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(Completo) Reflexiones sobre Arte, Capitalismo y Vida Cotidiana

VAGABUNDO COLABORADOR

Sbado 24 de noviembre de 2012

Reflexiones sobre arte, capitalismo y vida cotidiana


(2005) 1 Punto de partida Por complejo que resulte para nosotros y en este momento de la historia intentar continuar la discusin sobre las diversas posiciones en relacin al fenmeno del arte en la era de la mercantilizacin de todas las esferas de la actividad humana (1) , resulta evidente para quien esto escribe que tenemos un cierto punto de partida. La oposicin radical al modo de produccin capitalista, en la medida que dicha oposicin surge por todas partes y se nutre de la reivindicacin de la totalidad de la actividad humana no alienada, es una tradicin de discontinuidad que apenas se manifiesta parte realizando la labor de abolir las separaciones que la ideologa ha impuesto. Frente a la alienacin/separacin de la conciencia, se opone como momento fundante de la resistencia la conciencia de la alienacin/separacin. Y esa conciencia se queda con nosotros en la inseparable totalidad de la experiencia de nuestras vidas. 2 Inversin de perspectiva Despus de tal momento fundante, tambin denominable a estos efectos inversin de perspectiva, es imposible seguir picoteando en los gallineros de la industria cultural -o de cualquier otra parcela de realidad que el Modo de Produccin falsifica y nos presenta como legtima y natural-, pretendiendo que lo que all se hace es trascendente. O mejor: tal actividad en ningn caso puede ser considerada como un momento de verdad tendiente a la unificacin con las fuerzas histricas que tienden a superar las condiciones existentes, por ms que pueda ser trascendente para sus ejecutantes, en el sentido de ser recompensados de alguna forma medible o no monetariamente- por ella.

Mientras nuestras ciudades son destruidas una y otra vez por el urbanismo publicitario y paranoide asociado a esta fase de desarrollo del capitalismo, nuestros artistas se codean con los curadores de museos y debaten acerca de quienes tienen derecho a ser etiquetados como tales y tratados en consecuencia. Otros se repliegan en la nosstalgia del arte comprometido de fases previas de la lucha de clases, incapaces de hacer el balance histrico crtico de esas luchas, sus organizaciones y su arte. Un nivel ms ingenuo -o menos cerebral- dentro de la escena actual, se complace en cierto arte callejero y/o de estilo de vida. A veces, estas esferas estn apenas separadas, y nos encontramos con una gran variedad de tonos grisceos en sus contornos. 3 Antecedentes: situacionistas Ya a fines de los 50, un grupo de anticapitalistas que haban estado tratando de agitar el arte moderno durante varios aos, abolieron definitivamente la distincin entre arte y poltica. Ese grupo se autodenomin Internacional Situacionista. A partir de ese momento result bastante claro que las acciones significativas son aquellas que precisamente contienen un ncleo tan puro de negacin que hacen prcticamente imposible su recuperacin por los mecanismos legitimadores del Midas de Mierda Mercantil. A partir de ese momento, el dilema entre estetizar la poltica o politizar el arte ya no tiene muchas implicancias prcticas. A partir de ese momento, las mejores acciones significativas son las que integran todos los elementos en el movimiento de supresin de las condiciones existentes. Un supermercado en llamas en Los Angeles pasaba a ser bello, as como lo es tergiversar las publicidades que han inundado las calles y diversos espacios pblicos, semipblicos y privados. Cuando miles de manifestantes decidieron en asamblea desmantelar un McDonalds en Praga, durante las protestas contra la globalizacin capitalista hace un par de aos, la belleza de la accin nos hace redefinir qu es y qu no es violencia, o ms bien , cual es la cuota de violencia a la que no vamos a renunciar (en un contexto en que, por lo de ms, el Estado y el Capital jams han dejado de utilizarla, pese a su verborrea liberal-pacifista). Deca la seccin inglesa de esa Internacional: "...El arte tiene un papel especfico que desempear en el espectculo. En cuanto deja de responder a necesidad real alguna, la produccin slo puede ser justificada en trminos puramente estticos. La obra de arte -el producto completamente gratuito cuya coherencia es puramente formal- proporciona en la actualidad la ideologa de la pura contemplacin ms potente posible. Como tal es la mercanca por excelencia. Una vida carente de todo sentido aparte de la contemplacin de su propia suspensin en el vaco halla su expresin en el

gadget: un producto permanentemente anticuado cuyo nico inters y utilidad residen en su abstracta ingenuidad tcnico- artstica y en el estatus que confiere a aquellos que consumen su ltima reedicin. A medida que pierda cualquier otra razn de ser, la produccin en su conjunto se volver cada vez ms artstica. 4 Contexto: fetichismo de la mercanca La divisin del trabajo (intelectual y manual) y la farsa generalizada que pasa por totalidad, haciendo vivir cada vez menos directamente las experiencias, tienen como correlato ideolgico, o superestructural si se nos permite por un momento pensar en este nivel de anlisis (prometemos no caer en viejos determinismos reduccionistas, ya que para nosotros incluso la totalizacin es siempre provisional) el que percibamos esferas totalmente separadas de la actividad humana. El nivel de fragmentacin es tal que ya nos hace dudar, en medio de tanta oferta de informacin con diversos niveles de relevancia individual y/o colectiva, dudamos al punto de que nos olvidamos que todo eso es un reflejo deformado de nuestra energa, de nuestro trabajo, de nuestra actividad humana alienada y no alienada. Estamos ah: las imgenes, el Capital, el espectculo, Babilonia, el Poder, somos nosotros mismos, pero falsificados. En el fondo, si hay algo en que una frase escrita en la primera mitad del siglo XX resuena hoy con ms fuerza, y seguir mostrndonos todas sus posibilidades ocultas, ella es la frase de Lukcs cuando en 1919-1922 afirmaba: No es en modo alguno casual que las dos grandes obras maduras de Marx dedicadas a exponer la totalidad de la sociedad capitalista y su carcter bsico empiecen con el anlisis de la mercanca . Pues no hay ningn problema de ese estadio evolutivo de la humanidad que remita en ltima instancia a dicha cuestin, y cuya solucin no haya de buscarse en la del enigma de la estructura de la mercanca. (La Cosificacin y la Consciencia del proletariado, en Historia y Consciencia de clase, Grijalbo, 1967, pginas 89 y siguientes). Esta frase y sus ramificaciones nos seguirn afectando por mucho tiempo ms. De paso, seala el camino a la buena y revolucionaria teora crtica (o teora crtica radical, o teora revolucionaria si se quiere: lo que con esto se quiere nombrar es el momento pensante-reflexivo en la actividad de las fuerzas que aspiran a la superacin del capitalismo). Nos orienta a la investigacin de los desarrollos operados, en curso y probables, de la que result ser la reina-esencia del capitalismo: la mercanca. (2) 5 Alienacin= Proletarizacin. Arte? Mercantilizacin de la vida y del mundo es lo mismo que dictadura de lo cuantitativo por sobre lo cualitativo. Proletarizacin del mundo no significa otra

cosa que el hecho ya comprobable en todas partes: las vidas cotidianas de todos giran en torno al trabajo alienado (3) . Incluso los que no trabajan, y tambin los trabajadores cuando no estn trabajando. Y es en ese contexto donde que hay que analizar las diversas expresiones del consumo de cultura y de arte. El proceso de mercantilizacin del mundo, alienacin/proletarizacin de la gente, en la medida que avanzaba, iba consiguiendo hacer que incluso los mbitos no directamente asociados en principio a la actividad productiva fueran empezando a ser absolutamente funcionales a la finalidad ciega del Modo de produccin. Infancia, Crcel, Familia, Arte, Cultura, Ocio, Ciencia, Tecnologa, Amor...todos ellos tocados por el Midas de Mierda, ese fantasma que difunde la prdida de la calidad de todo, la falsificacin de todo, en aras de las necesidades de banalizacin y homogeneizacin que el capital impone, bajo su disfraz de hiperabundancia de mercancas. Un miembro del Instituto de Vandalismo Comparado, que existi en Santiago a fines de los 90 y principios de este dcada, constataba esto y se preguntaba: Qu poda pasar con el arte en una sociedad caracterizada por el imperio de la separacin en todas sus dimensiones? Donde est el hombre separado de lo que produce, separado de sus potencialidades, separado de la historia y donde ya no existe comunidad, el arte pasa a cumplir( la) funcin de ilusionarlo en torno a una unidad perdida y que no puede recomponerse mientras no recupere junto con todos sus semejantes la historicidad que define la naturaleza humana y que pasa por cambiar de raz las actuales condiciones del mundo. El arte separado necesita de nosotros contemplacin y admiracin, en tanto pblico, y crea al mismo tiempo especialistas caracterizados por un genio creativo que es por definicin excepcional (ya no estara presente en todos los seres humanos) ni obedece a un movimiento ms amplio y permanente de toda una comunidad .(4) 6 Degradacin de la cultura: qu pas con el arte popular? El capital no conoce otro placer que el de degradarlos todos (Vaneigem). La degradacin de la cultura no ha sido la excepcin. Qu le pas al arte precapitalista? El antiguo arte popular, en todas partes testigo del tiempo cclico, mesinico y/o histrico que experimentaban las vidas cotidianas de los seres humanos antes del capitalismo, que en ciertos momentos o de cierta forma esbozaban posibilidades de superacin del estado continuo de dominacin que su memoria colectiva recordaba casi como si hubiera existido desde el principio, era sin lugar a dudas un vehculo importante y apreciable en el camino de reivindicar la conciencia histrica de la Humanidad, sus batallas, sus sufrimientos, la condena o desprecio hacia los dominadores. Qu ha quedado de l? Al parecer no tan poco, pero viviendo en los instersticios desde los cuales se le trata de recuperar . Generando un complejo proceso dicotmico en que, a la vez que la industria cultural trata de crear nichos especiales para su difusin y consumo, las actitudes

que dentro y fuera de ella se generan hacia el objeto de anlisis (las formas artsticas residuales que se insertan dentro de la nocin de arte popular en distintas partes del mundo) van desde su veneracin purista y celosa de la autenticidad que se desea no ver contaminada, hasta la tendencia inevitable a su banalizacin mediante la estimulacin de una serie de fusiones o pseudosofisticaciones que lo hacen accesible a un pblico ms amplio que el de los puristas especializados . (5) Cuando hablamos de arte popular nos estamos refiriendo aquellas formas de actividad creativa que emanan an de la fase premercantil y pre-especializada. Un arte confundido con la vida colectiva, que por eso mismo no reconoca mayor diferencia entre autor y ejecutante, entre artista y pblico, y entre espacios para la contemplacin y espacios de actividad humana comunitaria ms amplia. En el terreno musical, el baterista y escritor ingls Chris Cutler se refiere a este perodo como el modo folklrico, que se caracterizara por estar centrado en la memoria auditiva, y que habra sido el modo propio de las comunidades previas al surgimiento de especializaciones y separaciones. El valor del arte popular, a diferencia de la manera en que cierto realismo socialista pretenda utilizarlo para concientizar a las masas, reside en que es el fsil viviente de la comunidad humana precapitalista, y al mismo, el esbozo de la abolicin de las separaciones. Pero como esbozo es slo un testigo tmido de lo que nunca se ha logrado aplastar del todo. Ni imaginamos como se amplificara este residuo en la sociedad postcapitalista. No me siento capacitado para pronunciarme respecto a otras manifestaciones de arte popular que pueden y debieran existir actualmente, por todas partes, debajo de la superficie densa de la hiperabundancia de mercancas. E incluso, sabemos que dentro del propio arte ultramercantilizado algn nivel de conciencia colectiva o de nihilismo pre-inversin de perspectiva ha solido manifestarse de cuando en cuando, con dismiles resultados. Lo cierto es que funciones de comunicacin y resistencia que en nuestro medio nacional y continental se asociaban tradicionalmente a cierto arte popular de origenfolklrico de por s un hbrido, dada la presencia de races indgenas, espaolas, campesinas, del altiplano etc....- la han estado cumpliendo desde hace algn tiempo grupos de gente y actividades que a nivel de lenguaje cotidiano se engloban en aquello que se llama punk y hip hop. En efecto, frente a una aceleracin de la violencia social cotidiana del Modo de Produccin, y frente a los niveles de hegemona del vaco total que impone este grado de alienacin, la agresin y la rabia semi-lcidas se expresan ms espontneamente y de mejor manera en estas formas musicales o de socialidad que la recuperacin de vidas cotidianas de jvenes inconformistas de las ltimas dcadas han sabido generar. Pero no es mayor que esa su importancia. El estado de actual de ambas escenas habla de un proceso de aletargamiento y agotamiento producto de aos y aos de intentos generalmente exitosos de recuperacin y banalizacin por el capital y la

industria cultural. Y la reaccin de las tribus-cuando hay conciencia del problema- no ha sido la ms adecuada, debatindose en general entre la renuncia y la nostalgia de la buena poca. 7 Arte autnomo. Vanguardias?. Al arte serio es muy difcil referirse. Baste con considerar que en el terreno musical casi no existe una denominacin satisfactoria para ese tipo de msica: clsica, docta, seria...no sirven para enfrentar el hecho de que gran parte de esa msica no es an y quiz nunca ser- clsica, y que muchas veces el lmite entre diversin, seriedad, amateurismo y academicismo es difuso. Lo que sabemos es que en los diversos campos del arte tradicional (msica, pintura, poesa....), tras una acumulacin sucesiva de innovaciones de forma y contenido, se lleg en algn momento a una situacin similar a aquella en que qued la filosofa con el Marx de las Tesis sobre Feuerbach. Punto muerto. Vaneigem dijo en 1967 reconstruir la vida, reconstruir el mundo, una misma voluntad, y su organizacin, la Internacional Situacionista, proclamaba algo antes de ese ao que ya no se trataba de escribir consignas poticas sino de ejecutarlas. Dada fue la negacin ms fuerte que se plante desde el arte hacia s mismo y al mundo. Slo su fracaso, que fue el fracaso de las revoluciones proletarias, permiti su recuperacin en el ismo conocido como surrealismo, mientras los constructivistas rusos y los futuristas italianos se degradaban en diferentes formas. En el reino sin contrapeso de la economa mercantil, el arte tiene una funcin nada inocente. Se reconoce a algunos el privilegio de hacer arte. Algunos de ellos hasta declaran que su idea es acercar el arte a la gente, o incluso potenciar el que sea hecho por todos. No importa. Lo que a nosotros nos parece es que ya no se puede hacer arte. O no se debe. Y el arte y los artistas deben ser denunciados ltima advertencia a los estudiantes de ltimo ao de Arte. De ustedes depende: ser ornamentadores bien o mal remunerados del espectculo, o hacer un esfuerzo ms hacia la superacin del capital extendiendo la esfera del arte hacia todos los aspectos de la vida (6) 8 Arte autnomo o Negacin del arte: Adorno versus Debord Pese a ser quiz algo simplista, la clasificacin que Chris Cutler hace de los modos en que se ha manifestado la actividad musical (ya nos referimos al primer modo, el folklrico, a propsito del arte popular) resulta bastante til para resumir lo ocurrido en este terreno del arte en los ltimos siglos.

el modo clsico o de la msica artstica. Reemplaza la memoria auditiva por la escrita. Se corresponde con el ascenso de la burguesa, el reino de la separacin (separando el momento de la creacin del de la ejecucin, y la funcin del compositor de la del intrprete), y posibilita la mercantilizacin de la msica y la idea de creatividad individual, adems de ser la base de la idea de propiedad intelectual. el nuevo modo. Cutler lo reconoce como muy contradictorio y lleno de potencialidades que el modo de produccin reprime. Se habra iniciado con la era de la reproduccin tcnica de los sonidos, que no tiene mucho ms de un siglo. Esta revolucin posibilita negar la negacin que el segundo modo ejerci sobre el primero, pero es algo inseparable de una negacin de la negacin ms general que solo ser posible en una sociedad comunista (sin clases) . (7) La belleza de esta explicacin est en su sencillez. Y en trminos generales parece vlida como marco general de anlisis. Pero dentro de estos momentos considerados como ondas histricas muy largas, podemos diferenciar una serie de fenmenos. Y esto es lo que nos lleva a considerar la oposicin entre arte autnomo y negacin del arte. Este debate se expresa muy bien confrontando las posiciones de Theodor Adorno y Guy Debord . (8) Adorno seala que slo por el hecho de existir, las obras de arte postulan la existencia de una realidad inexistente y, por eso, entran en conflicto con su inexistencia real; que las obras de arte representan lo que seran las cosas una vez que dejasen de ser deformadas por el valor de cambio; y que la abolicin del arte en una sociedad semibrbara y que avanza para la completa barbarie se convierte en su colaboradora. Por ltimo, en una formulacin muy bella e intensa, Adorno dice que para subsistir en medio de los aspectos ms extremos y ms sombros de la realidad, las obras de arte que no se quieren vender como consuelo deben igualarse a ellos. Hoy, arte radical quiere decir arte sombro, cuyo color fundamental es el negro . (9) Debord se refiere al tema insistentemente durante los aos del letrismo y la Internacional Letrista (segunda mitad de los 50), y posteriormente en detalle en un captulo de La Sociedad del Espectculo (1967) llamado negacin y consumo en la cultura. En Por qu el letrismo, escrito junto a Gil J. Wolman en 1955, critica la creencia en la evolucin formal sin causa ni final, o sin otra causa y final que ella misma como la base del idealismo burgus en las artes, que ha llevado a la aceleracin vertiginosa de la evolucin alrededor del vaco, en una clara ruptura con todas las necesidades humanas. Sin embargo, afirma tambin que si es cierto que la explicacin del carcter normativo y el encanto persistente de algunos movimientos estticos debe buscarse del lado del contenido, no es menos cierto que la fuerza de una obra dentro de su propia poca no solamente depende del contenido. En el captulo aludido de La Sociedad del Espectculo, Debord hace un paralelo del arte moderno y el momento ms lgido del movimiento revolucionario proletario,

en las dos primeras dcadas del siglo XX. Dada y los surrealistas habran sido contemporneos de la ltima gran embestida de este movimiento. Comentando tales tesis Japp concluye que, para Debord, con la doble derrota de las vanguardias polticas y estticas enbtre las dos guerras mundiales, concluye la fase activa de la descomposicin. As el arte llega al punto al que ya haba llegado la filosofa con Hegel, Feuerbach y Marx: comprenderse a s misma como alienacin, como proyeccin de la actividad humana en una entidad separada. Para quien quisiera ser fiel al sentido de la cultura, no resta otro remedio sino negarla como cultura y realizarla en la teora y en la prctica de la crtica social . De ah la intencin fundamental de la actividad situacionista en cuanto superacin del arte, dentro de la actividad amplia de superacin de la separacin. 9 Discusiones: arte antisituacionista Kotnyi responde a Nash y Kunzelmann: Desde el comienzo del movimiento ha estado el problema de como denominar los trabajos artsticos e los miembros de la Internacional Situacionista. Se ha entendido que ninguno de ellos era una produccin situacionista, pero cmo llamarlos? Propongo una regla simple: llamarlos antisituacionistas. Estamos en contra de las condiciones dominantes de inautenticidad artstica. Y no quiero decir que todos debiramos dejar de pintar, escribir, etc. No estoy queriendo decir que todo eso no tenga valor. Pero al mismo tiempo sabemos que todo eso ser recuperado por la sociedad y utilizado en nuestra contra. Nuestra fuerza est en la elaboracin de ciertas verdades que tienen un poder explosivo donde la gente est lista para luchar por ellas. En el presente estadio el movimiento est en su mera infancia en lo relativo a la elaboracin de estos puntos esenciales.... Las respuestas a la proposicin de Kotnyi fueron todas favorables. Se hace notar que artistas tratando de ser avant-garde estn empezando a aparecer en diferentes pases sin tener conexin a la IS pero que se refieren al situacionismo o que describen sus obras como siendo ms o menos situacionistas. esta tendencia va obviamente a incrementarse y sera vano para la IS trtar de resistirla. Mientras varios artistas confundidos nostlgicos de un arte positivo se autodenominan situacionistas, el arte antisituacionista er la marca de los mejores artistas, aquellos de la IS, dado que las condiciones genuinamente situacionistas an no son creadas. Admitir esto es lo que caracteriza a un situacionista. Con una excepcin, la Conferencia unnimemente decide adoptar esta regla sobre el arte antisituacionista, ligando a todos los miembros de la IS. Slo Nash se opone, con su rechazo e indignacin hacindose cada vez ms agudo durante el debate, al punto de la rabia incontrolada. ...Prem resume en mayor detalle las objeciones de sus amigos a la perspectiva de Kotnyi. l est de acuerdo en llamar a nuestro arte antisituacionista; y tambin en organizar una base situacionista., Pero l no cree que las tcticas de la

IS sean buenas. Hay algo de insatisfaccin y revuelta en la gente, pero en su punto de vista, tal como su tendencia ya lo expres en Londres, La mayor parte de la gente sigue preocupado primordialmente del confort y bienes de consumo. Prem considera que la IS sistemticamente coarta sus oportunidades reales en la cultura. Rechaza ocasiones favorables para imponerse en las polticas culturales existentes, por ms que de acuerdo a l la IS no tiene otro poder que su poder en la cultura un poder que podra ser muy grande y que est visiblemente a nuestro alcance. La mayora de la IS sabotea las posibilidades de una accin efectiva en el terreno donde es posible. Castiga a los artistas que seran capaces de tener xito en hacer algo; los expulsa desde el momento en que adquieren los medios para hacer cosas... Otros situacionistas alemanes se oponen fuertemente a Prem, algunos de ellos acusndolo de haber expresado a su nombre opiniones que ellos no comparten (pero al parecer, sin embargo, Prem simplemente tuvo la franqueza de expresar claramente la lnea que domina la seccin alemana). Finalmente los alemanes acordaron que ninguno de ellos concibe la teora como separada de sus resultados prcticos. En este punto la tercera sesin termin en medio de la noche, no sin violenta agitacin y molestia (desde un lado se gritaba Su teora les va a dar de vuelta en pleno rostro!, y del otro, Cafiches culturales!) . (10) 10 Arte autnomo/arte popular/negacin del arte?: Rock In Opposition Desde el rock occidental blanco, en Inglaterra, encontramos a fines de los 70 un intento de organizarse entre varias bandas que defendan una cierta perspectiva poltica izquierdista en su labor, lideradas por la banda avant-garde Henry Cow (que contaba en sus filas a Fred Frith, Tim Hodgskinson y Chris Cutler). Ese movimiento u organizacin fue denominada Rock en Oposicin. Perfect Sound Forever: Cito la declaracin de RIO (Rock in Opposition)...La industria musical toma todas sus decisiones sobre la base del Lucro y el Prestigio...slo tiene odos para la acumulacin de dinero, corazones que slo se bombean con la sangre de los asesinados. Crees que el clima al interior de la industria es de alguna manera diferente hoy en da? Chris Cutler: Es igual, o peor. Las grandes compaas no toman a nadie por razones musicales; la msica es una inversin que debe ser recuperada con intereses. Nada es necesitado para mejorar la situacin. Quin querra que la industria tenga algo que ver con nuestro trabajo? Mejor que mantengan sus cochinas manos lejos. Pienso que podemos hacerlo mejor nosotros mismos. En la economa satlite somos ms capaces de controlar ms o menos las cosas sin entregarse demasiado. PSF: Y qu pasa con los sellos independientes? Muchos de ellos parten pequeos, se expanden, y luego son comprados por sellos grandes.

Chris Cutler: Algunos independientes siguen al dinero porque pueden, algunos nunca tendrn la oportunidad, unos pocos la rechazarn. No creo que sea un regla, pero el poder tiende a corromper. Es una regla. La manera ms segura para no ser tragado es ser desagradable al paladar, supongo. PSF: Tener un compromiso social con el Rock` (otra mxima de RIO). Chris Cutler: Eso es importante todava, pero transformado cualitativamente tras el tiempo transcurrido. El Rock tiene un significado diferente ahora; algo que tiene que ver con electrificacin, ritmo, proyeccin fsica y referencia a los valores improvisacionales y preformativos de la msica aprendida a travs del R&B, soul, rock y todos los dems estadios ms all. Esto no hace precluir un, de alguna forma, un compromiso con los aspectos de cualquier otra msica en la medida que enriquezca y expanda el lenguaje de lo que originalmente era conocido como rock. As que nuestro compromiso con el Rock se alimentaba de un compromiso con la improvisacin, la msica electrnica, la composicin contempornea, y as y ms. Y viceversa . (11) 11 Antecedentes. Negacin del arte: fluxus Tal como la Crtica de la economa poltica (entendida por los marxistas como una preocupacin por ambos aspectos: el econmico y lo poltico, como esferas separadas que debieran complementarse o hacerse coincidir) implica hacer antieconoma y antipoltica, la negacin del arte es una actividad terica y prctica que apunta a la ejecucin del arte. Ejecutar, en ambos sentidos: realizarlo, y superarlo. Purguemos el mundo de la enfermedad burguesa, la cultura "intelectual", profesional y comercializada. PURGUEMOS el mundo de arte muerto, de imitacin, de arte artificial, arte abstracto, arte ilusionista, arte matemtico, PURGUEMOS EL MUNDO DE "EUROPEISMO"! PROMOVAMOS UN FLUJO REVOLUCIONARIO Y ANEGUEMOS EL ARTE, promovamos el arte vivo, el anti-arte, LA REALIDAD NO-ARTSTICA para que est al alcance de todo el mundo, no slo de los crticos, diletantes y profesionales. FUNDEMOS los cuadros de revolucionarios culturales sociales & polticos en un frente unido & en la accin. George Maciunas, Fluxus 12 Free Jazz: desde el arte popular al arte autnomo a travs de la negacin del arte? El free-jazz (estilo nunca muy buen digerido por la Industria Cultural) suele ser descalificado por su elitismo (y por esa va se evita el reconocer las causas de su

aplastamiento, realizado en este caso mediante complejas operaciones que llevaron a imposibilitar su acceso a grandes cantidades de seres humanos. Y es una lstima, dado que el universo conocido como free-jazz es quiz la expresin musical que ms nos acerca a una idea de un paraso en la tierra. La relacin individuo-colectividad muestra ac un campo privilegiado de experimentacin, a travs de acciones sonoras que recurren a combinaciones, sntesis provisionales y aislamiento de materiales para despus volver a tratarlos en infinitas combinaciones. Adems, no slo esta msica ha avanzado siempre hacia la emancipacin humana, sino que su potencia negativa-que a la vez es una afirmacin implcita de la potencia humana-, es tal que probablemente es aqu donde ms fcilmente podemos entender a que se refera Teddy cuando reivindicaba la autonoma del arte. La afirmacin que acabo de esbozar (free jazz como ejemplo de arte autnomo) no deja de ser una irona histrica si consideramos que Adorno atac virulentamente al jazz, en reiteradas ocasiones, y con un caudal de argumentos que sin embargo no lograban esconder su disgusto elitista. Pero es algo que no debiera causarnos sorpresa: movindonos en el delicado y nebuloso terreno que une a la teora crtica con la apreciacin musical contempornea, todo lector de Benjamin debe estar preparado para cambiar rpidamente de un prisma a otro: el que sirve para apreciar la barbarie, y el que sirve para apreciar la cultura, dentro del mismo objeto analizado. Se trata, adems, de un objeto (la cultura) en el que estamos insertos, y del que no nos podemos despegar. Por tal razn, nos hemos propuesto estudiarlo en sus manifestaciones ms estimables, comenzando a hacer funcionar juntas (alternativamente y en diversas combinaciones) las tres principales posiciones respecto al arte (en general, y la msica en particular) que conocemos y apreciamos: arte popular, arte autnomo, negacin del arte. La forma en que utilizaremos estas categoras nos ha movido a ligar cada posicin con un autor: Benjamin, Adorno, Debord . (12) Estoy conciente de que este declaracin de intenciones debiera dar lugar a un programa que cuyo abordaje tomar una buena cantidad de aos. Y en eso estoy. Lo que pretendo en este breve artculo es sugerir parte del planteamiento principal sobre el tema, y ejemplificar mediante algunos comentarios socio-musicales la utilizacin de esta forma de anlisis crtico. Desde la triloga fenomnica y conceptual que gua estas reflexiones, es interesante considerar que lo que conocemos como Jazz se origina abiertamente en formas de arte popular con fuerte base premoderna, muy significativas histricamente como trasmisin de cierta resistencia negra a la dominacin esclavista del Capital. La maneras en que se articula la religiosidad, la conciencia de clase y tnica, y las diversas formas de reaccin frente a su suerte, son muy complejas. Al parecer, desde all mismo la vertiente ms comercializable pasa a adquirir un peso en los inicios de la industria cultural como msica de entretenimiento ejecutada por especialistas muy virtuosos. Luego de una sucesiva serie de revoluciones en el campo de esa forma de arte (swing, bebop, hard bop, cool, modal, etc.), llegamos a fines de los 50 a la generacin de condiciones para

la gran revolucin encabezada por Cecil Taylor, Ornette Coleman, Don Cherry, Albert Ayler, John Coltrane, Eric Dolphy, Sun Ra. A falta de mejor nombre, se conoce a esa expresin como free jazz, o avant-garde jazz. Y es este quiz uno de los pocos nichos que debido a su radicalidad ha sido prcticamente indigerible por la industria, pese a sus intentos de banalizarlo confundindolo con cierta world music o new age csmica, y pese a la tendencia de algunos fans blancos a apreciarlo slo por su extremismo formal. 13 This is Dub Revolution Una de las ltimas revoluciones formales en materia sonora se dio en Jamaica con el surgimiento del gnero conocido como dub. Resulta muy interesante entender que el contexto de pobreza material del pas sirvi de motor de estas innovaciones, que se expresaron principalmente en el hecho de que al no existir equipamiento sonoro en todas las casas, se recurriera a la figura del sound system: un Disc Jockey llevando msica a diferentes lugares, interviniendo de manera activa al presentar el material, hablando e incluso cantando de manera que se interactuaba con las voces y sonidos que salan por los parlantes desde singles de vinilo . (13) En los estudios de grabacin, los ingenieros comienzan a tener un rol muy activo al procesar de diversas formas el material ya grabado de una cancin. En la produccin de singles, los lados B solan contener la misma cancin del lado A pero en versin instrumental, retirando las voces sencillamente, mantenindose el ttulo de la cancin con el agregado version. Sobre esas versiones el rol de los ingenieros se radicaliza mediante el uso de efectos, delay, reverberacin, y un procesamiento caleidoscpico de los sonidos que cada cancin esconda. Lo usual en estas grabaciones es un sonido muy robusto de bajo, bateras procesadas, y voces que van y vienen, profundamente modificadas. El dub se presta a ser vehculo de expresin de las variantes ms espirituales y mesinicas del reggae. Todo el dub clsico se genera en la dcada de los 70, y se constituye en inspiracin de la revolucin punk, y del hip hop. Posteriormente su vitalidad se extingue, y la industria musical ha tratado de recuperarlo por variadas formas, entre ellas mediante el gnero conocido como trip hop, y mediante cierto experimentalismo ligado al rock y derivados. Lo importante del dub es que es un ejemplo de como ciertas actitudes ligadas al arte popular, en el sentido de no aceptar nunca un rol totalmente pasivo (ni en el estudio, ni al reproducir la msica) pudieron generar una forma de experimentacin que la vez que se acercaba en sus buenos momentos al arte autnomo, era tambin una forma de conciencia y resistencia. En el dub no quedan puertas abiertas por lo general entre la versin normal del tema y su(s) version(es) dub: excepto por algunos momentos en que se debilita la superficie y se ve (oye) lo que haba abajo: muchas veces voces que casi no se utilizaron en el dubbing; bajos que se amortiguan mal en un momento en que no debieran estar sonando segn el dub master-dub organizer. Y el efecto de ese

leve derrumbe acrecienta el encanto y belleza de esta msica (como demostracin de una relacin entre hombre y tecnologa que es ms rica y profunda que la del capitalismo tardo). Muchas veces se encuentran comienzos falsos . El comienzo falso humaniza el producto final, y demuestra que en un sentido esto no ha dejado de ser un juego, recordando que el material est abierto y que ofrece nuevas posibilidades de reorganizacin constante. En cierto sentido, estos sonidos se siguen moviendo solos, en tu cabeza, al recordar el dub (lo nico que permanece ms aprehendible en el recuerdo es la lnea de bajo, siempre robusta, profunda, elegante y orgnica. Lo dems es aproximadamente recordado (y por ende, reinventado) en el recuerdo dentro del cerebro (y ese recuerdo conmueve al cuerpo si es que consigue reaprehender adecuadamente el sonido del bajo. Esa lnea de bajo es el elemento capaz de generar la suspensin). 14 Y ahora qu? En el momento mximo nivel de alienacin y mercantilizacin de todas las esferas de la vida humana, la crisis del arte y las posibilidades de crear alguna forma de superacin de esta crisis desde el lenguaje o actividad artstica parecen ms complejas que nunca. El arte ha muerto, y su cadver se consume vidamente aumentando a cada segundo el nivel de podredumbre. Pero queremos estetizar la vida, y amamos el arte vivo de los muertos (15) A travs de la negacin del estado actual de cosas en el mundo del arte separado, avanzamos hacia una superacin crtica unitaria de la alienacin. La labor es ms de destruccin que de reforma, sin embargo, cierto arte popular merece ser reivindicado a travs de la actividad colectiva, y en esa actividad, la negacin del valor de cambio de las producciones artsticas podra tener funciones subversivas que no alcanzamos a imaginar an. arruinada por la mercantilizacin, la prctica artstica hoy en da es una deformacin del despliegue sensitivo del yo que indica la real comunidad humana. La reificacin de la actividad humana en los terrenos separados del trabajo y el juego, de la esttica y la poltica debe ser superada. La esttica debe ser rescatada del ghetto del arte y ser instalada en el centro de la vida. Eso es una poltica del arte, poltica en el arte y a travs del arte .(16) *** ***** ****** ******** Notas: (1) Lo que implica abordar la experiencia de nuestras cotidianas estudiando y

haciendo debatir a Benjamin/Brecht, Adorno, Debord. Encontrarnos con -e intentar ejecutar la- trenza llamada arte popular/arte autnomo/negacin del arte. (2) Hemos hablado en otras partes de 3M: Midas de Mierda Mercantil: la manera en que est convirtiendo todo lo que toca en mierda: el anlisis de esa mierda; el rastreo de lo que an no es recuperado, o aquello que pese a haberlo sido, resiste de insospechadas formas; lo inmanente; las articulaciones posibles.... todo ella debiera ser (y queremos creer que de alguna forma ya lo es) nuestro laboratorio. (3) Alienacin y proletarizacin son dos caras de la misma moneda, dejo anotad un amigo -que acababa de leer a Benjamin, a quien yo desconoca- en un block hace 4 aos (Cuaderno Patafsico nmero 0). No entend en ese momento la amplitud de aquello que quera decir. Ahora s. La frase se incluy en la Divagacin etlica a dos voces que inauguraba el primer nmero de Sociedad Dada, rgano de propaganda del Instituto de Vandalismo Comparado. (4) El arte como cadver y las perspectivas de su negacin, Mosto. Publicado en el pasqun Sociedad Dada, del Instituto de Vandalismo Comparado, hacia 1999/2000. (5) En el mercado discogrfico estas tendencias se manifiestan en: discos con grabaciones en terreno realizadas por etnomusiclogos que dan testimonio de estas formas premodernas de msica, en ediciones tales como las de Electra Nonesuch Pioneer Series; sellos que en un mayor nivel de eclecticismo recogen estas formas, pero tendiendo a adaptarlas en cierta medida (Peter Gabriel desde Real World, Bill Laswell y amigos desde Celluloid y David Byrne desde Luaka Bop son ejemplos visibles); banalizacin ms abierta desde sellos como Putumayo, y fusiones con cierto tipo de new age. En nuestro medio, baste comparar el verdadero folklore altiplnico y campesino con la recuperacin pseudoerudita y realista socialista hecha por gente como Inti Illimani, y desarrollos similares, con variaciones posteriores que parecen ir de mal en peor. (6) Tergiversacin de un cartel dirigido hacia estudiantes en una Universidad santiaguina. Firmado por Orgn. (7) Explicacin contenida en el artculo Ruina o Esbozo (lmites y posibilidades del arte sonoro en la era del capitalismo de casino), aparecido en revista Antagonismo N 0, disponible en el sitio web del Ncleo de la IRA (www.nucleodeira.cjb.net [http://www.nucleodeira.cjb.net]). (8) Sigo en este punto la explicacin breve de estas posturas realizada en Ruina o Esbozo, numeral 7. A su vez, dicho numeral se vi muy influenciado por la explicacin del tema que realiza Anselm Jappe en su artculo titulado Sic transit gloria artis: el fin del arte segn Theodor W. Adorno y Guy Debord, disponible en portugus en el sitio web del grupo Crisis, www.krisis.org [http://www.krisis.org] (9) Adorno, Teora Esttica.

(10) The Fifth S.I. Conference in Gotborg. En: Situationist International Anthology. BOP. Traduccin propia. (11) Entrevista a Chris Cutler conseguible en el sitio de Perfect Sound Forever (http://www.furious.com/perfect/ [http://www.furious.com/perfect/]). Rock In Opposition fue una plataforma de bandas encabezadas por Henry Cow a fines de los 70. (12) Estoy conciente de que este declaracin de intenciones debiera dar lugar a un programa que cuyo abordaje tomar una buena cantidad de aos. Lo que pretendo en este breve artculo es sugerir parte del planteamiento principal sobre el tema, y ejemplificar mediante algunos comentarios socio-musicales la utilizacin de esta forma de anlisis crtico. (13) Los mejores exponentes de ese estilo, conocidos como DJs o toasters, al parecer son Big Youth, U-Roy y I-Roy. (14) Todo ello abunda en los dos LPs instrumentales de King Tubby: The roots of dub, Dub from the roots (1974-75). (15) Tomamos la expresin de los camaradas de Militant Esthetix. (16) Arte y poltica Algunas Tesis, Militant Esthetix, Octubre de 2002.

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