 Comparte en el foro de discusión uno de los guitarristas que considere ha

marcado un antecedente en este instrumento.

A continuación, expongo según mi criterio el guitarrista que ha marcado un

antecedente Eric Clapton, a quien sus fans llaman «God», es hoy en día el músico de
rock más famoso del mundo. Sigue todavía activo, tras 50 años encima de los
escenarios. Este británico ha ido evolucionando dentro de los diferentes estilos. Es otro
de los ídolos de muchísimos estudiantes que reciben un curso de guitarra acústica para
aprender a tocar.

 Elabora un trabajo escrito de 5 páginas en el cual consigna 5 biografías de

autores y/o intérpretes de la guitarra, al igual que, la Ferdinando Carulli (1775-
1826)

fue uno de los más compositores de guitarra clásica, y

muchas de sus más de 400 piezas se usan en la actualidad tanto como ayuda a los
principiantes para aprender el instrumento, como por expertos para perfeccionar
determinadas técnicas. Se le considera como uno de los mejores profesores de la
historia de la guitarra.Se le considera como uno de los mejores profesores de la
historia de la guitarra.

Nacido en Nápoles el 9 de febrero de 1770, hijo de una familia acomodada, como

muchos jóvenes contemporáneos aprendió la teoría musical con un sacerdote músico
aficionado, siendo su primer instrumento el violonchelo. Cuando tuvo 20 años
descubrió la guitarra, abandonó el violonchelo y se dedicó por entero a dicho
instrumento. Por aquel entonces no existían auténticos profesores de guitarra en
Nápoles lo que le obligó a desarrollar su propio estilo y técnica. Con posterioridad él
mismo publicaría su método que ha permanecido hasta la actualidad como material
didáctico de referencia para la guitarra.

Sus conciertos en Nápoles le dieron la suficiente popularidad para empezar las giras
por el resto de Europa. Sobre 1801 Carulli se casó con la francesa Marie-Josephine
Boyer, y tuvo nació su hijo Gustavo. Luego se trasladó a Milán, donde publicó algunas
de sus obras.

DIONISIO AGUADO (1784-1849)

 Guitarrista y pedagogo español, autor de un célebre
método de aprendizaje titulado Escuela de guitarra y de numerosas transcripciones y
composiciones originales. Dionisio Aguado se inició en el estudio de la guitarra al lado
de fray Manuel García, llamado el padre Basilio, con un antiguo sistema de notación
que todavía se utilizaba en España. En torno a 1800, influido por el italiano Federico
Moretti, adoptó la notación convencional para guitarra; toda su obra se publicaría con
dicho método. Desde 1803 hasta 1824 se retiró a la villa de Fuenlabrada (Madrid),
donde enseñó y perfeccionó su técnica.

En 1825 se trasladó a París para estudiar con Fernando Sor. El maestro le dedicó el
dueto op. 41 los dos amigos, obra que interpretaron juntos. Ambos mantuvieron
discrepancias respecto a la técnica para tocar la guitarra: mientras Aguado
recomendaba el uso de las uñas para puntear las cuerdas en aras de una mayor
claridad, Sor defendía el uso de la yema del dedo para conseguir un tono más
poderoso. A pesar de estas diferencias, la admiración fue mutua.
Aguado alcanzó en París una envidiable reputación como concertista y entabló amistad
con maestros y compositores como Gioachino Rossini, Niccolo paganini y Vincenzo
Bellini. Pasó los últimos diez años de su vida en Madrid, donde se dedicó a la
enseñanza y revisó su método. Fue autor de diversas obras de carácter pedagógico,
como su Colección de estudios para guitarra (Madrid, 1820).

FERNANDO SOR ( 1778-1839)

compositor y guitarrista conocido también como el

Beethoven de la guitarra instrumento para el cual compuso sonatas, divertimentos y
fantasias se le considero el mejor gutarrista de su tiempo.

Muy admirado por Étienne Méhul y Luigi Cherubini, en 1830 publicó su “Método para
guitarra”, que durante muchos años fue el principal libro de texto para el aprendizaje
de este instrumento. Murió en París, en julio de 1839.

FRANCISCO TÁRREGA
 Otra importante figura que ayudó a perfeccionar
este instrumento gracias a su escuela. Nació en Villareal, España y murió en Barcelona.
Sus piezas más reconocidas son El Gran Vals de donde se sacó el famoso jingle de Nokia,
Recuerdos de la Alhambra y Capricho Árabe entre otras.

En su afán de dar a la guitarra la categpría que merecía como instrumento de concierto

hizo transcripciones de Mozart, Haydn, Beethoven, Bach, Mendelssohn, Schubert,
Schuman, Grieg, etc.Tárrega reformuló la escuela guitarrística y estudió en
profundidad de qué manera se podría "competir" en términos de sonoridad con
instrumentos como el piano, el violín, máxime considerando el lirismo y sentimiento
intrínseco de la época romántica.

Para ello trabajó con el guitarrero Antonio Torres en la mejora de las prestaciones del
instrumento y desarrollo una nueva técnica de ejecución.

Napoleón Coste (1806 – 1883)

Napoleón coste nació el 28 de junio de 1806 en

Amondans un pueblo perteneciente a Francia. Coste empezó a tocar la
guitarra a la edad de 6 años bajo la tutoría de su madre,quien era una excelente
interprete de este instrumento. Y quien fuese la persona quien lo impulso a la
interpretación de la guitarra. La familia muda a la ciudad de Valenciennes y fue
allí donde Coste dio su primer recital en público a sus 18 años de edad. Tiempo
mástarde se dedicó a dar clases de guitarra en la misma ciudad. En 1828 Luigi
Sagrini un virtuoso de la guitarra visito Valenciennes a dar un ciclo de
conciertos y quedo impresionado con la calidad en la ejecución del joven Coste, así
que lo invito a participar en sus conciertos. Dos años más tarde costes se radico en
Paris y en poco tiempo se hizo famoso como solista y profesor de guitarra. Y
fue allí donde entro en contacto personal con los grandes maestros Carulli,
Aguado, Carcassi y Sor con quien tuvola oportunidad de cantar a dúo.

 evolución del instrumento en cuanto a las diferentes versiones

dependiendo de su fabricación (construcción, materiales, sonoridades,
entre otras variables) que se han desarrollado lo largo de la historia.

No hace falta decir que la guitarra es uno de los instrumentos musicales más utilizados
en el mundo entero. Su popularidad para interpretar todo tipo de música es elevada y
resulta imprescindible en cualquier grupo. Si un momento dado de la historia se puede
atribuir al origen de la guitarra como instrumento de uso en tierras europeas,
especialmente en España, ese es la Edad Media. Hubo distintos instrumentos que
entraron con fuerza en distintas culturas.

Se vieron, en los siglos XI y XII, variantes

de las guitarras. Tenía popularidad la mandora y también la guitarra latina. Contaban
con diferencias en cuanto a forma y elementos, denotando cambios propios de los
puntos de origen de los que procedían.

Mientras la mandora era más propia de culturas orientales, en la guitarra latina se

apreciaba un claro origen basado en la evolución de las cítaras de Europa Central. Se
pueden ver estos tipos de guitarra en varias obras artísticas y arquitectónicas de la
época.

Guitarra renacentista

Junto a la vihuela y el laúd, entre otros más por supuesto, se usó mucho
durante el Renacimiento la guitarra renacentista. Fue más popular que la vihuela y fue usada en
todas las clases sociales para acompañar el canto y danzas; aunque también se usaba para tocar
música culta, en tablatura. La guitarra tiene cuatro órdenes, el primero sencillo y los demás
dobles. 

Podían estar afinados al unísono u octavados.

También, tiene menos trastes que la vihuela (8-10).

Además, el clavijero de ésta no poseía forma de pala, como el de la vihuela, sino que estaba
angostado hacia el extremo.

Guitarra periodo clásico

El desarrollo hasta la nueva guitarra se produce de manera lenta

y con transformaciones graduales.

Se produce el cambio desde la guitarra de 5 órdenes dobles excepto la primera, a la guitarra de

seis órdenes simples. Este modelo de guitarra se da entre los siglos XVII y XIX, por eso
dependiendo de donde busquemos información, sabremos que unos historiadores dirán que es una
guitarra de cinco órdenes y otros dirán que es de 6 órdenes, como la actual.

Guitarra actual

Este tipo de guitarras está conformado por seis

cuerdas y un mástil más ancho que los otros tipos de guitarra. Para que tenga un sonido
de calidad es necesario que sus partes principales sean fabricadas con madera fina. Es
muy importante que se utilice en la elaboración del diapasón, el mástil y el puente,
madera como el cedro o ébano.