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Curso: guitarra

Unidad 1: Fase 3 – Exploración instrumental

Diana Carolina Barrios Fiesco

Natalia Juliana Puerta


Tutor

Universidad Nacional Abierta y a Distancia “UNAD”

Escuela De Ciencias Sociales, Artes y Humanidades ECSAH


Grupo No. 80005_27

Colombia
Julio 2020
1. AUTORES EXPONENTES DE LA GUITARRA

 Carulli, Ferdinando (1770-1841).

Guitarrista italiano; nacido en Nápoles, el día 20 de febrero de 1770, y muerto en París,


el 17 de febrero de 1841. En abril de 1808 llegó a París, consiguiendo rápidamente una
gran reputación como virtuoso y compositor para guitarra. Ha dejado un método de
guitarra y una obra original, L'Harmonie appliquée à la guitare (París 1825).

Mauro Giuseppe Pantaleo Sergio Giuliani  (27 julio 1781 hasta 8 mayo 1829) fue
un italiano guitarrista , violonchelista , cantante y compositor . Era
un líder de la guitarra del virtuoso de principios del siglo 19.

“a expresión y el tono de Giuliani en la guitarra fueron sorprendentes, y dijo un crítico


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.
competente de él:" vocaliza sus adagios en un grado imposible de ser imaginado por
aquellos que nunca lo escuchó, y su melodía en movimientos lentos ya no es como el
corto era, inevitable staccato del piano, lo que requiere profusión de armonía para cubrir
el sustension deficiente de notas, pero se invirtió con un personaje, no sólo sostenido y
penetrante, pero de manera seria y patética descripción que hacen aparecer la
característica natural del instrumento . En una palabra, se hizo el instrumento cantar ".

 Fernando Sor o Ferran Sor i Muntades fue un guitarrista y compositor español


nacido en Barcelona el 13 de febrero de 1778 y fallecido en París el 10 de julio
de 1839. El musicólogo francés Fétis le llamó el “Beethoven de la guitarra”. Su
obra creativa y didáctica contribuyó a revalorizar la guitarra en la primera mitad
del siglo XIX, pero además destacó como autor de música para teatro, ballet y
canciones representativa del prerromanticismo europeo.

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Antón Diabelli nació 06 de septiembre 1781 en Salzburgo y murió 07 de abril 1858 en
Viena, es un piano austríaco músico, pianista, compositor, editor y profesor, alumno de
guitarra de Michael Haydn. Su música religiosa está muy extendido en Austria y la
calidad de sus piezas para piano asegura una amplia distribución a lo largo de. Él es
especialmente conocido por haber fundado la Diabelli y éditèrent Publishing Co., que
Haydn, Mozart, Schubert y, especialmente, Se debe indirectamente a Diabelli uno de
los vértices de la música: Variaciones sobre un vals de Diabelli op. 120, que fueron
objeto de un concurso en 1821, que Beethoven le respondió con un monumento de 33
variaciones. Entre sus numerosas obras: misas, motetes, canciones, teatro, música y
numerosas piezas para piano.

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Niccolò Paganini (Génova, 1782 - Niza, 1840) Violinista, guitarrista y compositor
italiano. Rodeado de una aureola mefistofélica por sus propios contemporáneos,
asombrados ante su dominio del instrumento y su vida desordenada y aventurera,
Niccolò Paganini fue el violinista por antonomasia del romanticismo.

2. EVOLUCION DE LA GUITARRA (construcción, materiales, sonoridades, entre


otras variables)

la guitarra es uno de los instrumentos musicales más utilizados en el mundo entero. Su


popularidad para interpretar todo tipo de música es elevada y resulta imprescindible en
cualquier grupo.
Las primeras demostraciones de un instrumento que coincide con la filosofía de la
guitarra datan del año 1000 a.C., cuando los asirios y hititas ya utilizaban algo similar.
Y en el antiguo Egipto ocurría algo similar, tratándose de lo que se puede considerar de
manera precisa como el precursor de la guitarra. De épocas posteriores se cree que
fueron los romanos quienes introdujeron el instrumento en España, si bien es algo de lo
cual no ha quedado un registro definitivo.

En la india utilizaban un instrumento conocido como sitara, y consistía en una caja de


resonancia elaborada con media calabaza. Este instrumento llego a Persia y a Grecia
con el nombre de khitara, de ahí nace la citara española.
Cuando llego a manos de árabes, fueron ellos quienes agregaron el mástil y lo llamaron
al” ud, cuando llego a España, lo convirtieron el laúd, años después enderezaron el
mástil quebrado del laúd para nacer la vihuela, la cual se tocaba en todo el imperio
español.
De alguna manera, este instrumento recupera su nombre de citara. Para el año 1675,
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ya existe la primera instrucción de música para tocar guitarra española, la guitarra era
tocada por toda Europa, convirtiéndose en un instrumento popular específicamente en
España en donde todos tocaban este instrumento, el instrumento comenzó a darse a
conocer en otros países y así como un cerrajero conoce sus cerraduras, en el caso de
la guitarra solo los músicos sabían tocarla, y eran ellos los encargados de enseñar a
tocar guitarra en las escuelas de música.
Para el año de 1874, Antoni Torres Jurado, un fabricante español le da a la guitarra la
forma que se conoce actualmente.
Siglo XVI, se introduce una quinta cuerda

La situación de la guitarra cambia gracias al ingenio de distintos expertos. La historia


cuenta que Vicente Espinel, que en la época tuvo una gran amistad con el escritor
Cervantes, logró que se impusiera la idea de incorporar una quinta cuerda al
instrumento.

Siglo XVIII, llegamos a la guitarra clásica

El siglo comienza con un momento decisivo para el diseño de la guitarra al incorporarse


una sexta cuerda. Por otro lado, se adopta la afinación moderna y también cambia el
proceso de tocar la guitarra, tanto en el pulsado de las cuerdas como en la colocación
de las manos.
Se llevaron a cabo cambios en la estructura de las guitarras para adoptar el modelo
clásico recordado por tener el trastero elevado.

TIPOS DE GUITARRA

Las modernas guitarras acústicas son de dos tipos: con cuerdas de nylon y con cuerdas
de acero. Aunque en general las cuerdas de nylon se usan para flamenco y música
clásica, y las de acero son más corrientes en folk, blues, jazz y rock, no hay reglas
estrictas.

Clásicas: La guitarra clásica es la antecesora de todas las guitarras actuales. Las


guitarras clásicas se siguen construyendo casi exactamente a la manera de Torres, la
figura más importante en la historia del diseño y construcción de guitarras.

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Flamencas: Su construcción se basa en el diseño de la guitarra clásica, con
modificaciones para adaptarla a los requisitos del flamenco: la guitarra de flamenco
suele ser un poco más pequeña que la clásica, y los aros y el fondo son de ciprés
español para producir un sonido más brillante y penetrante, con mayor volumen.

De tapa arqueada: Tradicionalmente, la tapa y el fondo de una guitarra arqueada se


hacen tallando piezas de madera bastante gruesas y sólidas, una técnica que permite
un mayor arqueamiento. El modelo de la foto es una Gibson L-5 de 1946 y fue la
primera guitarra con agujeros en forma de «f».

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Guitarras Eléctricas

También la guitarra eléctrica, como la acústica de cuerdas de acero, tuvo su origen en


Estados Unidos. El rasgo distintivo de todas las guitarras eléctricas es la pastilla, una
unidad fonocaptora que convierte el sonido del instrumento o la vibración de las
cuerdas en una señal eléctrica. Esta señal pasa a un amplificador, y se vuelve a
transformar en sonido en un altavoz.

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Referencias bibliográficas

- Guevara, J. Sanín. (2010). Teoría de la música. Colombia. Recuperado


de https://www.academia.edu/16382118/Teor%C3%ADa_de_la_m%C3%BAsica
- Rioja, E. (2001). La travesía de la guitarra  Recuperado
de https://www.researchgate.net/publication/311234503_La_Travesia_de_la_guitarr
a_Breve_historia_del_instrumento_en_Colombia
- TimeToas, Ana Paola (2013). Evolución de la guitarra
https://www.timetoast.com/timelines/1314122/