P Q

- 1901 -
PACHMANN Lonide de (o Lionel)

PACHMANN Lonide de (o Lionel)
n. 1887 en Hampton (Inglaterra)

Compositor de origen francs. Empez a estudiar con sus padres, perfeccionndose ms tarde con
G. Caussade y X. Leroux.
Pachmann lleg a ser un excelente pianista, profesor y crtico musical, ("Courrier musique", 1920-
1930); Fue director y fundador de la Escuela y de la Academia, "Frderic Chopin" en 1956. Ha
compuesto 1 "Quatuor cordes" (1929-36), "Triptyque anti-sriel" para piano, 1948-49),
"Hommage Gabriel Faur", para piano, msica de escena y de cmara.
Para guitarra escribi "Exotisme", obra descubierta por Angelo Gilardino en el "Museo Segovia "de
Linares, y publicada en las Ediciones Brben (2002), en la coleccin, "The Andrs Segovia
Archive.

PACO
Ver WIGARD Paco Liana

PACO de LUIS
n. 1955 en Cardona/Barcelona

Tom las primeras lecciones de guitarra de su hermano, bailarn de profesin y asimismo ejecutante
del instrumento. Se perfeccion en Valencia bajo la gua de Juan Fenollosa "El Chufa" entre 1970 y
1973. Paralelamente frecuent el Conservatorio de la citada ciudad, donde estudi distintas
disciplinas musicales. Se inici como tocaor" en el tablao de la "Bodega del Toro" de Barcelona
(1973). Ha trabajado con Tere de Oro, el ballet de Rafael de Crdoba, Antonio de Castillo, etc.,
interveniendo en giras artsticas por diversos pases europeos. Actualmente su actividad se viene
desarrollando en las islas Canarias, siendo componente del ballet de su hermano Juan Carlos y
profesor de guitarra. Su nombre real es Francisco Luis Prieto.

ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved
- 1902 -

PACOLINI Giovanni

PACOLINI Giovanni
Siglo XVI

Msico italiano, natural de Borgotaro (Parma). En la segunda mitad del siglo XVI actu como
virtuoso de lad al servicio del duque de Parma. Su obra "Tabulatura tribus testunidibus" (Miln,
1587), con piezas para hasta tres lades, mereci una segunda edicin en los talleres de Phalse y
Bellre.

PADILLA FORTEA Dolores
n. 1941 en Castelln

Guitarrista espaola, sobrina-nieta de Daniel Fortea. Recibi las enseanzas de Pepita Roca y Maria
Rosa Gil en el Conservatorio de Valencia, as como las de Rafael Balaguer, siendo de este una de
sus alumnas ms sobresalientes. En el curso 1959-60 obtuvo el ttulo de profesora de guitarra y el
Premio Extraordinario Fin de Carrera. Su actividad concertstica se desarroll sobre todo en la
regin levantina, en la dcada de los sesenta, ofreciendo una serie de recitales que fueron muy
elogiados por la crtica local. Durante tres aos ejerci la enseanza del instrumento en el Colegio
Sagrado Corazn de Jess; y en el curso 1981-82 en el Conservatorio de la Diputacin, siempre
dentro de su ciudad natal, impartiendo adems clases a alumnos aventajados del Conservatorio de
Valencia. Actualmente es profesora en el Conservatorio de Msica "Mestre Trrega" de Castelln.

- 1903 -

PADOVANI Elena

PADOVANI Elena
n. 1923 en Parma, Italia

Guitarrista italiana, formada bajo la gua de Renzo Cabassi, Maria Luisa Anido e Ida Presti.
Tambin recibi provechosa enseanza de Andrs Segovia, en la clase de guitarra, y de Emilio
Pujol, en la de vihuela, al frecuentar la "Accademia Musicale Chigiana" de Siena. Por aquellas
fechas inici una gran actividad concertstica, que la llevara a presentarse con xito en diversos
escenarios europeos y a grabar varios discos, poniendo en ellos de manifiesto sus excelentes
cualidades de intrprete. Posteriormente prest un mayor inters a la enseanza del instrumento,
ejerciendo durante un tiempo como profesora en la Escuela Musical de Miln (1957 -62) y luego en
el Conservatorio "Claudio Monteverdi" de Bolzano.

PADOVETZ Juan

Guitarrista y compositor del siglo XIX. Padovetz se
revela en sus obras, como buen msico de escuela:
Su "Op. 17, Fantaisie" para guitarra sola y Op. 18,
titulada "Grande Polonaise", editada en Pars por S.
Richault, Boulevard Poissonnire N. 26, escritas
para dos guitarras, son una demostracin de nuestro
aserto. Esta ltima obra comienza con una breve
introduccin de diez compases entrando de lleno
con un movimiento elegantsimo de Polonesa, cuya
composicin se desenvuelve con soltura armnica y
guitarrstica, un poco dilatada, pero de buena
factura. No es difcil asegurarle un renacimiento a
medida que la cultura guitarrstico-musical se vaya
acentuando en l: as lo esperamos en sus prximas
obras. La "Grande Polonaise" fue dedicada a Mr.
Joseph Benedikt, que muy bien podra ser,
castellanizando el nombre, el notable constructor de
guitarras, establecido en Cdiz en la primera mitad
del siglo XVIII, que se llam Jos Benedict.
Recordaremos que este constructor y los Pags,
fueron muy clebres en su tiempo: el poseer una
guitarra suya muy bien puede invitar a la
inspiracin, dedicndole luego, razonablemente los
frutos de la caja armnica. El editor Vizzari, de Miln, public una obra de Padovetz que puede
figurar en el lugar de honor de aquella coleccin. Este distinguido compositor guitarrista estuvo
radicado largos aos en Viena, creyndose que falleci alrededor del ao 1840.

Obras para guitarra de Juan Padovetz :
Var., op. 1, 2, 5, 19, 25, 26
Fantasia, op. 17
Piezas originales, op. 6
Polonaise para 2 Guit., op. 18
Bouquet, op. 46
Rondoletto, op. 53
Var., Fantasa y arreglos sobre temas de peras op. 4, 7-9, 13, 14, 16, 17, 20-27, 41, 51, 52
Duos para 2 guit., op. 5, 10, 18, 62
- 1904 -

PADOVIC Ivan

PADOVIC Ivan
n. 1800 en Varazdin - m. 1873 en Varazdin, hoy Yugoslavia

Entre los aos 1828 y 1839 residi en Viena, donde se dedic a la enseanza de la guitarra. Despus
regres a su ciudad natal, desde la que en aos sucesivos emprendi repetidas giras de conciertos
por Alemania, Inglaterra, Austria, Hungra y Polonia, llegando a alcanzar en dichos pases una
slida reputacin artstica. Como consecuencia de un accidente sufrido en la adolescencia, fue
perdiendo la vista paulatinamente hasta quedarse completamente ciego a los cuarenta y ocho aos
de edad. Tocaba una guitarra de diez cuerdas, la cual se esforzaba por imponer en los auditorios.
Para ella escribi un tratado pedaggico ("Theoretisch-praktische Gitarrenschule, nebst Anweisung
zum Spiele einer zehnsaitigen Gitarre", 1842) y diversas composiciones. Una de sus obras ms
conocidas, "Grande Polonaise" op. 18 (editada por S. Richault, Boulevard Poissonnire 26, Pars),
se la dedic al constructor espaol Jos Benedict.

- 1905 -

PADRE BASILIO

PADRE BASILIO
Siglos XVIII-XIX

Pocos son los datos que se conocen de Miguel Garca, que es como se llam el famoso guitarrista
Padre Basilio, de cuya actividad musical quedan indicios a partir de 1788 en Madrid. La
informacin proporcionada por Mariano Soriano Fuertes en su Historia de la msica espaola
desde la venida de los fenicios hasta 1850, (Madrid-Barcelona 1855-1859), ha sido prcticamente
la nica fuente utilizada por los
historigrafos que durante la primera
mitad del siglo XX se ocuparon del
Padre Basilio (Mitjana, Pujol y Prat).
Transcribimos: El P. Basilio, religioso
profeso de la orden del Cister y
organista en el convento de Madrid a
ltimos del pasado siglo, adopt la
guitarra como su instrumento favorito,
cuando dicho instrumento no tena otras
pretensiones que las de acompaar
seguidillas y tiranas, canciones que
formaron moda en el siglo XVIII. La
guitarra antes del padre Basilio no tena
ms que cinco rdenes, y se tocaba
rasguendola; l le puso siete y
estableci el mtodo de tocarla
punteada. Este genio msico, gran
contrapuntista y sobresaliente organista,
fue llamado al Escorial para que SS.
MM. Carlos IV y Mara Luisa lo oyesen
tocar el rgano y la guitarra; y fue tal lo
que agrad en este instrumento, que
qued en la corte como maestro de S. M.
la reina. Entre sus discpulos se cuentan
D. Dionisio Aguado, D. Francisco
Tostado y Carvajal, y D. Manuel Godoy,
prncipe de la Paz. El P. Basilio sola
decir que le gustaba ms modular en la
guitarra que en el rgano. Su msica era correcta, pero se resenta de su origen, porque se
asemejaba mucho al canto llano. Su pasin dominante como guitarrista fue componer y tocar dos.
No conoci los arpegios complicados, hizo siempre uso de las octavas y dcimas y abus de la
guitarra por quererla forzar a que diese ms tono del que naturalmente tiene.
A falta de pruebas documentales, muchas afirmaciones de Soriano Fuertes han sido cuestionadas
por varios estudiosos; no queda ninguna de que el Padre Basilio aadiera cuerdas a la guitarra de
cinco rdenes, aunque es muy probable que ya estuviera activo guitarrsticamente en los aos en
que empezaron a extenderse las guitarras de seis rdenes. Tambin parece exagerado
responsabilizar al Padre Basilio del restablecimiento del punteado, ya que algunos tratados de
guitarra del XVII especialmente el de Gaspar Sanz- continuaron difundindose en Espaa durante
todo el siglo XVIII. Los ejemplos recientemente aparecidos de su msica (y que ms adelante
comentaremos), se contradicen con la afirmacin de que su obra se asemejara mucho al canto llano,
aunque por su calidad parece verosmil la amplia formacin musical que Soriano Fuertes le
atribuye. La pervivencia de la fama del Padre Basilio se debe tanto a la importancia que le dan
- 1906 -

PADRE BASILIO

Rafael Mitjana y Emilio Pujol al considerarle pionero de la moderna escuela espaola de guitarra,
como a la polmica que siempre ha generado su figura a partir de los comentarios negativos de tres
de los ms conocidos guitarristas de principios del siglo XIX: Moretti, Aguado y Sor.
De lo que si nos ha quedado constancia es de la importante influencia pedaggica que ejerci
sobre dos de los ms reputados concertistas de guitarra de la primera mitad del XIX: Dionisio
Aguado y Francisco Tostado y Carvajal. Aunque hoy es poco recordado, la fama de este ltimo fue
grande en su tiempo y Soriano Fuertes, que le escuch interpretar en Sevilla 53 variaciones sobre
el Fandango, le presenta en su obra citada como el discpulo ms preferido del P. Basilio, por su
extraordinaria ejecucin y facilidad en aprender. En cuanto a Aguado, todo parece indicar que fue
l mismo quien suministr la informacin que aparece en el artculo a su nombre de la
Encyclopdie Pittoresque de la Musique de A. Ledhuy (Paris, 1835): A los seis aos, su padre
[se refiere al padre de Aguado] confi su educacin musical a Miguel Garca, religioso de la orden
de San Basilio, ms conocido con el nombre de Padre Basilio. ste guitarrista gozaba de tal
reputacin que su habitacin se vea a menudo llena de curiosos y aficionados; y al atardecer, la
gente se agrupaba bajo su ventana para poder orle. ste fue el maestro de Aguado; proporcion a
su discpulo los medios para obtener los mismos resultados que l obtena de la guitarra; de esta
manera las cualidades que distinguieron al P. Basilio fueron el cimiento de la reputacin de
Aguado: una claridad, limpieza y precisin singulares.
El propio Aguado confirma que fue discpulo del Padre Basilio en el prlogo de su Escuela de
guitarra (Madrid 1825): Hace ms de doscientos setenta aos que la guitarra (antes vihuela) est
reconocida como instrumento capaz de armona (Pisador: Libro de cifra para taer vihuela,
impreso en Salamanca, ao 1551). En todo este tiempo, ha habido sin duda buenos tocadores que
prendados de la dulzura de sus voces y del buen efecto de la combinacin de sus sonidos, se
aficionaron a ella; pero ciertamente no acertaron a escribir con exactitud lo mismo que tocaban.
Buena prueba de esto son las composiciones que tenemos de Laporta, Arizpacochaga, Abreu, mi
maestro el llamado P. Basilio (Don Miguel Garca, Monje Basilio), y otros; por ellas se conoce que
sus autores llegaron a ejecutar mucho, y aun a conocer en parte el genio de este instrumento; pero
que no fueron tan felices en manifestar en el papel lo que practicaban con sus manos.
Por su parte Fernando Sor, en el apartado Calidad del Sonido de su Mtodo (Pars, 1830), al
excusar a Aguado por el uso que haca de las uas, argumenta:Su maestro tocaba con uas; brill
en un tiempo en el que no se exiga de la guitarra ms que pasajes de agilidad con el nico objeto
de sorprender y deslumbrar: un guitarrista entonces era extrao a cualquier msica que no fuera
la de guitarra; ni siquiera quera escuchar otra; del cuarteto deca que era msica de iglesia; de
un maestro as Aguado ha recibido todos los principios que han dirigido su mecanismo.
Estos juicios de Sor y Aguado sobre el Padre Basilio y todos los guitarristas de su tiempo, han
dejado una sospecha acerca de la calidad de su msica. Moretti en sus Principios para guitarra
(Madrid, 1799) reprochaba a esta msica su escritura violinstica; es curioso que en este tema Sor
y Aguado estuvieran de acuerdo en atribuir a Moretti el inicio de una nueva escritura para guitarra.
Desde nuestra perspectiva esto no queda muy claro todava. En todo caso Moretti sera el
introductor en Espaa de las nuevas frmulas de arpegios con una voz meldica independiente.
Otra cuestin es el uso de varias voces en un mismo pentagrama -o sea la moderna escritura
polifnica para guitarra- que es lo que hemos visto preocupaba a Aguado y que Moretti no us en
sus Principios de 1799. Moretti, en esta misma obra afirma que la guitarra no es un instrumento
apto para el desarrollo armnico requerido en la sonata, a no ser a costa del empobrecimiento de la
lnea del bajo y que segn l lleva a la escritura violinstica. Un ao antes de la publicacin de
estos Principios, el Padre Basilio, compositor de sonatas para guitarra, haba sido nombrado
censor de esta obra. No es de extraar que Moretti recurriera vehementemente su nombramiento;
aleg falta de conocimientos de armona por parte del Padre Basilio. Sus influencias debieron ser
grandes, y no solo en el terreno musical, para lograr que el Padre Basilio fuera sustituido.

- 1907 -

PADRE BASILIO

Allegretto *Probablemente 7 cuerda al aire
Ejemplo 1: Fragmentos inicial y final de la Sonata de Elami del Padre Basilio. En la primera pgina se ha transcrito
conforme a la escritura a una voz del manuscrito de Barcelona. En la segunda pgina se ha realizado una versin a
dos voces.
- 1908 -

PADRE BASILIO

LAS SONATAS

En el tiempo del Padre Basilio, la msica en Espaa circul principalmente en copias manuscritas y
ello ha sido un fatal obstculo para su conservacin. Un breve ejemplo musical de escaso inters
por si solo, aportado por Soriano Fuertes, ha sido lo nico con lo que se ha contado para juzgar la
obra del Padre Basilio. Pero en un cuaderno de msica manuscrita para guitarra en notacin
moderna -actualmente en el archivo de Fernando Alonso (Barcelona)- que parece datar de
principios del siglo XIX, entre diversas obras de Moretti, Ferandiere, Sor, Aguado, Salazar y varias
annimas, sumando un total de sesenta, se hallan cuatro minuetos atribuidos al Padre Basilio. Estos
cuatro minuetos, sencillos y elegantes, estn escritos en ese genuino estilo guitarrstico que floreci
en Madrid a finales del siglo XVIII y cuyos ecos se recogen en algunos de los primeros minuetos
de Sor (p. ej.: op. 11). Otras piezas sin nombre de autor de este interesantsimo documento apuntan
al Padre Basilio, como veremos a continuacin. Existe otro manuscrito para guitarra, conservado en
la Biblioteca del Real Conservatorio de Madrid, en cifra sin pauta rtmica que contiene tres sonatas
del Padre. Dn. Miguel; descifrar este manuscrito es problemtico en muchos aspectos, pero la
segunda de las sonatas resulta ser una de las obras sin nombre de autor del manuscrito de Barcelona.
Ninguno de los dos manuscritos puede considerarse autgrafo del Padre Basilio y en el caso de la
sonata coincidente, los errores de copia son evidentes en ambos; pero de la comparacin de las dos
versiones es posible una restitucin satisfactoria de la obra. Esta sonata en Mi mayor (Elami) y en
un movimiento- muestra los rasgos de un msico experimentado, imaginativo y de novedosos
recursos instrumentales, a la vez que, como en las sonatas del Padre Soler, se hace patente la
herencia scarlattiana. Los rastros que pueden seguirse en las otras dos sonatas del manuscrito en
cifra la primera en dos tiempos en La Mayor (Alamirre) y la tercera en un tiempo en Do Mayor
(Cesolfaut) y de un impulso rtmico-armnico que parece anunciar el de las dos primeras sonatas en
Do mayor de Sor- confirman estas impresiones.
Ej. 2. Sonata de Elami del Padre Basilio. Manuscrito en cifra de la Biblioteca del Conservatorio de Madrid
A partir de 1800 aparece en la prensa espaola una cierta profusin de anuncios de sonatas para
guitarra sola: adems de las del Padre Basilio, se anuncia una de Enrique Atayde de Portugal, otra
de Arizpacochaga, varias de Antonio Abreu y una de Fernando Sor (La guitarra en Catalua, 1769-
1939 de Josep Mara Mangado). Ya hacia 1776 Vargas y Guzmn haba escrito trece sonatas para
guitarra y bajo; Laporta y Ferandiere entre otros, siguieron este ejemplo. La incorporacin de la
forma sonata en el mbito de la guitarra sola supuso un paso muy importante para el desarrollo y la
modernizacin de su lenguaje y el Padre Basilio tuvo en ello un papel fundamental.

- 1909 -

PADRE BASILIO

Ej. 3. Fragmentos de la Sonata de Cesolfaut del Padre Basilio reconstruidos a partir de la cifra.

EL FANDANGO

Aguado tendra unos cuatro aos cuando Luigi Boccherini escribi su "quintettino imitando il
fandango che suona sulla chitarra il Padre Basilio". Varias dcadas ms tarde Aguado public su
Fandango variado op. 16 en Pars. Se ha especulado acerca de la posibilidad que Aguado hubiera
basado su fandango en el de su maestro; ello parece totalmente lgico si pensamos que es algo que
haba venido sucediendo desde siempre, formando la columna vertebral de la guitarra espaola: la
variacin sobre danzas populares que se van enriqueciendo y transformando de generacin en
generacin. Con la jota, cultivada por Arcas, Damas, Trrega y Llobet tenemos un ltimo ejemplo
de ello en la guitarra de escuela. En el flamenco tenemos un ejemplo vivo en la msica popular.
No se necesitan pruebas para tener la certeza de que Aguado se embebi desde nio del fandango
que tocaba su maestro. La semejanza en el tratamiento de esta danza entre Boccherini y Aguado,
corrobora esta idea, sin descartar que Aguado pudiera tener acceso a las partituras de los quintetos
con guitarra de Boccherini a travs de la copia hecha por su amigo Franois de Fossa (vase el
artculo sobre Riquer y de Ros, Marqus Benavent en esta enciclopedia). De la misma familia es el
fandango que cierra el Pot-pourri op. 12 de Salvador Castro de Gistau.
En la Gazeta de Barcelona del 24 de diciembre de 1800, se anuncia la venta de un grande
alegro sobre el fandango nuevo, por Fr. Miguel Garca. Cinco meses ms tarde vuelve a
anunciarse la misma obra con la siguiente advertencia: cuya pieza pblica anteriormente, no se
puede ejecutar con armona sin el conocimiento (que no todos alcanzan) de los intervalos o trastes
que deben contribuir a la mano que pisa: reflexin que ha movido a poner la msica junta con la
cifra para mayor inteligencia, como tambin la demostracin de los dedos que deben pisar dichos
intervalos, resultando al aficionado mucho conocimiento para ejecutar a su arbitrio. El fandango
y otras obras del Padre Basilio continuaron anuncindose en los primeros aos del siglo XIX; Javier
Surez-Pajares (ver Garca, Miguel (III) en el Diccionario de la Msica Espaola e
Hispanoamericana, Madrid, 1999), cita un recorte de prensa anunciando una vez ms el alegro
sobre el fandango del Padre Basilio mscuatro sonatas, cuatro minuetos,otro grande
minuet con seis variaciones y unos Principios de guitarra... en cifra y msica por el mtodo que
enseaba el padre Basilio. Emilio Pujol ya nos haba hablado de sus numerosos e interesantes
manuscritos, en gran parte desaparecidos (La guitare, Encyclopdie de la Musique et
Dictionnaire du Conservatoire, segunda parte, vol III, Pars 1926). Slo queda confiar en que estos
- 1910 -

PADRE BASILIO

manuscritos vayan apareciendo para recuperar la obra de Miguel Garca, Padre Basilio, y
recomponer un captulo importante de la historia de la guitarra.
Carles Trepat
Lleida, enero de 2004

Mi agradecimiento a Fernando Alonso por proporcionarme copia del manuscrito en donde
aparecen los cuatro minuetos y la sonata del Padre Basilio, y a Jos L. Romanillos por facilitarme
el estudio de la copia del manuscrito en cifra de las tres Sonatas del Padre Don Miguel.

- 1911 -

PADRS David

PADRS David
n.1942 en Igualada (Provincia de Barcelona)

"Inici sus estudios musicales en su ciudad natal y los continu en
Barcelona (piano con Jordi Albareda y composicin con Jordi Torra -
quien le introdujo en el lenguaje serial, punto de partida de su trayectoria
creativa-, Alemania (piano con Jaume Padrs y composicin con Bernat
Rovenstrunck) y Suiza, donde residi doce aos (piano con Paul
Baumgartner y Sava Savoff, composicin con Hans Ulrich Lehmann y
Klaus Huber, e interpretacin de msica contempornea con Jrg
Wyttenbach). Sigui, tambin, cursos de pedagoga musical e
interpretacin y de msica de hoy (Darmstadt,...). Ha conseguido el
Konzertdiplom de piano con la mxima calificacin y el Premio Hans
Lenz 1969 al mrito artstico (Alemania), el Solistendiplom de piano, en
1974, en el Conservatorio de Zurich y el Premio de Composicin de la
Fundacin Landis & Gyr (Suiza). Ha ejercido de profesor de piano y ha
dado cursos de improvisacin en la Universidad Popular de Basilea. Desde 1974, ao del estreno de
Styx en el Festival Internacional de Msica de Barcelona, se han interpretado por toda Europa sus
obras, y en festivales internacionales como el de Lucerna y el Gaudeamus de Holanda. Sus
composiciones tienen una cierta tendencia al lirismo y, sin olvidar el aspecto espontneo de la
creacin, las entiende estructuradas y bien construidas. Como pedagogo, entiende el aprendizaje de
la msica en sentido creativo e imaginativo, ms que como un conjunto de reglas o teoras a
memorizar y que, por ellas mismas, no significan nada".

Obras para guitarra: SKIZZE (1989), 4'20"
("Llibre per a guitarra" Clivis Publicacions, 1992. Barcelona)

PAEZ Francisco
Siglo XVI

Msico de vihuela espaol, del que encontramos composiciones en la obra "Ramillete de flores",
manuscrito de 1593 publicado recientemente por Juan Jos Rey (Ed. Alpuerto).

PAFFGEN Peter
n. 1950 en Dsseldorf (Alemania)

Estudi msica y teatro en la Universidad; por la misma poca estudia lad con el profesor Michael
Schffer. En 1978 obtiene el diploma sobre la msica del lad del siglo XVI.
En 1979 empieza a publicar su revista bi-mensual "Gitarre & Laute" en Colonia, revista que llegar
a ser la ms importante en lengua alemana, destinada a la guitarra clsica. Pffgen, ha publicado
importantes obras para guitarra y grabaciones en su magazin sudsidiario, G & L Publications. En
1988 Pffgen publica en las ediciones Schott, un interesante libro "Die Gitarre" bellamente ilustrado
y bien documentado, sobre la historia de la guitarra.

- 1912 -

PAGANINI Nicolo

PAGANINI Nicolo
n. 1782 en Gnova - m.1840 en Niza

Su padre, gran aficionado a la guitarra, fue quien le
transmiti en la niez la pasin por este instrumento,
siendo luego su maestro de violn a la par guitarrista
(Alessandro Rolla) y tambin la guitarra el
instrumento empleado por l ms tarde para estimular
la composicin, concretando en ella la armona que
no lograba obtener con el violn. Si haber actuado
nunca como guitarrista, de sus propias
manifestaciones y las de sus contemporneos se
desprende sin embargo que lleg a poseer unos
slidos conocimientos de la tcnica guitarrstica y
que consigui pulsar las cuerdas de la guitarra con
sorprendente habilidad y maestra. Sabido es
asimismo que durante cinco aos (1799-1804)
abandon por completo el violn para consagrarse sin
interrupcin a la guitarra, correspondiendo de este
modo a los gustos de cierta dama que lo haba
seducido. Es en esta poca precisamente cuando
escribe gran parte de sus obras para guitarra, entre
1801 y 1804, apareciendo por otro lado la ms
antigua en 1795 y la ltima en 1835.
Paganini
Estas son : por Ingres Jean.A.D. (1780-1867)

para guitarra sola :
"37 Sonate"
"Ghiribizzi" (43 piezas breves)
"3 Sonatine per la Signora di Lucca", "Minuetti", etc.

Para guitarra y violn o violn y guitarra :
"Sonata concertata"
"Grande Sonata in La Magg."
"Sonata Napoleon"
"Sei Sonate"
"Cantabile e Valz",
"Variazioni sul Batucaba"
"Allegro vivace a movimento perpetuo"
"Sonata Maria Luisa"
"Sei Duetti"
"Duetto Amoroso"
Centone di Sonate" y "Duetto"

"Sonata per la Grand Viola" per viola e chitarra; "Sonata per Rovene" y "Serenata", ambas para
mandolina y guitarra; "Serenata" y "Terzetto", ambas para dos violines y guitarra; "Terzetto"
para violin, violoncello y guitarra; "Terzetto concertante" para viola, violoncello y guitarra; "3
Quartetti" op. 4 y "3 Quartetti" op. 5, para violn, viola, violoncello y guitarra; otros "Quindici
- 1913 -

PAGANINI Nicolo

Quartetti" para los mismos instrumentos, de los que algunos se han perdido; y "Canzonetta" para
canto y guitarra.
Desde hace algunos aos se observa un renovado inters en los guitarristas y an en los
compositores por este autor. El florentino Castelnuovo Tedesco compuso un "Capricho diablico" y
el mexicano Manuel M. Ponce un "Andantino variado", ambas obras inspiradas en temas del
violinista genovs. Tras el fallecimiento de Paganini, su guitarra pas a ser propiedad de Berlioz, y
hoy se guarda en el museo del Conservatorio de Pars.

- 1914 -

PAGANS Lorenzo

PAGANS Lorenzo
n. 1838 en Cervi (Gerona) - m. 1883 en Pars

"Desde muy nio se dedic al estudio de la msica, y a los ocho aos cant como soprano en la
catedral de Gerona, bajo la direccin del presbtero D. Jos Barba (15 Abril), maestro de aquella
capilla. Diez y seis aos contaba Pagans cuando fue nombrado organista de Santa Mara del Mar, en
Barcelona, donde se ocup mucho del arte de canto, y a donde fueron a buscarle para contratarlo de
bartono en una compaa de pera que actu en Mahon un mes. Contaba veinte aos de edad
cuando march, sin recomendacin alguna, a Pars, en donde con su grande aplicacin y estudio se
dio a conocer en varias reuniones filarmnicas que al poco tiempo ya se haba adquirido alguna
reputacin como maestro de canto, siendo hoy da Enero de 1879, uno de los ms acreditados de
aquella populosa capital, y que cuenta con muchos cantantes de fama, los que han recibido sus
lecciones y consejos, habiendo popularizado tambin en el mundo artstico de Pars la msica
espaola, y publicado una magnfica coleccin de obras de los grandes maestros de los siglos XV y
XVI. Estos breves apuntes biogrficos del Sr. Pagans son extractos de los Bocetos musicales que
publicaba nuestro querido amigo, el ilustre crtico musical seor D. Antonio Pea y Goi (2
Noviembre), y se halla inserto el referente a Pagans, en La Crnica de la Msica del 16 de Enero
de 1879 nmero 17".
(Dicc. de efemrides...1881) B.Saldoni

Domingo Prat, nos dice en su Diccionario de Guitarristas :" No hay duda de que Lorenzo Pagans,
aunque las crnicas de la poca no nos lo digan, era ejecutante guitarrista. Y no debi ser cosa
mediocre, dados sus gustos y conocimientos musicales; pues, segn refierre Antonio Pea y Goi
en "Apuntes histricos..." 1881), hablando de Sor, escuch cantar a Pagans algunas composiciones
del genial compositor guitarrista: El gran pintor francs Edgar Degas (1834 1917), pint en el ao
1872, a Pagans tocando la guitarra, lo que vendra a confirmar nuestro aserto de que tambin era
culto de este instrumento.

Pagans junto a el padre del pintor
Cuadro de E. Degas
(Muse du Jeu de Paume, Pars)

- 1915 -

PAGS Jos y Juan

PAGS Jos y Juan
Siglo XIX

Estos constructores de guitarras, padre e hijo, establecidos en Cdiz
entre 1794 y 1819, y posteriormente en la calle San Florencio 70, de
la Habana, en Cuba, "levantan un cetro de fama, - nos dice Prat, - que
hasta hoy perdura; bien se puede asegurar que en lo que se refiere a la
caja, hay tres nombres gloriosos, que son: los Pags, Torres y Enrique
Garca.
Los Pags pertenecen a la poca en que an no se haba cambiado la
tapa por otra ms ancha a cuya reforma tanto influy el guitarrista
Julin Arcas con el constructor Torres". Richard Ford, que realiz un
viaje por Espaa en los aos 1830-33, recoge sus impresiones en un
libro titulado "Las cosas de Espaa", Editorial Turner, Madrid 1974)
en el que leemos: "Las mejores guitarras del mundo son las hechas en
Cdiz por la familia Pags, padre e hijo. Como es natural, un
instrumento tan en boga ha sido siempre en la bella Btica objeto de la
ms grande atencin; en el siglo XVII las guitarras sevillanas se
hacan de la forma del pecho humano, pues decan los arzobispos que
las cuerdas correspondan a las pulsaciones de corazn: 'a corde'. Los
instrumentos de los mozos andaluces estaban encordados segn esas
significativas fibras cardiarias; Ziriab reform la guitarra aadindole
una quinta cuerda de brillante rojo, que representaba la sangre,
mientras que la prima era amarilla, para representar la bilis; y hoy en
da, en las orillas del Guadalquivir, cuando el manto de la noche atrae
el embozado galn, el carmneo corazn femenino se liquida con ms
seguridad que si estuviera puesto a la parrilla, y si la serenata se
alarga, no hay marido que no trague bilis".
Foto de la guitarra J. Pags
en : "Rosa Sonora" por Mario Dell'Ara
(Civico Istituto Musicale "G.B. Fergusio" Savigliano / Italia. 2003)

PAHISSA Jaime
n. 1880 en Barcelona - m. 1969 en Buenos Aires

Compositor espaol. Estudi arquitectura, pero dej este arte para
encaminarse hacia otro, el de la msica. Finaliz sus estudios con
Enrique Morera, alumno de I. Albniz y F. Pedrell. Jaime Pahissa,
empez a componer muy pronto; en noviembre de 1906, dio en
Barcelona un concierto de obras de cmara , sinfnica y una pera
suyas, que obtuvieron gran resonancia. Sus obras ms recientes tienden
a inclinarse al dodecafonismo. Fue director de la Escuela Municipal de
Msica de Barcelona hasta 1937; este mismo ao se march a vivir a
Buenos Aires. Compuso 2 sinfonas, poemas sinfnicos y 4 dramas
lricos, obras para piano etc., y 4 estudios sobre historia y esttica de la
msica. En el "Diccionario de la msica ilustrado" (1930), se
encuentra un escrito muy detallado de la vida de Pahissa. Foto Mas
Para guitarra escribi "Can den mar" 1919, y "Tres temas de recuerdos"1938, descubiertas y
publicada por Angelo Gilardino en su ilustrada coleccin " The Andrs Segovia Archive" (Ed.
Brben 2002).
- 1916 -

PALACIOS ROS Isidoro

n. 1865 en Malln (Prov. de Zaragoza) - m. 1929 en Malln

Compositor, intrprete y guitarrista espaol. Desde
strumentos como, el piano, el violn, el

a Guitarra" Copia de
oven,
e Miguel Arnaudas. El hec

Palacios y su hijo Lus

muy joven estudi solfeo y armona; tocaba diversos
in
bombardino, la trompeta, el saxo y la guitarra,
escribiendo partituras para todos ellos.
Fue organista en la Iglesia Parroquial y profesor de
la mayor parte de los componentes de la Banda de
Msica de Malln.
Esta Banda dio excelentes msicos, entre los que
destacaron, Pedro Gil Lern, Mariano Lozano y
Ramiro Lapena.
De Isidoro Palacios se conoce una colecin
manuscrita de piezas para Guitarra, con el ttulo:
"Repertorio de Obras par
Isidoro Palacio Ros. Malln, 4 Agosto, 1906.
En este lbum de 130 pginas figuran obras de
Trrega, Cimadevilla, Damas, Sor, Iparreguirre y,
transcripciones de composiciones de Beeth
Monasterio, Schubert, Marqus, Villar y Jimnez,
Inzenga Jos, Arnaudas M. Brunetti Gaetano,
Mozart, Mhul etc.
Isidoro Palacios, escribi una pieza para guitarra: "Est
Blas Lite, y dos transcripciones que hizo para este
Marqus, y "Motet" d
udio para el trmolo" que dedica a su alumno
instrumento: " El anillo de hierro" de M.
ho de haber compuesto esta obra para guitarra y
haberla dedicado a un alumno suyo, demuestra que se dedic a la docencia de su instrumento y que
sus alumnos, deberan tener un excelente nivel guitarrstico y musical.

I.

- 1917 -


Isidoro Palacios, escribi un "Mtodo de Guitarra recopilado de los mtodos de Dionisio Aguado y
rancisco Cimadevilla"
n el prlogo de esta obra, leemos lo siguiente: "
l hacer la recopilacin de los mtodos de
uitarra de Don Dionisio Aguado, y D. Francisco
imadevilla, me mueve el hacerlo el encontrar en
mbos mtodos algunas deficencias, que para tocar
rimero, de ejercicios

in, cuando les insten a que toquen, lo
ota:
tarra, quien rescat los dos manuscritos de Isidoro Palacios desde la regin
ron a Las Palmas de Gran Canaria"
F
E
A
G
C
a
dicho instrumento, con la perfeccin que se desea
y exige, carecen el p
preliminares, en los cuales abunda el segundo, de
modo, intercalados debidamente unos y otros, creo
resultar un mtodo completo, escogiendo los
egercicios de D. Francisco Cimadevilla que pone
en la primera parte de su mtodo, y luego los
ejercicios de D. Dionisio Aguado, en cuales se
encuentran, cuantas dificultades puedan
encontrarse en las obras de guitarra.
No creo ni con suficiencia bastante ni con el saber
profundo que dichos Seores desplegan en sus
obras, pero la prctica en ensear, me ha hecho
observar que, ambos mtodos unidos son de un
resultado excelente, por eso me mueve hacer esta
trabajo, el cual creo que ha de ser, de muy buenos
resultados.
La parte terica de D. Aguado, es una de las obras q
que lo ms insignificante, como lo ms dificil, est
puntos que debe reunir un buen guitarrista. Como la
particular por si mi hijo Lus, llega algn da a ded
mtodo abundante en ejercicios que progresivamente se encuen
estudio, toque lo suficiente. Ruego a mis discpulo
alguna reun
ue ms me ha llamado la atencin, en ella se ve
detalladamente explicado, abarcando todos los
recopilacin la hago para mis discpulos, y en
icarse a tocar la Guitarra,quiero que tenga un
tre, que, con algunos aos de
s, no se hagan nunca de rogar para tocar en
hagan luego, procurando escoger obras en las
cuales esten posedos de tocarlas con limpieza y expresin.Otra de las faltas que ha observado en
algunos msicos es, que si escuhan algn profesor, que toca admirablemente, se desaniman y no
quieren estudiar ms, cuando esto,debe servir de estmulo para el estudio, y procurar aproximarse
en la ejecucin a los grandes maestros, lo cual se consigue sacando muchas horas de estudio
diarias". (Malln 26 de Octubre de 1907)

Estudi Isidoro Palacios con Trrega? De momento no podemos dar una respuesta afirmativa a
esta pregunta, pero podemos asegurar que la caligrafa musical de este artista, y los comentarios que
hace en el prlogo de su Mtodo de Guitarra, acompaados de ejercicios para el instrumento,
demuestra claramente los buenos conocimientos que tena Palacios en el Arte de Orfeo y la
Guitarra Espaola.

N
El manuscrito original del "Repertorio de Obras para Guitarra" de Isidoro Palacios Ros, se
encuentra actualmente archivado en la biblioteca del compositor y profesor de Guitarra canario,
Olmpiades Garca.
"Conviene resaltar, que fue Laureano Barcenilla Varas, natural de Burgos, militar y gran
apasionado de la Gui
valenciana, que llega
- 1918 -

PALADIN Giovanni Paolo

PALADIN Giovanni Paolo
or italiano, radicado en Francia donde entre 1516 y 1552 estuvo al servicio de
s & gaillardes, avec une brve instruction
nt..." (Gorlier, Lyon, 1560). Y con fecha anterior, alrededor de 1549,
"fantasie", tres "pavane", dos "gagliarde", cuatro
anscripciones de msica vocal y una "battaglia".
con los maestros Boris Porena, Mauro Bortolotti
Gino Marinuzzi. Ha obtenido los siguientes premios: 1980 y 1981 gan el Primer Premio en el
itarra de Ancona, como solista y formando parte de un grupo de cmara.
er Premio en el "G.B. Ansaldi" de guitarra en Mondovi. 1985 Primer Premio en
l Concurso "Mauro Giuliani". 1986 Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de
n. hacia 1500 en Miln - m. hacia 1566 en Lyon

Laudista y composit
Francisco I y del duque de Lotaringia. En 1549 se traslad a Lyon, donde llegara a gozar de una
merecida reputacin como msico. Compuso "Premier livre de tabulature de luth... contenant
fantasies, motetz, madrigales, chansons franoises, pavane
de la tablature dudit instrume
"Tabulature de lutz en diverse sortes...", con dos
tr

PALAMIDESSI Stefano
n. 1960 en Roma

Estudi con Carlo Carfagna y obtuvo su diploma, con la mxima nota, en el Conservatorio "S.
Cecilia" de Roma. Ha participado en cursos de perfeccionamiento con los maestros J. Toms, O.
Ghiglia y Jos Luis Rodrigo. Estudi composicin
y
Concurso Nacional de Gu
1984 gan el Prim
e
Msica Contempornea en Lagonegro. Ha realizado numerosas giras de conciertos, como solista y
tambin formando parte de conjuntos de cmara, por Italia y otros pases europeos. Ha grabado para
la radio a la televisin italiana, yusgoslava y francesa.

- 1919 -

PALAU BOIX Manuel

PALAU BOIX Manuel
. 1893 en Alfara del Patriarca/Valencia - m. 1967 en Valencia
El compositor, musiclogo y director de orquesta Bernardo Adam,
nos aporta el siguiente historial sobre el Maestro Palau: "Manuel
Palau es, sin duda alguna, uno de los ms grandes compositores
espaoles del siglo XX. Su msica, no solamente es conocida en
Valencia, sino que en toda Espaa e incluso en el extranjero
de este compositor extraordinario.
Abarca y cultiva todos los gneros musicales, desde el atonalismo
e
rr
y
ec
l
i
MUSICALES>

las en
lejania) < UME (216631)
9]>
n

reconocen y admiran la obra
pasando por el impresionismo hasta los modos antiguos,
proncuncindose en todos ellos con una gran maestra. No obstante,
su msica, en gran parte, reviste una concepcin folklrica con una
clara influencia impresionista. Su capacidad tcnica y sensibilidad,
as como la luminosa tierra valenciana que le vi nacer, han
influido -estamos seguros- en ese color orquestal que dominaba de
forma singular en la concepcin meldica y ritmica de sus obras.
rvatorio de Valencia, siendo alumno de los maestros Corts, Pedro
i.Posteriormente realizara estudios de perfeccionamiento en Pars
Albert Bertelin. La amistad y el consejo con Ravel fue siempre
onal de Msica por dos voces consecutivas, en 1927 y 1945 por sus
er. Como profesor, regent la ctedra de Composicin del
que luego sera director en 1952. Fue, asimismo, director de la
mo de la Diputacin Provincial de Valencia donde realiz diversos
trabajos de musicologa y folklore en defensa y apoyo de la msica valenciana. Posteriormente
desempe el cargo de Consejero Nacional de Msica. Miembro de las Comisiones Diocesanas de
Msica Sagrada y del Centro de Cultura valenciana. Msico inquieto por las corrientes estilsticas
europeas, las asimila y conduce a sus alumnos en este sentimiento armnico-esttico,
convirtindose en el innovador de la msica valenciana. La mayora de los compositores actuales de
prestigio en el mbito nacional, se precian ser discipulos de este maestro insigne. Desde estas lneas,
le dedicamos el pequeo homenaje de admiracin a su obra con el convencimiento adems de que
no habr que esperar mucho tiempo a que se le rinda uno ms importante en Valencia y de acuerdo
con su talla intelectual y artstica". (Bernardo Adam Ferrero, "Msicos Valencianos. 1988).
"Su msica - cita de Toms Marco, - es de raz folklrica y con un arraigado sentido levantino,
pero no es en absoluto acadmica ni conservadora, pues parte del impresionismo hacia experiencias
que le llevan a veces a la politonalidad y a la modelidad". Autor de una produccin abundante, su
obra ms conocida es el "Concierto Levantino" para guitarra y orquesta (1947), en el que consigue
imprimir sus dotes ms peculiares de msico.
En catlogo de Vincenzo Pocci "Guida al Repertorio Moderno e Contemporaneo della Chitarra"
Roma (2004), encontramos el siguiente listado de obras para guitarra de Manuel Palau:
Inici sus estudios en el Cons
Sosa y Eduardo Lopez Chava
con Ravel, Charles Koechlin
notoria. Obtiene el Premio Naci
obras Gongorianas y Atard
Conservatorio de Valencia de
Institucin Alfonso el Magnn

- ALLEGRO < UME [21656] >
- AYER... (Fantasia) < EDICIONES MUSICALES, >
- PANTASIA < UME [21662] >
- FESTA EN TORREMOLINOS <EDICIONES
- MARE NOSTRUM (Tres piezas mediterrneas) (Como una tocata, Intermezzo, En modo popular)
- MUSICAS PARA LA CORTE DEL MAGNNIMO (Danza en el Real Horizontes, Cop
- PAISAJE BALEAR <UME [2177
- SONATA EN LA < inedito >
- 1920 -

PALAU BOIX Manuel

- TEMA CON VARIACIONES < inedito>
S MUSICALES>

- CONCIERTO LEVANTINO (riduzione chit, pno) <EDICIONE
- CONCIERTO LEVANTINO (chit, orch) (1947) <EDICIONES MUSICALES>
- 1921 -

PALE Domenicus

PALE Domenicus
Siglo XVI

Laudista alemn. Durante los aos 1539-47 fue consejero musical en Hamburgo.

PALLADINI Giovanni
Siglo XIX

Constructor italiano de guitarras, mandolas y mandolinas, del que se conservan algunos ejemplares
en colecciones.

PALLADINO Carlo
n. 1910 en Annone d'Asti, Italia m. 1995

Guitarrista y pedagogo italiano, que a partir de 1928
recibi las enseanzas de los maestros Vittorio
Benvenuto, G.B. Noceli y Giuseppe Gullino,
perfeccionando luego su tcnica entre los aos 1936-
40 bajo la gua de Luigi Mozzani. En 1935 inici la
actividad didctica, ejerciendo esta de 1937 a 1940 en
la "Accademia Musicale" y en el Instituto "Giuseppe
Martucci" de Gnova. En 1945 crea la Escuela de
Guitarra "Luigi Mozzani" e imparte la enseanza
adems en otros centros docentes. En 1970 pasa al
Conservatorio "Nicolo Paganini", asimismo de
Gnova, donde permanece hasta 1977. Entre sus
trabajos didcticos, publicados por Brben, se
cuentan: "Metodo moderno per chitarra", "Antalogia
didettica doi Capiscuola Italiani e Stranieri", "Il primo
saggio del chitarrista", "Lo studio della chitarra
classica" y "Giuoco didattico per l'apprendimento
della tastiera". Desde 1937 tambin desarroll una
labor concertstica, sobre todo a travs de emisoras de
radio de Roma, Turn, Miln y Gnova. En esta
ciudad particip en los conciertos celebrados con
motivo del primer centenario de la muerte de
Paganini (1940), ejecutando la parte destinada a la guitarra en los quintetos de dicho autor, junto al
"Quartetto Poltronieri". Igualmente en 1939 haba ofrecido en Turn el concierto oficial para
conmemorar el primer centenario de la muerte de Sor. Entre sus actuaciones ms importantes se
cuentan los recitales por l ofrecidos en Munich, Innsbruck,Viena Freiburg, Mannheim, etc., a
mediados del ao 1955.

- 1922 -

PALMA Manuel de

PALMA Manuel de
n. 1957 en Palma del Rio/Crdoba

Guitarrista del gnero flamenco, que recibi consejos de Diego del Gastor, de cuya escuela es un
digno continuador. Domina todos los estilos del cante y el baile y desde hace algunos aos
acompaa con talento a muchos de los principales cultores de dichas disciplinas artsticas. A su vez
se distingue en la enseanza, impartiendo cursillos de ejecucin.

PALMER Cristina
Siglo XIX

Guitarrista espaola, radicada en Barcelona en la segunda mitad del siglo pasado, en cuya capital se
distingui como intrprete sensible de primer orden. Jos Broca, que fuera su maestro, le dedic la
fantasa "El Destino", pieza modesta pero de agradable factura que para tocarse exige que la sexta
cuerda del instrumento se afine en Re.

PALOMARES Pedro
Siglo XVII

Msico espaol, taedor de vihuela a principios del siglo XVII, citado junto a Blas de Castro,
Espinel y otros artistas de aquella poca, en la obra "Plaza universal de todas las ciencias", de
Cristbal Surez de Figueroa, publicada en 1615. Lope de Vega tambin lo alude : "Gracia tuvo del
cielo Palomares en cinco cuerdas..."

- 1923 -

PANADEROS LOS

PANADEROS LOS

anza andaluza a 3/4, muy clebre durante el siglo XIX, que tena por principio imitar los
oyage en Espagne": le Tour du
a su

(Por Gustave Dor)

Los Panaderos, por Julin Arcas
Los Panaderos, baile de Sevilla

D
movimientos y los gestos de los dueos vigilando los obreros panaderos. Acompaada de canto y
guitarra, se ha bailado, por varias parejas o por una bailarina sola con movimentos graciosos. Los
Panaderos son una especie de Bolero, muy parecido al Zapateado.
El barn Charles Davillier indic haberlas visto bailar en su "V
Monde, 1862-1873, acompaado del excelente dibujante francs Gustave Dor, en el Teatro de
Sevilla, tanto por parejas o por una sola bailaora "lo que es mucho ms bonito", aadiendo que "la
msica de los Panaderos, en tres tiempos, se parece mucho ms a la del Zapateado, aunque es
menos viva y va acompaada a menudo, en fiestas andaluzas, de guitarra y cantos populares".
El guitarrista y compositor Toms Damas fue uno de los primeros en escribir Panaderos par
instrumento.

- 1924 -

PANDOUROS ("pandura", "pandoura", "pandora", "tambura", etc.)

or su etimologa proviene del "pantur" asirio (ver), pero organogrficamente es heredero del
Veamos algunos: lo tae la Musa de la Msica en el conocido relieve de marmol hallado en

P
"tanbur" y del "chartar" persas. Se supone introducido en Grecia hacia los siglos IV o III antes de
J.C. La antigua literatura helnica nos cita desde muy temprano el "trychordion" (como su nombre
indica, con tres cuerdas) perteneciente a esta familia, pero el arte helnico por su parte tan
abundante en "citaras" y "liras", dej muy escasas representaciones de instrumentos del tipo
"pandouros".
Gabinetto Armnico (1716)
Filippo Bonanni
Mantinea, y que fue atribudo a Praxiteles (cerca de 330 aos antes de J.C., Museo Arqueolgico de
Atenas); un Eros de terracota de Eretria de la misma fecha (Britisch Museum de Londres); otro Eros
de terracota de Myrina del siglo II (Louvre de Paris); una figura femenina en una estatuilla de
Tanagra (Beocia, siglo III antes de J.C.), en cuyo instrumento se aprecia con toda claridad el
"puente" sobre la caja de resonancia (Louvre), etc. Se lleg a atribuir a los griegos la "invencin" o
uso del "puente", lo que parece confirmarse a travs de la ltima cita. Se trata de un instrumento de
caja pequea y mstil corto, con tres o cuatro cuerdas, acabado a veces en una "pala" en forma de
abanico.
- 1925 -


Tambin sostuvieron los griegos una densa polmica sobre la conveniencia de taer los
instrumentos de cuerda en general, bien con plectro (cuya "invencin" ellos atribuyeron a Safo de
Lesbos) o con los dedos; existen datos sobre esta discusin en Plutarco, Ateneo, Aristgenes,
Anacreonte, etc., y, entre los latinos, en Virgilio, Tibulo y otros.
E1 "pandouros" pasa a Bizancio y a Roma, y a su travs (de ambos) a toda la Europa del Medioevo.
En Grecia perdura dando origen por evolucin a toda una familia de instrumentos que se conservan
hoy como inherentes al folklore autctono, tales como el "uti", el "butzuki" o "busuki", el
"laghuto"o"xilo", etc.
Se calcula su llegada a Italia alrededor del siglo II antes de J.C., conservndose algunas
representaciones, como por ejemplo en una estela funeraria de Mrida (s. I o II de nuestra Era), en
un sarcfago de Arles (s. II), en otro sarcfago del Museo Capitolino de Roma (s. III); es asimismo
taido por una "psyche" en un sarcfago (s. III) que se guarda en el British Museum de Londres.
Los latinos llamaron "fides" (eso es, "cuerda") a "citaras", "liras" y "pandouros" (Ovidio atribuye al
dios Fauno la invencin del "fides curvo"); luego se reserva esta denominacin slo para
instrumentos de cuerda con mstil, dando tambin "fidula", "fidicula", y despus "vitula" en bajo
latn, "viula" en provenzal, y de aqu "viola", "vihuela", etc.
(A.U.Mallo)

- 1926 -

PANDURINA

PANDURINA

Especie de "lad" pequeo, conocido en serie con ligeras variaciones desde finales del siglo XVI
hasta entrado el XVIII. Adopta la denominacin de la antigua "pandura", aunque en Italia tambin
se le llama "Liuto soprano" o "mandolina milanesa". Algunos tratadistas le atribuyen un origen que
se remonta al antiguo "tanbur" de los persas, no sin conexin directa con el "rabet" y el "lad".
Todos poseen caja piriforme, cordal fijo sobre la tabla y, en su mayora, el clavijero un poco
inclinado hacia atras, desapareciendo algunos ejemplares con el transcurso del tiempo y
evolucionando otros que se van apartando de sus caractersticas primitivas. Tal es el caso del
llamado "linto soprano", el ltimo de estos, que adquiere una forma ms alargada y prolonga su
supervivencia en algunas regiones de Italia hasta nuestros das. De artesana por lo regular muy
emerada, el referido "liuto" abarca una longitud total que varia entre los cincuenta y sesenta cms.,
con caja de veinticinco a veintiocho y una anchura que no sobrepasa de los quince, poseyendo cinco
o seis cuerdas dobles, a veces con la prima sencilla, afinadas de la siguiente manera : SOL
2
-DO
3
-
FA
3
-LA
3
-RE
4
-SOL
4
.

PANE Francisco
n. ? - m. 1916

Guitarrista oriundo de Lrida, figura destacada regional que sostuvo estrecha relacin con Trrega y
posey una valiosa coleccin de obras para su instrumento todas ellas en edicin prncipe.

PANEK Magnus
n. 1965

Empez a tocar la guitarra a la edad de 13 aos. Desde 1985 hasta 1990 estudi en la Hochschule
der Knste (Berln) con el profesor Klaus-Michael Krause. En 1987 tambin con Carlo
Domeniconi: En 1986 debuta en el Festival Internacional de Berln. Ha participado en varios cursos
con David Russell, Roberto Aussel, Robert Brightmore, Hubert Kppel, Alvaro Pierri y otros.

PANETSOS Jorgo
n. 1961 en Atenas

Hizo sus estudios de guitarra en Atenas, recibiendo clases privadas de
Andr Paleologo. Luego se traslada a Stuttgart (Alemania), en cuyo
Conservatorio ejerce durante algn tiempo la enseanza del instrumento.
En 1982 viaja a Viena para perfeccionarse con Luise Walker en la Escuela
Superior de Msica de dicha capital, y en 1985 recibe el diploma de
maestra con unanimidad del jurado. Su actividad concertstica se viene
desarrollando por gran parte de Alemania, Austria, Suiza, Italia y Grecia,
en cuyos pases tambin ha realizado numerosas grabaciones para la radio.
Desde 1983 imparte clases de guitarra en la capital austraca, alternando
esta labor con la de sus conciertos.

- 1927 -

PANIN Piotr (Potolitsin)

PANIN Piotr (Potolitsin)
n. 1940 en Tschibisowka, Rusia

Guitarrista y compositor ruso, residente en Mosc. Estudi con Vladimir Slavskij, completando
posteriormente su formacin en la Escuela de Msica "Revolucin de Octubre", de Mosc; en esta
entidad, obtuvo el diploma de intrprete en 1959. Al ao siguiente gan el primer premio en el
concurso "V. Andreev"; ms tarde, asistir a un seminario de composicin impartido por M.
Osokin. Desde 1960 viene actuando regularmente como concertista, hacindolo unas veces slo y
otras con msica de cmara. Se distingue asimismo en calidad de compositor, siendo uno de los
pocos maestros rusos modernos del cual, sus composiciones se escuchan con frecuencia en pases
occidentales, siendo estas ejecutadas por, Alfonso Moreno (Mxico), Liona Boyd (Canada), J.P.
Jumez (Francia), S. Behrend (Alemania), Uros Dojcinovic (Yugoslavia), as como los guitarristas
rusos: Viacheslav Shirokov, Suren Mirzoyan, Nikolay Komolatov y el do Ol'shanskij- Ustinov, el
cual ha grabado un CD en Austria.
Piotr Panin, ha compuesto 5 conciertos para guitarra y orquesta sinfnica; hasta ahora, se han
publicado de l ms de 100 obras, y 20 LP grabados en el extranjero; Panin, ha dado muchos
conciertos de guitarra en USA, Francia, Alemania y Suecia. Aparte su carrera musical, es muy
aficionado a la pintura y a coleccionar fotos.

- 1928 -

PANITZ Eberhard

PANITZ Eberhard
n. en Hannover, Alemania

Comienza a estudiar guitarra a los diecisiete aos como autodidacta, hasta ingresar en el
Conservatorio de Bremen en 1972 y recibir all las enseanzas de Christian Kaiser. En 1976 se
traslada a Alicante para perfeccionar su tcnica con Jos Toms en el Conservatorio Nacional
"Oscar Espl". Actualmente reside en su ciudad natal, donde se dedica a dar clases de guitarra. En
sus conciertos suele intercalar piezas folklricas y clsicas, cultivando asiduamente la msica de
cmara.

PANORMO Joseph
n.1768 en Npoles / m.1837 en Londres

Luthier italiano, hermano mayor de Louis y alumno de su padre.Hacia 1800 se estableci en la New
Compton Street y ms tarde en la King Street de Londres.
Fernando Sor conoci a Joseph Panormo durante su estancia en Londres (1815-23), y le mostr su
guitarra contruda por Jos Martnez en Mlaga. Joseph Panormo comenz a construir guitarras de
tipo espaol valindose, sea como fuere, de la tradicional experiencia de la lutheria italiana y, es
dificil decir en que medida hubo asimilado los consejos de Sor, sacando ventajas de conocimientos
directos de instrumentos espaoles. Joseph Panormo no posea los dotes de un gran luthier.
Abandon su oficio en 1829, para dedicarse a la pintura pero, visto los pocos xitos en este arte,
volvi de nuevo a su oficio de luthier en 1831.

Bibilografa:Mario Dell'Ara "Rosa Sonora" Civico Istituto Musicale "G.B. Fergusio" Savigliano,
2003. Italia.

- 1929 -

PANORMO Louis

PANORMO Louis
n.1784 en Pars / m.1862 en Nueva Zelanda

Louis Panormo ha sido el ms renombrado luthier, de los hijos de Vincenzo. Como es natural,
sigui al resto de su familia a Londres. En 1819 abri su taller en el N26 de la High Street de
Bloomsbury, en el que construy guitarras, violines, violoncelos y contrabajos. Una de sus hijas
contrajo matrimonio con el clebre guitarrista espaol Trinidad Huerta.
Como se puede leer en sus etiquetas, Louis Panormo se consideraba "el nico constructor de
guitarras en el estilo espaol, sobreentendido fuera de Espaa. La forma y la decoracin de sus
guitarras se asimilaban mucho a las de Pags y utilizaba dos sistemas sofisticados de barras
armnocas en abanico.
El sonido claro en los agudos y pastoso en los bajos que
producan sus guitarras, era muy apreciado de los guitarristas
de aquella poca. Sus guitarras son las que ms se acercan a la
forma moderna del instrumento.
Despus de 1845, la guitarra perdi popularidad y, en 1855, los
nicos guitarristas famosos en Inglaterra eran Madame Pratten
y Giulio Regondi. Los pedidos de guitarras disminuyeron, y es
por esta razn que Louis abandon su oficio.
En 1859, se embarc para la Nueva Zelanda, en compaia de
Por cortesa del rev. Canon Coulthard
nne Evans "Le grand livre de la guitare" Albin Michel, Paris, 1977

003. Italia.
ANORMO Vincenzo Trusiano
ia - m. 1813 en Londres
elebrado "luthier" italiano, radicado en su juventud en el norte de su pas, despus en Pars, desde
ANTANO Ral
Do.
su esposa y dos de sus hijos: durante el viaje trab amistad con
la compositora canadiense Jane Coulthard, que haca el
trayecto con su marido.

y de Thelma Clarke (Nueva Zelanda)
Bibliografa:
- Tom et Mary A
- "il Fronimo" n.87, 1994 . "La familia Panormo en Inglaterra " por Stuart W. Button
- Mario Dell'Ara "Rosa Sonora" Civico Istituto Musicale "G.B. Fergusio" Savigliano, 2

P
n.1734 en Monreale /Palermo, Ital

C
1760, y a partir de 1772 en Londres, en cuyas capitales construy instrumentos de arco y excelentes
guitarras de variadas formas, evitando en ellas la agudez de los cantos a los que dio forma redonda.
Se ha supuesto que pudo trabajar con Bergonzi en Cremona, segn apreciacin en algunos de sus
ejemplares. Hizo preciosas bocas. Su hijo Luis (1774-hacia 1842), siguiendo el consejo de Fernando
Sor, logr modelar guitarras de bella sonoridad que pronto adquirieron reputacin en todo el
mundo. Los violines que construy eran muy difciles de encontrar y ya en el ao 1929 se pagaban
por 1.800 dlares. Se sabe que se inspiraba de los modelos de Stradivari y de Bergonzi.El "luthier"
Gary Southwell, radicado en Nottingham, es hoy mximo experto en la historia de los Panormo.

P
Ver AMERICANO

- 1930 -

PAN-TUR

PAN-TUR
n Mesopotania, zona de agitada historia, compuesta por muy diversos pueblos sucesivamente
ombres que se utilizaron para denominarlo es "pan-tur", que significa "arco
personajes masculinos, generalmente desnudos, en algunos
(A.U.Mallo)

AO (El)
specie de tonada en comps de 3/8, cultivada en Murcia desde mediados del siglo XVII. Adopt el
"Al pao fino en la tienda
ende
lude al valor de la virginidad en la mujer. En "Alegras y Tristezas de Murcia" (1877), su autor,

E
dominantes-dominados, aparece un instrumento de la familia "lad-guitarra" en la segunda mitad
del tercer milenio a. de C. (sellos cilndricos de poca Summeria conservados en el British Museum
de Londres).
Uno de los n
pequeo", y nos remite a los orgenes prehistricos de los instrumentos cordosonoros. Por
mettesis, "pan-tur" dara "tan-bur", y de aqu "tanbura" (especie de lad asirio) y otros de la
misma familia: "tunbur", "tunbura", "tamboura", etc., distinguidos por el largo mstil y en uso
desde la India hasta los Balkanes. La evolucin fnica de este vocablo constituir en griego
"pandouros" ("pandoura") y luego "pandora", "mandora", "mandola", "vandola" ("mandolina"),
etc. Se conservan numerosas representaciones de instrumentos de esta familia desde el segundo
milenio antes de nuestra Era. Posee una caja de resonancia oval o piriforme recobierta por una piel,
atravesada totalmente por el mstil, generalmente largo y redondeado, que se taen con el plectro,
pasando el brazo derecho por debajo de la caja. Las dimensiones del instrumento varan de modo
considerable de uno a otro ejemplar.
Lo encontramos taido siempre por
casos llevando un delgado cinturn, y con frecuencia representados de frente con las piernas
arqueadas. Dado que la desnudez era obligatoria en actos de tipo litrgico, se supone que se trata de
oficiantes tocando durante ceremonias religiosas, o acompandose mientras cantan, y que los
instrumentos pequeos son llevados por sacerdotes "menores", encargados de ejecutar danzas
rituales, para lo que el "pan-tur" menos voluminoso les conceda una mayor libertad. Por ser este
el instrumento cordfono ms antiguo que se conoce, del que se conservan vestigios arqueolgicos,
y considerando el desarrollo histrico de la poca, se puede sostener que el nacimiento de la familia
"lad-guitarra" se produjo en Mesopotania, pasando de aqu a Irn, Israel y Egipto, y que a travs de
Persia llega al Extremo Oriente, y por Fenicia, a Grecia y Roma.
P

E
nombre de una de sus coplas, cuyo texto dice :

una mancha le cay;
por menos precio se v
porque perdi su valor".

A
Julio Calvo, presta especial inters a esta cancin, recopilada ms tarde por Manuel de Falla, y que
desde muy antiguamente se acompaaba con guitarra. La msica del "pao" sirve de molde a
infinidad de coplas que se han cantado en toda la regin murciana, si bien en la localidad de Lorca
es donde siempre se cant con mayor propiedad.

- 1931 -

PAOLINI Monica

PAOLINI Monica
italia)
n cuanto a su experiencia en el estudio de la
AOLINI Paolo
a, Italia
Guitarrista, laudista y pedagogo italiano, graduado
APAIOANNOU Yannis
m. 1989
ompositor griego, formado en el Conservatorio Odeon de Atenas (1929-34) y en Pars, donde en
n. 1963 en Siracusa (

E
guitarra destacar: En 1985 obtuvo el Diploma de
Guitarra Clsica al Conservatorio de L. Canepa de
Sassari (Italia). En 1986 Bolsa de Estudio del
Gobierno Italiano que le permite establecerse en
Pars. En 1987 Diploma de Ejecucin de Guitarra.
Ecole Normale "A. Cortot" de Pars. En este mismo
ao obtiene la Medalla de Oro de Msica Antigua,
Conservatorio de Taincy de Pars (Francia). En este
ao ha obtenido el Primer Premio del Concurso
Internacional de Guitarra de la Villa de Carpentras
(Francia).

P
n. 1941 en Florenci

en el Conservatorio "Cherubini" de su ciudad natal.
Tambin recibi las enseanzas de Andrs Segovia
en Siena y en Santiago de Compostela. Muy activo
como concertista, a principios de su carrera cultiv
sobre todo la msica de los compositores modernos,
para despus especializarse en la antigua y su
ejecucin en instrumentos de sus respectivas pocas.
Su actuacin se ha extendido por gran parte de
Europa, includa la Rusia, habindose presentado
tambin en la India. Ha grabado para el sello "Vox
Productions". Actualmente es editor en jefe de
"Archivum Musicum" y director de "Recercare",
seminario permanente del arte del lad y de la
guitarra, e interviene con frecuencia como miembro
de jurado en certmenes.
P
n.1911 en Kavala, Grecia

C
1949 recibi las enseanzas de Honegger. A partir de 1953 su msica adopta un nuevo lenguaje
derivado de las tcnicas modernas, que se adentra en el dodecafonismo sin renunciar por ello al
neoclasicismo. Posee una amplia produccin musical, en la que se cuenta varias obras para guitarra:
"Suite" para guitarra sola (1960); "Sonatina" para flauta y guitarra (1962); "Archaic" para dos
guitarras (1962); y "Trio" para flauta, viola y guitarra (1963).

- 1932 -

PAPANDOPULO Boris

PAPANDOPULO Boris
n. 1906 en Bad Honneft/Rhein - m. 1991

Compositor y director de orquesta yugoslavo, formado en Zagreb y en Viena. En 1959 dirigi el
Teatro Nacional de Zagreb, tras haber sido director musical en teatros de Split y Rijeka entre 1964 y
1968. Ha compuesto peras, ballets, conciertos, msica de cmara, para teatro, cine, vocal, etc.
Tiene una pieza para guitarra, de 1975, publicada por Breitkopf & Hrtel, de unos doce minutos de
duracin.

PAPANDREU Elena
n. 1966 en Atenas (Grecia)

Concertista de guitarra, a la que el Washigton Post, llamaba "la poetisa de la guitarra". Estudi con
Vangelis Boudounis en el Conservatorio Nacional de su ciudad natal, obteniendo en 1985 el
diploma con honores y "Distinction of Excellence". Posteriormente toma clases con Gordon
Crosskey en el "Royal Northen College of Music", (Inglaterra) con A. Daz, O. Ghiglia, J. Bream,
L. Brouwer y R. Chiesa. Esta joven guitarrista gan el l
ro

premio en tres competiciones internacionales: ("Maria
Callas", Atenas 1984), "Gargnano", "Alessandria", Italia
1985) y un segundo premio en "Guitar Foundation of
Amrica". Ms tarde se le concede el premio "NAXOS", y
recibe un contrato para grabar en esta casa de discos. El
primer "NAXOS" CD lo realiz en 1998, y en Marzo de
1999 el segundo. En 1992 obtiene el premio "Spyros
Motsenigos", el Premio ms importante que se suele
atribuir a los msicos en Grecia. Elena Papandreu ha dado
recitales en 11 pases europeos y tambin en U.S.A. y
Canad. Ha tocado en las siguientes salas: Vienna
Musikverein, Koelner Philharmonic, Birmingham
Symphomy Hall, Athens Concert Hall, Tchaikovsky
Concert Hall y Queen Elisabeth Hall. Tambin ha dado con
frecuencia conciertos en el Carnegie Hall, 1998, 1999, New
York; adems, ha formado parte muy amenudo del
"Elysinm String quartet". Entre los compositores que le
han dedicado obras, citaremos: Nikos Mamangakis, Nikita
Koshkim, Vangelis Boudounis y Dimitri Nicolaou. Alirio Daz, elogia Elena en los siguientes
trminos: "Su musicalidad a travs su refinada tcnica, suscita la admiracin del pblico que viene a
escucharla" y Leo Brouwer dice de ella: "Si desea Vd escuchar msica en su ms alto nivel
interpretativo, y con potica perfeccin, escuche Elena Papandreu, con sus mgicos dedos
musicales".

PAPARARO Guglielmo
n. 1939 en Vercelli, Italia

Guitarrista y pedagogo italiano, formado en los conservatorios "Santa Cecilia" de Roma y "San
Pietro a Majella" de Npoles, recibiendo aqu las enseanzas de Mario Gangi. En la dcada de los
sesenta ejerca como profesor del instrumento en el Liceo Musicale "G.Spontini" de Ascoli Piceno,
pasando despus a otros centros docentes. Conocemos su obra "La tecnica degli arpeggi", publicada
por Brben en 1965.
- 1933 -

PAPAS Sophocles

PAPAS Sophocles
n. 1893 en Sopiki, Grecia - m.1986 en Alexandria/Virginia, USA

Desde muy nio comienza a estudiar violn con su padre.
Ms tarde lo encontramos en el Cairo (Egipto), donde se
familiariza con la mandolina, que abandona despus para
cultivar la guitarra. En 1914 est en los Estados Unidos
estudiando en la Universidad de Massachussets (agricultura)
y al estallar la Primera Guerra Mundial se alista en el
ejrcito. Terminada la guerra, se instala en la capital de
Washington como profesor de guitarra, fundando en 1922 su
propia escuela que denomina "Columbia School of Music".
Es el primer centro docente en Estados Unidos, en el que un
estudiante que hace bachiller en msica puede hacerlo con la
guitarra como primer instrumento. Desde entonces Papas se
convierte en una de las figuras relevantes de la vida
guitarrstica de los Estados Unidos de Norteamrica,
alcanzando como profesor gran renombre que se extiende por
todo el mundo. Relacionado con Segovia y con las
principales figuras del mundillo guitarrstico internacional,
funda y dirige la "Washington Guitar Society", que an
mantiene una intensa actividad en su area, y la "Columbia Music Corporation" (no confundirse con
la casa cinematogrfica hamnima), que publica msica y discos con especial dedicacin a la
guitarra, y en la que aparece algunas obras suyas y gran cantidad de transcripciones y arreglos para
guitarra. En su produccin musical se encuentra un "Method for the Classic Guitar", as como
transcripciones o arreglos de obras de Aguado, A1bniz, Bach, Becthoven, Boy, Carulli, Chilesotti,
Chopn, Delibes, Ferrer, Foden, Gmez Crespo, Lauro, lecuona, Llobet, Mertz, Sor, Trrega,
Teixeira, Villa Lobos, Vise, Yradier, etc., en su mayor parte aparecidas en "Columbia"; unas veces
sueltas, otras en lbumes tales como "Five Solos", "20 Easy Pieces", "Guitar Greats", "Student
Guitarist's Delight"; obras de corte folklrico como "3 Russian Pieces", "3 Flamenco Variations", "6
Easy Flamenco Variations", "Flamenco Solo Album", etc.; incluso hasta msica ligera, por ejemplo
"60 Solos Pick Style".
(A.U. Mallo)
PAPP Jzsef
n.1954 en Budapest

Guitarrista hngaro, que inici los estudios del instrumento a los
dieciocho aos bajo la direccin de Zsuzsa Elekes. Prosigui su
formacin con Eva Morvay en el Conservatorio "B. Bartok" de
Budapest, de donde pas a la Escuela de Msica "F. Liszt", hasta
diplomarse en 1983 en la clase del profesor Laszlo Szendrey-Karper.
Desde 1982 forma un du estable con la guitarrista Annamria
Kertsz y participa muy activamente en el acontecer musical de su
pas, ejecutando sobre todo msica del barroco y transcripciones de
autores diversos. En los aos 1983 y 1985 el do Kertsz-Papp actu
con xito en el reputado Festival Internacional de Guitarra de
Esztergom.

- 1934 -

PARADETAS

PARADETAS

Danza espaola de ritmo ternario, de origen valenciano, en la que se hacan unas breves paradas en
el movimiento, a consonancia del taido. Era muy alegre y estuvo en boga sobre todo en el
transcurso del siglo XVII. En el entrems "Los Sones" de Sebastin de Villaviciosa, impreso el ao
1661, se personifican algunas danzas y bailes antiguos. Salen dos damas y entablan el siguiente
dilogo:

CARR. Quien sern?

DAM. Las Paradetas
en Valencia celebradas

SIM. Siempre este son le danzan
las mulas mesmas,
que hacen, si atasca el carro
mil paradetas.

(Tocan las Paradetas y danzan)

DAM. I
a
. y 2
a
. Bones son les Paradetes,
pero as se han de ballar,
revoltetes y ms revoltetes
y as vienen a parar.

SIM. Este baile me contenta;
quedense que son bizarras.
Pesame mis Paradetas
de verlas tan mal paradas!

Matas Fragoso, en su comedia "Lorenzo me llamo", dice:

LUCIA. Traza tiene de mandarte
que bailes las Paradetas
Mira que te va el honor
en que tu pasin no entienda!

Las "paradetas" son en realidad una reduccin rtmica del "rujero", al que siguen, o, lo que es igual,
una especie de "rotta di ruggiero", de acuerdo con el vocablo italiano. Desde Gaspar Sanz, que
incluye dos muestras en su "Introduccin", casi todos los guitarristas espaoles de los siglos XVII y
XVIII prestaron inters a las "paradetas".

Paradetas (Gaspar Sanz) :
(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la msica del Lad, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/Espaa)
- 1935 -

PARATICO Giuliano

PARATICO Giuliano
(1551-1617)

Laudista y compositor italiano, oriundo de Brescia. Algunas de sus composiciones ms notables
aparecen en el segundo volumen de la "Intavolatura di Liuto" (1599) de Giovanni Antonio Terzi.

PAREJO CODINA Ruben
n. 1964 en Castell de Rugat (Valencia)

A los 11 aos inicia sus estudios de guitarra en el Conservatorio de Castelln de la Plana,
prosiguindose en el Superior de Valencia. En 1986 es galardonado en el Concurso Nacional de
Interpretacin "Lpez Gonzlez", celebrado en Alcoy (Alicante). En 1991 ha sido finalista en el
"VII Certamen Internacional de Guitarra Andrs Segovia", de Almuecar (Granada). Es becario del
programa "Msica 92" de la Consellera de Cultura de la Generalitat Valenciana. Ha terminado el
grado superior de guitarra con la calificacin mxima, con D. a Mara Rosa Gil del Bosque. Ha
recibido clases magistrales de los maestros Abel Carlevaro, Leo Brouwer, J. Carlos Rovira, David
Russell, Jos Toms y Jos Luis Gonzlez, con quin continua perfeccionando estudios desde hace
varios aos, habiendo dado recitales en diversas poblaciones de la Comunidad Valenciana.

PARES Josefino
n. ? - m. 1908 en Manati, Puerto Rico

De este guitarrista probablemente espaol, radicado en la isla de Puerto Rico desde finales del siglo
pasado, nos informa el autor L. Cortijo Alahija en su libro "Msicos clebres de la Amrica Latina"
(Editorial Maucci, Barcelona, sin ao), en el que leemos: "Verific sus estudios en Barcelona con el
notable guitarrista espaol Ferrer y Esteve. Interpretaba magistralmente dificiles transcripciones
para guitarra, de obras clsicas, con un punteo claro, conciso, de igualdad absoluta en los acordes.
Daba realce a su tcnica y agilidad en la ejecucin de la fantasa de las variaciones sobre "El
Carnaval de Venecia", destacando de un modo especial los sonidos enarmnicos que a maravilla
produca. Fue artista de gusto muy refinado y amante de la msica clsica; jams quiso descender a
la ejecucin en rasgueos de bailables o cantos populares. Muri en Manati, en 1908,
repentinamente."

- 1936 -

PARETS SERRA Juan

PARETS SERRA Juan
n. 1940 en Santa Mara del Cam / Mallorca (Espaa)

Presbtero y documentalista musical. Estudi en el Seminari
Conciliar de Sant Pere, de Palma, y se orden de presbtero el
ao 1967. Ha ejercido su ministerio sacerdotal en Bunyola,
Sant Josep Obrer de Ciutat de Mallorca, Lima (Per), Crist
Rei d'Inca, Lloseta, Lima (Per) y Sineu. Fund la Coral
Polifnica de Bunyola (1967), el "Centre de Recercada i
Documentaci Musical de Mallorca" (1984) y las "Trobades
de Documentalistes Musicals de les Balears" (1989). Ha
editado artculos en Randa, "Estudis Balearics, Comunicaci,
Lluc, Lloseta, Es Castellet, Perlas y Cuevas, Coanegra,
Prtula, entre otras publicaciones. Es autor de La pera en
Mallorca (1982), Bibliografa impresa d'escriptors llosetins
(1987), Apunts sobre el fet musical a Manacor (1997); Maria
Antonia Salva, poemes musicats (1998) i coautor de Breu
historia musical de Mallorca (1982), Pere Josep Canyelles msic de Calvi, (1986), El fet musical a
Felanitx (1986), Diccionari de compositors mallorquins segles XV-XIX (1987), Breu histria
musical de les Illes Balears (1989), Els Ministrils i els tamborers de la Sala (1993), Compositors de
les Illes Balears (2000), La guitarra a Mallorca i els seus constructors (2001), L'orgue de la
parrquia de Lloseta (2001) i Balerica 2. Msica impresa 15061996 (2001). Ha estat col-laborador
de la Gran Enciclopedia Catalana de la Msica, Gran Enciclopedia de Mallorca i The New Grove
Dictionary of Music & Musicans i Histria de la msica catalana, valenciana, balear.

- 1937 -

PARGA Juan

PARGA Juan
n. 1843 en El Ferrol - m.1899 en Mlaga

Concertista, compositor y profesor de guitarra espaol, discpulo del insigne Julin Arcas, segn l
mismo refiere en la dedicatoria de una de sus obras. Complet su formacin musical estudiando
durante ocho aos a los clsicos, piano y armona en el Conservatorio de Madrid bajo la direccin
del maestro Arrieta. Su actividad concertstica, iniciada desde muy joven, lo llev a recorrer en
repetidas ocasiones todo el territorio espaol y diversos escenarios de Francia, Italia y Portugal,
sorprendiendo a los auditorios por sus
extraordinarias dotes de intrprete. En 1876 lo
encontramos radicado en Sevilla, donde presta
servicio en la Brigada Topogrfica del ejrcito.
All, presentado por el tambin guitarrista Juan
Valler, conoce y toca para la familia real en el
Alcazar y es nombrado maestro de las infantas
Isabel, Paz y Pilar. Ms tarde, en 1880, da clases de
guitarra en Bargos (Toledo) al an adolescente Jos
Rojo. Ambos, maestro y discpulo, emprenden
seguidamente una gira de conciertos que se
prolonga por cuatro meses. En 1883, de cuarenta
aos, despus de realizar una intensa labor de
concertista, Parga se casa en Mlaga y se queda en
esta ciudad hasta el fin de sus das. Msico
ejecutante muy popular en su poca, maestro
honorario de los conservatorios de Madrid, Cdiz y
Mlaga, aqu funda a principios de 1884 la
estudiantina del Crculo Mercantil, "Nosotros",
integrada por diecinueve miembros, que se
distingui ese mismo ao por sus actuaciones a
beneficio de las vctimas de los terremotos de
Mlaga y Granada. Las obras para guitarra de
Parga, compuestas con posterioridad a su llegada a
Mlaga, y editadas muchas de ellas en Bilbao y Barcelona, y despus por la casa G. G. Roder, de
Leipzig, en 1893, comprenden piezas inspiradas en su mayor parte en temas del folklore andaluz,
sobresaliendo entre estas su "Coleccin de tangos fantsticos" op. 23, "Concierto clsico" op. 28 y
"Alhambra" op. 29, entre otras, todas ricas en efectos, elaboradas con talento y muy guitarrsticas.
Como lo hicieran muchos artistas de su tiempo, Juan Parga utiliz en la ltima dcada de su vida
una guitarra de nueve cuerdas. Esta, de 1889, era de Antonio Lorca, el penltimo constructor de la
dinasta del mismo apellido, y posea un bellsimo sonido.

- 1938 -

PARISI Osvaldo

PARISI Osvaldo
n. 1942 en Parana/Entre Rios, Argentina

Despus de realizar los estudios musicales con Roberto
Longo y Juan Jos Echayre, los prosigue bajo la direccin
de Jorge Martnez Zarate (al que l llamar siempre su
gran maestro) en el Instituto Superior de Msica de la
Universidad del Litoral, en Santa Fe, donde obtiene el
diploma de Profesor Nacional y Superior de Guitarra.
Luego se da a conocer con una serie de actuaciones en
escenarios de la capital argentina y provincias, includos
radio y televisin, destacando por su gran sensibilidad
artstica. En 1961 gana el primer premio de Juventudes
Musicales; al ao siguiente se clasifica en tercer lugar en
el Concurso Internacional de Pars (ORTF); y en 1969
obtiene otro primer premio en Salta. Con anterioridad,
entre 1966 y 1968, haba impartido clases de guitarra en el
Conservatorio de Rio Gallegos, departamento de Santa
Cruz, en su pas, pasando seguidamente a frecuentar las
clases de Eike Funk en Hamburgo. Desde 1972 radica en
la ciudad alemana de Erlangen, alternando aqu la actividad docente con la artstica. Osvaldo Parisi
es tambin un acreditado laudista, lucindose como tal en ejecuciones de pginas del renacimiento y
del barroco, que es la msica que ms le atrae.

PARKENING Christopher
n. 1947 en Brentwood/California, USA

Primo del guitarrista Jack Marshall, el escucharle abre en l la vocacin desde muy nio (segn
"curriculums" a los tres aos), empezando el estudio del instrumento a los once aos con Celedonio
y Pepe Romero. Pronto stos le consiguen su primer recital pblico, y a los catorce aos Parkening
obtiene una mencin especial en el concurso organizado por la "Young Musicians Foundation".
Uno de los jueces en este concurso es Mario Castelnuovo Tedesco, con quien a partir de este
momento Parkening mantendr una estrecha relacin; as, es Parkening quien estrena el 10 de
marzo de 1963 el "Concierto en Re" de Castelnuovo Tedesco, acompaado de la Orquesta
Filarmnica de Los ngeles. Prosigue su formacin participando en los cursos de Andrs Segovia
en Berkeley, llegando a ser uno de sus discpulos ms favorecidos. En 1966 estrena el "Concierto en
Do" de Castelnuovo Tedesco, y poco despus aparecen sus dos primeros discos, "In the Classic
Style" y "In the Spanish Style" (Angel Records) auspiciados por la "Columbia Artists Management
Inc.", de Nueva York, que son acogidos con gran resonancia. En 1968 Parkening es invitado a
formar parte del jurado en el concurso de "Msica en Compostela". Desde entonces es uno de los
guitarristas estadounidenses ms activo y aclamado, realizando constantes giras de recitales dentro
y fuera de su pas, as como ofreciendo conciertos acompaado por las principales orquestas. Bach
es uno de sus maestros favoritos, causando ya sensacin durante su poca de estudiante con la
interpretacin de la "Chaconne". Ms tarde (septiembre de 1983), obtendra tambin uno de sus
xitos ms sobresalientes al ejecutar una de las "Suites" arreglada para guitarra y orquesta,
acompaado por la Sinfnica de Cincinnati. Alternando con esta actividad, entre 1971 y 1975 fue
profesor de guitarra en la "University of Southern California School of Music", pasando despus a
dirigir "master classes" en la Montana State University. Ha publicado asimismo numerosas
transcripciones, adems de un mtodo ("The Christopher Parkening Guitar Metod", I & II), que ha
merecido muy buena acogida.
- 1939 -

PARODI Silvia

PARODI Silvia
n. 1950 en Buenos Aires

Es su padre, Mario Parodi, quien la ensea a tocar la guitarra desde
que apenas cuenta seis aos de edad; a los dieciocho graba su primer
disco para el sello ngel, con msica del barroco, el cual llega a
encabezar la lista de los discos de msica clsica ms vendidos en la
Argentina. En 1974 es seleccionada por Juventudes Musicales para
representar a su pas, por lo que ofrece cuatro recitales en Nueva
York, uno de ellos en el "Carnegie Hall", y otro en la Universidad de
Georgetown, en Washington. Por esas mismas fechas tambin hace
su presentacin en Londres, - debut en el "Wigmore" el 10 de enero
de 1974, - Paris, Munich, Bonn, Roma, Madrid, Barcelona, etc. y
emprende su primera gira por Mxico. A partir de entonces, Silvia
Parodi viene desarrollando la actividad concertstica dentro y fuera
de su pas, tocando preferentemente msica del barroco, con algunas
composiciones de su padre intercaladas, - originales y
transcripciones, las cuales trata de dar a conocer a las nuevas generaciones.

PARTCH Harry
n.1901 en Oakland (California) / m.1974 en San Diego.

Su vida artstica es en gran parte heterodidacta, experimentando instrumentos capaces de producir
micro-intervalos, hecho que le conduce a formular una escala de 43 sonidos. Partch expone sus
descubrimientos en su libro Genesis of a Music (1949;2a.,d., revisada y aumentada., 1974).
Entre los nuevos instrumentos construidos para l figuran violas alargadas, un chromeloden,
ctaras de 72 cuerdas, un instrumento compuesto de grandes bambs de Filipinas, etc.,
En busca de un contacto ntimo con la vida americana, viaja por el pas recogiendo expresiones
tradicionales indgenas, inscripciones sobre las paredes pblicas, etc., con el fin de constituir los
textos para sus obras.
Integra la guitarra, con otros instrumentos, en seis de sus obras: VERSE 17 / BARSTOW / 11
INTRUSIONS / EVEN WILD HORSES / OEDIPUS / RING AROUND THE MOON. (Ver "Guida
al Repertorio della Chitarra ne Novecento" VP MUSIC MEDIA 1999, Roma).

PARTCHAM Arnaud
n. 1957 en Pars

Hizo sus estudios musicales y de guitarra en la Escuela Normal de Msica de Pars, asistiendo a las
clases de guitarra impartidas por Alberto Ponce. Ms tarde tambin recibe las enseanzas de Abel
Carlevaro. En 1979 obtuvo el segundo premio en el Concurso Internacional de Guitarra de
Carpentras.

PARRAGA Graciella
(1905-1971)

Compositora de canciones y guitarrista cubana, de La Habana. Perteneci a una familia de alta
posicin social. Cantaba sus canciones, acompaando ella misma a la guitarra. Tocaba tambin
piano. Compuso "Como mi vida gris", "Te besaron mis ojos" y otras canciones. Su msica fue
usada en pelculas norteamericanas y grabada en diversas ediciones discogrficas. Actu en teatro,
radio y televisin.
- 1940 -

PARRAS del MORAL Juan

PARRAS del MORAL Juan
n. 1890 en Jan - m.1973 en Barcelona

Concertista, profesor y compositor guitarrista espaol, de formacin autodidctica. En su juventud
sostuvo estrecha amistad con Andrs Segovia, estudiando ambos juntos el instrumento e iniciando
paralelamente sus respectivas carreras. En 1913 obtiene sus primeros triunfos como concertista, con
motivo de una serie de recitales ofrecidos en el "Saln del Gran Capitn" de Crdoba. En 1915 se
establece en Barcelona; aqu actua peridicamente a partir de entonces en los centros culturales y
artsticos ms importantes, entre ellos el "Ateneo Barcelons", el
"Crculo Artstico", el "Orfeo de Sans", el "Crculo Ecuestre",
etc. Desde dicha capital, emprende asimismo continuadas giras
de recitales que los llevan a recorrer gran parte de Espaa y otros
pases europeos. En Alemania, sobre todo, sus triunfos son
apotesicos: "Una sensacin artstica - se lee en una revista
alemana de 1924, congreg a numeroso pblico la cuarta tarde,
con motivo de la presentacin del concertista espaol Juan Parras
del Moral, presentacin que se debe a la activa labor de la
direccin de las Federaciones de Guitarristas Alemanes. La
aparicin de este artista debe calificarse de magno
acontecimiento. No solamente llama la atencin por su
virtuosismo, sino tambin por su profundo sentimiento musical,
en lo que se distingue de entre muchos otros artistas espaoles
conocidos de nosotros. Parras toc exclusivamente obras
espaolas, siendo para nosotros un acontecimiento la primera
audicin de la sonata de Sor (se refiere a la Op. 25). A
continuacin gustamos, con encanto, un trmolo de Trrega, titulado 'Alhambra', y finalmente una
'Jota y variaciones', original del propio concertista; una 'Danza Espaola' brillante y ardorosa, llena
de vida y colorido, en la cual Parras acab de mostrar toda la perfeccin de su arte." En La Ciudad
Condal, Parras del Moral colabora con los msicos ms renombrados de su tiempo, tales como
Amadeo Vives, Juan Llongueras, Baltasar Samper, Juan Gibert i Camins, Blanca Selva, Juan Masi,
Concepcin Calleo, etc., con los cuales crea la "Academia de Msica de Barcelona", que llega a
hacerse muy famosa por la extraordinaria capacidad de sus profesores. En 1931 obtiene por
oposicin la ctedra de guitarra de la "Escuela Municipal de Msica" de Barcelona, siendo el tercer
maestro que la ejerce, tras Miguel Ms y Juan Nogus, con lo que en adelante reduce la actividad
concertstica para dedicarse principalmente a la docencia y a componer: "Compuso numerosas
obras para guitarra, - nos informa su hija Maria Jess, que actualmente reside en Mallorca y cultiva
la poesa, - muchas de ellas de dificil interpretacin, como son su suite "E1 bosque encantado", que
contiene siete magnficos tiempos; "Bocetos andaluces", que despus de ser compuesta para
guitarra fue transcrita para piano, banda y rgano; "Catalonia", "Gran Jota", "Variaciones",
"Plenitud", etc. Adems compuso diversos "minuetos", "mazurcas", "pavanas", "nocturnos",
"improntus", "preludios", "valses", "estudios", etc. Tambin est su "Mtodo para Guitarra", que ha
contribuido en la formacin de numerosos guitarristas de todo el mundo, sobre todo en Japn,
donde mi padre es altamente reconocido y admirado." En el catlogo de la Unin Musical Espaola,
adems del referido "Mtodo", figuran las siguientes obras para guitarra de Parras del Moral : "E1
bosque encantado", "Capricho andaluz", "Catalonia", "Eliga", "Primavera", "Preludio" y "Vals de
la rosa". Su produccin publicada sobrepas las treinta piezas.

- 1941 -

PASACALLE (PASSACAGLIA, PASSACAILLE, etc.)

PASACALLE (PASSACAGLIA, PASSACAILLE, etc.)

Aire popular de origen espaol, cultivado desde el siglo XVI, cuya denominacin proviene del
vocablo rondar, pasar la calle o serenata. Entonces su msica era compuesta en Espaa para vihuela
de punteo, sindolo en otros puntos de Europa para lad. Despus se hizo una composicin de uso
general y pas al rgano y al clave, encontrndose unas veces con ritmo binario y otras ternario. En
el siglo XVII se ha puesto en boga en las cortes de Francia e Italia, en la primera de las cuales es
ejecutado en honor el "pasacalle", a tres tiempos, tiene cierta semejanza con la "chacona" y se danza
sin apenas moverse, arrastrando el paso hacia adelante y hacia atras y de uno a otro lado; pasa
tambin a formar parte de la "suite clsica". Gaspar Sanz y Robert de Vise, entre otros, forman
parte de la plyade de autores que incluyeron "pasacalles" en sus respectivas producciones para
guitarra :

Pasacalle (G.Sanz, 1674):
Pasacaille (R. de Vise, 1686):

Lully, por su parte, escribi una "passacaille" con canto y baile para su pera "Acis et Galathe", de
1686. En el transcurso del siglo XVIII el fervor por el "pasacalle" ha decrecido bastante, si bien
poco despus resparece en una forma ms rapida, a 4/4. Entrados ya en el siglo XIX, y en adelante,
el "pasacalle" se ha transformado en una manifestacin emomentemente popular, (por ejemplo, para
integrarse al vasto repertorio de la zarzuela, de las rondallas, de las bandas, etc.), llegando de ese
modo hasta nuestros das.


- 1942 -

PASSEO (PASSEOS, PASSO, PASO, etc.)

PASSEO (PASSEOS, PASSO, PASO, etc.)

Trmino musical empleado por Juan Carles Amat en su tratado "Guitarra Espaola y Vandola..."
(1596). Sirvindose de la tabla que presenta en dicho tratado, pueden transportarse facilmente los
"passeos" a tonos diferentes por progresin de cuarta ascendente. Para Sanz el vocablo "passeo" (o
"passo", unas veces con una "s" y otras con dos) significa frase imitativa corta, y tambin lo utiliza
para indicar el cambio de ritmo y de tono, as como el inicio de la "mudanza" dentro de una misma
serie de "passos". El "passeo" es asimismo una danza en boga en las postrimeras del siglo XVIII, al
parecer derivada del "bolero" y las "seguidillas", con las que se confundira de no ser por la gran
variedad de figuras que realizan las parejas cuando la ejecutan, acompaadas generalmente por la
guitarra. El msico valenciano Cabanilles (1644-1712) compuso una serie de "passeos" para rgano
basados en continuas variaciones sobre un comps a 4/4, que hacen recordar en su forma a la
"chacona".
Paseos (J. Cabanilles/W. Appel):
(F. Herrera)

PASODOBLE (Paso doble)

Marcha de carcter alegre, ejecutada muy amenudo por Bandas de Msica; su denominacin deriva
del paso gil de la infantera. Diversos compositores han escrito pasodobles de notable valor
musical, siendo algunos de ellos muy popularizados por Bandas militares y civiles; los pasodobles
toreros, son largamente apreciados del pueblo Espaol.El pasodoble, recibir ms tarde el nombre
de danza, popularizndose hacia 1925, y presentdose con los siguientes ritmos: 2/4, 6/8, 3/4.
Carlos Jos Melcior, en su "Diccionario Enciclopdico de la Msica" (1852) nos habla del
pasodoble en los siguientes trminos;" Pasodoble, es una tocata cuyo comps marcha la tropa. El
comps del pasodoble es por lo regular de 2/4 de 6/8 y su velocidad ha de ser tal que se hagan 120
pasos por minuto, que es lo que marca la ordenanza militar". Pascual Marquina (1873-1948),
director de msica militar y compositor zaragozano, es autor de numerosos pasodobles muy
conocidos a nivel internacional, de los que destaca su inspirado "Rubores", ejecutado por primera
vez en Madrid en 1909, a cargo de la Banda Municipal de esta ciudad, y dirigida por Jess
Armbarri. En 1999, el concertista de guitarra cataln Carles Trepat, transcribi y grab para
guitarra 14 canciones del Maestro Quiroga, entre las que se encuentran 3 pasodobles
magistralmente elaborados a la guitarra. El compositor y guitarrista Severino Garca Fortea escribi
un pasodoble flamenco para guitarra, "Sierra Morena" que dedic a su amigo, el eminente
concertista de guitarra, Emilio Pujol. Damos a continuacin, una muestra musical de la citada
composicin.
"Sierra Morena"
S. Garca
- 1943 -

PASS Joe

PASS Joe
n. 1929 en New Brunswick/New Jersey, USA m. 1994

Procede de una familia de italianos emigrados a los Estados Unidos, siendo su nombre real Joseph
Anthony Iacobi Passalaqua. Desde los nueve aos de edad recibe lecciones de guitarra de su padre,
pen en una fbrica de acero en Pennsylvania. Ms
tarde, su padre le anim a seguir seriamente los
estudios del instrumento, pagndole con muchos
esfuerzos unas clases particulares. A los catorce
aos, Joe Pass ya tocaba en orquestinas locales.
Poco a poco se va interesando por el jazz, y se
traslada a Nueva York pero cuando estaba
comenzando a despuntar en 1949, cay en la
dependencia de las drogas; sigue en su vida un
perodo de poco progreso musical, de arrestos, de
prisin, hasta que en 1960 es ingresado en el Centro
Especializado de Recuperacin, el "Synanon",
donde en tres aos es curado. Durante su estancia
en dicho centro, graba con otros internados un disco
titulado "Sounds of Synanon" (Fontana) gracias al
cual se da a conocer, recibiendo los ms calurosos
elogios de la crtica especializada. Despus Joe Pass
se establece en la zona de Los ngeles,
mezclndose con los ms clebres jazzistas, sobre
todo Ella Fitzgerald y Herb Ellis; desde 1968
tambin trabaja para el cine; y hacia 1973,
finalmente, es apadrinado por el promotor Norman
Granz. Desde entonces su fama se extiende como la
plvora por todo el mundo, colocndose a la cabeza
de los guitarristas de jazz y de los jazzistas en general. Albumes con obras suyas han sido "Mtodo
de Guitarra" por Theodore Presser. Posee adems una discografa impresionante, editada por los
sellos "Fontana", "MPS", "Concord", "World Pacific", y, sobre todo, por "Pablo Records".
(A.U.Mallo)

- 1944 -

PASSAMEZZO

PASSAMEZZO

Antigua danza italiana que se bailaba durante los siglos XVI y XVII, de tiempo lento. Los ritmos
del Passamezzo eran: 2/4, 3/4, 4/4 y . Thoinot Arbeau en su "Orchsographie", (1580) deca que el
Passemezzo era una " Pavana ejecutada con menos pesadez y comps lijero".
En su "Sixieme Livre de Danseries", 1555, M. Gervaise utiliza el trmino "pavana - passemaize".
En realidad, el Passamezzo es un tipo de danza acoplado al Saltarello, la Gallarda, o la Pavana, o al
Branle de Poictou de A. le Roy.
En 1636, el Padre Mersenne deca del Passamezzo," es un canto a la italiana, propio para ser
bailado En tiempos pasados serva de entrada a las "Basses-Danses"; se bailaba dando pasos por
la sala, con ciertos pasos establecidos, y luego atravesndola por el centro, como indica su nombre,
o bin ste deriva del paso y medio a que va acompasada, despus de una gran reverencia, las
parejas, dispuestas cara a cara, daban algunas vueltas por la sala, volviendo a su sitio, y haciendo de
nuevo una reverencia".
Existen numerosos Passamezzi, que se escalonan partiendo del siglo XVII al XIX y XX conocidos
como Passamezzi antiguos y modernos. Citamos aqu uno de los ms antiguos, cuyo primer
ejemplo aparece en la obra "Ein Neugeordne Knstlich Lautenbuch" 1536,del laudista y compositor
alemn, Hans Newsidler (1508-1563), bajo la apelacin idiomtica de la poca, "Wascha mesa", es
decir, Passamezzo.

Tablatura

Transcripcin


- 1945 -

PASSE-PIED

PASSE-PIED

Antigua danza popular francesa de la Bretaa, que se cantaba en el medioevo, introducida en la
Corte durante el siglo VII, y conservndose hasta la muerte de Luis XV. Segn Thoinot Arbeau
"debera ser una danza de la familia del Minueto, que se identificara con el Branle de Triori" Es
pues un antiguo Branle bailado, que se ejecutaba durante las bodas o grandes festividades, vivo,
ligero, a 3/8, 6/8 o 3/4.
Ejecutado en la Corte, era considerado como un Minueto a 3/8 alegre, comprendiendo varias
figuras, saludos, y reverencias y pasos deslizados, que se cruzaban y entrecruzaban. El Passe- pied
es una danza que ha hecho gastar mucha tinta a los escritores. Mme de Svign por ejemplo, cita las
proezas de un gran danzante del Passe-pied, M. de Lomaria, gentilhombre bretn, quien, bailando
con una cantidad de pasos diferentes, y efectuando una cadencia justa y corta, quitaba y pona su
sombrero con donaire y ligereza.
"L' Encyclopdie Mthodique" de Alambert y Diderot, inspirndose de Rameau deca lo
siguiente:"El Passe-pied es una especie de danza, muy a la moda, cuyo ritmo se escribe a 3/8 y se
lleva el comps a un tiempo".
Existen numerosas variedades de Passe-pieds:"le Vieux Passe-pied" (XVIII) "le Dragon" "le Passe-
pied de Trompas", "de Malte", "des Amoureux", "de Pasqualin", "de Bretagne", el clebre "Passe-
pied de la Reine" (1890) de movimiento dificil, pero de ejecucin ms viva.
Numerosos compositores como Praetorius, Lully, Rameau, Campra, Bach, Weiss, Debussy y
Stravinsky, lo utilizarn en su msica instrumental.

Passepied en rondeau, Iss, acto III (Destouches, 1697)

Passepied
S.L. Weiss


- 1946 -

PASTON Edward

PASTON Edward
Siglo XVI

Lleg a poseer una valiosa coleccin de obras para lad, manuscritos y cartas de los msicos de su
poca, la cual se conserva hoy repartida entre las del Museo Britnico y del Real Colegio de Msica
de Londres. Un Edward Paston, probablemente la misma persona, fue profesor de msica de la
princesa Mary, hija de Enrique VIII, que ms tarde habra de ser reina en su pas.

PASTOR BAUZA Juan
n. 1881 en Palma de Mallorca - m. 1933 en Buenos Aires

Profesor espaol, concertista y compositor en guitarra. Empez6 el estudio de la msica con su
propio padre, modesto cultor de guitarra. all en la isla azul, de ensueo, de sol y de calma. Juan
Pastor dej aquella hermosa isla paradisaca, ~cascarn que flota en el Mediterrneo, y donde
zumba en continua algaraba la msica de la naturaleza~. Como el famoso franciscano que hace
unos siglos dejar la isla para descubrir California, Pastor dej su patria chica en busca de lo
desconocido. Se forma en Buenos Aires, estudia mandoln y resulta un virtuoso, como los
guitarristas Pujol y Caprino lo fueron en el plectro; aparta este instrumento y estudia el violn,
sobresaliendo en el. Pero Pastor tena que ser msico guitarrista, logrndolo en forma autodidacta,
ttulo que realza ms sus mritos. En 1919 ofrece por primera vez un recital pblico. A partir de este
acto se suceden sus audiciones, conquistando el justo favor de la crtica, que lo coloca al lado de los
grandes intrpretes. Actua en distintas estaciones de Radio, consiguiendo ante el micrfono
transmitir una sonoridad bellsima. En el ao 1910 el maestro Pastor hizo un viaje a Europa, que,
ms que artstico y de placer, fue de estudio. Parte de sus investigaciones hechas en Museos y en
visitas a grandes centros de lutherie de Francia e Italia, le valieron ciertos ensayos que dieron sus
frutos: dos particularidades aplicadas a la guitarra, las que estan patentadas con el orden 13.361 y
27.522, Argentina. De sus resultados se ocup la prensa en su ocasin; tambien personalidades
entendidas en la materia, hicieron manifestaciones elogiosas, sobre la bondad del invento. Como
compositor poca produccin original, y publicada se le conoce: "Nocturno Pampero'', estilo, y
"Monte Carlo'', vals; son obras publicadas antes del Centenario Argentino. Como maestro, goza de
una reputacin muy envidiable. En la Sala de la L. A. de Damas Catlicas, de la capital, realiz un
concierto de alumnos el 21 de Noviembre de 1931, en el que intervinieron siete alumnos,
destacndose en obras de reconocida musicalidad, no exentas de dificultades. Son, pues, de apreciar
sus condiciones y labor pedaggica, ya como maestro concertista, compositor e inventor. Tan
interesante y destacada personalidad, as como dilecto camarada, falleci en Buenos Aires el 24 de
Junio de 1933.
(Diccionario de Prat, 1934)

- 1947 -

PASTOR Segundo

PASTOR Segundo
n. 1916 en Cuenca m. 1992

Aprende a tocar la guitarra con sus propios esfuerzos, perfeccionando ms tarde su tcnica con
Daniel Fortea, en Madrid. Seguidor de la escuela de Trrega, a travs de su maestro, inicia la
carrera de concertista a muy temprana edad, recorriendo ya desde entonces gran parte de la
geografa espaola. Intrprete de recursos, con dominio absoluto del instrumento, viaja
seguidamente a Francia, Alemania, Inglaterra, Suecia, Holanda, Finlandia, etc., as como a los
Estados Unidos, donde consigue xitos sorprendentes y se le define de "autntico embajador de la
msica hispnica.
"En estos Festivales de Gante (Blgica), - se lee en crtica tomada al azar, - la actuacin del
guitarrista espaol Segundo Pastor fue lo ms destacado. Los sonidos ms sugestivos son sacados
de su guitarra con pureza y plenitud de sentimientos, de suerte que constituyen un regalo para el
odo. El 'Homenaje a Debussy', de Falla, ocasion un verdadero impacto. La gran revelacin para el
pblico, sin embargo, fue sin duda su composicin 'Suite de Flandes', ricamente variada. Segundo
Pastor fue tal suceso en estos Festivales, que se vi obligado a bisar repetidas veces para un pblico
que reconoca su talento". Msico de solida formacin, tambin se ha distinguido en labor
pedaggica, impartiendo cursillos de interpretacin para extranjeros que se han visto muy
concurridos. Como compositor conocemos sus obras para guitarra sola, "Capricho estudio", "La
Colmena", "Chotis", "Dos Preludios", "Estudio en trmolo", "Homenaje a Chopin", "La Leyenda de
Jucar", "Marcha cortesana", "Marcha militar para nios", "Petenera de Isabel", "Sueos infantiles" y
la citada "Suite de Flandes", todas publicadas por la Unin Musical Espaola, as como el tratado
"Escuela de Guitarra Espaola", publicado por Alpuerto.

- 1948 -

PATACHICH Ivn

PATACHICH Ivn
n.1922 en Budapest

Compositor hngaro, alumno de Albert Sikls y Ferenc Szab en la Academia de Msica de
Budapest; ms tarde ser director musical del Estudio cinematogrfico de Budapest en 1952.
Fue el fundador del estudio de msica electrnica EXASTUD Experimentum Auditorii Studii en
Budapest en 1971. En 1984 gana el Grand Prix de musique lectronique de Bourges.
Escribi: peras, msica para orquesta, de cmara, vocal etc.,
Compuso un Concerto para guitarra y orquesta en 1961 Ed. "HMIC", obras para guitarra sola y con
otros instrumentos.
(Ver "Guida al Repertorio della Chitarra nel Novecento" VP MUSIC MEDIA. 1999, Roma)

PATENA, padre e hijo
Siglo XX

Dos "tocaores" de guitarra flamenca. El padre, llamado Manuel Navarro Corazn, nace en Madrid
en 1883 y aprende el toque con los maestros Gonzlez y Magalena. Su actuacin se extiende
practicamente por toda la geografia espaola, tocando en teatros, circos, "tablaos" y en reuniones
privadas, para despus dedicarse exclusivamente a la enseanza del instrumento. Su hijo, Pedro,
tambin llega a gozar de fama como acompaante del cante y del baile flamenco. Ambos fallecen
en Madrid, el hijo en 1957.

PATEREK Jan
n. 1942 en Witkowice, Polonia

Guitarrista y pedagogo polaco, que se form en la
Escuela Superior de Msica de Lodz, con Kasimierz
Sosinski como maestro del instrumento, y en la de
Katowice. En 1974 obtuvo el diploma de maestra. Ha
dedicado especial inters a la enseanza, en cuya
labor viene destacando, ejerciendo la misma en el
Liceo y en la Academia de Msica de Gdansk. En
1976 public en colaboracin con Aleksander
Kowalczyk los volmenes "Sonatinas y sonatas
clsicas para guitarra" y "Clsicas sonatas para
guitarra", siendo adems autor de otras producciones
para el instrumento. Asimismo dirige en Gdansk unos
importantes "Encuentros" de guitarristas con carcter
internacional ("Gdanskie Spotkania Gitarzystow", IV
edicin en 1988), que comprenden cursos de
interpretacin, concursos, recitales, conciertos con
orquesta, seminarios, films, consultas, etc.

- 1949 -

PATIO , Jos Patio Gonzlez

PATIO , Jos Patio Gonzlez
n. 1829 en Cdiz - m.1902 en Cdiz

Guitarrista del gnero flamenco, figura cumbre del toque en la segunda mitad del siglo pasado, al
que correspondi fijar una serie de bases decisivas para el posterior desarrolo tcnico del
instrumento. Su vida artstica transcurri entre Cdiz y Sevilla, e igual se le vi dirigiendo cuadros
de cante y baile en los carnavales gaditanos, que deleitando a los aficionados en los cafs de los
"Cagajones" o "Triperas".
Durante aos estuvo de acompaante del gran coloso del cante Silverio Franconetti. Patio fue
sobre todo el gran clsico de la guitarra flamenca, el primero que moderniza el acompaamiento al
cante, y a pesar de que deca que la guitarra se haba hecho "pa acompaa al cantao", - lo que
tambin pregonara ms tarde Ramn Montoya, - fue asimismo el primero que empez como solista
a dar conciertos de guitarra flamenca. Sus toques, casi siempre originales, fueron los ms
apreciados de la poca. Chacn, que en su juventud era acompaado con frecuencia por Patio,
sola decir : "El cante andaluz comenz a significarse con el acompaamiento de Patio, el de
Cdiz, que fue el ms clsico. Los clsicos eran ms poros, ms verdad."
Sus ltimas actuaciones con pblico tuvieron lugar en el Circo-Teatro de Cdiz con motivo de unos
"conciertos de cante y baile andaluz". Junto a l estaba su discpulo y pasano Juan Gandulla, ms
conocido por "Habichuela". Otro de los tantos discpulos que dej fue Paco de Lucena, el cual
llegara a superar en la ejecucin a su maestro. Se ha dicho que una de las principales razones de
que los primitivos cantaores tuviesen voz ronca era por la obligada necesidad de cantar a tono con
la guitarra, la cual estaba en manos de ejecutantes que slo saban acompaar en "mi", por arriba, o
en "la", por medio. La modalidad empez a solucionarse con la utilizacin de la cejilla, que al
principio slo era un simple palito colocado entre los trastes de la guitarra, presumiblemente hacia
1870, cuando el cante empieza a adquirir conciencia artstica, permitiendo dicha innovacin que se
pudieran ir fijando los tonos adecuados a cada cante. La Cejilla vino pues a cumplir una importante
funcin en la evolucin del arte flamenco, y su invencin se ha venido atribuyendo a dos artistas
gaditanos : a Paquirri "el Guant", que sobresali ms como cantaor que como guitarrista, y al
maestro Patio.
(J. Blas Vega)

PAU Jos
Siglo XIX

Constructor de guitarras y bandurrias espaol, que a fines del siglo pasado ejerca su oficio en la
capital de la Repblica Oriental del Uruguay.

- 1950 -

PAUL, Les

PAUL, Les
n.1916 en Waukesha/Wisconsin, USA

Llamado en realidad Lester William Polfus, comienza la carrera tocando a la vez armnica y
guitarra por su rea natal; entonces cultiva la msica "folk" y "country" y se hace llamar "Rhubarb
Red", pseudnimo con el que alcanza una cierta notoriedad. En la dcada de los treinta se traslada a
Chicago, donde adems de los citados gneros ejecuta jazz a la guitarra, utilizando ya el
pseudnimo de "Les Paul" Aqu poco a poco el jazz va ocupando su tiempo hasta absorberlo por
completo; forma tros, toca junto a figuras como Art Tatum, Roy Eldridge, Louis Armstrong, Eddie
South, Bing Crosby, etc., y llega a situarse entre los guitarristas ms cotizados de los Estados
Unidos. Les Paul, que se haba interesado desde 1937 por los problemas de grabacin, monta su
propio estudio en 1946, por consejo de Bing Crosby, en el que desarrolla y perfecciona la tcnica
del "multi-Track" (grabacin en varias pistas, hoy cosa normal y hasta imprescindible), sacando al
mercado los dos primeros discos histricos realizados con este sistema ("Lover" y "Brazil"). La
tcnica es universalmente adoptada de inmediato. Un accidente de auto est a punto de hacerle
perder el brazo derecho; un especialista (admirador de Les Paul como guitarrista) consigue hacerle
un artefacto inteligente y gracias a un prtesis puede seguir tocando. Desde siempre, Les Paul
utiliz guitarras "Gibson", en las cuales se interes por mejorar su estructura, hasta que la empresa
acepta fabricar el "Modelo Les Paul" (con la caja solida, compacta) que tras algn tiempo de uso
consigue hacerse enormemente popular entre los guitarristas elctricos. Autodidacta y admirador de
Django Reinhardt, Paul posee un estilo caracterstico y es muy admirado por los jazzistas. Su
msica ha sido publicada por la editorial "Leeds Music Corp." en varios lbumes, encontrndose
discos suyos en los sellos "RCA", "Decca", "Capitol", "Verve", "Glendale" etc.
(A.U.Mallo)

PAULA DE Fernando

Estudi msica en la Manhattan School of Music de Nueva York; con los profesores Manuel
Barrueco, Carlos Barbosa-Lima y Jos Lucena. Para despus, realiza su Master de Msica en la
Federal University of Minas Gerais (Brasil) con los profesores David Tanembaum, David Russell,
Emilia Segovia y Betho Davezac. A lo largo de su carrera como concertista ha ganado varios
premios de los que destacamos: Primer Premio a la mejor interpretacin de Villa-Lobos en la
Segunda Competicin Nacional Villa Lobos en Brasil, 1982. Primer Premio en la Competicin
Internacional de la Universidad Santa Maria de Brasil, 1983. Segundo Premio en la Competicin
Internacional Villa-Lobos de Rio de Janeiro, Brasil 1984. Ha realizado numerossimos conciertos
tanto como solista como msico de cmara, por todo Brasil, entre los que destacan el Festival de
Msica: Contempornea de Brasil, aos 1984, 1985 y 1986; y el Primer Encuentro de Compositores
Latinoamericanos, Brasil 1986.

PAULI Werner
n. 1930 en Berln

Guitarrista, compositor y pedagogo alemn, discpulo de E. Brger. Desde 1953 viene ejerciendo
con notable acierto la enseanza del instrumento en la Hochschule fr Musik "Hanns Eisler" de
Berln, donde ha contribuido en la formacin de numerosos excelentes guitarristas. Tanto en la
actividad pedaggica como en la de compositor, ha prestado especial inters al teatro, el cine, la
radio y la televisin, para los que ha escrito bastante msica con guitarra, includas canciones con
acompaamiento de aquella. Otros trabajos suyos han sido publicados por la editorial "Neue Musik"
de Berln. Ha realizado diversas giras artsticas por pases de Europa y frica, poniendo en ellas de
manifiesto unas extraordinarias dotes de ejecutante.
- 1951 -

PAULUS Adolf

PAULUS Adolf
n. 1874 - m. ?

Hijo del "luthier" Adolf Wilhelm, de Markneukirchen, con quien aprendi el oficio de constructor
de instrumentos musicales. Se estableci en Leipzig; en 1908 liquida el negocio e instala su taller en
Berln, donde llega a adquirir reputacin por la calidad de sus lades y sus guitarras.

PAUMANN Konrad
n. hacia 1410 en Nuremberg - m. 1473 en Munich

Clebre msico alemn ciego, ejecutante de rgano, lad y flauta. Formado musicalmente en su
ciudad natal, all fue organista de la iglesia de San Sebald hasta 1467, en que pas a desempear el
mismo cargo en Munich. En 1452 public "Fundamentum organisandi", tratado de improvisacin y
composicin en donde se exponen metodicamente los preseptos y formulas necesarios para
preludiar la ejecucin de una obra vocal o adaptar al teclado toda clase de msica. Fue tambin
Paumann uno de los ms antiguos representantes de la escuela laudista alemana, al que Agricola
atribuye la invencin de la tablatura usada en su pas.

PAVA (LA)

Pertenece al rico folklore venezolano de danzas y canciones. Sus comps es en 6/8. Como todas las
danzas y cantos de Amrica Latina, se acompaa invariablemente con guitarras. Se cree que su
origen est en las fiestas que organizaba el misionero espaol Diego de la Pava (siglo XVIII), en
Nueva Granada (Colombia) y que despus pas a Venezuela, donde an perdura. Se llama tambin
"Pava" a un instrumento musical indico, especie de flauta de bamb o caa; de nueve "angulas"
(dedos o pugadas), O,171 m: La menciona el musicgrafo indio amgadeva (siglo XIII, P.C.) en su
libro "Samgta-ratnkara".

- 1952 -

PAVANA

PAVANA

Danza cortesana muy en boga durante los siglos XVI y XVII, lenta y majestuosa, generalmente a
dos tiempos y de origen dudoso. Segn algunas versiones, que le atribuyen un origen espaol, su
nombre proviene de "pavo", porque una de las figuras que se hacan al bailarla formaba una especie
de crculo que se asemejaba a la cola de dicha ave.
Se ha dicho tambin que los hombres danzaban con capa y espada, y que por alusin a las actitudes
que tomaban, ahuecando la capa por medio de la espada, se origin el trmino "pavonearse". Para
otros tratadistas, sin embargo, la "pavana" se deriva de "padovana", eso es danza originaria de
Padua. En todo caso, la primera referencia conocida corresponde a la "Intabulatura de Lauto" de
Joan Ambrosio Dalza, impresa por Petrucci en Venecia en 1508, que presenta una serie de "padoane
diverse" : cinco "pavane ala venetiana" y cuatro "ala ferrarrese". A este tipo de "pavane ala
venetiana", en comps binario y lenta, se agregan "su saltarello", en comps ternario lento o
"proporcin mayor" y "su piva", en comps ternario rpido o "proporcin menor", lo que viene a
indicar que serva de introduccin en el ciclo coreogrfico.

Pavane ala venetiana:
Sachs dice : "La bailaban pavonendose orgullosamente, haciendo casi la rueda de la capa y la
espada." Y Thoinot Arbeau: "Ella sirve a los reyes, prncipes y seores para mostrarse en un da de
festn solemne con sus grandes mantos y vestidos de gala." (...) Nuestros instrumentistas la ejecutan
durante las bodas enfrente de la iglesia para las mozas de buena casa y tambin cuando acompaan
a los presbteros el decano y los cofrades de alguna notable Cofrada."
Miln incluye seis "pavanas" en su obra "El Maestro" (1536), cinco en comps binario y la otra en
ternario y a su vez dividida en tres partes, las cuales parecen reforzar la hiptesis del origen italiano
de la "pavana": "Esta fantasa que se sigue es del octavo tono; y a se de taer ni muy a espacio ni
muy apriessa; sino con un comps bien mesurado, el ayre della remeda al ayre de las pavanas que
taen en Ytalia; que por ser tan aplacible hallareys luego despus desta fantasa seys fantasas que
hos pareceran en su ayre y compostura a las mesmas pavanas que en Ytalia se taen."
Son en realidad, como se ha dicho, seis "pavanas", aunque tambin se les puedan llamar fantasas
en el sentido ortodoxo de la palabra, y son, a su vez, las ms antiguas que se conocen de un autor
espaol.

Pavana (Luys Miln, 1536):
Como manifiesta M. Dolmetsch en su libro "Dances from Spain and Italy from 1400 to 1600", es
probable que la "pavana" denominada "espaola" se derive de la que se cultivaba en Italia, ganando
entonces en alegra y en el grado de elaboracin. En la primera mitad del siglo XVI el trmino
"padovana" o "padoana" se emple asimismo para designar un tipo genrico de danza similar al
- 1953 -

PAVANA

"pass'emezzo", pero hacia la mitad del siglo la "pavana" comenz a asociarse con las danzas de
tiempo ms rpido, acercndose a la "piva".

Pavana (G. de Gorzanis, 1561):
En Sanz, por otro lado, las "pavanas" son de ritmo bastante rpido y parecen ms "gallardas" a la
Espaola. La "pavana" llamada "a la italiana" tambin era cantada, como igualmente lo fue otro tipo
de "pavana" popularizada en Catalua, que se acompaaba con violas, flautas, oboes
y tamboriles.


- 1954 -

PAVANILLA (PAVANIGLIA)

PAVANILLA (PAVANIGLIA)

Se deriva de la "pavana" y estuvo en uso durante el siglo XVI. Los vihuelistas espaoles tomaron
algunas de sus tonadas y las desarrollaron en forma de "variaciones". Entre sus autores ms
significativos se encuentran Fabrizio Caroso y Cesare Negri. Este ltimo compuso dos tipos de
"pavaniglia", una "a la romana" y otra "al modo di Milano", que se ejecutaban como una "pavana"
procesional, mientras que la verdadera "pavaniglia" era a comps de 2/4 y se bailaba por parejas.

Pavaniglia de F. Caroso (1602):

- 1955 -

PAYADOR

PAYADOR

Fue el trovador de la pampa. En aquellos tiempos de escassima poblacin en que la Argentina
viva,puede decirse, la vida de los pueblos pastores, fue el bardo errante y vagabundo que iba con su
guitarra de rancho en rancho y de pulpera en pulpera, glosando los acontecimientos ms notables,
recordando los altos hechos de los hombres ilustres, llevando a todas partes las palpitaciones del
alma nacional.
Hijo del pueblo y entre el pueblo criado, se identificaba con el paisano, con el hombre del pueblo,
y en forma potica y con entonacin melopeica, montona y solemne como la misma pampa, le
cantaba sus cultas y sus alegras, sus
esperanzas y sus anhelos, ya improvisando en
el acto, ya recurriendo a los cantares de su
variado repertorio. Ora solazaba los corazones
con las ternuras de los "tristes" y de los
"cielitos", sentidsimos cantos populares; ora
distra la mente con la relacin de los sucesos
diarios; ya pona los espritus en tensin
vigorosa y duradera con los recuerdos de las
picas luchas por la independencia de la patria
y por la constitucin de la nacionalidad, o con
el relato de las legendarias hazaas de los
gauchos malos, bandidos feroces sublimados
en la imaginacin del paisano y tenidos como
prototipos de la hidalgua y del valor, porque
representaban el espritu de rebelin, la
protesta armada contra las instituciones que
mantenan y siguen an manteniendo bajo
ominosa tirana al infelz pasano argentino, al
eterno paria, la victima eterna de todos los
abusos y de todas las injusticias, as en la
poca antigua del coloniaje como en la
moderna de nacin libre.
E1 payador era en una pieza filsofo y
poeta, msico y cantante. Nada como la vida
del campo, en la Argentina, para favorecer el
desarrollo de tales facultades. La vida al aire
libre en aquella inmensa llanura de la pampa o entre las abruptas cochillas de los Andes, en lucha
siempre con los elementos y en la contemplacin eterna de los fenmenos naturales; las eternas
horas pasadas a caballo, bajo los rayos abrasadores del sol o sufriendo el fro cierzo de las heladas
noches, cuidando de las mejadas o de las tropillas, a solas con la conciencia; la perezosa y
contemplativa costumbre del mate, saboreado bajo los sauces que dan sombra al rancho, con la
mirada en el infinito y el pensamiento en los accidentes del da; las horas del jolgorio, cuando caen,
alla en las noches estrelladas a los acordes de la guitarra, el instrumento nacional; el gusto por lo
brillante y lo aparatoso, en todo revelado, desde los aperos de plata del caballo a la actitud
majestuosa del pasano, y el vivo afn por las justas, de qualquier gnero que ellas sean, placenteras
o amargas del entendimiento o del cuerpo; la rumbosidad con que se vaca la bolsa y el poco apego
a la vida, que se rinde y se quita en un momento y por futiles motivos; y sobre esto la inconsciencia
con que se vive y el ntimo convencimiento de que el esfuerzo personal no ha de modificar la cosa
pblica, que interesa slo a los mandones, y la resignacin estoica en que la canalla sea siempre
vctima; el rudo batallar por la existencia y la disparidad entre las penurias y las tristezas de la vida
- 1956 -

PAYADOR

real y la grandiosidad del medio en que la vida se desarrolla...; todo, todo conspira a dar un intenso
carcter artstico al alma del paisano, todo contribuye al desarrollo y expansin de las facultades
imaginativas, avaloradas y contrastadas por intuiciones y reglas prcticas de filosofia de tendencia
fatalista. De aqu la espontnea y fcil produccin del payador, bardo campestre, sin ms
instruccin que la del comn de los paisanos, paisano l mismo, que a la viveza de imaginacin y al
colorido y expresin de la frase, cualidades propias de hispanoamericanos, reuna tan sorprendente
facilidad de improvisacin que al comps de su guitarra poda cantar en el acto cuanto se le pidiera
y como se le pidiera, sin que le costase esfuerzo ninguno y diciendo las cosas con tal precisin y
galanora que habra de sorprender extraordinariamente a quien no conociera el modo de ser
intelectual de los sudamericanos.
Payadores (De iz. a der.): Miguel C. Figoli, Scrates S. Figoli y Jos Sprovieri.
Poeta de la pampa, era su escenario la pampa misma, cantando rarsimas veces en las ciudades.
Como arrastraba en pos de si a la gente! Y es que su obra era profundamente humana, pues cantaba
lo que llevaba en su alma, que era lo mismo que llevaban todos en la suya, aprendido en el rudo
batallar de la existencia, y a todos interesaba y por todos era comprendido; adems de que el
argentino va donde suena una guitarra, con la misma avidez con que van las moscas a la miel. As
es que de muchas leguas a la redonda caa la gente al "pago" donde haba asentado su vuelo el
poeta, sobre todo si ste gozaba ya de fama. Era de ver, al caer de la tarde, como de los cuatro
puntos cardinales se llegaban al logar de la fiesta sinnmero de paisanos, montados en sus
"parejeros", vistiendo sus mejores "pilchas", las caras alegres por el gozo anticipado que les deba la
esperanza de pasar una agradabilsima velada. Y llegaba la noche y con ella la ansiada dicha. A1
aire libre, bajo el hermoso estrellado cielo, se celebraba la fiesta, agrupados todos y sentados
alrededor del msico, frente al rancho, bajo los sauces o los paraisos, callados todos, suspensos, con
el alma en el odo, en tanto que el payador empezaba a rasguear la guitarra, y a poco,
interrumpiendo el silencio de la callada noche, con voz delgadita y de falsete, no vibrante y sonora,
- 1957 -

PAYADOR

empezaba sus cantares, libres o de pie forzado, alegres o tristes, amorosos o patriticos, pero
siempre fciles, espontneos y sentenciosos, durante la sesin de horas y ms horas, a veces hasta la
alboreada, porque ni el payador se haca el remiso, ni se cansaban de oirle sus oyentes, y alternando
frecuentemente los cantos con pasteles y tortas fritas, con el copero y el mate, de rigor en todas las
fiestas criollas.
Miel sobre hojuelas si se reunan, como con frecuencia suceda, dos payadores y cantaban de
contrapunto. Como gallos de pelea aprestbanse a la lucha, y requera cada uno sus mejores
cantares y su profunda y marrullera gramtica parda para aplastar al contricante, retrucndose el
uno al otro sin achicarse, con la misma facilidad en la expresin, con igual malicia en la intencin,
prolongndose la lucha, si eran ms o menos de igual fuerza, largas horas, vindose obligados a
veces a suspenderla, ya muy tarde, para continuarla en la noche siguiente. Vuelta a empezar en otro
punto la lucha, si en sta quedaron iguales los campeones; si alguno sufra una seria derrota, se
retiraba avergonzado y corrido. Y tan a pecho tomaban esos torneos y tal cuidaban su fama los
payadores, que se cuenta de algunos que sintieron tan dolorosamente la derrota, que se quitaron la
vida para no sobrevivir a la deshonra.
Hoy ha cambiado todo esto. No recorre ya las pampas el trovador; acaso vereis an vagar por las
orillas de los pueblos algn cantor criollo, recorriendo pulperas, pero no es ya el payador de antes,
sino un tipo degenerado, el milonguero, que lleva a todas partes sus vicios y su haraganera,
pendenciero y borracho, dicharachero siempre, pero sin inspiracin, sin aquella elevacin de alma
caracterstica de los antiguos payadores. Se va el payador clsico, mejor dicho, ha desaparecido ya,
ante la accin niveladora de la civilizacin, que uniforma usos y costumbres, tipos y carcteres de
unos y otros pueblos. Se ha transformado el payador, ha modificado su manera de ser. No recorre ya
la pampa. Para que, si all encontrara en gran nmero extranjeros dedicados a los trabajos de la
agricultura, que no le entenderan ni gozaran con sus cantos? De gaucho errante se ha convertido
en artista vestido a la moderna que recorre los pueblos, cantando en los circos, en los clubs, en los
teatros; el cantor romntico, caballeresco podramos decir, ha cedido el puesto al artista que sabe
cuanto vale y se hace pagar bien su arte. En la actualidad son pocos los buenos payadores,
distinguindose entre todos el moreno Gabino Ezeiza, joven, flacucho, pequeo de cuerpo si bien
grande de alma, inteligente, de improvisacin facilsima y muy galano en la expresin de sus
conceptos. Aunque, en honor de la verdad, slo es as acompandose con la guitarra, como si en
ella residiera su "virtuosidad".
En 1893 hubo, en un pueblo de la provincia de Buenos Aires, una manifestacin poltica en honor
del malogrado elocuentsimo orador doctor Aristbulo del Valle, bajado recientemente a la tumba;
en la estacin del ferrocarril, en tanto res al ilustre husped, lleg al colmo el entusiasmo de los
manifestantes, caldeando los nimos discursos y vivas, msicas y cohetes. All estaba Ezeiza,
gritando como los otros, y como todos entusiasmado; se le pidi que hablara, le alzaron algunos en
hombros, y aquel hombre que en el circo improvisaba facilmente sobre cualquier asonto, quedo all
cortado y corrido y pudo pronunciar apenas una docena de palabras y an de la manera ms torpe
posible. Le faltaba la guitarra, de manera que de Ezeiza y acaso de todos los payadores puede
decirse lo contrario de la frase criolla, "que otra cosa es sin guitarra".

Bibliografa:
"Gardel y el Tango" por Rafael Flores / Fotografa. Carlos Agustn & Beln Tnago.
(Las fotos representadas en el presente artculo, estn tomadas de este libro, con la autorizacin previa de
los autores)

- 1958 -

PAYET Carlos

PAYET Carlos
n. 1940 en San Salvador, El Salvador

Guitarrista y compositor salvadoreo, adems de mdico, autor de una produccin musical para su
instrumento en la que destacan "Dos canciones salvadoreas", eleboradas con muy buen gusto, as
como "Tres preludios", "El adios", etc. Tambin ha compuesto dos conciertos para una y dos
guitarras, respectivamente, y orquesta.

PAZ Jos Francisco de
n. 1836 en Barcelona

Eminente ejecutante guitarrista amateur. ''Hijo de una familia de posicin, fue educado con todo
esmero, dedicndolo su familia a la carrera del foro. En 1852 pas a estudiar derecho a Granada;
alli naci su aficin a la guitarra. Desde entonces constantemente se dedic a ella, aplicando los
conocimientos msicos que adquiriera en la niez. En 1858 concluy la carrera de Abogado y al
ao de ejercerla fue elegido por sus compaeros de profesin, secretario del colegio de abogados de
esa cindad. Ha residido despus larga temporada en la corte, siendo redactor de los peridicos "El
Bien Pblico" y "La Nacin'', all por los aos 1862 y 1863. Tuvo aficin decidida por la literatura
y las bellas artes, habindose dedicado al dibujo y a la pintura, tanto al leo como a la aguada. Por
su estudio y trabajo conquist una cultura que refleja a travs de varios idiomas que posea. La
guitarra tuvo en l, tal vez, al aficionado ms entusiasta, estudindola a fondo y dedicndole horas y
ms horas, buscando con afn la buena msica: la msica clsica y de concierto. Procur en un todo
ceirse e imitar, en cuanto cabe, al eminente Trrega, por el cual senta gran admiracin y de quien
fue gran amigo y compaero desde que se conocieron en Madrid en el ao 1878. Su especialidad
consista en dominar la fuerza y sonoridad de las notas que forman la armona y de este modo, su
ejecucin en el instrumento resultaba limpia, destacada y expresiva. Deca Trrega de l, que no
tena rival en la produccin de los sonidos armnicos, ya naturales, ya octavados y en la limpieza y
regularidad del trino.
Posea las mejores guitarras que se conocen, entre ellas la que tena D. Dionisio Aguado ,que la
adquiri en Madrid, comprndosela al discpulo de aqul, D. Jos Campo. Esta guitarra que est
construda en el ao 1808 la ha hecho restaurar por completo y se halla como si saliese ahora de
manos del constructor, e indudablemente es la guitarra de ms y mejor tono que existe. Posea
tambin la guitarra que D. Antonio de Torres construy en Sevilla en 1856 y present en aquella
exposicin, ganando el premio. Esta guitarra es de grandes condiciones y de un tono lo ms
agradable y dulce posible, siendo una verdadera obra de lujo y trabajo, lleno de mosaicos y de
incrustaciones de ncar y de maderas preciosas ". Esta elogiosa biografia fue escrita cuando Jos
Francisco de Paz an no contaba cincuenta aos, y publicada por Fernando de Arteaga y Pereira en
"Celebridades Musicales" (pg. 659), importante y bien documentada obra editada en Barcelona el
ao 1886. Dejando en "paz" al que as se llam, recordaremos la guitarra construda por el muy
eximio guitarrero Antonio de Torres, antes mencionada: ha sido restituida al mundo guitarrstico,
gracias a la incansable bsqueda y sacrificios del muy inteligente amateur y devato del arte, nuestro
querido y viejo amigo Mario Palms. Ella fue expuesta ltimamente en la exposicin de Barcelona,
1929-30, como un alto exponente de "lutherie", dando honor a Espaa, al constructor e ntima
satisfaccin a su poseedor. En la ltima visita a la madre patria pudimos admirarla en aquel magno
certamen, primero, y despus gracias a la deferencia del amigo, pulsarla, experimentando en ello tan
jams imaginada sorpresa, como gratisimo y honda emocin. Las palabras de elogio que
pudiramos dedicarle a esta guitarra maravillosa, no sern nunca suficientes, como para significar
su valor verdadero.

- 1959 -

PAZ Manuel ngel

PAZ Manuel ngel
Ver ENTREQUATRE Cuarteto.

PAZMIO Cristobal
n. 1958 en Riobamba (Ecuador)

En su tierra infancia se impregna de la msica andina,
inspirndose por las melodas indias y criollas que
envuelven su vida cotidiana, Por los aos 70 llega a
Francia, consagrndose por entero al estudio de la
msica. Encuentra al guitarrista argentino Roberto Aussel
con el que estudia durante dos aos: "...con Roberto, he
encontrado el verdadero camino, con el que he podido
conseguir hacer msica con una guitarra..." Durante los
cursos de verano estudi en: la Academia internacional de
Niza con Alexandre Lagoya, al Seminario internacional
de guitarra de Mrignac con Abel Carlevaro y Jorge
Martnez Zarate, en las "Rencontres" internacionales de
Tarbes con Roberto Aussel. Su inters por la msica
latino-americana realiza su encuentro con el guitarrista
Jorge Cardoso. Este ltimo queda admirado por las
composiciones y el estilo de Pazmio. Actualmente, Cristobal Pazmio es profesor de guitarra
clsica y da conciertos en calidad de solista.

PAZMIO Terry
n. 1949 en Quito, Ecuador

Se forma a la guitarra en Caracas bajo la gua de
Antonio Lauro, de cuyo maestro ejecuta su "Concierto"
al titularse como profesor, concertista y compositor.
Prosigue su formacin en Pars con Alberto Ponce,
donde obtiene el diploma Fin de Estudios. En 1970
participa en el concurso "Alirio Daz", de Caracas; en
1975 en el de "Abel Carlevaro", de Montevideo; en
1977 en el de Alessandria (Italia); y en 1979 en el
denominado "La Courneuve", de Pars: se clasifica en
segundo lugar en el de Montevideo y primero en el de
Pars. Su actividad concertstica se ha venido
desarrollando hasta ahora en Amrica Latina
(Colombia, Venezuela, Per, Bolivia, Argentina, Brasil,
Cuba, etc.), en Europa (Francia, Italia, Grecia, Blgica,
Holanda, etc.) y Estados Unidos. Director de la ctedra
de guitarra del Conservatorio Nacional de Quito,
profesor de msica del Colegio Militar "Eloy Alfero" y
presidente de la "Asociacin Nacional de Guitarristas"
del Ecuador, es asimismo coordinador del Instituto de
Investigaciones Musicales "Pucari" y director del Festival Internacional de Guitarra "Mitad del
Mundo", que anualmente se realiza en su pas. Ha compuesto, entre otras obras, "Suite Ecuatoriana"
y "Veinte Armonizaciones y Composiciones de Msica Ecuatoriana" ambas para guitarra sola, y
"Veinte Armonizaciones y Composiciones" para dos, tros, canto, guitarra y coro.
- 1960 -

PECHITO ( . . . )

PECHITO ( . . . )

Notable guitarrero, conocido en Medelln, Colombia. Antonio Jos Restrejo, en su libro "E1
Cancionero de Antioqua", en una llamada que hace a los versos de una copla, dice: "No de todos
los palos del monte se pueden hacer vihuelas: ha de escogerse, precisamente, el cedro, y no todo l
sino las solas races o bambas, donde est la madera ms trabada en sus fibras y ms resistentes y
sonoras. En nuestros tiempos las labraba el seor Pechito, de los cedros del can de la Sinifan,
donde viva, y las sacaba a la plaza, los domingos, en grandes costales, donde iban escogiendo su
sordita, por antifrasis siempre, los campesinos y mineros. Como para esos ensayos haba que
encordarlas y ya encordadas hacerlas zumbar por lo alto y a todo diapasn, y los domingos la gente
se alebresta con sus anises entre pecho y espalda, los cantores y aficionados se iban arrimando, de
manera que para las horas de la tarde se armaba en una esquina de la plaza, alrededor de nuestro
Stradivarius primitivo, una de trovas y cantos que si el seor alcalde no los despargajab, aquello
haba de parar en ria general o guerra galana, de todos contra todos. Don Jos Miguel Crdoba,
comerciante rico de Medelln, que fu en sus tiempos cantor y msico popular, hombre adems, de
ingenio agudsimo, ocurrente y tunante de marca mayor que en Concordia fue serenatero
empecinado, guardaba en su casa una coleccin estupenda de vihuelas, que les enseaba y
rasgueaba a sus ntimos, en horas de solaz y de recuerdos de la buena vida juvenil. Nosotros
disfrutamos, en ms de una ocasin, del reservado privilegio de entrar en el aposento ms recndito
de su casa, frente a la Gobernacin, a tomar una copa del mejor resacado que ofrecan a su clientela
segura las viejecitas contrabandistas del Llano, y a oir unos monos viejos acompaados con una de
aquellas vihuelas respetables, curadas de maleficios con su granate encintado y conservadas en
fundas de fina tela. A todas las otras manufacturas prefera Crioba, que era un tcnico hors
concours, las pechitas, es decir, las del seor Pechito, de grata memoria bajo este su podo
popular".

PECHUAN Jos
n. 1949 en Valencia

Realiz sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Msica de su ciudad natal,
finalizando los de guitarra en 1969 con diploma de primera clase y premio de Fin de Carrera. En
1972 fue becado por la Caja de Ahorros de Valencia para participar en un cursillo de
perfeccionamiento de guitarra clsica en Alessandria, impartido por Alirio Daz. Posteriormente, en
1974, obtuvo una bolsa de estudios que le permiti la ampliacin de los mismos con Alberto Ponce
en la Escuela Normal de Msica de Pars. Su actividad concertstica se ha desarrollado hasta ahora
principalmente en Espaa, ofreciendo recitales programados por diversas sociedades musicales.
Fuera de Espaa, ha actuado en las embajadas de Pars y Argel. Tambin ha cultivado el do junto
al guitarrista Rafael Cabedo e intervenido como solista en conciertos acompaado por la Orquesta
Juvenil de Baja Sajonia y la de Cmara de Valencia. En la actualidad ejerce como maestro de
guitarra en el Conservatorio Superior de Msica de dicha capital.

- 1961 -

PEDRELL Carlos

PEDRELL Carlos
n. 1878 en Minas/Uruguay - m. 1941 en Pars

Guitarrista y compositor uruguayo, discpulo de su to, el musiclogo Felipe Pedrell, en Barcelona,
y de Vincent d'Indy, en Pars. En 1906 se traslad a Buenos Aires, donde se dedic principalmente
a la enseanza del instrumento. Autor de varias peras, compuso la de cmara titulada "La
Guitarra", con argumento en torno a la misma, que se represent en la capital argentina en 1924.
Msico culto, altamente valorado por Llobet y Segovia, compuso adems una serie de piezas muy
curiosas para la guitarra, entre otras "Lamento", "Pgina romntica", "En los jardines de Arlaja",
"Guitarreo", "Improntu", "Fantasa", "Las tres danzas de las princesas cautivas", "Betsab", etc.,
varias de las cuales fueron posteriormente incorporadas a la literatura pianstica. Residi algunos
aos en Pars, donde su nombre haba conquistado la estima y consideracin en crculos de la
sociedad.

PEDRELL Felipe
n. 1841 en Tortosa (Tarragona) - m. 1922 en Barcelona

Genial musiclogo y musicgrafo espaol fue un amantsimo amigo de la guitarra, en su doble
aspecto de ejecutante y estudioso. A l dbense los mejores trabajos con respecto a los antiguos
vihuelistas, y los ms enjundiosos estudios sobre msica de guitarra y guitarristas. De la obra de
Adolfo Salazar, titulada "La Msica Contempornea en Espaa", sacamos este pequeo prrafo que
copia tambin la "Enciclopedia Universal Ilustrada" (Espasa Calpe S.A.): "De entonces datan sus
primeros bocetos de composicin, mientras practicaba en un viejo monocordio, en el violn y en la
guitarra". Recordamos que, en mltiples ocasiones, peda especialmente al guitarrista Alfredo
Romeo la interpretacin del Minueto N 7 de Sor (coleccin de 30 Minuetos por D. Prat),
deleitndose en la msica del autor que conceptuaba acertadamente como el ms grande compositor
guitarrstico. No vamos a ocuparnos ms de su personalidad, por ser su biografa ampliamente
conocida, y por encontrarsela en los ms importantes diccionarios musicales. Pedrell, incluir la
guitarra en su obra :"Hymne Venus", para tiple, fl. guitarra, arpa, arm. y p. Texto de Victor
Balaguer, de la tragedia Safo, 1880.

Oleo del pintor Tortosino Jos Maria Marqus

- 1962 -

PEDRERO Pilar

PEDRERO Pilar
n. 1960 en Madrid

Curs los estudios de guitarra en el Real Conservatorio de Msica de Madrid, como alumna de
Demetrio Ballesteros, obteniendo el diploma de profesora superior en 1982 con mencin honorfica
en el concurso de Fin de Carrera. Realiz cursos de perfeccionamiento con Jos Toms en Alicante.
En 1981 qued seleccionada en el Certamen Internacional "Francisco Trrega", de Benicasm,
participando como finalista. Ha colaborado con la Orquesta de Cmara de Guitarras, de Madrid,
dirigida por Jorge Cardoso, y se ha dejado escuchar en recitales en diversas provincias espaolas.

PEGORARO Paolo

Nacido en Bassano del Grappa (Italia), ha estudiado en el
Conservatorio "B. Marcello" de Venecia, con el maestro Tommaso de
Nardis, diplomndose con la mxima puntuacin. Ha asistido a cursos
de perfeccionamiento musical con Manuel Barrueco y David Russell,
concertistas internacionales. Ha ganado el Primer Premio absoluto en
los siguientes concursos: Concurso Nacional de Guitarra "Ciudad de
Gnova" (Trofeo ALADA ENDAS), XVII Selezione Giovani
Concertisti de Roma. Concurso Internacional "Ciudad de Stessa".
Concurso Nacional "Paolo Barsacchi" de Viareggio. Concurso
Internacional "Mauro Giuliani" de Torino. Concurso Internacional
"Ciudad de San Remo". Vencedor de este ltimo premio, ha debutado
como solista con la "orquesta Sinfnica de San Remo" (Concierto de
Villa-Lobos). El presente ao, ha sido el primero suplente de la
XXXV Edicin del prestigioso concurso "Radio France" de Pars; y se
le ha concedido un premio del "Rotary Club" por el resultado conseguido en su actividad musical y
concertstica. Realiza intensas actividades como solista, tambin en varias formaciones de Cmara y
Orquestas, actuando en prestigiosas salas en Venecia (Teatro La Fenice), Arezzo, Verona, Genova,
Torino, San Remo (Teatro del Casino), Innsbruck, Monaco, Hannover, Tunez, Casablanca, Pekin y
Sangai.

"PEINERO Jos Prado, Pepe El"
Siglo XIX

Su arte fabuloso de "tocaor" fue admirado en la segunda mitad del siglo pasado, muy en particular
en Sevilla, donde en la dcada de los setenta gozaba de una enorme popularidad. Sus especialidades
fueron los boleros, fandangos y seguidillas, entre otras danzas, a las que consegua imprimir un
sello tan caracterstico como unicamente l, que adems de dominar por completo al instrumento
era un inimitable "bailaor", estaba capacitado para hacerlo en su tiempo. E1 Baron D'Aviller alude a
"E1 Peinero" en su famoso libro "L'Espagne", de 1874, que Gustavo Dor ilustr con 309 dibujos.

- 1963 -

PELEMANS Willem

PELEMANS Willem
n.1901 en Anvers / m.1991 en

Compositor belga. Estudi historia de la msica en el
Conservatorio de Malines; posteriormente, desempeo el cargo
de periodista musical.
Willem Pelemans, ha sido un gran prolfico compositor, que ha
dado a sus obras un lenguaje romntico y atractivo.
Compuso: peras, msica para orquesta, de cmara, para
piano, clavecn y vocal.
Para guitarra, encontramos de Pelemans, en le catlogo de
Vincenzo Pocci, las siguientes obras:

Guitarra sola: 6 petites tudes (1963) "Maurer" / 6 Romances
(1975) "Maurer" / 7 Croquis (1973) "Maurer" / 9 Petits Etudes
(1975) "Maurer" / Etude et Berceuse "Schott Frres (SF 9307)"
/ Etude et Berceuse (in Musica Nova) "Schott Frres (SF 9407)
/ Humoresque (1955) "Metropolis" / Speelse Wals (1976)
"Maurer" / Vlaamse Danse (1956) "Metropolis".

Dos Guitarras: 6 Etudes (1974) "Metropolis" / 6 Prludes (1974) "Maurer" / Sonatine (1965)
"Maurer" / Suite (1968) "Maurer"

Flauta y guitarra: Klein duo (1960) "Maurer"

- 1964 -

PELLEGRINI Domenico

PELLEGRINI Domenico
Siglo XVII

Oriundo de Bolonia, donde al parecer residi siempre, gozando de gran fama como ejecutante y
compositor. Dio a la estampa "Armoniosi concerti sopra la chitarra spagnuola" (Bolonia, 1650), la
nica obra suya que se conoce, que comprende una serie de danzas de su tiempo. Este libro se
encuentra archivado en el "Civico Museo Bibliografico musicale di Bologna" En l se presenta una
interesante "Regola a gli studiosi della chitarra spagnuola."
Segn Paolo Paolini, esta obra es la nica obra que se ha encontrado de este guitarrista.
Pellegrini fue un excelente virtuoso, puesto que Sanz lo incluye en la lista de los mejores
instrumentistas italianos .( 1697).
(S.P.E.S. Reprint, 1978 /Firenze)

- 1965 -

PELLEGRINI Victor

PELLEGRINI Victor
n. 1958 en Rosario, Argentina

Cursa sus estudios musicales y de guitarra con los maestros Juan Carlos Zemp e Ins Panero, de los
que fue discpulo de excepcin, siendo seleccionado por Juventudes Musicales para su ciclo de
Radio y Televisin a los trece aos de edad. Tres aos ms tarde, en 1974, obtiene el segundo
premio de la Asociacin Guitarrstica de Morn y el premio "Artista del Interior", ambos de Buenos
Aires. Su troyectora artstica comienza a perfilarse a partir de 1976, en que gana los primeros
premios de "Estmulo Cultural" y "Promociones Culturales", as como el segundo en el Concurso
Internacional "Maria Luisa Anido", de la capital argentina. En 1977 recibe asimismo las mximas
distinciones de otras dos sociedades guitarrsticas argentinas (las de San Lorenzo, de Santa Fe, y de
Buenos Aires) y se situa en un tercer puesto en el Concurso "Palestrina" de Porto Alegre (Brasil).
En 1978 vuelve a ser distinguido en Buenos Aires (Crculo guitarrstico), y al ao siguiente se le
otorga el tercer premio en Mallorca (Concurso "Andrs Segovia"), el segundo en Porto Alegre
(Concurso "Palestrina") y el primero en Caracas (Concurso "Alirio Daz"). En 1980 es declarado en
su pas el "mejor solista de guitarra" (Premio SADAIC) y consigue una vez ms clasificarse en
tercer lugar en Mallorca, hacindose seguidamente acreedor del primer premio en el Concurso
Internacional de La Habana de 1982. La actividad concertstica de Pellegrini se viene desarrollando
con creciente intensidad en diversos pases de los continentes americano y europeo, en los que ha
actuado como recitalista y acompaado por orquestas de Argentina, Venezuela, Cuba, Hungria, etc.
En Rusia, sobre todo, se le han valora altamente.

PELLETIER Jacques
Siglo XVI

Guitarrista francs. En 1556 dio a la estampa el tratado "Manire de bien et justement entoucher les
lucs et guiternes". Dicha "guiterne", de cuatro cuerdas, se cita por primera vez en la literatura
francesa hacia 1440.

PELZER Ferdinand
n. 1801 en Treves, Alemania - m. 1861 en Londres

Guitarrista y pedagogo alemn, que despus de impartir clases del instrumento en Mhlheim am
Rhein (Alemania), se traslad en 1828 a Londres, donde lleg a ejercer una gran influencia en los
centros guitarrsticos. Consigue alumnos entre la alta sociedad, ofrece conciertos, se hace muy
popular como profesor y publica una serie de obras originales y transcripciones para guitarra,
adems de dos mtodos en los que aporta importantes innovaciones. Asimismo, admirador de
Giuliani, en honor a este funda en 1833 la revista "The Giulianiad", con textos en torno al mbito
guitarrstico de la poca, la mayora de ellos sin firma, perteneciendo su autoria al propio Pelzer.
"The Giulianiad" es la primera revista importante dedicada a la guitarra que se publica en el mundo.

- 1966 -

PELZER Julia

PELZER Julia
n. 1837 en Alemania - m. ? en Londres

Profesora de guitarra y mandoln. Esta radicada en la capital de Inglaterra, donde vive desde hace
muchos aos. Fue discpula de su padre, Fernando, el cual la inclin al profesorado del instrumento,
junto con su hermana Catalina Josefa, ms tarde Mme. Pratten. Las lecciones de las hermanas
Pelzer, fueron muy solicitadas por la alta sociedad de Londres. En cuanto a su actuacin, que fue
enorme y de provecho, nos remitimos a uno de sus actos realizados en Londres: "El cronista de este
artculo ha tenido el honor de conocer ntimamente la familia Pelzer, y por lo tanto puede escribir
con cierta autoridad sobre los datos artsticos de la misma. Esta artista pas su juventud en un
ambiente de cultura y refinamiento, , y tuvo el honor de conocer al duque de Wellington (hroe de
Waterloo). J. Pelzer ha tenido la buena fortuna de estar entre gente aristocrtica y dice que muchas
damas de la aristocracia hubieran llegado a ser celebridades musicales, pues posean una rica voz y
una esplndida instrumentacin. La guitarra, contina diciendo esta artista, "es el instrumento para
la clase pudiente, es el instrumento para ambiente lujoso". En los primeros aos Mme. Pelzer
enseaba el piano y armona; pero luego se especializ en guitarra, siendo una gran admiradora de
las preciosas composiciones musicales de su distinguida hermana Madame Pratten. Julia Pelzer,
ama la enseanza, especialmente de los alumnos cuyos dates artsticos sobresalen del nivel comn.
Cada ao organiza un concierto de guitarra y mandoln (en Steiway Hall, Londres) siendo tal vez el
ms artstico de la temporada. Tiene en su poder todas las valiosas guitarras de su hermana, y una
coleccin suya jams igualada, incluyendo las que pertenecieron a Regondi, Sor, Schulz, Malibrn
y Napolen. La guitarra de este ltimo fue entregada a su padre por el capitn Bacheville (general
de Napolen), el cual manifest que haba oido a Napolen cantar con el instrumento a su esposa
Josefina". A principios del siglo era muy grande su actividad, a pesar de su edad. El 1l de Junio de
1901, ofreci un recital en Londres con diversos nmeros de guitarras, mandoln y canto.
Extractamos, traducido del ingls, un artculo del diario "The Troubadour", Julio 20 de 1901: "El
recital comenz con la pieza de E. Germn "Sheppherd's Dance", tro de mandoln por las seoritas
Brandon, Beard y Sidinyard. Luego la seorita Brandon ejecut en mandoln los estudios N
os
13 y
14 de Beriot como solista, ejecutando la seorita Sidinyard el "Salut d'Amour" (Elgar). Las
seoritas Griffith cantaron "Come with thy Lute (P
acompandose ellas mismas con guitarra y
mandoln. El coronel Temple toc dos solos de
guitarra, "Andante Pastorale" (Sor) y "Farewell to
the Old year" (Pratten ), recibiendo un aplauso
bien merecido, mientras que el seor H. Fruscott
cant "An Old Ballad" y "Polish Volkslied",
acompandose con la guitarra. Una excelente
vocalizacin espaola fue escuchada a
continuacin, por las seoritas M. Pitt, Parrow y
Eckstein que apenas tenan 12 aos de edad.
Adems, la seorita Eckstein ejecut en mandoln.
La seora E. J. Cibb ( cancionista) interpret
bellamente "Habanera" (Carmen), acompaada de
guitarra. Luego se oy un do de guitarras por las
seoritas Atkinson y Hamilton. Pero la mejor
parte del programa naturalmente fue cuando
Madame Pelzer toc varios dos de guitarra,
estando en primer trmino el "Andante Expresivo
N.1, recibiendo una merecida ovacin".
ratten) y "Comme mai posse vivire" (Pratten),
(Diccionario de Prat, 1934) Publicado por G. Pelzer. Hermana de Mme Sidney Pratten
- 1967 -

PENA Peixoto da

PENA Peixoto da
Siglo XVI

Ernesto Vie
Caracoles y Fiesta, testimoniaron la riqueza
a sus auditores por su constante concentr
ira cita en su "Diccionario Biogrfico de Msicos Portugueses" (Lisboa, 1900) a este
uitarrista portugus, del que nos dice que estuvo al servicio de Carlos I en Espaa.
. 1935 en Granada
Concertista, compositor, profesor e investigador en el
campo de la msica andaluza. Escribi artculos de
clases de guitarra en la "Acadmie de la
ars 1970), que tuvo gran resonancia; la
que magistralmente ejecut.
venciendo
a
Obras para guitarra, publicadas en "Guitare & Musique":
res Alegras / Peteneras / Guajira / Tanguillo de Cdiz / Fiesta Gitana / Bulerias / Farruca / Tres
Berceuse).
g

PEA Jos
n

gran inters, sobre la tcnica guitarrstica y las danzas
del mundo flamenco, que se publicaron en la revista
parisina "Guitare & Musique", dirigida por Gilbert
Imbar.
En Pars, Jos Pea, se dedicaba a dar conciertos y a
impartir
Guitare".
Entre todos sus recitales, hubo uno en la "Salle
Rossini"(P
crtica, escribi el siguiente comentario sobre este
recital: " El concierto dado la pasada noche por
Monsieur Pea, ha demostrado claramente que la
guitarra flamenca puede asumir todas las dificultades
impuestas por el concierto sin que nada se pierda de su
especificidad.
La interpretacin de Monsieur Pea fue digna de sus
composiciones
Sus primeros "toques", Sole, Siguiriya, Farruca,
inventiva de Monsieur Pea, que termin con
cin y su inspirada interpretacin con la Petenera, la
Siguiriya nueva, la Farruca y la Bulera. Jos Pea, elev anoche la guitarra flamenca, a un lenguaje
de nivel internacional".
(Claude Worms)

T
Seguiriyas / Buleras / Serranas / Soleares / Nana Flamenca (

- 1968 -

PEA Nuria

PEA Nuria
. 1962 en Madrid
l Conservatorio Superior de Msica de Madrid, teniendo entre sus maestros de
uitarra a Jos Luis de la Parra y a Jorge Ariza. Tras haber obtenido varias distinciones, en 1980

n

Se form en el Rea
g
termina la carrera de guitarra con "Mencin de Honor". Frecuent cursos de perfeccionamiento
impartidos por Andrs Segovia en Santiago de Compostela y Granada; tambin los de Jos Toms
en Villaseca-Salou. En 1981 gan el concurso de Juventudes Musicales celebrado en Granada; en
1983 qued clasificada en segundo lugar en el certamen "Francisco Trrega" de Benicasim; en 1984
volvi a clasificarse en segundo lugar en el de Orense. Desde muy joven se distingui como
concertista dotada de una gran habilidad, recorriendo gran parte de la geografa espaola. En la
actualidad ejerce como profesora del instrumento en el Conservatorio de Msica de Benidorm
(Alicante).

- 1969 -

PEA Paco

PEA Paco
.1942 en Crdoba, Espaa
Descendiente de aficionados al cante y al baile
flamenco, a los doce aos ya acompaaba con la
n
st
n

guitarra a grupos, mostrando un estilo personal
autodidctico que pretenda imitar a los de Ramn
Montoya, Nio Ricardo y Sabicas. Transcurrido algunos
aos, durante los cuales consigue consolidarse como
artista integrado a varias compaas, con una de estas
llega en 1963 a Londres, sin sospechar que en aquella
capital iba a alcanzar su consagracin definitiva. All,
en efecto, encuentra un pblico receptivo y entusiasta
que lo anima a emprender la carrera de solista. As, en
1966 se presenta en la Wigmore Hall, donde se le
brinda una acogida clamorosa. A partir de ese momento
el prestigio de Paco Pea como guitarrista de flamenco
comienza a extenderse por todo el mundo como
consecuencia de una serie de giras continuadas. Sus
actuaciones en Londres, donde siempre gozar de una
distincin especial, lo llevan desde el famoso Club de
"Ronnie Scott's" hasta el escenario del Royal Albert
Hall, aqu acompaando a Victoria de los ngeles en la
representacin de "La Vida Breve" de Manuel de Falla.
John Williams y posteriormente con Eduardo Fal. En
a de su propia "Compaa de flamenco", creada con el
propsito de fomentar el gnero a nivel internacional, presentndose con notable xito en los
Festivales de Edimburgo, Holanda, Aldeburgh, Hong Kong, Adelaide, etc. Desde hace varios aos
imparte cursos especiales de interpretacin en Inglaterra, Suiza, Francia y Espaa, habiendo
alcanzado una altsima cotizacin los que desde 1980 viene realizando en Crdoba, su ciudad natal,
en el Centro Flamenco que lleva su nombre.

Tambin realiza giras por Europa junto co
1970 amplia su actividad a la de guitarri

- 1970 -

PEA FERNANDEZ

PEA FERNANDEZ
.1933 en Marmolejo (Jan)
aol. l mismo, nos relata su
ida en este Arte.
pintoresco pueblecito de Andaluca, a un

ms de 30 aos. A travs de este tiem
la vista y el odo.

irtuosos, las inmortales obras que
or le Ministerio de
Informacin y Turismo; conm e Baos de la Encina, en Jan,
ao 1969.
- Diplomado de Honor en la Exposicin Sindical en Jan, ao 1970.
n

Constructor de guitarras esp
v
"Al parecer, el arte es una enfermedad con la que se nace".
He nacido en un
galopar de caballo de Sierra Morena, situado entre las verdes
campias de olivares y junto a la ribera del Guadalquivir,
Marmolejo, provincia de Jan. Hijo de padres labradores, mi
vocacin por la guitarra empez desde mi infancia. A los
nueve aos entr de aprendiz en un taller de carpintera.
Despus de la jornada de trabajo voy por las noches a la
escuela para aprender a leer; ms adelante, alterno la escuela
con clases de msica en una academia. Mi vida va
transcurriendo como la de cualquier nio de mi edad, slo
que yo empiezo a interesarme por la guitarra. Tal vez me
empiece esta aficin por estar en contacto con las maderas.
Comienzo construyendo guitarras muy malas, sin forma ni
medidas, empleo moldes de arcilla, ms tarde de yeso y, por
ltimo, de madera, que son con los que las hago actualmente.
Estoy dedicado por entero a la guitarra desde hace muy
pocos aos, pero en realidad llevo trabajando y estudiando
en la guitarra po he realizado muchos experimentos, he
ropia en el instrumento. He recorrido buscado un sonido, un perfeccionamiento y una personalidad p
mucho camino en la guitarra, pero este camino es un pozo hondo y oscuro, que no se le encuentra el
final. He sufrido muchos sinsabores, pero ahora tengo algunas satisfacciones. Creo que todo
sacrificio tiene su premio; yo he tenido el mo al tener la satisfaccin de entrevistarme con el
insigne maestro Andrs Segovia, al que tengo gran admiracin. El maestro me atendi como l
acostumbra, con puntualidad, su amabilidad y su sinceridad. Me dio unos consejos muy valiosos,
me felicit por mi trabajo y me dedic una pgina en un libro, lo cual para mi tiene un gran valor
espiritual; esto me ha dado mucha moral para seguir trabajando con tesn e ilusin en la guitarra.
Tengo el propsito de ser muy sincero con el lector de este libro; tratar de explicar con todo detalle
los muchos aos de experiencia en la guitarra, aunque me ser difcil imprimir en las pginas de
ste lo que observo con el tacto de las manos,
La guitarra, por su fragilidad, su reducido tamao, y tan slo seis cuerdas, no es un instrumento de
sonido potente, pero acariciadas sus frgiles cuerdas por manos hbiles, los sonidos que salen de ese
laberinto, que es su caja de resonancia, parecen msica celestial.
Construyo la guitarra de concierto y la de flamenco; para m la de concierto es ms difcil de
conseguir que la de flamenco, pero yo pongo en las dos la misma ilusin y cario. Las dos han
sentado ctedra en la msica. En la de concierto interpretan los v
escribieron los grandes maestros. Se inspiraron los poetas para sus versos. En la de flamenco, de sus
arpegios brotan el llanto, la carcajada, los aires y el duende de cada parcela de Andaluca.
En fin, creo que el alma de la guitarra llega hasta el ms profano de la msica.

"PREMIOS y DISTINCIONES":
- Breve memoria como constructor de guitarras de artesana. Premiado p
emoracin milenario del Castillo d
- 1971 -

PEA FERNANDEZ
todos los derechos - All rights reserved

-
- edalla en el II Ao Internacional de la Guitarra en Ronda (Mlaga), ao 1978.
a (Mlaga), ao 1979.
rles una
ma y
- y cmo se hace", ao
- r, aos 1981 y 1982.
984.
searle a diez alumnos la construccin de la guitarra en mi taller en el ao 1984.
otivo, Socio Honorfico en el ao
ocalidad
- r en el Curso de Ebasnistera del INEM, en Marmolejo, aos 1988 y 1989.
-
- quieren mis guitarras: Azzato (Blgica), Hill``s Mcis
r. (Alemania),
scobar, Enrique Montoya, Manolo Sanlcar,
-
vann Romer (Yugoslavia),
- tra. Sra. de la Paz, de Marmolejo, ao 1991.

Cabeza de una guitarra terminada, tallada a mano.

- Entrevista con el insigne maestro Andrs Segovia en "Los Olivos", Granada, ao 1975.
Homenaje de la Pea Flamenca de Jan, con placa conmemorativa, ao 1978.
Premio y m
- Premio y medalla en el III Ao Internacional de la Guitarra en Rond
- Placa conmemorativa del Colegio Pblico San Julin, de Marmolejo. Motivo: da
conferencia a los alumnos sobre los "Orgenes de la Guitara", ao 1979.
- El Ministerio de Industria y Energa declara empresa artesana protegida con Diplo
subvencin a Jernimo Pea, ao 1982.
- T.V.E. Primera cadena, un reportaje en mi taller, programa "Informe Semamal", ao 1974.
T.V.E. Segunda cadena, un reportaje en mi taller, programa "Cmo es
1977.
T.V.E. Telesur, dos reportajes en mi talle
- T.V.E. Primera cadena, un reportaje en mi taller, programa "Oficios para el recuerdo", ao 1
- El Instituto de Cultura de la Diputacin Provincial de Jan adjudica una beca a Jernimo Pea,
para en
- Homenaje del Crculo Cultural y Recreativo de Marmolejo, M
1987.
- El Ayuntamiento de Marmolejo, Pleno en sesin extraordinaria, la Corporacin acepta por
unanimidad la propuesta de la Alcalda de un homenaje y el nombre de una calle de la l
a Jernimo Pea Fernndez, ao 1988.
Monito
- Director de la "Casa de Oficios" del INEMM, en Marmolejo, aos 1990 y 1991.
Autor del livro "El arte de un guitarrero espaol".
Casas de msica especializadas que ad
(Blgica), Spanish Guitar Centre (Londres), Ivor Mairant (Londres), C.A. Gofzj
Nogami Trading Co (Japn), University Msic Center Wa. (U.S.A.).
- Guitarristas que posean mis guitarras: Manolo E
Manolo Franco, Paco Cruz, Eloy de Diego.
Guitarristas extranjeros: Paul Tabururd (Russie), Walter Hilber (Alemania), Semeraro J. Pierre
(Francia), Itaru Kobayashi (Tokyo), Angelo Gilardino (Italia), Ista
Caroline Pers (Bruselas), Dieter Stranz (Alemania).
Placa conmemorativa del Colegio Pblico N

ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados
- 1972 -

PERALDO BERT Nilo

PERALDO BERT Nilo
. 1915 en Graham Virginia (Ahora Bluefield) U.S.A.- m. 2002 en Biella (Prov. de Vercelli). Italia
Hijo de padres italianos de origen piamonts. Ya de muy joven demuestra una innata
sica; sus primeros pasos instrumentales tienen lugar a la edad de 9 aos. A

cnicas y paralelamente dedicarse al estudio de la msica. Posteriormente estudiar guitarra con el
estas caractersticas compositivas que guiaron al intrprete en
16 Studietti Op.16 "SESTANTE"
olifonici Op.49 "BERBEN, 1996" (E. 3815 B.)
EN (E. 3847 B. )"
media difficult) "BERBEN (e. 3858 B.) "
i difficili) "BERBEN (E. 3859 B. ) "
es blues, Fog, Storm), 1973 "BERBEN (E. 1718 B.)"
p.23 N.1 (1995) "BERBEN (E. 3762 B. )"
ERBEN, 1997"
55) (from Suite) "GUITAR REVIEW"
n

"
predisposicin por la m
pesar de vivir en un ambiente que conceda poco espacio al arte, pudo realizar estudios en escuelas
t
Maestro Palladino, perfeccionando al mismo tiempo el estudio de armona, el contrapunto, fuga y
composicin con el Maestro Trebli, inicindose as su actividad de compositor. En la segunda mitad
de los aos 40 public en las ediciones Brben, varias composiciones para guitarra; sus obras ms
significativas han sido publicadas en esta misma Editorial a cargo de Angelo Gilardino y Giovanni
Podera. Al obtener el diploma bajo la gua del Maestro Rosetta, empieza a ensear en las escuelas
estatales. A partir de 1970, gracias a la publicacin de dos interesantes composiciones para
guitarra:" Due Improvvisi" y "Omaggio a Charlie Christian" a cargo de Angelo Gilardino, Peraldo
Bert alcanza una discreta notoriedad en el campo de la guitarra. El deseo de perfeccionar sus
conocimientos musicales lo induce a frecuentar varios cursos de perfeccionamiento, entre los que
cabe notar los de Pamparato (msica antigua y canto), el de Pescara (didctica musical) junto con
cursos guitarrsticos en Italia y Suiza.
Peraldo Bert ha compuesto mucha msica para guitarra y otros instrumentos, publicada en parte en
editoriales italianas y americanas. En sus obras, ha utilizado un lenguaje personal refinado, que trae
linfa del patrimonio musical popular americano y europeo en los que se vislumbra la influencia del
espritu impresionista. Un ejemplo de
una direccin semnticamente bien definida, lo encotramos en la Suite "Spain from Amrica" para
guitarra (dedicada a Giovanni Podera que se ha encargado de la publicacin) y en la Suite N 16
Op.36 "su temi sudamericani" escrita par el "Trio Donizetti" de Bergamo (Podera, Marinoni,
Mancini) que ha efectuado el digitado".
Marta Paganoni ("Seicorde" n.74, 2003)
Guitarra sola:
12 Brani facili su temi di Carillon Op.43 (1991) "SESTANTE"
16 Studi Op.42 (1991) "SESTANTE"
50 Brevi Studi P
Cento Studi Op.48. Vol. 2 (36 studi di media difficot) "BERB
Cento Studi Op.48. Vol.3 (26 studi di
Cento Studi Op.48. Vol.4 (12 stud
Danza (1947) "FARFISA (E. 525 F.)"
Danza in LA (1926) "BERBEN"
Dieci canti popolari Friulani Op.46 "BERBEN, 1996)"
Due Improvvisi (1970) "BERBEN (E. 1472 B. )"
Idilio pastorale "BERBEN"
Omaggio a Chralie Christian (Ski
Quattro pezzi da concerto Op.18 "BERBEN, 1996"
Sonatina Op.10 N2 "BERBEN"
Spain from America (Suite) O
Zingaresca (1949) "BERBEN"
Guitar duo:
12 Bozzetti infantili Op.20 "BERBEN,1997"
voll) "BERBEN, 1997" 12 Duetti caractteristici Op.3 (3
15 Duettini facili Op. 20 N.1 "B
Sarabanda (19
- 1973 -

PERALDO BERT Nilo

Guitar trio:
Suite N.16 Op.36 (su temi sudamericani) (1995) "BERBEN,1996 (E. 3763 B. )"
(1992) "SESTANTE"
poranea)

Voice and guitar:
12 Liriche (su poesie di F. Garca Lorca). 1 fascicolo
(POCCI 2004 Guitar Reference - Guida al Repertorio della Chitarra Moderna e Contem
Giovanni Podera y Nilo Peraldo Bert

- 1974 -

PEREIRA ARIAS Antonio

PEREIRA ARIAS Antonio
n.1929 en Montevideo

A los nueve aos dio el primer concierto de guitarra, lo que le permiti su inmediato ingreso en el
Conservatorio Nacional de Msica de Montevideo; en aquel centro finaliza los estudios con
destacadas calificaciones a los dieciocho aos de edad. Sus maestros fueron Atilio Rapat (guitarra),
Juan Jos Navarro (contrabajo), Benone Calcavecchia, Carlos Estrada (ambos armona), Toms
Mujica (contrapunto), Lamberto Baldi y Enrique Casal Chapi (composicin). Durante cuatro aos
recibi en guitarra las enseanzas de Andrs Segovia, radicado entonces en Montevideo. Por un
tiempo es contrabajista de la Orquesta Sinfnica
Nacional (S.O.D.R.E.) en la capital uruguaya,
llegando a ocupar el atril de solista. Posteriormente
estudia direccin de orquesta con el francs Jean
Martinon, y en 1956 asume la direccin de la citada
Orquesta Sinfnica Nacional (alternando esta
actividad con la de concertista de guitarra), al frente
de la cual permanece por espacio de varias
temporadas. En la dcada siguiente se traslada a
Europa para ampliar sus conocimientos de direccin
de orquesta en la Academia de Santa Cecilia, de
Roma, y en Hilversum, Holanda (maestros,
Fernando Previtali y Franco Ferrara), y los de
musicologa en Barcelona, con Emilio Pujol. Tras
realizar numerosas giras de conciertos por Europa,
por ltimo se radica en Holanda, donde al poco
tiempo se le nombra miembro de la Filarmnica de
Rotterdam, director de la Filarmnica de Cmara y
Profesor-Jefe del Instituto de Msica, tambin en
Rotterdam, director de la Filarmnica de Cmara y
Profesor-Jefe del Instituto de Msica, tambin en
Rotterdam. Pereira Arias, que es miembro activo de
diversas organizaciones artsticas internacionales, miembro de honor del Instituto Europeo de la
Guitarra, con sede en Marsella, y emrito de corporaciones europeas y latinoamericanas, es
actualmente profesor de guitarra del Real Conservatorio de La Haya, integra jurados en certmenes,
dicta conferencias, cursos de interpretacin instrumental y actua como concertista por diferentes
pases europeos, sobre todo por Holanda y Francia. Entre sus composiciones se cuentan "Sonata" y
"Exodo II" para guitarra, y "Tro" para viola, cello y guitarra.

PREZ Antonio
n. hacia 1840 en Sevilla - m. hacia 1900 en Sevilla

"Dedicado dentro de los Cafs Cantantes como gran acompaante al cante y tocaor en los cuadros.
Como guitarrista para cantar y para bailar, deja una amplia escuela, siendo sus ms importantes
discpulos Juan el Jorobao, Pepe Robles, Manuel Pozo, Monterito, Nio del Carmen, E1
Campanero y su hijo Antoito Prez. Su larga historia como profesional se vi siempre vinculada a
la enseanza y a ser un gran animador por el buen ritmo y personalidad de su toque en los Cafs
Cantantes de la poca en Sevilla, Mlaga, Madrid, etc."
(Manuel Cano)

- 1975 -

PREZ Miguel Jess

PREZ Miguel Jess
n. 1900 en Nquera (Valencia, Espaa) - m. 1955 en Valencia

Inicia sus estudios de guitarra con Joaqun Garca de la Rosa, discpulo de F. Trrega, continuando
con el mismo profesor lecciones de lad y bandurria, llegando a ser un gran virtuoso de este ltimo
instrumento. En la famosa "Rondalla de Liria", obtendr el puesto de solista. Cuando Jos Serrano
compuso la zarzuela "La Cancin del Olvido" se contrat al joven Miguel Jess en calidad de
solista de bandurria. En 1922, se dedica a dar clases de guitarra. A lo largo de su vida artstica tuvo
relacin con personajes relevantes del panorama musical de la poca, como Eduardo Lpez-
Chavarri, que era crtico musical de las "Provincias"; el guitarrista Narciso Yepes, el notable
compositor, Miguel Asins Arb, etc. Ms tarde es profesor en el "Micalet" (Instituto Musical Giner)
en donde imparte clases de guitarra y bandurria. En Valencia funda y dirige el "Septimino Valencia
del Cid" compuesto de dos guitarras, lad, bandurria primera y tres bandurrias secundas. Entre sus
alumnos de guitarra destacaron Manuel Vallalta y Francisco Herrera.

- 1976 -

PEREZ BARRANCO Germn

PEREZ BARRANCO Germn
n.1940 en Granada

"Guitarrero espaol. Aprendi a trabajar la madera en su primer oficio, el de ebanista, con el que ya
apechugaba a los diecisis aos. Cuando termin la mili, se meti en los talleres de Don Eduardo
Ferrer y Don Manuel de la Chica para aprender a construir guitarras. Se estableci antes que nada
en su propia casa. Despus y ya cara al pblico en Almez, cinco. De all al carril de San Nicols
once y a la Cuesta de Gomrez, esquina a la calle de las Animas. Construa tanto para flamenco
como para concierto y en las dos guitarras segua el sistema clsico, el que aprendi en casa de los
maestros que ment ms arriba. Era muy excptico respecto a la posibilidad de introducir
modificaciones en sus obras, de cuyo resultado estaba satisfecho. Y tambin fueron los japoneses
los que entraron en contacto con l y le compraban casi todo lo que produca. Pero un buen da nos
encontramos el taller cerrado y nunca ms se supo. Despus nos dijeron unos y otros que se
dedicaba a la administracin de apartamentos o algo as, con lo que estaba econmicamente
contento. Hemos intentado buscarlo para que nos contase algo del por qu cerrar su guitarrera, pero
no lo hemos encontrado. Cualquier da lo vemos por ah, nos tomamos un cafelito a gusto y ya
charlamos del tema".
(Eusebio Rioja "Inventario de Guitarreros Granadinos" (1875-1983) Ed. Cdice / Granada, 1983)
Foto: G. Clinton

PREZ CAMACHO Vicente
Ver CAMACHO P. Vicente.

PREZ DE ALAIX Lucas
Siglo XVII

Guitarrista espaol, oriundo de Burgos, que en la segunda mitad del siglo XVII radicaba en
Santiago de Cuba. Hacia 1680 era cantor de la capilla de la catedral, animaba veladas musicales e
imparta clases de guitarra, muriendo a fines del citado siglo.

- 1977 -

PEREZ DE ZAVALA Miguel

PEREZ DE ZAVALA Miguel
n. siglo XVII - m. siglo XVIII

Compositor, guitarrista y terico espaol, nacido probablemente en Madrid.
De Miguel Prez, encontramos obras suyas, escritas para la guitarra de 5 rdenes, en le libro de
Franois le Cocq "Recueil des pices de Guitarre", 1720 (Edicin facsmilie, publicada por "Thesaurus
Musicus Nova Series" Bruselas, 1979)
En la primera parte de este libro, estan representadas las obras de F. le Cocq, y en la segunda parte
figuran las siguientes composiciones de Miguel Prez de Zavala: Passacailles dites Maizpalos,
Gigues, Marche Dauphine y otras Gigues;tambin hay piezas de N. Derosier, F. Corbet,
J.B.Granata, R. de Vise ...la ltima composicin del libro de F. Le Cocq es un Pasacalle de Gaspar
Sanchez, pero el verdadero apellido de este autor es Sanz; se trata pues de un error; este Pasacalle
figura en el primer puesto, de los "Pasacalles por la I (La Mayor)" del libro "Instruccin..." 1674, de
Gaspar Sanz.
En el comentario que hace al principio de su libro, F. le Cocq dice : "Miguel Prez de Zavala,
espaol y maestro de mi honrado padre, hacia el ao 1696, me parece que se le puede muy bien
equiparar a los guitarristas Fco. Corbet y Lelio Colista..."
A Miguel Prez se le ha atribudo un annimo del siglo XVIII " Libro de diferentes cifras de
guitarra escogidas de los mejores autores / Ao de 1705" Esta obra escrita para la guitarra de 5
rdenes, contiene 105 piezas destinadas a la danza; Jcaras, Matachines, Corrente, Jiga,
Pasacalles etc., (B.N. de Madrid, M.811)

Marche Dauphine de M. Prez de Zavala
(F. le Cocq " Recueil des pices de Guitarre")

- 1978 -

PEREZ DIAZ Pompeyo

PEREZ DIAZ Pompeyo
n. 1967 en Santa Cruz de Tenerife, Espaa.

Comenz sus estudios musicales a muy temprana edad con sus padres - tambin msicos - y en el
Conservatorio de su ciudad natal, mientras se iniciaba en la guitarra bajo la direccin de Silvestre
lvarez - quien haba sido discpulo de Andrs Segova y Jos Toms -. Finaliz sus estudios
superiores en el Conservatorio "Oscar Espl" de Alicante bajo la direccin de Jos Toms. Alumno
de Abel Carlevaro durante varios aos en sus cursos por Europa, durante la primera mitad de la
dcada de los noventa vivi en varias ocasiones en Montevideo para profundizar en el aprendizaje
con este maestro,quien ha ejercido sobre l una notable influencia en su concepcin del instrumento
y de la actitud artstica en general.
Su formacin musical fue bastante exhaustiva,
trabajando en disciplinas como anlisis, armona,
contrapunto o direccin tanto en su pas natal
como en seminarios realizados en pases
europeos, destacando sus estudios de Teora
Musical en Inglaterra. Asimismo es doctor en
Musicologa, habiendo obtenido un premio
nacional en esta disciplina por su tesis doctoral
sobre Dionisio Aguado.
Como intrprete, desde que a los catorce aos
gan el concurso"Agustn ngel" para jvenes
intrpretes ha aparecido en rectales como solista,
en grupos de cmara y como solista con orquesta,
habiendo realizado grabaciones para radio y
televisin.Ha estrenado varas obras
contemporneas dedicadas por sus autores,
existiendo el proyecto de grabarlas
prximamente. Su actividad se ha orientado
tambin hacia el campo de la ejecucin segn
criterios histricos, interpretando repertorio
clsico-romntico con un instrumento que
reproduce un modelo original del XIX e incorporando criterios de ejecucin y ornamentacin del
periodo. Dentro de esta vertiente ha recibido lecciones y consejos de notables especialistas, y ha
colaborado con grupos de cmara tocando instrumentos renacentistas y barrocos de cuerda
pulsada.
En el campo de la Musicologa es autor del libro Dionisio Aguado y la guitarra clasico-romntica
(2002), as como de diversos artculos de investigacin, a menudo en relacin con el mbito
gutarrstico. Dentro de esta vertiente tambin es autor del libro La guitarra y los guitarristas-
compositores en Canarias (1996), una historia del instrumento en sus Islas Canarias natales. Ejerce
la docencia de Musicologa en la Universidad de La Laguna (Espaa).
Ha compuesto las bandas sonoras para algunos cortometrajes y montajes de teatro, con cierta
influencia minimalista.
Al margen de la faceta musical es licenciado en Psicologa por la Universidad de La Laguna,
habiendo realizado un Master de postgrado en Madrid sobre Terapia de Conducta. Ha realizado
incursiones en la literatura, publicando los libros de poemas: Once Poemas, Terciopelo y
Fascinacin y Las Presencias.

- 1979 -

PREZ LLOPIS Antonio Salvador

PREZ LLOPIS Antonio Salvador
n. 1942 en Alzira/Valencia

Su padre, msico tambin, le inculc el amor por
la guitarra y la trompeta; posteriormente estudi
otros instrumentos. Curs los estudios de msica
en los Conservatorios de Valencia y de Castelln.
En su juventud altern la prctica musical con el
Bachillerato y Magisterio, cuya carrera y
funciones desempea hoy en Castelln de la
Plana. Durante sus estudios sostiene estrecho
contacto con Rafael Balaguer, del que recibe
sabios consejos de tcnica guitarrstica. Desde
1962 hasta 1970 ofrece tanto conciertos de
guitarra clsica como interviene en orquestas de
msica bailable tocando unas veces guitarra
elctrica y otras trompeta, trombn, flauta o
contrabajo. Por entonces se inici como arreglista
y compositor. Prez Llopis ha dirigido varias
Bandas de Msica y la desaparecida "Orquesta
Laudstica Daniel Fortea", titular de la Sociedad
Artstica Nulense, con la que particip en el XVI
Festival Internacional de Msica de Plectro de
Logroo, en 1982. Una de las actividades
preferidas de Prez Llopis es la didctica musical,
a la que ha dedicado gran parte de su tiempo.
Tiene publicado un libro titulado "La Rondalla Espaola", que estudia todos y cada uno de los
instrumentos de plectro usados en Espaa, repertorios, encordaduras, instrumentacin, etc. Es
miembro de diversas sociedades y ferviente seguidor de la obra de Fortea, el cual nunca falta en sus
conciertos de guitarra. Ha compuesto gran nmero de obras para banda. Tambin para guitarra,
entre las que figuran las siguientes: "Aoranzas" (cancin de cuna), "Almassora la vella" (estudio),
"Dolora" (poema), "Hay que seguir" (romance), "Un nuevo da" (alborada), "Ternora" (vals),
"Hasta el alba" (trmolo) y "Con mi familia" (pavana). Es tambin el redactor del libro "Daniel
Fortea" (1989), editado por la Diputacin de Castelln.

PREZ PAREJA Jess
n. 1941 en Madrid

Recibe clases de flamenco de Antonio Garca y Florentino Flores. A los diez aos ingresa en el Real
Conservatorio de Madrid, pasando en aos sucesivos a ser discpulo de Regino Sainz de la Maza,
Jorge Ariza y Jos Luis Rodrigo, con quien termina la carrera guitarrstica en 1972. Su actuacin ha
sido poco lucida hasta ahora. En 1962 formaba parte del Ballet de Mariemma, y varios aos despus
form do de guitarras con Miguel ngel Gutirrez. En 1984 comienza a interesarse por la msica
vanguardista para guitarra, recibiendo las enseanzas de Flores Chaviano. Desde 1986 preside la
Sociedad Espaola de la Guitarra en Madrid.

- 1980 -

PREZ PUENTES Jos ngel

PREZ PUENTES Jos ngel
n. 1951 en La Habana, Cuba

Realiza sus estudios musicales a partir de 1968 en el Conservatorio "Amadeo Roldn de La Habana,
teniendo como maestros a Domingo Arag en la percusin y a Jess Ortega en la guitarra. Luego,
con motivo de su ingreso en la Banda de Msica de las Fuerzas Armadas Revolucionarias, estudia
clarinete con Juan Jorge Junco y emprende sus primeras experiencias en materia de orquestacin.
En 1974, tras haber proseguido los estudios de guitarra con Carlos Molina y terminar la carrera,
obtiene "Mencin" en el certamen de dicho instrumento patrocinado por la Unin de Escritores y
Artistas de Cuba. Ese mismo ao inicia la activicad de recitalista, dndose a conocer en diferentes
salas del pas; paralelamente comienza los estudios de composicin de manera autodidacta. Ms
tarde recibe clases magistrales de Antonio Lauro y Leo Brouwer en guitarra y frecuenta un curso de
composicin en el XXX Festival "Manuel de Falla" de Granada, impartido por Carmelo Bernaola.
En 1980 obtiene el ttulo de Licenciado en Msica con la Especialidad de Composicin del Instituto
Superior de Arte de Cuba, tras haber estudiado durante cinco aos con Roberto Varela. Su actividad
desde entonces abarca el concertismo, la enseanza, la investigacin, la composicin y la direccin
de orquesta. Como concertista ha actuado en reperidas ocasiones en Mxico, a veces formando do
de guitarras con Teresa Madiedo; ha grabado adems para la radio alemana. Profesor adjunto de la
Escuela Nacional de Msica, contratado asiduamente por la Agrupacin Nacional de Conciertos del
Ministerio de Cultura y director de la Orquesta de Guitarras de la ENM, es asimismo miembro de la
Unin Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. Entre sus composiciones, varias de ellas
premiadas en certmenes, ms de una decena son para guitarra, entre otras: "Estudios cubanos",
"Preludios", "Galimatias I, II y III", "Guaguanco", "Tres piezas breves", "Ostinato", "Divertimento
para varios y algunos...", "Para dos amigos", "Zun-Zun", "Etc., Etc..." (dos guitarras y cuerdas) y
"Para un Hada con hilos de oro" (guitarra y orquesta). Partituras y ediciones, en EGREM, Cuba.

PREZ-QUER Guillem

Realiza sus estudios musicales a partir de los quince aos en el
Conservatorio Superior de Msica del Liceo de Barcelona,
siendo su profesor de guitarra Juan Francisco Gallardo. Amplia
sus conocimientos del instrumento con Maria Luisa Anido y
Oscar Cceres, con ste en sus cursos de Annecy (Francia), a la
par que sigue otras disciplinas complementarias de formacin
con Carles Guinovart. Ganador de diversos premios (Premio
Especial de Interpretacin "Manuel de Falla" en el I Concurso
Internacional de Madrid, en 1976; Premio de Honor de la
Fundacin "Agusti P. Pons", en 1977; Tercer Premio en el XXV
Concurso Internacional de Ejecucin Musical "Maria Canals",
de Barcelona, y Premio "Escuela Virtelia", ambos en 1978;
Premio Extraordinario del Conservatorio Superior de Msica
del Liceo de Barcelona, grado superior, en 1979; y Premio
"Rosa Figueras de Carranza", en 1980), su autntica vocacin,
musicalidad y capacidad tcnica, mostrada en su recin iniciada
carrera concertstica, permiten augurarle un futuro brillante.
Hasta ahora ha cultivado con creciente xito el recital y la msica de cmara, alternando esta
actividad con la docencia como profesor de guitarra en la Escuela Municipal de Msica de
Martorell (Barcelona). Compositores como Carles Guinovart, F. Fleta -Polo y Salvador Brotons le
han dedicado algunas de sus obras.
- 1981 -

PERFUMO Juan

PERFUMO Juan
Siglo XIX

Estaba establecido en Cdiz en la primera mitad del siglo pasado, distinguindose como constructor
de guitarras y otros instrumentos de cuerda. Estas, sus guitarras, imitaban y seguan las
caractersticas de las construdas por los Pags, siendo muy de admirar en ellas la suavidad de
sonido que consegua imprimirles. Para los adornos sola usar madera de rosal, por ser esta una de
las ms duras. En la etiqueta de una de sus guitarras que conocemos, se lee : "Me hizo en Cdiz,
Juan Perfumo, calle de Flamencos al salir a la calle Nueva, Nr. 197, Ao 1844".

PERICHON Jean
Siglo XVII

Laudista francs, de Pars, que sirvi como msico de cmara en la corte de Enrique IV. Dowland
(1610) y Fuhrmann (1615) lo incluyen como autor en sus respectivas colecciones.

PERICN

"Danza tradicional argentina, de ritmo ternario, en boga durante el siglo XIX, ejecutada por varias
parejas, bajo forma de "Quadrille", al son de la guitarra y a veces acompaada de cantos. Consta de
varias figuras: el espejo, el molinete, la corona, coronas, pabelln, armas, el bombo y el final; cada
una de estas figuras se ejecuta con ritmos diferentes.
Su origen ha sido muy discutido: ciertos autores la hacen derivar del nombre del bastonero, llamado
Perico.
En Argentina se llama "perico, pericote o pericn" a un abanico muy grande que se utiliz en
Espaa, de ah, tal vez, vendra el nombre de esta danza. Es muy probable que las mujeres utilizaran
este abanico grande para ciertas figuras de la danza. El Pericn se bail en la campia y en los
salones.
Segn Isabel Aretz, "la msica del Pericn vara bastante, tanto en las versiones publicadas como
en las recogidas en la tradicin oral de nuestras provincias o en el Uruguay". (El Folklore Musical
Argentino)
Damos a continuacin un ejemplo musical, de un Pericn compuesto por Agustn Barrios,
publicado por Richard D. Stover, en las Ediciones Belwin Mills.


- 1982 -

PERINO Fiorentino

PERINO Fiorentino
Siglo XVI

Laudista italiano, de Florencia, como se advierte en su nombre, al que Francesco da Milano llam
su discpulo ms aventajado. Cinco de las obras de Perino fueron publicadas en : "Intabolatura de
lauto di M. Francesco Milanese et M. Perino Fiorentino, suo discipulo." Segn nos dice Chilesotti
en su notable trabajo "Notes sur les Tablatures de Luth et de Guitare", publicado en la
"Encyclopedie de la Musique et Dictionaire du Conservatoire" (Paris, 1914), Perino Fiorentino se
destac como msico, tratando de sobrepasar en ideas y combinaciones nuevas en la poca, a su
maestro.Por esta razn sus msicas, parece ser que resultaban difciles y complicadas.

PERIS Jos
n. 1924 en Maella/Zaragoza

Compositor espaol, cuyos estudios musicales inicia en el Conservatorio de Zaragoza y prosigue en
el de Madrid con Enrique Aroca, Julio Gmez y Jess Guridi. Ampla su formacin en Pars con
Nadia Boulanger y Darios Milhaud, en el Mozarteum de Salzburgo con Igor Markevitch y con Carl
Orff en Munich, con el que trabaja durante varios aos. Catedrtico de Composicin en el Instituto
Musical "0scar Espl" de Alicante, en 1962 recibe el Premio de Composicin "Juan Crisstomo
Arriaga" por sus "Variaciones sobre una pavana de Luys de Miln" y en 1965 el Premio Nacional
de Msica por "Concierto espiritual". Posteriormente crea y dirige el Departamento Interfacultativo
de Msica de la Universidad Autnoma de Madrid, donde es designado catedrtico en 1979. En su
produccin musical incluye a la guitarra en algunas obras como instrumento de conjunto. Ha
compuesto asimismo "Elega para Gisela" (1979) para guitarra de diez cuerdas.

PERNAMBUCO Joo
n. 1883 - m. 1947

Guitarrista y compositor brasileo, mestizo, cuyo verdadero nombre era Joo Teixeira Giumaraes.
Goz de gran renombre en su pas por sus excepcionales dotes de ejecutante, dejando una serie de
composiciones de carcter folklrico, algunas de ellas para rondallas. Su obra "Sons de Carrilhoes"
se atribuy durante algn tiempo a Villa Lobos. Grab discos para la Casa Edison, Columbia y
Phoenix. La editorial Ricordi Brasileira ha publicado varias composiciones de Pernambuco:
"Brasileirinho", chro; "Brejeiro", chro; "Cecy", valsa; "Chro N 1"; "Chro N 2; "Dengoso",
chro; "Estudo N 1"; "Greuna", chro; "Interrogando", jongo; "Lgrima" tango; "Mimoso",
chro; "Po de mico", chro; "Redolio", maxixe-chro; "Sentindo", tango; "Seu Coutinho pegue o
boi"; "Sonho de magia", valsa; y "Sons de Cartilhoes", chro.

- 1983 -

PERNAS Jos

PERNAS Jos
Siglo XIX

Constructor de guitarras espaol, establecido en la calle Fabrica Vieja de Granada a mediados del
siglo XIX, donde fue maestro del clebre Antonio Torres Jurado a partir de 1854. Este dato est
generalmente admitido, si bien es cierto que no existe ningn tipo de prueba que lo justifique. Sus
instrumentos, algunos de los cuales se conservan en diferentes colecciones, se distinguen por la
belleza incomparable de su sonido y acabado de filetera y mosaicos, predominando entre ellos los
de caja con forma alargada. Eusebio Rioja nos describe en su "Inventario de guitarreros granadinos
(1875-1983)" las peculuaridades de tres de dichos instrumentos que conoce: "El ms antiguo est en
la lnea de los que ya hemos descrito de Caro y Llorente. Para ser ms exactos, an ms parecido al
de Llorente que a los de Caro, por su mayor simplicidad. Es la tpica guitarra granadina de la
primera mitad del siglo XIX. (...) Su mayor caracterstica, la cabeza en forma de pergamino
desenrollado. En los dos siguientes, uno del ao 1844 y otro del 59, si vemos caractersticas
originales. Siguiendo con seguridad la teora que juzga la parte superior de la caja insonora, la
reduce hasta casi eliminarla y ampla la inferior. Queda as la guitarra con forma de lad o pera,
como se le dice. Est claro que este experimento no prosper. Pero entre la primera que conocemos
as y la ltima, van nada ms que quince aos. Los mismos que por lo menos estuvo hacindolas.
La del 44 es un instrumento hecho sin duda para el toque clsico. Suelo y aros de palosanto, mayor
profundidad de caja y un aposito de madera en el aro derecho - segn se mira - en forma de gancho,
para facilitar su difcil apoyo en la pierna. Suelo y aros van en tres piezas, puente sin hueso,
boquilla y filetes muy cuidados y cabeza con roete. La segunda es flamenca. Aro y suelo de ciprs,
ms estrecha que la anterior, aros en dos piezas, suelo en cuatro y en forma de cua, con filetes
entre las tablas. Carece del garfio de sujecin y tiene golpeador en la tapa. Los filetes, boquilla,
cabeza y dems elementos, como la de antes. En la etiqueta de esta ltima dice haber sido premiada
con medalla de oro por la Sociedad Econmica de Amigos del Pas en 1841. Galardn merecido, si
seor. Era un gran artesano. De labor fina, elegante y preocupado por el sonido. Un hombre que
intent adaptarse a los nuevos tiempos, a las exigencias de la guitarra de su poca. Pero hay que
decir que lo de la guitarra de pera es posible que no fuese invento de Jos Pernas. No seor.
Conocemos un instrumento de Manuel Gutirrez, fechado en Sevilla en 1802 que ya presenta esta
forma."

- 1984 -

PERNAS Juan

PERNAS Juan
Siglo XIX

Concertista de guitarra espaol, probablemente descendiente del guitarrero del mismo apellido y
discpulo de excepcin de Julian Arcas. De su actuacin artstica slo se sabe que fue aplaudido en
Espaa ya traspasada la primera mitad del siglo XIX y que despus estuvo radicado en Buenos
Aires, primero, y seguidamente en La Plata, en el ao 1889, dejando en una y otra parte constancia
de sus extraordinarias facultades de virtuoso. En su repertorio figuraban en primer lugar las obras de
Julin Arcas, algunas de las cuales nunca faltaban en sus programas. As, por ejemplo, en su
concierto de presentacin en La Plata. Hacia principios de 1890 regres a Espaa, no sabindose
nada ms.

PERONA Enrique
n. 1954 en Valencia

Guitarrista espaol, discpulo aventajado de Maria Rosa Gil, con quien estudi el instrumento en el
Conservatorio Superior de Msica de Valencia. En la dcada de los setenta obtuvo varios segundos
y terceros premios en certmenes nacionales de guitarra, entre ellos el segundo en el de "Francisco
Trrega" de Benicasm, en el ao 1974. Triunf asimismo como concertista en diversas ciudades
espaolas, siendo muy elogiado por la crtica por su depurada tcnica. Actualmente ejerce como
profesor de guitarra del Conservatorio "Jos Iturbi" de su ciudad natal.

- 1985 -

PEROTT Boris

PEROTT Boris
n. 1882 en San Pertersburgo - m. 1958 en Londres

Guitarrista y profesor de guitarra ruso, de cuyos datos biogrficos nos informa uno de sus discpulos
a travs de la revista "B.M.G." en el mes de junio de 1931 : "... Empez a estudiar la guitarra
seriamente en 1893, pero su verdadero entusiasmo por este instrumento como medio para la
interpretacin de la msica clsica no se produjo en l hasta 1899, siendo alumno de Decker
Schenk, el conocido virtuoso y compositor de msica para guitarra. Despus el Dr. Perott estudi
con Lebedev, el brillante guitarrista ruso. Desgraciadamente el prematuro fallecimiento de Lebedev
motiv pronto la separacin de ambos. Nunca fue intencin del Dr. Perott tocar o ensear la guitarra
profesionalmente, pero su aficin a ella era tan grande que todas las horas libres de que poda
disponer en la Universidad las dedicaba al estudio de este instrumento.
Durante ms de cinco aos el Dr. Perott practic la guitarra diariamente, y su determinacin de
vencer, unido a una paciencia asombrosa y admirables dotes de concentracin, hicieron de l una
fuente constante de admiracin para su familia y amigos. Su actividad como concertista empez en
1905 y se puede ver, por las crticas peridicas de aquella poca, que el Dr. Perott era considerado
como un artista de primera magnitud.
Durante los primeros aos de su carrera de medicina tena que viajar constantemente por Rusia,
Finlandia y Siberia; y su guitarra fue siempre su fiel compaera de viaje. Siempre dispuesto a
prestar su ayuda a una buena accin, no es de sorprender que en casi todos los pueblos por donde
pasaba fuera invitado a dar conciertos a beneficio de hospitales y otras instituciones necesitadas, a
lo cual jams se negaba. Durante estos viajes tambin prestaba su ayuda a jvenes estudiantes y les
daba lecciones, especialmente a aquellos que por su pobreza no podan pagarlas. Siempre fue su
mayor ambicin la de difundir el conocimiento de la guitarra, realizando para tales fines mltiples
audiciones, abogando en este medio por el estudio de la buena tcnica y el cultivo de una msica
digna del instrumento. Estas y otras ideas e inspiraciones se encuentran en los "Reglamentos y
objetivos" de la Sociedad Filarmnica de Guitarristas de Londres, que se pueden conseguir en la
secretara de dicha entidad.
Entre los aos 1905 y 1910, el Dr. Perott apareci en muchos conciertos de San Petersburgo, donde
su actuacin fue de franco xito. Su extenso repertorio lo formaban obras originales de Carcassi,
Giuliani, Cottin, Ferranti, Regondi, Mertz, Lebedev y Decker Schenk, y tambin transcripciones de
obras varias de Rubinstein, Schubert, Rossini, Chopn, etc. La msica rusa haba sido adaptada para
el instrumento por los profesores Lebedev y Decker Schenk.
Desde el ao 1910, las actividades del Dr. Perott como mdico le robaban el tiempo para estudiar su
instrumento favorito, circunstancia esta que le impidi temporalmente mostrarse en pblico. Vino
despus la Gran Guerra en la cual el Dr. Perott tom una parte activa, seguida por la Revolucin
Rusa, que le oblig a emigrar a Londres, en donde ahora ejerce con xito su profesin de mdico.
Aunque su carrera como guitarrista en Rusia fue breve, ha tenido ya excelentes resultados. La
semilla del entusiasmo por la guitarra clsica, que sembr en tierra frtil y las muchas
demostraciones dadas por l a favor del arte de taer, produjeron intenso movimiento, y en este
momento hay una Escuela de Guitarra en Petrogrado, con un trmino de tres a cinco aos de
estudios, donde 1500 estudiantes han pasado ya por sus aulas.
Es imposible prever cual ser el futuro desenvolvimiento de la guitarra en este pas, ante las
presentes actividades del Dr. Perott. Hace dos aos y medio que fund la Sociedad Filarmnica de
Guitarristas de Londres, con unos cuantos amigos que lo ayudaron en su difcil tarea. Ahora la
sociedad tiene ms de cien socios, contndose entre ellos Andrs Segovia, Luise Walker, Heinrich
Albert, Romulo Ferrari, Fritz Buek, etc."
La citada "Philharmonic Society of Guitarists" de Londres fue fundada por Boris Perott y Alexis
Chesanakov en el ao 1929 e influy decisivamente en el esplendor que habra de alcanzar la
guitarra en Inglaterra en los aos siguientes.
- 1986 -

PEROTT Boris

A continuacin copiamos el programa de un concierto realizado por Perott, el cual fue publicado
por la revista rusa "Vostochnaya Zarya", del 18 de Marzo de 1909. A este concierto realizado en el
"Grand Thtre", nos dice el rotativo que asistieron unas 2200 personas:
Programa: 1. "Military Fantazy", Decker-Shenk; 2. "Barcarolle", Schubert; 3. "The Night",
Rubinstein; 4. Ouverture, Rossini; 5. "Along the Road", Lebedeff; 6. "Waltz and March", Decker-
Shenk; 7. "lst Waltz of Duran", arr. Lebedeff. II: 1. "Nocturn", Chopin; 2. "Recollection of the
Cossak", Polupnko; 3. "20th Etude", Carcassi 4. "Fantasie Romantique", Decker-Shenk; 5.
"Piante del Amante", Mertz; 6. "Russian Dance", Decker-Shenk; 7. Walz, Lebedeff. The following
items were also played as encores: 1. "Russian Fantasie", Decker-Shenk; 2. "Bright Shines the
Moon", Lebedeff; 3. "Der Leuchtspan", Lebedeff; 4. "Die Hansirer", Lebedeff; 5. "24th Etude",
Carcassi; 6. "7th Etude", Carcassi; 7. "Caprice", Regondi; 8. "Reverie.", Op. 19, Regondi; 9.
"Rondo de Fees", Ferranti; 10. "Melancole", Cottin; 11. "Le Reve", Klinger; 12. "Russian Melody",
Stockman.
Sin duda alguna el Dr. Perott es una destacada figura en el ambiente de la guitarra; en su biografa
vemos una persona altrusta, culta e incansable. El programa adjunto es bien variado; y, salvo
pequea excepcin, todo l se compone de literatura, de msica para guitarra. Lamentamos no
poder escuchar por estas tierras americanas, a tan distinguido intrprete; la opinin de esta parte del
continente tendra la virtud de darnos la medida exacta de su valor.

- 1987 -

PERRICHONIUS Joannes

PERRICHONIUS Joannes

Ejecutante y compositor laudista del siglo XVI. El erudito musicgrafo Oscar Chilesotti, que tanto
ha hecho en bien del arte guitarrstico, menciona en su trabajo "Notes sur les Tablatures de Luth et
de Guitare", publicado en la "Encyclopdie de la Musique et Dictionnaire du Conservatoire", una
buena cantidad de laudistas del siglo XVI, entre los cuales se halla Joannes Perrichonius.
Aconsejamos a los guitarristas, que recurran a Chilesotti y se preocupen por las composiciones de
estos msicos antiguos, para poder llevarlas a la guitarra actual. En la edicin francesa del ao 1931
del diccionario de Riemann, se cita a Julien Perrichon, laudista de la escuela francesa, nacido en
Pars. Fue laudista de la corte de Henri IV, siendo muy nombrado por su virtuosismo y sus
composiciones. Muchas de ellas se han conservado en colecciones colectivas de tablatura de la
poca: "Thesaurus harmonicus" de Besard, Cologne 1603; "Testudo gallo-germanico" de
Fuhrmann, Nuremberg 1615, etc. Francisque Anthoine, en su "Trsor d'Orphe" Paris 1600, incluye
una "Gallarde faite sur une volte de feu", de Julien Perrichon. Creemos que el Perrichonius citado
por Chilesotti y el citado por Riemann, son una misma persona.
(D. Prat Diccionario,1934)

PERRIN Bruno
n. 1956 en Toulon/Francia

"Luthier" francs, dedicado exclusivamente a la construccin de guitarras clsicas para concierto.
Significativo es el hecho de que a una de sus guitarras se le concediese la Medalla de Oro a el
"meilleur ouvrier de France" en la Exposicin Nacional del Trabajo, celebrada en Pars en 1982.

PERRINE
Siglo XVII

Laudista y compositor francs, autor de un "Livre de Musique pour le Lut" (Paris, 1679, en el que
expone las reglas para transcribir las tablaturas.Esta obra contiene un nuevo mtodo para aprender a
tocar el lad con la notacin usual, una demostracin general de los intervalos, y una descripcin
para aprender a tocar el lad con el bajo continuo para el acompaamiento. Su fallecimiento se situa
en el ao 1699.

- 1988 -

PERROY Judical

PERROY Judical
n.1973 en Pars

Concertista y profesor de guitarra francs. A los seis aos ya se siente atrado
por la guitarra; su padre ser sus primer profesor.
Nio prodigio; con sus 10 aos, ejecut el concierto en RE de Vivaldi para
guitarra y arco, y las variaciones de "Malbrough s'en va-t.en guerre" de
Fernando Sor.
Ms tarde, durante el periodo de tres o cuatro meses estudia con Paul
Beuscher; posteriormente ingresar en el Conservatorio de Msica de Pars.
A los 19 aos, estudia con Ren Bartoli, y con Alberto Ponce, en la "Ecole
Normale" de Pars.
Tiempo despus contina su formacin guitarrstica con Roberto Aussel y
Delia Estrada, en los cursillos organizados por estos profesores.
Judical Perroy obtuvo el segundo premio en el "Concours Ren Bartoli" y el
primero en el concurso "Guitar Foundation of Amrica" (GFA).
En U.S.A y Canad se da a conocer en calidad de concertista siendo muy
aplaudido por parte del pblico y de la crtica. Segn Perroy, un concierto
puede pasarse muy bin hoy y muy mal al da siguiente, sin que ningn signo
permita prever estos raros fenmenos del organismo.
Actualmente es profesor en "l'Ecole National de Musique" del Blanc-Mesnil,
impartiendo clases a razn de 16 horas por semana. Perroy,tiene una especial
predileccin, por las obras para guitarra de los compositores del siglo XIX.
(Resumido)
(Datos recogidos por Mathilde Locher. "Guitar Classique" N 8, 2001)

PERRUCA Arsenio
Siglos XIX-XX

Guitarrero espaol, radicado en Teruel a principios del presente siglo. Se distingui en la
construccin de "guitarricos", que se utilizan en las "rondas". Se conservan algunas guitarras suyas
de excelente calidad.

PESARINO, IL
Ver BARBARINO Bartolomeo.

PESORI Stefano da
Siglo XVII

Guitarrista, laudista y compositor italiano, de Mantua, que estuvo al servicio del duque de Urbano.
Cre una extensa produccin musical para "chitarriglia", entre cuyos ttulos se cuentan "Affetti
amorosi" (Venecia, 1618), "I concerti armonici di chitarriglia..." (Verona, 1630), "Lo scrigno
armonici..." (Mantua, 1640), "Galleria musicale compartita in diversi scherzi di chitarriglia"
(Verona, 1648), "Ricreationi armoniche overo Toccate di Chitarriglia" (Verona?), etc. Chilesotti
llev a la notacin moderna en 1885 una parte de esta produccin.

- 1989 -

PETENERA

PETENERA

En sus orgenes fue una copla popular andaluza, que luego se transformara en cante flamenco con
baile y acompaamiento de guitarra. Serafn Estbanez Caldern (1799-1867), en su libro "Escenas
andaluzas" y en su captulo "Asamblea General", relata la llegada a la fiesta de una bailaora y
cantaora, la Dolores, que "canta la malaguea por el estilo de la jabera y otras ciertas coplillas a
quienes los aficionados llaman Peteneras." Segn una de las hiptesis, la tal Dolores era oriunda de
Paterna de la Ribera (Almera), por lo que se le dio en llamar "Paterna", "paternera"; y luego, por
corrupcin del lenguaje entre los gitanos, "petenera". Estbanez an aporta otro dato : "... tocante
a las peteneras, son como seguidillas que van por aire ms vivo, pero la voz penetrante de la
cantaora, dbanle una melancola inexplicable." Dentro ya del arte flamenco, la "petenera" tiene
una evolucin determinada por sus propios intrpretes, que le imprimen un ritmo y una modalidad
musical personal, tanto en el cante como en la guitarra. Aunque existen diferentes estilos de
"petenera", generalmente es interpretada en la guitarra con comps musical 6/8 y 3/4, siendo su
tonalidad menor (La menor) terminando en acorde de dominante, con combinaciones de acordes
Mayores.

"Petenera, petenera
dame de tu pecho un ramo
Nia de mi corazn!
Quien le ha dicho al picarn
que Petenera me llamo"?

PETIT Raymond
n.1893 en Neuilly-sur-Seine - m. 1976 en Annemasse (Haute-Savoie)

Compositor y crtico musical francs. Realiz sus estudios de msica con Tournemire en Pars,
pasando casi toda su vida en la capital francesa. Escribi numerosos artculos sobre la msica
moderna para la "Revue Musicale", "Le Mnestrel", y revistas americanas. Escribi una pera: "La
Sulamithe", para orquesta, cuarteto de cuerdas, 2 violines etc.
Para guitarra compuso "Siciliana Nocturnetto", pieza publicada bajo la direccin de Angelo
Gilardino en su nueva serie, "The Andrs Segovia Archive", en las Ediciones Brben (2002).

PETIT JEAN (o PETITJEAN)
Siglo XVIII

Guitarrero francs, de finales del siglo XVIII, del que se conservan ejemplares de gran valor
artstico.El notable concertista espaol Jos Miguel Moreno, posee una guitarra de este artesano,
construda en Pars hacia 1790, que se distingue por la belleza de su sonido.

- 1990 -

PETRASSI Goffredo

PETRASSI Goffredo
n. 1904 en Zagarolo/Palestrina, Italia m. 2003

Compositor, director de orquesta y pedagogo italiano. Despus de estudiar la carrera de piano y
armona, complet su formacin musical con A. Bustine en la romana Academia de Sta. Cecilia
(1928-32), centro docente del que ms tarde tambin l sera maestro, a partir de 1939. Con
anterioridad fue intendente del Teatro La Fenice, de Venecia, y en 1947-50 ocup el cargo de
director de la Academia Filarmnica. En su extensa produccin musical figuran algunas piezas para
guitarra, tales como "Suoni Notturni" (1959) y "Nunc" (1971) para guitarra sola; "Seconda
Serenata" (1962) para arpa, guitarra y mandolina; y "Alias" (1977) para guitarra y clavicembalo.
Asimismo una parte de su "Concierto para flauta" ha sido arreglado por el propio Petrassi para
guitarra y orquesta.
Goffredo Petrassi y Ruggero Chiesa
INCONTRI
Il "Fronimo" n.1 1972

PETRENKO Valerij
n.1939 en Dnjepropetrovsk, Rusia

Alumno de Ivanov-Kramskoi en el Conservatorio de Msica de Mosc, que se perfeccion
posteriormente, en el Conservatorio de Lvov. Ms tarde es solista en la Filarmnica de Kiev y, poco
a poco cobra gran popularidad, dndose a conocer en Ukrania y en Rusia, donde ha adquirido
notable autoridad. Posee una tcnica ptima y un sonido muy potente y compacto; ya en los aos 70
se le reconoce como uno de los mejores intrpretes de Rusia. A principios de los aos 80 se
apasiona por el flamenco, tres haber escuchado a Paco de Luca. Actualmente, sus programas de
concierto comprenden msica clsica y msica flamenca. A Petrenko le viene el honor de haber
sido el primer guitarrista ruso en interpretar el "Concierto de Aranjuez" en Rusia, (Minsk, Donietsk
(1982) etc. Hoy por hoy, contina tocando con la Filarmnica de Kiev y da giras de conciertos en
Ukrania. Tambin es conocido por sus recitales en Espaa, Amrica latina, y otros pases europeos.
- 1991 -

PETROU Nicolas

PETROU Nicolas
n. 1955 en Karpension, Grecia

Excelente guitarrista griego, que se form en el "New South Wales State Conservatorium of Music"
de Sydney (Australia). La "Fundacin Reina Elisabeth" le concedi una beca de estudios; ms tarde
frecuentar cursos con Alirio Daz (Sydney, 1972). En 1978 recibe el diploma de enseanza y al
ao siguiente el de virtuosismo, con las mximas calificaciones.
La formacin guitarrstica de N. Petrou, ha sido ms bien autodidacta; aunque su profesor le
impartiera cursos de guitarra, la verdadera profesin de ste maestro era ms bien violinstica,
vindose obligado el joven Nicolas a escuchar a los grandes intrpretes de otros instrumentos,
crendose de esta manera su propio mtodo; "yo he sido mi propio alumno y maestro, inspirndome
de la escuela de Segovia"; (segn sus propias palabras).
En Castres, 1979, frecuenta cursos con J. Williams y A. Lauro; en Lieja, 1981, con L. Brouwer y en
Ginebra, 1982, con A. Segovia. En 1979, es laureado en el Concurso Internacional de Miln,
Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona, 1981 y Concurso Internacional F. Trrega
(Benicasim, Espaa, 1983). Actualmente reside en Ginebra (Suiza) donde imparte cursos de
guitarra en el Conservatorio de esta
ciudad.
Su carrera de concertista, paralelamente a
su docencia es bien conocida en muchos
pases europeos, as como sus actuaciones
radiofnicas y televisivas. En Inglaterra,
hace sus debuts en la famosa sala de
conciertos "Wigmore Hall". Por ese
tiempo la revista "Guitar International"
(noviembre 1988) presenta en la portada a
N. Petrou, y un elogioso comentario, sobre
su vida artstica.
N. Petrou graba un CD (1988) con obras
de H. Villa-Lobos, F. Martin, B. Mersson
y Agustin Barrios; de este ltimo destaca
mucho la interpretacin de "La Catedral",
que le da el guitarrista a esta obra,
transmitiendo un sonido dulce y
melodioso, agradable timbre y expresin
en los matices; su guitarra suena altamente
sugestiva y emocionante, con un gran
sentido del color y perfeccin en el fraseo.
N. Petrou prepara otro CD que se publicar
en breve, con obras de A. Lauro y A.
Barrios.
En las Ediciones Schott ha publicado para
guitarra, "Valses poticos" de E. Granados
y "Seis danzas" del mismo compositor.
Foto: Suzan Farkas

- 1992 -

PETRUCCI Ottaviano

PETRUCCI Ottaviano
n. 1466 en Fossombrone/Ancona - m.1539 en Venecia

En 1501 inaugur en Venecia una
imprenta musical, dando a la estampa el
clebre "Odhecaton", con cuya
publicacin se seala la primera victoria
del tipgrafo sobre el copista. En 1498
este impresor haba obtenido ya la
autorizacin del Consejo de Venecia por
20 aos "para la explotacin de un
prodecimiento de impresin de la msica
proporcional" por medio de tipos
metlicos inventados por l.Las obras
impresas por Petrucci tienen un gran valor
y son muy raras; todas ellas presentan una
gran polcritud de impresin y de
correccin de la notacin, figurando entre las mismas "Harmonice musices Odhecaton
A"(1504),once libros de "Frottole", "Moteti della corona (4 libros que contienen 83 motetes a 4, 5 y
6 voces) y "Tres misas".actualmente en Capilla Sixtina.
En 1507 salieron de su taller los dos primeros libros de "Intabulatura de lauto", originales de
Francesco Spinacino, con transcripciones sobre todo de canciones y motetes franco flamencas
habilmente adaptadas a las posibilidades del instrumento. Es el primer impresor en la historia de la
msica y su actividad se prolonga hasta 1523, produciendo durante ese tiempo una importante serie
de obras en las que hoy encontramos testimonios vivos de la primitiva "canzone", "frottole",
"motete" u otras formas musicales cultivadas en aquella poca. El "Harmonice musices
ODHECATON", de Petrucci, ha sido reimpreso a cargo de la editorial americana (Broude Brothers
Limited. N.Y. 1973).

- 1993 -

PETTOLETTI Pietro

PETTOLETTI Pietro

Concertista de guitarra y compositor, italiano. Naci a
principios del siglo XIX. La personalidad de Pettoletti
siempre queda oscura cuando algn autor trata de
puntualizar su actuacin, coincidiendo todos en que a
mediados de su siglo realiz una extensa serie de
conciertos por Italia, Francia, Alemania y Rusia,
radicndose en la que fue San Petersburgo, para
dedicarse al profesorado, ocupando al mismo tiempo
un puesto de guitarrista en La pera. Esta plaza fue
creada por la influencia de un hermano suyo,
violoncelista de la orquesta de aquel coliseo. Segn la
clase de espectculo que se representaba, el guitarrista
Pettoletti intervena como una variante muy oportuna.
Como compositor, no fue muy profundo, pero si
agradable. Su divisa era: "la msica debe cautivar"; y
l lo consigui con la suya. La mayor parte de sus
obras fueron publicadas en Alemania y San
Petersburgo. Adaptse a la guitarra rusa de 7 cuerdas,
ejecutando indistintamente con la de 6. Como hombre
era amable y simptico: "El hombre siempre debe ser
honrado y correcto en todo" era su lema y proceder
general. Falleci en la capital de Rusia a los 75 aos
de edad. (Prat, 1934).

Obras para guitarra de Pietro Pettoletti:
Air de la Somnambule [Op. 30].
See: Duetter...Guitare...Pianoforte....
[Collected music pieces of Pettoletti..].
See: Pettoletti, Pietro: Musikstykker sammensat af kompositioner:...
Divertissement [facile sur un thme sudois pour deux guitares. Oeuvre 11].
Manuscript. Copy: A. Eggers. Ink.
Parts. 2 vols.: guitar I (terz) /II. = Duetter for to Guitarrer R&B-S Ms. 246
Duo pour Guitare et Violon ou Flte sur une Romance russe op. 27.
Manuscript. Copy: J.G. Holm. Ink.
Parts. 2 uols.: vl or l, guitar. R&B-S Ms. 243a
Fantaisie sur des motifs favoris de l'Opra "Les Huguenots"
pour 4 Guitares par P. Pettoletti. Op. 16.
Manuscript. Copy: Th. Rischel. Ink.
Parts. 4 vols.: guitar I (terz)/II (terz)/III/IV (tuned down a semitone).
title at bottom on first side of guitar I. R&B-S Ms. 189
Fantaisie sur des motifs favoris de l'opra: Les Huguenots
pour 4 Guitares par P. Pettoletti op 16.
Manuscript. Copy: I.G. Holm. Ink.
Parts. 4 vols.: guitar I (terz)/II (terz)/III/IV (tuned down a semitone).
On title page: "St. Petersbourg. Lith de Davignon fr
es
" R&B-S Ms. 192
Fantaisie sur un Air Sudois.
2 unnumbered pages. R&B-S Ms. 193a
- 1994 -

PETTOLETTI Pietro

Fantasie par P. Pettoletti. Op. 22.
Manuscript. Copy: A. Eggers. Ink.
Parts. 2 uols.: guitar I (terz)/II. Published as Pice de Salon.
Fantaisie sur un motif favori de Bellini. Oeuv. 22. = Duetter
for to Guitarrer. R&B-S Ms. 246
[Mes souvenirs].
See: Pettoletti, Pietro: Polonaise..., op. 6. .
[Musikstykker sammensat af kompositioner af Pettoletti].
Manuscript. Copy. Ink.
Parts. 2 vols.: guitar I/II. Includes Pettoletti's Pice de salon, op.22
with other unidentified fragments. Additions in red ink. R&B-S Ms. 191
Polonaise par P. Pettoletti op. 6. [Mes souvenirs].
Parts. 2 vols.: guitar I (terz) /II. R&B-S Ms. 249d
Preludio [in d].
1 unnumbered page. R&B-S Ms. 193d
Rondoletto [in C].
2 unnumbered pages. R&B-S Ms. 193b
Thme avec Variations [in A].
3 unnumbered pages. R&B-S Ms. 193c
Tyrolienne med Variationer af P. Petoletti.
P. 4. = Kompositioner for en og to guitarer. 5 R&B-S Ms. 256
Variations sur la Cavatine favorite del Opra Le Pirate de Bellini
pour la Guitare. Op. 26.
Manuscript. Copy: A Eggers. Ink.
2 loose sheets. Fingerings added in pencil. R&B-S Ms. 188
[Six variations faciles & agrables sur l'air de La Tyrolienne pour la
Guitarre. Op. 8].
Pp. 1-2. = Kompositioner for en og to guitarer. 7. R&B-S Ms. 258

[Catlogo de Rischel y Birket-Smith (The Royal Library of Copenhagen)
publicado por las ediciones "Orphe"U.S.A.]

- 1995 -

PETZCHAUER Roy

PETZCHAUER Roy
n. 1935 en Oakland/Calif., USA

Realiz sus estudios musicales en las Universidades de San Francisco y de Oregn, siendo por un
tiempo pianista acompaante y director de orquesta. En guitarra recibi las enseanzas de Ako Ito
de Manuel Lpez Ramos; en msica de cmara, de F. Molnar. Entre 1970 y 1977 ejerci como
profesor de guitarra en la Universidad Estatal de Washington, pasando ms tarde a dirigir la seccin
de guitarra de "The American String Teachers Association". Autor de numerosas transcripciones
para guitarra, transportadas de las antiguas tablaturas para lad, y asiduo colaborador de revistas
especializadas, tales como "Guitar News", "Guitar Review", etc., Roy Petzchauer es asimismo
miembro de diversas sociedades musicales.

PEYER Johann Gotthard
Siglo XVII

Compositor alemn, del que se conoce la obra "Lusus testudini tenoris gallici teutonico labore
textus" (hacia 1670) con doce breves danzas para lad.

PEYROT Fernande
n. 1888 en Ginebra (Suiza) - m. 1978 en Ginebra

Fernande Peyrot inici sus estudios de msica en el Conservatorio
de su ciudad natal, con Jaques-Dalcroze y Ernest Bloch. En 1916
obtiene el diploma del "Mtodo Jaques-Dalcroze"; a partir de
entonces, empieza a dar clases en el Instituto de la ciudad
ginebrina, poco despus de su fundacin. Su primera obra
importante ser una Misa para coro mixto soli y orquesta, ejecutada
en la "Fte de l'AMS" (Lausana, 1917), bajo la direccin de Ernest
Ansermet. En Pars estudia contrapunto con Andr Gdalge, en el
Conservatorio y posteriormente tomar clases con Paul Dukas. De
vuelta a Ginebra, paralelamente a sus lecciones impartidas en el
"Institut Jaques-Dalcroze", dirige una coral. En 1950, en la ciudad
de Basilea, (Suiza) gana un premio destinado a las mujeres
compositoras por sus "Deux Trios" para voz femenina y arpa. En el
II Concurso de mujeres compositoras, (Mannheim 1961), recibe
una recompensa por su "Trio" para flauta, violn y violoncello.
Fernande Peyrot ha compuesto msica dramtica, Canciones, obras para piano etc., En su msica
instrumental destaca una "Petite suite pour guitare", 1964, escrita con refinado gusto para este
apreciado instrumento cordfono. Esta Suite para guitarra, se publicar en breve en las Ediciones
Brben a cargo del compositor, guitarrista y musiclogo Angelo Gilardino.
(Serge M. Zuber "Musiques d'un sicle Genve" Editions Ariane, 1993/ Genve)

- 1996 -

PFEIFER Franz

PFEIFER Franz
Siglo XIX

Guitarrista y compositor austraco, radicado en Viena a comienzos del siglo XIX. En su produccin
musical, publicada por Cappi & Czerny y Artaria, en la capital austraca, se cuentan temas variados
(op. 15, 19, 20, 27 y 28) y bailables (op. 16, 18, 22, 23 y 32), seis cuadernos con piezas de von Call,
Carulli, Diabelli y otros maestros de su tiempo, para una y dos guitarras, publicados por Cranz, en
Hamburgo, y el tratado "Praktische Guitarrenschule". Asimismo transcribi para la guitarra el
acompaamiento de los "Lieders" op. 36, 38, 60 y 65, de Franz Schubert.

PHALSE Pierre
n. hacia 1510 - m. hacia 1573 en Lovaina

Los pases Bajos llegaron a ocupar durante el Renacimiento un puesto de notable importancia en el
panorama musical gracias a la inteligente actividad del editor Pierre Phalse de Lovaina quien,
sirvindose primero de otros impresores y dedicndose l mismo a partir de 1554, imprima,
siguiendo en esto a Petrucci, con moldes metlicos movibles, poniendo de esta manera a la venta
ediciones maravillosas desde el punto de vista tipogrfico, pero lamentablemente llenas de errores.
Los autores los buscaba en cualquier parte, pirateando incluso en otras publicaciones, lo que explica
la importante presencia italiana y francesa en sus colecciones.
Su primera publicacin para lad es del 1545: Livre premier. Des Chansons reduictz en Tablature
de Luc deux, trois et quatre parties, avecq una briefve et familiare introductin pour entendre et
apprendre par soy mesmes jouer dudict Lut. Queda claro por el largo ttulo que en el volumen se
incluye un breve mtodo para aprender a tocar el lad.
Un mtodo para lad haba sido ya publicado en 1529 por el editor G. Vorstermann de Amberes,
pero se trataba tan slo de una traduccin libre de Musica getusch..., de Virdung con el ttulo Livre
plaisant e trs utile pour apprendre a faire et ordonner toutes tablatures . . . a jouer . . . luc . . .,
reeditado todava en 1554 en Amberes por el editor Jan van Ghelen.
Un Livre deuxime, del ao siguiente, incluye composiciones publicadas con anterioridad en
Venecia por A.Gardano y en Pars por P.Attaingnant. La publicacin repite el ttulo del primer
libro.
El contenido de estos dos volmenes es reelaborado en otros dos bajo el ttulo: Carminum quae
Chely vel Testudine canuntur..., 1546 y 1547.
Estos dos volmenes sealan el punto de partida de toda una amplia serie de antologas que
incidirn cada vez ms entre los compositores italianos y franceses. As la antologa: Liber IIII,
Carminum pro testudine..., 1546, contiene fantasas y danzas de F. da Milano, P. P. Borrono y otros
Annimos. El contenido de esta obra quedar recogido integralmente en Selectissimorum pro
Testud ine Carminum liber..., Lovaina, Phalse/Bellre, 1573. En esta edicin encontramos a Jean
Bellre de Amberes asociado a Phalse.

- 1997 -

PHILLIS Jean Baptiste

PHILLIS Jean Baptiste
n. hacia 1751 en Burdeos - m. 1823 en Pars

Compositor francs, radicado en Pars, en cuya produccin musical se cuentan varias piezas para
guitarra sola y acompaada de otros instrumentos, publicadas en su mayor parte por Pleyel. El opus
4 corresponde a "3 Trios pour lyre ou guitare, viol et alt". Prat cita un cuaderno con obras de este
autor, del que nos dice : "Este cuaderno, por cierto rarsimo, de forma apaisada, con 24 pginas (34
x 26), contiene veinte de msica, bien tupidas, leyndose al comenzar un 'Avertissement de
l'Auteur', donde dice que dicha obra no es
para los que empiezan, sino para los que
tengan alguna 'habitude' en su manejo, y
en las 'batteries' (arpegios) en particular.
A continuacin da unos ejemplos en
forma de ejercicios; luego, en la pgina 2,
entra de lleno en su contenido
exponiendo la respetable cantidad de
quince obras, algunas bastante extensas,
cada una de ella con el 'tiempo' y su
'tono', siendo de una correcta factura e
interesantsimas para la poca, en su
parte guitarrstica, pudiendo con facilidad
adivinar que el profesor Phillis deba ser
un eximio ejecutante en la guitarra de
cinco cuerdas.
Para ella est compuesto dicho cuaderno
que, sin duda, sera publicado algunos aos antes de finalizar el siglo XVIII, momento en que
gozaba de tanto favor la msica de Trille Labarre en aquella capital y que tan duro golpe recibiera
con los sucesos del imborrable ao 1793. Esta coleccin de obras, en una buena revisacin,
dedicndoles un concienzudo estudio y adaptndolas a la guitarra de seis cuerdas, sin duda se podra
adicionar, o ms bien, reintegrar, a su procedencia, como buenas pginas didcticas y que no estan
exentas de belleza."
Allemande del Mtodo de Phillis

- 1998 -

PIAZZOLLA Astor

PIAZZOLLA Astor
n. 1921 en Mar del Plata (Buenos Aires) - m. 1992

Compositor y bandoneonista argentino. Su caso es nico en el panorama musical argentino, dada su
doble condicin de msico popular y culto que supo desarrollar paralelamente y en forma
simultnea. Por eso su formacin tcnica no sigui los trazos habituales. En lo popular - un gnero
al que se dedic hasta la consagracin - obtuvo el campo ms propicio a su fuerte personalidad, ya
que l transit holgadamente creando un estilo que
muy bien puede calificarse de histrico.
Estudi en Buenos Aires con Alberto Ginastera y
Ral Spivak. En Pars tom lecciones con Nadia
Boulanger. Esto le permiti enriquecer su lenguaje
musical, que supo trasladar como ninguno de sus
colegas al mbito popular. Sinti entraablemente el
temperamento porteo y en su momento alcanz a
radiografiarlo con precisin, cuando la histrica
poca del 40 deshilachaba el tango en reiterados
esfuerzos para sobrevivirlo. Su sangre nueva le dio el
mpetu que le faltaba y que necesitaba. Para muchos
(los memoriosos pasivos) fue una hereja. Para unos
pocos, al principio (los ansiosos de perduracin y
continuidad), un alivio. Trajo un nuevo tango; una
nueva visin del tango. Pero era tango; distinto,
porque haban caducado ciertas motivaciones y
ciertas ambientaciones que la ciudad tambin haba
perdido. Y el tango era Buenos Aires. Pero Buenos
Aires de antes. Ciudad pero no metrpoli; capital
pero no urbe. Y su msica son ofensiva a la
tradicin pero abri el interrogante de una esperanza.
La nica que dio ese momento. El cambio de la
ciudad signific el cambio de su estilo. Y esos cambios estn incrustados en la msica popular de
Piazzolla: una realidad incuestionable y lo que es ms, autntica e irreversible, por discutible que
sea. Esto hace lamentar que en 1969 haya virado la direccin de su conducta y su actitud al imponer
un momentaneo "best-seller" con su Balada para un loco: una cancin internacional, de
encantadores deslindes y honda comunicatividad, que pronuncia un renunciamiento capaz de ser
fatal en la cresta de una posicin tan elevada.
A su msica popular, tan prdiga en ttulos mximos, como su "Serie del ngel" (1962), une una
serie de obras cuyas ambiciones, bien fundadas, emergen de la rbita puramente popular para
introducirse en el espectro de la creacin pura, aunque Buenos Aires, en su caso, sea algo ms que
un temperamento y alcance el ritmo de una motivacin espiritual.
Para guitarra se conocen de l las siguientes obras: "Cinco piezas" para guitarra sola, dedicadas a
Roberto Aussel; "Adios Nonino", arreglado para guitarra sola por Agustn Carlevaro; "Concerto
pour Bandonen y Guitarra, "Hommage Lige", "Histoire du Tango" para flauta y guitarra.
("Enciclopedia de la msica argentina" de Rodolfo Arizaga, Buenos Aires,1971)

- 1999 -

PICADO CARDOSO Antonio

PICADO CARDOSO Antonio
n. 1945 en la Codosera (Badajoz, Espaa)

El mismo Antonio Picado, nos relata su vida de luthier:
"Desde mi infancia, estuve trabajando con mis padres en las tareas del campo, hasta los 18 aos, y
poco tiempo despus me fui a Barcelona, donde me consagr en varios oficios: uno de ellos fue el
de enyesador. Al cabo de un tiempo me contrataron para ir a enyesar en una fbrica de guitarras
llamada "Taurus"; all el amo me vio trabajar con
mucho ahnco y me ofreci un puesto de trabajo en
su empresa, el cual acept; as pues, empec a
trabajar en "Taurus",el mes de octubre de 1967. Con
esta industria, recorr cuatro pueblos de Catalua,
siendo el ltimo Berga (Barcelona), ciudad, en la que
vivo actualmente. Esta sociedad tuvo una mala
directiva y tuvo que cerrar; entonces empec a
construir guitarras por mi propia cuenta, el mes de
diciembre de 1982. Me cost mucho esfuerzo
llevarlo todo adelante, pero a medida que iba
pasando el tiempo me fui consolidando; ms tarde
tuve la suerte de emplear unos jvenes, que
trabajaron conmigo en la empresa "Taurus". Hoy en
da somos cuatro los miembros que formamos el
taller, y seguimos construyendo la guitarra clsico-
espaola artesanalmente. Adems de todo esto he
participado dos aos en el concurso de constructores
de guitarras de Francia, el primero en Tarbes y el
segundo en Pars; en el primer ao me concedieron
el primer premio en esttica de la guitarra, el tercero
en global, y en el segundo ao qued quinto en
esttica y sexto en global."

PICCHIANTI Luigi
n. 1786 en Florencia - m.1864 en Florencia

Guitarrista y periodista italiano, que tambin ejerci como profesor de contrapunto, historia y
esttica musical en su ciudad natal. En su juventud emprendi giras como concertista de guitarra
por Francia, Alemania e Inglaterra. Durante varios aos colabor en la "Gazzetta Musicale di
Milano", en cuya revista hizo una laudetoria alabanza de la obra de Adrien de La Faye y la de Luigi
Cherubini, entre otros trabajos. Public asimismo un "Metodo della Chitarra" y diversas
composiciones para la misma, tales como "sonatas", "preludios", "estudios", "variaciones", etc.
Tambin "trios" con guitarra, que publicaron en su momento Breitkopf & Hrtel y Ricordi.
Picchianti goz de una justa fama sobre todo por sus trabajos relacionados con la literatura musical.

- 2000 -

PICCININI Alessandro

PICCININI Alessandro
n. 1566 en Bolonia - m. hacia 1637 o 1638 en Bolonia

Desciende de una clebre dinasta de laudistas, habiendo sido su padre Leonardo Maria del Liuto.
Alessandro destac como virtuoso de chitarrone y compositor, estando desde 1582 al servicio de
varios nobles y prncipes de Mantua, Ferrara y Bolonia. Public la obra "Intabolatura di liuto, et di
chitarrone, nel quale si contengono dell'uno et dell'altro stromento: arie, balletti, gagliarde, canzoni
e ricercate musicali e altre a dui e tre liuti concertati insieme. Et una inscrittione d'avertimenti che
insegna la maniera et il modo di bene sonare con facilit i su detti stromenti" (Bolonia, 1623). Una
segunda produccin suya, esta dedicada al lad solo, se edit despus de su fallecimiento :
"Intavolatura di liuto, nel quale si contengono toccate, ricercate musicali, corrente, gagliarde,
chiaccone e passacaglia, un bergamasco con varie partite, una battaglia et altri capricci, raccolta da
Leonardo Maria Piccinini, suo figlio" (Monte & Zenero, Bolonia, 1639).

PICK Richard
n. 1915 en St. Paul/Minnesota, USA

Guitarrista, compositor y pedagogo norteamericano,
descendiente de padres escoceses. Su nombre real es
Richard Samuel Burns. En principio estudi piano y
violn bajo la tutela familiar y colabor con grupos
tocando guitarra a plectro. Prosigui su formacin
musical en las Universidades de Illinois, Chicago y de
St. Paul, en las que estudi canto, acompaamiento,
composicin, direccin, etc. Ms tarde se interesa por la
guitarra clsica, en la que se instruye, consagrndose a
ella a partir de ese momento. Inicia la actividad
concertstica en el ao 1941, la cual alternar en aos
sucesivos con la pedaggica y la de compositor.
Miembro de la "American Federation of Musicians y la
American Society of Composers, Authors &
Publishers", as como presidente de la "Guitar Society"
de Chicago (1950-75) su actuacin se ha desarrollado
por todos los Estados Unidos (recitales, conciertos con
orquesta, seminarios, conferencias, etc.), y muy
especialmente en Chicago, Cincinnati, Washington,
Seattle, San Francisco y Aspen. Como compositor, su
catlogo comprende algunas obras originales y sobre todo transcripciones y arreglos de obras de
Bach, Hndel, Vivaldi, Miln, Weiss, etc. transportadas a guitarra, publicadas por Forster Music
Publisher, en Chicago. En la misma editorial tambin han aparecido sus tratados ''Introduction to
Guitar, Plectrom or Classic"; "Introduction to effective accompaniment for Guitar"; "Lessons for
Classic Guitar", libro I y II; "First Repertoire for Classic Guitar" y "Fundamental Fingerboard
Harmony for Guitar".

- 2001 -

PICO Foriano

PICO Foriano
Siglo XVII

Guitarrista italiano, de la primera mitad del siglo XVII, autor de una "Nuova scelta di sonate per la
chitarra spagnola con alcune Sonate y Passeggiate". ( Editado en Npoles, F. Pace, 1628)
El Libro se presenta en tablatura alfabtica precedido de un mtodo para el instrumento: arie, balli,
gagliarde, passemezzi, villanelle, etc., componen esta edicin. Pico, as como Marchetti y otros
autores, emplearon letra maysculas puestas sobre una sola lnea horizontal, indicando el valor
rtmico y unos trazos orientados hacia arriba o hacia abajo que, partiendo de la lnea misma,
significaban respectivamente el acorde rasgueado del grave al agudo y viceversaEsto suceda por
lo general en composiciones destinadas a la danza.
(Minkoff Reprint, 1982 / Ginebra)

PICHARDO Jos Maria
n. 1959 en Sevilla

Guitarrista andaluz, aventajado discpulo de Amrica Martnez en el Conservatorio Superior de
Msica de Sevilla. Aunque todava se encuentra en perodo de formacin (1982), en repetidas
ocasiones ha sido invitado por Juventudes Musicales y otras entidades para participar en ciclos de
recitales, llamando por doquier la atencin de los aficionados por el dominio tcnico que ejerce
sobre el instrumento. Elocuente es que en 1976 obtuviera el Primer Premio de Guitarra Clsica
dentro del marco del Ao Internacional de la Guitarra, celebrado en Ronda (Mlaga).

- 2002 -

PIERRI Alvaro

PIERRI Alvaro
n.1953 en Montevideo, Uruguay

Descendiente de msicos, desde la edad de cinco aos fue
educado para que l tambin lo fuera. Su ta, Olga Pierri, es
la que se encarga de instruirlo en el manejo de la guitarra,
de tal suerte que a los once sorprendera por el dominio que
ya ejerca sobre el instrumento. Esto le permitir ms
adelante ganar varios primeros premios en certmenes
internacionales, como los de Buenos Aires, Porto Alegre y
el de Radio France (ORTF), de Pars, este en su XVIII
edicin. Tambin influiran en su formacin musical Abel
Carlevaro y Guido Santorsola, con los que trabaja algn
tiempo a la vez que su nombre comienza a adquirir crdito
de concertista en los centros guitarrsticos de Pars, Roma,
Montreal, Nueva York, etc. Aqu hace su presentacin en el
"Kaufmann Concert Hall" en 1978. Entre 1975 y 1980
participa como profesor y concertista en el Seminario
Internacional de Guitarra "FaMuPa" de Porto Alegre, y a
partir de 1980 en los de verano de Bordeaux y Bourges, de
Francia, Oxford-Festival, de Canad, los de Schwetzingen, Frankfurt, etc., formando asimismo
parte del jurado en el certamen de Pars y en otros. Hasta 1981 ejerce como profesor de guitarra en
la Universidad de Santa Maria, Brasil, pasando seguidamente a hacerlo en la de Qubec, Montreal,
y en la Universidad McGill, sin desatender por ello una actividad concertstica que cada vez se hace
ms intensa. Con todo, Alvaro Pierri no es artista que se detenga en lo que esta de moda, ante el
triunfo fcil, sino que constantemente se esfuerza por presentar programas poco habituales en salas
de conciertos. En junio de 1983 organiz y dirigi el I Festival de Guitarra y Orquesta dentro del
marco de "l'Acadmie Estivale Internationale de Bourges", poniendo msica adems al espectculo
"Anton de Jrome Bosch" ("Los siete pecados capitales" y "El Jardn de las delicias terrestres") en
mayo del mismo ao. Con frecuencia actua acompaado de orquesta, ltimamente sobre todo en
Francia y Alemania, habiendo estrenado obras a l dedicadas por Guido Santorsola, Frederico
Richter, Bruno Kiefer, Kaplan, Lanza, etc. Recientemente la televisin alemana ha producido un
"Portrait" de Alvaro Pierri, realzando su figura.

- 2003 -

PIERRI Olga

PIERRI Olga

Realiz los estudios musicales y de guitarra con su padre,
el guitarrista y compositor Jos Pierri Sapere, iniciados a
los diez aos de edad. A los trece ofrece el primer recital,
llegando a actuar con el transcurso del tiempo en las
principales salas de su pas. En 1950 crea un conjunto
femenino de guitarras, con el que se presenta en todo el
territorio uruguayo y en Argentina, obtiene destacados
xitos y graba discos. En ese perodo estren un
concierto para cinco guitarras del compositor argentino,
Alberto Soriano, y posteriormente otra para cuatro
guitarras del mismo maestro, ste ltimo dentro de los
actos del I Festival Latinoamericano de Msica, que tuvo
lugar en Uruguay. Ambos fueron compuestos
especialmente para el citado conjunto. Junto a la
actividad concertstica, tambin se ha destacado en la
docente, contndose entre sus discpulos ms
sobresalientes su sobrino Alvaro Pierri, Eduardo
Baranzano, Hermn Pizzanelli, Regina Carrizo, Ana Ins
Ceballos, etc. En su produccin se cuentan numerosas
transcripciones para guitarra. Entre las mujeres que cultivan este instrumento con seriedad, ha sido
Olga Pierri la pionera en Uruguay, como lo fuera Maria Luisa Anido en Argentina, Josefina
Robledo en Espaa o Luise Walker en Austria.

- 2004 -

PIERRI SAPERE Jos

PIERRI SAPERE Jos
n. 1886 en Maldonado, Uruguay - m. 1957 en Montevideo

Guitarrista y compositor uruguayo, de formacin autodidctica. Goz de gran popularidad en su
pas cultivando el gnero folklrico y compuso numerosas obras para su instrumento, entre ellas
"Vidala", "Vidalita", "Gato", "Pericn", "Milonga en Do", "Milonga en La", "Mazurcas", diez
"Estilos", dos "Polkas", "Schottis", "Triste", "Ranchera", "Vals", "Estudios", "Milonga Campera",
"Canciones de mi Pueblo" y un volumen que abarca varias danzas bajo el ttulo, "Cancin de mi
Carreta". Tambin compuso obras para violn, piano, mandoln, etc.
(Olga Pierri)

PIFARO Marco Antonio del
Siglo XVI

Laudista italiano, oriundo de Bolonia, autor de una "Intabolatura de Lauto de ogni sorte de Balli..."
(Venecia, 1546) con veintisiete danzas, entre ellas catorce "chiarenzani", la mayor parte de ellas con
sus correspondientes "saltarelli".

- 2005 -

PIFERRER Pablo

PIFERRER Pablo
n. 1818 en Barcelona - m. 1845 en Barcelona

Guitarrista, escritor y poeta espaol. Realiz los estudios musicales con el maestro Vilanova y los
de guitarra con Buenaventura Bassols. Ejerci la crtica musical, alcanzando muy alta reputacin
por el fondo filosfico que consegua imprimir a sus trabajos. Como concertista, segn nos informa
Saldoni, cultiv principalmente la obra de Sor, "que ejecutaba con admirable delicadeza",
impidindole su prematura muerte el triunfo definitivo. Sobre la guitarra, el mismo Piferrer
escribi: "Emblema de festejos y serenatas..., orquesta un tiempo de las ambulantes compaas de
comedias, reina de la zambra y alma del bolero; despertadora de las mozas y tormento de los
maridos, engendradora de deseos y, en fin, dulce, sonoro y acomodaticio instrumento para todo
linaje de letras, motetes, seguidillas y romances; la guitarra de muy antiguo es objeto de la
predileccin de los espaoles. Entre ellos se ha cultivado sin cesar, y a ellos debe la perfeccin y
adelantamiento que la han hecho admirar en toda Europa. Y as deba ser : sus suaves acordes han
menester un cielo puro, un pas risueo que al regocijo y esparcimiento convide. Y an en la misma
Espaa, tarde cundi la aficin a la guitarra en las partes septentrionales y orientales, al paso que
siempre domin en las de medioda. Y a la manera con que el manso murmullo de las fuentes casi
se pierde de da entre los ruidos que de todas partes hinchan los aires y suena apacible en el silencio
de la noche; as la guitarra, dbil mientras el sol alumbra el trfico y el bullicio de las poblaciones,
hace or con fuerza su armona irresistible, a la tibia luz de las estrellas. Es dulce, entre el mecerse
de las ramas, or un fugitivo arpegio que a lo lejos se pierde, entreabrir los prpados soolientos al
son de la serenata que pasa como un aura retrigerante y nos hace conciliar otra vez el sueo,
mientras al trasponer la calle despide sus ltimos acentos. Es ms dulce an cuando la luna riela
sobre las aguas, ver deslizarse la vela latina y or el eco de la guitarra, que se armoniza con el
blando susurro de las espumas".

PIGNOCCHI Emanuele
n. 1869 en Bolonia - m. 1954 en Bolonia

Guitarrista y compositor italiano, que desde finales de siglo pasado desarroll una fecunda actividad
concertstica y pedaggica en su pas, siendo llamado en Bolonia, mediado el presente siglo, el
"patriarca de los guitarristas". Compuso una serie de piezas para su instrumento, que se publicaron
en distintas editoriales.

PILKINGTON Francis
n. hacia 1565 - m. hacia 1635 en Chester

Msico ingls, cantor en la catedral de Chester desde comienzos del siglo XVII y excelente taedor
de lad. En la composicin cultiv con acierto el "madrigal", sobresaliendo sobre todo por sus
"ayres". En 1605 public en Londres "The first book of Songs and Ayres of 4 parts with tablature
for the Lute or Orpherion with the Viol de Gambo", el cual le dio justa fama su obra completa para
lad solo ha sido publicada por Oxford University Press en 1970. A un hermano de Francis
Pilkington, llamado Thomas, que estuvo al servicio de Carlos I, se le atribuye la invencin del
orpherin.

- 2006 -

PINEL Franois

PINEL Franois
Siglo XVII

Probablemente emparentado con Germain, fue maestro de lad del joven soberano Luis XIV,
cuando an era prncipe, y ms tarde ejecutante de tiorba en su corte. En 1657, fue designado en
virtud de "Tocador de lad escogido para ensear a Su Majestad"; pero Luis XIV, con razn, poco
preocupado de pasar el tiempo con las lecciones de msica y, llegado el caso, ms inclinado a
divertirse con una guitarra que con un lad, hizo de Pinel un "ordinaire de la musique de la chambre
pour le thorbe"; puesto que conserv hasta 1671. Algunas de sus composiciones subsisten: Un
"Tombeau du roi d'Angleterre" (Ms. Vm
7
, 6214, B.N.), una o varias piezas en un ms. de M.
Tappert. El catlogo de libros de msica impresos por Etienne Roger de Amsterdam (1707)
anunciaba una coleccin de "Suites pour le luth avec un violon ou flte et une basse continue ad
libitum, de la composition de M
rs
Du Fau, L'Enclos, PINEL, Lulli... et autres habiles matres".
(Michel Brenet: "Notes sur l'Histoire du Luth en France" - Turin, 1899)

PINEL Germain
n. hacia 1600 - m. 1661 en Pars

Laudista francs, msico de cmara en la corte de Luis XIV. Compuso una serie de "preludios" casi
improvisados, desmedidos, en los que empleaba unos atrevidos experimentos armnicos que
contribuyeron a popularizar su nombre.

PINEL Julie
Siglo XVIII

Segn Zuth, su obra se encuentra representada con una coleccin de "suites" en un manuscrito
titulado "Erfreuliche Lautenlust", sin fecha, perteneciente a la biblioteca privada del Dr. Werner
Wolffheim, de Berln. Se trata de la misma Mademoiselle Pinel, citada por distintas fuentes como
laudista y autora de obras vocales e instrumentales, algunos de cuyos originales se conservan en la
Biblioteca de Pars.

PINKHAM Daniel
n.1923 en Lynn (Massachusetts)

Compositor americano; su msica se inspira de la tradicin neoclsica, diversificada por un
inventivo espritu galo. Persuadido que la verdad de la msica reside en el arte instrumental de la
tradicin clsica, se inspira en el estudio de esta tradicin, particularmente en la msica de clavecn,
encontrando aqu, importantes fuentes para este estudio, Cuando Nadia Boulanger se march a U.
S. A. durante la Segunda Guerra mundial, tom cursos con ella en privado. Tambin estudi con
Arthur Honegger, Aaron Coplan, y Lenox. Los estudios de clavecn los realiz con Wanda
Landowska y Putnam Aldrich. En 1957, ocupaba el puesto de profesor en el New England
Conservatory of Music de Boston.
Daniel Pinkham, compuso: Msica para orquesta, vocal y de cmara.

Guitarra: Four Interludes "IONE" / The Seasons pass "IONE" (guit. organ manuals) "IONE" /
Intruduction, Nocturne und Rondo (mand. Guit.) "Zimmermann" / Antiphons (voz y guit. ) "IONE"
/ In Youth is pleasure (Cor, voz, guit, piano) "IONE / O Wholesome Nigth (voz, guit.) "IONE" / The
Lame (coro, voz, guit. piano) "IONE" / Missa Domestica (sprano, flauta , guitarra ) "IONE" / The
Lamb (coro, voz, guit. piano) "IONE" / EVERGREEN (1 o 2 Guitarras) "IONE".
(POCCI 2004 Guitar Reference - Guida al Repertorio della Chitarra Moderna e Contemporanea)
- 2007 -

PINNELL Richard Tilden

PINNELL Richard Tilden
n.1942 en Whittier/Calif., USA

Musiclogo, guitarrista, laudista y pedagogo norteamericano, formado en las Universidades de
Utah, de Brigham Young y en la de Los ngeles, donde en 1973 se doctor con un trabajo
relacionado con la obra de Francesco Corbetta. Paralelamente a sus estudios de musicologa, curs
los de guitarra clsica, entre otros con Theodore Norman y Oscar Ghiglia, finalizando estos en
1969. Tambin estudi guitarra de jazz y dedic la atencin a su aspecto histrico. Desde 1970 se
ocupa sobre todo de la enseanza, habiendo ejercido como profesor en la California University of
Los ngeles (1970-75), Santa Monica College (1972-73), Los ngeles City College (197277), Los
ngeles Valley College (1974-77), San Antonio College (1976-77) y otros centros docentes de la
costa californiana. Autor de planes para la enseanza de la guitarra en colegios, se ha especializado
principalmente en la teora musical, esttica, etimologa y el proceso histrico del instrumento,
publicando artculos al respecto en revistas especializadas. Se ha ocupado asimismo de la obra de
Granata y Gallot, y especialmente de la de Franceso Corbetta ("Fronimo", 10/1982). Como
concertista, ha actuado solo e integrado a grupos.

PIANA CALDERN Jos Antonio
n. 1940 en Cartagena (Murcia)

Su padre es el conocido cantaor de flamenco (maestro de los cantes de las minas) "ANTONIO
PIANA, PADRE". Comenz a tocar la guitarra cuando contaba 12 o 13 aos de edad, habiendo
sido anteriormente cantaor de flamenco, pues con nueve y diez aos ya haba intervenido como
cantaor profesional en Compaas folklricas.
Sus primeras actuaciones como guitarrista las realiz a la edad de 16 aos, y 3 aos despus ya
intervino en giras por toda Espaa. Hace aproximadamente unos 25 aos, comenz a hacer sus
primeras grabaciones discogrficas con su padre y l solo, en casas tan importantes como "La voz
de su amo", "Belter", "Hispavox", "Philips", y "Fonogram". Siguiendo con su discografa, a parte
de las ya citadas, tambin tiene discos con Pepe Aznalcollar, Florentino, El Sorderas de Jerez, El
Chato de la Isla, Pericn de Cdiz, Juan de la Loma, Antonio de Canillas, Los Marismeos,
Barquerito de Fuengirola, Los Romeros de la Puebla, Los Hermanos Reyes, Los Amigos de Gines,
Los Duendes, Los Choqueros, Manolo Romero y algunos ms que ahora no vienen a la memoria.
Ha estado en Madrid cinco aos consecutivos, actuando en el tablao flamenco "Torres Bermejas".
Ha actuado numerosas veces en las televisiones espaolas y francesas, ltimamente en el programa
"La buena msica de los flamencos" de la segunda cadena, ha intervenido dos veces, algunas de
estas actuaciones como solista y otras como acompaante.
Lleva actuando en el Festival Nacional del Cante de las Minas desde su fundacin, siendo el artista
ms antiguo de dicho Certamen y con ms actuaciones en su haber. Ha realizado giras por el
extranjero a lo largo de su vida artstica, como son Blgica, Francia, Italia, Dinamarca, Marruecos,
etc., concretamente por Francia ha hecho varias giras ilustrando conferencias sobre la guitarra
flamenca con Roberto J. Vidal, uno de los principales organizadores del concurso internacional de
la guitarra clsica que patrocinaba la Radio y Televisin Francesa.
A nivel pedaggico y paralelamente a su actividad artstica, lleva sobre unos treinta aos dedicado a
la enseanza de la guitarra flamenca. Una de sus intervenciones ms importantes en este ltimo
campo, es su inclusin como profesor en cursos intensivos de guitarra realizados en Arles (Francia)
junto con los prestigiosos guitarristas Alirio Daz y Leo Brouwer, habiendo organizado estos cursos
el susodicho Roberto J. Vidal.

- 2008 -

PIEIRO NAGY Jos Antonio

PIEIRO NAGY Jos Antonio
n. 1941 en Lisboa

Msico ejecutante y pedagogo, ocupa un puesto destacando dentro
del movimiento guitarrstico portugus. Fue discpulo de Emilio
Pujol en los cursos impartidos por dicho maestro en el
Conservatorio Nacional de Lisboa, y posteriormente en los de
Lrida y Cervera. Su inclinacin por la enseanza lo impulsa a crear
en 1967 la primera ctedra de guitarra en su pas a instancias de la
"Acadmia de Amadores de la Msica" de la capital portuguesa..
Alternando la actividad docente con la concertstica, en sus
actuaciones presta especial atencin al repertorio moderno y ofrece
numerosos estrenos y primeras audiciones en todo el territorio de su
pas, as como la obra completa para guitarra del compositor
Fernando Lopes-Graa, parte de la cual le ha sido dedicada. A partir
de 1975 realiza bajo los auspicios del Ministerio de Cultura
mltiples encuentros sobre guitarra en distintas ciudades
portuguesas y cursos regulares en el Conservatorio de Msica de
Porto. Ese mismo ao funda el "Festival de Msica de la Costa de
Estoril", acumulando desde entonces el cargo de Director Artstico y el de Director de los Cursos
Internacionales. En el mbito de dicho Festival estrena en Portugal, en 1976, el Concierto para
guitarra y orquesta "Trois Graphiques", de Maurice Ohana. Participa, tambin, en los Festivales de
Musica de Ibiza y Costa Verde (Portugal), en la "Quincena de Msica Espaola", organizada por el
Ministerio de Cultura y Radio Portuguesa, y emprende frecuentes giras de conciertos por Suiza,
Checoslovaquia, Bulgaria, Italia y Espaa, en cuyos pases se da a conocer adems a travs de la
Radio y la Televisin. Fue miembro del jurado en el XII Concurso Internacional de Guitarra
"Fernando Sor", de Roma.

PIERO ngel G.
n. 1932 en Cdiz

Durante quince aos realiz sus estudios musicales (solfeo,
guitarra, armona, contrapunto, fuga, msica de cmara, etc.) en
el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona, amplindolos
los dos siguientes en Munich. Est en posesin del Primer
Premio de Guitarra de la Ciudad de Melilla. En Piero sorprende
inmediatamente la gran facultad que posee para tocar la guitarra
con ambas manos, tras el desarrollo de dos tcnicas diferentes
que emplea en cada uno de sus conciertos: en una de ellas (por
ejemplo, para los vihuelistas espaoles) toca la guitarra con la
mano derecha y pulsa las cuerdas con las yemas de los dedos,
con lo que consigue un sonido blando, profundo y puro; en la
otra (para maestros del siglo pasado y del presente) toca la
guitarra con la mano izquierda y pulsa las cuerdas con las uas,
con lo que extrae del instrumento un sonido no tan puro pero si
ms espectacular. Como concertista, su actividad se ha extendido
por gran parte de Espaa, Europa y Estados Unidos, por donde adems ha impartido seminarios
sobre Msica Barroca y ciclos con el ttulo de "Historia y Tcnicas de la Guitarra Clsica
Espaola". Es autor asimismo de un "Mtodo de Guitarra Piero", cuyos ejercicios y estudios, todos
ellos originales del propio Piero, facilitan el estudio progresivo del instrumento.
- 2009 -

P'l-P'A

P'l-P'A

Este ha sido y es el instrumento de la familia "lad" ms usado en China, tanto en msica cortesana
cuanto popular. Se presume que la forma "lad" pudo introducirse en China hacia el siglo III a. de
C., procedente de Persia. Una antigua leyenda narra como el emperador Wu-Ti, de la dinasta Wei,
mand a construir este instrumento como
smbolo de los Tres Poderes, el Cielo, la Tierra y
el Hombre, y los cinco elementos: fuego, metal,
madera, aqua y tierra. Uno de sus nombres
vulgares es "tshin-han-ts". Su cuerpo es de
madera, piriforme, con el dorso abombado; la
tabla armnica es plana; el mstil, corto. En su
vientre se ha puesto un "alma", que es
sencillamente un hilo o laminilla de acero. Sus
cuerdas son cuatro, que van desde un puente
(pegado sobre la tabla armnica en los
instrumentos actuales) hasta las cuatro clavijas
de madera de la cabeza, pulsndose tanto con los
dedos como con un plectro. Est dotado de dos
tipos de trastes, unos sobre el mstil,
tradicionalmente cuatro, y otros sobre la tapa
armnica, por lo general trece, y se afina de
diversos modos segn las obras a ejecutar. Por
ejemplo: LA-MI-FA sostenido-SI, MI-SI-MI-
MI, MI-LA-SI-MI y MI-FA sostenido-SI-MI. Se
utiliza tambin en China otros instrumentos de la
familia de la "p'i-p'a", tales como el "lyu-hyen", algo ms alargado, con seis cuerdas y cuatro
trastes, que se supone inventado por Chi-Chng en el siglo VIII de nuestra Era; el "thai-yi", con
doce cuerdas y tres trastes, de la primera mitad del siglo VIII y atribuido a Seu-Ma-Zao; el "tschi-
yen", con siete cuerdas y trece trastes, del mismo siglo que los anteriores, ideado al parecer por
Chng-Shean-Ts, etc. Como instrumentos de otras etnias, el nombre de "p'i-p'a" se aplic adems
a muchos cordosonoros que en realidad pertenecen a la familia de las citaras, encontrndose entre
estos el "yun-hwo-p'i-p'a", el "yun-cheu-p'i-p'a", el "long-cheu-p'i-p'a", etc. De China, la "p'i-p'a"
fue exportada a Corea, Japn, Vietnam, Kampuchea y tres pases del sudeste asitico, adeptndose
a las diferentes culturas de esos pueblos.
(A.U.Mallo)

PIQUE Eduard
Siglo XIX

Guitarrista de origen checo, que se hizo aplaudir en Praga y Pars en la prirnera mitad del siglo
pasado, establecindose en esta ltima capital. Entre 1838 y 1841 emprendi giras de conciertos por
Leipzig, Dresde y otras ciudades alemanas. Entre 1841-1845 residi en Viena, donde public
algunas composiciones originales. Crnicas de la poca elogian sus habilidades como ejecutante y
comentan una de sus actuaciones en la capital austraca, enla que la guitarra intervena con una
nica cuerda acompaada de cuarteto de arco. En aquellos tiempos no era raro escucharse all este
tipo de composiciones.

- 2010 -

PIRCHER Erika

PIRCHER Erika
n. 1946 en Innsbruck

Guitarrista austraca, formada en el Conservatorio de su ciudad natal, donde en 1967 obtuvo el
diploma de concertista con mximas calificaciones. Posteriormente enriqueci sus conocimientos
tcnicos frecuentando las clases de Jos Toms en Santiago de Compostela y Alicante. Su excelente
preparacin le permiti resultar vencedora en el certamen guitarrstico de Pars (ORTF) de 1973.
An en 1974-75 particip en los cursos de perfeccionamiento impartidos por Leo Brouwer en Arles
(Francia), trasladndose en 1976 a Alemania Occidental para presentarse en el Festival de Altmhl.
Ha obtenido notables xitos en su carrera concertstica, lo que ha influido para que se le considere
una de las guitarristas ms destacadas de su generacin. Desde 1970 ejerce como profesora del
instrumento en Innsbruck, prosiguiendo paralelamente la labor de concertista.

PIRETTI Enrico
n.1911 en Bolonia

Violero italiano, hijo de un ebanista; trabaj cierto tiempo con su padre, empezando a construir
guitarras a la edad de 15 aos, continuando paralelamente el oficio de ebanista, hasta 1932. A
finales de este ao ya haba construdo 10 guitarras, 20
mandolinas, 2 mandoras, y 5 violines.
En 1933, fue un periodo de restauracin, y un ao despus
tuvo que marcharse a frica, volviendo de nuevo a Bolonia
en 1936. A partir de ese ao, hasta 1940, salieron de sus
talleres, 8 guitarras con 5 cuerdas suplementarias en los
bajos, es decir, guitarras teorbadas.
Mobilizado en 1939, solamente pudo empezar a trabajar en
1945; a partir de entonces, una nueva pruduccin de 25
guitarras, salieron de sus talleres.
En 1949, uno de sus violines fue clasificado en 1ra categora
y una guitarra recibi el 1
er
premio y medalla (categora
jazz) en el Concurso Internacional de Cremona.
Enrico Piretti particip en muchas competiciones obteniendo
las siguientes distinciones:
1 premio Esposizione di Firenze (1950-51); 1 premio
chitarra d'oro (Concorso Internazionale in Modena, 1953);
1 premio medaglia d'oro (Concorso Nazionale Accademia di Santa Cecilia in Roma, 1954);
Medaglia d'oro Esposizione di Firenze (1957); medaglia d'oro Esposizione di Ancona (1957).

Bibliografa:
Ren Vannes "Dictionnaire Universel des Luthiers" (Les Amis de la Musique) Bruxelles, 1981.
Carlo Carfagna y Mario Gangi "Dizionario Chitarristico Italiano" Ed. Brben, 1968.

- 2011 -

PIRIS Bernard

PIRIS Bernard
n. 1951 en Blida, Argelia

Se inicia en la guitarra con Jean Rodiac, para despus proseguir su formacin con Ren Bartoli en el
Conservatorio Nacional de Marsella, donde se gradua con Medalla de Oro por unanimidad; en lad
se instruye frecuentando cursos de Anthony
Bailes. Tambin participa en cursos de msica
electroacstica impartidos por Bruno d'Auzon y
Didier Capeille. Concertista de guitarra y de lad,
cuya actividad desarrolla actualmente sobre todo
en auditorios de Francia y Alemania, incluida los
de radio y televisin, su repertorio comprende
obras que abarcan desde el renacimiento hasta las
de nuestros das y que suele ejecutar con
instrumentos originales (lad de N. Morton y
guitarra romntica de Coffe-Goquette, de
principios del siglo XIX, adems de guitarra
moderna). Ejerce asimismo como profesor de
guitarra y lad en el Conservatorio del Tricastin
(Pierrelatte et Saint Paul 3 Chteaux, Drme) e
imparte con frecuencia "stages" en distintas
localidades francesas. Autor de piezas originales
para guitarra, publicadas por las editoriales
"Hortensia" y "Dubois" de Pars y la revista "Les
Cahiers de la Guitare", en cuya redaccin
colabora, tambin ha transcrito para dicho
instrumento obras de Satie, Debussy, Schubert,
Ravel, Byrd, etc. Su primer disco (KO 851009)
contiene obras de Bernard Piris, Francis Poulenc, Heitor Villa Lobos, Reginald Smith Brindle,
Hermano Daz, Joo Pernambuco, Armando Neves y Hctor Ayala. Las ediciones francesas Aubier,
publicaron de Bernard Piris una importante investigacin sobre la vida de Fernando Sor: "Fernando
SOR, une guitare l'ore du Romantisme" (Editions Aubier, 1989).

- 2012 -

PISADOR Diego

PISADOR Diego
n. hacia 1508 en Salamanca - m. despus de 1557

Vihuelista espaol, al parecer descendiente de una familia de posicin acomodada. Su padre, un
allegado al arzobispo de Santiago, ejerci de notario, y l quiso seguir o acaso siguiera la carrera
eclesistica, sabindose con seguridad que lleg a recibir las rdenes menores en el ao 1526. La
condicin de clrigo, sin embargo, nunca se alude en los escasos datos que se conocen de su vida.
Tambin parece desprenderse de dichos datos que algunos aos ms tarde Pisador fuera msico
taedor al servicio del "muy alto y muy poderoso seor don Philippe, prncipe de Espaa", al que
dedic su "Libro de msica de vihuela" (Salamanca, 1552), sin ms ttulo, a pesar de que su nombre
no se ha encontrado en ninguna relacin de msicos
cortesanos. Diego Pisador, "vezino de la ciudad de
Salamanca", tard "ms de quinze aos" en preparar el
citado libro, en el que emplea el mismo sistema de
tablatura que sus predecesores. E1 dato, por
consiguiente, revela que debi comenzarlo hacia 1537,
eso es a raz de la aparicin del de Miln, dicindonos
que en l "estn puestas cosas claras, medianas y
dificultosas, msica de bozes y muchas, y discante, y
contrapunto, y mucha variedad en todo para que el
nimo del que deprende se pueda recrear y espaciar por
ella, y as hallar villancicos castellanos, villanescas,
romances viejos, canciones, motetes de grandes autores,
fantasas, entre las quales ay algunas que tienen
sealada una boz para cantar, y esto sera cosa muy
apazible para el que las taere y cantare, porque van
passos remudados de todas las bozes. Puse tambin dos
libros, en los quales se contiene ochos missas de Iusquin
(Josquin des Prs) porque los que hasta aqu han
escripto no pusieron deste autor sino muy pocas cosas,
escogiendo ellos lo que les parescia, y yo quise poner
ocho missas para el que quisiesse escogiesse conforme a
su voluntad, porque el msico fue tan bueno que no tiene cosa que desechar..."
En el repertorio, muy ambicioso, y a la par comn en todos los vihuelistas en el intento de llevar al
instrumento la mejor msica conocida entonces en Espaa, tampoco faltan los impresindibles temas
de "las Vacas" y "Conde Claros", de los que hace doce y hasta treinta y siete diferencias
respectivamente.

PISANI Agostino
Siglos XIX-XX

Guitarrista y profesor italiano, que desarroll su actividad desde finales del siglo pasado. Dio a la
estampa un "Manuale teorico pratico per lo studio della chitarra" (Hoepli, Bolonia, 1900),
importante tratado en su tiempo, reeditado en 1914 y 1923, que sirvi de base y punto de partida
para otros trabajos posteriores. Dividido en tres partes, en la primera hace un estudio de la guitarra e
instrumentos afines, citando tambin nombres de compositores y ejecutantes; la segunda es una
especie de mtodo, orientado a los msicos que componen para instrumentos de cuerdas pulsadas; y
en la tercera aporta noticias bibliogrficas, relacin de constructores, de revistas musicales, etc.

- 2013 -

PITONI Giovanni

PITONI Giovanni
n. en Ferrara - m. 1677 en Ferrara

Msico italiano, que estudi lad con G. Gavani y guitarra con G.B. Granata, y lleg a gozar de
gran reputacin como virtuoso de tiorba. Dio a la estampa dos obras importantes: "Intabolatura di
Tiorba nella quale si contengono 12 Sonate da Camera per Tiorba sola con basso per il
Clavicembalo" e "Intabolatura di Tiorba, nella quale si contengono dodici Sonate da Chiesa per
Tiorba sola col Basso per l'organo", ambas pblicadas por Monti, Bolonia, en 1669.

PITTALUGA Gustavo
n. 1906 en Madrid - m. 1975 en Madrid

Compositor espaol, discpulo de Oscar Espl y una de las figuras ms sobresalientes de la llamada
generacin de la Repblica, autor de una msica de esttica progresiva. Como sus compaeros de
generacin, al terminar la guerra civil espaola tuvo que emprender el camino del exilio. En su
produccin instrumental encontramos dos piezas para guitarra, que diera a conocer en su momento
Regino Sainz de la Maza: "Elegia. Homenaje para la tumba de Murnau" y "Homenaje a Mateo
Albniz", ambas publicadas por Unin Musical Espaola.

PIVA

Danza popular muy extendida por Italia desde la Edad Media, que sola ejecutarse con
acompaamiento de "piva", una especie de gaita de la que probablemente adopt el nombre. De
ritmo ternario, muy rpido, a principios del siglo XV es una de las principales danzas cultivadas en
los salones de la nobleza, movindose las parejas por medio de pasos cortos alternados con saltos.
Despus de un perodo de olvido, en el siglo XVI vuelve a resparecer como una composicin
musical integrada por "pavana-saltarello-piva".

Piva (A.Dalza):

PIVERT Jacques
Siglo XV

Laudista francs, que ejerci como msico en la corte de Pars a finales del siglo XV.

- 2014 -

PIZZANELLI Herman

PIZZANELLI Herman

Estudi la guitarra en la capital uruguaya con 0lga Pierri, obteniendo primeros premios durante el
perodo de su formacin en los concursos de Juventudes Musicales (1959), la Asociacin de
Estudiantes de Msica (1960), el Centro Cultural de Msica (1961) y en el de la Radio 0ficial del
Estado (1961). Su actividad concertstica se desarrolla en esa poca por diversos pases del
continente americano, sobre todo Argentina, Brasil y Estados Unidos, adems del Uruguay,
ejecutando basicamente un repertorio clsico. Alterna a la vez esta labor con la pedaggica,
dictando clases en el Conservatorio "Kolischer" de Montevideo, en el Liceo Superior de Msica
"Palestrina" de Porto Alegre y en el Instituto de Artes de la Universidad de Rio Grande do Sul,
tambin en Porto Alegre (Brasil). En 1976 es nombrado Jefe del Departamente de Instrumentos de
Cuerda en el Liceo Superior de Msica "Palestrina". En 1977 forma parte del jurado en el III
Concurso Internacional de Guitarra de Porto Alegre, as como del I Concurso Nacional de
Composicin para Guitarra "Isaias Savio". En la actualidad reside en Barcelona y ejerce como
profesor en la Escuela Municipal de Msica de Santa Coloma de Granmanet, lo que no le impide
seguir producindose como concertista de elevado rango en auditorios de dentro y fuera de Espaa.
Ha realizado tambin numerosas grabaciones para la radio y la televisin de diferentes pases.

PIZZIGONI Alberto
n. 1928 en Miln, Italia

Guitarrista italiano, figura destacada de la msica ligera y moderna. Se form junto a su padre,
director de un conjunto de msica bailable, pasando despus a formar parte como guitarrista solista
de diversas agrupaciones. Por su labor musical como ejecutante, en 1956 se le premi con la
"Mscara de Plata". Ha grabado gran nmero de discos, poniendo de manifiesto en ellos una
excepcional capacidad de msico dentro del gnero que cultiva.

PLANETA, EL
Siglo XIX

Figura legendaria del cante flamenco y asimismo "tocaor" de guitarra, con la que se acompaaba
sus coplas. Su actuacin se produjo a partir de fines del siglo XVIII, sosteniendo unos que era
natural de Cdiz y otros que era de Triana (Sevilla). Estbanez Caldern lo describe en "E1
Solitario" movindose dentro del ambiente trianero del cante y destaca su figura patriarcal y
ostentosa manera de vestir. Fue maestro de otro gran "cantaor", "E1 Fillo", y se le apod "E1
Planeta" por citar con frecuencia en sus coplas al cielo y a las estrellas. Se ignora su nombre
autntico.

- 2015 -

PLANTN Concepcin

PLANTN Concepcin
n. 1939 en Lugo

La aficin por la guitarra despert en ella a muy temprana edad, escuchando a su padre cuando
rasgueaba el instrumento y siguiendo sus enseanzas, diplomndose aos ms tarde en Santiago de
Compostela como alumna de Jos Sanluis Rey. Aunque su actividad apenas ha trascendido del
mbito local lucense, con actuaciones de solista en distintos escenarios y en la radio, junto a su
hermano Jos Miguel y formando do con Tino Prados, ha sabido sin embargo extender la pasin
por la guitarra a un plantel de jvenes valores, contribuyendo de ese modo a la divulgacin y
fomento de la misma en la regin gallega.

PLAYFORD Juan
n. en 1623

Compositor ingls. Escribi obras para lad y thiorba, mencionadas por Riemann y aparecidas en el
ao 1666. Estas fechas se han confundido con las de Henry Playford, autor msico como el anterior,
nacido en el ao 1657 en Londres, donde falleci en 1710. Juan Playford, el del epgrafe, dej de
existir en 1694.

- 2016 -

PLAZA Marisol y FERNNDEZ Jos Manuel, Do

PLAZA Marisol y FERNNDEZ Jos Manuel, Do
Desde 1981

Ambos guitarristas son titulados superiores por el Real Conservatorio de Madrid, Marisol Plaza
(n.1960 en Madrid) alumna de Demetrio Ballesteros y Jos Luis Rodrigo, y Jos Manuel
Fernndez (n.1956 en Sarn/Cantabria) de Jos Luis Rodrigo, habiendo ambos participado adems
en cursos de especializacin impartidos por Jos Miguel Moreno, John Williams, Leo Brouwer y
Flores Chaviano. Son miembros habituales de distintas entidades, tales como el Ayuntamiento de
Madrid, Conserjera de Cultura de Cantabria, Fundacin "Marcelino Botn" de Santander, Cajas de
Ahorros de diversas provincias espaolas, etc. para las que actuan como concertistas.
Recientemente han sido invitados por la Sociedad Filarmnica "Armona" de Npoles para realizar
una serie de actuaciones con msica espaola. Tras haber desarrollado ambos su labor docente en el
Conservatorio Profesional "Jess de Monasterio", de Cantabria, en la actualidad Marisol Plaza es
profesora de la Escuela "Adelino Barrio" de Madrid, y Jos Manuel Fernndez lo es del
Conservatorio Elemental de Msica de Palencia.
Marisol PLAZA y Jos Manuel FERNANDEZ

PLECTRO
Ver PA

PLESKOV Ivan
n. 1827 en San Petersburgo - m. 1905 en San Petersburgo

Guitarrista ruso, discpulo de Andrej Sychra desde 1840 y posteriormente uno de los seguidores de
su escuela. Desaroll su actividad concertstica y pedaggica en San Pertersburgo con guitarra de
siete cuerdas, siendo tambin autor de una serie de composiciones para violn y guitarra, guitarra y
piano, etc.

- 2017 -

PLESSNER Lucian

PLESSNER Lucian
n. 1958 en Bonn, Alemania

A los quince aos dio su primer concierto en Alemania y a
los dieciseis el primero fuera de su pas, en Francia. El
inters que despertaron dichas actuaciones lo animaron a
seguir la carrera artstica. Durante un ao recibe clases
privadas de Tadashi Sasaki, su primer maestro, siendo
admitido en la Hochschule fr Musik de Aachen el ao 1975
para realizar un curso de virtuosismo. En su formacin
tcnica influyen despus varios maestros, de los que toma
cursos de perfeccionamiento: Karl Scheit, John Milis, Oscar
Ghiglia, Tadashi Sasaki, Alirio Daz, Manuel Barrueco,
John Williams, profundizando adems en el folklore
sudamericano con Eduardo Fal. En 1978 debuta como
concertista profesional en el "British Council" de Colonia.
Al finalizar sus estudios fue invitado a ofrecer un seminario
en el Conservatorio de Colonia sobre la influencia de la msica en la literatura del Romanticismo.
En 1982 se le otorg matrcula de honor en su examen artstico final. Tras instruirse en msica de
cmara por Igor Ozim y el Cuarteto Amadeus, y siguiendo en consejo de Jos Toms, se traslada a
Espaa para especializarse en la ejecucin de la msica espaola, que, con la barroca en general, es
la que ms le atrae. Radicado actualmente en Crdoba, en septiembre de 1983 comienza un ciclo de
cuatro aos con los conciertos ms importantes para guitarra y orquesta junto a la Orquesta
Municipal de dicha ciudad. Su actividad concertstica lo ha llevado a recorrer diversos pases,
habiendo realizado tambin grabaciones radiofnicas en Francia, Espaa, Mxico, etc. "Tengo
preparada una conferencia-concierto sobre 'El Romanticismo en la Msica Espaola', - nos
comunica en abril de 1968, - que examina la independencia de la obra de Albniz y Granados de un
nacionalismo cataln (Pedrell), y lo especfico 'espaol' ante el Romanticismo de Europa Central,
con la que har una gira en el proximo mes de julio."

PLETTRO, IL

Revista musical italiana, de Miln, destinada especialmente al fomento de la mandolina, la guitarra
y otros instrumentos de cuerda pulsada, que goz de gran difusin durante casi cuarenta aos.
Fundada en 1905 por Alessandro Vissari, sobrevivi hasta 1943.

PLEYEL Ignaz Joseph
n.1757 en Ruppertsthal, Austria - m. 1831 en Pars

Compositor austriaco, discpulo en 1772-77 de J. Haydn, ao este ltimo en el que estuvo al
servicio del conde Ladislaus Erddy como maestro de capilla y viaj a Italia para perfeccionar sus
conocimientos musicales. En 1783 era segundo maestro de capilla en la catedral de Estrasburgo,
pasando a responsabilizarse del cargo superior en 1789. En 1892 ofrece una serie de conciertos en
Londres, y tres aos ms tarde lo encontramos establecido en Pars como editor y fabricante de
pianos. En su produccin musical figuran seis "Sonatinas" para violn y guitarra, un "Duettino" para
flauta o violn y guitarra, y diversas piezas para canto con acompaamiento de guitarra.

- 2018 -

PLOUVIER Pierre Joseph

PLOUVIER Pierre Joseph

Profesor de guitarra y compositor que estuvo radicado en Pars a principios del siglo XIX, dedicado
a la enseanza de su instrumento. Se le conoce una Ouverture de pera, publicada por A. Offenbach
s|m., chez Jean Andr N 5376 de la editorial, consultada en la valiosa coleccin de obras para
guitarra que pertenecieron al distinguido guitarrista aficionado argentino Dr. Fernando Cruz
Cordero. Es autor de "Amusements" en dos cuadernos, y en esta misma forma "Airs Varis",
"Nouveaux Divertissemens pour la Lyre ou la Guitarre", "Les Folies d'Espagne"; para dos guitarras,
"Duo symphonique"; y para guitarra con instrumentos varios "3 Ouverture" del "Tancredo",
"Barbero de Sevilla" y "La Italiana de Alger". Pedro Jos Plouvier falleci en Bruselas en el ao
1826.

POCCI Vincenzo
n. 1944 en Velletri (Roma)

Fsico y musiclogo italiano. Inici sus estudios de guitarra
clsica en 1957. Ms tarde se interesa por la acstica y es
laureado en fsica en la Universidad de Roma en 1969. En
los laboratorios del "Sincrotone di Frascati, emprende la
carrera de investigador en fsica nuclear. Sucesivamente se
ha especializado en el tratamiento de datos inscritos en la
computadora. En el ao de 1969 es responsable de los
sistemas informativos en una de las ms importantes
sociedades de planos de trabajos de ingeniera. En el campo
de la msica ha realizado una notable investigacin y
catalogacin de la Musica nel Novencento para guitarra
sola y formaciones instrumentales y vocales que
comprenden la guitarra, actualisada constantemente en el
computer. Esta investigacin es reproducida cada ao en la
obra Guida al Repertorio de la Chitarra nel Novencento.
En 1999 recibe el premio Chitarra doro por su
investigacin en el mundo de la musicologa. Vincenzo
Pocci ha fundado su propia Edicin VP MUSIC MEDIA
con el fin de publicar obras de msica para guitarra, as
como la presente Enciclopedia.

- 2019 -

PODERA Giovanni

PODERA Giovanni
n. 1960 en Bergamo (Italia)

Ha estudiado guitarra y composicin respectivamente,
con Giorgio Oltremari y Claudio Galante,
diplomndose con las mximas calificaciones, en el
Conservatorio de Msica de su ciudad natal.
Giovanni Podera ha salido vencedor del premio Simon
Mayr, con el mejor diploma del Instituto, y
sucesivamente se le ha adjudicado premios, en calidad
de compositor, en muchos concursos nacionales e
internacionales. Ha seguido cursos de
perfeccionamiento, ya sea de guitarra o de
composicin con numerosos maestros, entre los cuales
Angelo Gilardino, Dusan Bogdanovic y Ruggero
Chiesa; ha publicado composiciones suyas, textos de
musicologa, revisiones y transcripciones para la casa
editora Brben, "Sinfonica e Ottocento".
La crtica lo considera: "artista completo y
extremamente refinado, entre los ms prolficos e
interesantes compositores de la nueva generacin, sus
obras no pueden faltar en el repertorio del guitarrista
actual" (Strumenti e Musica) "una de los ms
interesantes exponentes de la nueva generacin de los guitarristas-compositores" (Guitart) "de
los ms prolificos compositores para nuestro instrumento - activo tambin como instrumentista -
que confirma una vez ms la calidad de su inspiracin" (Seicorde) "intrprete que con su
instrumento busca soluciones poco comunes de cantabilidad emotiva y melanclica, con dulces
sonidos que extrae poticamente de las 6 cuerdas, " (M. Bertasa) "guitarrista que durante sus
conciertos ha ampliamente demostrado sus lmpidas habilidades virtuosas y expresivas" (A.
Brena).
Desarrolla intensa actividad artstica, en particular con el Trio Donizetti y la Orquesta Terzi, con los
que ha grabado para el "ed. Atlas".
En calidad de solista y en varias formaciones, ha estrenado en primicia absoluta, composiciones de
Vittorio Fellegara, Angelo Gilardino, Nilo Peraldo-Bert, Emilio Piffaretti y otros. Adems,
numerosos compositores le han dedicado obras.
Podera es constantemente invitado a impartir cursos de guitarra, de composicin y musicologa en
las ms importantes Instituciones Musicales de Italia.
Ha publicado artculos y ensayos para importantes revistas especializadas de Europa. Es miembro
del comit cientfico del "Convegno Chitarristico Italiano" que tiene lugar anualmente en
Alejandria.
Numerosos son los xitos por parte de sus alumnos y sus participaciones en los jurados de
concursos importantes. Es socio fundador y presidente de la "Associazione Chitarristica Benvenuto
Terri" de Bergamo.

- 2020 -

POLASEK Barbara

POLASEK Barbara
n. 1939 en Reichenberg, Repblica Checa

Su padre, msico de profesin, le inculca la aficin por la msica a muy temprana edad, siendo as
que desde los cuatro aos se instrua en el piano y el violn, y antes de iniciar los estudios escolares
sabia leer con correccin las notas de una partitura. A los siete aos comienza el estudio de la
guitarra, que sera desde ese momento su instrumento predilecto, y a los doce se deja escuchar con
ella por primera vez en un concierto. Ms tarde ingresa en la Escuela Superior de Msica "Franz
Liszt", de Weimar, donde tiene como profesora del instrumento a Ursula Peter, terminando la
carrera en el Conservatorio de Praga, bajo la direccin de Stepan Urban. Ganadora del primer
premio en varios concursos, su nombre adquiere crdito en medios artsticos a partir de 1964, al
resultar vencedora en el Concours International de Guitare, de Pars. A1 ao siguiente, an asiste a
Santiago de Compostela para recibir las enseanzas del maestro Andrs Segovia. Docente en el
Conservatorio "Richard Strauss" de Munich, desde 1962, su actividad concertstica la ha llevado a
recorrer diversos pases europeos, as como a grabar algunos discos para RCA Victor, alternndola
con la pedaggica. Con todo, el hogar (esta casada con un mdico) siempre la ha atraido ms que el
quehacer artstico. En la actualidad sostiene contacto con colegas y participa como miembro de
jurado en algunos certmenes, dejndose escuchar en conciertos muy rara vez.
Barbara Polasek (detrs Aldo Minella) recibiendo una leccin de Andrs Segovia, en Santiago de
Compostela. En el centro, Jos Toms.
- Ao 1965 -

- 2021 -

POLKA

POLKA

Danza popular de Bohemia (Tchecoslovaquia) del siglo
XIX, cuyo nombre "poulka o pulka" significara "mitad"
(paso-medio, caracterstico de la danza).
Cuenta una leyenda que esta danza fue inventada por una
campesina de Bohemia: Anna Slezakova, que fue la primera
en bailarla. Su comps es de 2/4, de movimiento bastante
animado, pero hay que considerar que su movimiento de
origen es lento, si se le compara con el que se usa fuera de
Bohemia.
La Polka se propag, en primer lugar, en Polonia, Austria,
Hungra y Francia, hacia 1844, donde tuvo gran aceptacin
en los salones, en la Corte y en el Teatro.
Dvorak y otros compositores checos, la utilizaron en la
msica de Ballet. Smetana, en varios fragmentos de su
pera "La novia vendida", hizo uso del ritmo de la Polka.
La Polka "Rosita" de Francisco Trrega, es conocida por la
mayor parte de guitarristas, pero existe otra, indita por el
momento, muy sencilla y agradable al odo, que tal vez el
Maestro compuso en su adolescencia.
Grabado de Charles Vernier
(Manuscrito del guitarrista Juan Moya. /Alcoy, 1904)


- 2022 -

POLO

POLO

Aire popular andaluz de comps ternario, que ms tarde suscit la aparicin del "polo" flamenco.
Este es cante brillante y espectacular, dotado de algunos elementos peculiares de la "caa", si bien
por su comps y mtrica encuadra en el grupo de la "seguriya" gitana, junto con las "solares" y el
"martinete". Los interludios guitarrsticos requieren de una vigorosa ornamentacin y una compleja
tcnica rtmica, en concordancia con el virtuosismo que se exige a la voz. Por su carcter efectista,
el "polo" ha figurado con frecuencia en el repertorio de los grupos espaoles de ballet. Sin
embargo, a despecho de las muchas estilizaciones teatrales que se han hecho de este "aire"
flamenco desde finales del siglo pasado, el "polo" de tradicin castiza parece haber sido el que ha
causado un mayor impacto en su trayectoria artstica.

Polo (popular):

POLONESA ("Polaca", "Polonaise", etc.)

Danza nacional polaca de comps 3/4 y movimiento rapido, en boga desde finales del siglo XVI. En
sus origenes fue muy viva, una especie de marcha triunfal guerrera mimada por las clases altas de la
nobleza. En el florecimiento del romanticismo, los bailes comenzaban a menudo con una
"polonesa" y terminaban con el "cotillon". La "polonesa" fue cultivada como gnero musical por
muchos de los grandes maestros, entre otros por Johann Sedastian Bach, construidas stas a manera
de marcha. Frdric Chopin compuso posteriormente una serie de "polonesas" ms libres y de
impresionante belleza, con lo que elev el gnero a la categora artstica ms depurada. Actualmente
la "polonesa" o "polaca" sigue integrada al repertorio folklrico de mltiples pueblos europeos y
americanos, si bien asimilada en cada uno de ellos de modo muy distinto, incluso dentro de una
misma regin. Cabe aadir que en la obra para lad de Mattheaus Waisselius (1592) se encuentran
"polonesas" a 2/4, as como que varios guitarristas espaoles del pasado siglo y comienzos del
presente tambin cultivaron con frecuencia sta forma de danza.

Polonesa (N.Coste):

- 2023 -

POLONIO Eduardo

POLONIO Eduardo
n. 1941en Madrid.

"Entre 1958-1968 curs, en el Real Conservatorio de Msica de su
ciudad, los estudios de Piano, Armona, Contrapunto, Fuga y
Composicin, estos ltimos bajo la direccin de Cristbal Halffter,
Gerardo Gombau y Francisco Cals. Entre los aos 1968-70 asisti a
los Cursos de Verano en Darmstadt, fue becado por la Fundacin Juan
March para realizar un curso en el Laboratorio de Psicoacstica y
Msica Electrnica en la Universidad de Gante (Blgica), y acudi al
Festival de la Fundacin Gaudeumus (Holanda) donde, en el ao 1970,
se selecciona su obra Rabelaisiennes para ser interpretada. En los aos
1968 y 1970 estuvo presente en casi todas las actividades de msica
contempornea que se hicieron en Madrid: perteneci al grupo Koun;
particip en el Estudio Nueva Generacin (Instituto Alemn), en los
Encuentros franco-espaoles de msica actual (Instituto Francs), ciclo
Sonda, ciclo Msica Viva,... Entre 1970-72 centra toda la actividad
concertstica y compositiva en torno al Laboratorio Alea y al grupo Alea-Msica Electrnica Libre
del que forma parte juntamente con Luis de Pablo y Horacio Vaggione. En el ao 1975, y como
consecuencia de la creacin del Estudio de Msica Electrnica Phonos de Barcelona, se traslada a
esta cludad y desde entonces realiza todas las obras en aquel estudio. Entre 1968-70 realiza muchos
conciertos de improvisacin y escribe la msica para diversos cortometrajes de Javier Aguirre. Es
miembro del Laboratorio Phonos de Msica Electroacstica, de la Associaci Catalana de
Compositors, de la Fundacin Area de Creaci Acstica de Mallorca; fundador, con Rafael
Santamara, de Obert-Art Actual y con Gabriel Brncic y Claudio Zulin del grupo Multimsica".

Obras:
RABELAISIENNES(1969), 10' Guitarra preparada, Filtres Cinta Est.: Holanda 10/9/70 (K.
Bottner) CLIVIS Publicacions
IT (WIT H. VAGGIONE) (1972), 45' Guit. E., Org. E., Baix E. Sintetitzador, Cinta Est.: Pamplona
30//72 (H. Vaggione, E. Polonio)
COMECOMECOME, RRAMM RRAMM (1986), 8' Mezzosoprano, Guit. Cinta Est.: Barcelona
7/4/86 (A. Ricci, J. Rusinyol, E. Polonio)
("Llibre per a guitarra"Clivis Publicacions, 1992. Barcelona)

POLUPAJENKI Michail W.
n. 1848 en Ucrania - m. 1902 en Bachnut

Guitarrista ruso, discpulo de Birjukov, en Charkov, y del clebre Sokolovsky, que se distingui
como hbil ejecutante de guitarra clsica de seis cuerdas. En el ao 1875 dio sus primeros
conciertos actuando en Kiev y otras ciudades formando do con Ivan Decker Schenk. Se doctor en
Medicina, lo que le impidi producirse con mayor intensidad a la msica. Compuso una serie de
piezas para su instrumento ("Fantasa rusa", "Komainskaja", etc.), que en su momento fueron
publicadas por la casa Jrgenson.

- 2024 -

POLLET Charles Franois

POLLET Charles Franois
Siglos XVIII-XIX

Estudi y cultiv la guitarra, para ms tarde consagrarse al cistro, distinguindose como excelente
ejecutante de dicho instrumento. En 1771 lleg a Pars, donde dio lecciones, actu como concertista
y public composiciones para su instrumento. Su hermano, Jean Joseph Benoit (1735-1818),
abandon el cistro para dedicarse al arpa y dio a la estampa sonatas y aires para cistro. Su hijo, L.M.
(1783-1830), fue guitarrista notable en Pars y durante mucho tiempo se dedic a la enseanza.
Posteriormente se estableci con un comercio de msica que llevaba su nombre: "L.M. Pollet".

POLLO, EL
Siglos XIX-XX

"Tocaor" de guitarra flamenca, natural de Cdiz, donde naci alrededor de 1535. Siendo hombre de
portentosa gracia adems de excelente ejecutante del instrumento, se distingui como animador en
las fiestas de la aristocracia gaditana. Se llamaba en realidad Manuel Prez, y en 1925 an se le vea
por las calles de Cdiz cuando haba cumplido ya los noventa aos de edad.

POMPONIO Graciela
ver MARTNEZ ZARATE

PONCE Alberto
n. 1935 en Madrid

La aficin a la guitarra despert en l cuando tena
unos siete aos, siendo entonces orientado por su
padre, hasta proseguir ms tarde su formacin musical
y guitarrstica en el Conservatorio Municipal de
Barcelona, y despus en el de Lisboa, durante tres
aos, bajo la direccin de Emilio Pujol. El contacto con
este extraordinario maestro habra de ser fundamental
para el desarrollo de su carrera, tanto en la faceta
puramente artstica de la ejecucin como en la de la
enseanza. Ambos vuelven a encontrarse en Siena, en
la "Accademia Musicale Chigiana", donde el alumno
ha seguido los pasos del maestro para consolidar su
formacin. "Hace mucho tiempo que pienso, - dir
Ponce en una ocasin, que sus clases no deban ser solo
para msicos, que debieran haber sido tambin para los
hombres en general. Hacan creer en algo, hacan amar
y ver el lado bello all donde la gente slo vea
fealdad." Entre tanto, Alberto Ponce ya ha obtenido
xitos notables como concertista de elevado rango,
extendiendo su actuacin por Espaa, Portugal e Italia. En este ltimo pas corona su palmars con
la consecucin del Primer Premio en el Concurso de Vihuela "Matilde Cuervas", de 1961, otorgado
por la "Accademia Chigiana". En 1962 participa en el "Concours International de Guitare" de Pars
(ORTF), donde asimismo se le concede la mxima distincin. Ese mismo ao, Alfred Cortot le
ofrece la direccin de la ctedra de guitarra de la parisina "l'Ecole Normale de Musique", que Ponce
acepta, y a la que se entregar con todo entusiasmo, desarrollando a partir de ese momento en dicho
centro docente una intensa actividad pedaggica sin precedentes en la capital francesa.
- 2025 -

PONCE Manuel M.

PONCE Manuel M.
n. 1886 en Fresnillo/Zacatecas - m. 1948 en Ciudad de Mxico

Compositor mexicano. Desde su primera infancia se cri en
la ciudad de Aguascalientes, de donde procede su familia.
La precocidad de su talento musical se manifest desde muy
temprana edad. Recibi las primeras clases de su hermana
Josefina (Piano) y de Cipriano Avila (Solfeo). Cuando en
1901, autor ya de una infinidad de piezas piansticas,
ingres en el Conservatorio Nacional de Msica de Mxico,
fue obligado a seguir el plan de estudios desde el principio,
a pesar de tener todos los conocimientos necesarios para
abreviar su carrera. Al cabo de un ao se cans de seguir
estudios ya innecesarios y regres a Aguascalientes,
dedicndose a dar clases particulares. Con sus ahorros pudo
emprender, en 1904, su primer viaje de estudios a Europa.
Durante ms de dos aos estudi con Enrico Bossi (Composicin, Orquestacin) y Luigi Torchi
(Contrapunto) en el Liceo Rossini de Bolonia. De 1906 a 1908 se perfeccion en el piano con
Martn Krause, como alumno del Stern'sches Konservatorum, de Berln. A su regreso a Mxico, en
1909, fue nombrado Profesor de Piano e Historia musical en el Conservatorio Nacional, sucediendo
en la ctedra de Piano al recin fallecido compositor Ricardo Castro. Como maestro del
Conservatorio y de su Academia particular,form en aquella poca toda una generacin de pianistas
mexicanos, entre los cuales han destacado posteriormente Carlos Chvez, Antonio Gomezanda y
Salvador Ordez. Tuvo el mrito de familiarizarlos con la obra pianstica de los impresionistas
franceses, por entonces desconocidos en Mxico. Durante los aos agitados de la Revolucin
Mexicana se fue a vivir, desde el mes de mayo de 1915 al de junio de 1917, a La Habana, en donde
estudi y asimil los ritmos de la msica popular cubana y estrech lazos de amistad con sus
colegas de Cuba. En 1916 pas una corta temporada en Nueva York, donde dio un recital de piano
con un programa de obras propias (Aeolian Hall, 31 de marzo).
Al regresar a Mxico, contrajo
matrimonio el da 3 de septiembre de
1917, con la cantante Clema Maurel,
reanud sus clases en el Conservatorio y
dirigi, de 1917 a 1919, la Orquesta
Sinfnica Nacional. Dirigi tambin,
con Rubn M. Campos, los doce
nmeros de la "Revista musical
mexicana", que apareci del 15 de mayo
de 1919 al 21 del mismo mes de 1920.
En mayo de 1925 se traslad de nuevo al
continente europeo, y fij su residencia
en Pars, donde permaneci hasta
febrero de 1933. Durante su estancia en
la capital, el compositor despleg una
intensa labor creadora. La amistad y los
consejos que le brind Paul Dukas
significaron para l una revisin total de
su estilo y su escritura orquestal.
Foto que Ponce dedica:
A mi Mamata con el cario de siempre

- 2026 -

PONCE Manuel M.

De pi, detrs de Paul Dukas, M. Ponce y J. Rodrigo. (Pars)
Fund y dirigi la "Gaceta musical", que, desde enero de 1928 a enero-febrero de 1929, se public
en idioma espaol, dedicada principalmente a la divulgacin de la msica hispanoamericana en
Europa; trab ntima amistad con el guitarrista espaol Andrs Segovia, cuyo repertorio enriqueci
con innmeras composiciones, y estableci contactos personales, valiosos para la futura
cooperacin interamericana, con los principales msicos hispanoamericanos que entonces residan
en Pars, entre ellos Heitor Villa-Lobos, Eduardo Snchez Fuentes, Alejandro Garca Caturla,
Eduardo Fabini, Enrique Soro, Humberto Allende, Arcadio Cotapos, Carlos Lavn, Carlos Pedrell y
Alfonso Broqua. En la misma poca se traslad a Barcelona para asistir a los Festivales de Msica
latinoamericana realizados con ocasin de la Exposicin mundial del ao1929.
Al regresar, en 1933, a Mxico, ocup de nuevo su ctedra de Piano en el Conservatorio y, al
mismo tiempo, la ctedra recin fundada de Folklore musical,en la Facultad de Msica de la
Universidad Nacional Autnoma. Fund y dirigi, desde el mes de noviembre de 1936 el de octubre
de 1937, la revista "Cultura musical," y fue director del Conservatorio, desde mayo de 1934 al
mismo mes de 1935. En 1937 fue nombrado inspector musical de los jardines de nios del D. F., y
en 1942, miembro del Seminario de Cultura mexicana de la Secretara de Educacin Pblica.
Durante los cuatro ltimos meses del ao de 1942 realiz una jira por la Amrica del Sur.
Despus de su regreso, Carlos Chvez estren con la O.S.M., el 20 de agosto de1943, su importante
Concerto para violn y orquesta (escrito entre los meses de mayo y julio anterior), en que
contrastan, dentro de una intrincada escritura armnica, basada en constantes alteraciones de los
acordes tonales, el primer movimiento de corte clasicista con el mexicanismo del Andante,
evocacin moderna de la cancin Estrellita, y el Rondo final, lleno de alusiones a bailes y canciones
populares.
El solista del estreno, Henryk Szeryngk, interpret esta obra de gran virtuosismo tambin en el
"Festival Ponce" que celebr, por iniciativa de su director J. Y. Limantour, la Orquesta Sinfnica de
Xalapa en su jira interestatal del mes de septiembre de 1946. En 1945, el compositor fue nombrado
Director de la Escuela de Msica de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico; tuvo que
suspender sus labores en dicho puesto a causa de su estado de salud, sumamente delicado.
- 2027 -

PONCE Manuel M.

Ponce, compuso obras para piano, obras orquestales, msica de cmara, violn, violoncelo, rgano,
coral y canto. Muchas de sus composiciones para piano, han sido transcritas a la guitarra, ejecutadas
en conciertos y grabadas.
Estreno en Mxico, en 1944, del "Concierto del Sur", de Ponce
(A. Segovia, el director de orquesta Erich Kleiber, y Ponce)

Bibliografa: "Msica y Msicos de Latinoamrica" por Otto Mayer Serra
(Editorial Atlante, S.A. / Mxico, D.F. 1947)

Corazn Otero: "Manuel Ponce y la Guitarra" Ediciones Musicales YOLOTL (Mxico)
----------------------

Obra completa para Guitarra de Manuel M. Ponce
(De acuerdo a los manuscritos originales) por Miguel Alczar

2000 Ediciones Etoile, S.A. de C.V. (Mxico)

Prlogo

Las obras para guitarra de Manuel M. Ponce fueron creadas durante un periodo de 25 aos, el cual
dio inicio en 1923 y concluy en 1948, con su fallecimiento. A lo largo de estos aos Ponce
compuso seis sonatas, tres grupos de variaciones, dos suites, veinticuatro preludios en todas las
tonalidades, un estudio, dos sonatinas, otros seis preludios, una sonata con acompaamiento de
clavecn, un concierto con acompaamiento de orquesta y piezas varias.
El inters y la inclinacin hacia la investigacin de la msica de Manuel M. Ponce fueron
despertados en m por Alirio Daz, cuando coincidimos en la Martinica, en noviembre del 1975, con
motivo de un festival de guitarra organizado por Jean Pierre Jumez y en el cual toqu la "Suite de
Weiss". Alirio me sugiri que, ya que tena yo la suerte de vivir en Mxico, deba consultar los
manuscritos de Ponce y ver cmo eran realmente. Al comienzo de 1976, visit por primera vez la
casa de Ponce y conoc a su heredero, el pianista Carlos Vzquez, quien me franque el acceso al
- 2028 -

PONCE Manuel M.

archivo de Ponce. Comenc por hacer el catlogo temtico de una libreta que contena varias obras
para guitarra, y ah fue donde al final me encontr con la mayora de los 24 preludios, los cuales
empec a copiar y que, algunos aos ms tarde, publiqu con Tecla Editions de Londres.
Segovia ejerci una gran influencia sobre Ponce y no es de extraar, puesto que la figura del
virtuoso siempre tuvo un carisma enorme durante la primera mitad de este siglo, y sus juicios
resultaban irrefutables. As, Ponce sucumbi a muchas de las sugerencias de Segovia y algunas
veces, cuando no estaba de acuerdo, guardaba silencio o haca los cambios sugeridos por el
guitarrista espaol, pero no los inclua en sus manuscritos, quiz pensando en que algn da se
tocaran como l los haba imaginado.
La mayora de sus manuscritos para guitarra ha sido preservada en su archivo, faltando slo los que
permanecieron en poder de Segovia, y que fueron extraviados en su largo peregrinar de un
continente a otro, por desastres nacionales y personales, como la Guerra Civil Espaola, o
simplemente por robo.
(Resumido, por F. Herrera)
Contenido
Sonata I Sonatina
Canciones mexicanas: Prlude, Ballet y Courante
- Valentina, Estrellita, Preludio, Tema, Variaciones y Fuga
Cuiden su vida, Pajarera, Suite II
Por t mi corazn Final del homenaje a Trrega
Prlude Cuatro piezas:
Thme vari et Finale - I Mazurka, II Valse, III Trpico, IV Rumba
Sonata II Concierto
Sonata III Vietas: (Obra en dos movimientos): Vespertina y Rondino
Sonata IV 6 Preludios fciles
Sonata V Variaciones, sobre un tema de Cabezn
Suite I 24 Preludios
Estudio Eplogo

- 2029 -

PONCE de LEN Griselda

PONCE de LEN Griselda
n. 1934 en Rosario, Argentina m. 2002 en Roma

Paralelamente a sus estudios escolsticos, cursa los de
msica y de guitarra: armona, anlisis y formas
musicales con Luis Milici; guitarra con Nelly Ezcaray.
En 1957 es escuchada por Andrs Segovia, quien la
invita a asistir a sus cursos de perfeccionamiento en
Italia. Al ao siguiente, y hasta 1960, frecuenta en la
Accademia Chigiana las clases de guitarra de Andrs
Segovia, las de vihuela y msica antigua de Emilio
Pujol, as como las de Alfred Cortot y de Pablo Casals.
Por entonces aparecen sus primeras colaboraciones en
los diarios argentinos "La Capital" de Rosario y "La
Prensa" de Buenos Aires. De regreso a Argentina
(1961), obtiene el diploma de Profesora de Msica en
el Conservatorio Municipal "Manuel de Falla" de la
capital, desarrollando a partir de ese momento una
intensa actividad concertstica en su pas y en Brasil.
En 1963 presenta en diversas ciudades argentinas la
primera audicin del "Concierto" op. 30 de Mauro
Giuliani, siendo tambin nombrada profesora del
Conservatorio Provincial de Crdoba y del Instituto
Superior de Msica de la Universidad del Litoral, en
Rosario. Ahora comienza a interesarse por los aspectos de la pedagoga, psicologa y metodologa
de la msica aplicados a la guitarra. En 1968 emprende una gira de conciertos por Italia,
instalndose luego en Roma para realizar estudios e investigaciones musicolgicas. Se dedica
adems a la docencia y actua en casi toda Europa; en 1971 se presenta en el Teatro Coln de
Buenos Aires. En 1977 est en Irn, ofreciendo conciertos en el Teatro Rudaki, en la Universidad
de Teheran y a travs de la Televisin; otras proyectadas actuaciones para el ao siguiente no
podrn llevarse a cabo despus debido a los conflictos internos surgidos en el pas. En 1980,
nacionalizada italiana, ensea en el Conservatorio de Pescara e imparte cursos de
perfeccionamiento, cuando graves problemas familiares a consecuencia de la dictadura en
Argentina inciden en su carrera artstica y la obligan por un tiempo a reducir sus contactos con el
pblico. Colaboradora de la revista "Il Fronimo" (Miln) y crtico musical del diario "L'umanit"
(Roma), en 1983 la RAI, tras una serie de exitosas colaboraciones, le asigna la realizacin y
conduccin del programa radiofnico "Chitarra & Lauto", dedicado a profundizar en el mejor
conocimiento de estos instrumentos. En 1985 colabora como experta en guitarra clsica en la revista
"Guitar Club", pasando despus a hacerlo en la revista "Chitarra" de Roma. Ha actuado
asiduamente como miembro de jurado en certmenes de guitarra. Adems de recitales, suele dar
conferencias ilustradas sobre compositores y sus obras. Se ha ocupado de los problemas derivados
de las "tensiones psico-fsicas en la ejecucin musical". Va a presentar un nuevo tipo de guitarra
construida por los "luthiers" romanos Arnaldo Bottoni y Michele Greci.

- 2030 -

PONS ANGELET Juan

PONS ANGELET Juan
n. 1847 en Barcelona - m. 1906 en Barcelona

Guitarrista espaol, que tuvo como maestro del instrumento a Juan Pedro Arcas, padre del
concertista. Tena diez aos de edad cuando emprendi su primera gira de conciertos por distintas
partes de Catalua. Ms tarde hizo un viaje a la Repblica Argentina, actuando en Buenos Aires;
regres a Espaa y desde all emprendi poco despus una gira artstica por diversos pases de
Europa Central, cosechando xitos notables en las grandes capitales. Su repertorio lo formaban
obras de Sor, Aguado y Arcas, con romanzas y fantasas de peras, de acuerdo con los gustos de la
poca. Un sobrino suyo, Juan Nogus Pons, habra de distinguirse tambin como guitarrista.

POPLYANOVA Elena
n. 1961 en Rusia

Elena Poplyanova es una bella flor, integrada en el
ramo de compositores de talento del Sur del Ural.
Ha obtenido el diploma del Colegio Musical de
Chelyabinsk (clase de composicin del profesor Yu.
Galperin); en 1986 termina sus estudios en el
Conservatorio de san Petersburgo ( Profesor V.
Uspensky, clase de composicin). Poplaynova,
dotada de una naturaleza de refinado gusto musical,
consigue encontrar su propio estilo, trabajando
durante muchos aos en calidad de compositora
profesional.
En primer lugar, se ha dedicado a escribir msica
para nios; msica clara, comprensiva e inventiva,
que sigue un cauce educador de sentimientos.
Elena, ha trabajado intensamente y con verdadero
xito en la msica de cmara y msica sinfnica;
tambin se distingue en la msica de teatro. Entre
sus importantes composiciones encontramos: una
pera, una Sinfona, dos Conciertos, Conciertos,
Sonatas, Miniaturas orquestales, Msica para
conjunto de Cmara y unas 200 canciones y
Romances. Elena Poplyanova es autora de ms de
10 libros de msica publicados en Mosc, Novosibirsk, Ekaterinburg, Chelyabinsk y en el
extranjero. Un lugar importante ocupan sus composiciones para guitarra, con gran variedad de
gneros: "Sonata for solo Guitar", "Adagio for Antonio Vivaldi", para flauta, guitarra y Orquesta de
Cmara; tres piezas para trio de guitarra:"Milonga - Tango - Rumba"; dos preludios para flauta y
guitarra; album para guitarristas jvenes:"Melodies of an Old Diligence"; un libro de guitarra para
los msicos principiantes "Wind Playing on the strings". Un xito especial tuvo Elena con el
concierto para guitarra y orquesta, interpretado por primera vez en el Festival Internacional "An
Hour of Guitar Playing", que tiene lugar en Ekaterinburg.
La inspirada y bella Sonata que Elena compuso para guitarra en 1986, la dedic al concertista de
guitarra y compositor Viktor Kozlov.

- 2031 -

POPOV Arsenij

POPOV Arsenij
n. 1892 - m. 1977 en Tomsk/Siberia

Despus de tocar violn durante algn tiempo, decidi consagrarse a la guitarra, estudiando en
principio el instrumento de forma autodidctica y ms tarde bajo la gua de A. Vozdvizenskij. Fue
hbil ejecutante de guitarra de seis y de siete cuerdas, dotado de gran talento, y a la vez un excelente
pedagogo, cuya mayor preocupacin a partir de 1927 fue la de extender la aficin hacia la guitarra
en Tomsk. En dicha localidad cre en 1929 una sociedad guitarrstica que se distingui por su
enorme actividad, debindose a su influencia adems que en 1942 fuera creada una ctedra de
guitarra en el Conservatorio de la referida ciudad, que l mismo dirigi, y que fue la primera que se
implantase en toda la regin de Siberia. Colabor asimismo con revistas especializadas, escribiendo
artculos relacionados con el movimiento guitarrstico en Rusia..

PORCEL Ricardo Mara
n. 1853 en Ciudad de Mxico - m. 1899 en Bogot

Guitarrista y compositor mexicano, uno de los pioneros del repertorio clsico en su pas. Se instruy
con el instrumento desde muy temprana edad, llegando a adquirir cierta reputacin con sus
audiciones. En 1885 viaj a Espaa y al pasar por Mlaga se le present la ocasin de escuchar al
concertista Juan Parga. Fue tal la impresin que le produjo, que decidi quedarse una temporada
junto a este celebrado maestro para beneficiarse de sus enseanzas. Ms tarde, de regreso en la
capital mexicana, cultiv el instrumento con renovado entusiasmo y luch por su difusin, hasta que
azares polticos lo obligaron en 1895 a emigrar. Recorri algunas repblicas de centro y
sudamrica, dejndose escuchar con frecuencia a la guitarra, y radic por espacio de dos aos en
Argentina, donde dej una serie de composiciones que posteriormente, en 1917, fueron en parte
publicadas por el guitarrista Juan ngel Rodrguez. Ejecutante de positivos mritos, en sus
inspiradas composiciones ("Preludio", "Crepsculo", "Hilanderias", etc.) se adivinaba que posea
vastos conocimientos del instrumento.

- 2032 -

PORQUEDDU Cristiano

PORQUEDDU Cristiano
n. en Nuoro (Italia)

Empieza a estudiar guitarra a la edad de los 7 aos, bajo la gua de su padre. Despus de haber
superado, con excelentes resultados todos los exmenes del Conservatorio, continua cursos de
perfeccionamiento con los maestros: Angelo Gilardino, David Russell y Leo Brouwer; tambin se
ha especializado en la msica del siglo XIX con Claudio Maccari y Paolo Pugliese y, msica
barroca con Tilman Hoppstock y Barry Mason.
Durante estos ltimos aos ha participado en concursos de guitarra, obteniendo los siguientes
resultados:
Concurso Nacional "Giulio Rospigliosi", Marzo 1996 (Pistoia): (Primer premio)
Concurso Internacional "Giovani Promesse", Mayo 1996 (Taranto) (Primer premio).
Concurso Internacional Citt di Mottola, Junio 1996 (Mottola) (Primer premio).
Concurso Europeo "Citt di Barletta", Mayo 1997 (Primer premio).
Concurso Nacional "Giulio Rospigliosi", Marzo 1998 (Primer premio).
Concurso Internacional de Msica "Citt di Brindisi", Mayo 1998 (Primer Premio).
Torneo Internacional de Msica (T.I.M.), Mayo 2000 (Segundo
premio).
Concurso Internacional "De Bonis", Cosenza, Septiembre 2000
(Tercer premio; el primero no se asign).
Concurso Internacional de Lagonegro, Lagonegro (CS), Agosto
2002 (Tercer premio; el primero y segundo no se asignaron).
Concurso Internacional Citt di Parma, Parma. Febrero 2002,
(Primer premio).
En 1998 es finalista del "Concurso Pujol" en el que recibe un
premio especial por la interpretacin de las obras de Emilio
Pujol.
En 2001 obtiene el Diploma Accademico en la Accademia
Superiore di Musica "L. Perosi" con la mencin excelente, bajo
la gua del Maestro Angelo Gilardino.
Llamado en asociaciones nacionales y extranjeras, ha
desarrollado una gran actividad concertstica en importantes
festivales.
Cristiano Porqueddu vive y ensea en Nuoro donde es el
Director Artstico de la "Associazione Musicare" que durante
aos organiza relevantes festivales dedicados a la guitarra.

- 2033 -

PORRO Pierre

PORRO Pierre
n. 1759 en Bziers - m. 1831 en Montmorency

Durante su juventud, estudi msica y guitarra en su ciudad natal. En 1783, se marcha a Pars, se
dedica a ensear la guitarra y publica varias sonatas para este instrumento. Cuatro aos ms tarde
publica un "Journal de Guitarre" "au Choix d'Airs nouveaux de tous les Caractres, avec Prludes,
Accompagnements, Airs varis, etc." La publication de este "Journal" durer unos 16 aos. Porro
era un msico de espritu vivo, original; senta un gran amor por el arte y por las producciones
clsicas de los grandes maestros. Las principales obras de Porro son las siguientes: "6 Romances
nouvelles" avec accompagnement de guitare ou lyre, violon ou flte volont, op. 34; "Collection
de Prludes ou Caprices" dans tous les tons pour l'tude de la guitare; "Nouvelles trennes de
Guitare" ou Recueil des plus jolies Romances et couplets qui aient paru dans l'Anne 1784, suivis
d'une "Sonate et de plusieurs pices pour la guitare seule" (S.P.E.S.) 1982 Firenze.

Lista de obras que adjudica Ftis a Porro:

- Concertos pour guitare el orchestre, n 1 et 2, Paris, Beauc.
- Six divertissements pour guitare, flte el violon; ibid.
- Quatre livres de duos pour deux guitares; Paris, Porro.
- Sonates pour guitare et violon ou flte, op. 11, 17, 19, 20, 35, 36; ibid.
- Srnades, idem, n 1-6; ibid.
- Duos pour guitare et piano, op. 33; ibid.
- Un grand nombre d' airs varis, pots-pourris, recueils d'tudes et d'exercices pour guitare
seule; ibid.
- Environ vingt-cinq sonates, idem, et dtaches; ibid.
- Instruction pour la lyre-guitare; ibid.
- Tableaux lmentaires pour apprendre s'accompagner et se perfectionner sur
la guitare; ibid.
- Quelques recueils de pices pour un et deux flageolets; ibid
- Mthode de flageolet; ibid.
- Hymne sainte Ccile, deux voix, orchestre et orgue; ibid.
- Panis angelicus, deux voix et orgue; ibid.
- Douze romances avec accompagnement de guitare, op. 27; ibid.

- 2034 -

PORRORRO Quiqui

PORRORRO Quiqui
Siglos XIX-XX

Fernando el de Triana escribe en "Arte y Artistas Flamencos" (Madrid, 1935) en relacin con
Quiqui Porrorro : "Apareci en los tablados de los cafs cantantes como bailador ; convencido de
que nunca llegara a lumbrera del arte que inmortalizaron el Raspao y Miracielo, se aficion a la
guitarra y se hizo un acompaante que lleg a ser el preferido de casi todo los cantadores de aquella
poca". En 1935 ya haba fallecido.

PORTILLO Roberto
n. 1953 en Ciudad de Mxico

Guitarrista y compositor mexicano. Comenz sus estudios del instrumento con Julio Csar Oliva en
el ao 1970, reanudndolos despus en el Conservatorio Nacional de Msica de la capital de su
pas. En 1974 se traslad a Espaa para perfeccionarse con Jos Toms en Alicante. Tambin
frecuent cursos de Jos Luis Rodrigo, Oscar Ghiglia, Abel Carlevaro, Leo Brouwer y Manolo
Sanlcar. Se ha interesado en especial por la etnomusicologa, ciencia que ha estudiado con el
senegals Andr Fara Biram y el cubano Argeliers Len. En este terreno ha realizado trabajos en el
Instituto Nacional de Antropologa e Historia como curador de instrumentos, adems de investigar
en otros centros. Tiene compuestas algunas piezas para guitarra.

- 2035 -

PORTINARO Francesco

PORTINARO Francesco
n. 1516 - m. despus de 1573

Compositor y laudista italiano, de Padua, que fue miembro de la "Accademia dei Costanti".En
1568-71 estuvo al servicio de los cardenales Hiplito y Luis d'Este. Cultiv con xito el "madrigal"
entre otros gneros, siguiendo en el lad la escuela de Antonio Rotta. Vinceno Galilei incluye en su
"Il Fronimo" (El sensato) 1568, las siguientes obras de Portinaro: "Candida e riccha vela, a 5" y
"Piacciati com'i tuoi, a 5" (Il Fronimo, p. 151).

PORTOLS Vicente Peregrn
n. 1963 en Borriol/Castelln

Los suyos le transmiten la aficin a la msica, siendo
su padre su primer maestro de guitarra. Tras ser
preparado por Bonifacio Bermejo, a los ocho aos
ingresa en el Conservatorio de Valencia, en la clase
de Maria Rosa Gil, con quien estudiar hasta finalizar
la carrera en 1954. A los ocho aos ofrece, tambin,
su primer recital pblico en aquel centro docente.
Estudia armona, msica de cmara, formas
musicales, pedagoga, etc. y participa en algunos
certmenes : segundo premio en el II Concurso
Regional de Villarreal (1974), "accesit" en el V
Certamen Nacional "Manuel Palau" (1975), etc. Por
esta poca, cuando apenas tiene doce aos, se hacen
frecuentes sus actuaciones en Valencia y Castelln,
siendo presentado por la sociedad "Amigos de la
Guitarra" de Valencia, la Accin Cultural del
Ministerio de Cultura, la Biblioteca Municipal de la
Generalitat Valenciana, la Diputacin Provincial de
Castelln y otras entidades. Pocos aos despus
(1984), tras ganar el segundo premio en el III
Certamen Nacional de Guitarra para jvenes
intrpretes celebrado en Sevilla, Portols se ha convertido ya en un excelente ejecutante con una
actuacin que comienza a extenderse por todo el territorio nacional. En el ao 1986 obtiene el
nmero uno en las oposiciones celebradas en el Conservatorio Profesional de Msica de Tarragona,
ocupando a partir de ese momento una plaza de profesor de guitarra en el centro de Tortosa.
Posteriormente, ocupar el cargo de director de este centro docente.

POSTIGO Jos Luis
n. 1950 en Sevilla

Como muchos de los artistas que cultivan el flamenco, se inici en este arte como "bailaor". Tiene
quince aos cuando se decide por la guitarra, a la que habra de consagrarse en adelante, llegando
pronto a convertirse en un excelente acompaante del cante y del baile. Entre tanto, Postigo tambin
se interesa por la construccin de guitarras y no tarda en montar su propio taller.

- 2036 -

POSTLEWATE Charles

POSTLEWATE Charles
n. 1942 en San Antonio/Texas, USA

Hizo sus estudios musicales y de guitarra en la "Wayne State University", obteniendo el diploma de
"Bachelor of Music" en 1973. Fueron sus maestros en el instrumento Joseph Fava y Michael
Lorimer, ste ltimo en "master classes". Aparte de la actividad concertstica, ha prestado especial
inters a la enseanza ejerciendo como instructor de guitarra en la "Eastern Mich University", en
1972-75, como profesor asistente de guitarra y msica de cmara en la "Wayne State University",
en 1975-78, y como profesor titular de guitarra en la "University of Texas", en Arlington, desde
1978, donde actualmente prosigue la labor.

POTASINSKI Leszek
n. 1958 en Varsovia

Hizo sus estudios musicales y de guitarra en la Academia de Msica de Varsovia, los del
instrumento con Marcin Zalewski. En 1979 obtuvo el primer premio en el certamen guitarrstico de
Lodz; en 1985 el premio extraordinario de la Academia de Msica de Varsovia por su
interpretacin de la msica espaola. Tambin frecuent un curso de Jos Luis Rodrigo en Santiago
de Compostela, ganando aqu el premio "Jos Miguel Ruiz". Su actuacin concertstica se ha venido
desarrollando hasta ahora (1986) en Polonia, Italia y Alemania, formando a veces do de guitarras
con Andrzej Mokry.

POU Jos
Siglo XIX

Guitarrista y profesor de guitarra espaol, radicado en Barcelona en la segunda mitad del pasado
siglo. Fue el primer maestro de Baldomero Cateura, quien con frecuencia sola ponderarlo como
msico y ejecutante de slida formacin. Saldoni lo recuerda en una serie de recitales ofrecidos por
Jos Pou en Gerona en septiembre del ao 1878.

POULENC Francis
n.1899 en Pars - m. 1963 en Pars

Compositor francs, discpulo de Ricardo Vies y Charles
Koechlin, que desde 1920 form parte del "Grupo de los
seis". Su obra, integrada por varias peras, conciertos para
rgano, para uno y dos pianos, y abundante msica vocal,
posee un sello de especial distincin. Tambin compuso
una "Sarabande" (1960) para guitarra, publicada en las
Ediciones RICORDI y dedicada a Ida Presti.
He aqu varias de sus composiciones transcritas para
guitarra:
"Pastourelle" (arr. C. Parkening) in Parkening aud the
Guitar Vol.1 "Sherry Brener (CP6)"
"L'Embarquement pour Cythre" (Valse Musette)
(transrc. E.Pujol) "Max Eschig (ME1414)
"Valse" (transcr. E. Pujol ) (2.guit.) Max Eschig
(ME1413)
"Suite Franaise" (4 Guit.) (Arr. A. Forrest) "Guitar in Ensemble" (1015)
(POCCI 2004 Guitar Reference - Guida al Repertorio della Chitarra Moderna e Contemporanea)
- 2037 -

POVEDA Manuel

POVEDA Manuel
n. 1903 en Santiago de Cuba

Guitarrista de msica popular cubana, descendiente de artistas que lo estimularon en los comienzos
de su carrera. Autodidacta, trabaj de tabaquero durante algunos aos mientras completaba su
formacin con el consejo de Siro Rodrguez, Rafael Custo y otros maestros de la trova, pasando
seguidamente a formar parte del famoso Sexteto Matamoros. Ha obtenido notables xitos como
creador de "sones" y canciones de inspirada lnea meldica.

POWELL Baden
n. 1937 en Varre e Sai, Brasil - m. 2000

Su abuelo fue el director de la considerada cronolgicamente primera orquesta negra brasileira. Su
padre, entre otras cosas, fue uno de los responsables del movimiento "Scout" y como consecuencia
de su admiracin por el fundador del desaguisado (el militar britnico Robert Thompson Baden-
Powell) bautiz a su hijo con los dos apellidos del
fascista como doble nombre de pila. Comienza a
estudiar la guitarra desde nio y a los quince ya es
profesional del instrumento, dedicndose al cultivo
de la msica folklrica de su pas. Amigo del poeta
brasileiro Vinicius de Morais, ambos componen
(Vinicios la letra, Baden la msica) y actuan juntos
(Vinicius canta con un "xeito" y sentimiento
inigualables). Tras haber formado un tro, en la
dcada de los cincuenta es componente de un
cuarteto que se hace clebre, con Antonio Carlos
Jobim (piano), Luiz Bonfa (guitarra) y Joo Gilbert
(guitarra). En 1966, el crtico de jazz alemn Joachim
Berendt le convence tras muchos esfuerzos para que
realice su primera grabacin seria en disco (segn el
propio Berendt, Baden Powell llevaba entonces una
vida de bohemio incorregible en Rio), lo que l hace en la "MPS", y en poqusimo tiempo su fama
se extiende por todo el mundo. Su viaje a los Estados Unidos le hace contactar con diversos artistas
de jazz; luego emprende giras de conciertos por distintos continentes, y hoy, con residencia fija en
Europa, prosigue esta etapa. 1 mismo se dice influenciado en su arte por Django Reinhardt y por
Barney Kessel; no obstante, su estilo en la "bossa" es sumamente personal y ha sido considerado
como el mximo exponente a la guitarra de esta manifestacin artstica brasileira (la "bossa nova").
Entre sus muchas composiciones, que han recorrido el mundo, podriamos citar al azar : "Samba
Triste", "Samba em preludo", "Choro para metronome", "Deixa", "Eu a voc", "So voc",
"Dedilhando", "Vai e vem", "Introduccin al poema de los ojos de la amada", "Violo", etc.
Tambin ha realizado arreglos de obras de corte clsico, tales como "Preludio" de Bach, "Adagio"
de Albinoni, y otras. lbumes con su msica han sido publicados por la editora "Tonos Internat.
Co.", poseyendo registrados en estos momentos casi una veintena de discos con los sellos "MPS",
"Barelay", "Festival", "Fontana", etc.
(A.U. Mallo)

- 2038 -

POWROZNIAK Jzef

POWROZNIAK Jzef
n. 1902 en Staniatki, Polonia - m. 1989

Pedagogo y musiclogo polaco, formado en el Conservatorio (1923-25) y en el Instituto de Msica
de Cracovia (1926-29) con los maestros K. Wysocki (violn) y J. Reiss (teora). Despus de la
segunda guerra mundial se instruy en la tcnica de la guitarra, que adopt como instrumento
musical preferido, convirtindose desde ese momento en uno de los pioneros del movimiento
guitarrstico en su pas. En los aos 1929-39 ejerci la enseanza en el Colegio Estatal de Chorzow,
siendo posteriormente uno de los fundadores y director (1945-51) del Liceo de Msica de
Katowice. A partir de 1955 imparti clases en la Escuela Superior de Msica de dicha ciudad, en la
que fue nombrado profesor (catedrtico) en 1958 y rector entre 1951-63 y 1972-75. Autor de
tratados y transcripciones, tambin lo es de un importante "Gitarren-Lexikon" (1979), traducido al
alemn y publicado por la Heinrichshofen's Verlag, de WilhelmsMaven.

PRADO Almeida
n. 1943 en Santos, Brasil

Estudi msica en su propio pas con Dinora da Carvalho (piano), Camargo Guarnieri
(composicin) y Osvaldo Lacerda (armona). En 1967 frecuent los cursos de Darmstadt,
estudiando con Gyrgy Ligeti y Lukas Foss. Entre 1969 y 1973 estudi en Pars con Nadia
Boulanger y Olivier Messiaen, as como con Annette Diendonne. Desde 1975 ejerce en la
Unversidad de Campinas, en San Pablo, siendo profesor de composicin desde 1979. En la
editorial Tonos de Darmstadt encontramos algunas obras para guitarra de este autor: "Poesiludio 1",
"Portrait" y "Sonata 1" para guitarra sola, y "Celebratio amoris et gaudii" para coro mixto y
guitarra.

- 2039 -

PRADOS Tino

PRADOS Tino
n. 1924 en Lugo - m. 1981 en La Corua

Su nombre: Constantino Prado Lpez. Comienza los
estudios de msica y guitarra con su padre, los
prosigue con Jos Garca y completa en autodidacta.
Durante casi toda su vida ejerci en la ciudad de
Lugo como profesor de dibujo y de msica en
diversos colegios y organismos oficiales y privados.
Creador infatigable y director de grupos, rondallas
"tunas" (estando en Madrid becado por la Escuela
de Bellas Artes "San Fernando" fund y dirigi la
primera Estudiantina de dicha escuela), hombre
devoto a sus alumnos, desinteresado (la mayora de
sus actividades fueron ejercidas sin percibir nada a
cambio), fue el inspirador, organizador y maestro de
toda la actividad guitarrstica de su ciudad y
provincia, y tras su muerte, son sus propios
discpulos los que hay, en otros tiempos y con otros
medios, ocupan los puestos relevantes en la
guitarrstica lucense. Compositor de msica
instrumental y coral, en su produccin para guitarra
destacan "Zoraida, danza mora" (la nica publicada
durante su vida), "Sarita, mazurca", "El carretero, vals criollo", "Tristeza, elexia o pensamento de
Francisco Trrega", "Danza rabe" para dos guitarras (ganadora de un concurso de composicin en
Barcelona), etc. Cre una orquesta formada exclusivamente de guitarras, la primera de este tipo a
existir en Galicia y una de las primeras de estas formaciones, hay bastante abundantes, para la que
transcribi gran nmero de obras. Muchas de sus obras corales (alguna incluyendo acompaamiento
de guitarra) obtuvieron premios en distintos certmenes celebrados en Espaa.
(A.U.Mallo)

- 2040 -

PRAETORIUS Michael

PRAETORIUS Michael
n. 1571 en Kreuzburg/Thringen - m. 1621 en Wolfenbttel

Compositor y terico alemn, una de las figuras ms prominentes de principios del siglo XVII en su
pas Desde 1604 fue maestro de capilla del duque de Brunswick, en Wolfenbttel, a cuyo servicio
permaneci hasta su muerte. Public "Musae Sioniae" (1605-10), obra monumental dividida en
nueve partes con 1244 cantos espirituales; adems motetes, madrigales, canciones profanas
alemanas, lieders, etc., as como un gran nmero de danzas bajo la influencia de los maestros
italianos y francoflamencos. Tambin dio a la estampa la obra "Syntagma musicum" (Wolfenbttel,
1614-20), en tres partes, que es una aportacin fundamental para el estudio de los instrumentos en
uso en su tiempo.

PRGER Henry Aloys
n. 1783 en Amsterdam, Holanda - m.1854 en Magdeburg, Alemania

Guitarrista, violinista y compositor holands. Ejerci como director en teatros de pera de Leipzig,
Hannover y Magdeburg. Segn Prat, fue gran amigo de Giuliani, con quien ms de una vez se
present en pblico. Citado tambin por Mende, Zuth y Bone, estos le atribuyen las obras
"Ubungen" op. 11 para guitarra sola; "Andante und Thema mit Variationen" op. 21 para guitarra,
flauta y violn; "Thema mit Variationen" op. 26 para violn y guitarra; y "Sammlung von Liedern"
op. 29, con acompaamiento de guitarra, todas publicadas por Breitkopf & Hrtel, en Leipzig.
Colabor asimismo con Leonhard Schulz en la composicin "Drei charakteristische Duos" para
guitarra y piano, publicada por Mori Lavenu & Co., en Londres.
- 2041 -

PRAST Nicols

PRAST Nicols
n. ? - m. 1930 en Mlaga

Notable ejecutante de guitarra, espaol. Naci en la ciudad de Mlaga. Cultiv este instrumento con
continuado entusiasmo, obteniendo franco y lisonjero resultado. Si no alcanz, quizs, una altura
preeminente, fue por dedicarse a la vez al estilo popular, tan atractivo en este instrumento y al
gnero clsico. Los idneos en guitarra comprendern lo negativo entre estas dos maneras de
cultivar el instrumento. Este ejecutante, junto con sus conciudadanos Rogelio Molina y Eduardo
Mistrot, los tres discpulos de Juan Parga, fueron distinguidos y apreciados en el ambiente
guitarrstico de Mlaga de fines del siglo XIX.

PRAT Didier
n. 1956 en Pars

Fue alumno aventajado de maestro canario, Blas Snchez, en el Conservatorio Municipal de "Vitry
sur Seine" (Pars), donde inici los estudios a los once aos de edad. En 1976 obtiene la Medalla de
Oro, primer premio de la Unin Nacional de Conservatorios de Francia, equivalente al ttulo de
Profesor de guitarra. Fue asimismo Premio de Excelencia del Concurso Internacional UFAM,
finalista del I Concurso Internacional de Guitarra de Alcoy y Primer Premio de interpretacin del
Crculo Guitarrstico de la Isla de Francia, en 1981. Desde 1979 ha seguido cursillos de
perfeccionamiento en Alcoy, Tannerre y Anoot, pasando seguidamente a ser catedrtico en los
conservatorios de Vitry y Kremlin Bictre (Pars). En su actividad concertstica ha cultivado el
recital, el do y el tro de guitarras, as como el concierto con orquesta en Francia y en Espaa. En
1983 grab un disco antolgico con obras de Blas Snchez.

- 2042 -

PRAT Domingo

PRAT Domingo
n. 1886 en Barcelona - m.1944 en Buenos Aires

Su padre, Toms Prat Puig (1859-1923), fue ejecutante
aficionado de guitarra estrechamente relacionado con la
evolucin de este instrumento en Catalua, siendo amigo
de Arcas, Trrega, Llobet, etc.
Domingo Prat realiza sus estudios musicales en la
Escuela Municipal de Msica de Barcelona, y los de
guitarra con Miguel Llobet de 1898 a 1904, teniendo
ocasin durante su infancia de escuchar a Trrega y los
guitarristas de su poca. En 1907 se afinca en Buenos
Aires, donde funda una "Academia de Guitarra" que,
aunque choca con dificultades al principio, poco a poco
va adquiriendo renombre hasta conseguir establecer toda
una red de academias filiales a lo largo y ancho de la
capital del Plata.
Se le considera, y lo es, junto a Josefina Robledo y
otros, uno de ms activos introductores de la llamada
"Escuela de Trrega" en la Amrica Latina. Entre sus
alumnos salen los futuros grandes guitarristas argentinos,
tales como Maria Luisa Anido, y de otros pases americanos. Al mismo tiempo, consigue hacerse
con una valiossima partituroteca y coleccin de curiosidades guitarrsticas, de lo que ignoramos su
actual paradero.
Autor de varios tratados didcticos, como "La Nueva Tcnica" (1929), "Escalas y Arpegios para
mecanismo tcnico", que alcanza reedicin tras reedicin, "Estudios y composiciones de autores
diversos", hoy en Ricordi, etc.; de piezas originales, como "Andante", "Bajo el sauce", "Danza
Espaola" 1 y 3, "Estudio", "Geya", "Jota", "Mazurca", "Recuerdo de Santiago del Estero", etc.;
de transcripciones (o digitados, armonizados) tanto de compositores clsicos, como de guitarristas
(Arcas, Call, Vias y otros), cuanto obras del acervo autoctono (milongas, danzas, tristes,
vidalitas...), etc.
Su aportacin ms importante a la
historia del instrumento sern, sin
embargo, el enorme trabajo de
recopilacin publicado bajo el ttulo
"Diccionario biogrfico, bibliogrfico,
histrico, crtico, de guitarras,
guitarristas, guitarreros..." (Romero y
Fernndez, Buenos Aires, 1934 /
Segunda edicin, en Ricordi, 1956 /
Tercera publicacin, en Editions
Orphe, 1986 U.S.A.), obra que, an
con algunos errores y faltas, inevitables,
es sin ningn gnero de duda fuente de
gran valor para el conocimiento del
acontecer guitarrstico, particularmente del argentino, de principios de este siglo.
(A.U.Mallo)

- 2043 -

PRAT PALLARES Fernando

PRAT PALLARES Fernando

Guitarrista y coleccionista de guitarras espaol, discpulo de Ramn Roncal, con quien estudi el
instrumento desde 1954. No se dedica profesionalmente a la guitarra en el sentido concertstico, ni
en el pedaggico, pero es muy popular en los medios musicales de Catalua por su vinculacin
estrecha a este instrumento. Organiza con cierta frecuencia audiciones en las que siempre se tocan
guitarras de su coleccin, unas veces para dar a conocer a nuevos valores, otras sencillamente para
dejar escuchar la calidad de sonido de un determinado instrumento. Incluso, suele prestar de vez en
vez algn ejemplar para grabaciones o conciertos especiales que requieran instrumentos adecuados
a la poca. Posee Prat, sin duda, una de las ms valiosas colecciones de guitarras de todo el mundo,
acaso hoy la ms valiosa en poder de una persona nica, sobrepasando las cien unidades. De
algunos constructores posee varias, por ejemplo de Antonio Torres, Agustn Altimira, Juan Pags,
Santos Hernndez, Vicente Arias, Enrique Garca, Francisco Simplicio, Marcelo Barbero, Jos
Ramrez, Ignacio Fleta, Fleta e hijos, Antonio Mateu, Paulino Bernab, Jos Farr y otros muchos.
Posee gamas completas de varios constructores de seis, ocho y diez cuerdas, de clsico y flamenco;
ejemplares curiossimos de diferentes tamaos, maderas y formas; una totalmente transparente, otra
toda hecha de cedro, otra toda de bano, menos la tapa, etc. etc. En su coleccin figura asimismo la
famosa guitarra que Torres construyera para Francisco Trrega, tan querida por este maestro, y con
la que tantos conciertos diera ms tarde Maria Luisa Anido.
De la coleccin de guitarras, Fernando PRAT

- 2044 -

PRAT PUIG Toms

PRAT PUIG Toms

Guitarrista amateur espaol. Naci en la ciudad de Matar, el 5 de Mayo de 1859. Hijo de Maria
Puig, de aquella ciudad, y de Buenaventura, ste de la pintoresca poblacin de Berga, Catalua.
Muy joven empez a tocar la guitarra guiado exclusivamente por su aficin. Lo hizo en un
instrumento, por muchos conceptos querido para l: la guitarra del malogrado Nicols Guaabens
(ver). Pero, en esta misma Matar, cuna del P. Javier Lapillas, autor del "Ensayo histrico"...
musical (1788) de Blas Parera, autor del Himno Nacional Argentino, y de los prceres de la
Argentina, Domingo Matheu y Juan Larrea, el biografiado que nos ocupa dej su compaera tan
estimada, la guitarra del citado Guaabens, y pas a radicarse en Barcelona. Podemos afirmar que el
hecho tan lamentable de desprenderse de su instrumento perturb su calma por mucho tiempo. Las
audiciones que oy al coloso de los concertistas, como sola decir al referirse a Julin Arcas, y la
impresin profunda que le produjo en Diciembre de 1889 el ciego de 23 aos Gimnez Manjn,
tuvieron la virtud de llevarlo nuevamente hacia la prctica del instrumento. Y lo hizo con Magn
Alegre, amigo de Arcas y profesor de Jos Tey, Pedro Lloret y Miguel Llobet, etc. El modesto
educador con santa paciencia lo gui por el camino de las cifras, hacindolo luego por el Carulli y
otros textos, diversas razones de toda indole impidieron a Prat Puig que entrar en un estudio
continuado y serio. Dificil conjeturar a que altura alcanzara el progenitor del autor de este
Diccionario; pero recordaremos que al que suscribe, al dejar el estudio del piano, a los 11 aos, para
emprender el de la guitarra, la sensacin armnica que le produjo el germano instrumento no eran
aquellas dulzuras suaves, poticas y melanclicas que escuchaba al caer de la tarde, al regreso de la
escuela. Sus manos se conservaron suaves y delicadas como las de una nia; esta condicin fisica
influa para que arrancara los hermosos sonidos del estudio, Ejercicio N. 1 de Cano, o de la
"Soleares" de Arcas, o la claridad en los tangos que otrora le indicara el incomparable Paco Lucena
(ver). Nunca en su forma, por cierto modesta, asom ni la falsa arrogancia ni la aparatosidad;
porque sus manos slo saban de caricias para la guitarra, trasunto de su enorme cario al
instrumento, que no en vano acompaa en toda la vida a su hijo, que le rinde as su ms devoto y
merecido homenaje. Fue gran amigo de Miguel Llobet y de Trrega. Al primero lo invit en 1898 a
que traspasara por primera vez la frontera de su provincia natal, y conociera el terruo de Ribarroja,
en Tarragona, y al segundo fueron varios los conciertos ntimos que le organiz y que grandemente
favorecvieron al autor de este Diccionario, por el contacto en que lo pona; fue uno de sus ms
incondicionales admiradores. Este modesto ejecutante, tan carioso de la guitarra y animador de los
guitarristas, falleci en Barcelona el 27 de Mayo de 1923.

- 2045 -

PRATO Juan Carlos

PRATO Juan Carlos

Profesor de guitarra y concertista argentino, que se form en la capital de su pas a partir de 1957,
perfeccionndose despus con Maria Luisa Anido. Desempe docencia musical desde 1968 en
centros privados y oficiales de Buenos Aires e interior, abarcando los distintos niveles de la carrera,
includo el perfeccionamiento artstico. Hoy es profesor de guitarra en la Escuela de Bellas Artes
"Carlos Morel", de Quilmes, e imparte cursos de msica e instrumental en diversos municipios
dependientes del Ministerio de Cultura y Educacin. En 1968 fue becado por el Fondo Nacional de
las Artes (perfeccionamiento artstico) y obtuvo el Primer Premio de la Asociacin Juventudes
Musicales de la Argentina; en 1969 gan el premio de la Seleccin de Jvenes Valores Musicales,
mereciendo al ao siguiente Mencin de Honor en el Concurso Nacional de la Asociacin
Guitarrstica de Salta; en 1974 se le concedi el Primer Premio de la Asociacin Promociones
Musicales, y en 1978 volvi a ser distinguido con el Primer Premio y Plaqueta de Oro en el
Certamen Anual de Msica patrocinado por el Ministerio de Educacin y Cultura de Buenos Aires.
Su actividad concertstica se ha desarrollado en Buenos Aires y en las ms importantes ciudades
argentinas, tales como Crdoba, Rosario, Entre Rios, Salta, Misiones, etc., cultivando la actuacin
individual y el do de guitarras, a veces con aventajados discpulos suyos. Ha sido acompaado por
la Orquesta de Cuerdas de Avellaneda, e invitado como solista por la Orquesta Estable del Teatro
Coln. Realiz el estreno mundial de la "Suite pampeana concertante", de Juan Jos Ramos, con la
Orquesta Provincial de Rosario, bajo la direccin de Juan Carlos Zorzi. En 1983 finaliz su tratado
"Cuaderno Didctico" (recientemente editada la primera parte por Ricordi Americana), siendo
tambin autor de transcripciones para dos guitarras de autores latinoamericanos.

- 2046 -

PRATS Joaqun

PRATS Joaqun
n. 1958 en Caracas, Venezuela

Aunque nacido en Caracas, reside desde muy temprana edad
en la isla de Gran Canaria, en la que con el transcurso del
tiempo se inicia en el estudio de la guitarra como
autodidacta. En una ocasin escucha a Alirio Daz y ello
hace que su aficin por el instrumento se acrecente,
decidiendo entonces consolidar su formacin. En 1978 parte
para Madrid e ingresa en el Conservatorio Superior de
Msica, donde por espacio de cuatro aos recibe las
enseanzas de Jos Luis Rodrigo, hasta finalizar la carrera
con mximas calificaciones y obtencin del Primer Premio.
Paralelamente frecuenta cursos de Jos Luis Gonzlez, en
Alcoy, Andrs Segovia, en Granada, y Oscar Ghiglia, en
Gargnano (Italia), trasladndose posteriormente a Colonia
(Alemania) y Nueva York para perfeccionarse con Eliot
Fisk. Joaqun Prats, al que Fisk ha calificado de "valor
extraordinario", pertenece a una generacin de guitarristas,
cuyos mritos de interpretacin comienzan ahora a ser
reconocidos en auditorios europeos.

- 2047 -

PRATS BROTONS Enrique

n. 1933 en Decazeville (Aveyron) Francia

Nace en 1933 en Decazeville, en la cuenca minera de L'Aveyron (Francia), donde reside hasta 1940
en que su familia se traslada a Espaa, fijando su residencia en la localidad alicantina de Villena. A
mediados de esa dcada sus padres lo confan una larga temporada a sus tos que vivan en una
pequea aldea (Margarida) situada en el interior de las montaas de Alicante. Asiste a la escuela
que regentaba su propia ta y fue all donde (aparte de adquirir la sensibilidad que le inculc su ta
por la naturaleza y a saber admirar aquellos paisajes
de soledad) despert su inclinacin y aficin a la
Msica, al obsequiarle su to con una antigua y vieja
bandurria. De regreso a Villena comienza su
aprendizaje con un incoherente y poco afortunado
maestro al que, en pocos meses, supera en el dominio
del instrumento. Continua su aprendizaje (ahora la
guitarra) con Vicente Jareo, que en su juventud fue
alumno de Josefina Robledo. Con este maestro
empieza a conocer algunas transcripciones para
guitarra que le van revelando insospechados tesoros
musicales. Paralelamente, si inicia en el estudio del
Solfeo y Teora con Manuel Carrascosa, Director de
la Banda Municipal de Villena, maestro con el que
ms tarde proseguira y ampliara sus estudios.
Intenta conocer el violn con el profesor Manuel
Ritas, pero abandona este instrumento para continuar con la guitarra. En 1946 su padre le adquiere
un mtodo de Guitarra a travs del cual va conociendo aunque superficialmente, las tcnicas del
instrumento. Hacia 1950 comienza a estudiar piano con Ramn Hurtado y dos aos despus
prosigue estos estudios con su maestro inicial de msica, Manuel Carrascosa. En 1952 se presenta a
exmenes de Solfeo en el Conservatorio de Valencia. Por sugerencia de su maestro, comienza a
estudiar de manera prcticamente autodidacta la trompa, ingresando como miembro en la Banda
Municipal. Al tiempo que prosigue sus estudios de piano, crea y dirige una rondalla de cmara con
la que en diversas ocasiones acta en la Emisora local y asiste a un concurso de rondallas celebrado
en Alicante obteniendo un segundo premio. En 1959 dirige la rondalla de "Coros y Danzas" de
Villena. En el transcurso de ese ao conoce, en Alcoy, al guitarrista Jos Lus Gonzlez quien, tras
escucharle, accede a darle clases. Un ao despus, en Marzo del ao 1960 le organiza en Villena un
concierto de guitarra que sera, sin saberlo, el prembulo de los muchos que programara en un
captulo bastante interesante de su vida musical. Pocos meses despus, por razones de tipo laboral,
traslada su residencia a Madrid y hasta 1969 no vuelve a tener contacto con la msica. Se matricula,
entonces, en el Real Conservatorio de Msica de Madrid y, con el profesor auxiliar de ctedra,
Pedro Moreno, realiza los dos primeros cursos de guitarra, siguiendo los restantes con el
Catedrtico Jorge Ariza. A partir de 1970 comienza a colaborar con Victoriano Aguado en la
organizacin de los conciertos de guitarra que ofreca la Sociedad Guitarrista Madrilea. Un ao
ms tarde se hace cargo de la direccin de la misma, modificando su denominacin por el de
Sociedad Espaola de Guitarra (SEG).
A partir de ese momento comienza a desarrolar una activa labor al frente de dicha agrupacin.
Durante cuatro aos consecutivos establece otros tantos Cursos de Tcnica e Interpretacin que
imparten Mara Luisa Anido, Jos Lus Loptegui, Jos Lus Gonzlez y Abel Carlevaro. En 1976
organiza bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Primer Concurso Internacional de Guitarra
que se celebr en Madrid. Durante tres cursos public una Revista anual con el historial y
- 2048 -


acticidaddes de la Sociedad y en las cuales colaboraron, con sus artculos, diferentes personalidades
artsticas unidas al mundo de la guitarra.
En repetidas ocasiones particip como miembro de los Jurados en Concursos de Ronda (Mlaga) y
Alcoy (Alicante), y asisti como representante de la S.E.G. a los actos commemorativos que se
prepararon en Pars, en 1978, por el segundo centenario del nacimiento de Fernando Sor.
En 1979 cesa como Director-Presidente de la Sociedad, habiendo ofrecido ms de un centenar de
actuaciones de guitarristas y otrs instrumentistas de todo el mundo . Ese mismo ao viaja a Japn,
donde es invitado por Niirobi guiitar Ensemble en reconocimiento a las diversas actuaciones que les
planific durante su gira por Espaa.
Durante ms de cinco aos fu profesor de guitarra en un Colegio de Religiosas y, a partir de 1980,
abandona definitivamente toda actividad musical para dedicarse exclusivamente, al estudio e
interpretacin particulares.
Tiene escrito un inspirado Impromptu para guitarra y diversos ejercicios de tcnica para ambas
manos. Asimismo, ha escrito un tratado de consulta, DICCIONARIO DE EFEMERIDES
MUSICALES, que tiene sin publicar.

- 2049 -

PRATTEN Sydney

PRATTEN Sydney
n. 1821 en Mhlheim, Alemania - m. 1895 en Londres

Guitarrista, profesora y compositora de origen
alemn, a la que su progenitor, Ferdinand Pelzer,
supo inculcar desde muy temprana edad la pasin
por la guitarra. Se dio a conocer como concertista
de nia prodigio, a los siete aos, establecindose
seguidamente en Londres, en 1829, tras realizar una
triunfal gira de audiciones por diversos pases
europeos. Su presentacin en el Covent Garden,
actuando junto al clebre Giulio Regondi, signific
un trascendental acontecimiento dentro del marco
musical londinense. Su nombre de soltera era
Catherina Josepha Pelzer, adoptando el de Sydney
Pratten, su marido, al contraer matrimonio. Desde
entonces prest su mayor inters al profesorado,
conquistando muy pronto una gran reputacin al ser
solicitadas sus clases por lo ms rancio de la
aristocracia. Enviud en 1868, y tres aos ms tarde
daba el "Concierto III" de Giuliani, para "terz
guitar" y orquesta acompaada al piano por una
nieta de su autor. Dio a la estampa unas doscientas
composiciones, parte de ellas para canto y guitarra
y otras para este instrumento solo, de elaboracin
sencilla. Asimismo tres "mtodos", el primero de
los cuales en dos volmenes (Boosey & Co., Londres); el segundo, una simplificacin de aquel
("The Guitar Simplified"), que alcanz hasta doce reediciones en vida de su autora; y el tercero
destinado a la prctica de la guitarra afinada en MI mayor ("Instructions for the guitar in E mejor"),
para la que compuso una serie de piezas. Al morir dej a su hermana Julia su coleccin de guitarras,
entre las que se encontraban las que haban pertenecido a Sor, Schulz, Regondi, Malibrn,
Napolen, etc., y su discpulo predilecto, Ernest Shand, compuso y le dedic una emotiva "Marcha
Fnebre" para guitarra sola. Su ltimo concierto pblico tuvo lugar en 1893, dos aos antes de
morir, en la "Steinway Hall' de Londres.

PREGIATA LIUTERIA MILANESE s.a.s.
Corso Milano, 32
20030 Bovisio Masciago/Milano

Es fundada oficialmente por Renato Barone y Pietro Pirelli a finales de 1984, si bien ambos socios
ya venan colaborando desde varios aos atrs. El primero, al que corresponde la direccin tcnica
del taller, ejerci durante ms de diez aos como msico y - los seis ltimos aos - constructor de
guitarras. El segundo, Pirelli, es asimismo msico, de formacin clsica. Con ellos trabaja un grupo
de artesanos, entre los que destaca el nombre de Sandra Fadel, una experimentada constructora de
guitarras, a su vez especializada en la restauracin de instrumentos antiguos.

- 2050 -

PREK Stanko

PREK Stanko
n. 1915 en Solkan, Slovenia

Guitarrista, compositor y pedagogo yugoslavo, que estudi el instrumento en la "Tonkunst
Akademie" de Munich y composicin en la Academia de Msica de Ljubljana. Desarroll actividad
concertstica en los aos prximos a los de la segunda guerra mundial, y durante aquella, actuando
en Alemania, Yugoslavia y Suiza. Desde 1950 dedic especial inters a la enseanza, ejerciendo
como profesor de guitarra y composicin en Ljubljana, Maribor y Zagreb. Por esta labor pedaggica
obtuvo el Premio "Lajovic" en Ljubljana y la Medalla de Oro de la Universidad de Maribor. Entre
sus composiciones, que incluye msica de cmara, sinfnica, para la escena, etc., destaca una serie
de cuadernos de aires populares eslavos con acompaamiento de guitarra (''Zacetnica zu kitara") y
varias piezas para guitarra sola, con un "Nocturne" que es sin duda su obra ms divulgada.

PRELUDIO

Improvisacin que sirve de introduccin a una pieza musical.
Los Preludios empiezan a desarrollarse en las improvisaciones que efectuaban los laudistas, al
probar templar sus instrumentos, siguiendo el mismo ejemplo, los clavecinistas y organistas.
Francesco Spinacino, en su "Intabulatura de Lauto" (1507), llama al Preludio, Recercar y Joan
Ambrosio Dalza, "Intabulatura de Lauto, libro quarto" (1508), presenta un "Tastar a corde", que
considera como un Preludio.
Los primeros Preludios para lad, los encontramos en la "Tres breve et familiere introducctin..." de
Pierre Attaignant (1529).
En el siglo XVII el Preludio evoca siempre la improvisacin, cuando, sin ser una danza, abre la
serie de danzas de la Suite para lad, guitarra o clavecin.
Por extensin, la palabra Preludio ha designado una forma musical, que introduce la Fuga, la Suite,
la Cantata la pera etc.
A continuacin, presentamos un fragmento de un inspirado Preludio de Francisco Trrega, que
dedic a su discpulo Miguel Llobet.

Preludio n2
F. Trrega
- 2051 -

PRESTI Ida

PRESTI Ida
n. 1924 en Suresnes, Francia - m. 1967 en Rochester/Nueva York

Hija de Claude Montagnon, profesor de piano francs, y de Olga Presti (o "Lo-Presti"), italiana, su
verdadero nombre es Yvette Ida Montagnon, adoptando el apellido materno para la actividad
artstica. Desde muy nia estudia el piano con su padre y a los seis aos se pasa a la guitarra,
teniendo en Pars como maestro de 1932 a 1934 a Mario Maccaferri.
En 1935, de nueve aos, toca por primera vez en pblico en la sala Chopin-Pleyel de Paris,
ofreciendo a los auditores el siguiente programa:

PROGRAMME

I

I. Chanson populaire Mexicaine n.3 M. PONCE
2. Impression d'Espagne N 2 J. MALATS
3. Preludio M. TORROBA
4. Fandanguillo J. TURINA

II

5. Prlude pour luth J.S. BACH
6. Gavotte "
7. Prlude (Suite IV pour cello) "
8. Loure "

III

9. Granada I. ALBENIZ
10. Sevilla "
11. Torre Bermeja "
12. Prlude des Chants d'Espagne " Ida Presti con sus 9 aos

Una de las crticas de este concierto escriba: " Ida Presti ha dejado estupefactos a los auditores de
la Sala Chopin-Pleyel con su recital de guitarra, mostrando un sentimiento innato, un extraordinario
sentido rtmico, y un habilidad incomparable en el manejo de su instrumento". (Aux Ecoutes, 4 de
Mayo , 1935)
El primer contacto con A. Segovia fue particularmente impresionante para esta nia que tanto
admiraba al Maestro espaol. Fue con mucha emocin que la pequea Ida toc delante del gran
virtuoso; la reaccin de Segovia fue sin rodeos: " No creo que le pueda ensear nada ... pero le
sugiero que no acepte consejos de ningn guitarrista..." Consejo que Ida adopt. Alos 14 aos es
invitada a tocar por la "Socit des Concerts du Conservatoire de Paris", siendo la primera vez que
dicha sociedad permite en su sala la actuacin de una guitarrista de su edad. A partir de entonces
emprende frecuentes giras de recitales por toda Francia; entra en el circuito de los "Concerts
Pasdeloup"; es introducida en el cenculo de Andr Verdier, " Les Amis de la Guitare", en el que
Ida es miembro de honor; Es as que durante una de estas veladas conocer a Alexandre Lagoya.
En 1938, es tan grande la notoriedad de Ida Presti que Sacha Guitry la invita para que de un recital
en una velada organizada por el Presidente de la Repblica. El cine se interesa por ella, y presta su
participacin en el film de Maurice Cloche "Le Petit chose".Ida Presti ha tenido la oportunidad de
estar en contacto con notables msicos espaoles como: Joaquin Nin, Joaquin Turina, Joaquin
- 2052 -

PRESTI Ida

Rodrigo, La Argentina, y uno de los preferidos discpulos de Manuel de Falla: el compositor
francs. Roland Emanuel.

Ms tarde contrae matrimonio con Alexandre Lagoya, y se casa con l en 1952: El clebre "Do
Presti-Lagoya" comienza su andadura en 1954-55, alcanzando rpidamente gran renombre en
Francia primero, y a nivel internacional despus. Juntos, efectuarn muchas ptimas grabaciones.
El do "Presti Lagoya"

- 2053 -

PRESTI Ida

A partir de 1960 ensean cada ao en la Academia Internacional de Niza, y de vez en cuando
efectan giras de conciertos en el extranjero y el Canad. Maravillado por el do, M. Castelnuovo
Tedesco, compone para ellos un Concerto y "24 Prludes".
Biblioteca "Alexandre Lagoya"
Tocante al conocido "Concierto Madrigal" de Joaquin Rodrigo, Alexandre Lagoya nos hace el
siguiente comentario: " Esta obra fue escrita en un principio para mi mujer y para m; en 1960, le
ped a Rodrigo que nos escribiera un Concierto, que recib en 1967, unos meses antes de la muerte
de Ida Presti; no habindolo podido tocar, Rodrigo lo dio a los hermanos Romero, cambiando el
ttulo de " Concierto para una Virreyna de Espaa" por el de "Concierto Madrigal"
En una gira por los Estados Unidos, Ida Presti enferma y los mdicos no le dan importancia,
falleciendo repentinamente a los 43 aos de edad.

OBRAS para Guitarra:

Solos: Danse rythmique (Ricordi, 1606) / Etude du matin (Columbia C.O. 164) / Six tudes (Eschig)
Dos: Etude (Ricordi 1615) / Danse d'Avila (Ricordi 1616) / Prlude N1 (Ricordi 1617)

OBRAS inditas: Segovia / Etude ma mre / Prlude (Hommage Bach) / Prlude pour
Alexandre.
Dos: Etude / La hongroise ( Hommage Bela Bartok) / Bagatelle / Espagne / Etude Fantasque
(Les Cahier de la Guitare, N12, p.15)
Enne Marillia
("Les Cahiers de la Guitare" N12 / 1984) Resumido

- 2054 -

PREVIN Andr

PREVIN Andr
n.1929 en Berln

Director de orquesta, compositor y pianista alemn, que se form en Berln y Pars, trasladndose
despus (1938) a los Estados Unidos. All complet sus estudios, compuso para "filmes" y cultiv
el jazz como pianista. A partir de 1962 presta especial inters a la direccin, ocupndose en
principio de la Orquesta Sinfnica de Houston (Texas) y ms tarde (1968) de la de Londres. En su
produccin musical figura un "Concierto para guitarra y orquesta", estrenado por John Williams en
1971.

PRIETO Claudio
n. 1934 en Mueca de la Pea/Palencia

Compositor espaol, formado bajo la gua de Luis Guzmn, Ricardo Dorado y Samuel Rubio en
Espaa y de Goffredo Petrassi en Italia. Tambin frecuent los cursos de Darmstadt (Alemania).
Entre los msicos de su generacin es el que ha obtenido el mayor nmero de distinciones, siendo
Premio a la mejor obra espaola, Premio de la Radio Televisin Italiana, Premio del Sindicato
Nacional del Espectculo, Premio Internacional "Oscar Espl", Premio "Sebastin Durn", Premio
Internacional "Manuel de Falla", Trofeo "Arpa de Oro" de la Confederacin Espaola de Cajas de
Ahorros, etc. Entre sus obras, elaboradas con un lenguaje rico en hellazgos, encontramos "Solo a
solo" (Alpuerto, 1967-68) para flauta y guitarra, "Cuarteto II" (1974) para guitarras, y "Serenata"
(1982) para cuarteto de lades espaoles.

PROAKIS Costas
n. 1910 en Atenas - m. 1968 en Roma

Guitarrista griego, discpulo aventejado de Pujol y de Parras del Moral en Barcelona. Radicado ms
tarde en Roma, donde fij residencia, all se dedic en primer lugar a la enseanza y a colaborar con
temas relacionados con la guitarra en revistas especializadas. Tambin dio a la estampa
transcripciones, arreglos y obras originales para el instrumento, entre ellas "Romanza", "Cancin",
"Sei preludi", "Danza greca", "Danza orientale", "Danza spagnola", etc.

PROVOST Richard
n. 1938 en Holyoke/Mass., USA

Guitarrista, laudista y pedagogo norteamericano. Hizo sus estudios musicales en la "Hartt School of
Music" ("Bachelor of Music" en 1956) y los del instrumento con Alexander Bellow (1963-69),
asistiendo paralelamente a cursos de perfeccionamiento de Andrs Segovia (1968), Julian Bream y
Oscar Ghiglia (1969). Estudi guitarra barroca y lad con Robert Strizich (1978-80). Ha prestado
especial inters a la pedagoga, ejerciendo esta en los Estados Unidos, desde 1964, y por un breve
perodo de tiempo en Inglaterra (1971-72 en Manchester). Como concertista, suele emprender todos
los aos giras de conciertos por el Este de su pas, ejecutando sobre todo msica del barroco, de la
cual ha publicado buen nmero de obras (de Narvez, frescobaldi, de Murcia, Dowland, Sanz, etc.)
en la editorial "Providence Music Press". Es autor asimismo de importantes trabajos publicados en
revistas especializadas: "The Guitar Music of Stephen Dodgson" ("Gendai Guitar", 1978),
"Frencesco Corbetta: A historial Perspective" ("Soundboard", 1981), "Visualization: An Aid to
Memorization" ("Guitar & Lute", 1981), "Critical Edition of J.S. Bach's Fourth Lute Suite" ("Guitar
Found.", 1982), etc.

- 2055 -

PRUNNBAUER Sonja

PRUNNBAUER Sonja
n.1948 en Hamburgo

Es hoy, sin ninguna duda, la concertista de guitarra ms popular de su pas, a la par que una de las
maestras ms calificada en el ejercicio de la enseanza. Hizo los estudios del instrumento desde los
trece aos de edad con Eike Funk, en su ciudad natal y prosigui durante cuatro aos con Karl Sheit
en Viena, donde obtendra el diploma en 1972. Por entonces ya se haba iniciado en la actividad
concertstica, actuando en varias ciudades alemanas y austriacas. En 1974 resulta ganadora del
concurso "Bundesauswahl Konzerte Junger Knstler", de Hannover, siendo a partir de ese momento
cuando se le abren definitivamente las puertas del xito. En la temporada 1975-76 realiza alrededor
de sesenta conciertos en una prolongada "tourne", a la que la prensa dedica unanimente crticas
muy elogiosas. Dotada de una acusada sensibilidad musical, con completo dominio del instrumento
que ejecuta, adems de la actuacin solstica en recitales o acompaada de orquesta (entre otras por
la Philharmoniker de Munich, RIAS-Sinfonietta de Berln, Nordwestdeutsche Philharmonie y
Symphoniker de Hamburgo, etc.) con frecuencia Sonja Prunnbauer ha cultivado tambin la msica
de cmara, en principio con Hans Jrgen Pincus (flauta) y Gyrgy Terebesi (violn), y ms tarde
con el turco Ihsan Turnagoel (guitarra) y otros, extendindose actualmente su actividad de
concertista por toda Europa, frica, Estados Unidos, Canad y Asia, lugares en los que ya ha sido
aplaudida en repetidas ocasiones. Junto a esta labor, ha destacado asimismo en la pedaggica,
primero impartiendo clases de guitarra durante siete aos en Hamburgo (1974-80), y despus, desde
1980, ya titulada profesor (ttulo equivalente al de catedrtico en Espaa), en la Hochschule fr
Musik de Freiburgo. Dirige seminarios en distintos centros docentes, dentro y fuera de su pas, y ha
producido para radio y televisin un video (1982) con lecciones de guitarra clsica para
principiantes. Tambin ha grabado doce discos.

- 2056 -

PRUSIK Karl

PRUSIK Karl
n.1896 en Viena - m. 1961 en Viena

Musiclogo austriaco, autor de un importante estudio sobre las composiciones para lad de Sylvius
Leopold Weiss, con el que se doctor en la Universidad de Viena. Atrado por la guitarra, que
aprendi a tocar de forma autodidacta, colabor con Josef Zuth dando clases de este instrumento en
la Academia "Urania", dirigida por aquel, al que adems dedic numerosos artculos en revistas
especializadas. Tambin compuso una serie de piezas para canto o violn, ambos acompaados de la
guitarra.

PA o PLECTRO

Pequea pieza de forma triangular, en general de marfil, hueso, concha, madera o pluma, que se usa
para tocar instrumentos de cuerda, principalmente la mandolina, la bandurria, el banjo, el lad de
las rondallas y la guitarra elctrica. El "Diccionario de autoridades", 1737, cita el plectro en los
siguientes trminos: "Instrumento para herir y tocar las cuerdas de la lyra, cithara otro instrumento
msico. Fue de varias formas en la antigedad: y ahora se puede aplicar a la pluma con que se toca
la cithara...". Este accesorio se utiliz durante la Edad Media, para pulsar los instrumentos de
cuerda, y a partir del siglo XV, se empez a tocar con los dedos, abandonando poco a poco la
tcnica del plectro. Prat en su Diccionario (1934) en la parte de la organiloga, cita curiosamente
una PLECTRO-LIRA.- Guitarra construida por el luthier Trajeta, de Filadelfia, en 1833.

- 2057 -

"PUCHERETE " Antonio Prez

"PUCHERETE " Antonio Prez
n. 1919 en Linares, Jan

"Mi padre fue guitarrista, adems de ser un virtuoso de la
bandurria. Yo ya tocaba la guitarra alla por el ao 1935,
estudiando msica y guitarra clsica, al mismo tiempo
que cursaba la carrera de Perito Mecnico Industrial, que
no pode concluir por la lamentable circunstancia de
nuestra guerra civil. Empec a actuar como guitarrista en
espectculos con Jacinto Almadn, Pepe Marchena,
Canalejas y otros. Cuando me vine a Madrid en el ao
1950, me encontr con un ambiente artstico muy amplio
y sorprendente. Nos reuniamos y dbamos cita los artistas
en "Villa Rosa" y en "Los Gabrieles", lugares donde se
celebran actuaciones flamencas y adonde acudan para
invitarnos a fiestas particulares. Hay que tener en cuenta
que entonces no existan los "tableos flamencos". Tuve
un gran apoyo en Jacinto Almadn, con el que haba
realizado varias giras y l fue el que me introdujo en
aquel ambiente. Desde muchos aos antes conoca a
Ramn Montoya y me una una estrecha amistad con el
"Nio Ricardo", Alberto Vlez, Melchor de Marchena y
otros no menos famosos guitarristas. Y ya estando en
Madrid, altern y fu amigo de los hermanos Manolo y
Pepe de Badajoz, Perico el del Lunar, Pepe Martnez, Juanito Serrano, Mario Escudero, Rafael
Nogales, Varges Araceli, Triguito, Andrs Heredia, Pepe el Calderero, Bonet, Luis Maravilla,
Serranito (que era muy joven), Flix de Utrera, Antonio Arenas, Eugenio Gonzlez, Juan Antonio
Agero, Pepe Motos, etc. En cuanto a los "cantaores" que tuve el honor de acompaar, su relacin
sera interminable y podra citar desde Manuel Vallejo, con el que hice una "tourne" por plazas de
toros en el verano de 1955, hasta las principales figuras actuales y que ya comenzaban a
descollar en la dcada de los cincuenta. En los Festivales de Espaa hice giras con Vicente
Escudero, con el que tambin actu en Estados Unidos, as como con Pilar Lpez, Mariemma,
Antonio, Rafael de Crdoba, Roberto Iglesias, Carmen Amaya y otros, con todos los cuales y sus
espectculos recorr Europa, Norte, Centro y Sudamrica, Canad, Japn, Filipinas, etc. Cuando se
inauguraron los "tablaos" madrileos "Zambra" y "Corral de la Morera" trabaj en ambos, y con el
grupo del primero represent a Espaa en la Feria Mundial de Nueva York. Asimismo he
participado en varias pelculas, con Antonio Molina, Angelillo, Carmen Sevilla, Pepe Marchena y
Luis Mariano, con el que estuve tres aos haciendo giras por Europa y Canad. En 1978, estando en
Venezuela, sufr un paro cardiaco y desde entonces slo hago actuaciones de tipo benfico, pero no
dejo de tocar la guitarra siempre que puedo, ya que ha sido mi compaera de toda la vida y no
podra dejerla."

- 2058 -

"PUCHERETE" Carlos Prez

"PUCHERETE" Carlos Prez
n. 1891 en Linares - m.1964 en Linares

"Tocaor" de guitarra flamenca, y sobre todo virtuoso de bandurria, padre de Antonio y Fernando. Su
actividad artstica se produjo principalmente por las dcadas de los veinte y los treinta,
acompaando a "cantaores" y "bailaores" de aquella poca. El apodo de "Pucherete" lo heredo de su
progenitor, que no era guitarrista. Este, siendo pequeo, sola llevarle todos los das el "puchero" a
su padre, que trabajaba en las minas. Un da se le rompi el recipiente en que lo llevaba y desde ese
momento lo llamaron "Pucherete".

"PUCHERETE" Fernando Prez
n.1927 en Linares - m. 1974 en Madrid

El hermano menor de Antonio fue asimismo un excelente "tocaor" de guitarra flamenca, cuyo
dominio sobre el instrumento mostr en tablaos madrileos y formando parte de compaas de
ballet, dentro y fuera de Espaa. Un accidente de coche trunc su vida a los cuarenta y siete aos de
edad.

- 2059 -

PUDDU Luigi

PUDDU Luigi
n. 1969 en Cagliari (Italia)

Estudia guitarra con el Maestro L. Mazzullo y con los Maestros Roberto Masala, Bernard Czulosdi,
Eliot Fisk, Angel Gilardino, Manuel Barrueco y Eduardo Fernndez, obteniendo una beca en
calidad de mejor alumno. Ha profundizado en el conocimiento de su tcnica y su estilo clsico en la
msica del 800. Tambin desarrolla intensiva actividad como solista en Italia, tocando con
numerosas orquestas europeas, as como en diferentes formaciones de Cmara haciendo do con su
hermano Giovanni, consiguiendo grandes elogios.
Premios: A los 11 aos gana el Concurso "G.B. ALBERGORI de CAGLIARI". Primer Premio en el
Concurso Nacional "IL TROFEO NACIONAL CIUDAD DE CAGLIARI". En 1986 obtiene una
beca de estudios del Concurso Internacional de la S.I.A. E. de msicos italianos. Primer Premio en
el Concurso Internacional en la Academia de la Guitarra clsica en 1987 en Miln. Primer Premio
en el prestigioso Concurso Citt di Parma en 1987. Vencedor en el concurso Internacional de
Guitarra A. Toscanini en la tercera fase de guitarra y orquesta en 1987. Segundo Premio en el
Concurso A. Toscanini en la fase de guitarra sola. Segundo Premio en la Primera Edicin del
Concurso "EBE CAZANIGA ANSALONE" de Abbiategrasso, en 1988. Segundo Premio en el
Concurso "G.B. ANSALDI" en la categora de Msica de Cmara, en la formacin de do de
Guitarra.

PUENTE ARNAU Mximo
Siglo XX

Guitarrista y compositor peruano, del que poseemos escasos datos. A principios del presente siglo
ejerca en Lima como profesor de guitarra, siendo sobre todo seoritas de la sociedad quienes
acudan a sus clases. Ms tarde se radica en Italia, donde compone msica para su instrumento. Prat
lo cita en su Diccionario (1934): "De Puente Arnau se conocen publicadas una docena de obras para
guitarra sola, de una correcta factura, fcil inspiracin y vastos conocimientos del instrumento. Su
clebre fantasa descriptiva, titulada 'Seranata a Venecia', es su obra cumbre; en ella vole toda la
colorida gema de que dispone, dotando a la guitarra de nuevos valores. Compuesta en tres tiempos,
explica la fantasa que lo indujo a su realizacin: Venecia, gndolas, trovadores, poticas noches de
luna, suaves brisas que acarican el ambiente, etc. Este notable compositor en lo que respecta a la
composicin de obras para guitarra, sin duda alguna es de los que se destacan actualmente en Italia,
donde esta radicado."

- 2060 -

PUJOL Emilio

PUJOL Emilio
n. 1886 en Granadella/Lrida - m. 1980 en Barcelona
De iz. a der. de pi: A. Segovia y M. Llobet / De iz. a der. sentados: D. Fortea y E. Pujol
(Foto: por cortesa de Lolita Padilla )
Entre las figuras gigantes de Llobet y Segovia, se situa inmediatamente la de este guitarrista,
compositor, musiclogo y sobre todo eminente pedagogo espaol. La pasin por el arte despierta en
l a temprana edad, y en 1898 su padre lo lleva a Barcelona para proporcionarle all una educacin
adecuada, asignndole tambin un profesor de solfeo y otro de lengua francesa. En pocas lecciones
aprende a tocar la bandurria, con la que es admitido en la "Estudiantina Universitaria"; con ella
emprende su primer viaje a Pars en 1898.
En el curso 1899-1900 es matriculado como alumno libre en la Universidad de Barcelona para
preparar su ingreso en la Escuela de Ingenieros, a cuya carrera pretenden dedicarle sus mayores.
Estudia, pero no con la concentracin debida, pus en realidad lo que ms le atrae es la guitarra
construda por Enrique Garca que posee su hermano mayor, con la cual a escondidas aprende a
taer varias piezas de odo.
Su padre, aunque decepcionado por las inclinaciones del muchacho, accede entonces en 1902 a
dejarlo estudiar con Francisco Trrega. Aos ms tarde Pujol escribira ("Trrega", ensayo
biogrfico):
"Con el transcurso de los aos llegamos a darnos cuenta de la decisiva transcendencia de ciertos
momentos de la vida en los que el germen de una vocacin reveladora, aduendose de nuestro
albedro, nos impulsa y gua por insospechados derroteros hacia el fin de nuestro destino. Uno de
esos momentos fue aquel que la Providencia puso en mi camino, por vez primera, a Trrega. Su
atractiva presencia personal unida a la revelacin de un arte capaz por s mismo, y especialmente en
mis manos, de hacer sentir mayor aprecio a la humana existencia, fueron desde entonces senda que
haba de conducirme hacia la cumbre de todos mis afanes. Mi padre, queriendo distraer mi
convalecencia de una grave enfermedad recin vencida y conociendo mi gran ilusin por la msica
- 2061 -

PUJOL Emilio

y mi amor por la guitarra, quiso complacerme encomendndome al mejor maestro conocido en
aquel entonces. No dej de conmoverme aquella generosidad de mi padre, que en su fuero ntimo
tena un pobre concepto de la guitarra por considerarla impropia del verdadero arte. Era una tarde
del mes de abril de 1902 cuando, en compaa de mi padre y de mi hermano Juan Antonio, al que
deba yo mi aficin, nos presentamos en casa del artista, en la calle de Valencia. Jams podr
olvidar la impresin de aquella entrevista."
A partir de ese momento, junto a Fortea, Llobet y
Robledo, entre otros, Emilio Pujol se consagra como
uno de los discpulos predilectos de Trrega y ms
adelante en el ms activo continuador de su escuela.
Su primer recital pblico data de 1907, ofrecido en
el "Crculo Tradicionalista" de Lrida.
En 1909 est instalado en Madrid completando sus
estudios de armona y composicin en el Real
Conservatorio, bajo la gua de Agustn Campo,
discpulo de Aguado; aqu tambin actua en centros
culturales y en el Ateneo, cuando le sorprende la
muerte de Trrega.
Gracias a la intervencin de un amigo, el pintor
Pablo A. de Bjar, consigue en 1911 participar en una
"soire" de la corte organizada por la infanta Isabel, a
la que asisten SS.MM. los reyes Alfonso XIII y
Victoria Eugenia. Por esa poca toca con guitarra
Garca, y en 1912 se hace con un ejemplar de Torres,
de 1863, que anteriormente haba pertenecido a
Antonio Cano. Ese mismo ao actua en la Academia
"Granados" y para la "Sociedad Wagneriana", ambas
de Barcelona, y ofrece su primer recital en el Bechstein Hall (14.12.1912), hoy Wigmore Hall,
alternando con el pianista Conde Souza.
Tras realizar varias giras por Espaa y volver a Londres, en 1914 (tres presentaciones, dos de ellas
patrocinadas por la princesa Beatriz de Battenberg), en 1918 emprende su primer viaje a
Hispanoamrica. Como consecuencia de una epidemia de gripe, que afecta asimismo a Pujol, llega
con retraso a la gira que se le haba organizado; Domingo Prat y Juan Carlos Anido, el padre de la
concertista de igual apellido, no se resignan y ellos mismos le preparan una serie de conciertos que,
como los anteriores en Espaa y en Londres, causan sensacin. La revista "Wagneriana" comenta:
"En todo el programa, Pujol hizo verdaderamente maravillas de interpretacin, por la seguridad de
sus acordes, la pureza, la linea, la sonoridad dulce y suave, la deliciosa gradacin de colorico (desde
el limpio fortsimo al piansimo impecable), la sorprendente pulcritud en el conjunto sonoro. El
pblico recibi al Sr. Pujol con toda cortesa, que fue transformndose en entusiasmo y termin en
una serie de ovaciones."
"Ultima hora" (14.5.1919) coincide:
"El Sr. Pujol cerr anoche la serie de conciertos de manera tan magistral, que su recuerdo quedar
imborrable."
Es a partir de 1921, ao en que se hace escuchar como concertista en Blgica, Holanda, Alemania,
Austria, Checoslovaquia y Gran Bretaa, cuando el nombre de Pujol comienza a alcanzar la
consagracin como virtuoso de elevado rango.
En 1923 se casa en Pars con la guitarrista andaluza Matilde Cuervas, con la que en adelante
compartir triunfos en escenarios, y, poco despus, cada vez ms interesado por el pasado histrico
de la guitarra, aprovecha sus viajes de conciertos para frecuentar archivos y bibliotecas de las
principales capitales europeas.
- 2062 -

PUJOL Emilio

Fruto de estas investigaciones es el estudio histrico-didctico sobre la guitarra desde su origen,
que figura en el tomo XXIV de la Enciclopedia de la Msica y Diccionario del Conservatorio de
Pars (Delagrave, 1926); lo es, tambin, sus primeras transcripciones de la obra de los vihuelistas
espaoles del siglo XVI y guitarristas del siglo siguiente, publicadas posteriormente por Max
Eschig, en Pars, a travs de una edicin dirigida por Pujol bajo la denominacin de "Bibliothque
de Musique Ancienne et Moderne pour Guitare".
En 1930, segundo viaje a Hispanoamrica, esta vez formando do con Matilde Cuervas: Buenos
Aires, Rosario, La Plata, Montevideo, etc. Por lo general, Pujol toca solo la primera parte; Matilde,
tambin sola, la segunda; y ambos juntos la tercera. Otras veces son conciertos-conferencias sobre
"La Guitarra y su historia".
La estancia all, en Argentina, resulta fructfera y hasta trascendental para Pujol, pues en ella se
produce la firma de contrato con Romero & Fernndez para la publicacin del mtodo "Escuela
Razonada de la Guitarra", cuyos dos primeros volmenes entrega estando an Pujol en Buenos
Aires y que alcanzaran rapidamente calurosa acogida universal. Igualmente, ese mismo ao (1930)
sale a la luz "La Guitarra y su Historia", de sus conferencias impartidas en Europa y Amrica, y el
opsculo "El dilema del sonido", ste editado en tres idiomas y que resume el origen de las
contraversias suscitadas por los dos sistemas de pulsacin en la guitarra: el de la yema y el de la
ua.
Por esa poca, Pujol tiene su residencia habitual en Pars; Llobet le escribe desde Barcelona
indicndole que, segn le haba informado Segovia, estaba prximo a caducar el contrato de la
tumba de Sor, en Montmartre, y que hiciera todo lo posible para que sus restos ne fueran a parar a
una fosa comn; Pujol busca en los archivos, encuentra la inscripcin y renueva el contrato
(5.3.1932).
Emilio Pujol, Pablo Casals y Gaspar Cassad en Siena
Prosigue la actividad concertstica y de investigacin y esta ltima lo lleva a descubrir en el Museo
Jaquemar Andr el primer ejemplar de vihuela conocido hasta entonces (6.1.1936), de 1500, del que
el constructor Miguel Simplicio le har una copia exacta y le entregar el 7 de abril, justo el da en
que cumple los cincuenta aos de edad.
Poco das despus, el 23 de ese mismo mes, y dentro de los actos del III Congreso Internacional
de Musicologa, ofrece la primera audicin de la obra de los vihuelistas espaoles, cuatro siglos
- 2063 -

PUJOL Emilio

despus de haber sido escrita, en el "Casal del Metge" de Barcelona, colaborando con l Conchita
Badia en las piezas para canto y vihuela.
Si como intrprete, segn los comentaristas de su poca, es Pujol un artista de corte clsico puro,
apasionado, rebosante de entusiasmo, pulcro y sugerente en cada frase musical, austero, conciente y
honesto, al que solo le interesa transmitir la belleza del arte, sin importarle otra cosa, como
pedagogo su labor marca un hito en la historia de la guitarra contempornea.
"La bondad, - son comentarios de Armando Marrosu, uno de sus tantos discpulos, - la
generosidad, el entusiasmo y la modestia del Maestro en contraste con su profunda cultura, son para
m motivos de alegra y de emocin. Sus lecciones siempre de elevado nivel artstico, se colman de
calor humano y de poesa; en toda ocasin nos ofrece asimismo una leccin de vida de valor
incalculable. Las virtudes didcticas del Maestro, su obra de composicin, transcripciones, trabajos
de musicologa y como historiador, son universalmente reconocidas. Su Escuela Razonada de la
Guitarra es actualmente el mtodo ms valido y completo como base para la formacin del
guitarrista. Es una obra colosal que alcanza el punto ms elevado de virtuosismo en el cuarto libro,
donde el guitarrista puede hallar la solucin y todo problema tcnico e interpretativo que se le
presente. Con un lenguaje fascinante, el Maestro nos ensea a servir el Arte con humildad; nos
ensea a expresar el verdadero significado de la Msica sin dejarse atropellar por el gusto del
pblico a cuya educacin podemos y debemos contribuir, enriqueciendo la calidad de nuestro
repertorio."
Se inicia en la enseanza a partir de 1945, dirigiendo una ctedra de Vihuela histrica y su
Literatura en el Conservatorio Superior de Msica de Barcelona, creada en su honor; en 1946 pasa a
dirigir un curso de guitarra en el Conservatorio
Nacional de Lisboa, y en 1947 otro en la Escuela
Normal de Msica de Pars.
Andrs Segovia, convaleciente de una operacin, le
pide que lo sustituya en el curso de Siena de 1953, a
lo cual accede Pujol, y es tal el entusiasmo que
despierta entre los alumnos por su sistema
pedaggico, sus profundos conocimientos y dotes
humanas, que el Conde Chigi, intuyendo el prestigio
que habra de significar para la Academia la presencia
de Emilio Pujol en el claustro de sus profesores, lo
invita a dirigir un nuevo curso de Vihuela y Guitarra
barroca; este se sostiene sin interrupcin durante
nueve aos (1955-63), hasta que problemas de ndole
diversa obligaron a la supresin de varios cursos,
entre ellos el de Pujol. Fue este, probablemente, el
ms importante de los cursos impartidos por l en su
carrera como pedagogo, junto con el de Vihuela, Lad
y Guitarra, que lleva su nombre, iniciado en Lrida en
1965 y continuado en Cervera, que reunira en torno
suyo en fraternal camadera a guitarristas llegados de
todo el mundo.
La cantatriz Ma Adelaida Robert, acompaada a la
Vihuela por E. Pujol.
(Palacio Ducal de Vila-Viosa (Portugal)

Entretanto han aparecido sus transcripciones y estudios de los tratados de Narvez, en 1945, de
Mudarra, en 1949, y de Valderrbano, en 1965, publicados por el Instituto Espaol de Musicologa,
de Barcelona, adems de centenares de transcripciones de autores de todas las pocas, obras
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PUJOL Emilio

originales, y el ensayo biogrfico "Trrega", de 1960. Entretanto, tambin, ha muerto su esposa,
Matilde Cuervas, en 1956, contrayendo matrimonio siete aos ms tarde con la cantante portuguesa
Maria Adelaide Robert.
Sigue trabajando, dictando cursos, atendiendo a las peticiones que constantemente le hace sus
numerosos discpulos, dando conciertos, conferencias, investigando, escribiendo, y as continuar
hasta fechas muy cercanas a la de su muerte, ocurrida cuando ya se aproxima a los noventicinco
aos de edad.
(J. Riera)
Obras para guitarra de Emilio Pujol:
Preludios, romanzas e impromptu:
1. Crepsculo (hoja de album N 3) Ed. Fortea
2. Dos preludios EME
3. Impromptu EME
4. Pequea romanza EME
5. Preludio romntico RICA
6. Romanza (hoja de album N 1) Ed. Fortea
7. Vals ntimo (hoja de album N 2) Ed. Fortea

Piezas espaolas:
8. Can de bressol (Cancin de cuna) EME
9. Cant dels ocells RICA
10. Els tres tambors RICA
11. Festvola (sardana) RICA
12. Guajira gitana EME
13. La ploma de perdiu RICA
14. Manola del Avapis EME
15. Rapsodia valenciana EME
16. Seguidillas RICA
17. Sevillana (evocacin) EME
18. Tango EME

Diversas:
19. Berceuse (Wagner, arreglo) Ed. Fortea
20. Cubana Ed. Celeste Publ., New York
21. Hornepipe (aire irlands) Ed. Fortea
22. The vicar of Bray (aire irlands) Ed. Fortea
23. Triquilandia I EME
- Jugando al escondite
24. Triquilandia II EME
- dipe et le Sphinx
- Variations
- La plume de perdreau
- Branle Bourguignon
25. Triquilandia III EME
- Le petit granadier
- Cantilne
- Valse
26. Veneciana EME

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PUJOL Emilio

Obras de concierto:
27. Atardecer EME
28. Bagatela RICA
29. Barcarola EME
30. Becqueriana EME
31. Capricho variado sobre un tema de Aguado EME
32. Endecha EME
33. Fantasa breve RICA
34. Homenaje a Trrega SCH
35. Paisaje RICA
36. Salve RICA
37. Variaciones sobre un tema obsesionante EME
38. Villanesca RICA

Estudios de concierto:
39. Abejorro RICA
40. Aquelarre (danza de las brujas) EME
41. Bolero RICA
42. Cancin amatoria Ed. Julio Korn, B. Aires
43. Canto de otoo EME
44. Cap-i-cua EME
45. Clavecn RICA
46. Cromtico EB
47. El arroyuelo RICA
48. Estudio I EME
49. Estudio II EME
50. Estudio III EME
51. Estudio sobre la 6
a
cuerda RICA
52. Fuga a tres voces RICA
53. Homenaje a Scarlatti EB
54. La Liblila EME
55. Los Alpes RICA
56. Ondinas RICA
57. Romntico EB
58. Trptico campesino EME
59. Zortzico RICA

Ejercicios en forma de estudio:
60. Pizzicato (Estudio en do mayor) EME
61-63. Primer cuaderno EME
64-66. Segundo cuaderno EME

Estudios didcticos:
67-78. Estudios del 1 al 12 RICA
79-85. Estudios del 13 al 19 RICA
86-116.Estudios del 20 al 50 RICA

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PUJOL Emilio

Dos guitarras:
117. Ricercare EME
118. Manola de Avapis EME
119. Estudio espaol RICA
120. Canarios EME
121. Dos Estudios EME
122. Tirolesa EME

Las piezas publicadas por Ricordi Americana (RICA) corresponden en realidad al mtodo"Escuela
Razonada de la Guitarra", donde se incluyen.

- 2067 -

PUJOL Mximo Diego

PUJOL Mximo Diego

Mximo Diego Pujol obtuvo el diploma superior de guitarra en el Conservatorio Provincial "Juan
Jos Castro". Realiz los estudios de su instrumento en Alfred Vicente Gascn, Horacio Ceballos,
Abel Carlevaro, Liliana Ardissone y Miguel Angel Girollet; tambin estudi armona y
composicin bajo la gua de Lenidas Arnedo, participando adems, en importantes "master
classes" y seminarios dirigidos por Antonio de Raco, Abel Carlevaro y Leo Brouwer.
En calidad de concertista, Mximo Diego Pujol, se ha dado a conocer en las principales salas de
conciertos argentinas, tales, como el Centro Cultural San Martin, Museo Histrico Nacional del
Cabildo, Museo Casa de Ricardo Rojas, Biblioteca Argentina de Rosario, Biblioteca Bernardino
Rivadavia de Baha Blanca, Universidad Tecnolgica Nacional (Mendoza). Durante los aos 1989-
1990, figura en "La Guitarra en Primavera" "series" dirigidas por Irma Costanzo. Tambin ha
tocado en "Naxos-Msica' 91" en Giardini Naxos, Sicilia, funcionando tambin como solista en los
"Solistas de Buenos Aires" y en la "Orquesta Filarmnica de Bogot".
Como compositor y guitarrista ha ganado numerosos premios en importantes competiciones
Argentinas e Internacionales, tales como la composicin-competicin organizada por la
"Asociacin Promociones Musicales (1978, l
er
premio), la "Luis Gianneo" composicin-
competicin, organizada por la "Asociacin Estmulo Cultural (1981, 1
er
Premio) "Concurso de
Guitarra Clsica Espaola para intrpretes bero-Americanos", Bogot (Colombia, 1982) "Carrefour
Mondial de la Guitare (Martinique, 1986, 1
er
premio de composicin en guitarra clsica), siendo
galardonado con el 1
er
premio, como el Mejor Compositor de Msica Clsica, por el "Sindicato
nico de Autores y Compositores Argentines (SUAYCA) en 1989. Sus obras son tocadas por la
mayor parte de concertistas Argentinos y guitarristas del mundo entero.
(Texto y foto por cortesa de Matanya Ophe, Ediciones Orpe, USA)

- 2068 -

PULSACIN

PULSACIN

Ante la ausencia de informacin escrita, debemos basar nuestras deduciones sobre las prcticas
laudsticas anteriores a 1500 en la documentacin iconogrfica.
Hasta mediados del siqlo XV, el lad era punteado con plectro, el cual era sujetado por los dedos
pulgar e ndice o entre el ndice y el medio (Figura 1), es decir, como lo tocaban los rabes cuando
invadieron la Pennsula Ibrica, introduciendo el lad en Europa.
- Figura 1 -
Detalle de ASUNCION DE LA VIRGEN
Mateo di Giovanni, c.1774
Londres, National Gallery
La posicin de la mano derecha era practicamente paralela a las cuerdas, emergiendo el
antebrazo desde el borde final de la caja armnica, a la altura de la mitad del puente.
- Figura 2 -
UN CONCIERTO
Escuela ferrarese, fines del siglo XV
- 2069 -

PULSACIN

Las pinturas medievales muestran generalmente a msicos de pie, taendo lades ms bien
pequeos.
Desde aproximadamente 1450, y respondiendo al avance de la msica polifnica, los laudistas
reemplazaron el plectro por los dedos.
Pinturas de fines del siglo XV o comienzos del XVI, nos muestran lades de mayor tamao y los
ejecutantes aparecen sentados o apoyando el lad al borde de una mesa. La posicin de la mano
derecha se mantiene idntica a la de los laudistas del plectro (Figura 2), al menos hasta mediados
del siglo XVI, y va variando posteriormente a una posicin ms diagonal y finalmente casi vertical
con respecto a las cuerdas, como lo confirman pinturas y grabados de los siglos XVII y XVIII.

a) Combinacin alternada de pulgar-ndice y otras formulas de la mano derecha:

La accin alternada de los dedos pulgar-ndice en pasajes rneldicos -especialmente en figuras
rpidas- fue la ms empleada por los laudistas del siglo XVI y de ella dan cuenta importantes
tratados de la poca.
Entre los aos 1507 y 1511, los libros publicados por Petrucci, traen una "Regla para quienes no
saben cantar": Cantar es sinnimo de tocar en este caso y aqu se trata especificamente del lad.
Observa tambin que "todas las notas que no tienen un punto debajo se pulsarn hacia abajo; y
aquellas con punto se pulsarn hacia arriba; excepto cuando deban pulsarse ms de una no estando
el punto debajo se deben hacer hacia arriba". La accin "hacia abajo" es - no hay otra alternativa -
con el pulgar. La accin "hacia arriba", segn se desprende de otros textos, era realizada por el dedo
ndice. Por ejemplo:

Uno de los primeros libros alemanes para lad, el de Hans Judenknig (1523) "Ain Schone
Kunstliche Vnderweisung auff der Lautten vnd Geggen", trae la siguiente explicacin:
"... y cuando las letras o cifras estn escritas una despus de otra con fusas (dos plicas) sobre
ellas, pulsad la primera hacia abajo con el pulgar y la siguiente hacia arriba con el ndice de la
mano derecha".
El msico e impresor Pierre Attaingnant tambin entrega una regla similar (1529):
"Tambin observad que aquellas (notas) donde hay un punto debajo deben ser tocadas con el
dedo (ndice) y las otras con el pulgar".
Hans Newsidler en su "Ein Newgeordent Knstlich Lautenbuch" (1536) explica
detalladamente :
"Aqu sigue el primer ejercicio para el lad. Esta es una larga corrida que ha sido compuesta y
arreglada de tal manera, que cada alumno principiante aprender a pulsar con el dedo pulgar y el
dedo ndice de la mano derecha movindose uno tras otro. El pulgar comienza y pulsa hacia abajo,
y el dedo ndice pulsa hacia arriba. Pero esto slo sucede en corridas como luego ver y
aprender. Uno pulsa con los dedos ya mencionados que se mueven alternadamente uno tras otro,
el primero (pulgar) hacia abajo, y el otro (ndice) hacia arriba, hasta que la corrida se termine.
Tomad nota de esto, porque es el arte ms grande en la ejecucin de lad".

Otras fuentes italianas (Capirola, ms. c. 1515, Melchiore de Barberis, 1546, etc.), confirman esta
regla. La accin alternada de pulgar-ndice no se limita - en el Renacimiento - a las cuerdas agudas,
- 2070 -

PULSACIN

sino que recorre toda la extensin del instrumento, es decir, los 6 rdenes normales del lad del
siglo XVI. (Estos 6 rdenes eran distribuidos as: una cuerda simple como prima y cinco cuerdas
dobles, del segundo al sexto orden).
En la traduccin inglesa del libro de Adrian Le Roy "A Brief and pleine Instruction" (1574.
Original francs de 1567 perdido) leemos :
"Cuando encuentres una sola letra (que simboliza la nota) para ser tocada, la pulsars hacia
abajo con tu pulgar, ya sea la primera, segunda u otra la cuerda representada en la linea de la
tablatura, donde la letra se encuentre, siempre que no haya punto bajo de esa letra. Si lo hay, sta
debe ser pulsada hacia arriba con uno de los otros dedos, como mejor convenga."
Es interesante destacar que Le Roy permite la posibilidad de reemplazar el ndice por otro dedo
"as shall best fit it".
La informacin que aportan los vihuelistas espaoles del siglo XVI es tambin de gran
importancia. El primero en publicar msica para vihuela en Espaa, don Luys Miln ("El
Maestro", 1536) no entra en mayores detalles y se limita a observaciones como la siguiente:
"El quarto y quinto quaderno hos da msica con diuersos redobles para hazer dedillo: y dos
dedos".
"Dos dedos" es el nombre que emplearon los primeros vihuelistas en publicar sus obras (1536-
1554) para referirse a la formula de pulsacin alternativa de pulgar-ndice. Ellos usaron, adems, un
mecanismo de pulsacin muy singular llamado "dedillo": un solo dedo (probablemente el ndice)
pulsa una serie de notas rpidas ("redobles") accionando hacia arriba y abajo, a la manera de un
plectro.
Alonso Mudarra (1546) dice:
"Acerca del redoble quiero dezir mi parecer. Y es q tengo por bueno el de dos dedos: y quien
quisiere taer bien de mi consejo deuelo usar, porque es redoble ms cierto y da mayor ayre alos
passos. Del dedillo no digo mal quien pudiere taer entrbas meras de redobles no se hallara mal
c ellas porque entrbas son menester a tiepos. El dedillo para passos q se haze de la primera a la
sexta q son de arriba para abaxo y el de dos dedos para los que se hazen de abaxo para arriba y
para clausular".
Notese que Mudarra emplea la expresin "de arriba para abaxo"o viceversa en un sentido
opuesto al de los laudistas. Mudarra piensa en trminos de altura musical y no en la accin fisica,
combinando las formulas de dedillo y dos dedos.
Una de las informaciones renacentistas ms completas con respecto a la pulsacin est contenida
en la "Orphenica lyra" del vihuelista Miguel de Fuenllana (1554). Aqu aparece quizas la primera
documentacin existente sobre la mecnica de pulsacin alternada de los dedos medio e ndice, que
por lo dems considera la ms perfecta.
Tres aos ms tarde (1557), Luys Venegas de Henestrosa en su "Libro de cifra nueva" resume
los diferentes tipos de pulsacin en el captulo "para subir y descender por la vihuela" :
"Tambin se ha de saber, que ay quatro maneras de redoblar: una con el dedo segundo de la
mano derecha (ndice), que llaman redoblar de dedillo, la segunda es la figueta castellana, que es
cruzando el primer dedo sobre el segundo (el pulgar sobre el ndice); la tercera manera es la
figueta estranjera, que es al contrario, doblando el segundo dedo sobre el primero (el indice sobre
el pulgar); la quarta es con el segundo y tercero dedos (ndice-medio); lo qual es bueno para lleuar
el canto llano con el pulgar, y discantar con los dedos de contado, o redoblar de dedillo sobre el
canto llano; las quales vozes, no se podran llenar con redobles de figueta".
Venegas de Henestrosa llama "figueta" a los "dos dedos" (pulgar-ndice). De su informacin se
desprende que la accin del dedo pulgar hacia la palma de la mano, por debajo del ndice, era la
ms comn entre los laudistas del resto de Europa ("figueta estranjera"), mientras que como su
nombre lo indica, la "figueta castellana" (pulgar por sobre el ndice) habra sido la tcnica
netamente hispana. Para que la "figueta estranjera" resulte natural se requiere una posicin diagonal
o casi paralela de la mano, con respecto a las cuerdas, que es justamente la que observamos en la
- 2071 -

PULSACIN

mano derecha de Orfeo taendo la vihuela en una ilustracin de "E1 Maestro" de Luys Miln
(Figura 3). Esto de ninguna manera contraviene lo dicho por Venegas de Henestrosa, ya que como
muy bien lo explica, es una de las "quatro maneras de redoblar" en la vihuela.
- Figura 3 -
ORFEO TAENDO LA VIHUELA
Pgina de El Maestro, Luys Miln, 1536
Londres, British Library
Ms adelante entregaremos mayor informacin sobre la posicin de la mano derecha en el lad
y, especificamente, sobre la accin de pulsar sobre o debajo del ndice.
Volviendo a las fuentes laudsticas, Thomas Robinson (1603), en "The Schoole of Musicke",
dice:
"Habis escuchado que es ms natural pulsar hacia abajo y luego hacia arriba".
Y continua:
"lo que es muy cierto, y sobre todo los bajos han de ser pulsados hacia abajo", es decir, con el
pulgar.

Una de las fuentes ms importantes del Renacimiento es la antologa de Robert Dowland,
"Varietie of Lute-Lessons", publicada en Londres en 1610. Esta contiene las observaciones
tcnicas de Jean Baptiste Bsard, originalmente escritas en latn y traducidas al ingls por John
Dowland, el clebre laudista britnico. En el captulo sobre la mano derecha dice:
"... entonces cuando hayis tocado ese acorde, necesitais comenzar la nota siguiente con el
ndice, siempre, y luego el pulgar si encontris una tercera nota, y as seguid gradualmente,
manteniendo tal orden con el pulgar e ndice que mientras toquis en esa medida (un pasaje con la
misma figuracin rtmica), no repiteis dos veces seguidas el pulgar ni dos veces seguidas el ndice,
hasta que lleguis a una letra o acorde donde la medida cambie".
- 2072 -

PULSACIN

Hemos dado suficientes pruebas sobre el amplio uso de la formula pulgar-ndice durante el
Renacimiento, pero tambin hemos visto cmo en fuentes vihuelistas espaolas se menciona la
combinacin alternada de los dedos ndice y medio y no slo eso, sino que recordamos las palabras
de Fuenllana:
"en ella solo csiste toda la perfection".
En lo referente al lad, manuscritos de c.1580-c.1590 como el "Cavalcanti" hacen notar el uso
de la alternacin medio-ndice en vez del pulgar-ndice en las disminuciones acompaadas por una
lnea baja que se mueve lentamente (y es tocada por el pulgar). Esto con el fin de evitar los
constantes saltos del pulgar. Bsard en la ya mencionada traduccin de Dowland (1610), dice al
respecto:
"sabed que los dos primeros dedos (medio-ndice) pueden muy bien ser usados en
disminuciones en vez del pulgar e ndice, si stas van con algunos bajos, de tal forma que el dedo
medio reemplace al pulgar, el cual estar ocupado pulsando al menos los bajos... Pero si en las
dichas disminuciones no hay bajos, no os aconsejo el uso de los dos primeros dedos, sino ms bien
del pulgar y el indice".
Enseguida, y coincidiendo con otros tratados como los de Fuenllana y Robinson - y como
veremos ms adelante recomienda el uso del pulgar slo para pulsar las cuerdas graves (bordones).
En tablaturas de comienzos del siglo XVII es comn encontrar - bajo las letras que simbolizan las
notas - dos puntos que indican el dedo medio (un punto, recomendamos, representa al ndice). Por
ejemplo:
Extracto de un Preludio de John Dowland

Nicolas Vallet, en su "Paradisus Musicus Tesdutinis" (1618), presenta un nuevo signo ( )
para sealar el dedo medio:

- 2073 -

PULSACIN

En las tablaturas de lad barroco (c.1650-c.1750) se agrega un nuevo signo ( ) para indicar el
dedo pulgar:
b) Pulsar sobre o debajo del ndice:

Al revisar la fuente espaola de Venegas de Henestrosa habamos visto que existan dos
posibilidades de accionar alternadamente los dedos pulgar e ndice dentro de las "quatro maneras"
para pulsar la vihuela: Primera, la "figueta estranjera" (pulgar por debajo del ndice, hacia el interior
de la mano), de uso comn por los laudistas no espaoles, en el siglo XVI, pero tambin empleada
por algunos vihuelistas, segn se desprende de la propia explicacin de Venegas (Figura 4), y
segunda, la "figueta castellana" (pulsar hacia afuera, por sobre el ndice) que habra sido la tcnica
netamente hispana.
- Figura 4 -
Detalle de MARIA MAGDALENA TAENDO EL LAUD
Maister der wiblichen Halbfiguren, c.1530

A comienzos del siglo XVII - y quizas desde fines del siglo XVI - los laudistas del resto de
Europa se inclinan por esta "nueva" modalidad (Figuras 5 y 6). Una de las primeras fuentes
laudsticas que se refiere a la accin del pulgar por debajo del ndice es un manuscrito italiano (c.
1515) que contiene las obras de Vincenzo Capirola:
"... y el dedo pulgar de la mano derecha debe quedar debajo del segundo (ndice) para que no se
topen un dedo con el otro al pulsar, uno hacia arriba, el otro hacia abajo, etc."

- 2074 -

PULSACIN

- Figura 5 -
Detalle de ilustracin en SACRAE CANTIONES
Francisco Guerrero, Sevilla 1555
Hispanic Society of America

- Figura 6 -
Detalle del retrato de
CHARLES MOUTON(c. 1690)
grabado por Grard Edelinck, 1640-1707
Pintura original por Franois de Troy
Museo del Louvre, Paris

La explicacin de Matthaus Waisel en su "Lautenbuch" (1592) es tambin muy clara al
respecto:
"El brazo derecho se ubica no muy alto, sino casi en la mitad detras del puente, tanto que la
mano es estirada ms o menos en toda su extensin, apoyndose firmemente en su dedo meique (el
cual es colocado sobre la tapa del lad y se mantiene inmovil) y el ndice pulsa sobre el pulgar, el
pulgar va hacia el interior de la mano. Esto es mejor y contribuye ms a la velocidad que cuando el
dedo ndice se mueve por debajo del pulgar hacia el interior de la mano".
Quizs la ltima fuente renacentista que favorece esta tcnica es "The Schoole of Musicke"
(1603) del ingls Thomas Robinson:
"... entonces con el pulgar de vuestra mano derecha (manteniendo el resto de los dedos por
sobre vuestro pulgar) ni tan cerca ni tan lejos de las cuerdas, empezad a pulsar la primera cuerda
hacia abajo con el pulgar solo y tambin pulsando con el pulgar detrs de vuestros dedos digamos:
los rdenes sexto, quinto, cuarto, tercero, segundo y la prima. Hecho esto: entonces comenzad con
los agudos y as id hacia arriba y hacia abajo, pulsando cuerda por cuerda con vuestro ndice
delante de vuestro pulgar, esto es, manteniendo el pulgar debajo, detrs de los dedos".
Hacia fines del siglo XVI y comenzando el XVII, la msica europea vive grandes cambios en
gusto y estilo. Se inicia el perodo de transicin entre el Renacimiento y el Barroco. El nmero de
cuerdas del lad crece, primero a 7 y 8 rdenes. Hacia 1615 son normales los lades de 10 rdenes,
manteniendo la "afinacin antigua" (renacentista). Las cajas o cuerpos de los lades tambin crecen
en tamao. Empiezan a ser construdos archilades y chitarrones de catorce rdenes simples o
- 2075 -

PULSACIN

dobles. La textura general de la msica para lad en las primeras dcadas del siglo XVI era bastante
sencilla; disminuciones en lneas simples eran predominantes, la polifonia de ms de dos o tres
voces era a rnenudo ms ilusoria que real y la lnea se mova lentamente y era bastante inactiva. La
tcnica de lad estaba todava muy influenciada por el estilo del plectro del siglo anterior, con el
pulgar y el ndice actuando normalmente en igualdad desde el primer al sexto orden (de cuerdas).
A medida que el siglo avanz, las texturas musicales llegaron a ser ms gruesas y ms
complejas, con cambios armnicos ms frecuentes y con una lnea baja ms activa e independiente.
Como resultado, comenz una separacin de funciones entre el pulgar y los (dems) dedos de la
mano derecha; el pulgar empez a quedarse en los rdenes bajos (graves), mientras los (otros)
dedos llegaron a asociarse (slo) con las cuerdas agudas. Esta separacin de funciones entre el
pulgar y los otros dedos es perceptible en un manuscrito alemn annimo de c. 1520 (ms. Munich
1512). Esta fuente seala que una lnea baja en mnimas (figuras con una plica) deberan ser
tocadas slo con el pulgar. El manuscrito Cavalcanti (c. 1590) y otros libros muestran tambin esta
separacin de funciones.
Thomas Robinson en su ya mencionada "The Schoole of Musicke", asigna al pulgar un trabajo
especialmente importante en los bajos:
"Habis escuchado que es ms natural pulsar hacia abajo y luego hacia arriba, lo que es muy
cierto, pero sobre todo los bajos han de ser pulsados hacia abajo, y para este proposito veris cuan
aptamente el pulgar desempea este oficio".
Los cambios en la textura de la msica del lad, cada vez ms densa y compleja, su aumento de
tamao y en cantidad de cuerdas fueron preparando un importante cambio en el uso de la mano
derecha. Desde fines del siglo XVI y especialmente a lo largo del siglo XVII, las pinturas y
grabados representando laudistas nos muestran este cambio (Figura 7): La mano es puesta ms
perpendicular con respecto a las cuerdas y el dedo pulgar es estirado para que emerja sobre los otros
dedos. Esto implica que al pulsar, acciona por sobre el dedo ndice. Coincidentemente, los textos
tericos de comienzos del siglo XVII manifiestan su favoritismo por esta nueva alternativa, la que,
como mencionamos anteriormente, Venegas de Henestrosa llamaba - en 1557 - "figueta castellana".
- Figura 7-
LAUDISTA
Hendrick terbrugghen, c. 1587-1629
- 2076 -

PULSACIN

John Dowland en su "Varietie of Lute-Lessons" (1610), traduciendo a Bsard, dice al respecto:
"Para el uso de la mano derecha. Primero, colocad vuestro meique sobre la tapa del lad, no
hacia la roseta, sino un poco ms hacia abajo. Estirad vuestro pulgar con toda la fuerza que
podais, especialmente si vuestro pulgar es corto, de manera que los otros dedos puedan ser
empuados, y dejad vuestro pulgar sobre ellos. Esto al comienzo ser difcil. Sin embargo, aquellos
que tienen un pulgar corto pueden imitar a quienes pulsan con el pulgar debajo de los otros dedos,
lo cual aunque nada de elegante ser ms fcil para ellos".
Nicolas Vallet, en su "Paradisus Musicus Testudinis" (1618), condena categricamente la
tcnica antigua:
"Se debe tambin evitar el uso del pulgar tocando todos los rdenes y especialmente
encorvndolo hacia el interior de la mano, como muchos inexpertos an hoy lo hacen, lo que es
una falta grosera y ridcula. Porque el pulgar debe siempre ser doblado hacia afuera y no hacia el
interior de la mano; eso es lo que causa el movimiento de todo el cuerpo y a menudo gestos
incontrolados".
E1 libro de Johann Stobus (manuscrito c. 1619, actualmente en el Museo Britnico), contiene
una magnfica informacin sobre esta materia, e incluso, nos informa cmo tocaban famosos
laudistas de la poca:
"La mano derecha debe ser colocada un poco frente al puente y el dedo meique debe quedar
fijo sobre la tapa. Se debe estirar el pulgar incisivamente de manera que quede casi completamente
frente a los otros dedos. Los dedos deben ser accionados hacia adentro, por debajo del pulgar,
para que el sonido sea fuerte y resonante. El pulgar debe pulsar hacia afuera, no hacia adentro,
como haca la generacin ms antigua, y comnmente los holandeses y antiguos alemanes, ya que
ha sido probado que es mucho mejor pulsar con el pulgar hacia afuera. As el sonido es ms claro,
vivo, y brillante. El otro (sistema) resulta ms dbil y apagado. Estos famosos laudistas tocan con
el pulgar hacia afuera: en Alemania, Gregorio Huwet, el ingls Dowland (Dulandus Anglus),
quienes, sin embargo, empezaron a tocar con el pulgar hacia adentro. En Italia, Laurencini en
Roma, Hortensios en Padua. En Francia Bocquet, el polaco Mercurio y otros ms. Para acordes
grandes uno usa los 4 dedos, para lneas meldicas (Coloraturen), algunas veces el pulgar y el
ndice, otras veces el ndice y el medio, como sea preciso en esas lneas''.
El uso del pulgar pulsado por encima del ndice se generaliz a tal punto que desde c. 1620 hasta
fines del Barroco no vuelve a aparecer ninguna referencia al pulgar accionado hacia el interior de la
mano, tcnica que cay totalmente en desuso.
Otros tratados de los siglos XVII y XVIII que proclaman el uso del pulgar hacia afuera son los
de Alessandro Piccinini (1623), Mary Burwell (ms. c. 1652-8), Thomas Mace (1676), Marin
Mersenne (1636), Philipp Lesage de Richee (1695) y Ernst G. Baron (1727).

c) Pulsacin con o sin "apoyo"?

Una de las tcnicas tradicionales de pulsacin en la guitarra moderna es la denominada
"apoyando". Consiste en la accin del dedo que luego de pulsar una cuerda detiene su movimiento
al topar con la siguiente, es decir, apoyndose en esta ltima. La firmeza de esta accin produce un
resultado sonoro de gran consistencia.
Aparentemente, entre todas las fuentes de lad o vihuela, del Renacimiento al Barroco, slo hay
una informacin que se refiere al "apoyando" y a los beneficios de su empleo. Es una regla
aplicable solamente al dedo pulgar y figura en las instrucciones del libro para vihuela "Orphenica
Lyra" de Miguel de Fuenllana (1554):
"... el dedo pulgar con q hiere la quinta, al tiempo que da el golpe, se ha de quedar fixado en la
quarta, q dixe estar en vazo, de manera q su sonido no sea ocasin de dessabrimiento / el dedo
pulgar q toca a la sexta, despus de dado el golpe, ha de juntarse con la quinta, de manera que las
quatro bozes suenen con distincio, y limpieza".
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PULSACIN

Por medio de la pulsacin apoyada, Fuenllana asegura la limpieza en la ejecucin, evitando la
prolongacin de sonidos que produciran disonancias no deseadas. Como no parece existir ms
informacin al respecto, debemos sacar conclusiones derivadas de la propia prctica. Para los dedos
ndice, medio y anular, la pulsacin "sin" apoyo es ms conveniente en las cuerdas dobles, delgadas
y de poca tensin de lades y vihuelas: el dedo, una vez que ha herido, por ejemplo, la primera
cuerda, queda libre sin topar en la segunda (o segundo orden de cuerdas).
Un caso excepcional que implica un apoyo accidental del dedo ndice es mencionado por Denis
Gaultier ("Pices de Luth", c. 1650):
"Una pequea lnea colocada oblicuamente debajo y al lado de dos letras hace ver que deben
ser tocadas esas dos letras con el dedo ndice de la mano derecha". Ejemplo (transcripcin):

d) Ejecucin de los acordes:

Cuando un laudista del Renacimiento taa un "acorde" tena en mente algo bastante diferente de
lo que es para un msico moderno. Los acordes no eran simplemente la estructura armnica de
acompaamiento a la monoda como lo fue posteriormente. La textura musical renacentista era
horizontal y no vertical, por lo tanto, lo que es para nosotros un "acorde", en msica renacentista es
un grupo de notas del contrapunto que producen, en el momento, un efecto vertical. Sin embargo,
fueron justamente los laudistas los primeros en desarrollar el verdadero "sentido del acorde"
creando a la postre un autntico "estilo instrumental" (recordemos que la msica "instrumental"
renacentista fue en esencia una imitacin del arte polifnico vocal). Al arpegiar las notas en bloque
del contrapunto fueron creando un estilo nuevo y propio del lad, que incluso lleg a tener
influencias en el teclado. Es interesante remitirse a Adrian Le Roy (1574) para ver cmo debe
tocarse un acorde de seis notas:
"Cuando deseis tocar a seis partes en el lad, debis pulsar hacia abajo la sexta y quinta
cuerda, solamente con el pulgar, movindolo sobre las cuerdas como si quisirais cerrar la mano y
pulsad hacia arriba la tercera y cuarta partes o cuerdas con el primer dedo, como si quisirais
juntarlo con vuestro pulgar, de tal manera que ambos dedos pulsan cuatro partes, y pulsad hacie
arriba la segunda parte con el dedo segundo (medio) y la primera con el tercer dedo (anular), que
hacen las cinco (seis) partes". Ejemplo:
Una explicacin parecida trae el "Varietie of Lute-Lessons" de Dowland (1610):
"...pulsad, tambin, tres cuerdas con el pulgar, el ndice y el medio: cuatro cuerdas con todos los
dedos (exceptuando el meique). Si ms han de ser pulsadas (como es a menudo), manteniendo el
mismo orden con los dedos, dejad al pulgar y al ndice pulsar cada uno dos cuerdas (rdenes) si
tantas han de ser pulsadas".

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PULSACIN

Una forma muy particular de ejecutar acordes de tres notas aparece en los "Airs de diffrents
auteurs" (1608-18) de Gabriel Bataille:
a) Todas las notas deben ser pulsadas hacia arriba (de agudo a grave) con el ndice, o
b) hacia abajo (de grave a agudo), usando ahora su parte exterior :

a) b)

Coincide con Bataille la explicacin de Martin Mersenne en su "Harmonie Universelle" (1635):

idntico a "a" idntico a "b"

Mersenne agrega los siguientes acordes: En uno, el pulgar pulsa la nota ms grave y las otras tres
el ndice; en otro, el pulgar pulsa hacia abajo (de grave a agudo) todas las cuerdas, como
normalmente un guitarrista moderno rasguea un acorde:
En el prefacio de sus "Pices de luth" (c. 1650), Denis Gaultier entrega la siguiente explicacin
que resumimos en transcripcin moderna:

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PULSACIN

Aparte de otros acordes similares a los de Bataille Mersenne y Gaultier, Jacques Gallot nos
muestra un acorde con lneas diagonales que implican un arpegio. Las dos notas ms graves deben
ser pulsadas con el pulgar:

Estas lneas diagonales se hacen comunes en las fuentes laudsticas del perodo barroco.

Charles Mouton en su "Premier Livre" (1690), nos muestra otros smbolos:

a) b)
a) las notas con punto deben ser pulsadas con el ndice en la direccin indicada por la flecha;
b) el pulgar toca el bajo, las notas del medio con el dedo ndice (hacia arriba) y la nota ms
aguda con el dedo medio:

e) Pulsacin con o sin uas:

Este es uno de los problemas ms serios con que se enfrenta el guitarrista que se inicia en el lad.
Aunque hay escassima informacin de los siglos XVI y XVII, al respecto, la experiencia nos
ensea que la sonoridad que produce la yema - en el lad y la vihuela - es superior a la de la ua. La
yema resbala facilmente sobre la doble cuerda logrando un sonido redondo y clido. La ua, en
cambio, tiende a separar una cuerda de la otra (en el mismo orden), adems de producir un timbre
excesivamente metlico. La mayora de los laudistas de la actualidad han optado por pulsar slo con
la yema de los dedos, aunque no es descartable el uso de uas cortas que permitan siempre un
contacto amplio de la yema sobre las cuerdas.
(En una reciente entrevista aparecida en la revista "Gitarre und Laute", primer nmero de 1984,
el destacado laudista norteamericano Paul O'Dette se refiere al hallazgo de una carta encontrada en
Italia, donde se describe la tcnica de mano derecha de Francesco da Milano. Esta carta seala que
Francesco tocaba con uas postizas en cada uno de los dedos de su mano derecha. Esta noticia nos
revela aspectos insospechados de la ejecucin laudstica en la primera mitad del siglo XVI).
En todo el siglo XVI hay una sola observacin sobre la ua y su efecto negativo (quizas porque
estaba de ms hablar del tema) y esta es la del ya mencionado Fuenllana en su libro de vihuela:
"En lo que al redoble q llaman dedillo, confiesso ser fcil y agradable al oydo pero no se le
niegue imperfeci pues una de las escellencias que este instrumento tiene, es el golpe con que el
dedo hiere la cuerda. Y puesto que en esta manera de redoble, el dedo quando entra hiere la cuerda
con golpe, qudo sale no se puede negar el herir co la va, y esta es imperfecti, ass por no ser el
puto formado, como por no auer golpe entero ni verdadero. Y de aqui q los q redobla con la va
hallar facilidad en lo q hiziere pero no perfecti".
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PULSACIN

Veamos lo que dicen algunos tratados del siglo XVII:
Thomas Robinson (1603):
"... recordad siempre tener vuestras manos limpias y vuestras uas cortas, y tambin temprano y
tarde practicad".
Mary Burwell (ms. c. 1660):
"Respecto a las uas, ellas deben estar cortas y suavemente pulidas (lo que algunos hacen con
una pequea lima). . ni pulsar las cuerdas con las uas, ni tan asperamente como si las furais a
rasgar en pedezos".

Alessandro Piccinini (1623):
"El dedo pulgar, el cual no apruebo que tenga la ua muy larga... Los otros tres dedos, que son
el ndice, medio y anular, los cuales ciertamente deben tener la ua tan larga que apenas se asome
y no ms..."
Thomas Mace (1676):
"... tomad nota, que no pulsis vuestras cuerdas con vuestras uas, como algunos hacen, quienes
creen que es la mejor forma de tocar, pero yo no; y por esta razn; porque la ua no puede obtener
un sonido tan dulce del lad como puede el mordisco final de la yema".
Pero continua diciendo:
"Confieso que en (msica de) conjunto podra estar bastante bien, ya que lo melodioso... se
pierde en la muchedumbre; pero (en un) solo ne podra nunca recibir satisfaccin de la ua como
de la yema. Sin embargo (esta es mi opinin) dejad que los otros lo hegan si les parece mejor."

UBICACIN DE LA MANO DERECHA (Dedo meique sobre la tapa):

Como vimos al comienzo, la mano derecha de los laudistas fue variando de una posicin
practicamente paralela a las cuerdas - derivada de la tcnica del plectro - a una ms diagonal, casi
perpendicular a las cuerdas hacia el perodo barroco. Como tambin ya vimos, estas diferentes
posiciones de la mano tienen relacin con el uso del dedo pulgar hacia afuera, por sobre los otros
dedos, en una posicin ms diagonal o perpendicular a las cuerdas, tcnica que emplearon los
laudistas aproximadamente desde comienzos del siglo XVII en adelante.
Por cierto, como tambin hemos sealado, los vihuelistas espaoles hacia mitad del siglo XVI ya
estaban usando esta ltima modalidad tcnica, llamada
"figueta castellana", de acuerdo a Venegas de Henestrosa
(1557). Con respecto a la ubicacin de la mano derecha, sta
era ubicada, normalmente, sobre la roseta a comienzas del
siglo XVI.
Los grabados que representan a Francesco da Milano,
fallecido en 1543, siempre lo muestran con su mano derecha
en ese lugar. El sonido obtenido pulsando en ese punto es de
gran dulzura y este detalle nos puede dar una idea de la
sonoridad del lad en esa poca (Figura 8).

- Figura 8 -
FRANCESCO DA MILANO
Intabolatura di liuto de diversi
Venecia, 1536
Nationalbibliothek, Viena

- 2081 -

PULSACIN

Pinturas y grabados de la segunda mitad del siglo XVI muestran todava esta ubicacin de la
mano derecha, aunque menos frecuentemente (Figura 9). Los laudistas apoyaban el dedo meique
de la mano derecha sobre la tapa, no por razones estticas sino ms bien prcticas. Era usado como
un elemento de equilibrio para el manejo de la mano, especialmente til - como lo hemos
comprobado - en la alteracin de los dedos pulgar-ndice.
- Figura 9 -
LAUDISTA, 1576
Agostino Carracci, 1557-1602
Boston Fine Arts Museum
Posteriormente, en la poca barroca, cuando aument el nmero de cuerdas del lad, sirvi
tambin como un elemento de orientacin de la mano para alcanzar las cuerdas ms graves. El
"Caravaggio" (Figura 10) muestra un ngulo muy claro para apreciar el dedo meique sobre la
tapa, en un lad renacentista.
En los diversos textos laudsticos, la explicacin referente al lugar donde debe dejarse fijo el
dedo meique nos sirve, obviamente, para ubicar la mano derecha sobre las cuerdas.
Hans Gerle en su "Musica Teusch" (1532), dice:
"Tomad el cuerpo del lad en la mano izquierda y poned el dedo meique y el anular de la mano
derecha en la tapa, no hacia la roseta, sino un poco ms abajo".
Este "poco ms abajo" debe entenderse entre la roseta y el puente, como se puede apreciar en la
Figura 4.
Adrian Le Roy (1574), seala:
"... el dedo meique sirve para mantener la mano (firme) sobre la tapa del lad".
Recordemos la cita de Matthaus Waisel (1592):
"El brazo derecho se ubica no muy alto, sino casi en la mitad detrs del puente, de manera que
la mano es estirada ms o menos en toda su extensin, apoyndose firmemente en su dedo meique
(el cual es colocado sobre la tapa del lad y se mantiene inmovil".
Thomas Robinson (1603), dice:

- 2082 -

PULSACIN

"... apoyaos en la tapa del lad con vuestro dedo meique solamente y no muy lejos de las
cuerdas agudas, ni muy cerca, y aunque debis apoyaros suavemente, mantened la mano quieta, sin
sacarla de su sitio".
- Figura 10 -
LAUDISTA
Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1563-1610
Museo Hermitage, San Petersburgo
Recordemos tambin la observacin de Jean Baptiste Bsard, a travs de la traduccin inglesa de
Dowland en "Varietie of LuteLessons" (1610):
"Primero, colocad vuestro dedo meique en la tapa del lad, no hacia la roseta, sino un poco
ms abajo", en lo que coincide adems con Piccinini (1623).
Esta indicacin es similar en cuanto a la ubicacin de la mano - a la de Gerle, publicada 78 aos
antes. La diferencia esta en que Gerle tambin recomienda poner el dedo anular sobre la tapa,
dejando disponibles slo tres dedos para pulsar. Esta ubicacin de la mano, entre la roseta y el
puente, que parece haber sido la ms frecuente hacia fines del Renacimiento y en el perodo de
transicin, aparece bien representada en la Figura 11.
Mary Burwell en su manuscrito citado se refiere ya al lad barroco:
"Para la mano derecha, sta debe ubicarse entre la roseta y el puente, pero ms cerca del puente
(;) vuestra mano debe estar posada en la tapa del lad slo con el dedo meique como si ste
estuviera pegado en ella.... pero observad que nunca debis poner el dedo meique sobre el puente,
ni pulsar las cuerdas con las uas".
La ubicacin de la mano segn Mary Burwell coincide, entre muchas ilustraciones del siglo
XVII, con el grabado que representa a Charles Mouton (Figura 12), uno de los ms famosos
laudistas franceses de fines de ese siglo.

- 2083 -

PULSACIN

- Figura 11 -
EL LAUDISTA JACQUES GAULTIER
(c. 1635) Peter Franchois, 1604-1654
Boston Fine Arts Museum

- Figura 12 -
CHARLES MOUTON
(Ver Figura 6)

Thomas Mace (1676) y Ernst Gottlieb Baron (1727) recomiendan una ubicacin extrema de la
mano como veremos.
Mace: "La segunda cosa de lograr es poner el dedo meique sobre la tapa, como se ha dicho
antes, justo detrs del puente alrededor de las cuerdas 1a, 2a, 3a, o 4a; porque ese es un sitio
constante. Aquieta la mano y da certeza a la pulsacin".
Baron : "El meique derecho debe ubicarse alrededor de la "chanterelle" o cuerda ms
delgada, detrs del puente, donde se deja levemente curvado..."

- 2084 -

PULSACIN

Esta posicin tan exagerada, con el dedo meique ubicado "detrs del puente", no puede
considerarse solamente como excepcional, pues muchas ilustraciones, del perodo barroco tardo
especialmente, la confirman como de uso bastante frecuente (Figuras 13, 14 y 15).

- Figura 13 -
Detalle de LAUDISTA
M. Lasne, 1590-1667
Geementemuseum, La Haya

- Figura 14 -
HOMBRE AFINANDO SU LAD
J. Miense Molenaer, s. XVII
Museo del Louvre, Paris

- Figura 15 -
Detalle de EJECUANTE DE ARCHILAUD
Esuela de Italia del Norte (c. 1720)
Coleccin de Robert Spencer, Essex

- 2085 -

PULSACIN

USO DE LA MANO IZQUIERDA (El "jeu couvert", tratamiento de valores. El legato):

Muchos guitarristas an creen que un tratamiento esmerado de la mano izquierda (que implica la
accin de los dedos curvados cerca de las cuerdas, la mxima extensin posible de la mano, certeros
desplazamientos en el diapasn, mantencin de valores, dejando los dedos fijos sobre la cuerda
cuanto sea necesario, etc.) es obra reciente, a partir del legato tcnico de Trrega.
Sin pretender restar mritos al aporte de Trrega, es necesario sealar que la esencia de su
enseanza tcnica, en lo referente a la mano izquierda, fue desarrollada siglos antes por los
laudistas, slo que alrededor de 1900 la obra de ellos era ampliamente ignorada.
El manuscrito con obras de Vincenzo Capirola (c. 1515) que hemos mencionado anteriormente
hace algunas recomendaciones muy interesantes:
"No alejar los dedos (de la mano izquierda) de las cuerdas. No dejar de emplear el dedo
meique. Mantener los dedos fijos sobre el diapasn (pisando la/s cuerda/s) hasta que aparezca
otra nota que obligue al dedo a abandonar la cuerda anteriormente pisada".
Una traduccin aproximada de este ltimo punto es lo siguiente:
"El secreto y el ms bello arte en la intabulacin de una pieza y su ejecucin, y que debe
aceptarse como una mxima de Aristteles..., es el de mantener siempre la nota con el dedo puesto
sobre el mstil, hasta que la otra nota obligue a abandonar la primera".
A fin de aliviar al ejecutante de una obligacin perpetua, la tablatura de Capirola contiene signos
que indican la mantencin de valores en los lugares indispensables:
E1 signo XX fue el tradicionalmente usado por los laudistas italianos del siglo XVI para indicar
una prolongacin de valor. En tablaturas a partir del siglo XVII un signo parecido o idntico seala
una ornamentacin.
Coincidiendo con otros tratados italianos de la poca, la "Intabolatura di Lauto" del divino
Francesco da Milano et dell eccellente Pietro Paulo Borrono trae la siguiente explicacion:
"Et dove trovereti questo segno XX se intende tener fermo il deto della Mano mancha tanto siano
fatte le altre botte apresso accio la Botta faccia la sua consonanza perfetta".
Para este mismo propsito, los franceses emplearon un signo diferente, adoptado posteriormente
por los ingleses y luego en la generalidad de las tablaturas de lad barroco. Era una lnea diagonal
ubicada debajo de las letras, constituyendo un mtodo ms claro que el italiano. Estos signos fueron
llamados posteriormente "les tenues" :
Le Roy recomienda estos signos como muy necesarios para la realizacin del "jeu couvert". En
la traduccin inglesa (1574) de su tratado leemos:
"Es tambin necesario darte a conocer, para qu propsito sirven las lneas dibujadas debajo de
las letras o pasajes, y para tu mejor entendimiento, y muy familiar, de ellas no encontraras slo un
ejemplo, ajustado o mesurado y no necesitaras sacar ninguno de los dedos de dicho comps. E1
conocimiento de dicha lnea es tan necesario que habindola encontrado y ejercitado no
- 2086 -

PULSACIN

necesitaras sacar sino aquellos dedos en que sea forzeso hacerlo, lo cual llamamos la ejecucin
cerrada o cubierta".
En tablaturas de comienzos del siglo XVII podemos encontrar lneas que no slo indican la
prolongacin de los bajos sino tambin de voces superiores o interiores, en busca de una ejecucin
que hoy llamamos "legato". Ver ejemplo ("Almand" de John Dowland en el manuscrito de Margaret
Board):
Avanzado el siglo XVII, las lneas diagonales se transforman en oblicuas, como lo podemos
apreciar en el siguiente ejemplo, extrado de una pieza de Denis Gaultier:
Un manejo de mano izquierda sorprendentemente avanzado es el descrito por Thomas Robinson
(1603):
"Vuestro cuerpo y vuestro brazo derecho deben apoyar al lad de tal manera que podis tener la
libertad de vuestra mano izquierda para desplazarla de aqu a all, a vuestro gusto, permitiendo
que a la altura de la mitad del mstil se deslice para arriba o abajo la yema del pulgar,
extendiendo la mueca de la mano y siempre desplazando vuestro pulgar contra vuestro ndice en
qualquier traste que sea".
En esta descripcin de Robinson se encuentran los fundamentos de la "moderna" tcnica de los
guitarristas, en lo referente a mano izquierda.
Como se ve, dichos principios slo fueron "reinventados" por Trrega y Pujol, puesto que eran
ya empleados por los laudistas 300 aos antes, segn la detallada cuenta de Robinson, y si bien no
hay explicacin de desplazamientos, el manuscrito de Capirola - como ya vimos - casi 400 aos
antes de Trrega daba indicaciones que constituyen la base de una perfecta tcnica de mano
izquierda.
Sigue a continuacin la explicacin contenida en el captulo titulado "Necessarie Observations
belonging to Lute-playing" de la tantas veces citada obra de Dowland, "Varietie of Lute-
Lessons":
"Por lo tanto, ahora hablar de mantener los dedos sobre una cuerda, lo cual es en esta parte
muy necesario; porque nada es ms dulce que cuando todas las partes (las madres de la Armona)
estn bien combinadas, lo cual no puede ser si los dedos son sacados repentinamente de las
cuerdas; porque la voz se extingue subitamente, cuando (la cuerda) se deja de presionar. Y por
otra parte, nada es ms inconveniente que mover a menudo la mano hacia arriba y hacia abajo y
que esto sea causa de movimiento del brazo, lo cual cuidadosamente debe ser evitado. Adems,
mediante la permanencia de los dedos sobre las cuerdas podris tan facilmente correr de arriba
abajo sobre el mstil del lad, a vuestro gusto, que el dominio de esto (con paciencia y un poco de
trabajo) no ser ms complicado que un paseo placentero. Por lo tanto, mantened vuestros dedos
en cualquier cuerda que pulsis (especialmente cuando pulsis el bajo), mientras los otros dedos
estn pisando otros trastes, y no lo saquis hasta que venga otra nota, la que inmediatamente cae
- 2087 -

PULSACIN

sobre otro bajo, o alguna otra parte. Y si podis, mantened el bajo y el tiple juntos, si hay ciertas
notas medias para ser expresadas; pero si no podis por carencia de ms dedos, sacad el dedo que
normalmente pisa el tiple, porque es preferible que esa nota muera en vez del bajo. Generalmente,
tomad esto por regla, los dedos no deben ser sacados de las cuerdas sin que sea necesario;
observad que mientras toquis disminuciones, una nota da lugar a otra, y no debe ser mantenida
con la nota siguiente..."
Este prrafo de Bsard, traducido al ingls por Dowland confirma lo dicho por Robinson y no
deja dudas acerca del exquisito nivel tcnico de los laudistas de esa poca.
El ya mencionado manuscrito de Mary Burwell, de mitad del siglo XVII tambin trae una
pequea observacion referente a los dedos de la mano izquierda:
"... los dedos deben estar tan cerca del lad como puedan".
El tambin citado tratado de Martin Mersenne (1635) entrega el siguiente detalle:
"Los dedos tercero y cuarto deberan estar curvados y tener sus yemas cerca de las cuerdas,
cuando no son usados, de manera que estn listos en posicin. Y si la mano desciende uno o dos
trastes, el pulgar debera seguir en su lugar..."
Mersenne coincide con Robinson en lo referente al desplazamiento del pulgar, acompaando a la
mano a donde quiera se mueva, confirmando una tcnica altamente desarrollada.
El ligado tcnico de mano izquierda (dos o ms notas realizadas con una sola pulsacin) no fue
usado en el siglo XVI como articulacin, sino slo en ornamentaciones. Desde comienzos del siglo
XVII se inici su uso como articulacin, alcanzando un alto grado de esquisitez en la msica para
lad barroco. Este aspecto escapa, sin embargo, a la intencin del presente trabajo.
(Oscar Ohlsen)

(extrado de "Aspectos tcnicos esenciales en la ejecucin del lad", Ediciones Universidad Catlica de
Chile, Santiago de Chile, 1984)

- 2088 -

PURCELL Ron

PURCELL Ron
n. 1932 en San Jose/Calif., USA

Guitarrista, musiclogo, compositor y pedagogo
norteamericano, actualmente (desde 1961) profesor de
guitarra, vihuela, lad y msica de cmara en el
Departamento de Msica de la "California State
University", Northridge. Su nombre real es Ronald
Charles Purcell, y se form en el Conservatorio de
Msica de Los ngeles (hoy "Institute of the Arts"),
donde se gradu "Bachelor of Music" en 1961, y en la
anteriormente citada Universidad. Hizo los estudios de
composicin con Mario Castelnuovo Tedesco (1961-
68), e instrumentales con Vahdah Olcott-Bickford,
Emilio Pujol, Alirio Daz y Andrs Segovia, quien
despus en ms de una ocasin elogiara su capacitad
artstica; musicologa con Santiago Kastner (1970-73),
especializndose principalmente en msica antigua
espaola y portuguesa. Autor de numerosos artculos
publicados en revistas especializadas, tambin lo es de
dos libros importantes: "Andrs Segovia:
Contributions to the World of Guitarra" y "Classic
Guitar Lute and Vihuela Discography" (Belwin-Milis,
Nueva York, 1975 y 1976 respectivamente). Durante
seis aos fue Vice-presidente de la "American Guitar
Society", sucediendo despus en la Presidencia a su fundador, V. Olcott-Bickford. Fue asimismo el
primer Presidente de la "Guitar Foundation of American", fundada en 1973. Su actividad
concertstica (cultivando tambin la msica de cmara) se ha extendido por los Estados Unidos, la
Amrica Latina, Japn y Europa. Hasta ahora (1986) ha publicado ms de medio centenar de obras
para guitarra de diversos autores.

PURRUCKER Tilman
n. 1950 en Hamburgo

Hizo sus estudios de guitarra en Berln, Hamburgo y Bremen. En 1980 crea la "Zevener
Gitarrenwoche", evento que comprende conciertos y seminarios de guitarra y que se celebran
anualmente. Ha desarrollado actividad concertstica dentro y fuera del territorio alemn. Tambin
ha actuado en la radio y la televisin, grabando adems discos.

- 2089 -

PUTILIN Ivan

PUTILIN Ivan
n. 1909 en San Petersburgo

Guitarrista y pedagogo finlands, de origen
ruso, pionero del movimiento guitarrstico en
su pas. En 1918 emigra con sus padres a
Helsinki, en cuyo conservatorio ("Academia
Jan Sibelius") realiza sus estudios musicales y
estudia el contrabajo entre 1934 y 1938.
Tambin frecuenta otros centros docentes de
los Estados Unidos y Salzburgo. Miembro de
la Orquesta Sinfnica y la de Radio Finlandia
desde 1947 a 1972, as como hbil ejecutante
de diversos instrumentos de cuerda (guitarra,
lad, balalaica, mandolina, domra, etc.), su
actividad concertstica se remonta a 1927 en
que comienza a cultivar la msica de cmara.
Su pasin por la guitarra despierta en l en
1930, estudiando el instrumento con Heinz
Bischoff. En noviembre de 1950 funda la
Sociedad de Guitarra de Helsinki ("Helsingun
Kitaraseura") y desde 1967 a 1978 ejerce como
profesor del instrumento en la Academia de
Musica "Jan Sibelius", en cuyas aulas forma a
excelentes guitarristas, tales como Seppo
Siirela, Jukka Savijoki, Leif Karison, Arto
Juusela Kari iks, Rolf Holmberg, etc. Ha
dado a la estampa una serie de composiciones
para la guitarra, publicadas por Fazer (Helsinki), Brben (Ancona), Hladky (Viena) y otras
editoriales, as como dos tratados con obras propias y transcripciones. La revista sueca "Gitarr och
Luta" le dedic un amplio reportaje en 1981.

"PUYA, El"
n. en Mlaga - m. 1910 en Mlaga

Guitarrista del gnero flamenco, llamado en realidad Francisco Puya, gran tocaor, que brill en las
postrimerias del siglo pasado. Fue muy admirado y respetado por sus colegas, y por un tiempo
asiduo acompaante de las principales figuras del baile y del cante de aquella poca. El clebre
guitarrista Juan Parga, tuvo en gran estima el guitarrstico de "El Puya". Su fallecimiento se
produjo despus de sufrir durante varios aos el tormento de una parlisis.

- 2090 -

QUADT Adalbert

QUADT Adalbert
n. 1903 en Berln - m. 1987 en Berln

Guitarrista y pedagogo alemn. Realiz sus estudios del
instrumento en Berln con Bruno Henze y Erwin
Schwarz-Reiflingen, completando su formacin en el ao
1934. Desde entonces actu en algunos conciertos,
aunque dedicado principalmente a la enseanza. Despus
de finalizada la guerra, en 1945, fue nombrado profesor
de guitarra en el Conservatorio de Berln, y ms tarde de
la Escuela Superior de Msica de Berlin-Kopenick, desde
cuyas aulas contribuy formar nuevos valores. Durante
varios aos colabor con un conjunto de instrumentos de
cuerda, con el que incluso lleg a emprender giras a otros
pases. Tambin se le debe a Quadt la publicacin de
tratados con fines pedaggicos y de numerosas
transcripciones para la guitarra de la literatura de los
siglos XVI-XVIII.

QUALEY David
n. 1947 en Salem/Oregon, USA

Guitarrista y compositor norteamericano, establecido en
Alemania Occidental desde 1973, que a los doce aos
comenz los estudios del instrumento y a los quince ya
actuaba como profesional en un conjunto de Sacramento,
en California. Terminado el bachiller, se traslada a Los
ngeles, donde graba su primer disco para la RCA. En el
"College of Music" de Washington completa su
formacin de guitarra clsica, tras lo cual emprende una
gira de actuaciones (1971) por la costa Oeste de los
Estados Unidos, que culmina con su presentacin durante
tres meses consecutivos en el Club "The Guitar", de
Nueva York, en 1972. David Qualey reside actualmente
en Hannover, donde compone obras casi siempre
influenciadas por temas populares, a las que consigue
imprimir su propia personalidad, y que son las que luego
ejecuta en sus continuadas giras de conciertos.

- 2091 -

QUARANTA Felice

QUARANTA Felice
n. 1910 en Turin - m. 1992

Compositor italiano. Estudi piano con F. Rosso y L. Gallino; composicin con G. Pagella y G.F.
Ghedini. En 1940 se le confi la ctedra de Teora y Solfeo en Turin, donde tambin ense
Composicin de 1954 a 1969, pasando seguidamente a dirigir los Conservatorios de Alessandria
(1969-76) y de Turin (1976-78). En la temporada 1970-71 fue director artstico del Teatro Carlo
Felice de Gnova. Para guitarra solista ha compuesto: "Divagazioni" (1972) y "Rojos claveles que
aroman" (1976).

QUATTROCCHI Mario
n. 1936 en Arienzo San Felice/Caserta, Italia

Se inicia en la guitarra con Eduardo Caliendo, en Npoles; aqu, tambin, prosigue y termina los
estudios del instrumento bajo la gua de Mario Gangi, en el Conservatorio Estatal San Pietro a
Maiella, en el que asimismo se gradua en diversas disciplinas musicales. En 1966 gana un certamen
nacional (ENAL), y en 1968 el correspondiente al Festival Guitarrstico de Ancona. Ese mismo ao
(1968) participa en representacin de su pas en la "II Ressegna Internazionale La Chitarra nel
Monde", que tiene lugar en Castellammare di Stabia. Ha tenido varios encuentros con Narciso
Yepes, quien lo ha orientado sobre todo en la tcnica de la mano derecha; tambin recibi las
enseanzas de Federico Orsolino (Instituto Musicale "Stanislao Cordero di Pamparato", en Cuneo)
en lad, tablatura y msica renacentista y barroca para guitarra. Como concertista, viene
desarrollando su labor principalmente en Italia; a menudo cultiva la msica de cmara en
formaciones de dos, tres, cuatro o cinco instrumentos. Desde 1980 forma parte de la "Commissione
di Chitarra" del "Ispettorato Istruzione Artstica", con dependencia ministerial, que controla los
programas pedaggicos de los conservatorios italianos. Ha ejercido como profesor de guitarra en el
Conservatorio "Francesco Cilea" de Reggio Calabria y en el Conservatorio "Lorenzo Perosi" de
Campobasso, y actualmente en el Conservatorio "Cimarosa" de Avellino.

- 2092 -

QUEIROLO Carlos Francisco

QUEIROLO Carlos Francisco

Inicia sus estudios musicales en Buenos Aires con el viens Leopold Dukes y obtiene el ttulo de
Profesor de Guitarra, otorgado por el Conservatorio "Beethoven", en el ao 1964. Estudia
posteriormente con Jorge Alberto Panitsch en
el Conservatorio "Brahms", donde se le
concede el diploma de Profesor Superior de
Guitarra en 1968. Ese mismo ao se integra en
el equipo tcnico del Instituto "Echevarria",
dirigido por Sara Montagne de Torres y Jorge
Alberto Panitsch, tomando a su cargo la parte
rtmico-musical en los cursos de psicorritmia.
Se desempea adems como profesor de
guitarra en el Colegio "Ulrico Schmidt", del
Conservatorio "CEGO" de Vicente Lpez y
actualmente en el Instituto Argentino de
Msica. Su actividad concertstica se viene
desarrollando principalmente en la capital
argentina, hacindolo como solista, como
componente del cuarteto "Las Cuatro Guitarras
Argentinas" y tambin como componente del
conjunto de cmara "Concertante Norte",
dirigido por Kurt Fritzsche. En 1981 realiza los
arreglos musicales e interviene en el estreno de
una escenificacin del cuento "Ulrica", de
Jorge Luis Borges. En 1983 interviene en una representacin de la pera "Benvenuto Cellini", de
Berlioz, que tiene lugar en el teatro Coln. En este mismo teatro interviene asimismo en otras
representaciones como miembro de rondalla.
(Hector A. Garca Martnez)

- 2093 -

QUEVEDO Javier

QUEVEDO Javier
n. 1943 en Zaragoza

Estudia la guitarra desde adolescente en su ciudad natal y
ms tarde en Madrid con Regino Sainz de la Maza. Sin
embargo, ser su encuentro con Emilio Pujol lo que le anime
a seguir en serio la carrera musical. tica y estticamente se
siente por completo identificado con este gran maestro, y
como discpulo suyo lo sigue a sus clases del Conservatorio
de Lisboa y sus clebres cursillos de guitarra y vihuela de
Lrida. Por ltimo concluye su formacin con Alberto Ponce
en la Escuela Normal de Msica de Pars, en capital en la
que acabar fijando su residencia. Inicia la actividad
concertstica a muy temprana edad, actuando sobre todo en
el norte de Espaa. En Pars hace su debut en la Sala
Gaveau. En 1973-74 emprende su primera "tourne" de
recitales por los Estados Unidos, presentndose en la M.I.T.
Classical Guitar, de Bostn, Peabory Conservatory, de
Baltimore, Carnegie Hall, de Nueva York, etc., acogido por
doquier con crticas muy favorables. A partir de 1975 realiza
continuadas giras por diversos pases europeos, en particular
por Alemania Occidental. Entre sus actuaciones ms
sobresalientes de entonces merecen citarse su participacin en el "Hommage Pablo Casals"
(1976), celebrado en el Jahrhunderthalle, de Frankfurt, en el "Hommage Fernando Sor" (1978),
con la Sala Gaveau por escenario, en Pars, y en el "Hommage International a Antonio Soler"
(1980-81), en la Sala Cortot, de Pars, Wigmore Hall, de Londres, y en el Palau de la Msica, de
Barcelona. En la actualidad Javier Quevedo imparte clases de guitarra en la Escuela Normal de
Msica, alternando la labor pedaggica con la concertstica.

QUEZADA Ernesto
n. 1945 en Santiago de Chile

Realiz sus estudios musicales y de guitarra en el
Conservatorio Nacional (hoy Facultad de Artes) de la
Universidad de Chile, obteniendo la licenciatura del
instrumento en la ctedra de Liliana Prez. A la par se
instruye en lad bajo la direccin de Luis Lpez, en
Chile, y posteriormente del norteamericano Hopkinson
Smith, durante dos aos, en la "Schola Cantorum" de
Basilea. Desde 1976 se especializa en lad e
instrumentos afines, asistiendo a numerosos seminarios
y cursos de verano de msica renacentista y barroca
impartidos en Europa y Estados Unidos. Su actuacin
como laudista solista unas veces, y otras formando parte
del conjunto "Syntagma Musicum" de la Universidad de
Chile, fundado en 1978, se ha extendido por diversos
pases de los continentes europeo y americano. Desde
1976 ejerce como profesor titular de guitarra y lad en
la Facultad de Artes de la Universidad de Chile,
alternando esta actividad con la de sus conciertos.
- 2094 -

QUIEBRO (o "trino")

QUIEBRO (o "trino")

As se denomin en la msica antigua al "mordente" moderno. Luys Venegas de Henestrosa dice en
1557: "El quiebro es menear el dedo encima de la cuerda y traste, que quisiese tocar, o tenerlo
quedo, y quebrar con el segundo y tercero dedos, un traste o dos ms arriba".

L.Venegas de Henestrosa:

"Quiebro" quiere decir puntos doblados o reiterados, as como MI-FA-MI-FA-MI-FA-MI.

Reiterados:

Luys Miln puntualiza: "Y donde cabera glosar con la voz, sea quiebro o trinar que dicen". Trino
rpido con gorjeo suave: inflexin acelerada de la voz, producida por una especie de vibracin en la
trquea.

- 2095 -

QUIJANO Pedro

QUIJANO Pedro
n. 1875 en Buenos Aires - m. ?
De este guitarrista, profesor y compositor argentino, slo conocemos los datos aportados por Prat en
su Diccionario de 1934, en el que se lee: "En 1887 ingresa en el Conservatorio Nacional, dirigido
entonces por Don Juan Gutirrez, y estudia el violn, llegando, sin finalizar su estudio, a dominarlo
de forma airosa. Escuchando tocar la guitarra a un payador, en uno de los rincones tpicos del
Buenos Aires antiguo, en que se haca msica y se mantenan grandes reuniones de contrapunto por
las tiendas de comestibles, Quijano experiment la gran influencia que lo indujo a emprender el
estudio de la guitarra, y lo hizo en forma autodidctica, valido de los conocimientos musicales que
posea. Su constante asistencia al negocio de Raconi, en las calles Per y Garay y a la Berbenita,
Belgrado y Saavedra, donde se reunan los ms famosos guitarristas y payadores de aquella poca,
como Alais, Garcia Tolsa, Pablo Simeone, Caprino, Emir Absandastek (un turco que interpretaba
admirablemente las cosas criollas), Gabino Gardizabal (el payador que indujo a Quijano a tocar la
guitarra), Gabino Ezeiza, Pablo Vzquez, Nemesio Trejo (gran periodista, escritor y payador) y
muchos otros, le sirvi a Quijano entre las ms provechosas lecciones que tomar; ya que su
- 2096 -

QUIJANO Pedro

espritu, de sana emulacin, le atrajo al estudio y le aguz la atencin hacia los guitarristas de
quienes poda tomar algo. Dominando ya su instrumento, Pedro Quijano se dedic desde muy joven
al profesorado, ocupando las ctedras del Conservatorio de la Capital durante el perodo de 1892 -
93 y del Crculo de Obreros, de Flores, dando tambin sus clases privadas que lo relacionaron con
muy distinguidos hogares argentinos. Entre sus discpulos pueden citarse: Maria Luraschi, Maria
Mndez, Lola Ocampo, la seorita Espinosa, las hermanas Salgado, el Dr. Alejandro Zalbarriaga,
gobernador de la Pampa, el Dr. Obligado, abogado y dibujante y el Dr. Rueda, que anteriormente ya
haba estudiado con Alais, Garca y G. Sagreras. En calidad de ejecutante, a Quiroga slo se le
escuch en casas de familia, en rueda ntima; formando parte de rondallas, como la que perteneci a
la Sociedad Los Baturros, sobre todo, por esos rincones que hemos dicho se form su base de
guitarrista, y por los campamentos revolucionarios de febrero de 1904, en los cuales Quijano dej
caer msica de vidalas en las largas noches de espera. Las obras que ha publicado alcanza el
nmero de 28; pero de entre ellas sobresalen las que su autor incluye en 'Auras Camperas', algunas
de las cuales, como 'Que polvo con tanto viento!" (tango), se han hecho popularsimas al odo de
los argentinos; lo mismo decimos de 'E1 Arribeo' (estilo), 'Ecos de mi pampa' (estilo), 'La Saltea'
(zamba) y 'Gato Correntino', no habiendo, puede decirse, principiante, y an buen guitarrista, que
no las ejecute o ejecutase estas dos ltimas, en algn tiempo. ltimamente, Quijano ha publicado
tres obras ms, pero fuerza es decirlo, no tienen el rico sabor que distinguiera a las anteriores tan
preferentemente. La popularidad de Pedro Quijano como compositor, tal vez se deba en gran parte,
al hecho de crersele muerto, suposicin que ha durado ms de veinte aos. Sus colegas profesores,
en la Argentina, lo hicieron conocer de los alumnos dndoles a tocar sus obras, cosa que
dificilmente haran si lo supieran vivo; pero de cualquier manera, a corto plazo, la fama de Quijano
se acrecentara por la sencillez de sus obras, por los motivos ricos y lo bueno de su composicin,
que si bien no tiene alto vuelo musical - pretensin que su autor no tiene - no deja de acusar valores
que no escapan dentro de la modestia de sus producciones."

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QUILES, S.L. Guitarras

QUILES, S.L. Guitarras
n. 1931 en Masanasa/Valencia

Ricardo Quiles Ballester se inici en el oficio como aprendiz de la firma Ricardo Sanchs Nacher,
trabajando aqu durante diez aos, desde los catorce. En 1958 se instala por su cuenta, produciendo
con el transcurso del tiempo toda clase de instrumentos de cuerda, como son guitarras en todas sus
dimensiones, lades, bandurrias, ukeleles, guitarras bajas, etc., estas ltimas slo fabricadas
mediante pedido. Aunque se trata de una pequea empresa, sus instrumentos estn fabricados con
materiales muy especiales, tienen una excelente acogida y se exportan a todos los pases.

QUINE Hector
n. 1926 en Londres

Hizo estudios de piano antes de decidirse por la guitarra, de la cual fue discpulo aventajado de
Julian Bream en los aos 1950-54. Seguidamente ejerci la enseanza de este instrumento en el
Trinity College of Music (1958), la Royal Academy (1959) y la Guildhall School (1967), los tres
centros docentes de Londres, colaborando adems con la Associated Board of the Royal Schools of
Music (1965) y la University Press de Oxford (1966). Paralelamente su actividad de concertista,
iniciada en el ao 1958, lo lleva a presentarse en la Royal Oper House, el Covent Garden y en otros
escenarios londinenses, includos los de Radio y Televisin. Es Quine autor de un interesante
mtodo ("Introduction to the Guitar") y de numerosas transcripciones para guitarra, editadas por
Oxford University Press, Ricordi, Stanjer & Bell Ltd., Lemmel Music Ltd., J. Weinberger & Co.,
etc. Actualmente sigue ejerciendo la enseanza en Londres, y su reconocido prestigio en esa labor
hace que continuamente se le invite a ofrecer lecturas, cursos o formar en jurados de centros
docentes o certmenes guitarrsticos de dentro y fuera de su pas.

- 2098 -

QUINSON Pascal

QUINSON Pascal
n. 1960

Luthier, guitarrista y restaurador francs, establecido en Toulouse con taller propio desde enero de
1984. Descendiente de una familia amante de la msica, comienza a familiarizarse con la guitarra a
los seis aos; luego se instruye en su construccin siguiendo el consejo de los maestros, Daniel
Friederich y Paulino Bernab; su formacin, sin embargo, es completamnete audodidctica. Sus
instrumentos suelen poseer un timbre de excelente calidad, construyendo guitarras para clsico,
flamenco y jazz, as como electroacsticas.

QUINTANA Pablo
Versalles/Matanzas, Cuba

Es en la actualidad el guitarrero cubano ms importante. Ya de nio construye guitarras con tablas
de barril y cuerdas de alambre, las cuales afina con tusas de maiz. La vocacin de guitarrero no la
hereda de nadie; tampoco ningn maestro le ensea el oficio. Ms tarde encontramos a Pablo
Quintana reparando cuanta guitarra estropeada cae en sus manos, hasta que un da tropieza con una
"Simplicio" que haba pertenecido a Leo Brouwer; la desmonta pieza por pieza, cura sus partes
daadas y vuelve a armarla cuidadosamente. Este es, o se puede considerar, su primer trabajo serio
de guitarrero. A poco realiza varios viajes a Espaa para comprar maderas de la Casa Baber y ya en
Madrid y Valencia visita de paso los talleres de Ramrez y Contreras, Raimundo Gonzlez y los
Hermanos Snchez. Del taller de Pablo Quintana han salido ms de trescientas guitarras numerales,
todas ellas dotadas de un timbre y una sonoridad excepcionales, superando unas a otras.
Inconforme, siempre est a la busqueda de algo nuevo para mejorar la calidad de sus guitarras. En
principio construye un ejemplar cada cuatro, cinco o seis semanas, trabajando solo, pero despus,
con la ayuda de su hijo Pablito, que concluye sus estudios de constructor de guitarras en Alemania,
consigue aumentar la produccin ostensiblemente. No obstante, las guitarras de este constructor
suelen estar ya vendidas por adelantado.
(Helio Ojeda)
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QUINTEIRO Eligio

QUINTEIRO Eligio

Estudia guitarra en el Conservatorio Superior de Msica de Las Palmas G.C. bajo la direccin de
Olmpiades Garca y Joaqun Prats. En 1993 obtiene el ttulo de profesor superior de guitarra. Se
especializa en lad renacentista, vihuela y guitarra barroca con Eugne Ferre, Paul O'dette y Jos
Miguel Moreno. En 1995 funda con la soprano Amaia Brcena "Aurea Lyra", grupo especializado
en la interpretacin de msica antigua espaola y su campo de influencia. En 1997 se traslada a
Londres, donde realiza un mster en Musica Antigua en el centro "Guildhall School of Music and
Drama". Actualmente reside en Londres, donde es miembro de los grupos "Gabrieli Consort", "The
King's Consort", "St. James's Baroque Players" "Hanover Band" e "I Fagiolini", con los que ha
intervenido en diversos festivales internacionales y grabaciones. En Espaa es tambien miembro de
"Orphenica Lyra" (J. M. Moreno) y "La Real Cmara" (E. Moreno). Desarrolla una intensa
actividad como concertista de tiorba, guitarra y lad.
Actualmente est llevando a cabo una importante tarea en la transcripcin de Villancicos del
compositor Diego Durn (Archivo de la Catedral de Canarias). Ha realisado grabaciones para Erato,
Hyperion, ASV Gaudeamus, Vanguard Classics, Glossa, BBC3 y RNE 2.

QUINTEROS Arturo
n. 1941 en San Luis, Argentina

Ostenta el ttulo de profesor de guitarra egresado del
Conservatorio Bufalo de San Rafael. El perfeccionamiento
instrumental lo hizo guiado por Gladys Andreozzi, de la
Escuela Superior de Msica de Mendoza. En sus solos de
guitarra, al principio se gui mucho a travs de quien fue y
sigue siendo su dolo: Eduardo Fal, pero nunca intent
imitarlo, sino de buscar ideas propias en la composicin,
sabiendo combinar con maestra la esencia popular con la
tcnica acadmica. "Yo comenc de oreja con conjuntos, con
peas, con serenatas, como tantos otros, y fue la calle mi
primera escuela, estando en contacto con los guitarristas
populares." (...) "Con el paso de un conjunto a otro, jams
abandon una tremenda inclinacin por algo que me gustaba
ms que todo: hacer mis solos de guitarra." Arturo Quinteros
tiene ms de medio centenar de temas para guitarra, unos
ms hermosos que otros, dotados de muy interesantes
facturas armnicas, inspirados sobre temas del folklore
argentino. Adems lleva realizados alrededor de veinte
arreglos para este instrumento sobre temas de Filiberto,
Piazzolla, Sebastin Piana, Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramrez, Arencibia Rodrigeu, Fleury y
otros. Como intrprete fueron importantes sus conciertos en Buenos Aires, Mendoza, Crdoba y el
resto del pas y memorables sus audiciones por radio y televisin, que tuvieron siempre una gran
repercusin. Adems de la difusin que se realiz de sus obras por medio de Radio Nacional de
Buenos Aires, en el espacio "Tiempo de Guitarra" de dicha emisora result Quinteros "Revelacin
86". Socio fundador y secretario de la Asociacin Guitarrstica de San Rafael y autor tambin de
textos para programas radiales, como "Por los caminos de la guitarra clsica" y "La guitarra y su
mundo", hace unos meses, en septiembre de 1987, recibi su hasta ahora mximo galardn como
compositor: el Primer Premio a su obra "Serie Cuyana N 2" (Msica Popular y de Proyeccin
Folklrica), otorgado por el Ministerio de Cultura de su pas.
(Hctor A. Garca Martnez)
- 2100 -

QUINTEROS Arturo

Obras para guitarra de Arturo Quinteros

Serie Americana N 1
1. Preludio - 2. Chacarera - 3. Tonada - 4. Gato - 5. Vidalita - 6. Vidalita
Tres Aires Norteos
7. Zamba - 8. Carnavalito - 9. Bailecito
Tres Estampas Argentinas
10. Lluvia en el campo - 11. Arroyo serrano - 12. Cielo Cuyano
Tres Nios Americanos
13. Gabriela (como un chro) - 14. Andrs (como un malambo) - 15. Juan Cristbal
(villancico)
Serie Cuyana N 1
16. Preludio - 17. Tonada - 18. Vals - 19. Cueca - 20. Gato
Serie Cuyana N 2
21. Preludio - 22. De antao (vals) - 23. Cantos del Atuel (tonada) - 24. Recuerdos
de Cuyo
(cueca) - 25. Contrapunteando (gato)
26. Zamba N 1
27. Fraternal (zamba)
28. Diez Mudanzas
29. Desde Lejos (estilo)
30. Otoal (trmolo)
31. Regresando (zamba)
32. Hacia el Sur (milonga)
33. Valle Grande (cueca)
34. Tierra de Sol (tonada)
35. Para mi Tierra (tonada)
36. Aire de Vidala
37. La Alegre (chacarera), para 1 y 2 guitarras
38. Cuyanita (tonada), para 1, 2 y 3 guitarras
39. Tonada N 1, para 1 y 2 guitarras
40. Carnavalito, para 1 y 2 guitarras
41. Por la Huella (zamba), para 4 guitarras
42. Lejana (zamba)
43. Homenaje a Fleury (milonga)
44. Para Santiago (chacarera)
45. Danza N 1 (santiaguea)
46. Manual de Folklore
47. Danza N 2 (zamba con variaciones)
48. Milonga Surea
49. Racimo de Mendoza (tonada)
50. Gato Cuyano
51. Corazn de Cuyo (Homenaje a Villa Lobos)
52. Ofrenda Cuyana (tonada)
53. Milonga de la Alborada
54. Sentimental (zamba)
55. Cancin de las Uvas
56. Cajita de Msica Cuyana
57. Cueca del Retoo

- 2101 -

QUIONES ngel D.

QUIONES ngel D.
n. 1958 en Fajardo, Puerto Rico

A los ocho aos de edad comienza a tocar msica popular en la guitarra. Realiza despus estudios
de teora y solfeo con el maestro Benjamn Acosta a partir de 1972. En el ao 1976 ingresa en el
Conservatorio de Msica de Puerto Rico para ampliar sus conocimientos en la guitarra clsica con
el maestro Leonardo Egurbida. En 1981 recibe el grado de "Bachiller en Msica" con especialidad
en guitarra clsica. Ha ganado premios en diversos certmenes nacionales de guitarra. En su
actividad concertstica, cultiva tanto la msica clsica como la popular.

QUIROGA Fernando
n. 1954 en Durazno, Uruguay

Estudi la guitarra con Abel Carlevaro,
Baltazar Bentez y Oscar Cceres,
establecindose en Barcelona en 1977. Su
carrera concertstica lo ha llevado a obtener
destacados triunfos en diversos pases de la
Amrica Latina y posteriormente europeos,
ejecutando con especial maestra sobre todo
msica de compositores modernos. Aparte
del recital, ha cultivado la msica de
cmara, colaborando con el "Grupo
Instrumental Cataln", "Camerata de
Barcelona" y "Diabolus in Msica", as
como dos con David Russell, Yves
Storms, Yoshimi Otani (guitarras) Dolors
Serra, Gerard Garcin (flautas) y Sigfried
Fink (percusin). Ha participado asimismo
en los Festivales Internacionales de Berln,
Barcelona, Finestret, Ciutadella, Avignon,
Bratislava, Carpentras, Paris, etc., y
grabado numerosos programas para Radio y
Televisin Espaola y Radio France.
Intrprete sobrio, muy seguro, dotado de
pulcra y refinada tcnica, as como buen
msico, defensor de las tendencias
vanguardistas, desde 1983 alterna el
quehacer concertstico con sus clases de
guitarra en el Conservatorio Municipal de Sabadell (Espaa).

- 2102 -

QUIROGA Xess

QUIROGA Xess
n. 1954 en Vigo/Pontevedra

A veces utiliza tambin la cabecera artstica de "Elias Quiroga". Sus estudios musicales los realiz
en los Conservatorios de Vigo y de Barcelona; comenz desde muy nio la guitarra en autodidacta,
perfeccionndose luego con Antonio Uxio Mallo (en realidad haba estudiado piano, pero al
cortarse el dedo anular de la mano izquierda se pas a la guitarra, obligndole ello a desarrollar una
tcnica "al revs"; esto es, pulsar con la mano izquierda y utilizar los dedos pulgar, ndice, medio y
meique. Su voluntad de acero lo llev a conseguir unos resultados ptimos). Asiste en repetidas
ocasiones al Seminario Internacional de Jazz en Banyolas, donde tiene como profesores a Thad
Jones, Hal Crooks y Steve Brown. Su actividad profesional comenz ocupndose de la parte
musical de diversas obras de teatro (las ms veces siendo l mismo el autor de la msica utilizada) y
acompaando a cantantores hacia la dcada de los setenta. Poco a poco abandona estos gneros para
dedicarse sobre todo al cultivo de jazz, actuando en solo o a do con Jess Alonso, Alberto Ponce,
etc. Tambin actua como solista clsico, incluyendo en sus programas obras propias. Particip, por
ejemplo, en numerosos recitales organizados por la "Agrupacin Guitarrstica Galega", Juventudes
Musicales, Ciclo de Verano del Ayuntamiento de Vigo, etc. Es Xess Quiroga uno de los miembros
fundadores de la "Agrupacin Guitarrstica Galega", en el seno de la cual ha ocupado cargos
directivos; se ha encargado de Seminarios, fue responsable de la organizacin de Symposia, y
particip de modo especial en ciclos de recitales-conferencias de tipo pedaggico. Entre sus
composiciones, recordamos los ttulos "Ith", "Rio da Insua", "Brisas Mareiras", "Campans de
Sampaio", etc.
(A.U. Mallo)

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- 1901 -

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