Presentación

Yudelka Alt.
Dileni Páez Franshellis Guzmán Anileidy Morillo Rosanna Núñez Ventura
100610262 100633387 100498692 100453370 970897

Materia : Educación Artística y

Manualidades
Sección : 21
Facilitadora : Adalgisa Mercedes Rosario
Tema: Las Artes Escénicas y el Desarrollo
Psicomotor y Socioemocional.
Géneros y Estilos Musicales.
 INTRODUCCIÓN
Las artes escénicas, como es propio en su pluralidad, están compuestas
por una serie de disciplinas. Según escribe Elena Carvajal (s/f)
“Comprenden el estudio y la práctica de formas expresivas que se
inscriben en el universo de la interpretación, como el teatro, la danza y la
música, así como otras formas de espectáculo, como Por otra parte, Berta
Muñoz (2006) menciona que “el teatro infantil se considera como una de
las mejores estrategias en el desarrollo de su expresión, diversión y
personalidad porque a medida que va evolucionando en su edad va
poniendo en juego su mente y cuerpo que favorece en el mejoramiento
del autoestima” [sic] (pág. 34). En este breve texto de podemos decir de
que manera puede influir la presencia del teatro en la educación del niño.
Esto teniendo en cuenta que uno de los pilares del teatro es el juego, lo
que le permitirá al estudiante poder adquirir nuevos conocimientos a base
de diversión. Asimismo, las herramientas del teatro ayudarán en su
desenvolvimiento escénico, del cual no se hace uso únicamente en
cuestiones actorales, sino también al enfrentarse a las diversas
situaciones en que el niño es expuesto al público.
Habilidades socioemocionales
Las habilidades socioemocionales hacen referencia al conjunto de herramientas que
permiten a las personas poder entender y regular sus propias emociones, sentir y
mostrar empatía por los demás, establecer y desarrollar relaciones positivas, tomar
decisiones asertivas y responsables así como definir y alcanzar metas personales
(Luna C., 2018). En las artes escénicas las habilidades socioemocionales se
presentan constantemente, mas no haciendo uso de su nombre; por ejemplo, al
enfrentarnos a la construcción de un personaje, teniendo en cuenta que implica
interrelacionarse con otros actores que también están lidiando con otros personajes
y sus diversas emociones. A continuación, les presentaremos una lista de
habilidades socioemocionales1
Las emociones son vitales para todas las disciplinas artísticas, desde la pintura hasta la escultura, la
música, el cine, el teatro y demás artes. Todos podemos aprender a utilizar nuestras emociones como
apoyo en el proceso creativo” (Ivcevic, Hoffmann, Brackett, & Botín, 2014, p.18).
El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite
conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras emociones. Según Casado y
Tobal (2011) las emociones cumplen tres funciones: adaptativa (preparar el organismo para una conducta
apropiada), social (la expresión de emociones facilita conductas sociales) y motivacional (una emoción
facilita la aparición de la conducta motivada y la dirige a un objetivo con cierto grado de intensidad). De esta
manera, cada emoción tiene una función adaptativa: alegría (afiliación, reproducción), tristeza (reintegración
personal), ira (defensa, destrucción), miedo (protección), asco (rechazo) y sorpresa (exploración,
orientación) En todas sus expresiones, el arte nos permite desarrollar nuestra inteligencia emocional.
El término de inteligencia emocional aparece por primera vez en un artículo científico publicado por Salovey
y Mayer (1990). Según estos autores, la inteligencia emocional es la habilidad de percibir, comprender,
asimilar y regular las emociones propias y en los demás.
.
El poder conectar con nuestras emociones nos ayuda a sentirnos mejor. No hay emociones buenas o
malas, todas las emociones son esenciales para nuestro desarrollo; lo importante es aprender a
identificar, conocer, manejar y regular nuestras emociones de forma adecuada. “Mientras que hablar
sobre nuestras emociones es algo muy personal e incómodo para ciertas personas, las obras de arte
nos brindan la posibilidad de analizar dichas emociones al margen de la persona” ¿Cómo influye el arte
en las emociones? A continuación describiré algunas de las disciplinas artísticas, tales como artes
plásticas, música, expresión corporal y literatura, así como su relación con las emociones y sus
beneficios en el desarrollo emocional. Pintura y modelado Pintar, modelar y crear forma parte de un
proceso creativo.
Cada color, trazo y movimiento va plasmado con lo que estamos sintiendo. Los colores que utilicemos
reflejan nuestros estados de ánimo. Es un momento donde nos liberamos y podemos exteriorizar lo
que llevamos dentro. Al observar obras de arte nos ponemos en contacto con el artista y sentimos una
gama de emociones. “El arte es un medio adecuado para enseñar a las personas más facetas sobre
las emociones y la creatividad. Las obras de arte (desde los cuadros, hasta las esculturas, las piezas
de música, la danza y las representaciones teatrales) transmiten emociones y son fruto, en sí mismas,
de un proceso creativo” La música conecta emocionalmente la mente y el cerebro con un vínculo muy
sólido, llegando a desenmascarar los efectos biológicos de emociones comunes a todos los seres
humanos.
La importancia de la psicomotricidad es utilizada diariamente, es aplicada a varios juegos
encaminados al desarrollo de la coordinación, equilibrio y orientación del niño, a través de ellos los
niños podrán desenvolver entre otras áreas nociones especiales y de la lateralidad como arriba-
abajo, derecha -izquierda, delante –atrás.
La psicomotricidad consiste en el desarrollo psíquico que tiene lugar en los niño atreves del
movimientos, en cuanto al desarrollo de la inteligencia, de la vida emocional y de la vida social. Nace
a partir de los trabajos de Depre quien se dedica a definir una serie de trastorno psicomotores.
Pascual {2000}, considera que atreves de la psicomotricidad se pretende una educación integral y
global atreves del cuerpos, en la que el sujeto es el protagonista y la propia vivencia es la primera
fuente de conocimiento y de aprendizaje. Si analizamos el término psicomotricidad nos daremos
cuentas que está formado por dos componentes que se relacionan: A} la palabras motriz que hace
referencia al movimiento y la palabras psico que se refiere a la actividad psíquica en su dos
componente: socioafectivo y cognoscitivo. Es decir, que en la actividad del niño se articula todo su
afectividad así como sus posibilidades de relación y comunicación. Cosculluela y farach {1981}
realiza una síntesis sobre las distintas definiciones de la psicomotricidad. A} para Bayer, la
psicomotricidad es una acción pedagógica y psicológica que utilizan los medio de educación física
con la finalidad de normalizar o mejorar la conducta del niño. B} para Ramos, es una técnica que
tienen a favorecer por el dominio corporal la relación y la comunicación que el niño va establecer con
el mundo que los rodea. C} para Pierre, todos movimiento es indispensable de psiquismo que los
produce e implica por este hecho a la personalidad completa
 Las Artes Escénicas y el desarrollo psicomotor y socioemocional

Los beneficios de la danza en el desarrollo motor del niño

“La danza tiene la posibilidad de satisfacer la existencia física, emocional e

intelectual” (Hodgson)

La danza es el lenguaje que utiliza el cuerpo para expresar los sentimientos del

alma. Del mismo modo, la danza es considerada una actividad que potencia la

capacidad expresiva, la destreza física, la habilidad cognitiva y el desarrollo motriz.

El baile es capaz de combinar armoniosamente en el espacio un sinfín de

movimientos dentro de un tiempo musical, que crea y ordena los ritmos. Por lo tanto,

además de ser considerada un arte, la danza es también una actividad que aporta

beneficios integrales a cualquier edad, siendo especialmente beneficiosa en los

niños.

En todos los movimientos que ejecuta el niño durante la práctica de cualquier tipo de

danza, se ven involucradas numerosas esferas de su cuerpo. De ese modo, el niño

desarrolla su motricidad (capacidad para generar movimientos), su espacio cognitivo

(capacidad para realizar procesos mentales), su parte afectiva (necesidad de

expresar emociones), y su ámbito social (de relación con otros niños).

El desarrollo motriz de un niño hay que entenderlo siempre asociado a su desarrollo cognitivo.
“Con lo cual, toda estimulación que le demos a través del movimiento va
a repercutir en su crecimiento mental.
La danza potencia el control de los movimientos corporales del niño, quien
con su
ejecución es capaz de estimular: el desarrollo de las capacidades perceptivo
motrices (permiten coordinar los sistemas sensoriales con los movimientos
del cuerpo), la capacidad de coordinación motriz (integración de diferentes
partes del cuerpo en un movimiento), y la mejora de la postura corporal.
La danza ayuda al niño a conocer su cuerpo
1. Conciencia corporal o esquema corporal Uno de los principales objetivos
de
la práctica dancística es que el niño conozca toda su estructura corporal, es
decir, que tenga plena conciencia de su cuerpo. Gracias a la ejecución de
distintos movimientos, la danza consigue que el niño trabaje y descubra
todos sus segmentos corporales, tal y como aclara Paco Bodí Martínez,
bailarín conEstudios Superiores en Danza. “Todas las partes del cuerpo tienen su
momento de trabajo”, precisa Bodí, también profesor de danza infantil durante 10
años.
 Los Géneros Musicales

Los géneros musicales son los tipos de música que surgieron en las
distintas culturas, y que utilizan distintos ritmos e instrumentos. En
Latinoamérica existen ricos géneros musicales que son
representativos de los países y culturas que la conforman.
Por ejemplo, la cumbia procede de Colombia, la salsa nace en
Estados Unidos, aunque se atribuye a Cuba, país en el que
nacieron el son y el bolero.
El reggae tuvo su origen en Jamaica, y el reguetón en Panamá,
aunque su mayor apogeo fue en Puerto Rico en la década de los
90.
El rock, el twist, el rap y el hip hop son ritmos
procedentes de Estados Unidos.
En República Dominicana tenemos el merengue, la bachata y el
dembow, que hacen uso de diferentes ritmos criollos.
Actualmente, hay una gran tendencia a preferir géneros cuya base
musical es el ritmo y su melodía es muy pobre.
Educación musical desde comienzos del Siglo XX En la
educación musical se han incorporado, poco a poco,
algunos logros importantes que tuvieron lugar en los
ámbitos del conocimiento, de la cultura y del arte. De una
concepción basada en la transmisión de un legado
musical caracterizado por un código cerrado con signos
rígidos, se ha pasado a una idea de mayor flexibilidad y
gran participación del alumnado. Desde inicios del Siglo
XX, la educación musical (Hemsy de Gainza, V., 2000),
ha atravesado por diferentes períodos: Primer Período
(1930-1940). Fue denominado Período de los Precursores
y se caracterizó por la necesidad de introducir cambios
sustantivos en la educación musical. En general, en
Europa se desarrollaron y difundieron dos métodos clave.
La influencia de la música sobre el ser humano se
remonta a tiempos muy antiguos. Ya en la China de
Confucio (500 a.C.) y en la Grecia clásica se reconocían
las virtudes formativas de la música. Actualmente, y en las
últimas décadas, la comunidad científica ha mostrado
gran interés por investigar los efectos beneficiosos de la
música, ¡en especial, en los bebés!. La música, sobre
todo la música clásica, puede ayudar al bebé ya en el
embarazo
 Importancia de la Música
La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano
ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones
que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo
sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido
descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades
diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia para
el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías,
sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite
canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas
o haga crecer su alegría dependiendo del caso.
Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la
música es una manera que tiene el ser humano para expresarse y
representar a través suyo diferentes sensaciones, ideas,
pensamientos. Así, la música es de vital importancia no sólo por su
belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia en
lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una
civilización), si no también como soporte a partir del cual el ser
humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya
que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).
 Entre sus clasificación de géneros
académica de la música según determinados criterios o parámetros. Se evalúan la instrumentación y la utilidad
de estas obras. Más tarde se integran otros criterios como las particularidades culturales, el entorno histórico-
geográfico o el diseño.
. La clasificación subdivide los tipos de música según la instrumentalización en música vocal o instrumental y
según la intención de la pieza.
Entre ellos tenemos :
música clásica La música clásica se entiende como el conjunto de obras, a menudo de carácter religioso, que se
extendieron por toda la antigua Europa Occidental, que se representaban en teatros de ópera, salas de
conciertos, danzas de la familia real, iglesias y catedrales, y que iban acompañadas de sus partituras. Cumbia La
cumbia es un estilo musical muy popular en toda América Latina, sin embargo, su origen se remonta a Colombia
y sus ritmos se basan en los ritmos del Caribe negro, mezclándose con los ritmos españoles y los estilos de la
zona.
La expresión “Cumbia” puede tener su origen en el “Cumbe” o baile típico de Guinea Ecuatorial.
Gospel La música Gospel, que se conoce con el nombre de música evangélica o música religiosa, es un género
en sí mismo, surgido en las congregaciones afroamericanas del siglo XVIII, y que alcanzó su momento de mayor
esplendor en la década de 1930.
Jazz El jazz es un género musical que nace
de la tradición cultural de los Estados Unidos
y que, unido al blues, forma la verdadera
base de la música americana.
Merengue Los ritmos latinoamericanos se
caracterizan por su contenido de adrenalina y
su carácter festivo, aunque todos tienen
rasgos distintivos e irrepetibles.
El merengue tiene sus orígenes en la era
colonial, pero no fue sino hasta el siglo XIX
que se expandió y fue acogido por otros
países de la cuenca del Caribe.
Rap El rap: es un género musical conocido
como “Callejera” de los Estados Unidos, más
concretamente de las diferentes
comunidades afroamericanas de finales de
los años sesenta, que basaban su sonido en
canciones y temas con letras habladas o
recitadas con estilos artísticos y poéticos,
pero no por eso orientado hacia el
romanticismo, sino hacia los temas sociales
de los jóvenes de la época.
 Cómo puede ayudar el género y el estilo musical en la educación de los niños
Fomenta la creatividad.
La música estimula la zona derecha del
No que está especializada en
sentimientos y habilidades especiales
visuales y sonoras, como la música o el arte.
La música hace que la imaginación del niño/a
viaje por diversidad de mundos diferentes,
que viva experiencias y emociones que hacen
que enriquezca su mente
Socialistas.
La música ayuda a socializar. Gracias a
la música se crean grupos dónde los
niños y niñas comienzan a comunicarse
entre ellos. Instrumentos muy buenos
para tocar engrupo son los de percusión
como, por ejemplo, las maracas, el
triángulo o las claves.
El trabajo musical fortalece el trabajo
cooperativo, el respeto de sí mismo y de
los demás, tolerando los errores de
otros, la solidaridad y estar más abierto
a la crítica
Potencia la concentración
Escuchar música hace que
el niño centre su atención en
los diferentes sonidos y
tonos de la canción,
potenciando su
concentración
Refuerza el lenguaje.
A los niños les gusta la repetición e
imitación, cantar piezas que ellos
conozcan potenciará y perfeccionará
su lenguaje y aprenderán a
comunicar de otra manera sus
sentimientos, además de ayudarles a
memorizar
Mejora su creatividad.
Bailar hace que los niños sigan el
ritmo de la música encontrando una
nueva forma de expresarse a través
de su cuerpo. Brazos y piernas
empiezan a moverse de forma
armónica, coordinando sus
movimientos o por lo menos,
intentándolo y mejorando su
desarrollo psicomotriz
Mejora percepción auditiva
Las diferentes notas, graves y
agudas, hacen que su oído comience
a diferenciar las diferentes
tonalidades de las melodías. Su
tímpano empieza a educarse y a
madurar reconociendo los diferentes
sonidos, mejorando su sistema
auditivo
 Que aportan los estilos musicales en la educación
No está de más decir que la música ha sido uno de los grandes logros del hombre, no solo
por sus complejidades como disciplina artística sino también por las múltiples formas en que
puede enriquecer la vida de una persona. Los beneficios neurológicos y psicológicos de la
música van de mano en mano con las fuertes emociones que una pieza musical puede
desatar en la persona que la escucha, pero no se puede dejar a un lado el valor y la
efectividad de la música como herramienta didáctica y gran aliado para los maestros en el
aula de clases.
El inicio de la relación entre la música y la educación
A lo largo de la historia de distintas culturas la música ha estado ligada de una forma u otra a
la educación y varios estudios han demostrado los efectos positivos que puede tener en el
desarrollo intelectual y emocional de los niños. En la antigua cultura griega se califica a
Pitágoras y sus seguidores como los creadores de la teoría musical griega ya que ellos
relacionaban los sonidos con las matemáticas y la astronomía. En este período también
encontramos su obra “La República”, la cual contiene pasajes en los que Platón destaca la
importancia y necesidad de una temprana educación musical, con todas sus bondades,
considerando la música esencial para una verdadera educación integral.
La música no sólo se ha utilizado como recurso educativo desde los comienzos del tiempo
del ser humano, también existe una teoría relacionada con la forma en la que un adulto le
habla a un bebé. Los bebés de meses reconocen primero los patrones del sonido, el habla, el
tono de voz y las inflexiones que se están utilizando antes que las palabras, esto es un reflejo
de cómo el cerebro humano ha evolucionado
 Como influye en el desarrollo de los niños tanto el género como el estilo

Se ha demostrado que la música se convierte en un medio reforzador del aprendizaje, contribuye a optimizar la
forma de expresarse, motiva el trabajo, a la atención, mejora la pronunciación de palabras y facilita la
socialización.
La conclusión del análisis es que la música brinda experiencias sensoriales que permiten a los niños desarrollar
el aspecto cognitivo, psicomotor, lenguaje, social y emocional. Para obtener estos beneficios es necesario que
la experiencia del niño con la música sea de forma lúdica y constante.
Los investigadores apoyan la idea de que la música, si se utiliza como una estrategia para proceso de
enseñanza aprendizaje, puede lograr aprendizajes significativos. Por lo mismo, invitan a los docentes de todas
las materias a utilizarla de manera efectiva como vehículo para el desarrollo integral de cada individuo.
El niño actúa en forma espontánea, en sus diferentes etapas en donde se enseña conocimientos, hábitos, se
moldea su personalidad, se incentiva el aprendizaje a través de recursos, métodos y técnicas que faciliten y
ayuden a la comprensión en una forma alegre, dinámica y eficaz, es por ello que el ambiente donde se
desarrolla el aprendizaje debe ser el más propicio para estimular y motivar al niño.
Diariamente se observan niños no ganados a recibir el conocimiento con entusiasmo, hay poco interés en el
estudio y la escuela como tal no los atrae, menos si se encuentra con docentes carentes de motivación y
disposición para cumplir con el proceso de enseñanza – aprendizaje tarea que implica amor, dedicación,
disposición, tiempo y capacidad para transmitir los conocimientos de una manera que satisfaga las necesidades
e intereses de los educandos.
Incluso se ha demostrado que la música estimula el hemisferio izquierdo del cerebro, el encargado del
aprendizaje del lenguaje, los números y el uso de la lógica. «Que la música aumenta la capacidad de memoria,
atención y concentración de los niños no es nada nuevo.
 Conclusión
El arte juega un papel más importante de lo que creemos en la educación de los niños. Además de estimular
el aprendizaje de otras materias, como la lectura o las matemáticas, pintar, dibujar o modelar son actividades
imprescindibles para el desarrollo de la percepción, la motricidad fina o la interacción social la enseñanza
musical y artística no debe considerarse un lujo adicional, sino un componente fundamental de la educación,
ya que puede ayudar a los niños a desarrollar sus capacidades en otras materias”. Desarrollo de capacidades
Pintar, dibujar, tocar un instrumento musical, modelar, cantar... son actividades básicas para el desarrollo
biológico, educativo y emocional de los niños. Pero son, además, una necesidad espiritual. A través de ellas
aprenden a explorar el medio que los rodea, adquieren conciencia de sí mismos y de los demás. Su
contribución se puede agrupar en las siguientes áreas:
· Desarrollo personal: las actividades artísticas proporcionan oportunidades para expresar la propia
creatividad, para descubrirse uno mismo; potencian la autoestima y el concepto de uno mismo. Cada obra de
arte genera en el niño que la crea el sentimiento de haber alcanzado un logro.
Desarrollo social: se potencia a medida que el niño aprende a cooperar en un trabajo artístico realizado en
grupo. Los niños son conscientes de su contribución personal al trabajo colectivo y adquieren, además, el
sentimiento de pertenecer a un grupo.
Desarrollo físico: los músculos más pequeños, la coordinación mano-ojo, la lateralidad y el sentido del ritmo se
desarrollan gracias a las diversas formas de expresión artística.
· Desarrollo del lenguaje: el arte es una forma de expresión que no se basa en la habilidad verbal, sin
embargo, el lenguaje y el vocabulario infantil experimentan un enorme desarrollo a medida que los niños
hablan de sus trabajos. Además, el dibujo contribuye al desarrollo de la escritura en los más pequeños.
 Bibliografía
https:// www.conmishijos.com/educacion/aprendizaje/la-importancia-del-arte-en-el-desarrollo-
del-nino/
LAS ARTES ESCÉNICAS Y LA EDUCACIÓN INFANTIL - Dialnet
https://dialnet.unirioja.es › descarga ›
Aportes de las Artes Escénicas Docsityhttps://www.docsity.com › aportes-de-las-artes-
escenicas
¿Cómo las Artes Escénicas ayudan en el Desarrollo de los
...http://escenicasdhtic2015.blogspot.com
https://www.google.com/search?q=desarrollo+psicomotor+y+emocional+pa
Ra+trabajar+en+artistica+actividades+para+ni%C3%B1os&oq=desarrollo
&aqs=chrome.1.69i57j69i59l3j0i433i512l2j69i61l2.15217j1j7&sourceid=chrom
e&ie=UTF-8
GÉNERO MUSICAL: Qué es, Significado, características y ...
https://horadelrecreo.com › La Música
Importancia de la Músicahttps://www.importancia.org
La Importancia de Exponerse a diferentes géneros Musicales
...https://www.aplusaudioacademy.com
Diseñó Curricular del nivel primario y del nivel Inicial
Enlace del nivel primario
https://photos.app.goo.gl/yfei6QQczpHwGEAZ7 Enlace del video del nivel Inicial
https://photos.app.goo.gl/mqnfHB8o11dNSnJW6
https://photos.app.goo.gl/1UHGD4wbqxqFeTFM7

https://photos.app.goo.gl/w2fUashkEAs1SCvP7

https://photos.app.goo.gl/j2ewC8hpQvhxoFAh8

https://photos.app.goo.gl/axm1RHDkyR9iwXLV9
Planificación diaria: Centro Educativo: Centro
Comunitario Sabana Iglesia.
Tema 1: Las Artes Escénicas y el Desarrollo Competencias Competencias específicas
Psicomotor y Socioemocional. fundamentales
Tema 2: Géneros Musicales. -Pensamiento lógico Expresan sus emociones
Área: SC 11: Lo que somos como país creativo y crítico. sentimientos e ideas aplicando
Grado: Segundo Ciclo Nivel Inicial. procedimientos y técnicas de
Facilitadora: Adalgisa Mercedes Rosario. diferentes lenguajes artísticos
Futuras maestras:
-Competencia mediante el uso de instrumentos
Dileni Páez 100610262.
comunicativa. musicales.
Rosanna Núñez 100453370.
Franshellis Guzmán 100633387.
Anileidy Morillo 100498692.
Situación de aprendizaje: Los sonidos que Produce -Desarrollo personal y Participa progresivamente en
mi Cuerpo. espiritual. actividades de convivencia
Aprendizajes esperados armónica con los demás con
A través de esta propuesta los estudiantes podrán: ayuda del adulto.
• Conocimiento de elementos de la música, como
instrumentos, canciones y ritmo.
 Contenidos Indicadores de Actividad de aprendizaje
Recursos
logro
Conceptuales Explora con su Inicio: 20 minutos Los niños,
cuerpo sonidos
Expresión musical. y movimientos. Sentados en círculos se realizara la presentación de cada una de nosotras, se realizaran la láminas,
presentación del tema a través de láminas pegadas en un cartel y se iniciara con los saberes previos
Psicomotricidad. Explora las de los estudiantes sobre el tema, luego se realizaran algunas preguntas como: imágenes
posibilidades impresas,
Procedimentales. pegamento,
sonoras de su ¿Alguna vez has visto esto antes? ¿Dónde lo has visto?
voz y de
Utilización global y segmentaria ¿Alguna vez tu lo has escuchado? ¿Qué música le gusta escuchar a tu mamá? marcadores,
sonidos
del cuerpo para moverse.
producidos pitos,
¿Te gusta bailar? ¿Qué te gusta bailar?
Exploración Sonora con repercutir,
materiales del ambiente, voz, sacudir o ¿Qué le gusta a tus padres y a tus hermanos bailar? ¿Cuál es tu artista favorito? potes plásticos,
cuerpo e instrumentos. frotarse
instrumentos ¿Cuál es tu música favorita? granos,
Danza en forma espontánea, musicales y
Estas actividades las podemos realizar en el salón de clases o en el salón de una bocina,
rítmica y con materiales objetos y
diversos. materiales de computador,
música, con los estudiantes en sus sillas con una buena visión de la pantalla.
su entorno.
Actitudes y valores Para introducir la secuencia de actividades siguientes, utilizaremos el video TV
Escucha con
Cuida la higiene del espacio al atención Ejercicio musical para niños, disponible en https://www.youtube.com/ una tablet,
crear o reproducir imágenes, cuentos
Luego de realizar las preguntas pasaremos a ver un video y a escuchar diferentes ritmos de celular,
sonidos o movimientos. musicales, canciones los niños bailarán diferentes ritmos musicales.
identifican los las manos,
Disfruta al experimentar con sonidos de Desarrollo 40 minutos
diferentes formas, técnicas, la boca, cinta
voces e
materiales e instrumentos de instrumentos. Sigue canciones y ritmos produciendo sonidos con la boca y el cuerpo. Reconocen ritmos y bailes, pegante, maracas,
expresión. disfrutan y escuchan canciones en diferentes momentos y cantan canciones tocando diferentes
instrumentos. tambora, etc.
Disfruta de su cuerpo como
medio de expresión. .
Cierre
Los pusimos a identificar
diferentes instrumentos
musicales para que lo
colorearon.
Les pusimos láminas de
diferentes instrumentos para Técnicas e instrumentos de
que cierren en un círculo el
que más les gustó.
Para finalizar, es importante
hacerles saber a nuestros
estudiantes que la música
es uno de los elementos
importantes de la cultura de en clase.
cada país, diferente
y digno de respetar.
Debemos también lograr que
se identifiquen con los ritmos
nacionales como el
merengue típico y la bachata
Evaluación
Sera de forma globalizadora
Participativa y sistemática
evaluación.
Retroalimentación.
Preguntarles si les gustó las
actividades de hoy.
Observación de las actividades
Revisión de los trabajos
realizados en clase.
Actividad grupales Actividad individual
Los niños vieron un vídeo Dividimos los niños en
sobre los géneros grupo de tres Y lo pusimos
musicales. a colorear instrumentos
musicales
Los pusimos de dos en dos
Bailamos reguetón,
a hablar por los vasos con
bachata y merengue
la soguitas, uno hablaba y
Todos bailamos . el otro escuchaba
SI OBSERVAS, TRATA… Trate de: hacerle la señal
Si observas Trata de que debe hacer silencio
Si observa: que algún niño mientras
o niña
continúe la canción. No
se pone a conversar
detenga el momento de
durante una
diversión de los
canción
demás. Espere terminar
para luego conversar sobre
el tema.
 Planificación Diaria
¿Cuántos son los géneros musicales de la región?
Datos Generales
Secuencias curriculares correspondientes:
Área: Educación Artística SC 18: Los géneros musicales
Situación de aprendizaje: Yarieli y Yulian preguntan al docente la procedencia del género musical de la salsa,
ya que han escuchado que es de Puerto Rico y también de Cuba. Para responder a la pregunta de ambas, el
docente prepara una serie de audiciones con música representativa de algunos países de la región. Durante las
audiciones, el docente presenta actividades en las que los estudiantes puedan reconocer la procedencia de los
distintos tipos de música y características de cada una de ellos. Se realizarán encuestas individuales para
conocer cuáles son los gustos musicales de sus familiares y vecinos cercanos. Esos datos serán presentados de
forma organizada y con ayuda de gráficos. Los estudiantes finalizarán la unidad presentando una coreografía
colectiva con uno de los géneros trabajados, que crearán de forma colaborativa.

Competencias Fundamentales: •Competencia

Comunicativa. • Competencia Pensamiento Lógico,
Creativo y Crítico.
•Competencia Desarrollo Personal y Espiritual.
• Ética Ciudadana Ambiental y de salud
 Aprendizajes esperados:
Al desarrollar esta propuesta, se evidenciará que cada estudiante:
• Mueve su cuerpo rítmicamente siguiendo patrones musicales o coreográficos.
• Marca con las palmas de las manos y otras partes del cuerpo los elementos rítmicos
de una pieza musical.
•Identifica el pulso y el acento musical.
•Se desplaza rítmicamente con confianza.
• Discrimina el ritmo en diferentes melodías.
•Crea patrones rítmicos haciendo uso de su cuerpo y de otros elementos del entorno con los
instrumentos, canciones y ritmos.
La música como parte de la cultura de nuestro y otros países.
Centro Educativo Cruz Corté Cruz Grado: 1 primero Tiempo: 6 horas de clase Docente:
Fecha: 27/4/2022 Asignatura: Educación Artística Yudelka Alt. Ventura
Competencias específicas Contenidos Indicadores de logros Recursos

Educación Artística
• Crea y se expresa artísticamente
utilizando su cuerpo, voz, imágenes,
sonoridades y los elementos del
entorno.
• Reconoce y valora las
características físicas y sonoras de
instrumentos musicales, utilerías y
vestuarios de diversas
manifestaciones culturales de su
comunidad para reafirmar su
identidad cultural y para su disfrute.
Educación Artística Conceptuales Educación Artística • Paleógrafo con láminas alusivas al tema.
• Manifestaciones culturales dominicanas y extranjeras. • Asocia ritmos musicales con regiones o Cinta pegante
Procedimentales grupos culturales. tijera
• Audición e identificación de géneros musicales populares • Valora y disfruta la música dominicana Pizarra digital
tradicionales (merengue, bachata, bolero, son, salsa, entre otras) y como elemento cultural propio. • Celular móvil.
urbanas (rap, rock, hip hop, reguetón, dembow, entre otros). • Se expresa libremente con su cuerpo al • Maracas
Actitudinales sonido de la música. Pitos
• Espontaneidad al compartir lo que le gusta, disgusta o le atrae en sus Muestran interés por explorar el ritmo Tambor
observaciones del entono. musicales propios participando en Pandero
• Valoración y disfrute de la música dominicana como elemento actividades. Flauta
cultural propio. Produce y crea patrones rítmicos mediante Trompetas
• Colaboración al realizar actividades artísticas en grupo ejercicios de ecos y sonidos. • Papel bond.
• Lápices de colores.
• Marcadores.
• Lápices de grafito.
• Ejercicios propuestos
 Inicio: 10 minutos Actividades de enseñanzas

Invitarlo a que observen y describan imágenes

música y sus ritmos populares , prepara una audición con música de ritmos variados procedentes Pedirle que explique lo que observan el cartel.
distintos países de la región.. Cada estudiante completa la asignación y comparte lo que escribió Preguntarle a los niños:
orma organizada. El docente indaga acerca de las canciones mencionadas, de sus intérpretes, la ¿Qué música te gusta cantar o bailar?
¿Quién me puede decir que es el ritmo?
cedencia de esos ritmos, etc., e inicia un diálogo ordenado acerca de los ritmos y los instrumentos
¿Sabes lo que es seguir ritmo?
se escuchan en las canciones. ¿Has escuchado hablar de música? ¿Cuáles música has escuchado? Pedir que identifíquenlos objetos presente en la mesa e invitarle a
que nombre otros
áles te gustan bailar? ¿Alguna vez has escuchado el sonido de estos animales? La actividad se desarrolla en el aula con los niños sentados en
una disposición en donde todos o casi todos puedan mirarse a la
noces algunos instrumentos musicales? ¿Te gustaría tocar algunos? cara. El docente entrega una hoja y lápiz, y pide a los estudiantes
que recuerden la canción que más les guste, que escriban el
go de unos minutos, el docente explica que estarán trabajando con los géneros musicales de nombre de la canción, el ritmo y el nombre de uno o dos
unos países de la región. Pregunta sobre los géneros musicales (qué son, cuáles géneros conocen) instrumentos que se incluyan en la misma.
ego explica los conceptos de la clase (géneros musicales más conocidos, instrumentos musicales).
La música y sus ritmos populares , prepara una audición con
rega a los estudiantes la página con los instrumentos musicales y sus nombres que aparecen música de ritmos variados procedentes de distintos países de la
mo anexo 1 en esta propuesta, para que cada uno vaya identificando las características que región. Cada estudiante completa la asignación y comparte lo que
een. El docente presentará instrumento por instrumento, sus características y en cuales géneros escribió de forma organizada. El docente indaga acerca de las
canciones mencionadas, de sus intérpretes, la procedencia de
sicales podemos identificarlos. En este momento, debe dar participación primero a los
esos ritmos, etc., e inicia un diálogo ordenado acerca de los
udiantes, de modo que puedan poner en práctica sus conocimientos acerca del tema de los ritmos yCREDITS:
los instrumentos que se escuchan en las canciones.
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rumentos. Cuando haya conversado sobre todos los instrumentos de las imágenes, forma created by Slidesgo, including icons by Flaticon,
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ipos de cuatro y les pide que trabajen colaborativamente
 lo: 30 minutos
Hoy vamos a trabajar con los
musicales ritmo. ¿Cómo logramos
mo?
on los instrumentos musicales?
es algunos instrumentos?
aría tocar algunos instrumentos
los que están en la mesa?
o depende del tipo de instrumentos
es movimiento. Puede variar
endo de qué tan largo, corto,
ento hacemos que este movimiento
El docente pide atención y orden
e todos se dispongan a observar
vidad rítmica en un video,
le en Géneros musicales -
ehttps://www.youtube.com › watch
ere que estén parados en un
abierto, para que tengan espacio
etir lo que observan. “Bien. Vamos
ar este video, y mientras lo
mos, repetimos los sonidos con
cuerpo”. Al finalizar el video, se
eguntas abiertas sobre la
cia. “¿Qué fue lo que más les
Respondan en orden por favor.
ál parte del cuerpo fue más fácil
s sonidos?”.
Actividades de Cierre pedagógico
evaluación Se invita a los estudiantes a sentarse en sus lugares y se motiva a que todos
Identificar los tipos de compartan cómo se sintieron durante la clase. A medida que vayan haciendo
ritmos o genérenos que comentarios, recordaremos los conceptos y contenidos y alentaremos a los
existe. estudiantes a utilizar los términos trabajados durante el día.
Observar si los niños: Si Para finalizar esta secuencia de actividades, conversaremos con nuestros
observas Trata estudiantes sobre el hecho de que cada país tiene su propio tipo de música,
Estudiantes que se según su cultura y que deben ser respetados .escucharan canciones de los
retrasan al marchar el videos, se le entregara una hoja donde los niños enceraran su instrumento
ritmo. De acompañarles favorito.
haciendo y modelando Llevaran una ficha para su casa para unir cada objeto con la melodía que
el resultado esperado. realizan.
Estudiantes a los que se Al final se le preguntara que le pareció el tema, que fue lo que más le gusto de
les hace difícil las actividades realizadas.
mantener el orden y la El docente invita a los estudiantes a compartir sus aprendizajes con preguntas
disciplina. De abiertas. “¿Qué hemos aprendido? ¿Cómo lo hemos aprendido? ¿Qué vamos a
amonestarlos a solas y realizar hoy? ¡Muy bien! Hoy finalizamos nuestra unidad sobre el pulso y el
si, después de esto acento musical. Durante la misma tuvimos la oportunidad de reproducir con
persiste la conducta, nuestro cuerpo el pulso y el acento, haciendo desplazamientos por el salón de
adviérteles que no clases”.
podrán participar de las El docente cierra el día recordando los conceptos y asignado la tarea para la
actividades si próxima clase.
mantienen una CREDITS: This presentation template was
conducta inadecuada.
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Evidencias de los Tipo de evaluación Técnicas e instrumentos Iniciado En Logrado
aprendizajes De Evaluación proceso
Indagación dialógica
Escala de Interpretación de Asocia ritmos musicales con
valoración imágenes regiones o grupos culturales.
Dramatización • Valora y disfruta la música
Iniciado--- dominicana como elemento
Lluvia de ideas
En proceso--- cultural propio.
Diario reflexivo
Logrado • Se expresa libremente con
Aprendizaje
su cuerpo al sonido de la
colaborativo música.
Aprendizaje por Muestran interés por explorar
descubrimiento el ritmo musicales propios
participando en actividades.
Produce y crea patrones
rítmicos mediante ejercicios
de ecos y sonidos.

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 Actividades con los niños

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nicio de las
actividades Desarrollo y cierre
Actividades con los niños

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Desarrollo y cierre
 Anexos

ación 1 presentación del tema durante el Ilustración 2presentacion de los recursos

o de la planificación

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4 cierre de las actividades

stración 3 desarrollo de las actividades
MUCHAS GRACIAS