Presentación:

GRUPO · 5
NOMBRES Y MATRICULA:

Andrea Payano Capois 100566717

Jorge Luis Altagracia F. 100566198
Wilda Rivero Rodríguez 100403282
Julissa Torres Burgos 100407685
Yineira Reyes 100460484
Sección 21
El teatro infantil y la dramatización
 Introducción:
En este trabajado abordaremos dos temas de interés educativo: El teatro infantil y la
dramatización, con la finalidad de mostrar su importancia a la educación, donde nacen,
técnicas y actividades, características que los identifican, etc.

Cada día crece el interés de los niño/as más pequeños por el teatro y la dramatización y estos
a su vez, aumentan considerablemente, por lo cual quedó atrás la idea de que el teatro y la
dramatización es cosa de adultos. El público infantil, espectador y actor, de obras teatrales
crece y se muestra fascinado por esta actividad lúdica y educativa dando lugar a que el teatro
y la dramatización, además del juego, se convierta en una de las herramientas más potente en
los procesos de enseñanza/aprendizaje. Y es que el lenguaje, los guiones, la decoración, la
música, la iluminación y los vestuarios consiguen trasmitir sentimientos y valores que
engancha a la población infantil.

Es por ello, que lo docentes debemos introducir estás actividades en nuestras clases y usarla
como un instrumento de trabajo o una materia mas; facilitando el aprendizaje de los niños/as
y respondiendo, a la vez, a sus gustos, intereses y necesidades.
El teatro infantil
El concepto de teatro infantil puede hacer
referencia a diferentes ideas. Por un lado,
el teatro infantil abarca aquellas obras
escritas con los niños como destinatarios:
es decir, que aspiran a ser vistas por el
público infantil. El teatro infantil, por otro
lado, menciona los textos de dramaturgia
que son creados o interpretados por
adolescentes o niños. Un grupo de niños,
en este sentido, puede crear y representar
sus propios trabajos, constituyéndose en
exponentes de esta clase de teatro infantil.
 Origen e historia del teatro infantil
 El teatro infantil no tiene un origen claro y definido.
Gracias a que la definición de teatro infantil sería una
combinación de piezas ficticias interpretadas por niños
para los niños, y  con una temática adecuada para
ellos.Bajo esta consideración, sería difícil situar su
origen en años en los que las que existían obras teatrales
que utilizaban a niños como parte del reparto actoral,
pero estas eran obras mayoritariamente de carácter
religioso, hecho por adultos y pensadas para un público
adulto.
 Sin embargo, de tomarse este origen como válido,
entonces podríamos situar los inicios del teatro infantil
en las evidencias más antiguas documentadas sobre
niños participando en obras teatrales que nos remontan
a la Francia del siglo XI. De la misma manera, esta clase
de representaciones pueden ubicarse en el siglo XX,
incluyendo a la mencionada nación francesa, pero
añadiendo a Alemania e Inglaterra.
  Se cree que el teatro escolar tuvo un
Teatro escolar origen más preciso ubicado en las
universidades, pero que gracias a la
influencia de los jesuitas, este fue
gradualmente trasladado a las escuelas,
para que niños de 12 o menos años
pudiesen participar en dichas
representaciones.
 En España hay evidencias documentadas
en el siglo XVI de niños interpretando la
Andria, de el autor griego Terencio. Una
comedia que cuenta la historia de un
casamiento pactado entre familias que se
asocian y prometen a sus hijos para el
matrimonio que unirá ambas partes.
Tipos de teatro infantil
 Teatro de marionetas: La historia del teatro de
títeres tiene un origen bastante remoto, hasta
antes de Cristo. Pero su utilización como parte
del teatro propiamente infantil, puede
encontrarse alrededor del siglo XIX, en países
como Francia, Inglaterra y España. También es
notorio su auge en la actualidad, pues se utiliza
una versión televisada de este tipo de teatro en
cadenas de televisión dirigidas expresamente
para los niños.
 Teatro con actores de carne y hueso: En
esta modalidad teatral actúan niños, a
veces, junto a adultos, para producir una
obra con temática puramente infantil,
como historias de aventuras fantásticas,
del tipo de Peter Pan o Pinocho.
 Teatro mixto: Como su nombre lo sugiere,
resulta del maridaje entre el teatro con
actores de carne y hueso y el teatro de
títeres. Esta modalidad resulta bastante
interesante por cuanto presenta a su
público una historia en la que humanos
interactúan con títeres repletos de
personalidad.
Características del teatro infantil
 Además del recurso literario que es la fuente primera de la representación escénica,
el teatro infantil utiliza elementos de manera característica
 Escenografía: La escenografía es el diseño de elementos que caracterizan el espacio
escénico.
 Utilería: La utilería son todos los objetos que son utilizados por los niños durante la
representación
 infantil Vestuario y maquillaje: Cada obra de teatro tiene necesariamente una
caracterización de los personajes, la cual se logra por medio del vestuario, el
peinado y el maquillaje.
 Iluminación: La iluminación teatral es esencial para ayudar a crear el ambiente y el
carácter necesarios en cada escena y acto.
 Música: La música en el teatro infantil puede ser parte protagónica de la obra,
ayuda a desarrollar el drama de la historia.
 La importancia del teatro infantil en
educación
 El teatro en la infancia es una las mejores formas de expresión,
diversión y desarrollo. A los niños/as les gusta y lo pasan bien y
además favorece a la evolución de cada parte de su cuerpo y
mente.El teatro ayuda a los niño/as en la mejora del lenguaje,
de la compresión y especialmente de la expresión.
 Amplían su vocabulario; mejora la pronunciación, entonación
y vocalización; permite conocer su voz aguda, grave, fuerte y
débil. Impulsa a los niños/as más tímidos a ir perdiendo poco a
poco ese miedo a relacionarse con los demás o a hablar en
público y a aceptarse a sí mismo, por lo tanto se está
propiciando a una buena socialización, autoestima y autonomía
personal. Y no solo eso sino que también enfatiza la
cooperación y el trabajo en equipo y les hace sentir que forman
parte de un grupo de iguales.
 Técnicas y juegos que favorecen la
representación teatral
 Títeres de dedo: Este títere se hace con un guante a los que se le
pone unos ojos y la boca, ya sean pegados o pintados. Unos
materiales que también se puede usar para este tipo de muñeco
son la plastilina o bolas de poliexpán.
 Títeres de manopla: Se puede hacer con calcetines, mangas y
cajas de quesitos pero en este caso hará falta alguna ayuda.
 La mascara: Es un fabuloso material motivador, que provoca la
realización de acciones en los niños/as insospechables, ya que
para ellos/ellas es como si cambiaran de persona o fueran
alguien nuevo, que les gusta y además creen que nadie les
reconoce y se siente más libre de expresarse.
 ¿Qué es la Dramatización?
Una Dramatización es, en general, una representación de una determinada situación o hecho. Lo dramático
está vinculado al drama y éste al teatro, por lo que una dramatización puede ser tanto trágica como cómica.

¿Qué es la Dramatización Infantil?

La dramatización infantil consiste en una herramienta de comunicación en la que los niños
expresan sentimientos y emociones e imitan actitudes. Como plasmaré en apartados
posteriores, esta facultad de imitación es innata, de manera que un niño o niña desde sus
primeros meses actúa y se expresa.

El juego tiene una estrecha relación con la dramatización infantil, especialmente el juego
simbólico, en el que los niños atribuyen el significado que ellos consideran a cualquier objeto,
e interpretan e imitan, preferentemente a personas cercanas a ellos o que les resultan de gran
interés y expectación. Todas las expresiones dramáticas están enmarcadas dentro de un tipo
de juego, el juego de simulación.
Breve historia de la dramatización infantil:
La dramatización o juego dramático se comenzó a utilizar como recurso educativo a
principios del siglo XX. El maestro de escuela y estudioso Cadwell Cook la utilizaba en clase,
y explicó que lo hacía por un lado porque el juego es la mejor forma de aprendizaje, y por
otro, porque el aprendizaje más significativo se hace mediante la práctica y no mediante la
instrucción. En los años treinta, después de la primera guerra mundial, famosos hombres del
teatro empezaron a acudir a las escuelas para utilizar el teatro como medio pedagógico, y así
comenzó la corriente llamada “theater in education” (TIE).
 
En la misma época el Belgrade Theater de Coventry (Inglaterra) se convirtió en una de las
sedes más importantes de esta corriente y fue el centro de formación de profesores-actores,
que utilizaban las representaciones teatrales con el fin de plantear situaciones problemáticas
a los alumnos, para reflexionar y pensar en cómo resolverlos. La distinción entre teatro y
dramatización en educación se produjo en Norteamérica, cuando la profesora Winifred Ward
utilizó por primera vez en 1930 el concepto “creative dramatics” para referirse a las
actividades lúdicas y expresivas que realizaba en clase mediante la dramatización.
Así, en Norteamérica empezaron a surgir estudiosos de la dramatización como Geraldine
Siks o Nellie McCaslin, quienes han influido mucho en los estudios de drama en educación.
 
También en Europa empezaron a interesarse por la formación del profesorado en este
terreno, dado al interés que empezó a tomar lo creativo en la práctica educativa. Así
podemos nombrar autores como Peter Slade en Gran Bretaña, el autor de la influyente obra
Child Drama donde aboga por la utilización de la actividad dramática en cualquier tipo de
asignatura, o Chancerel en Francia, quién impulsó el término de “Jeu dramatique” que ya
hemos explicado.
 
Otra influyente autoridad en este terreno ha sido la profesora y teórica inglesa Dorothy
Heathcote, para quien la dramatización consiste en que el alumno reflexione sobre una
situación desde dentro de ella. Además, propicia un espacio de reflexión e interpretación
colectiva y el debate de opiniones, mediante lo cual se puede realizar una reformulación
colectiva de la situación que se ha planteado. Este concepto refuerza nuestra hipótesis de
que los ejercicios dramáticos ayudarían en los procesos inferenciales a la hora de
comprender e interpretar un texto.
La Dramatización como recurso educativo:
 La dramatización constituye un espacio y herramienta educativa que permite desarrollar el curriculum escolar
en otras áreas, como la Educación Artística, la Expresión Corporal o la Lengua y la Literatura. Además, se
muestra como un potente instrumento para el desarrollo de habilidades sociales y educación en valores, por su
fuerte carácter interpersonal y relacional. En este trabajo pretendemos, en primer lugar, tratar de aclarar y
diferenciar la amplia y confusamente utilizada terminología en torno al uso de la dramatización en la
educación. En un segundo momento, describiremos el conjunto de aportaciones de la dramatización al
curriculum escolar, en particular en la etapa de Educación Primaria, en la cual los autores han desarrollado la
mayor parte de sus investigaciones.
 Es un lenguaje creativo complejo ya que requiere la creación de nuevas respuestas y situaciones.
Además, supone la herramienta idónea para que el alumno pueda expresarse y fomentar su
creatividad sin tener la presión de un objetivo final, como es el caso del teatro. Para acabar con las
aportaciones al currículo que nos da la dramatización, cabe mencionar que en el sistema educativo y
el modelo de enseñanza actual se hace mención constante a las inteligencias por la dramatización se
trabajan al menos cuatro de ellas: la plástico-musical, la lingüístico literaria, la dramática y la sonoro-
musical. Con esta última idea podemos comprobar que la dramatización se presenta como un recurso
educativo muy completo y que no hace más que facilitar el camino hacia el aprendizaje integral de
nuestros alumnos.
Esta foto de Autor desconocido está bajo licencia CC BY
Los elementos que caracterizan la dramatización infantil:

La dramatización ofrece la oportunidad de cultivarlos, a veces de manera simultánea, sucesiva

y con la motivación que supone su carácter lúdico.

La expresión lingüística
Se relaciona con aquellos recursos derivados fundamentalmente de la palabra oral y en menor
medida de la escrita. El desarrollo de la capacidad lingüística se ocupa de aspectos como:
conocer y modular las características de la voz (intensidad, duración, tono), identificar
sonidos, imitar formas de hablar, explorar las cualidades de las palabras, desarrollar la
fabulación y la improvisación verbal. En cualquiera de sus manifestaciones escritas podemos
comprobar las constantes exclamaciones, interjecciones, vocativos, onomatopeyas,
consecuencia del carácter elíptico del lenguaje infantil y pretensión de reproducir dentro de su
escritura pobre la mímica y los elementos expresivos del lenguaje oral.

La expresión corporal
Su lugar en la práctica escolar procura que el niño aprenda a manifestar determinados
comportamientos y emociones que se recrean en el plano de la ficción y a lograr la libre
correlación entre la emoción o el estímulo y el gesto corporal.
Expresión rítmica musical

La música en ciertos momentos desempeña un papel destacado

en el proceso dramático. A través de ella, el niño coordina tres
elementos: el sonido, la palabra y el ritmo. El niño aprende a
utilizar la voz, entonación, los instrumentos, su patrimonio de
canciones, las grabaciones musicales, etc., al servicio de la
representación dramática.

La expresión plástica

Mediante el dibujo, la pintura, etc., el niño elabora elementos

que necesita para construir y/o caracterizar personajes y
ambientes. La expresión plástica aporta la base técnica de
maquillajes, máscaras, muñecos, efectos plásticos
escenográficos, espacios escénicos y utilería. Son elementos de
interés el disfraz, el maquillaje y la escenografía.
Desarrollo en la etapa primaria
La aplicación docente del juego expresivo y de
dramatización se debe realizar, no sólo como
medio en el proceso de socialización, sino que
posee otras funciones importantes como son:
la desinhibición, la integración, la liberación
corporal y emotiva, el desarrollo expresivo, etc.

De acuerdo con la edad cronológica del niño se

puede desarrollar el juego dramático de
diferentes maneras, aquí se analizan las
edades comprendidas en la etapa de Primaria:
 Desarrollo en la etapa primaria

De 6 a 8 años
En esta etapa el juego pasa a ser colectivo. El juego se hace más
complejo, se puede planificar con anterioridad, organizando los
diferentes papeles. El jugador puede recurrir a los gestos para aludir a
los objetos.

De 9 a 12 años
En estas edades los niños tienen un conocimiento mayor de sus
posibilidades vocales y corporales. Son capaces de pensar la trama de
acuerdo con el protagonista que desea personificar, proponen
distintos tipos de personajes y determinan el lugar donde se
desarrolla la escena.
 Elementos del esquema dramático para trabajar con
niños.
En la estructura dramática encontramos los siguientes elementos

Personaje: Son cada uno de los seres humanos, animales e incluso objetos que
aparecen en una obra literaria.
Conflicto: Viene definido por la confrontación de dos o más personajes. Es la
situación de amor u odio, aceptación o rechazo, comprensión o aversión, traición o
ayuda que aparece entre ellos.
Espacio: Donde se realiza la acción.
Tiempo: Es la Duración. 
Argumento: Es la trama de la historia narrada.
Tema: Es la idea o ideas centrales. Sintetiza la intención del actor. Debe formularse
utilizando el menor número de palabras.
 Máscara y maquillaje
 Las mascaras es una protección que ayuda de manera determinante a la
expresión del niño tímido. Como forma general de ocultar el rostro, exigiendo,
por lo tanto a nuestros alumnos que lleguen a expresarse mediante el resto del
cuerpo con exclusividad.

 El maquillaje es uno de los aspectos más importantes de la interpretación.

Junto con la gesticulación y la expresión del rostro se puede lograr una
caracterización ideal. A los niños les encanta maquillarse a sí mismos y entre
ellos. Les gusta exagerar los rasgos y plasmar en sus caras y en las de sus
compañeros toda su creatividad. Si bien es cierto que les gusta maquillarse,
también les encanta que el adulto les maquille. De esta manera se sienten
mucho más importantes, al igual que su personaje, porque el adulto le dedica
su tiempo como si fuera un actor de verdad.
 Papel del profesor en la
Dramatización
Como bien dice la enseñanza tradicional la
clase era un teatro, pero un teatro donde el
único actor era el docente, y los alumnos eran
el público. Además, el profesor tenía su propia
tarima donde representar su función a un
público que no estaba implicado en su propio
aprendizaje. Hoy en día, debemos convertir el
aula en un teatro donde todos sean actores y
todos tengan algo que decir. Los docentes
debemos crear en clase una simulación de la
realidad lo más parecida posible a esta, puesto
que cuanto más se parezca, más útil será para
el alumnado.
 Conclusión:
El teatro en la infancia es una las mejores formas de expresión, diversión y desarrollo. A los niños les gusta
y lo pasan bien y además favorece a la evolución de cada parte de su cuerpo y sus sentidos. El teatro ayuda
a los niños en la mejora del lenguaje, de la compresión y especialmente de la expresión. Amplía su
vocabulario; mejora la pronunciación, entonación y vocalización; permite conocer su voz aguda, grave,
fuerte y débil. Impulsa a los niños/as más tímidos a ir perdiendo poco a poco ese miedo a relacionarse con
los demás o a hablar en público y a aceptarse a sí mismo, por lo tanto, se está propiciando a una buena
socialización, autoestima y autonomía personal. Y no solo eso, sino que también enfatiza la cooperación y
el trabajo en equipo y les hace sentir que forman parte de un grupo de iguales.
La Dramatización influye positivamente en la expresión corporal y gestual; en la comprensión de su
cuerpo (de cada una de sus partes: los brazos, las piernas, la cabeza, sus ojos), de sus posibilidades de
acción y sus limitaciones. Y en la creatividad y originalidad de actuación, de expresión plástica y musical.
Potencia el desarrollo psicomotor y el movimiento espacial, es decir, la lateralidad y el desenvolvimiento
con confianza y seguridad en el medio. Toda representación teatral da lugar a que los niños sean críticos
consigo mismos y los demás, a que se sientan libres, a conocer el mundo que les rodea (con cada valor o
tema que se trata en la representación); y por tanto a conocer las manifestaciones y los valores de la
cultura de su sociedad e interiorizarlos poco a poco configurando, de esta manera, su moral y
personalidad.
 Bibliografía:
Planificación: currículo dominicano educacion primaria 2016 segundo siglo 5to grado.
 https://revistas.usal.es/index.php/1130-3743/article/view/3262

 https://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/68328/1/El_recurso_de_la_Dramatizacion_y_el_Teatro_en_las_aulas_de_PEREZ_PUIG_ESTHER.pdf

 https://elobrero.es/cultura/56979-la-dramatizacion-en-el-sistema-educativo.html

 https://hmong.es/wiki/Winifred_Ward

 https://www.google.com/search?q=5.+%C2%BFCu%C3%A1ndo+nace+la+dramatizaci%C3%B3n+infantil%3F&rlz=1C1CHBF_esDO874DO874&oq=5.%09%C2
%BFCu%C3%A1ndo+nace+la+dramatizaci%C3%B3n+infantil%3F&aqs=chrome..69i57.603j0j15&sourceid=chrome&ie=UTF-8

 http://academica-e.unavarra.es/bitstream/handle/2454/21394/TFM16-MPES-LCL-TAPIA-109418.pdf?sequence=1

 https://www.efdeportes.com/efd144/la-dramatizacion-en-la-etapa-de-primaria.htm

 https://uvadoc.uva.es/bitstream/handle/10324/11964/TFG-B.625.pdf;jsessionid=A457DDAC68839BD8C23E472181B2FC02?sequen

 https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/historia-critica-del-teatro-infantil-espanol--1/html/ffbc5ef2-82b1-11df-acc7-002185ce6064_4

 Renoult, Noëlle. (1994).Dramatización infantil: expresarse a través del teatro. Madrid: Narcea, D.L.Cañas Torregrosa, José. (1994). Didáctica de la expresión dramática: una
aproximación a la dinámica teatral en el aula. Barcelona: Octaedro.Isabel Tejerina. (1994). Dramatización y teatro infantil: dimensiones psicopedagógicas y expresivas. Madrid:
Siglo XXI de España
Autores: Julián Pérez Porto y María Merino. Publicado: 2014. Actualizado: 2016.
Anexos:
Realización de
Pantomimas
Realización de Dramatización
Los niños realizan
obras de Títeres
Gracias
Por Su
Tención