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FUNDACION ILADES

ARTETERAPIA
FICHA 1

2022
 El Arteterapia y La psicomotricidad
“La improvisación, la composición, la literatura, la pintura, el teatro, la
invención, todos los actos creativos son una forma de recreación, el punto
de partida de la creatividad en el ciclo del desarrollo humano y una de
las funciones vitales básicas. Sin la diversión, el aprendizaje y la
evolución son imposibles. […]El trabajo creativo es una diversión –es la
libre exploración de los materiales que cada uno eligió. La mente
creativa juega con los objetos que ama. El pintor juega con el color y el
espacio. El músico juega con el sonido y el silencio. Eros juega con los
amantes. Los dioses juegan con el universo. Los niños juegan con
cualquier cosa que ponen en las manos. […]” (NACHMANOVITCH,
1993: 49).
Arteterapia
Definición: Arteterapia significa terapia a través del arte (PHILIPPINI, 2004). Se
trata de un campo profesional nuevo, de carácter multiteórico y multiprofesional
(RUBIN ÁPUD CARVALHO, 1995). La Asociación Americana de Arteterapia de
los EE.UU. (donde ya existen reglamentaciones de la profesión) define el
Arteterapia como: una profesión del área de la salud mental que utiliza el
proceso creativo del arte para mejorar y ampliar el bienestar emocional, mental
y físico de individuos de todas las edades. Se basa en la creencia de que el
proceso creativo envuelto en la auto–expresión artística ayuda a las personas a
resolver conflictos y problemas, desarrolla habilidades interpersonales, control
conductual, reducción del estrés, aumento de la autoestima, autoconciencia y
la adquisición de invisiones (insights)” (ASOCIACIÓN NORTEAMERICANA DE
ARTETERAPIA, 2010).
Categorizada por la Organización Mundial de la Salud como un área en la
intersección de las artes, la salud y la educación, el Arteterapia ha sido
aplicado en psicoterapia, en educación, en rehabilitación y prevención de salud
mental, en terapia ocupacional, en la clínica médica y en las casas de apoyo y
movimientos sociales en todo el mundo (PHILIPPINI, 2004). Permite la
presencia de diversos abordajes como el Junguiano, el Gestáltico, el
Conductista, el Cognitivista, el Humanista, el Psicoanalítico, el Constructivista y
el Antroposófico, entre otros. Independientemente del abordaje adoptado, todas
las líneas tienen en común, de acuerdo con Arcuri (2004), la suposición de que
el proceso creativo es el instrumento esencial para la reconciliación de
conflictos emocionales. La creatividad es el principio común y básico de todas
las metodologías de Arteterapia existentes (GONÇALVES, 1995), sea para
fines educativos o terapéuticos. ¿Y qué diferenciaría el Arteterapia de las
psicoterapias tradicionales? Además de ofrecer la creatividad como eje central,
el principal factor que diferencia el Arteterapia de otros abordajes es la
posibilidad de utilizar el arte como instrumento mediador del proceso
terapéutico y educativo, y no sólo la comunicación verbal. A diferencia de la
mayor parte de las psicoterapias y terapias, en el Arteterapia la acción es
primordial. Cree, de la misma manera que la Psicomotricidad, que el
aprendizaje y la adquisición de cambios psíquicos significativos implica
movimiento y acción.
El Arteterapia también trabaja con una visión global del desarrollo y de la
Educación Infantil. De acuerdo con el Ministerio de Educación del Gobierno de
España (2006), la Educación Primaria debe, además de atender a las metas
educativas básicas, buscar el desarrollo de la personalidad, de la creatividad y
de la iniciativa personal de los alumnos, siendo la finalidad de la Educación
Infantil“Contribuir al desarrollo físico, afectivo, social e intelectual de los niños y
las niñas” (MINISTERIO DE EDUCACIÓN. GOBIERNO DE ESPAÑA, 2006).
Por eso, el Arteterapia no sólo es un medio terapéutico, sino también una
herramienta educativa de gran interés para los gobiernos que tienen una visión
global de la educación.
La creadora del método que se conoce con el nombre de pintura espontánea,
Susan Bello (2003), es una de las defensoras del arte como herramienta en la
educación emocional:
“Pienso que el sistema educacional debería estar interesado en expandir el
autoconocimiento y el potencial creativo en sus estudiantes y actuar como un
puente, incorporando el aprendizaje emocional al sistema, desde la primaria
hasta la educación adulta. Necesitamos ayudar a las personas a ser más
espontáneas y auténticas, ayudarlas a definir sus pensamientos limitantes, sus
sub–personalidades[…], aprender cómo reconocer y comunicar sus miedos,
sus verdaderos sentimientos y los deseos de sus corazones” (BELLO, 2003:
39).
OBJETIVOS, ESTRATEGIAS Y CONTENIDOS
De un modo general, el objetivo del Arteterapia es hacer que el paciente
exprese sus sentimientos, pensamientos y emociones, y que descubra y
reconozca en sí lo que antes no estaba claro (CARVALHO, 1995). El
Arteterapia no busca enseñar artes, no tiene como finalidad la estética final de
la obra realizada, sino la calidad terapéutica, educativa y perceptiva del
proceso vivido.
Pueden ser utilizados abordajes como la danza-terapia o la musicoterapia, y
estrategias como cajas de arena, dibujos, collages, esculturas, vídeos,
fotografías, imaginación activa, escenificaciones, pruebas sonoras, consciencia
corporal, movimiento, danza, escritura creativa, narrativa de historias, poesía,
creación de personajes, modelado, mosaicos, costura, técnicas de
construcción, trabajo con texturas, pintura, y otras, para favorecer el desarrollo
psicosocial de niños o adultos. Las estrategias son seleccionadas de acuerdo
con la línea teórica, la viabilidad física, la preferencia personal y la indicación
diagnóstica de cada caso.
El Arteterapia Junguiano parte del principio de que jugando a hacer arte
proyectamos contenidos internos inconscientes y conscientes de manera más
libre y sintética (en imágenes), y creamos nuevas maneras, más livianas y
funcionales, de lidiar con los conflictos internos. Es lo que Philippini (2004)
llama “En–formar para In–formar y Trans–formar”.
El Arteterapia Junguiano, al igual que la Psicomotricidad, busca el diagnóstico
inicial, aquel que guiará las intervenciones. A través de una anamnesis inicial, y
de la observación de los comportamientos, movimientos y diálogos producidos
por los niños o adultos en los encuentros, se puede identificar desequilibrios
emocionales y problemáticas inconscientes claves. Entonces estableceremos
una hipótesis diagnóstica y una programación de actividades que favorezcan
en los alumnos:
 El aprendizaje por contrastes y por exploración multisensorial: la
exploración placentera, sensorial, imaginativa y lúdica de acciones,
 situaciones y características opuestas a los comportamientos y zonas de
desequilibrio. El desbloqueo por medio de metáforas expresivas de
percepciones y creencias limitantes básicas generadoras de los
desequilibrios (ésta es incluso una de las funciones propias del Arte en
la sociedad).
 La activación de los dos hemisferios cerebrales durante las actividades
artísticas, para favorecer la ampliación de la percepción, comprensión,
memoria y actuación de las funciones psicológicas.
 La integración de las funciones psicológicas (pensamiento, sentimiento,
sensación, intuición), despolarizando nuestra percepción de la realidad.
 La proyección, catarsis, expresión y comprensión consciente de
contenidos inconscientes o tensiones físicas y emocionales por medio
del arte.
 La exploración, percepción, creación y memorización de metáforas de
cambios, integración, reequilibrio, transformación o movimiento a través
de puentes metafóricos (MILLS, 1999).
 La exploración de símbolos y estímulos sensoriales presentes en el
inconsciente personal y colectivo y que pueden automáticamente
ampliar el equilibrio orgánico y psíquico de los niños.
 La reconexión con el centro organizador inconsciente de cada persona y
sus mensajes, a través de la acción creativa e intuitiva.
Un ejemplo práctico sería el Arteterapia para ampliar la autoestima de niños
con deficiencias físicas. Un niño con discapacidad física puede ampliar su
autoestima y descubrir en sí otras cualidades, inicialmente invisibles, a través
de la exploración y escenificación de personajes antihéroes creativos que
conquistaran sus objetivos de manera inesperada y sorprendente. El niño
puede así, por medio de la acción lúdica teatral, adquirir un nuevo repertorio de
creencias, percepciones y autoimagen. El Arteterapia permite, de esta forma,
que lo invisible se torne visible:
“La imaginación es la más importante de las facultades que poseemos. Puede
ser nuestro mayor recurso o nuestro más formidable enemigo, y es también la
que permite discernir las posibilidades y las opciones que se nos presentan
(…). La creación artística es una forma de explorar nuestra imaginación,
empezar a permitirle ser más flexible, aprender a ver más opciones. El principal
problema que tenemos la mayoría de nosotros es que dejamos que el miedo
detenga la imaginación antes de que empiece a trabajar de verdad” (ALLEN,
1999:19–20).

LOS PRINCIPIOS DEL ARTETERAPIA Y LA SIMILITUD CON EL JUEGO

INFANTIL
En una comparación conceptual, el Arteterapia puede ser considerado un juego
libre y simbólico con los materiales y técnicas expresivas. De acuerdo con
Berruezo & Lázaro (2009), Piaget enfatizaba que el juego infantil significa la
presencia de autotelismo, de espontaneidad, de placer, de carencia de
estructura organizada, en contraposición al orden lógico del pensamiento,
favoreciendo la resolución de conflictos personales. De manera muy similar,
son estos también los principios que, entre otros, regulan el Arteterapia: la
expresión auténtica, la exploración libre, el placer, la autonomía, la
espontaneidad, la posibilidad de la expresión intuitiva del pensamiento, la
proyección y reformulación de conflictos personales y la creatividad sin ninguna
preocupación por el resultado estético final. Y si analizamos bien, los llamados
juegos de ficción – juegos simbólicos espontáneamente desempeñados por los
niños durante el desarrollo infantil (BERRUEZO & LÁZARO, 2009) –, se
asemejan muchísimo a la representación teatral por medio de la improvisación
propiamente dicha. En los dos casos, en la improvisación teatral y en los
juegos de ficción, se estimulan la capacidad de simbolización, la representación
mental del lenguaje, el juego y la imitación diferida. Se podría decir incluso que,
cuanto más lúdica es la producción artística, más arteterapéutica, terapéutica y
educativa va a ser.
“¿Más el arte?
Es puro juego,
Que es igual a pura vida,
Que es igual a puro fuego.
Veréis el ascua encendida.”
ANTONIO MACHADO (BERRUEZO & LÁZARO, 2009: 71)
BREVE HISTORIA DE LAS FUNCIONES DEL ARTE EN LA HUMANIDAD
¿Quiénes fueron los primeros artistas? Muy probablemente los chamanes. Tal
como al legendario Orfeo, se les atribuían poderes divinos de inspiración y se
creía que podían, en un trance semejante a la muerte, penetrar en las
profundidades del subconsciente (…). Aún hoy, el artista permanece mágico,
su trabajo nos perturba y conmueve –hecho que deja al hombre civilizado un
tanto confundido, pues él no abdica fácilmente de su barniz de autodominio
racional (JANSON, 2001:13).
En toda la Historia de la Humanidad, el arte ha ejercido a lo largo de los siglos
diversas funciones, incluso la de registrar y narrar esta misma historia para las
sociedades humanas posteriores. Habría iniciado su existencia ejerciendo
funciones rituales y de protección espiritual. El arte primitivo, por ejemplo, como
nos cuenta Gombrich (1978), habría sido creado para estructurar los rituales de
supervivencia: hace 15.000 años, los pueblos llamados primitivos hacían las
primeras pinturas rupestres para protegerse e invocar las fuerzas de la
naturaleza, para alimentarse con éxito y sobrevivir. En un segundo momento,
relata el catedrático en Historia del Arte Janson (2001), el arte viene a ejercer la
función de lenguaje, de herramienta transmisora de cultura, patrones de
belleza, símbolos de poder, opiniones personales y tradiciones y, por tanto, se
convierte en una herramienta de comunicación, de dominación social y de
educación. Incluso en épocas en las que la escritura y la lectura eran privilegio
de pocos, el arte servía para ayudar a las personas a comprender las reglas
sociales a través de las pinturas, las escenificaciones, músicas y esculturas,
como sucedió en Grecia y en el Antiguo Egipto, o en la Edad Media.
Esta característica del arte, de ayudarnos a comprender la realidad, sigue
siendo importantísima en la actualidad: Huyghe (1995) en su obra El Sentido y
Destino del Arte, destaca que el arte permite que el mundo nos sea más
familiar, accesible e inteligible. En concordancia con él, Janson (2001) destaca
que:
“El arte nos permite transmitir nuestra percepción de cosas que no pueden ser
expresadas de otra manera. En realidad, un cuadro vale miles de palabras, no
sólo por su valor descriptivo, sino todavía por su importancia simbólica. En el
arte, como en el lenguaje, el hombre es ante todo un creador de símbolos, a
través de los cuales nos transmite, de una manera nueva, pensamientos
 complejos. Tenemos que enfrentar el arte, no en términos de la prosa común
del día a día, sino en términos de poesía, que tiene la libertad de reordenar la
sintaxis y el léxico convencionales, para transmitir nuevos y múltiples
significados y estados de espíritu” (JANSON, 2001:14).
Souza (2005) nos recuerda, sin embargo, que la observación del arte como
función diagnóstica o terapéutica se encuentra registrada desde 1876 en la
historia de la ciencia occidental, cuando psiquiatras europeos pasaron a
estudiar el arte producido por los pacientes enfermos mentales: Lombroso,
Tardieu y Max Simon, Morselli, Julio Dantas y Fursac, Ferri Charcot y Richet,
Mohr (cuyo trabajo influenció en el desarrollo de los tests psicológicos de
Rorschach y Murray–TAT), así como Prinzhorn, son importantes ejemplos de
los primeros estudiosos de la conexión arte/enfermedad, arte/bienestar mental.
En realidad, desde los inicios del siglo XX, cuando Freud postuló que el
inconsciente se manifiesta esencialmente a través de imágenes capaces de
transmitir los significados ocultos bajo el tippex de la censura de forma más
directa que las palabras, el arte pasó a ser visto y estudiado con status de
herramienta terapéutica. Freud, aún así, limitó el arte a una forma de
sublimación de la sexualidad y catarsis de contenidos reprimidos. Fue Carl
Gustav Jung quién, en la década de los años 20 del siglo pasado, comienza
realmente a utilizar el arte como una herramienta psicoterapéutica en la
atención a sus pacientes. Jung les pedía a sus pacientes que dibujaran
libremente imágenes de sentimientos, de sueños, de situaciones conflictivas,
para ampliar la comprensión del inconsciente. Para él, el inconsciente
presentaba no solo informaciones individuales de contenido sexual censurado,
sino también estructuras de patrones colectivos necesarias para la
supervivencia humana. Y el arte, por su esencia libre e imaginativa, sería una
herramienta perfecta para ilustrar las formas de este inconsciente colectivo que
nos influenciaría. Afirmaba aún que la creatividad sería una función psíquica
natural e innata, que contribuye a la estructuración del pensamiento y sirve
para la evolución de la personalidad. De acuerdo con Souza (2005) y
Malpartida (2003), otros autores también fueron significativos en el desarrollo
del Arteterapia y de la Educación por el arte: Franz Cizek en Viena en1885,
Osório César en 1923 y Nise da Silveira en 1946 en Brasil; Viktor Lowenfeld en
1939 en Austria; Adrian Hill en 1942 en Inglaterra; Marie Petrie en 1946, y
Françoise Douto en 1972, en Francia; Margaret Naumburg, Florence Cane y
Edith Kramer en los años 40 y 50, Janie Rhyne en 1973 y Natalie Rogers en
1974, en los Estados Unidos.
En España, el Arteterapia es un área reciente. A este respecto, cabe señalar
que es en 2010 cuando la Federación Española de Asociaciones Profesionales
de Arteterapia organiza el primer congreso nacional de esta disciplina en
España. Martínez (2010) afirma que las comunidades autónomas de Madrid,
Cataluña y Murcia son las más activas en el área, y que los abordajes
psicoanalíticos, humanista/gestalt, cognitivo/conductual, terapia ocupacional y
de talleres creativos son las principales líneas activas de la Arteterapia en el
país. Sin embargo, al contrario de lo que sucede en Suiza, Estados Unidos y
América Latina, en España no existen aún formaciones oficiales en Arteterapia
Junguiano. Por eso cabe aquí una introducción a las ideas de Jung que
orientan el abordaje de este artículo.
LAS IDEAS DE JUNG: NUEVAS IDEAS DEL ARTETERAPIA JUNGUIANO
PARA EL ABORDAJE DE LA PSICOMOTRICIDAD
Carl Gustav Jung nació en 1875 en Kesswill, Suiza. De acuerdo con Wehr
(1991), a los 11 años Jung ya hablaba latín, y en la universidad optó por la
carrera de medicina, interesándose, al mismo tiempo, por Platón, Goethe,
Shopenhauer, Kant y Nietzsche; por las ciencias naturales, filosóficas y
metafísicas, así como por la arqueología, la psicología experimental y el
psicoanálisis. Trabajó con esquizofrénicos y psicóticos, y utilizó métodos
experimentales para la evaluación de tests de asociación libre unidos a
cambios de resistencia de la piel, antecediendo así las investigaciones
criminalistas norteamericanas actuales. Trabajó con Freud diversos años, pero
tras profundizar en Italia sus estudios en mitología y arqueología, decidió
escribir su propia teoría psíquica distinta de la freudiana. Viajó aún a África,
Estados Unidos, India y Nuevo México, realizando investigaciones
antropológicas para fundamentar sus ideas. Observó que a pesar de la
inmensa variedad cultural de los pueblos primitivos en relación a la cultura
europea, había imágenes de estructura conceptual y funcional semejantes que
se repetían en los mitos, en las obras artísticas y en los sueños nocturnos de
hombres y mujeres de diversos países del mundo. A partir de ahí llegó a la
conclusión de que la especie humana presenta patrones universales del
pensamiento imaginario, y que por tanto existe un inconsciente colectivo,
además del inconsciente individual de cada persona. De acuerdo con Jung,
poseemos representaciones mentales con estructuras de patrón universal, los
arquetipos, que serian los responsables de garantizar y orientar el
funcionamiento y la supervivencia de la especie humana.
Un ejemplo de tales arquetipos serían las representaciones mentales de figuras
femeninas protectoras que enseñan amor incondicional (Arquetipo de la Gran
Madre) y que se repiten en diversas religiones y mitos de varias culturas. Jung
creía que este arquetipo, o representación mental colectiva universal, no podría
ser una simple coincidencia cultural. Tampoco podría ser una fantasía
inconsciente derivada de censuras y casualidades históricas y personales,
como afirmaba Freud. Para él, esta coincidencia debería tener una función y
una utilidad biológica importante. Así, este mito que se repite en las culturas
sería un reflejo de una idea útil al cerebro y a la organización de la especie
humana. Creía que las culturas enseñarían la tradición de estimular un mito
femenino amoroso, pues esto ayudaría cognitivamente al mantenimiento
psíquico de las relaciones madre–hijo, hombre–mujer, tensión–relajación, en el
inconsciente colectivo e individual de las personas. Este mito, esta idea, se
repite colectivamente pues atiende a las necesidades psíquicas y orgánicas del
ser humano. Y no sólo por razones históricas o configuradas por la sexualidad.
Otra persona que por otras vías llegó a conclusiones semejantes fue el
sociólogo Lévi–Strauss:
“(…) el mito no posee una unidad, es siempre parte de un sistema. No tiene
principio ni tiene fin. Es eterno y universal [LÉVI–STRAUSS, 1964: 14–15]. Su
carácter universal se deriva [en determinados momentos de la argumentación
de Lévi–Strauss] de principios biológicos, de características universales del
cerebro humano, y en otros momentos se deduce de la idea de que en una
época remota existió un sincretismo universal que “se pierde en el fondo de las
edades”. De ahí que afirme que: “La génesis del mito se confunde con la
génesis del pensamiento mismo” (LÉVI–STRAUSS, 1971: 544 en ZIRES, 1994:
45).
Poseemos así representaciones mentales universales porque hay
informaciones primordiales que nuestro organismo necesita comprender,
producir y expresar, no importando la cultura o espacio ocupado. Es decir, que
el inconsciente colectivo está lleno de representaciones simbólicas creadas
para atender, orientar y expresar nuestras necesidades orgánicas, biológicas,
emocionales y sociales.
“el inconsciente colectivo nada más es la expresión psíquica de la identidad de
la estructura cerebral” (SILVEIRA, 1968: 73).
Carlos Alonso G. (2004) nos recuerda que existen diferencias esenciales en la
psicología analítica de Jung y en el psicoanálisis de Freud. Para Jung la lívido,
el flujo psíquico principal, no es una energía eminentemente sexual, y sí neutra,
que puede adquirir varias formas, entre ellas la sexual. Creía que cada persona
es única y, al igual que ocurre en la práctica artística y en las teorías
humanistas, cada persona demandaría respuestas diagnósticas y terapéuticas,
también únicas. Veía el inconsciente no sólo como una fuente de registros
negativos censurados, sino también como una fuente infinita de creatividad
individual y colectiva, que contiene también respuestas de renovación, cura y
transformación importantes a la psique humana. Afirmaba que la psique es un
sistema autorregulado que se esfuerza para mantener el equilibrio entre
tendencias opuestas de la personalidad (agresividad/pasividad,
tensión/relajamiento, etc.) y por eso el aprendizaje por contrastes, como el de
la Psicomotricidad, sería también tan significativo. El reequilibrio en opinión de
Jung (1992) sería un principio que guía el inconsciente de la misma forma que
la homeostasis actúa en el cuerpo humano. Afirmaba que todos nosotros
tenemos cuatro funciones psicológicas (pensamiento–sentimiento y sensación–
intuición) y un centro organizador de las informaciones inconscientes, el self o
sí–mismo, que es capaz de orientarnos a la realización personal de una
manera única y creativa. Ese self necesita, sin embargo, introspección, espacio
y apertura para manifestar de manera clara la consciencia. Y por eso, la
actividad artística facilitaría tanto esa comunicación sí–mismo–conciencia. Jung
se negaba a utilizar el mito de Edipo (y las relaciones parentales) como
referencia ilustrativa única de los patrones inconscientes de la psique humana.
Pensaba que la mitología ofrecía tantos otros ejemplos como este mito, que
también eran excelentes metáforas de los complejos humanos. Él también era
contrario a la dependencia paciente–terapeuta y buscaba, por tanto, reeducar
al paciente para que éste caminara con autonomía, independencia e
individualización en su proceso de vida, como nos recuerda Alonso (2004).
Destacó finalmente que la psique humana no es lógica y sí analógica. De forma
que las acciones que vivimos y que nos marcan profundamente, en los planes
físico–sensorial, emocional, cognitivo y social serán memorizadas y
generalizadas por otras percepciones psíquicas por simple analogía y,
consecuentemente, por repetición.
¿Y cuál es la relevancia de esta teoría para el Arteterapia y la Psicomotricidad?
La relevancia es que, de acuerdo con la psicología junguiana, si conseguimos
trabajar con imágenes, sonidos y movimientos estructurantes primordiales y
presentes en ese inconsciente colectivo, estaremos estimulando el cerebro con
informaciones antropológicas e históricas de fácil reconocimiento, recepción e
interpretación cerebral, pues son universalmente asociadas a estímulos
importantes para nuestra supervivencia. Ésa es una de las sorpresas del
Arteterapia Junguiana: analizando, diagnosticando y delineando una
intervención con técnicas artísticas abiertas, podemos suministrarle al paciente
estímulos y símbolos del inconsciente colectivo que le ayudan a reequilibrar y a
modificar bloqueos de su sistema psíquico–emocional de manera instintiva.
Beneficios del arteterapia
El arteterapia sirve como un acompañamiento y un apoyo para las persona con
dificultades físicas, psicosociales, educativas, personales a través de
creaciones plásticas, sonoras, dramáticas, teatrales, escritas, que generan un
proceso de transformación de sí misma dando paso a su integración a la vida
social, de una manera crítica y creativa. En otras palabras el arte terapia
capacita para la ayuda humana utilizando los medios artísticos, las imágenes,
el proceso creativo y las respuestas de las personas a esos productos creados;
es un combinación entre arte y psicoterapia.
Este método busca la significación de las producciones; no es una búsqueda
cognitiva. Lo importante no es el análisis semántico de los síntomas de la
persona ni de sus producciones en sesión sino el acompañamiento de su autor
en una meteorización de él mismo a través de sus creaciones donde se
encuentran el contenido simbólico.
“Abraham Maslow decía que aconsejar o asesorar no se refiere a adiestrar,
modelar o ensenar en el sentido ordinario de decir a alguien que hacer y cómo
hacerlo. Sino que es descubrir y después ayudar.”
Al hacer arte y reflexionar sobre los productos y procesos artísticos realizados,
las personas pueden aumentar el conocimiento de sí mismas y de los otros,
hacer frente a los síntomas, al estrés, la ansiedad y de esta manera reforzar
sus habilidades cognitivas.
El arte es un campo apropiado para el impulso de expresión personal y de
comunicación que su obra creada provee un importante medio visual que
representa emociones, sentimientos y pensamientos. Sin embargo se debe
tomar en cuenta que las personas creamos una simbología individual que se va
modificando en nuestras diferentes etapas de vida al igual que su significado.
Las obras plásticas son objetos concretos en donde los conflictos y deseos
inconscientes, aptitudes, relaciones con otros, conocimientos y preocupaciones
se hacen presentes.
Es importante recalcar que aunque el arte terapia es bastante beneficioso para
la salud mental ayudando a superar dificultades psíquicas, no elimina los
problemas. El arte terapia ayuda a enfrentarlos y a saber vivir con ellos. Este
tipo de terapia nos permite transcribir aquellas emociones y sentimientos por
medio de colores, formas y símbolos permitiendo narrar nuestras vidas.
Diferencia entre enseñanza artística y arte terapia
La diferencia entre las enseñanzas artísticas y el arte terapia es que las
personas que asisten a los centros educativos están condicionados a una
asistencia obligatoria, mientras que las personas que asisten a talleres de arte
terapia lo hacen por su propia voluntad con la intención de convertirse en
miembros mejor integrados dentro de la sociedad encontrando la “sanación” a
través del mejoramiento de su bienestar y equilibrio psicoemocional.
La arte terapeuta mexicana Ana Bonilla dice que “es fundamental aclarar que el
trabajo de arte terapeuta a diferencia del educador, requiere de un espacio
donde procesar y analizar sus propias emociones ya que existen diversos
procesos de transferencia que el arte terapeuta debe conocer antes de llevar a
cabo cada práctica.”
Arteterapia en adolescentes
La adolescencia es un periodo de mucha ambigüedad. Esta se identifica por la
presencia de dificultades en la elección de hacer y una crisis de identidad. Al
igual que tiende de afirmarse, también presenta tendencias de desvalorización
y falta de confianza en sí mismo. La adolescencia es una etapa de adaptación
a nuevas demandas del mundo exterior.
Entonces ¿Cómo puede funcionar el arte terapia con los adolescentes?
El secreto está en que en la adolescencia, la persona se hace más vulnerable a
la expresión, la creatividad, descubrir, experimentar, crea un momento de
ruptura, se niega aceptar la realidad como es, por lo que a través de
intervención arte terapéutico las características y actitudes concretas salen a la
luz son ser forzadas ni notorias.
En la mayoría de los jóvenes, la terapia es vista como algo vergonzoso y como
una debilidad de “necesitar” ayuda, por lo que estarían acordes que cuanto
antes termine el tratamiento sería mejor.
Luego de la escuela primaria, los jóvenes dejan el arte a un lado porque sienten
que no tienen talento o simplemente porque lo creen infantil. Al inicio el arte
terapeuta puede presenciar cierta resistencia por parte del paciente como
consecuencia de sus pensamientos erróneos al igual como también por su falta
de experiencia; por lo que es de suma importancia proporcionar técnicas y
motivaciones agradables y aptas para ellos.
Un tipo de técnica que es muy atrayente para los adolescentes es la realización
de un collage. La elaboración de un collage previene al adolescente el
sentimiento de no saber dibujar por lo que no forzaría a la ejecución de una
obra que pueda provocarle sentimientos de desagrado.
J. Rodrigues y G. Troll nos ofrece algunas indicaciones para el uso del arte
terapia con adolescentes:
 Aceptar las resistencias.
 No acosar.
 No poner demasiadas cuestiones.
 Animar en las decisiones.
 Expresarse por medio de metáforas evocadas por el adolescente.
 Ser tolerante por obra de la ambivalencia, eso quiere decir quedar firme
cuando se le rechace a usted, dejando tiempo para que pueda acercarse
de nuevo.
 Estar atento a lo “profundo” de eso que pasa y no simplemente
preocupado de llevar juicios superficiales tales como: positivo y negativo.
Tipos de enfoques en el arte terapia
Existen tres tipos de enfoques que se pueden llevar a cabo en una sesión arte
terapia, dependiendo de los objetivos que se planteen para la terapia y del tipo
de personas que asista a ella.
 Directivo: el arte terapeuta estructura la sesión de trabajo, determinando
actividades o temas específicos a desarrollar, materiales o técnicas con
las que el paciente pueda crear.
 No directivo: El arte terapeuta no se involucra en el accionar del
paciente, dejándolo libre de elegir materiales, técnicas y temas con los
 que desarrollara su proceso artístico.
 Semi-directivo: Se entregan lineamientos básicos los que deben ser
completados por el paciente. Las instrucciones son mínimas para que el
paciente tenga la opción de completar.
¿Para quién está dirigido el arte terapia?
El Arte Terapia se utiliza tanto en niños como en adultos. El papel de la
expresión simbólica de definición de símbolo remite a la representación de
sucesos reales mediante símbolos creadas por el mismo autor. Este proceso
se realiza a través de una libre asociación. Mediante la habilidad lingüística
podemos expresar y clasificar nuestras experiencias, sentimientos y
pensamientos, pero el lenguaje no es el único medio de comunicación, aunque
sea el más universal. El ser humano posee otras formas de expresión y
comunicación como las imágenes y los símbolos.
La terapia se puede utilizar para tratar una amplia gama de temas incluyendo:
ansiedad, estrés, depresión, problemas de aprendizaje, autismo, lesiones
cerebrales, trastornos de la alimentación, cáncer, el trastorno de estrés
postraumático, familiares y problemas de relación, el abuso y la violencia
doméstica, el trauma, pérdidas, entre otras. Al igual como el arte terapia se
utiliza en personas con dificultades se es beneficioso utilizarlas con personas
que consideran que “no tienen problemas”.
Tipos de enfoques dentro de trabajo dentro del arte terapia
Dentro del arte terapia existen diversos enfoques en las que se puede trabajar:
 Arte terapia y psicoeducación: apoyo emocional, resolución de
problemas, ansiedad, depresión, psicosis, desórdenes alimenticios,
trastornos de la personalidad entre otros.
 Arte terapia cognitiva conductual: pensamientos, creencias y
esquemas profundos.
 Arte terapia Gestalt: importa el aquí y ahora.
 Arte terapia humanista: visión holística. Encontramos la orientación
gestáltica y la orientación centrada en la persona. La atención central
está dirigida hacia la experiencia sensorial del cuerpo (gestos y
expresiones) y lenguaje no verbal.
 Arte terapia expresiva centrada en la persona: ayudan en el crecimiento
personal.
 Arte terapia transpersonal: búsqueda de la conciencia plena atraves del
arte.
 Arte terapia psicoanalítica: ayuda a proyectar
contenidos inconscientes reprimidos en imágenes plásticas.
 Dificultades de aprendizaje: brinda mejoría a estudiantes que presentan
dificultades en el aprendizaje.
 Trastorno bipolar: mejoramiento de personalidad, ser más responsables,
tener sentido de la vida.
 Depresión y ansiedad.
 Ámbito social.
 Violencia y agresividad.
 Suicidio.
 Abuso de alcohol y drogas.
  Arte terapia familiar.
 Arte terapia con ancianos.
 Trastornos de la alimentación.
¿Dónde es utilizado el arte terapia?
 Hospitales.
 Centros de salud.
 Programas.
 Refugios.
 Prisiones.
 Instalaciones para pacientes.
 Hogares de ancianos.
 Escuelas.
 Programas privados de terapia del Arte.
Psicomotricidad
Definición: La Psicomotricidad es una disciplina que se nutre de profesionales
de distintas áreas del conocimiento procedentes de diferentes corrientes y
posturas, cuyo objetivo es una visión integral del ser humano. En España, la
Psicomotricidad aparece en los años 70, a partir de diferentes publicaciones,
jornadas y cursos de Lapierre, Aucouturier, Bergés, Soubiran y Vayer, teniendo
una mayor acogida en el plano educativo. Muniáin (1997) la define así:
“La Psicomotricidad es una disciplina educativa/reeducativa/terapéutica,
concebida como diálogo, que considera al ser humano como una unidad
psicosomática y que actúa sobre su totalidad por medio del cuerpo y del
movimiento, en el ámbito de una relación cálida y descentrada, mediante
métodos activos de mediación principalmente corporal, con el fin de contribuir a
su desarrollo integral” (MUNIÁN, 1997: 79).
Se puede decir que el objetivo fundamental de la Psicomotricidad es llegar por
medio del cuerpo (y del movimiento) al desarrollo de habilidades y capacidades
del individuo en todos los aspectos: socio–emocional, cognitivo–intelectual,
comunicativo y motor.
Hoy la Psicomotricidad puede ser aplicada en tres campos: el preventivo, el
educativo y el terapéutico. Según Arnaiz (2008), el campo de acción del trabajo
preventivo se desarrolla tanto en centros de estimulación como en hogares o
escuelas infantiles. En el campo preventivo, la Psicomotricidad tiene por
finalidad la prevención y detección de trastornos psicomotores o emocionales
y la reducción de dificultades futuras o factores de riesgo, como observamos en
situaciones de embarazo o envejecimiento. Ya en el campo educativo, destaca
en las escuelas de Educación Infantil y Primaria, dando prioridad a la
observación de los trastornos psicomotores y a la maduración de los procesos
psicológicos en el niño, a partir de la acción y del juego. En el campo
terapéutico, la Psicomotricidad va orientada a los casos patológicos, a la
rehabilitación de síndromes psicomotores y al tratamiento de los trastornos
psicomotores secundarios u otras alteraciones. En todos estos campos, la
Psicomotricidad enseña principios básicos que deben ser respetados en
cualquier combinación metodológica en esta área.
PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA PSICOMOTRICIDAD
La intervención psicomotriz valora una serie de principios fundamentales que
deben favorecerse en cualquier trabajo psicomotriz educativo o terapéutico,
como:
 La identidad: la búsqueda de la integración global del niño, considerando
los aspectos afectivo, social, cognitivo y motor;
 La comunicación: la consolidación de procesos de escucha,
comprensión y expresión, y por tanto de interacción social;
 La expresividad: la capacidad de expresarse de manera espontánea y
auténtica, poniendo de manifiesto sus emociones o sentimientos, por
medio del desarrollo de la capacidad sensitiva (interoceptiva,
propioceptiva y extereoceptiva) y de las actividades sensoriomotrices.
 El juego, como actividad esencial al desarrollo integral del niño, pues
estimula la expresión de deseos, de emociones, la creatividad, favorece
el equilibrio y bienestar personal y proporciona la posibilidad de ofrecer
en un espacio y tiempo una descarga tónico–emocional.
 El pensamiento, que permite la representación de la acción y de los
objetos con los que el niño experimenta, favoreciendo la generación de
nuevas ideas y proporcionando al niño la capacidad de resolver
problemas cada vez más complejos.
 La producción expresiva, creativa, que permite liberar de forma libre y
espontánea emociones y sentimientos.
Y en la actualidad, la Psicomotricidad aplica estos principios a través de 3
enfoques o metodologías básicas de trabajo, que expondremos seguidamente.
METODOLOGÍAS DE TRABAJO EN PSICOMOTRICIDAD
 Enfoque vivencial–relacional: este enfoque nos propone una sesión de
tipo dinámica y vivencial no directiva, donde el psicomotricista lleva a
cabo propuestas abiertas de juego o de actividades de expresividad
plástica, con las que busca favorecer la comunicación corporal más que
la verbal. Busca que el niño logre expresar sus sentimientos, emociones
y sus diferentes vivencias a través del movimiento, sin pretender metas
de definición específica. No busca partir de contenidos, ni de actividades
estructuradas, sino que está orientada al desarrollo de la creatividad y
de la expresividad del niño como medio de liberación de sus tensiones.
 Enfoque psicopedagógico: este enfoque es más sistematizado y parte
de contenidos y objetivos específicos a cumplir. El planteamiento de la
sesión en psicomotricidad psicopedagógica es de tipo directiva, y en ella
el educador o psicomotricista es el encargado de dirigir y proponer las
actividades y contenidos diseñados. Busca el desarrollo de lo afectivo,
de lo cognitivo y de lo motriz por medio de metas.
 Enfoque globalizado: este enfoque considera al niño como un ser global,
capaz de realizar actividades específicas pero también de expresarse
libremente y dar un significado a su entorno. Combina los dos enfoques
anteriores. Durante la sesión el niño puede, además de ejecutar
actividades motrices específicas, establecer relaciones con los otros y
consigo mismo mediante acciones corporales en las que pone de
manifiesto su expresividad motriz. Este es un enfoque muy propicio para
la combinación de Psicomotricidad y Arteterapia.
 La combinación Psicomotricidad y Arteterapia ¡uniendo
fuerzas!
Como podemos apreciar, existen varias semejanzas y complementariedades
entre el Arteterapia y la Psicomotricidad. Históricamente, ambas son
relativamente recientes, habiendo sido creadas dentro del ámbito de la clínica,
pasando posteriormente a la educación. Ambas buscan el desarrollo integral
del ser humano, permiten diversos abordajes teóricos y no enfocan solamente
el resultado final de las intervenciones, sino toda la calidad de proceso
terapéutico. La diferencia central entre ambas es que mientras la
Psicomotricidad recure al cuerpo y al movimiento como instrumentos clave, el
Arteterapia considera el arte como herramienta principal. Pero, si
profundizamos en esta afirmación, ¿existe Arte expresivo e integrativo sin
cuerpo o movimiento? En su origen, etimológicamente, la palabra arte está
extremadamente conectada con la acción corporal.
“Arte. Ars, artis: esta voz tiene relación etimológica por una parte con el verbo
g. airein, emprender, comenzar a hacer, y por otra, con el nombre I. artus,
miembro, formado del g. arlhron. —V. Artículo. —El arte, pues, en su primitiva
acepción, es el medio de acción de los miembros, de los órganos necesarios
de la voluntad (…)” (MONLAU, 1856: 201).
Considerando la idea de Berruezo (1995) sobre los objetivos de la
Psicomotricidad, podemos concluir por qué el Arteterapia es extremadamente
complementario a los objetivos de la Psicomotricidad y viceversa.
“La Psicomotricidad es un enfoque de la intervención educativa o terapéutica
cuyo objetivo es el desarrollo de las posibilidades motrices, expresivas y
creativas a partir del cuerpo, lo que le lleva a centrar su actividad e interés en el
movimiento y el acto, incluyendo todo lo que se deriva de ello: disfunciones,
patologías, estimulación,
aprendizaje, etc.” (BERRUEZO, 1995: 52).
Es importante recordar que ambas enfatizan el respeto a las reglas del grupo y
a los materiales, la capacidad humana de aprendizaje y cambios, la autonomía,
la comunicación, el desarrollo integral de la identidad y personalidad auténtica
(Sí–mismo), la autoestima, la disolución de creencias no adaptativas, la
creatividad, la libre expresión, la auto–observación y la observación del mundo
exterior, el equilibrio entre contención y estimulación, actividad y pasividad,
tensión y relajación, subjetividad y objetividad, etc. Además de esto, ambas
presentan definiciones complementarias, historia, objetivos, principios y público
semejantes.
¿Y qué tiene el Arteterapia para ofrecerle a la Psicomotricidad? Básicamente,
¡más creatividad, motivación, diversión, libertad, comunicación, expresión de la
subjetividad y posibilidad de diagnóstico e integración de factores conscientes e
inconscientes! Gregg M. Furth (1998) trabaja, por ejemplo, evaluando los
aspectos psíquicos de los niños esencialmente a través de los dibujos que
éstos realizan.
“La expresión artística es una de las mejores posibilidades que tenemos los
seres humanos de comunicarnos con nosotros mismos y con los demás, a
través de ese lenguaje simbólico, no siempre verbal, que son las artes. La
expresión plástica y visual nos permite “hablar” a través de metáforas y
símbolos, de lo que nos ocurre, de lo que deseamos, de lo que odiamos o
amamos. (…) Está claro que no todo lo que se hace en arte es un producto
 plenamente consciente. Las obras artísticas son generalmente una mezcla de
la consciencia con el inconsciente.” (ALCAIDE, 2006: 91).
¿Y cómo hacer esta innovadora unión? Ante todo, es importante realzar que la
utilización del espacio para una sesión de Psicomotricidad en unión con
Arteterapia debe priorizar tanto la seguridad
como la exploración corporal, la creatividad y la producción artística libre. Para
una combinación eficaz, el modelo de abordaje teórico del psicomotricista debe
ser compatible con el abordaje arteterapéutico elegido. Antes de empezar, el
profesional debe diagnosticar y delimitar, en las primeras sesiones, los
contenidos psicomotores y emocionales (inconscientes y conscientes) que se
presentan, para guiar su intervención dentro de las técnicas artísticas más
apropiadas.
Y entonces, en la práctica, él podrá utilizar el arte de dos formas en
combinación con la Psicomotricidad:
 Como instrumento complementario, facilitador de los contenidos
psicomotrices: cognitivos, sociales, físicos y motores.
 Como herramienta arteterapéutica propiamente dicha: en este caso el
arte ayudaría en la expresión de la subjetividad y creatividad del niño o
paciente, siendo una herramienta de revelación, ampliación y
transformación de la percepción de aspectos psíquicos inconscientes y
conscientes.
De acuerdo con Lázaro (2010), la Psicomotricidad presenta contenidos
importantes a ser trabajados: ajuste espontáneo global y con representación
mental, percepciones exteriores espaciales y temporales y del propio cuerpo en
movimiento o estático, las conductas motrices base de un equilibrio general, de
coordinación dinámica general, visomotriz, la educación de la respiración, el
control del tono y la relajación y el esquema corporal, la imagen corporal y la
lateralidad. Una de las primeras posibilidades de la utilización del arte es
utilizarlo como un instrumento extra, de manera que se favorezcan estos
factores. Podemos utilizar, por ejemplo, vídeos y fotos para ayudar a generar
imágenes mentales anticipatorias al aprendizaje de movimientos. Músicas y
coreografías pueden ser utilizadas para la estimulación del ritmo, coordinación
dinámica general, lateralidad, memoria, atención, esquema corporal, nociones
temporales, equilibrio. Y la pintura y el modelado pueden ser auxiliares de la
grafomotricidad, la estimulación sensorial o la representación de la vivencia
psicomotriz.
El arte puede además ser usado con mayor profundidad, como herramienta
arteterapéutica propiamente dicha, facilitando esencialmente el desarrollo de
los aspectos psíquico–emocionales junto a la Psicomotricidad. En este caso, el
arte debe auxiliar no solo las tareas psicomotrices, sino también el desarrollo
de la subjetividad, de la creatividad, de la intuición, de la comunicación Sí–
mismo– consciencia, de la catarsis, de la consciencia, de la exploración de los
contrastes en el arte y en la vida. Para poder ejemplificar de manera práctica
esta combinación (Psicomotricidad y Arteterapia), mostramos tres trabajos de
calidad que podrían utilizarse, y que fueron presentados en el Postgrado en
Psicomotricidad y Educación de la Universidad de Zaragoza por los profesores
Alfonso Lázaro (2004), Javier Mendiara (1999) y Joaquín Serrabona Más
(2008). Agradecemos desde ya el trabajo y las enseñanzas de estos tres
autores.
 Ejemplos: posibilidades prácticas de la combinación
POSIBILIDAD 1
El psicomotricista Javier Mendiara Rivas (1999) desarrolló con una gran
claridad un procedimiento didáctico denominado Espacios de Acción y
Aventura en el cual, con diversos objetos y aparatos, confecciona 13 montajes,
con temas variados, que permiten el movimiento e implicación global de los
niños. El cronograma de clases para cada montaje sigue criterios de progresión
de dificultad y de no repetición excesiva de estímulos, para así favorecer el
desarrollo y la motivación de los niños durante todo el curso de
Psicomotricidad. Este trabajo es extremamente facilitador de la combinación
Psicomotricidad–Arteterapia porque los montajes son como escenarios
temáticos, donde la imaginación de los niños es ampliamente estimulada y, por
tanto, el inconsciente también. Para este tipo de trabajo, el Arteterapia podría
ayudar a seleccionar los temas simbólicos de los montajes más favorables al
inconsciente y a los procesos de reequilibrio psíquico de cada grupo, además
de la estimulación psicomotriz. En las primeras sesiones diagnosticaríamos a
través de la observación de imágenes, diálogos, movimientos y
comportamientos, los principales desequilibrios, conflictos, ideas inconscientes
y demás habilidades conductuales desarrolladas en cada grupo.
Entonces, seleccionaríamos los montajes y las actividades artísticas expresivas
más favorables a la estimulación de características y sensaciones
inconscientes bloqueadas en el grupo de niños. Por ejemplo, para niños muy
tímidos e introvertidos se daría prioridad a los montajes que estimulan la
exploración libre y la expresión artística personal; para los grupos con bajas
interacciones intragrupales, los montajes que estimulan la relajación, diversión
e interacción social; para los niños de perfil hiperactivo, los montajes de
concentración plena, que contienen movimientos con presencia de estructura
circular de exploración motora, como el montaje temático del laberinto.
Históricamente el laberinto ha sido usado en la humanidad, en diversas
culturas, para la concentración, supervivencia y meditación activa. Como el
laberinto del Minotauro o los laberintos de la Edad Media. De esta forma, de
acuerdo con el abordaje junguiano, el laberinto sería un símbolo del
inconsciente colectivo que nos resumiría informaciones importantes para
estimular al cerebro y al organismo a centrar, sobrevivir y concentrarse. De
hecho, el montaje laberinto estimula el equilibrio, los reflejos motores
inmediatos, la atención visual y los desplazamientos y juegos de trayectoria o
estructura circular, que traen por analogía sensorial la sensación de
concentración al cuerpo. Además, el laberinto es un puente metafórico lúdico
perfecto para estos niños, pues aprovecha la característica de valentía y
extrema actividad motora guiándola para la concentración. Las propuestas
didácticas de este autor permitirían trabajar con los niños, mediante el
Arteterapia pedagógico, la creación de estructuras plásticas decorativas, en la
etapa de representación, para los espacios de aventura, reforzando así los
mensajes simbólicos y motrices suministrados por cada espacio al inconsciente
imaginativo. El arte seria así un elemento reforzador de los mensajes
inconscientes de relajación, concentración o iniciativa ya existentes en los
creativos y atrayentes Espacios de Aventura de Mendiara (1999).
POSIBILIDAD 2
El psicomotricista Joaquín Serrabona Más (2008) trabaja con cuentos
vivenciados en los que, a través de personajes, el niño puede elaborar de
manera lúdica, así como escenificar e interaccionar durante la narración del
cuento, contenidos conflictivos de su vida. Su técnica busca integrar aspectos
motrices, cognitivos, sociales y psíquicos, entre otros, y se prestaría muy bien,
por su complementariedad, a una combinación con el Arteterapia, que también
trabaja con cuentacuentos. Si combinamos Psicomotricidad y Arteterapia, el
psicomotricista podría (tras realizar el diagnóstico psíquico afectivo del grupo, y
a partir de la percepción del tipo de dificultades o desafíos de los niños, como
autonomía, auto–aceptación, autoestima, agresividad, construcción de la
identidad y de la individualidad, manejo de luto, expresión de límites y
necesidades, etc.), escoger cuentos que narren situaciones semejantes, pero
ricos en metáforas y símbolos colectivos que ayudaran al niño a comprender,
no apenas a través de la lógica, sino por medio de la analogía y de la
sensorialidad, nuevas posibilidades de lidiar con los conflictos. Lo importante es
que el cuento terapéutico (semejante a la forma que trabaja el profesor
Serrabona) presente personajes de identificación para el niño que presenten
cualidades positivas, y que vivencien situaciones de conflicto, procesos de
cambio, soluciones perceptivas nuevas y, finalmente, ganancias finales
importantes. Con el Arteterapia asociado a la Psicomotricidad, podríamos
dividir el cuento escogido en 4 ó 5 etapas, en sesiones con vivencia plástica
y motriz del cuento elegido, variando así los materiales artísticos, como forma
de realzar los símbolos y rituales míticos y sensoriales de cada etapa. En esta
combinación, el cuento vivenciado podría tener un impacto aún más profundo
en los niños si, además de tratarse de un cuento con peso psíquico real y
actual para el grupo, fuese vivenciado simultaneamente con música, imágenes
plásticas, movimiento y narración.
POSIBILIDAD 3
El psicomotricista Alfonso Lázaro (2004) es el creador del proyecto Gigantes
con Zancos, con el que trabaja (junto con su equipo multidisciplinar del Centro
de Educación Especial Gloria Fuertes, en Andorra, Teruel, España) aspectos
como el equilibrio y la coordinación dinámica general de niños y niñas con
discapacidades cognitivas y otros trastornos asociados. En este trabajo, los
niños participan en todas las etapas y procesos de preparación del
espectáculo, desde la construcción de los zancos hasta el diseño del vestuario,
en un proyecto que une a toda la comunidad educativa y que lleva a la
sociedad el arte de estos niños. Un proyecto de este tipo, ya de por si artístico
y especialmente brillante, se podría prestar a la incorporación de algunas
estratégicas propias del Arterapia. Así, por ejemplo, se podría proponer a los
alumnos la construcción de personajes–equilibristas–de–zancos que reflejasen
sus sueños, sus metas, sus ideales, sus miedos, sus desafíos y sus historias
de vida, y que los presentasen con sus músicas favoritas y con movimientos
que describieran simbólicamente su manera de estar en el mundo. Por otra
parte, estas características de los personajes podrían estar simbólicamente
representadas en las ropas del espectáculo, en el que los alumnos también
podrían presentar sus músicas y sus movimientos favoritos. Esta técnica
arteterapéutica permitiría que los zanquistas pudiesen proyectar su mundo de
la vida en personajes de circo.
 Conclusiones de la ficha 1
La disciplina del arteterapia surge del interés por utilizar el arte como medio
terapéutico y de desarrollo personal, tomando en cuenta que el arte implica al
ser humano en su totalidad. El arte terapia es una herramienta muy valiosa y es
utilizada en varios campos para contribuir con la mejoría y bienestar emocional
de personas que las necesita.
Éstas son apenas algunas ideas iniciales para abrir este puente de trabajo
entre Arteterapia y Psicomotricidad. Y de la misma forma que en una creación
artística, las posibilidades de esta combinación son infinitas. Sin embargo, aún
falta mucho para poder ser desarrollado y perfeccionado con la práctica, la fiel
guía de Gaudí. El psicomotricista–arteterapeuta debe tener claridad acerca de
sus metas de intervención, y entonces crear posibilidades divertidas y creativas
para llevar a los niños a las tareas y reflexiones deseadas.
Si nosotros no perdemos de vista la realidad, el Arteterapia y el arte pueden ser
preciosas herramientas de magia terapéutica. Porque ellas trabajan con la
mente irracional y sensorial, esta gran amiga de la Psicomotricidad. Permiten
que las manos, el cuerpo, el alma y la mente puedan jugar, cantar, danzar,
dibujar, pintar y bordar. Y sacan del aburrimiento a la mente, muchas veces
acostumbrada a patrones no adaptativos. El arte abre la fuente de la
creatividad humana para explorar, con libertad, la flexibilidad de los límites. De
la mente. Y del cuerpo. En movimiento.
FUNDACION ILADES

Arteterapia
Ficha 2

2022
 GUÍA DIDÁCTICA DE ESTRATÈGIAS EN ARTE
TERAPIA PARA EL TRABAJO CON
ADOLESCENTES QUE PRESENTAN ANSIEDAD
CONSTRUCCIÓN DE LA GUÍA
La guía nace por la necesidad de brindar propuestas metodológicas y
productos artísticos para lograr la disminución de ansiedad en alumnos.
Mediante las actividades propuestas en ésta guía, los alumnos podrán
aumentar su conocimiento de sí mismos y de los otros, hacer frente a los
síntomas, y al estrés, así como también reforzar las habilidades cognoscitivas y
disfrutar de la creación artística.
Para lograr este objetivo se propuso realizar un guía didáctica de estrategias en
arte terapia para facilitar el desarrollo y bienestar del alumnado dentro del
centro educativo “Octavio Cordero Palacios”.
En base a este estudio, se detalló en la guía los siguientes factores:
 ¿Cómo funciona el arte terapia?
 Descripción del espacio de trabajo adecuado
 Beneficios de la guía didáctica
 A quien va dirigida la guía didáctica
 Tipos de intervenciones que se puede utilizar dentro del arte terapia
 Consideración para la preparación de sesiones en el arte terapia
 Descriptivo de las fases que contiene una sesión de arte terapia.
El procedimiento a considerar al momento de aplicar es el siguiente:

A quién va
dirigido
• Espacio de
trabajo
• Material
Consideraciones adecuado
para la preparación
de la sesión

• Terapia
Tipos de directiva
intervencio •Terapia
nes no
directiva
• Fase inicial
Descriptivo de las • Fase
fases que contiene intermedia
una sesión de arte • Fase final
terapia

Contenido
de
actividades

Para facilitar la comprensión y seguimiento de lo que se expresa en esta guía

se ha visto necesario indicar temas y sub temas en los cuales serán de mayor
utilidad para el mejoramiento de los alumnos.
Es importante recalcar que el psicólogo del departamento de consejería
estudiantil y/o docentes de la institución comprendan que la intervención de
arte terapia tiene como objetivo beneficiar a quienes tienen dificultades
emocionales o de comportamiento y cuyas necesidades no pueden ser
atendidas en el seno familiar o en el ámbito escolar. Las sesiones de arte
terapia servirá para crear un espacio de seguridad en el que se reflexionará y
encontrará solución a los conflictos, ayudando así a disminuir
sintomatológicamente la ansiedad.
La guía presente que servirá para el desarrollo de la creatividad y la
imaginación del alumno mediante su expresión artística conlleva a establecer
métodos y técnicas de los cuales el terapeuta debe dominar y efectuarlo con
profesionalismo, llevando a cabo una planificación adecuada ya que cada
técnica abrirá las puertas del reconocimiento y representación de cada emoción
y sentimiento reprimido del estudiante logrando así la exteriorización y
reduciendo su sintomatología de ansiedad.
Tomando en cuenta lo mencionado, la guía de arte terapia propuesta,
beneficiará al psicólogo de la institución al igual que maestros que la elijan
llevar a cabo como tipo de intervención, permitiendo eliminar cierto grado de
ansiedad que presenten los alumnos, beneficiando su crecimiento personal.
ARTETERAPIA, ¿Cómo funciona?
El arte habitualmente ha sido considerado un medio de expresión, pero
además puede ser entendido como una manera de dar forma a lo
indeterminado, de cambiar y dar nuevo sentido a la existencia de las personas.
Sin embargo, esta no es la única manera de generar una catarsis a través del
arte terapia.
María Ribeiro lo define como “un proceso terapéutico que busca configurar una
producción simbólica, utilizando diferentes modalidades y posibilidades de
expresión plástica creativa, explicitando información de niveles más profundos
de la psique (…) contribuyendo a la construcción y reconstrucción de la
subjetividad” (Morales García, Moreno Utrera, Ramírez Cárdenas, Rodríguez
Belloso, Rodríguez Toranzo, & antos Batista, 2014).
El uso de estas técnicas y materiales en el arte terapia aborda e influye en dos
de sus aspectos fundamentales en el proceso arte terapéutico que son su
dimensión psicológica y su dimensión matérica. Ambos aspectos son de suma
importancia ya que nos ayuda a tener una visión completa y global del estado
del paciente. (López Martìnez, 2011).
A continuación explicaremos lo que trata cada dimensión.
Dimensiones dentro del arte terapia
Durante la experimentación material en la que se utiliza trazos, colores,
texturas, etc., y la interpretación del valor simbólico de las imágenes creadas,
permitirá a su autor la autoexploración semántica de sus emociones,
pensamientos y brindará distintas perspectivas que las obras pueden ofrecer.
Los caracteres específicos de la pintura o dibujo reflejarán, sostendrán y
transformarán las experiencias psicológicas hacia un cambio saludable a través
de la reflexión y el acompañamiento del arte terapeuta.
Desde un punto de vista psicoanalítica, los medios plástico-visuales permiten
mayor grado de expresividad y autoconocimiento de contenidos dentro del
consciente. Al momento que se pinta o dibuja es más fácil acceder a la realidad
interna que con lenguaje verbal. Este proceso debilita a la persona y la relaja,
facilitando la expresión de su intimidad. (López Martìnez, 2011).
Durante la realización de la obra, el adolescente mantiene un diálogo intuitivo y
sensitivo con los materiales que van dando forma a su expresión, en este
proceso creador, la atención queda absorbida por la actividad, siendo ese
estado denominado “Experiencia optima o Flow” (López Matìnez, 2009)
En la dimensión matérica, los medios artísticos poseen una serie de cualidades
físicas, de las que el arte terapeuta debe tener conocimientos suficientes. Si
éste mantiene una relación constante con las actividades artísticas podrá
experimentar con mayor facilidad la conexión sensorial con los materiales y así
llegar a vivenciar lo que transmiten, evocan o propician.” (López Martìnez,
2011, pág. 186). Es por ello que es de suma importancia la selección de las
técnicas al igual que los materiales artísticos que se utilizan, tomando en
cuenta que deben ser los más adecuados para la situación.
Al igual que ambas dimensiones pueden interpretar como piensa y siente el
adolescente, el arte terapia en general cumple con muchas funciones en todas
las áreas de la persona también como:
 Facilita la comunicación con las personas de nuestro alrededor.
 Proporciona un espacio donde el alumno puede expresar y compartir
sentimientos y emociones
 Potencia y refuerza vínculos y emociones entre los alumnos y sus
familiares
 Libera ansiedad y dificultades de concentración en el alumno.

CRITERIOS PEDAGÓGICOS
El arte se maneja como una expresión creadora en el desarrollo del
adolescente. Toma relevancia en la educación de los estudiantes con
necesidades especiales, como los relativos a problemas médicos, de
aprendizaje, discapacidades sensoriales, mentales, motoras, emocionales y de
adaptación.
El arte terapia brinda 3 grandes ventajas con respecto a terapias basadas en el
intercambio verbal:
 Dibujo: forma natural de expresión
 Arte como forma no verbal de comunicación
 Desarrollo de facultades que propicia la práctica artística.
En los colegios, el arte terapia posibilita un espacio donde el alumno puede
explorar su mundo interno y los conflictos afectivos que siente; el alumno
puede expresar sus emociones negativa, en un marco de contención y de
confianza al terapeuta.
Cuando los alumnos con dificultades no encuentran un lugar donde expresar su
insatisfacción, sus ansiedades y sus miedos, los actúan, afectando a todo el
grupo en el que están implicados dificultando el aprendizaje y la integración. El
Arte Terapia, como parte integrante de la vivencia en la escuela, permite que el
niño pueda expresar, elaborar y llegar a entender sus conflictos en un entorno
que le es del todo familiar, y en el que transcurre una parte muy importante de
su vida.
Al momento de llevar a acabo sesión arte terapéuticas es importante que
tengan lugar en el entorno habitual del estudiante, como parte de su proceso
educativo y no como una experiencia aislada.
BENEFICIOS DE LA GUÍA
La Guía didáctica cumple diversas funciones, que van desde sugerencias para
abordar el texto, hasta acompañamiento al alumnado en sus intervenciones
respectivas para la resolución de cualquier ámbito de dificultad.
 Función motivadora:
 Despierta el interés
 Motiva y acompaña al estudiante a través de sus “creaciones
artísticas”
 Función de beneficios
 Presenta ejercicios artísticos que incluyen técnicas plástico- visuales
y/o técnicas complementarias
 Realimenta constantemente al alumnado a fin de provocar una
reflexión sobre su propia creación artística“
 Le permite al alumnado a desarrollar su comunicación en un
lenguaje distinto y personal
 Le permite al estudiante realizar crecientes logros personales,
fortalecer su autoestima e individualidad.
 Le permite regular sus movimientos de la mano y a estimular
conexiones cerebrales mientras se desarrolla su habilidad.
 Le permite entrar en una zona más pura de concentración y
sanación
 Le permite obtener una mejora en su salud mental ya que la pintura
le distrae de los propios problemas y ayuda a sacar la angustia y a
convertirla en algo bonito; esto le ayuda a identificar sus
sentimientos y a aumentar la capacidad de expresión. Esto ayuda a
pacientes con esquizofrenia, personas nerviosas o incluso alguien
que esté pasando por un desequilibrio emocional como una ruptura
sentimental.
 Estimulación en ambos hemisferios del cerebro que involucran el
lado lógico racional como el lado creativo y emocional.
 Estimula nuestra inteligencia emocional
 Función evaluadora
 Permite realizar registros de observación a través el avance del
estudiante para que posteriormente se pueda evaluar su progreso y lo
motive a compensar sus deficiencias mediante las intervenciones
artísticas.
 Permite evaluar mediante conjunto de preguntas. Aquí el estudiante
podrá reflexionar sobre su creación artística.
El arte terapia nos brinda dos tipos de beneficios al momento de aplicarlos:
 Evaluación psicológica
 Prevención-Tratamiento de dificultades aprovechando no solo
 cualidades terapéutica que tiene la práctica artística, sino además,
aprovechando su uso como facilitador de la “expresión” y la “creatividad”
(Callejón Chinchilla & Granados Conejo, 2003).
¿A QUIÉN VA DIRIGIDA LA GUÍA?

De un modo general el arte terapia puede ser dirigido a alumnos de cualquier

edad con el objetivo de estimular su creación plástica, expresando,
comprendiendo e interpretando sus contenidos del inconsciente, encontrando
así su paz interior y logrando la disminución de su ansiedad.
Las intervenciones de arte terapia pueden ser administradas de manera:
A. Individual
1. Como herramienta de autoconocimiento y reflexión personal
2. Como elemento de reestructuración
i. Reestructuración cognitiva
ii. Como herramienta de socialización
B. Social
1. Como herramienta de socialización, interacción y comunicación con los
otros y con su medio.
CONSIDERACIONES PARA LA PREPARACIÓN DE LA SESIÓN
ARTE TERAPÉUTICA
Es importante a la hora de preparar una sesión de arte terapia, tener en cuenta
una serie de cuestiones con el fin de evitar ciertas problemáticas y además
aumentar y potenciar los efectos que queremos lograr. A la hora de la
preparación previa de la sesión debemos tomar en cuenta a los destinatarios,
sus problemáticas y sus intereses. Para ello, debemos ser cuidadosos en elegir
las actividades más apropiadas y que van acorde al proceso de superación de
la problemática. El material utilizada en la sesión deberá ser manipulable y
cómodo para el alumno sin ocasionar disturbios y malestar.
ESPACIO DE TRABAJO
En cuanto al espacio de trabajo, el terapeuta estaría encargado de crear un
ambiente amistoso y empático a través de su comportamiento y los ejercicios
que se llevarán a cabo. Para los adolescentes es de suma importancia lograr
un ambiente estable y confortable ya que es una etapa especialmente
sensible al contacto y la vinculación con los otros y además se
espera mayores capacidades de abstracción y simbolización.
En el arteterapia es importante disponer de extensa variedad de materiales y
técnicas que se adecúen tanto a los objetivos de la terapia como también a las
necesidades de cada adolescente. Dentro de estos materiales podemos
mencionar:
  Soportes: diferentes tipos y formatos de papeles, revistas, diarios,
cartones, madera, etc.
 Modelado: greda, arcilla, harina, arena, plastilina, etc.
 Pintura: témperas, acrílicos, óleos, tierra de color, pigmentos, acuarela,
tintas, etc.
 Gráfico: lápices colores, scriptos, cera, pastel, carboncillo, plumones,
grafito, etc.
 Pinceles, brochas, esponjas, pegamentos, materiales de desecho,
fotografías.
 Imaginería, dirigida o espontánea.
TIPOS DE INTERVENCIONES
 Al momento de llevar a cabo las intervenciones terapéuticas se la
pueden hacer de dos maneras: método directivo y método no- directivo.
 Terapia directiva: el arte terapeuta estructura la sesión de trabajo,
determinado actividades o temas a desarrollar, materiales o técnicas con
las que el paciente pueda crear.
Terapia no- directiva: El arte terapeuta no se involucra en el accionar del
paciente, dejándolo libre de elegir materiales, técnicas y temas con los que
desarrollara su proceso artístico. (Moreno, 2007, pág.)
Descriptivo de la fases que contienen una sesión de arteterapia
Fase Inicial: Durante la fase inicial se realiza un calentamiento corto para
relajar al adolescente y conectarnos en el aquí y ahora, preparándonos para lo
que vamos a trabajar luego. Existen distintas técnicas que se pueden utilizar
con el cuerpo como la respiración, la postura, con algún sonido si siento que es
necesario y si es grupal, empezar a vincularse con el otro, donde a través de
juegos o ejercicios, se acortan distancias y se ayuda a la confianza y la
entrega.
También puede ayudarse con alguna meditación, contemplación, algún
ensueño dirigido, entre otros.
Fase Intermedia: Dentro de la fase media, el adolescente desarrolla
actividades terapéuticas ya sean gráficas o plásticas orientadas por los
especialistas. Se van manejando las técnicas gráficas – plásticas a través de
las intervenciones que permiten la expresión de sus emociones, sentimientos,
deseos, conflictos e interacciones con su medio.
*Si se trata de un trabajo grupal, hay una internalización de los conflictos del
grupo por medio de la empatía e identificación con los otros integrantes.
Fase Final: La fase final está destinada a compartir su experiencia vivida,
exponer al grupo se sintió, si descubrió algo, etc. Éste es un espacio muy
importante, de mucho respeto, en dónde se habla a corazón abierto y se recibe
de la misma manera, es un momento de total aprendizaje de uno mismo y a
través de la experiencia de los otros.
APLICACIÓN
Para la construcción de la guía, se seleccionó una población del colegio fiscal
llamada Centro Educativo “Octavio Cordero Palacios”. Se aplicó el inventario
de Ansiedad de Beck a los alumnos de Décimo de Básica y Primero de
Bachillerato, conformado por30 estudiantes cada uno para poder contar con la
muestra a trabajar. De los alumnos aplicados, se seleccionaron a los alumnos
que obtuvieron ansiedad leve o moderada, formando así un grupo de 10
estudiantes.
Después de conocer el perfil de los alumnos, se detectaron ciertas áreas de
debilidad a través del test de Sacks, las cuales podrían causar su grado de
ansiedad, por lo que se seleccionaron técnicas específicas que pueden ayudar
al acompañamiento y mejoría del alumno.
 Tomar en cuenta que las técnicas posteriormente mencionadas no son
las únicas existentes, existen una variedad amplia de distintas técnicas
que se pueden aplicar.
La intervención se llevó a cabo en un espacio aislado y adecuado. El número
total de sesiones fueron de doce, elaborándolas dos veces por semana con
una duración de 2 horas cada una, lo que nos resultaría una intervención total
de 6 semanas.
CONTENIDO DE GUÍA: ACTIVIDADES
Técnica Nº 1: Collage
Objetivo: Estimular al alumno a desarrollar su potencial creativo, expresando
visualmente el conocimiento de sí misma y de sus intereses.
Materiales:
 Revistas
 Tijeras
 Periódico
 Pintura
 Lápiz
 Pegamento
Procedimiento:
 Pedir a los alumnos que se describan así mismo, sus gustos,
disgustos, que recuerden experiencias que sienten que les han
marcado.
 Recolectar todo el material necesario que está al alcance de los
alumnos para realizar su collage de la manera más vivida y
expresiva que puedan, describiéndose a sí mismos.

Técnica Nº 2: Trabajo con máscaras “Haz una máscara que te represente”

Objetivo: Facilitar el reconocimiento de emociones y aspectos de sí mismo.
Materiales: Existen diversos materiales las que se pueden utilizar, el objetivo
es realizar la obra con toda la creatividad posible.
 Carton
 Papeles de distintos tipos (crepe, papel brillo, etc.)
 Lápices
 Botones
 Flores
 Tela
 Parches
  Materiales reciclados como diario, papeles de regalo, entre otros.
 Cinta adhesiva
 Pega blanca
 Marcadores
 Pintura
Procedimiento:
 Realizar una máscara
 Dialogar acerca de la obra realizada
¿Qué emociones te genera la máscara al verla?
¿Cómo te sientes al ponerte una máscara así?
¿Qué te diría la máscara si tuviera la capacidad de hablar?
¿Qué dirían los demás al ver la máscara?
¿Qué les llamaría la atención?
¿Te identificas con la máscara? ¿Por qué si? ¿Por qué no?

Técnica Nº3: Mapa de emociones (Trabajo plástico dirigido)

Objetivo: El paciente logrará identificar las emociones que más resalten en él y

las conectará con las sensaciones corporales que éstas le provocaban.
Materiales:
 Acrílicos
 Papelógrafos
 Esferos
 Lápiz
 Borrador
Procedimiento:
 Dibujar la silueta del paciente en los papelógrafos
 Se le pide que pensara en emociones que le fuese habitual sentir
en su vida diaria, explicando en que situaciones determinadas las
sentía y asignando y color específico para cada uno.
 Se le pide al paciente representar las emociones mencionadas en
las partes del cuerpo dibujadas en el papelógrafo en las que las
percibe al momento de sentir cada emoción.
 Comentar diferentes experiencias y situaciones en las que se
encontraba cada emoción.

Técnica Nº4: Auto-retrato

Objetivo: El alumno podrá representarse a sí mismo en sus propios términos a
través del trabajo artístico, fortaleciendo su sentido de identidad, tomando
conciencia de sí mismo y de su vivencia. El alumno podrá conectarse
profundamente con su mundo interno trabajando así su autoimagen y
autoestima.
Materiales:
 Espejo
 C.D: “Confesiones frente al espejo
Alejandro Lerner”
 Hojas
  Pintura/Lápiz de colores
 Lápiz
Procedimiento:
 Se le pide al alumno que escuche la canción mientras se mira en
el espejo.
 Luego de la canción se le pregunta al alumno que sentía mientras
escuchaba la canción y se miraba al espejo, sus sentimientos,
emociones, pensamientos, etc.
 Se le pide que dibuje un autorretrato.

Técnica Nº5: Mi “yo” fuerte y mi “yo” débil

Objetivo: Trabajar en la expresividad del alumno, entender el significado de
sus propias imágenes, conciencia de sus fortalezas, para poder utilizarlas en su
vida diaria sin tener que evadirse.
Materiales:
 Hojas A4
 Pinturas
 Lápiz
 Crayones

Procedimiento:
 Pedir al alumno que represente sus 3 fortalezas en la cartulina.
 Pedir al alumno que represente 3 bocetos de lo
que piense que se debería trabajar en un futuro.
 Reflexionar en cómo se podría trabajar en estas debilidades.

Técnica Nº6: “Lo prohibido”

Objetivo: Lograr que el adolescente supere sus miedos y temores a través de
una representación y contacto.
Materiales:
 Arcilla

Procedimiento:
 Pedir al adolescente cerrar los ojos y que reflexione en lo que
más le ha traído temores o miedos.
 Pedirlo que lo represente en la arcilla, dándoles forma, textura,
volumen y posteriormente color.
 Luego de haber finalizado la obra, platicar de cómo se sintieron o
pensaron mientras realizaban su obra de arte y que sintieron
luego de haberlas finalizado.

Técnica Nº7: Mándala

Objetivo: Es una meditación activa. Nos permitirá conocer lo que se encuentra
en el inconsciente del alumno; permitirá que el alumno se conecte
profundamente con su cuerpo, emociones deseos y su “uno mismo”, liberando
cualquier energía de estrés, ansiedad, preocupación, que tenga entre otras.
Debemos tomar en cuenta que la presente técnica puede trabajarse
en varias áreas como: culpabilidad, desconfianza, vergüenza,
amenaza, expectativas, dolor y traición, resentimiento, enojo,
impotencia, miedo, entre otros.
Materiales:
 Lápiz
 Borrador
 Hoja en blanco
 Regla (opcional)
 Témperas
 Crayones
 Marcadores
 Cartulina de colores
 Material decorativo
Procedimiento:
 Realizar una meditación previa acompañada de una respiración
lenta y pausada, con el fin de que, desde ese estado de
tranquilidad, se produzcan imágenes que luego se plasmarán en
el mandala.
 Para comenzar es importante organizar los pensamientos
alrededor de un punto central que será un tema o intención a
tratar. No es necesario tener la idea del diseño en su totalidad ya
que a lo largo de la creación del diseño ira botando desde el
interior que lo realiza, su creatividad con la utilización de
diferentes formas, figuras, temas y colores.
 En una hoja trazar un cuadrado que pueda servir de soporte a los
diseños que luego se crearán. Es recomendable que los trazos
se realicen sin presionar mucho el lápiz para que luego puedan
ser removidos fácilmente.
 Trazar las diagonales internas del cuadrado, lo que indicará el
punto central de la hoja.
 Dibujar un círculo lo más amplio posible para que abarque la
mayor parte de la hoja, tomando como punto central el punto que
se marcó en el paso anterior.
 Continuar decorando la mandala a su propio gusto.
 Al finalizar la actividad, conversar de cómo se sintieron al realizar
la mandala.

Técnica Nº8: Dramaterapia

Objetivo:
 Crear un espacio abierto de libertad de expresión y de
transformación emocional.
 Estimular los procesos de aprendizaje de las llamadas
inteligencias múltiples, particularmente verbal y lingüística, viso-
espacial y corporal artística.
 Estimular habilidades cognoscitivas.
Materiales:
 Alumnos
 Espacio amplio
Proceso: (Se trabaja de manera grupal)
 Fase de preparación: En esta fase, el grupo se reúne sentado en forma
de círculo y se pregunta a cada uno cómo ha ido el fin de semana o los
últimos días previos a la sesión de esta manera para “romper el hielo.”
Luego se procede a caminar por la sala abarcando la totalidad del
espacio de forma que los alumnos se crucen para saludarse con el gesto
facial y la mirada, posteriormente el saludo incluirá onomatopeyas,
palabras y finalmente contacto físico.
Se realiza un pequeño calentamiento del cuerpo a través de palmadas,
sonidos, palabras u objetos. Situamos algún objeto en el suelo y se debe
establecer una relación con éste, que no esté basada en el uso
convencional del mismo, existiendo la posibilidad de apoyar el ejercicio
con música que marque el ritmo y favorezca la creatividad a la hora de
improvisar y crear.
 Fase de desarrollo: En esta fase se realizan propuestas de historias
que pueden ser modificadas por el grupo. Se potencian las técnicas de
expresividad de la voz como pueden ser la pronunciación y entonación,
las intensidades, los timbres, y la expresividad vocal. Se potencian las
improvisaciones en donde se asumen diversos roles y se crean
relaciones grupales potenciando la creatividad. Cada uno crea su
historia y su personaje libremente. Se utiliza todo el espacio escénico
con controversia de personajes. Se busca lograr un dominio del
espacio, a la hora de desplazarse por él, en relación con los demás y
con los posibles objetos.
 Fase de clausura: En esta fase se reúne el grupo de nuevo para
comentar cómo se sintió durante la sesión y para hacer propuestas de
ejercicios o de trabajo para las próximas sesiones. Para finalizar la
actividad se puede llevar a cabo ejercicios de respiración, dinámicas
lúdicas de repetición, canciones, lectura de cuentos, poesías o bien
puesta en común de alguna creación personal.

Técnica Nº9: “Animal que me represente”

Objetivo: Dar a conocer a los alumnos sus fortalezas y debilidades.
Materiales:
 Arcilla
Procedimiento:
 Conversación sobre los 3 animales que más le gusten al adolescente y
lo identifique. Menciona sus 3 características principales.
 Moldearlas utilizando la arcilla.
 Conversatorio de las características de las esculturas y preguntar qué
similitudes tendrán las figuras con sí mismo.
Técnica Nº10: “Journaling o diario”
Objetivo: El journaling se utiliza con el objetivo de aliviar la tensión, apuntando
cualquier cosa que viene a la mente. Puede usarse para las áreas específicas
del problema, como enfocar la atención en las metas o en los sentimientos
irresolutos de pesar o enojo.
Materiales:
 Hoja
 Esfero / lápiz
Procedimiento:
 Se pide al alumno que piense en algún acontecimiento estresante
que les ha perturbado por mucho tiempo.
 Crear un personaje que vive en determinada situación. ¿Cómo se
siente? Relatar en tercera persona.
 Pensar en cada detalle de esa situación ¿Por qué? ¿Cuándo?
¿Cómo? ¿Dónde?
 ¿Quiénes?
 Al finalizar la historia, se conversara sobre ello respondiendo las
siguientes preguntas: ¿Por qué el protagonista reacciona de una
forma determinada? ¿Por qué se comporta de esa manera? ¿Por
qué se siente así?

Técnica Nº11: “Mi objeto favorito”

Objetivo: Ayudar a elevar autoestima, ayuda al estudiante a sentirse mejor
aceptado e integrado.
Materiales:
 Arcilla
 Pintura
Procedimiento:
 Realizar una pieza que más le guste
 Conversatorio; porque razones le gusta.

Técnica Nº12: “Exprésate” (grupal)

Materiales:
 Pintura
 Cámara
Procedimiento:
 Se le pide a los estudiantes que reflexionen en ocasiones en las
cuales quisieran expresarse pero no han podido.
 Se les pide escoger cualquier parte del cuerpo que consideran
más importante para pintarlo. (puede ser cara, torso, brazos,
piernas, manos, etc.)
 Algunos comenzaran a pintarse ellos solos, pero a medida que
van entrando en la dinámica de la actividad, buscando una mayor
perfección en sus dibujos, buscarán ayuda de otros. Aunque esta
actividad provoca cierto revuelo al inicio, después se desarrolla
 una atmósfera de concentración y respeto en el que no sólo
importa el trabajo personal, sino también el trabajo del
compañero sobre su cuerpo, buscando resolver ambos de forma
adecuada y estética.
 Luego de haberse pintado de la manera deseada, se procede a la
realización de las fotografías.
 A medida que los alumnos y alumnas van terminando sus
imágenes pasan a la zona de fotografía. La terapeuta les
fotografía a los alumnos dejando que ellos eligieran la postura y
los elementos a fotografiar.
 Exposición de fotografías en el centro del aula.
 Reflexión: ¿Cómo me comunico con el cuerpo?, ¿Qué ideas,
sentimientos y valores quiero comunicar con más frecuencia?
Conclusiones de la ficha 2
Para poder realizar el taller de arte terapia, se aplicó el inventario de Ansiedad
de Beck a los alumnos de Decimo de básica y Primero de Bachillerato
conformado por 30 estudiantes para poder contar con la muestra a trabajar. De
los alumnos aplicados, se seleccionarán los alumnos que presentaron ansiedad
leve o moderada, formando un grupo de 10 estudiantes.
Luego de haber seleccionado a los 10 alumnos, se les administra la escala de
Ansiedad de Hamilton como una referencia extra. Se realizó una entrevista
inicial, estableciendo rapport, recopilando datos importantes y explicando lo
que haríamos.
Posterior a la entrevista inicial se aplicó el test de Sacks para conocer deseos,
temores, actitudes y pensamientos de los estudiantes y acorde a los resultados
finales se seleccionaron los tipos de actividades que se realizarían dentro de la
guía estratégica de arte terapia para poder cubrir los puntos débiles de cada
alumno.
Después de culminar el taller puedo concluir que se trabajó de manera muy
provechosa y productiva. Durante el taller, los alumnos supieron cómo trabajar
en grupo como también individualmente. Aprendieron mucho en cada sesión de
trabajo con los diferentes actividades realizadas mientas se podía evidenciar
catarsis en los alumnos lo cual mejoraba su estado psicológica, llegando a un
bienestar mental. Mientras los alumnos experimentaban cada sesión,
aprendían uno del otro y de sí mismos; escuchando y observando cómo
trabajaban.
El trabajo de la guía estratégica fue bastante beneficioso, las técnicas artísticas
destacadas facilitaron y contribuyeron a que los participantes bajen su estado
de ansiedad y mejorar sus áreas emocionales.
Durante cada cierre de sesión los alumnos recalcaban que estaban contentos
y se sentían mejor emocionalmente, relajados y sienten que se quitaron un
peso de encima luego de haberlo culminado.
Como podemos ver, el arte terapia es un método bastante efectivo como
medida preventiva para disminuir la ansiedad.
“El arte no cura pero puede ser terapéutico y el sufrimiento puede ser una
oportunidad para la creación en vez de ser un obstáculo.”
FUNDACION ILADES

ARTETERAPIA
Ficha 3

2022
 Análisis de Resultados

Análisis de Resultados (cuantitativa)

1. Datos Informativos:
Nombre: “Daniel”
Grado de Escolaridad: Primero de Bachillerato Edad: 18 años de edad
Fecha de Nacimiento: 8 Agosto de 1997
Constelación Familiar
La familia biológica de “Daniel” está conformado por: Madre (46), Padre (47),
hermano (24), hermana (23), hermana (22), “Daniel” como el menor (18).
Padres viven en unión libre.
Informe de Entrevista:
Entrevista no estructurada al alumno: Alumno relata que sus padres viven en
unión libre, tiene dos hermanas y dos hermanos y que con la persona que
menos socializa y más problemas tiene es su hermano mayor.
Exploración Psicológica

TEST DE SACKS

Principales áreas de Conflicto: Conclusión:

- Actitud frente al padre (3) Se observa que el alumno tiene

Sentimientos de Culpa (3) problemas de comunicación con el
padre. Se evidencia también
sentimiento de culpa de acciones
del pasado, lo cual le tornan con
sentimiento de culpa en la
actualidad.

ESCALA DE ANSIEDAD DE HAMILTON

Resultado: 13 pts. Conclusión:

Equivalente a una ansiedad menor.
 INVENTARIO DE ANSIEDAD DE BECK

Resultado: 19 pts. Conclusión:

Equivale a una ansiedad de
nivel moderada.

Síntesis de Sesiones

No. Sesión: 01
Técnica: Objetivo: Observación:
Estimular al alumno a
“Collage” desarrollar su potencial Trabajó de manera
creativo, expresando reflexiva. Estuvo tímido
visualmente el explorando los materiales
conocimiento de sí misma que estuvieron a su
y de sus intereses. disposición, se tomó
algunos minutos para
organizarse.

No. Sesión: 02

Técnica: Objetivo: Observación:

Trabaja con mucha
Trabajo con Facilitar el reconocimiento precisión y
Máscaras de concentración. Mientras
“Haz una Emociones y aspectos realizaba su máscara
máscara que De si mismo socializaba con el resto
te represente” del grupo.
Al momento del
conversatorio en grupo,
explica que su máscara
es tal y como el
imaginaba hacerlo, se
identifica con ello y el
resto de gente le
gustaría verlo. Estaba
contento.

No. Sesión: 03
Técnica: Objetivo: Observación:
Mapa de emociones El alumno lograra Concientiza mucho de
(Trabajo plástico identificar las sus vivencias
dirigido) emociones que más pasadas para poder
resalten el él y las realizar su trabajo.
conectara con Estuvo interesado y
sensaciones dispuesto en su
corporales que éstas trabajo
le provoca
No. Sesión: 04
Técnica: Objetivo: Observación:
El alumno podrá
Auto-retrato representarse a sí Realiza su auto retrato de
mismo en sus propios manera segura,
términos a través del escuchando la canción
trabajo artístico, que se asignó y trabaja
fortaleciendo su sentido con mucha
de identidad, tomando concentración.
conciencia de sí mismo
y de su vivencia. El
alumno podrá
conectarse
profundamente con su
mundo interno
trabajando así su
autoimagen y
autoestima.

No. Sesión: 05
Técnica: Objetivo: Observación:
Mi “yo” Trabajar en la Su forma de trabajo fue
fuerte y mi expresividad del de manera rápida y
“yo” débil alumno, entender el concentrada. Su
significado de sus disposición fue con
propias imágenes, interés y tranquila.
conciencia de sus Recalca que su punto
fortalezas, para poder débil es su habilidad de
utilizarlas en su vida sentirse nervioso,
diaria sin tener que impulsivo y ansioso en
evadirse. situaciones específicas y
reflexionó sobre sus
maneras de cómo
trabajar en ellas.

No. Sesión: 06
Técnica: Objetivo: Observación
Alumno trabajó
Lograr que el con bastante
“Lo Prohibido” adolescente supere fluidez y se sintió
sus miedos y temores cómodo al
a través de una momento de la
representación y socialización con
contacto. el grupo.
 No. Sesión: 07
Técnica: Objetivo: Observación:
Es una meditación
“Mandala” Trabajó de manera
activa. Nos permitirá dispuesto, sin embargo
conocer lo que se no demostró mucho
encuentra en el interés en su mandala
inconsciente del por lo que terminó con
alumno; permitirá que mucha rapidez. No
el alumno se conecte trabajo mucho su
profundamente con su creatividad.
cuerpo,
emociones deseos y su
“uno mismo”, liberando
cualquier energía de
estrés, ansiedad,
preocupación, que
tenga entre otras.

No. Sesión: 08
Técnica: Objetivo: Observación:
El alumno se sentía un
-Crear un espacio poco tímido, recalcó que
Drama- terapia abierto de libertad de no le gustaba hablar en
expresión y de frente de gente. Se
transformación sintió incómodo. Logra
emocional. realizar la actividad.
-Estimular los procesos
de aprendizaje de las
llamadas inteligencias
múltiples,
particularmente verbal y
lingüística, viso-
espacial y corporal
artística.
-Estimular habilidades
cognoscitivas.

No. Sesión: 09
Técnica: Objetivo: Observación:
“Animal que me Dar a conocer a los Trabaja con mucha
represente” alumnos sus fortalezas dedicación.
y debilidades.
 No. Sesión: 10
Técnica: Objetivo: Observación:
“Journaling o diario” El journaling se utiliza Al momento de redactar
con el objetivo de aliviar su historia, el alumno
la tensión, apuntando recalca las dificultades
cualquier cosa que que presenta en su
viene a la mente. Puede casa diariamente por lo
usarse para las áreas que se deduce que
específicas del presenta varias
problema, como enfocar discusiones de sus
la atención en las metas padres y no posee un
o en los sentimientos lugar adecuado donde
irresolutos de pesar o realizar su tarea por lo
enojo. que presenta
dificultades en
concentración y por
ende bajo rendimiento.

No. Sesión: 11
Técnica: Objetivo: Observación:
Trabajo con entusiasmo y
“Mi objeto favorito” Ayudar a elevar con dedicación.
autoestima, ayuda al
estudiante a sentirse
mejor aceptado e
integrado.

No. Sesión: 12
Técnica: Objetivo: Observación:
Llegar a valorar en grupo
la importancia de la Tuvo un poco de recelo
“Exprésate” (Grupal) expresión del cuerpo al escuchar que debía
para el desarrollo pintarse alguna parte el
personal. cuerpo, lo analizó bien
y
prosiguió a la actividad.

Análisis Estadístico

A continuación se realizara una exposición panorámica conceptual del análisis

de los datos obtenido en la primera y segunda aplicación de la escala de
Ansiedad de Hamilton y del Inventario de Ansiedad de Beck (BAI).
 Escala de Ansiedad de Hamilton: en la primera aplicación se obtiene
como resultado: 13pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado: 6
pts.
 Inventario de ansiedad de Beck: en la primer aplicación se obtiene como
resultado: 19pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado: 11 pts.
 2
0
18

16

14

12

10 27/1/15

6/5/15
8

0 Escala de Ansiedad Inventario de de

Hamilton Ansiedad de Beck

Conclusión 1: Como podemos observar en los gráficos, “Daniel” tuvo una

disminución de ansiedad desde el mes de enero hasta el mes de mayo. El
alumno a lo largo del taller trabajo con mucho entusiasmo y predisposición en
todas las actividades a realizarse a pesar de su timidez e inquietud de hablar
enfrente al grupo. Al finalizar el taller, expresa que se siente a gusto consigo
mismo. (ver anexo 9)
2. Datos Informativos:
Nombre: “Gabriela”
Grado de Escolaridad: Primero de Bachillerato Edad: 15 años de edad
Fecha de Nacimiento: 3 de febrero del 1999

Constelación Familiar:
La familia biológica de “Gabriela” está conformada por: Madre (35), Padrastro
(37), hermano (14), hermanastra (5), y un hermanastro (4). Padre biológico vive
con su abuelita. Padres biológicos son separados por problemas de alcohol
que presentaba el padre.
Informe de Entrevista:
Entrevista al alumno: Alumna cuenta que en su familia surgen muchos
problemas ya que la madre discute mucho con su padrastro y desearía
que su padre biológico regrese con su madre. La razón por la que ellos
se separaron fue por problemas de alcohol que tenía su padre.
- Con su madre no se lleva bien, “me tiene encerrada en la casa”, recalca.
- Las materias que tiene bastante dificultad en el colegio son Matemáticas e
Historia.
- Le gusta cuidar a sus hermanos, hacer las cosas de la casa, ver la televisión,
 salir con sus primos.
- Un día perfecto para “Gabriela” es “tener a toda la familia junta”
Exploración Psicológica:

TEST DE SACKS
Principales áreas de Conclusión: Se observa la
Conflicto: existencia de un rechazo a
 Actitud frente al padre su padrastro y un deseo de
(5) tener a su padre biológico
 Sentimientos de Culpa de regreso.
(4)
 Metas (6)

ESCALA DE ANSIEDAD DE HAMILTON

Resultado: 17 pts. Conclusión:

Equivale a un nivel de
ansiedad mayor.

INVENTARIO DE ANSIEDAD DE BECK

Resultado: 14 pts. Conclusión:

Equivalente a un nivel leve
de ansiedad.

Síntesis de las sesiones:

No. Sesión: 01

Técnica: Objetivo: Observación:

Estimular al alumno a Fue muy breve al
“Collage” desarrollar su potencial momento de realizar su
creativo, expresando collage, expreso mucha
visualmente el timidez al momento de la
conocimiento de sí puesta en común (jugaba
misma y de sus con el cabello, voz muy
intereses. baja.)

No. Sesión: 02

Técnica: Objetivo: Observación:

Facilitar el reconocimiento Cuando finaliza su
Trabajo con máscaras
de emociones y aspectos máscara, no estaba muy
“Haz una máscara que te de sí mismo. segura de que si estaba
represente” “bien” o si estaba “mal”.
Su máscara
representaba su timidez
al momento de hablar y
reclamar cosas a su
madre; recalcó.
 No. Sesión: 03

Técnica: Objetivo: Observación:

Mapa de emociones El paciente logrará Usa bastante el borrador,
(trabajo plástico dirigido) identificar las es tímida al momento de
emociones que más expresarse, voz muy
resalten en él y las baja.
conectará con las
sensaciones
corporales que éstas
le provocaban.

No. Sesión: 04

Técnica: Objetivo: Observación:

El alumno podrá
La alumna pidió que se le
Auto-retrato representarse a sí
repitiera la canción
mismo en sus propios
nuevamente ya que se le
términos a través del
dificulto entenderla.
trabajo artístico,
Trabajo de manera
fortaleciendo su sentido
reflexiva, con ritmo
de identidad, tomando
moderado y
conciencia de
concentrada. Su
sí mismo y de su vivencia.
disposición fue trabajar
El alumno podrá
de manera interesada,
conectarse
tranquila y estuvo
profundamente con su
dispuesta.
mundo interno
trabajando así su
autoimagen y
autoestima.

No. Sesión: 05

Técnica: Objetivo: Observación:

Trabajar en la Recalca que su
Mi “yo” fuerte y mi “yo” expresividad del alumno, debilidad primaria
débil entender el significado son los deportes.
de sus propias Siempre se ha sentido
imágenes, conciencia de incapaz de participar en
sus fortalezas, para algún deporte con un
poder utilizarlas en su equipo porque piensa
vida diaria sin tener que que solo los estancaría.
evadirse. (sería un estorbo.)
 No. Sesión: 06

Técnica: Objetivo: Observación:

Lograr que el Trabaja de manera
“Lo prohibido”
adolescente supere continua siempre siendo
sus miedos y reflexiva en lo está
temores a través de haciendo.
una representación y
contacto.

No. Sesión: 07

Técnica: Objetivo: Observación:

Cuando culmina su
Es una meditación mandala sintió muy
“Mandala” activa. Nos permitirá cómoda y satisfecha, en
conocer lo que se el conversatorio final con
encuentra en el el grupo, recalcó que le
inconsciente del gustó mucho su trabajo
alumno; permitirá que el porque pudo utilizar los
alumno se conecte colores que más le
profundamente con su gusto.
cuerpo, emociones
deseos y su “uno
mismo”, liberando
cualquier
energía de estrés,
ansiedad, preocupación,
que tenga entre
otras.

No. Sesión: 08

Técnica: Objetivo: Observación:

Al inicio cuando era su
Drama- terapia -Crear un espacio turno de hablar, no se le
abierto de libertad de escuchaba mucho por su
expresión y de tono bajo de voz;
transformación posteriormente se
emocional. desenvolvió muy bien.
-Estimular los procesos
de aprendizaje de las
llamadas inteligencias
múltiples,
particularmente verbal y
lingüística, viso-espacial
y corporal artística.
-Estimular habilidades
cognoscitivas.
 No. Sesión: 09

Técnica: Objetivo: Observación:

“Animal que me Dar a conocer a los Cuando inicio la actividad,
represente” alumnos sus fortalezas y realizaba preguntas
debilidades. como; “¿Cómo que
animal hacemos?”.
Estaba indecisa.

No. Sesión: 10

Técnica: Objetivo: Observación:

“Journaling o diario” El journaling se utiliza con Al momento de escribir,
el objetivo de aliviar la la alumna lo hizo con
tensión, apuntando mucha fluidez y rápida.
Puede usarse para las En su cuento recalca el
áreas específicas del problema y disgusto que
problema, como enfocar tiene con el nuevo novio
la atención en las metas de su madre. No soporta
o en los sentimientos convivir con ese “señor”
irresolutos de pesar o por lo que cuando
enojo. narraba el cuento
derramó pocas lágrimas.

No. Sesión: 11

Técnica: Objetivo: Observación:

Ayudar a elevar Disfrutó mucho la
“Mi objeto favorito”
autoestima, ayuda al actividad- socializaba
estudiante a sentirse con sus compañeros
mejor aceptado e mientras trabaja.
integrado.

No. Sesión: 12

Técnica: Objetivo: Observación:

Llegar a valorar en grupo Decidió pintarse la pierna.
“Exprésate” (Grupal) la importancia de la Realizó la actividad con
expresión del cuerpo mucho entusiasmo.
para el desarrollo
personal.
 Análisis Estadístico:
A continuación se realizará una exposición panorámica conceptual del análisis
de los datos obtenido en la primera y segunda aplicación de la escala de
Ansiedad de Hamilton y del Inventario de Ansiedad de Beck (BAI).
 Escala de Ansiedad de Hamilton: en la primera aplicación se obtiene
como resultado: 17pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado:
16 pts.
 Inventario de ansiedad de Beck: en la primer aplicación se obtiene como
 resultado: 14pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado: 13 pts.

18

16

14

27/1/1
12 5
6 6/5/15

1
4
0

2 Escala de Ansiedad Inventario de de

8 Hamilton Ansiedad de Beck

0
Conclusión 2: Como podemos observar en los gráficos, “Gabriela” tuvo una
disminución de ansiedad desde el mes de enero hasta el mes de mayo.
“Gabriela”, a lo largo del taller trabajo de manera dispuesta, sin embargo se le
dificultaba para ciertas actividades por su timidez e inseguridad. Al finalizar el
taller, la alumna quedó bastante agradecida, contando que se siente más
segura y “liberada” de tanta tensión que sentía antes; el solo tener con quien
hablar para desahogarse para sentirse más “liviana”. (ver anexo 10)
3. Datos informativos:
Nombre: “José”
Grado de Escolaridad: Primero de Bachillerato Edad: 15 años de edad
Fecha de Nacimiento: 8 de mayo de 1998
Constelación Familiar
La familia biológica de “José” está conformada por: Madre (47), Padre (47),
hermano (26) y hermana (24) que ya es casada.

Informe de Entrevista
 TEST DE SACKS
Principales áreas de Conclusión:
Conflicto: Se observa la existencia de
una relación distanciada con
- Temores (3) el padre ya que comento
Sentimientos de Culpa (3) durante la entrevista que
solo lo ve en las noches por
su trabajo y que no
conversan mucho. Se
evidencia también un grado
de temor a perder a gente
cercana lo que le obliga a no
actuar como el mismo,
haciendo a veces hasta lo
ESCALA DE ANSIEDAD DEincorrecto;
HAMILTONbaja

Resultado: 9 pts. Conclusión:

autoestima,
Equivalente a una ansiedad
desprecio
menor.a sí

mismo.
INVENTARIO DE ANSIEDAD DE BECK

Resultado: 14 pts. Conclusión:

Equivale a un nivel de
ansiedad leve.

Síntesis de Sesiones

No. Sesión: 01

Técnica: Objetivo: Observación:

Estimular al alumno a Disfrutó mucho realizar el
“Collage” desarrollar su potencial collage. Trabaja con fluidez
creativo, expresando e interés. Al momento del
visualmente el conocimiento conversatorio en grupo se
de sí misma y de sus expresó con claridad y
intereses. tranquilidad.

No. Sesión: 02

Técnica: Objetivo: Observación:

Trabajo con máscaras Facilitar el reconocimiento Su máscara incluye los
“Haz una máscara que de emociones y aspectos colores que le gustan, y lo
te represente” de sí mismo. hizo en forma de un payaso
por lo que se considera un
chico que le gusta estar
feliz y no estresarse por las
dificultades que se puedan
presentar.
 No. Sesión: 03

Técnica: Objetivo: Observación:

El paciente logrará identificar En su mapa de emociones
Mapa de emociones las emociones que más las únicas emociones que
(Trabajo plástico dirigido) resalten en él y las recalcó tener fueron
conectará con las ansiedad e ira. Estas
sensaciones corporales que emociones se presentan
éstas le provocaban. cuando siente que no tiene
respuesta para algo.

No. Sesión: 04

Técnica: Objetivo: Observación:

Auto-retrato El alumno podrá Realizó su auto retrato de
representarse a sí mismo manera segura,
en sus propios términos a escuchando la canción que
través del trabajo artístico, se asignó y trabajo con
fortaleciendo su sentido de mucha dedicación. Se
identidad, tomando dibujó feliz porque así se
conciencia de sí mismo y de refleja el en su realidad.
su vivencia. El alumno
podrá conectarse
profundamente con su
mundo interno trabajando
así su autoimagen y
autoestima.

No. Sesión: 05

Técnica: Objetivo: Observación:

Mi “yo” fuerte y mi“yo” débil Trabajar en la expresividad Sus debilidades la
del alumno, entender el simbolizaron en figuras y
significado de sus propias dibujos que representan,
imágenes, conciencia de fuerza incertidumbre y mala
sus fortalezas, para poder escritura.
utilizarlas en su vida diaria
sin tener que evadirse.

No. Sesión: 06

Técnica: Objetivo: Observación:

“Lo Prohibido” Lograr que el adolescente Trabajo de manera reflexiva
supere sus miedos y y se tomó su tiempo para
temores a través de una decorarlo y terminar sus
representación y contacto. últimos detalles.
 No. Sesión: 07

Técnica: Objetivo: Observación:

“Mandala” Decidió realizar su mandala
Es una meditación activa.
de manera muy creativa,
Nos permitirá conocer lo
realizando distintas figuras
que se encuentra en el
y trazos. Decidió realizar su
inconsciente del alumno;
mandala a blanco y negro.
permitirá que el alumno se
conecte profundamente con
su cuerpo, emociones
deseos y su “uno mismo”,
liberando cualquier energía
de estrés, ansiedad,
preocupación, que tenga
entre otras.

No. Sesión: 08

Técnica: Objetivo: Observación:

Drama- terapia
-Crear un espacio abierto
de libertad de expresión y “José” para hablar se
de transformación desenvolvió muy bien en
emocional. cuanto a su relajación para
-Estimular los procesos de actuar y las ideas que
aprendizaje de las llamadas surgían.
inteligencias múltiples,
particularmente verbal y
lingüística, viso- espacial y
corporal artístico.
-Estimular habilidades
cognoscitivas.

No. Sesión: 09

Técnica: Objetivo: Observación:

“Animal que me represente” Dar a conocer a los alumnos “José” trabajó de manera
sus fortalezas y debilidades. tranquila tomándose su
tiempo en escoger bien el
animal que mejor le
represente.
 No. Sesión: 10

Técnica: Objetivo: Observación:

“Journaling o diario” El journaling se utiliza con el En su cuento relata un
objetivo de aliviar la tensión, día normal y cotidiano
apuntando cualquier cosa como lo tendría en su
que viene a la mente. hogar.
Puede usarse para las áreas Trabajó de manera
específicas del problema, tranquila y concentrada.
como enfocar la atención en
las metas o en los
sentimientos irresolutos de
pesar o enojo.

No. Sesión: 11

Técnica: Objetivo: Observación:

“Mi objeto favorito” Ayudar a elevar autoestima, Trabaja de manera continua
ayuda al estudiante a y concentrada.
sentirse mejor aceptado e
integrado.

No. Sesión: 12

Técnica: Objetivo: Observación:

“Exprésate” (Grupal) Llegar a valorar en grupo la
importancia de la expresión “José” socializaba mucho
del cuerpo para el durante la actividad con
desarrollo personal. sus compañeros y al
momento de posar para la
foto lo hizo con mucha
naturalidad y seguridad, ya
tuvo pensado que
iba a decir y cómo hacerlo.

Análisis Estadística

A continuación se realizará una exposición panorámica conceptual del análisis

de los datos obtenido en la primera y segunda aplicación de la escala de
Ansiedad de Hamilton y del Inventario de Ansiedad de Beck (BAI).
 Escala de Ansiedad de Hamilton: en la primera aplicación se obtiene
como resultado: 9pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado:
8pts.
 Inventario de ansiedad de Beck: en la primer aplicación se obtiene como
resultado: 14pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado: 14pts.
 16

14

12
27/1/
1

1 5

6/5/1
4 0 5

2
8
Escala de Ansiedad Inventario de
de Hamilton ansiedad de
6 0
Beck
Conclusiones 3: Como podemos observar en los gráficos, “José” tuvo un
pequeño grado de disminución de ansiedad desde el mes de enero hasta el
mes de mayo sin embargo, cuenta que se siente diferente, que ha llegado a
preciar como es su verdadero “yo” y que ahora entiende porque es importa ser
uno mismo siempre. (ver anexo 11)
4. Datos Informativos
Nombre: “Paola”
Grado de escolaridad: Primero de Bachillerato Edad: 16 años de edad
Fecha de Nacimiento: 14 de Noviembre 1998
Constelación Familiar
La familia biológica de “Paola” está conformada por: Madre (36), Padre (35),
hermano (15), hermano (2) y su bebe de 3 meses de edad. Sus padres viven
en unión libre.
Exploración Psicológica
TEST DE SACKS
Principales áreas de Conclusión: Se observa la
Conflicto: existencia de sentimientos de
culpa en general, una relación
- Actitud frente al distanciada entre la alumna y su
padre (6) padre ya que solía presenciar
- Sentimientos de golpes por parte del padre a su
Culpa (7) madre (comentó); sin embargo le
Metas (4) hace mucha falta al momento de
convivir, ya que pasa mucho
tiempo fuera de casa por el
trabajo. En cuanto a sus
ambiciones y metas, la alumna
no encuentra un propósito o una
meta para perseguir.
 ESCALA DE ANSIEDAD DE HAMILTON

Resultado: 20 pts. Conclusión:

Equivalente a una ansiedad
mayor.

INVENTARIO DE ANSIEDAD DE BECK

Resultado: 20 pts. Conclusión:

Equivale a un nivel moderado
de ansiedad.

Informe de Entrevista
Entrevista al alumno: “Yo me considero una chica que siempre alcanza sus metas
y persevera”. Padre de “Paola” le saca en cara cada vez que tiene oportunidad
de lo inoportuna que fue cuando quedó embarazada a tan temprana edad. La
alumna recalca que su padre dice que “desgració su vida.”
“Paola” siempre ha sido una buena alumna en el colegio.
Síntesis de Sesiones

No. Sesión: 01

Técnica: Objetivo: Observación:

“Collage” Estimular al alumno a Trabaja con mucho
desarrollar su entusiasmo, decorando su
potencial creativo, collage y dibujando todas
expresando las cosas que le gusta, se
visualmente el desenvolvió muy bien y al
conocimiento de sí momento de tener el
misma y de sus conversatorio grupal se
intereses. expresó con mucha
claridad y seguridad.

No. Sesión: 02

Técnica: Objetivo: Observación:

Trabajo con máscaras Facilitar el reconocimiento
Trabaja con mucho
“Haz una máscara que de emociones y aspectos
te represente” de sí mismo. entusiasmo. Su máscara
tiene un leve
parentesco a un gato
por lo que le gustan los
gatos y se siente
identificada.
 No. Sesión: 03

Técnica: Objetivo: Observación:

Mapa de El paciente logrará Segura de lo que
emociones identificar las hace, le gusta
(Trabajo emociones trabajar con precisión.
plástico que más resalten en él Estuvo
dirigido) y
interesada y concentrada
las conectará con las
en su
sensaciones
trabajo.
corporales que
éstas le provocaban.

No. Sesión: 04

Técnica: Objetivo: Observación:

Auto-retrato El alumno podrá La alumna inicia a
representarse a sí dibujarse
mismo en sus propios inmediatamente.
términos a Preocupada por su
través del trabajo perfección, utilizó regla
artístico, para realizar los
fortaleciendo su bordes, demuestra
sentido de dedicación y
identidad, concentración en
tomando conciencia de su trabajo. Trabaja
sí mismo y de su con interés y de
vivencia. El alumno manera tranquila.
podrá conectarse
profundamente con
su mundo interno
trabajando así su
autoimagen y
autoestima.

No. Sesión: 05

Técnica: Objetivo: Observación:

Mi “yo” Trabajar en la En su trabajo resalta
fuerte y mi expresividad su experiencia diaria
“yo” débil del alumno, entender el en la casa de su
significado de sus propias abuelita.
imágenes, conciencia de Explica que no le
sin tener que evadirse. gusta la soledad, y
dibuja una carita triste
sus fortalezas, para poder
y llorando. (La
utilizarlas en su vida diaria alumna vive con su
abuelita; sus
padres y hermanos
viven en EEUU,
sufre abandono)
 No. Sesión: 06

Técnica: Objetivo: Observación:

“Lo Lograr que el “Paola” estuvo muy
Prohibido” adolescente tranquila y
supere sus miedos y demostró seguridad al
temores a través de momento de
una representación trabajar.
y contacto.

No. Sesión: 07

Técnica: Objetivo: Observación:

“Mandala” Es una meditación Trabajo con mucha
activa. Nos creatividad y
permitirá conocer estuvo muy
lo que se encuentra en concentrada en
el inconsciente del su precisión.
alumno; permitirá que
el alumno se
conecte
profundamente con
su cuerpo,
emociones deseos
y su “uno mismo”,
liberando cualquier
energía de estrés,
ansiedad,
preocupación, que
tenga entre otras.

No. Sesión: 08 .

Técnica: Objetivo: Observación:

Drama- -Crear un espacio A la hora de hablar la
terapia abierto de libertad alumna lo hizo de
de expresión y de manera firme y no le
transformación daba vergüenza en
emocional. hacerlo enfrente de
-Estimular los sus compañeros.
procesos de Se desenvolvió
aprendizaje de muy bien.
las llamadas
inteligencias
múltiples,
particularmente verbal
y lingüística, viso-
espacial y corporal
artística.
-Estimular habilidades
cognoscitivas.
 No. Sesión: 09

Técnica: Objetivo: Observación:

“Animal que Dar a conocer a los Trabajo de manera
me alumnos sus dedicada,
represente” fortalezas y agregando detalles de
debilidades. manera
cuidadosa.

No. Sesión: 10

Técnica: Objetivo: Observación:

“Journaling o diario” El journaling se utiliza con
el objetivo de aliviar la En su historia reflejo su
tensión, apuntando vida diaria y el “error” que
cualquier cosa que viene a cometió (porque ella
la mente. Puede usarse consideraba su embarazo
para las áreas específicas como un error ya que
del problema, como estaba muy chiquita para
enfocar la atención en las ser madre aun). Al
metas o en los momento de la puesta en
sentimientos irresolutos de común, se le dificulto un
pesar o enojo. poco expresarse enfrente
de sus compañeros ya
que era una vivencia muy
personal y dolorosa, por
lo que al final se conversó
sobre el cuento
entre las dos.

No. Sesión: 11

Técnica: Objetivo: Observación:

“Mi objeto Ayudar a elevar Trabajó con mucho
favorito” autoestima, ayuda entusiasmo y
al estudiante a seguridad.
sentirse mejor
aceptado e
integrado.

No. Sesión: 12

Técnica: Objetivo: Observación:

“Exprésate” (Grupal) Llegar a valorar en grupo la
importancia de la La alumna eligió pintarse
expresión del cuerpo para el lado izquierdo del
el desarrollo personal. pecho y su brazo
izquierdo. Disfrutó mucho
la actividad. Al momento
de posar a la cámara se
veía muy
segura.
 Análisis Estadístico
A continuación se realizará una exposición panorámica conceptual del análisis
de los datos obtenido en la primera y segunda aplicación de la escala de
Ansiedad de Hamilton y del Inventario de Ansiedad de Beck (BAI).
 Escala de Ansiedad de Hamilton: en la primera aplicación se obtiene
como resultado: 21pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado:
11pts.
 Inventario de ansiedad de Beck: en la primer aplicación se obtiene como
resultado: 20 pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado: 13pts.

2
5

2
0

1
5
27/1/15

6/5/15
1
0

0
Escala de Ansiedad Inventario de de
Hamilton Ansiedad de Beck

Conclusiones 4: Como podemos observar en los gráficos, “Paola” tuvo una

disminución significativa de ansiedad desde el mes de enero hasta el mes de
mayo que culminó el taller. “Paola” siempre trabajo de manera entusiasmada y
ponía bastante disposición y animo a los trabajos que se realizaban en el taller.
En algunas ocasiones la alumna entraba en momento de catarsis profunda que
llegaba a liberarse llorando. Se puede observar que pasa “Paola”, le beneficio
bastante el taller. (ver anexo 12)

5. Datos Informativos:
Nombre: “Carolina”
Grado de Escolaridad: Primero de Bachillerato Edad: 17 años de edad
Fecha de Nacimiento: 19 de Diciembre 1997
Constelación Familiar
La familia biológica de “Carolina” está conformada por: Madre (43), Padre (46),
hermano (18), hermana (15), hermana (12), hermano (8) y hermanito (6
meses); sin embargo no vive con ellos ya que migraron a los EEUU. Los
padres de Carolina migraron apenas ella nació, por ende no les conoce a sus
padres. “Carolina” siempre ha vivido con su abuelita que se ha ocupado y a
cuidado de ella. A pesar de que no conoce a sus padres personalmente,
siempre mantiene contacto con ellos por vía telefónica.
 Exploración Psicológica

TEST DE SACKS

Principales áreas de Conclusión:

Conflicto:
Se observa la existencia de
- Actitud frente al padre (6) resentimiento y dolor hacia
- Sentimientos de Culpa (6) los padres ya que ellos
- Metas (5) habitan en el exterior con
- Temores (5) sus hermanos siendo ella la
Actitud hacia las personas única que se quedó en el
supervisadas (4) Ecuador. Demuestra
sentirse sola la mayoría de
tiempo. Durante la
intervención, demostró ser
tímida, insegura y distraída
ya que consultaba sobre
frases que
“no entendía”.

ESCALA DE ANSIEDAD DE HAMILTON

Resultado: 14 pts. Conclusión:

Equivalente a una ansiedad
menor.

INVENTARIO DE ANSIEDAD DE BECK

Resultado: 12 pts. Conclusión:

Equivale a un nivel leve de
ansiedad.

Informe de Entrevista:
Entrevista al alumno: “Soy una chica muy estudiosa, sin embargo a veces me
siento sola. Vivo con mi abuela, siempre peleo con ella. Mis padres y mis
hermanos viven en EEUU y yo soy la única de la familia que se quedó en el
Ecuador. Nunca conocí a mis padres por que se fueron cuando yo era muy
bebe, sin embargo hablo todas las semanas con ellos por el teléfono. No me
parece justo que mis padres escogieron a todos mis hermanos para ir allá y a
conmigo escogieron abandonarme.”

Síntesis de Sesiones
 No. Sesión: 01

Técnica: Objetivo: Observación:

Estimular al alumno a Siendo la primera
“Collage”
desarrollar su técnica que
potencial realizaba, la alumna lo
creativo, expresando hizo de
visualmente el manera concentrada e
conocimiento interesada, sin
de sí misma y de sus embargo le dificultó un
intereses. poco en
encontrar y descubrir
sus gustos y
disgustos.

No. Sesión: 02

Técnica: Objetivo: Observación:

Trabajo con Facilitar el Al momento de
máscaras reconocimiento trabajar en la
“Haz una de emociones y máscara, lo hizo de un
máscara que aspectos de amanera
te represente” sí mismo. creativa y tranquila.

No. Sesión: 03

Técnica: Objetivo: Observación:

Mapa de El paciente logrará Muy entusiasmada,
emociones identificar las emocionada, trabaja de
(Trabajo plástico emociones que más manera
dirigido) resalten en él uniforme, utiliza
y las conectará con las bastante el
sensaciones borrador.
corporales que (inseguridad/perfec
éstas le ción)
provocaban.

No. Sesión: 04

Técnica: Objetivo: Observación:

Auto-retrato El alumno podrá Espera que haya culminado
representarse a sí mismo la canción para iniciar su
en sus propios términos a trabajo. Se concentra
través del trabajo artístico, bastante para crear sus
fortaleciendo su sentido trazos con bastante
de identidad, tomando precisión. Pregunta con
conciencia de sí mismo y inseguridad como se
de su vivencia. El alumno realiza un auto retrato; con
podrá conectarse la hoja de forma vertical u
profundamente con su horizontal.
mundo interno trabajando
así su autoimagen y
autoestima
No. Sesión: 05

Técnica: Objetivo: Observación:

Mi “yo” Trabajar en la En su trabajo resalta
fuerte y mi expresividad su experiencia
“yo” débil del alumno, entender diaria en la casa de su
el significado de abuelita.
sus propias Explica que no le
imágenes, conciencia gusta la soledad,
de sus y dibuja una carita
fortalezas, para poder triste y llorando
utilizarlas en su vida (La alumna vive con
diaria sin tener que su abuelita;
evadirse. sus padres y
hermanos viven en
EEUU, sufre
abandono)

No. Sesión: 06

Técnica: Objetivo: Observación:

“Lo Prohibido” Lograr que el adolescente
supere sus miedos y Le tomó tiempo pensar
temores a través de una que podía experiencia
representación y contacto. podía representar, se
sentía intimidada, veía a
su alrededor a lo que
hacían sus
compañeros.

No. Sesión: 07

Técnica: Objetivo: Observación:

“Mandala” Es una meditación “Carolina” trabajo con
activa. Nos mucha creatividad su
permitirá mandala. Se dedicó
conocer lo que se mucho en su trabajo y
encuentra en el a la hora de
inconsciente del exponer en
alumno; permitirá que el frente al grupo lo hizo
alumno se conecte con mucha fluidez.
profundamente con su
cuerpo, emociones
deseos y su “uno
mismo”, liberando
cualquier energía
de estrés,
ansiedad,
preocupación, que
tenga entre otras.
 No. Sesión: 08

Técnica: Objetivo: Observación:

Drama- -Crear un espacio “Carolina” se
terapia abierto de libertad desenvolvió muy bien
de expresión y de en la obra.
transformación Hablo con fluidez
emocional. aunque al inicio se
-Estimular los reía porque tenía
procesos de vergüenza.
aprendizaje de
las llamadas
inteligencias
múltiples,
particularmente verbal
y lingüística, viso-
espacial y corporal
artística.
-Estimular habilidades
cognoscitivas.

No. Sesión: 09

Técnica: Objetivo: Observación:

Dar a conocer a los
“Animal que me A la alumna le gustó
alumnos sus fortalezas y
represente” debilidades. mucho la actividad.
Trabajo con bastante
dedicación y se
sentía cómoda.

No. Sesión: 10

Técnica: Objetivo: Observación:

El journaling se utiliza con Su cuento relata su historia
“Journaling o diario”
el objetivo de aliviar la de la vida real; su
tensión, apuntando abandono. Al momento de
cualquier cosa que viene a trabajar lo hizo con mucha
la mente. Puede usarse fluidez y concentración.
para las áreas específicas Cuando llegó el momento
del problema, como de expresarse enfrente de
enfocar la atención en las su grupo de compañeros,
metas o en los tuvo un poco de dificultad,
sentimientos irresolutos de me pidió si pudiéramos
pesar o enojo. hacerlo en privado, pero
luego con aliento y apoyo
del grupo, se animó.
 No. Sesión: 11

Técnica: Objetivo: Observación:

Ayudar a elevar
“Mi objeto favorito” Tuvo un poco de
autoestima, ayuda al
estudiante a sentirse dificultad al pensar que
mejor aceptado e era lo más que le
integrado. gustaba, que disfrutaba
hacer, que
le apasionaba.

No. Sesión: 12

Técnica: Objetivo: Observación:

“Exprésate” (Grupal) Llegar a valorar en grupo la “Carolina” decidió
importancia de la pintarse su abdomen. Lo
expresión del cuerpo para hizo con mucho gusto,
el desarrollo personal. incluso esta actividad
impulso a que sus
compañeras la
ayudaran. Se divirtieron
mucho.

Análisis Estadístico
A continuación se realizará una exposición panorámica conceptual del análisis
de los datos obtenido en la primera y segunda aplicación de la escala de
Ansiedad de Hamilton y del Inventario de Ansiedad de Beck (BAI).
 Escala de Ansiedad de Hamilton: en la primera aplicación se obtiene
como resultado: 14 pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado:
5 pts.
 Inventario de ansiedad de Beck: en la primer aplicación se obtiene como
resultado: 12 pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado: 8 pts.

16

14

12

1 27/1/15

6/5/15
0

4
8

2
6
Escala de Ansiedad Inventario de
0 de Hamilton Ansiedad de
Beck
 Conclusiones 5: Como podemos observar en los gráficos, “Carolina” tuvo una
disminución de ansiedad muy notable desde el mes de enero hasta el mes de
mayo. Desde que inicio el taller, la alumna ha realizado las actividades con
mucha importancia y dedicación, por lo que se vio reflejado en su puntaje final
en los test. (ver anexo 13)
6. Datos Informativos
Nombre: “Kevin”
Grado de Escolaridad: Primero de Bachillerato Edad: 16 años de edad
Fecha de Nacimiento: 25 de Abril 1999
Constelación Familiar
La familia biológica de “Kevin” está conformada por: Padre (43), hermano (18),
hermano (15), hermano (10) y hermana (17). Madre de “Kevin” falleció hace 5
años.
Informe de Entrevista
Entrevista al alumno: “Mi madre falleció hace algunos años pero nosotros
seguimos unidos. A veces mi papa es un poco estricto con nosotros
especialmente conmigo porque soy uno de los mayores de mis hermanos y
dice que debería estar a cargo de la casa y siempre dar el buen ejemplo. ” A
“Kevin” le gusta jugar vóley con su familia y sacar buenas notas. En los
momentos que se siente con mayor ansiedad y estrés es cuando no logra
hacer los deberes a tiempo.
Exploración Psicológica

TEST DE SACKS
Principales áreas de Conclusión:
Conflicto: Se observa un deseo intenso de
complacer a su padre en todo lo
- Sentimientos de Culpa que le pide, que incluye tener
(5) excelentes calificaciones, cuidar
de sus hermanos, tener en orden
Temores (4)
la casa, etc. a cambio de su
aceptación, atención y afecto. Se
evidencia también
arrepentimiento de acciones del
pasado recalcando que fueron
ocasionados por él, provocando
temores en actividades normales
del día,
reforzando su inseguridad.
 ESCALA DE ANSIEDAD DE HAMILTON

Resultado: 9 pts. Conclusión:

Equivalente a una ansiedad menor.

INVENTARIO DE ANSIEDAD DE BECK

Resultado: 20 pts. Conclusión:
Equivale a un nivel moderado de
ansiedad.

Síntesis de las sesiones

No. Sesión: 01

Técnica: Objetivo: Observación:

Estimular al alumno a Trabaja de manera
“Collage”
desarrollar su uniforme, dispuesto y
potencial creativo, concentrado. Realiza
expresando un collage bastante
visualmente el decorado; creativo.
conocimiento de sí
misma y de sus intereses.

No. Sesión: 02

Técnica: Objetivo: Observación:

Trabajo con Facilitar el La máscara de “Kevin”
máscaras reconocimiento de fue muy creativa. El
“Haz una emociones y aspectos alumno lo realizó
máscara que de sí mismo. de manera
te represente” tranquila y gustosa.
Exploraba con
entusiasmo todos
los materiales
disponibles para
realizar su
máscara.

No. Sesión: 03

Técnica: Objetivo: Observación:

Mapa de El paciente logrará El alumno describió
emociones identificar las emociones con mucha
(Trabajo que más resalten precisión las distintas
plástico en él y las conectará con emociones que sentía
las sensaciones en determinadas
dirigido)
corporales que situaciones. Fue muy
éstas le provocaban. expresivo.
No. Sesión: 04

Técnica: Objetivo: Observación:

El alumno podrá Escucha atentamente
Auto-retrato
representarse a sí a la canción, espera
mismo en que se haya finalizada
sus propios términos a para iniciar su trabajo.
través del trabajo Trabaja de manera
artístico, fortaleciendo inteligente, tranquila
su sentido de y reflexiva.
identidad, tomando
conciencia de sí mismo y
de su vivencia. El alumno
podrá conectarse
profundamente con su
mundo interno trabajando
así su autoimagen y
autoestima.

No. Sesión: 05 .

Técnica: Objetivo: Observación:

Trabajar en la “Kevin” trabaja de
Mi “yo”
expresividad del manera
fuerte y mi alumno, entender el fluida, no tuvo ninguna
significado de sus dificultad al dibujar sus
“yo” débil
propias imágenes, fortalezas y
conciencia de sus debilidades.
fortalezas, para poder
utilizarlas en su
vida diaria sin tener que
evadirse.

No. Sesión: 06

Técnica: Objetivo: Observación:

“Lo Lograr que el El alumno se toma su
Prohibido” adolescente tiempo en pensar
supere sus miedos y que pondría ser lo
temores a través de “prohibido” para él.
una representación Lo realizó de manera
y contacto. preciso,
preocupándose en
los detalles
pequeños en su
obra.
 No. Sesión: 07

Técnica: Objetivo: Observación:

“Mandala” Es una meditación Trabaja de manera
activa. Nos constante sin
permitirá distraerse.
conocer lo que se Le gustó mucho la
encuentra en el actividad, utilizó
inconsciente del alumno; mucho su
permitirá que el alumno creatividad.
se conecte
profundamente con su
cuerpo, emociones
deseos y su “uno
mismo”, liberando
cualquier energía de
estrés, ansiedad,
preocupación, que tenga
entre otras.

No. Sesión: 08

Técnica: Objetivo: Observación:

Drama- terapia -Crear un espacio El alumno participó de
abierto de libertad de manera tranquila y segura
expresión y de de lo que decía. Al
transformación momento de actuar, sus
emocional. líneas no fueron
-Estimular los procesos esperadas por sus
de aprendizaje de las compañeros por lo que les
llamadas inteligencias forzaba en pensar bien
múltiples, particularmente antes de continuar la obra.
verbal y lingüística, viso- Participaba de manera
espacial y corporal innovadora.
artística.
-Estimular habilidades
cognoscitivas.

No. Sesión: 09

Técnica: Objetivo: Observación:

“Animal que Trabajo muy bien,
Dar a conocer a los
me expresando con
represente” alumnos fluidez y seguridad al
sus fortalezas y momento de
debilidades. conversatorio del
grupo.
 No. Sesión: 10

Técnica: Objetivo: Observación:

“Journaling o El journaling se utiliza El alumno trabaja de
diario” con el objetivo de manera tranquila y su
aliviar la tensión, historia fue bastante
apuntando expresiva y detallista.
cualquier cosa que Redacta cómo es
viene a la mente. un día normal en
Puede usarse su hogar.
para las áreas
específicas del
problema, como
enfocar la atención
en las metas o en
los sentimientos
irresolutos de pesar
o enojo.

No. Sesión: 11

Técnica: Objetivo: Observación:

“Mi objeto Ayudar a elevar El alumno coge el
favorito” autoestima, ayuda al gusto
de expresarse
estudiante a sentirse
mediante la
mejor aceptado e
arcilla. Trabaja con mucho
integrado.
gusto.

No. Sesión: 12

Técnica: Objetivo: Observación:

“Exprésate” (Grupal) Llegar a valorar en grupo la
importancia de la “Kevin” disfrutó mucho
expresión del cuerpo para al expresarse
el desarrollo personal. mediante el cuerpo,
decidió pintarse la
cara y el brazo.
Al momento de posar
para la foto se
sintió cómodo y seguro.

Análisis Estadístico
A continuación se realizará una exposición panorámica conceptual del análisis
de los datos obtenido en la primera y segunda aplicación de la escala de
Ansiedad de Hamilton y del Inventario de Ansiedad de Beck (BAI).
 Escala de Ansiedad de Hamilton: en la primera aplicación se obtiene
como resultado: 9 pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado: 5
pts.
 Inventario de ansiedad de Beck: en la primer aplicación se obtiene como
resultado: 20 pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado: 11 pts.
 2
5

2
0

1
5
27/1/15

1
6/5/15

0
Escala de Ansiedad Inventario de
dde Hamilton Ansiedad de
Beck

Conclusiones 6: Como podemos observar en los gráficos, “Kevin” tuvo una

disminución de ansiedad desde el mes de enero hasta el mes de mayo. “Kevin”
comenzando desde el hogar en un chico bastante ordenado y responsable, en
el colegio siempre ha sido estudioso y a tratado de sacar buenas calificaciones,
por lo que en el taller se puso observar que lo tomó con mucha responsabilidad
y disposición. Al finalizar el taller, el alumno “Kevin” se dio cuenta que se
estaba exigiendo mucho y que en sí, su padre ya estaba orgullo de él. (ver
anexo 14)
7. Datos Informativos
Nombre: “David”
Grado de Escolaridad: Décimo de Básica Edad: 15 años de edad
Fecha de Nacimiento: 3 de Enero del 2000

Constelación Familiar
La familia biológica de “David” está conformada por: madre (37), padre (39),
hermana (18), “David” (15), hermana (14), hermano (12), hermano (12). Estado
civil de los padres era unión libre pero posteriormente decidieron separarse por
lo que en el hogar en la actualidad vive madrastra y sus dos hermanos. Su
madre biológica y dos hermanas migraron y viven en el exterior (EEUU).

Informe de Entrevista (Abierta)

Entrevista al alumno: El alumno resalta que desde que su padre se volvió a
casar, a empezado a tener muchos problemas con su madrastra. “Pienso que
MADRE solo hay UNA.” cada vez que llega a la casa siente su espacio
invadido por su madrastra. No existe mal trato, simplemente no le “tolera”.
Exploración Psicológica

TEST DE SACKS
Principales áreas Conclusión:
de Conflicto: Se observa que el alumno
- Sentimientos de no siente que es
Culpa (5) suficiente competente
Temores (5) como para lograr lo que
desea. Se puede
apreciar también un
grado de tristeza por lo
que extraña a su madre
biológica. Demuestra
un deseo de afecto por
parte de la madre.

ESCALA DE ANSIEDAD DE HAMILTON

Resultado: 10 pts. Conclusión:
Equivalente a una ansiedad
menor.

INVENTARIO DE ANSIEDAD DE BECK

Resultado: 11 pts. Conclusión:
Equivale a un nivel leve de
ansiedad.

Síntesis de Sesiones

No. Sesión: 01

Técnica: Objetivo: Observación:

“Collage” Estimular al alumno a El alumno se toma su
desarrollar su tiempo antes de iniciar la
potencial creativo, actividad. Se
expresando desenvolvió muy
visualmente el bien.
conocimiento de sí
misma y de sus
intereses.

No. Sesión: 02

Técnica: Objetivo: Observación:

Trabajo con Facilitar el Máscara de “David”
máscaras “Haz una reconocimiento de tuvo muchas
máscara que te emociones y aspectos similitudes a
represente” de sí mismo. personaje de una
película.
No. Sesión: 03

Técnica: Objetivo: Observación:

Mapa de El paciente logrará Al momento de
emociones identificar las seleccionar las
(Trabajo plástico emociones partes del cuerpo, tuvo
dirigido) que más resalten en él un poco de
y las conectará con dificultad entendiendo
las sensaciones la consigna y
corporales luego recordando
que éstas le ciertos
provocaban. acontecimientos
significativos en su
vida. Sin embargo, se
desenvolvió
muy bien al momento
de culminar.

No. Sesión: 04

Técnica: Objetivo: Observación:

El alumno podrá Realizó su auto
Auto-retrato
representarse a sí retrato de manera
mismo en sus segura, escuchando
propios términos a la canción que se
través del trabajo asignó y trabajó con
artístico, fortaleciendo mucha
su sentido de concentración.
identidad, tomando
conciencia de sí
mismo y de su
vivencia. El alumno
podrá conectarse
profundamente con
su mundo interno
trabajando así su
autoimagen y
autoestima.

No. Sesión: 05

Técnica: Objetivo: Observación:

Mi “yo” Trabajar en la El alumno trabajo
fuerte y mi expresividad del alumno muy bien y
“yo” débil entender el significado de tranquilo, logró
sus propias imágenes, expresarse con
conciencia de sus facilidad.
fortalezas, para
poder utilizarlas en su vida
diaria sin tener
que evadirse.
No. Sesión: 06

Técnica: Objetivo: Observación:

“Lo Prohibido” Lograr que el adolescente Trabajó de manera
supere sus tranquila y cómoda.
miedos y temores a través
de una representación y
contacto.

No. Sesión: 07

Técnica: Objetivo: Observación:

Es una meditación Al momento de iniciar
“Mandala”
activa. Nos su mandala, no
permitirá conocer lo trabajó muy
que se motivado, luego de
Encuentra en el culminar la
inconsciente del actividad, su mandala
Alumno; permitirá que no demostró
el alumno dedicación ni
se conecte creatividad. Luego
profundamente con platicó que
su cuerpo, estaba con mucha
emociones deseos preocupación
y su “uno mismo”, y se sentía estresado
liberando por algunos
cualquier energía de problemas que tenía
estrés, ansiedad, en casa.
preocupación, que (problemas
tenga entre otras. económicos)

No. Sesión: 08

Técnica: Objetivo: Observación: En la

-Crear un espacio abierto de obra “David” participa,
Drama- terapia
libertad de expresión y de sin embargo se sentía
transformación emocional. un poco tímido.
-Estimular los procesos
de aprendizaje de las
llamadas inteligencias
múltiples, particularmente
verbal y lingüística, viso-
espacial y corporal
artística.
-Estimular habilidades
cognoscitivas.
 No. Sesión: 09

Técnica: Objetivo: Observación:

“Animal que Dar a conocer a los Trabaja con mucha
alumnos sus fortalezas y dedicación y de forma
debilidades. reflexiva.

No. Sesión: 10

Técnica: Objetivo: Observación:

“Journaling o El journaling se utiliza Su historia fue muy
diario” con el objetivo de breve y corta. No se
aliviar la tensión, notó mucho interés al
apuntando momento de
cualquier cosa laborarla.
que viene a la mente.
Puede usarse para
las áreas
específicas del
problema, como
enfocar la atención en
las metas o en los
sentimientos
irresolutos de pesar
o enojo.

No. Sesión: 11

Técnica: Objetivo: Observación:

“Mi objeto Ayudar a elevar El alumno trabaja de
favorito” autoestima, ayuda manera concentrada y
al estudiante a dedicado.
sentirse mejor
aceptado e
integrado.

No. Sesión: 12

Técnica: Objetivo: Observación:

“Exprésate” Llegar a valorar en “David” decidió
(Grupal) grupo la pintarse
importancia de la la mano, lo hizo con
expresión del entusiasmo y
cuerpo para el conversaba
desarrollo con el resto del grupo.
personal.

Análisis Estadísticos
Escala de Ansiedad de Hamilton: en la primera aplicación se obtiene como
resultado: 10 pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado: 10 pts.
Inventario de ansiedad de Beck: en la primer aplicación se obtiene como
 resultado: 11pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado: 10pts.

11,2

11

1
0
,
27/1/15
8
6/5/15

10
10,6
9

10,4 ,
8
Escala de Ansiedad Inventario de de
10,2
Hamilton Ansiedad de Beck
9,6

Conclusiones 7: Como podemos observar en los gráficos, “David” tuvo un

9,4
mínimo grado de disminución de ansiedad desde el mes de enero hasta el mes
de mayo que culminó el taller. En “David” tal vez no impactó mucho el efecto de
las actividades como en los otros alumnos pero si se sintió satisfecho de haber
participado. Expresó al final del taller que tal vez la vida no es solo de “peleas y
peleas” sino también de tratar de aceptar algunas cosas en la vida, como lo
reconstrucción de mi familia. (ver anexo 15)
8. Datos Informativos
Nombre: “Alexandra”
Grado de escolaridad: Primero de Bachillerato Edad: 15 años de edad
Fecha de Nacimiento: 9 de Junio de 1999

Constelación Familiar
La familia biológica de “Alexandra” está conformada por: madre (50), padre
(55), hermano (30), hermana (28), hermano (25), hermano (20) y “Alexandra”
(15). Sin embargo sus padres se separaron cuando “Alexandra” tenía 8 años
de edad, por lo que ahora en la actualidad únicamente vive con su madre y
hermanos. Su padre ahora tiene otra familia.

Exploración Psicológica
 TEST DE SACKS

Principales Conclusión:
áreas de Se observa la existencia de
Conflicto: una relación complicada
- Sentimientos de con la madre, recalca
Culpa (7) que no existe confianza
Actitud frente al padre (5) y la considera muy dura.
Su relación con su padre
es distanciada, acentúa
que desearía estar con
él pero que es un
irresponsable. Siente
culpabilidad de todo lo
que está sucediendo en
el hogar. Siente que no
debería “existir”.

ESCALA DE ANSIEDAD DE HAMILTON

Resultado: 14 pts. Conclusión:

Equivalente a una ansiedad
menor.

INVENTARIO DE ANSIEDAD DE BECK

Resultado: 15 pts. Conclusión:

Equivale a un nivel leve de
ansiedad.

Informe de Entrevista (Abierta)

Entrevista al alumno: “Alexandra” es una chica que le gusta mucho el deporte y
le gustaría estudiar veterinaria cuando termine el colegio. Su relación con su
madre es muy conflictiva desde que sus padres se separaron. Su madre no le
da permiso para salir de la casa y resalta que si sale se va a convertir en una
cualquiera y caerá con el hombre equivocado; porque TODOS los hombres son
“desgraciados” como su padre.
A “Alexandra” le lastima mucho las palabras de su madre porque ella ama a su
padre y piensa que su madre debe aceptar que él ya formó una nueva familia.

Síntesis de sesiones:
No. Sesión: 01

Técnica: Objetivo: Observación:

Estimular al alumno a “Alexandra” desde que
“Collage” desarrollar su potencial inicio la actividad, trabajo
creativo, expresando de manera
visualmente el entusiasmada, y con
conocimiento de sí misma mucha creatividad.
y de sus intereses. Trató de llenar su collage
que todas las cosas que
le gustaban y al momento
de comunicar al resto del
grupo que había hecho lo
hizo con emoción y
fluidez.

No. Sesión: 02

Técnica: Objetivo: Observación:

Trabajo Facilitar el Su máscara fue
con máscaras “Haz reconocimiento de creativa. Se
una máscara que te emociones y aspectos desenvolvió muy bien
represente” de sí mismo. al momento del
conversatorio.

No. Sesión: 03

Técnica: Objetivo: Observación:

Mapa de El paciente logrará Dispuesta a trabajar,
emociones identificar las emociones siempre busca su
(Trabajo plástico que más resalten en él y comodidad para trabajar
dirigido) las conectará con las con mayor precisión.
sensaciones corporales Estuvo interesada y
que éstas le trabajando
provocaban. reflexivamente.

No. Sesión: 04

Técnica: Objetivo: Observación:

El alumno podrá Realizó su auto
Auto-retrato
representarse a sí mismo retrato de manera
en sus propios términos a segura, escuchando
través del trabajo la
artístico, fortaleciendo su canción que se asignó
sentido de y trabajo con mucha
identidad, tomando concentración.
conciencia de sí
mismo y de su
vivencia. El
alumno podrá
conectarse
profundamente
con su mundo
interno trabajando
así su autoimagen
y autoestima.
No. Sesión: 05

Técnica: Objetivo: Observación:

Mi “yo” Trabajar en la
expresividad del alumno, La alumna trabaja de
entender el significado de manera segura y
sus propias imágenes, dedicada. Al momento de
conciencia de sus expresar al grupo pidió
fortalezas, para poder que si pudiera hacerlo
utilizarlas en su vida solo con mi presencia.
diaria sin tener que Luego de todos haber
evadirse. culminado, se conversó
únicamente con
Alexandra y explicaba
cada objeto representaba
un acontecimiento de su
hogar y por ello pasaría a
ser su debilidad.
(sentimental)

No. Sesión: 06

Técnica: Objetivo: Observación:

“Lo Prohibido” Lograr que el La alumna disfruta la
adolescente supere sus actividad con arcilla.
miedos y temores a Luego de la actividad
través de una resalta que desearía
representación trabajar con
y contacto. arcilla nuevamente.

No. Sesión: 07

Técnica: Objetivo: Observación:

Es una meditación Mandala de la
“Mandala”
activa. Nos alumna
permitirá conocer terminó
lo que se encuentra bastante
en el inconsciente decorada.
del alumno;
permitirá que el
alumno se conecte
profundamente con su
cuerpo, emociones
deseos y su “uno
mismo”, liberando
cualquier energía
de estrés, ansiedad,
preocupación, que
tenga entre otras.
No. Sesión: 08

Técnica: Objetivo: Observación:

-Crear un espacio abierto
Drama-terapia de libertad de expresión y Al momento de la obra,
de transformación “Alexandra” se
emocional. desenvuelve muy bien,
-Estimular los procesos no se sentía tímida, se
de aprendizaje de las sentía cómoda y
llamadas inteligencias disfrutaba de la obra.
múltiples, particularmente
verbal y lingüística, viso-
espacial y corporal
artística.
-Estimular habilidades
cognoscitivas.

No. Sesión: 09

Técnica: Objetivo: Observación:

“Animal que Dar a conocer a los En esta actividad la
me alumnos sus alumna lo hace con
represente” mucho gusto.
fortalezas y debilidades.

No. Sesión: 10

Técnica: Objetivo: Observación:

“Journaling o El journaling se utiliza La alumna al
diario” con el momento de
objetivo de aliviar la redactar su diario,
tensión, apuntando lo hizo con mucho
cualquier cosa que énfasis y con mucho
viene a la mente. detalle. Al
Puede usarse para momento de
las áreas culminar terminó
específicas del llenando dos plana de
problema la hoja que se la
como enfocar la entrego. Al
atención en momento de
las metas o en los realizar la puesta en
sentimientos común, pidió
irresolutos de hacer de forma
pesar o enojo. individual. Al
momento de realizar
el conversatorio,
relataba cómo era
un día normal en
su casa,
derramando
lágrimas. (catarsis)
 No. Sesión: 11

Técnica: Objetivo: Observación:

“Mi objeto Ayudar a elevar Trabaja con mucha
autoestima, ayuda al dedicación y seguridad.
estudiante a sentirse
mejor aceptado e
integrado.

No. Sesión: 12

Técnica: Objetivo: Observación:

“Exprésate” (Grupal) Llegar a valorar en grupo la La alumna escoge pintarse
importancia de la la mano y parte del brazo.
expresión del cuerpo para Se sintió muy cómoda
el desarrollo personal. posando para la cámara y
disfruto pintarse.

Análisis Estadística:
A continuación se realizará una exposición panorámica conceptual del análisis
de los datos obtenido en la primera y segunda aplicación de la escala de
Ansiedad de Hamilton y del Inventario de Ansiedad de Beck (BAI).
 Escala de Ansiedad de Hamilton: en la primera aplicación se obtiene
como resultado: 14 pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado:
8 pts.
 Inventario de ansiedad de Beck: en la primer aplicación se obtiene como
resultado: 15 pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado: 13 pts.

16

14

12

27/1/15
1
6/5/15
0

4
8
2

6
Escala de Ansiedad Inventario de de
0 Hamilton Ansiedad de Beck
 Conclusiones 8: Como podemos observar en los gráficos, “Alexandra” tuvo
una disminución de ansiedad desde el mes de enero hasta el mes de mayo.
“Alexandra” disfrutó bastante del taller y sintió que esas horitas fuera de la
rutina normal que era colegio- casa-colegio, le hizo muy bien, pudiendo ella
expresarse en lo que vivía y sentía, auto conocerse mejor y tener otra
perspectiva de la vida. Expresó su agradecimiento. (ver anexo 16)
9. Datos Informativos:
Nombre: “Jorge”
Grado de Escolaridad: Primero de Bachillerato Edad: 16 años de edad
Fecha de Nacimiento: 14 de Mayo 1998
Constelación familiar:
La familia biológica de “Jorge” está conformada por: madre (37), padre (38),
hermano (8) y “Jorge” (16). Padres están casados.

Informe de Entrevista
Entrevista al alumno: “En mi casa nunca hay conversación directa con mi
madre, solo con mi padre.” Para mí un día perfecto sería estar SOLO en mi
cuarto en el internet y luego verme con mis amigos en una fiesta. Me da mucha
inquietud cuando no salgo y cuando mi mamá no me da permiso. “(No expresó
mucho en la entrevista)

Exploración psicológica

TEST DE SACKS

Principales áreas de Conclusión:

Conflicto: Se observa la existencia de
- Sentimientos de una relación complicada con
Culpa (4) el padre ya que desearía que
Metas (4) fuera el mismo de “antes”.
Mantiene una relación
distanciada y conflictiva con la
madre ya que recalca que no
le toma en cuenta en casa y
solo lo regana. Demuestra un
deseo de afecto por parte de
los padres. Se evidencia
arrepentimiento y auto
reproche de
acciones del pasado, lo cual le
se tornan sentimientos de
culpa en la actualidad.

ESCALA DE ANSIEDAD DE HAMILTON

Resultado: 11 pts. Conclusión:

Equivalente a una ansiedad
menor.
 INVENTARIO DE ANSIEDAD DE BECK

Resultado: 13 pts. Conclusión:

Equivale a un nivel leve de
ansiedad.

Síntesis de las sesiones:

No. Sesión: 01

Técnica: Objetivo: Observación:

Estimular al alumno a Como primera actividad,
“Collage” desarrollar su potencial “Jorge” estaba un poco
creativo, expresando tímido y tenía recelo de
visualmente el acercarse a la mesa de
conocimiento de sí misma y materiales, sin embargo
de sus intereses. luego de algunos minutos
realizo su collage
con comodidad y creatividad.

No. Sesión: 02

Técnica: Objetivo: Observación:

Trabajo con máscaras Facilitar el
“Jorge” realiza su
“Haz una máscara reconocimiento de
máscara con dos
que te represente” emociones y aspectos
distintas emociones.
de sí mismo.
Explica que su
máscara le representa
ya que a veces
siente que debe
mostrar felicidades
cuando en verdad
se siente triste y
mal solo para
aparentar que está
bien.

No. Sesión: 03

Técnica: Objetivo: Observación:

Mapa de El paciente logrará Dispuesto a trabajar,
emociones identificar las siempre
(Trabajo plástico emociones que más buscando su
resalten en él y comodidad para
dirigido) las conectará con las trabajar con mayor
sensaciones precisión.
corporales que éstas Sin embargo se le
le provocaban. dificultó un
poco identificar las
emociones que más
resaltan en él.
 No. Sesión: 04

Técnica: Objetivo: Observación:

El alumno podrá Realizó su auto
Auto-retrato representarse a sí mismo retrato de manera
en sus propios términos a segura,
través del trabajo escuchando la
artístico, fortaleciendo su canción que se
sentido de identidad, asignó y trabajo
tomando conciencia de sí con mucha
mismo y de su vivencia. concentración.
El alumno podrá
conectarse
profundamente con su
mundo interno trabajando
así su autoimagen y
autoestima.

No. Sesión: 05

Técnica: Objetivo: Observación:

Mi “yo” fuerte y mi “yo” Trabajar en la El alumno trabaja de

débil expresividad del alumno, manera dispuesta y
entender el significado de concentrada.
sus propias imágenes, Realizó varios dibujos
conciencia de sus representando cada lado.
fortalezas, para poder
utilizarlas en su vida
diaria sin tener
que evadirse.

No. Sesión: 06

Técnica: Objetivo: Observación:

Lograr que el adolescente
“Lo Prohibido” supere sus miedos y Se sentía indeciso al
temores a través de una momento de pensar en
representación y algún temor.
contacto. Luego se desenvolvió
muy Bien. Trabajo con
dedicación.
No. Sesión: 07

Técnica: Objetivo: Observación:

Es una meditación activa. En la actividad el
“Mandala” Nos permitirá conocer lo alumno trabajo
que se encuentra en el con entusiasmo y
inconsciente del alumno; creatividad.
permitirá que el alumno Recalco al final
se conecte del taller que le
profundamente con su gustó mucho.
cuerpo, emociones
deseos y su “uno
mismo”, liberando
cualquier energía de
estrés, ansiedad,
preocupación, que
tenga entre otras.

No. Sesión: 08

Técnica: Objetivo: Observación:

En la obra, “Jorge” estuvo
-Crear un espacio muy nervioso, se negaba
Drama- terapia
abierto de libertad de hablar en frente sus
expresión y de compañeros. (Solo se
transformación reía)
emocional.
-Estimular los procesos
de aprendizaje de las
llamadas inteligencias
múltiples,
particularmente verbal
y lingüística, viso-
espacial y corporal
artística.
-Estimular habilidades
cognoscitivas.

No. Sesión: 09

Técnica: Objetivo: Observación:

Dar a conocer a los Trabaja de manera
“Animal que me alumnos sus fortalezas y tranquilo y concentrado.
represente” debilidades.
 No. Sesión: 10

Técnica: Objetivo: Observación:

“Journaling o diario” El journaling se utiliza El alumno redacta de
con el objetivo manera tranquila y
de aliviar la tensión, concentrado, termina
apuntando cualquier muy rápido su
cosa que viene a la historia por lo
mente. que se cree que no lo
Puede usarse para las hizo con mucho
áreas específicas énfasis.
del problema,
como enfocar la
atención en las
metas o en los
sentimientos
irresolutos de
pesar o enojo.

No. Sesión: 11

Técnica: Objetivo: Observación:

Ayudar a elevar Lo realizó rápidamente.
“Mi objeto favorito” autoestima, ayuda al No tenía la necesidad de
estudiante a sentirse pensar que iba hacer.
mejor aceptado e
integrado.

No. Sesión: 12

Técnica: Objetivo: Observación:

Llegar a valorar en grupo “Jorge” eligió pintarse la
“Exprésate” (Grupal) la importancia de la mano, para él representaba
expresión del cuerpo para el respeto que merecen
el desarrollo personal. todos, vivir sin golpes y
humillaciones. Disfrutó el
momento de pintarse,
socializó con todo el grupo,
sin embargo al momento de
tomarse la foto estaba un
poco tímido y se cubrió la
cara para la foto.

Análisis estadística

A continuación se realizará una exposición panorámica conceptual del análisis de

los datos obtenido en la primera y segunda aplicación de la escala de Ansiedad
de Hamilton y del Inventario de Ansiedad de Beck (BAI).
 Escala de Ansiedad de Hamilton: en la primera aplicación se obtiene
como resultado: 11 pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado:
4pts.
 Inventario de ansiedad de Beck: en la primer aplicación se obtiene como
resultado: 13 pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado: 10 pts.
14

12

1
0
27/1/15

6/5/15

4
8

2
6

Escala de Ansiedad Inventario de de

0 Hamilton Ansiedad de Beck

Conclusiones 9: Como podemos observar en los gráficos, “Jorge” tuvo una

disminución de ansiedad considerable desde el mes de enero hasta el mes de
mayo que culminó el taller. “Jorgito” explicó al grupo que siente que le ha
servido bastante este taller porque aparte de lo que se ha divertido mucho, ha
podido liberar cierta tensión que tenia de cierta manera. (ver anexo 16)

10. Datos Informativos

Nombre: “Katherine”
Grado de Escolaridad: Primero de Bachillerato Edad: 17 años de edad
Fecha de Nacimiento: 4 Junio de 1997
Constelación Familiar
La familia biológica de “Katherine” está conformada por: Madre (38), padre (40),
hermana (7), “Katherine” (17). Padres de “Katherine” son divorciados y padre
vive en EEUU. “Katherine” únicamente se comunica con su padre por video
llamadas.

Informe de Entrevista (Abierta)

Entrevista al alumno: “Mis padres son divorciados pero me llevo muy bien con
ambos, mi Padre vive en EEUU. Un año no estudie en el cole porque no
quería, sentía que no me llenaba, quería saber qué hacer con mi vida. Mi
Mamá siempre supo aconsejarme bien. Tuve un novio de un año y 9 meses….
Me iba muy bien incluso pensábamos en mudarnos juntos, pero terminamos y
ahí fue cuando regrese a la escuela.”
 Hipótesis: Se deduce que es por el ex novio que ella abandona los estudios
por no dar gusto a su madre.
Exploración Psicológica

TEST DE SACKS

Principales áreas de Conflicto: Conclusión:

- Actitud frente al Se observa la existencia de
padre (4) un resentimiento hacia el
padre ya que desearía que
- Actitud hacia el este cerca de ella. Padre vive
sexo contrario (2)
en EEUU. Se evidencia
- Metas (2) también un grado de rechazo
Temores (2) hacia los hombres en general
por lo que recalca que todos
son unos “perros”. La
alumna presenta tartamudeo
al momento de expresarse.

ESCALA DE ANSIEDAD DE HAMILTON

Resultado: 10 pts. Conclusión:

Equivalente a una ansiedad
menor.

INVENTARIO DE ANSIEDAD DE BECK

Resultado: 14 pts. Conclusión:

Equivale a un nivel leve de
ansiedad.

Síntesis de las Sesiones

No. Sesión: 01

Técnica: Objetivo: Observación:

Estimular al alumno “Katherine” estuvo
“Collage” a desarrollar su emocionada al momento
potencial creativo, de realizar su collage.
expresando Como primera actividad
visualmente el estuvo un poco tímida al
conocimiento momento de estar en el
de sí misma y de sus conversatorio grupal.
intereses.
 No. Sesión: 02

Técnica: Objetivo: Observación:

Trabajo con máscaras Facilitar el La máscara de
“Haz una máscara que reconocimiento de “Katherine” resultó muy
te represente” emociones y aspectos sencilla. La pintó
de sí mismo. completamente negro y lo
agregó escarcha dorada.
Trabajo de manera
tranquila. Al momento de
la puesta en común,
resalta que se siente
identificada con su
máscara por lo que
representa una chica
oscura con muchos
secretos, que nadie
logrará entender.

No. Sesión: 03

Técnica: Objetivo: Observación:

Mapa de emociones. En su trabajo, resaltan
(Trabajo plástico dirigido) El paciente logrará pocas emociones. Estuvo
identificar las cohibida al momento de
emociones que más hacer la puesta en
resalten en él y las común.
conectará con las
sensaciones corporales
que éstas
le provocaban.

No. Sesión: 04

Técnica: Objetivo: Observación:

El alumno podrá Realizó su auto retrato de
Auto-retrato representarse a sí mismo manera segura,
en sus propios términos a escuchando la canción
través del trabajo artístico, que se asignó y
fortaleciendo su sentido de trabajando con mucha
identidad, tomando concentración.
conciencia de sí mismo y
de su vivencia. El alumno
podrá conectarse
profundamente con su
mundo interno trabajando
así su autoimagen y
autoestima.
No. Sesión: 05

Técnica: Objetivo: Observación:

Mi “yo” fuerte y mi Trabajar en la Tuvo dificultad en
“yo” débil expresividad del alumno, “verse a sí misma” para
entender el significado saber en qué aspectos
de sus propias era fuerte y donde
imágenes, conciencia de estaban sus
sus fortalezas, para debilidades.
poder utilizarlas en su
vida diaria sin tener que
evadirse.

No. Sesión: 06

Técnica: Objetivo: Observación:

Lograr que el adolescente
“Lo Prohibido” “Katherine” trabajo
supere sus miedos y
temores a través de una concentrada, no hablaba
representación y mucho con sus
contacto. compañeros más se
concentraba en su
molde. Al momento del
conversatorio se
desenvuelve muy bien.

No. Sesión: 07

Técnica: Objetivo: Observación:

Es una meditación activa. Durante el trabajo de la
“Mandala” Nos permitirá conocer lo mandala, la alumna se
que se encuentra en el sentía motivada y utilizaba
inconsciente del alumno; su creatividad para
permitirá que el alumno hacerlo lo más colorido
se conecte posible. Lo disfrutó
profundamente con su mucho.
cuerpo, emociones
deseos y su “uno mismo”,
liberando cualquier
energía de estrés,
ansiedad, preocupación,
que tenga entre otras.
 No. Sesión: 08

Técnica: Objetivo: Observación:

-Crear un espacio abierto
Drama- terapia de libertad de expresión y Al momento de
de transformación dramatizar, “Katherine” se
emocional. sentía muy tímida y se
-Estimular los oponía. Sin embargo con
procesos de el aliento y
aprendizaje de las motivación de sus
llamadas inteligencias compañeros, decidió
múltiples, continuar con la obra.
particularmente verbal
y lingüística, viso-
espacial y corporal
artística.
-Estimular habilidades
cognoscitivas.

No. Sesión: 09

Técnica: Objetivo: Observación:

Dar a conocer a los
“Animal que me alumnos sus fortalezas y A “Katherine” se le
represente” debilidades. dificultó un poco
decidir con que
animales se sentía
identificada y que
animales eran lo
opuesto de ella. Por lo
que le tomo más
tiempo que los demás.

No. Sesión: 10

Técnica: Objetivo: Observación:

El journaling se utiliza con Al momento de redactar, la
“Journaling o diario” el objetivo de aliviar la alumna le tomó algunos
tensión, apuntando momentos para poder
cualquier cosa que viene iniciar con su historia,
a la mente. Puede usarse estaba un poco insegura
para las áreas específicas de cómo realizarlo ya que
del problema, como insistía con preguntar
enfocar la atención en las “¿Cómo lo hacemos?”
metas o en los
sentimientos irresolutos
de pesar o enojo.

No. Sesión: 11

Técnica: Objetivo: Observación:

Ayudar a elevar Trabajó de manera
“Mi objeto favorito”
autoestima, ayuda al encantada.
estudiante a sentirse
mejor aceptado e
integrado.
 No. Sesión: 12

Técnica: Objetivo: Observación:

Llegar a valorar en grupo
La alumna se
“Exprésate” (Grupal) la importancia de la
expresión del cuerpo desenvolvió muy bien en
para el desarrollo la última actividad.
personal. Estuvo cómodo pintarse
una parte de su cuerpo y
al momento de posar
para la foto lo hizo con
tranquilidad y emocionada.

Análisis Estadística
A continuación se realizará una exposición panorámica conceptual del análisis
de los datos obtenido en la primera y segunda aplicación de la escala de
Ansiedad de Hamilton y del Inventario de Ansiedad de Beck (BAI).
 Escala de Ansiedad de Hamilton: en la primera aplicación se obtiene
como resultado: 10 pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado:
8 pts.
 Inventario de ansiedad de Beck: en la primer aplicación se obtiene como
resultado: 14 pts. Segunda aplicación se obtiene como resultado: 7 pts.

16

14

12

1
0 27/1/15

6/5/15

4 Escala de Ansiedad Inventario de de

Hamilton Ansiedad de Beck
2

Conclusiones 10: Como podemos observar en los gráficos, “Katherine” tuvo

una disminución de ansiedad desde el mes de enero hasta el mes de mayo que
culminó el taller. Durante el taller, la alumna trabajo de manera muy cohibida,
silenciosa, cumplía con la actividad del día, pero no comentaba ni expresaba
con profundidad lo que deseaba ni realizaba. Sin embargo, al momento de
aplicar el re-test de ansiedad, los resultados marcaron una disminución.
 Apreciaciones finales de los casos
Como evaluación final de los casos llevados a cabo, se concluye que hubo una
disminución de ansiedad en la mayoría de los alumnos, por lo tanto existe una
mejoría emocional y personal en ellos.

CONCLUSIONES de la ficha 3
El arte terapia es una práctica de diálogo interior que se realiza con uno
mismo, donde podemos expresar nuestras emociones utilizando materiales del
arte como herramienta para encontrar esa confianza y posibilidad de indagar,
reflexionar y cuestionarnos.
Esta guía fue creado como una herramienta que pretende encontrar el
bienestar emocional de alumnos reduciendo su ansiedad.
Para la puesta en práctica de la guía didáctica se seleccionó una muestra que
cumplió con el criterio de inclusión y exclusión, por lo que fue necesario un
proceso de recolección de datos a través de test de ansiedad. Una vez
seleccionado el grupo de trabajo se realiza una etapa de diagnóstico con la
finalidad de conocimiento de cada alumno para luego proceder con la
aplicación de la guía didáctica de estrategias de arte terapia.
En cuanto a esta experiencia positiva de aprendizaje, considero que fue muy
enriquecedor para los alumnos como también para mí personalmente. Los
objetivos se cumplieron tal y como se habían planteado desde un inicio.
Cuando se inició el taller fue bastante evidente el desgaste que presentaban
los alumnos a nivel personal y la ansiedad que les provocaba las dificultades
que vivían a diario ya sea en el colegio o en su hogar; sin embargo con cada
actividad, los alumnos aprendían a discriminar emociones, a darse cuenta de
las cosas que pasaban y a nivel familiar, afloraron ciertos temas que se
consideraban de mayor dificultad profundizarlos, llegando a una mejor
estabilidad emocional reduciendo su grado de ansiedad.
En la guía didáctica se destacaron técnicas artísticas que estaban destinadas
para mejorar distintas áreas emocionales de los alumnos lo que ayudaría a
disminuir estado ansioso de los alumnos, como por ejemplo: elevar el potencial
creativo, aumentar conocimiento de sí mismo, ayudar en reconocimiento de
emociones, fortalecer sentido de identidad, reconocimiento de fortalezas y
debilidades, superación de miedo, alivio de tensión, elevar el autoestima, entre
otros.
A lo largo del taller, ciertos alumnos incluso alcanzaban un punto de
interiorización y catarsis profunda que finalizaban el diálogo de la actividad
llorando. En estas situaciones es cuando se puede dar cuenta que existen
alumnos con necesidades significativas que requieren del apoyo y
acompañamiento necesario para tener una vida saludable y un bienestar
emocional.
Al culminar el taller y haber cumplido con las expectativas planteadas en la
aplicación de la guía de arte terapia, se pudo evidenciar el progreso y los
resultados positivos obtenidos en los alumnos; generando una visión de
factibilidad en la aplicación de la guía didáctica en un futuro como apoyo
educativo para los alumnos dentro de las instituciones.
Al momento de observar el análisis estadístico, se puede evidenciar los
alcances que tuvieron la mayoría de los alumnos a través de los resultados
obtenidos durante la primera y la segunda aplicación de los instrumentos de
evaluación seleccionados.
FUNDACION ILADES

ARTETERAPIA
Ficha 4

2022
 ARTETERAPIA Y DISCAPACIDAD
A partir del siglo XX, el arte fue dirigiéndose hacia la subjetividad del creador,
alejándose del elitismo y de la academia, volviendo al concepto del arte
primitivo como un bien común. En este sentido comenzó el interés por las
obras realizadas por personas ajenas a los contextos artísticos, principalmente
personas con discapacidad o enfermedad mental, que creaban fuera de la
cultura, sin ninguna motivación económica y en carencia de conocimientos
artísticos o incluso de razón, estas obras fueron consideradas por Jean
Dubufett las verdaderas muestras de un arte puro(Ballesta, Vizcaíno y Mesas,
2011).
En 1945 Jean Dubuffet defiende con sus escritos, el arte realizado fuera de los
márgenes sociales y artísticos, y funda la compañía del Art Brut. Los escritos
teóricos de J. Dubufett recogen por primera vez la idea de que el Arte no era
exclusivo de los artistas, sino que todo ser humano por encima de sus
capacidades o al margen de su razón puede ser tan poderoso artísticamente
como cualquier otro artista reconocido. Dubuffet afirmaba que todos llevamos
un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan. Desde este
momento fueron varios los artistas con discapacidad que encontraron cierta
fama y que fueron reconocidos como artistas. Entre estos cabe destacar a la
americana Judith Scoott, al asiático Yoshinhiro Yacamoto ambos con
discapacidad intelectual(Ballesta y al., 2011). La aplicación de la terapia
artística, aplicada a personas con discapacidad intelectual, fomenta el
desarrolo de habilidades que pueden llegar a convertirse en instrumentos de
comunicación al aprender diversas técnicas artísticas (Ruelas. 2014).

ANÁLISIS DE NECESIDADES
El contexto en el que se ubica este proyecto es en la asociación
ASPROGRADES, concretamente en la residencia de adultos. Esta idea surge
tras visitar el centro y tener una reunión con la terapeuta. Como resultado de la
entrevista, se analizan las necesidades tanto del centro como de los usuarios y
se detecta la carencia que existe en cuanto a actividades creativas y artísticas.
Debido a esta necesidad, se pretende llevar a cabo un taller donde los
participantes puedan expresarse y comunicarse a través de la pintura.
También surge la necesidad de mejorar las relaciones entre los residentes. Con
el taller de arte se quiere fortalecer dichas relaciones, a través de actividades
dinámicas donde los participantes se involucren y compartan buenas
experiencias. El hecho de crear juntos puede contribuir a crear y estrechar
lazos entre los residentes.
A la hora implementar el proyecto en la residencia de ASPROGRADES pueden
aparecer también inconvenientes, ya que muchas veces el arte no es atrayente
para todas las personas, especialmente aquellas que nunca se han interesado
por él y se sienten inseguras a la hora de llevarlo a cabo. Debido a esto, se
tiene que hacer una buena presentación del taller para atraer y motivar a los
residentes, ya que no se obliga a ningún usuario a participar en las actividades,
sino que son éstos los que de forma voluntaria deciden.
 OBJETIVOS:
El presente proyecto pretende integrar un taller de arte en una residencia de
adultos con discapacidad intelectual en la ciudad de Granada, con el propósito
de potenciar la expresión a través del arte y mejorar su desarrollo e integración.

 Objetivos generales
 Fomentar, mediante actividades artísticas, las habilidades en personas
con discapacidad intelectual.
 Favorecer el bienestar psicológico en personas con discapacidad
intelectual.

 Objetivos específicos
 Crear un espacio de libre expresión y creatividad en la residencia de
adultos ASPROGRADES, para mejorar la participación y la integración
de los residentes.
 Ofrecer la posibilidad de que el usuario aprenda el conocimiento de
técnicas artísticas a través de su propia experimentación.
 Utilizar el arte como un puente entre sentimientos y emociones, a través
de la experimentación, el aprendizaje y la libre expresión con materiales
y técnicas artísticas.
POBLACIÓN Y CONTEXTO
El proyecto se dirige a los residentes de ASPROGRADES (Asociación a favor
de las personas con Discapacidad Intelectual). Es una asociación sin ánimo de
lucro, federada en FEAPS, cuyo objetivo es la mejora de la calidad de vida de
las personas con discapacidad intelectual y sus familias. Llevan más de
cuarenta años presentando su servicio a las personas con discapacidad
intelectual de la ciudad de Granada y su área metropolitana a través de los
distintos Centros y Servicios ubicados en el barrio del Zaidín.
La práctica del proyecto se realizará en la residencia de adultos
ASPROGRADES, donde se pretende aplicar el taller de arteterapia a un grupo
de residentes, con un total de ocho participantes, los cuales serán
considerados por la terapeuta del centro, como los más adecuados para asistir,
por su inclinación hacia las artes.
La residencia cuenta con un área de oficinas, sala de juntas, espacio de
comedor, un salón con sillones y televisión, un área acondicionada para
realizar actividades al aire libre, un gran salón con equipo de música, sofás y
mesas, un aula de cocina, además de un salón polivalente que es utilizado
para distintas actividades.
El taller se llevará a cabo en un gran salón con mesas amplias. Es importante
que la sala sea luminosa y no haya mucho tránsito de gente ajena al taller, para
que los participantes puedan trabajar tranquilamente. Es necesario que en
cada sesión se cree un ambiente de confianza y seguridad que facilite la
realización de las actividades. Alejándose de las técnicas prefabricadas e
instalándose en el “aquí y ahora”.
El educador social acompaña en todo el proceso creativo del individuo para
anotar todo lo que observa. Éste proporciona el acceso a los diferentes
materiales sin imponer los métodos de creación. Se explica brevemente, al
principio de las sesiones, las potencialidades que ofrece cada material,
evitando reproducir la dinámica de las clases de arte. Por otra parte, se puede
prestar ayuda técnica si el participante lo requiere.
METODOLOGÍA
Hipótesis: El arte genera bienestar psicológico en las personas con
discapacidad intelectual, ya que a través de la pintura el sujeto entra en un
proceso creativo, que potencia las habilidades de comunicación e interacción.
El método que se utiliza en este proyecto es cualitativo, ya que el material
recopilado durante las sesiones no es medible numéricamente. Se trata de
identificar la realidad vivida durante el taller, así como recolectar toda la
información y experiencias, para después estructurarla y presentarla, por medio
de la técnica de observación participante.
Esta técnica exige la anotación cuanto más inmediata mejor de las
informaciones, conforme éstas se van produciendo, habida cuenta de que la
excesiva demora en ello conlleva el riesgo de que falle la memoria y se pierdan
contenidos. Se recogen mediante los típicos cuadernos de campo, que son
registros poco o nada estructurados en los cuales el investigador va tomando
periódicamente sus apuntes, del modo más detallado posible, sobre todo lo que
ocurre en la realidad social (López y Sánchez, 2008).
El estudio se basará en la observación y descripción de lo sucedido durante las
ocho sesiones. Se anotará el comportamiento de los participantes a partir de la
realización de las actividades artísticas, así como su interacción con los
materiales. Todo esto se registrará en un diario de campo después de cada
sesión Mediante el proceso de observación y recopilación de información se
deberán generar conclusiones útiles para mejorar las siguientes sesiones.
También se utilizará la fotografía para registrar todo lo ocurrido en las sesiones.
También se mantendrán reuniones semanales con la terapeuta acerca del
funcionamiento del taller y de los cambios que ella percibe en los usuarios ya
que los conoce y trata con ellos diariamente.
El proyecto utilizará un sistema cualitativo para medir el estado de ánimo de los
participantes del taller (ANEXO 1), donde éstos tendrán que señalar su estado
de ánimo en ese momento. El cuestionario presenta siete iconos que expresan
diferentes estados de ánimo: muy mal, mal, regular, bien, feliz o muy feliz.
Después, las respuestas se pasarán con el objetivo de medir si la sesión ha
tenido una repercusión positiva en los participantes.
Para interpretar los resultados de la ficha de emoticonos se medirá a través de
una rúbrica de bienestar psicológico subjetivo (ANEXO 2).
TEMPORALIZACIÓN
El taller consta de ocho sesiones, está programado para que se realice una
sesión a la semana, de 17.30 a 19.30. La duración es de dos horas ya que se
prevé que la primera media hora se utilice en reunir a los participantes, colocar
el material, proteger las mesas con plásticos para que no se ensucien, etc. Y la
última media hora en recoger y guardar el material utilizado y las obras que se
hayan hecho.
 SESIÓN FECHAS PERIODO 2015 TÍTULO
1 7 de octubre Primera visita al centro
2 14 de octubre Presentación
3 21 de octubre Collage
4 28 de octubre Dibujo a través del olfato
5 4 de noviembre Dibujo con música
6 11 de noviembre Retratos
7 18 de noviembre Dibujo libre
8 25 de noviembre Cierre del taller

ACTIVIDADES
El taller que se pretende implementar en la Asociación ASPROGRADES se va
a orientar hacia el fomento de la creatividad de las personas mediante la
pintura. La idea principal de este proyecto es que a través del desarrollo de la
creatividad, la persona genere bienestar psicológico. Toda actividad va a ir
dirigida hacia la adquisición de confianza individual y del grupo, teniendo en
cuenta las necesidades específicas de cada uno.
A continuación se describen las seis sesiones planeadas para llevar a cabo el
taller de arte con personas con discapacidad intelectual.
SESIÓN 1: PRIMERA VISITA A LA RESIDENCIA ASPROGRADES
Objetivos:
 Conocer la residencia; su infraestructura.
 Establecer las condiciones generales del taller.
Duración:
 1 hora y 30 minutos.

Materiales:
 Una copia del proyecto de intervención.

Actividades:
 Entrevista y reunión con la terapeuta y supervisora.
 Visita de la residencia y un pequeño acercamiento con los residentes.

Criterios de evaluación :
Mediante la entrevista con la terapeuta se evaluaran si los objetivos del
proyecto son los adecuados y si su implementación supondría beneficios para
los participantes y la institución.
SESIÓN 2: PRESENTACIÓN DEL TALLER
Objetivos:
 Presentar y dar a conocer el taller.
 Familiarizar a los participantes con los materiales artísticos.
 Generar un ambiente agradable y facilitador para las realizar las
actividades.
Justificación:
En esta sesión se pretende que los usuarios se sientan atraídos por el taller y
se animen a participar en las siguientes sesiones.
Duración: 2 horas
Materiales:
 Cartulinas pequeñas, papel continuo, sobres, pegatinas para adornar los
sobres, lápices de madera, rotuladores, pinceles y temperas.
Actividades:
 Dinámica de presentación:
Se establece un primer contacto con los usuarios de la residencia, donde cada
uno se presenta: explica quién es y de dónde viene, para generar desde el
primer momento un ambiente familiar y de confianza.
 Dibujo regalo:
La actividad consiste en hacer un dibujo con los materiales que se ofrecen,
para después regalárselo al compañero de la izquierda, dentro de un sobre y
dedicado. Si no se les ocurre qué dibujar pueden consultar a la persona que va
a recibir el regalo, a cerca de su color favorito, si prefiere un dibujo con lápiz o
con temperas, etc. Para así fomentar la interacción entre el grupo y el
cooperativismo.
 Arte colectivo:
A medida que terminen el dibujo regalo, se propone otra actividad que consiste
en dibujar sobre una larga extensión de papel continuo, que sobre él, habrán
chorretones de pintura, para que entre todos los participantes con las manos o
pinceles se dejen llevar por su creatividad y realicen una obra en grupo. Esta
actividad se hace escuchando música y de pie para que muevan el cuerpo
mientras pinten.
Criterios de evaluación:
A través de la observación interpretamos el grado de motivación de los
usuarios y si el taller se adecua a sus necesidades, con la finalidad de
modificar alguna sesión.
SESIÓN 3: COLLAGE
Objetivos:
 Combinar la técnica del collage con la pintura.
 Intentar eliminar las inseguridades a la hora de trabajar con el dibujo.
Justificación:
Se pretende enseñar una técnica artística: el collage, con el propósito de que
los participantes puedan crear su propia obra con recortes de revistas. Una
ventaja de esta técnica reside en el hecho de poder trabajar con imágenes
preexistentes, lo que reduce el miedo o la indecisión de tener que crear obras
estéticamente correctas. Por este motivo se presenta esta actividad al inicio del
taller.
Duración: 2 horas.
Materiales:
revistas, tijeras, pegamento, cartulinas, pinceles y temperas.
Actividades:
La idea es que busquen partes del cuerpo en las revistas, las recorten y
elaboren un collage con éstas. Esta actividad también puede ser más flexible y
dejar que cada participantes haga el collage con los recortes que él prefiera.
Después, cuando ya estén pegadas todas las partes, tienen que pintar
con temperas el fondo.
Criterios de evaluación:
A través de la observación se apreciará si los participantes se desenvuelven
bien con la técnica del collage y se ésta resulta ser un facilitador para adentrar
a los usuarios en el mundo de la pintura. Aquí se observará el estado de ánimo
y la motivación de los residentes para continuar con las sesiones.
SESIÓN 4: DIBUJO A TRAVÉS DEL OLFATO
Objetivos:
 Proporcionar experiencias que puedan significar un puente entre el
mundo interno de los participantes y su entorno.
 Estimular el sentido del olfato y de la imaginación.
Justificación:
Se pretende indagar en el mundo interior de cada uno a través de los olores.
Es importante que creen su obra desde dentro y expresando sus sentimientos.
Duración: 2 horas.
Materiales:
 Para el trabajo sensorial: pieles de naranja, bombones de chocolate y
esencia de jazmín.
 Para el trabajo plástico: Temperas, folios y pinceles.
Actividades:
Esta actividad consiste en que todos los participantes se venden los ojos y
huelan los elementos escogidos. Al olerlos tienen que visualizar una imagen en
su cabeza, para después representarla en el papel. Con el chocolate, después
de olerlo aún con los ojos vendados, pueden comérselo, para así activar el
sentido del gusto. En ningún momento se les pide que dibujen lo que han olido,
sino que plasmen lo que ese olor les ha transmitido y su imaginación haya
creado.
Criterios de evaluación:
Se trata de observar si los usuarios desarrollan el sentido del olfato (y del gusto
en el caso del chocolate) y si ello les inspira a la hora de plasmar los colores en
el papel. Hay que estar atento en todo momento al proceso creativo de los
participantes y guiarlos cuando sea necesario.
SESIÓN 5: DIBUJO CON MÚSICA
Objetivos:
 Estimular el sentido del oído.
 Trabajar la imaginación y los recuerdos a través de la música.
Justificación:
Lo que se pretende en esta es facilitar la liberación de la imaginación de cada
participante. Por eso es importante que sean ellos mismos que conduzcan su
propio proceso creativo y no se sientan limitados con pautas y normas.
Duración: 2 horas
Materiales:
Un equipo de música, CD con las canciones escogidas, temperas, pinceles y
folios.
Actividades:
La sesión consiste en lo siguiente: los participantes cierran los ojos y empieza a
reproducirse una canción. Al cerrar los ojos se les pide que imaginen los
colores que ven al escuchar la canción, para después plasmarlos en el papel.
Es importante recordar que no se busca un dibujo concreto, sino que lo que se
pretende es expresar las emociones y los recuerdos que han sentido al
escuchar la canción. Cada participante es libre de dibujar lo que quiera.
Criterios de evaluación:
A través de la observación se pretende evaluar si los participantes al escuchar
la música plasman en el papel lo que sienten al escuchar las canciones. En
esta actividad se pone en común lo que cada uno ha experimentado con las
diferentes canciones.
SESIÓN 6: RETRATOS
Objetivos:
 Estimular el sentido visual con el propósito de identificar y reconocer la
individualidad respecto a la de los otros.
 Intentar que tomen contacto con su imagen.
 Adquirir las habilidades artísticas del retrato.
Justificación:
Se propone esta actividad para que los participantes se observen físicamente y
miren en su interior, para dibujar su auto-retrato.
Duración: 2 horas.
Materiales:
Espejo, temperas, pinceles y folios
Actividades:
Cada uno tiene un espejo y se observa en él, observa y analiza la expresión de
su cara, las partes que le gustan más y las que le gustan menos. Después se
dan unas pautas de cómo dibujar un retrato y cada uno pone en marcha su
obra. Después se ponen en común y cada uno comenta su dibujo.
Criterios de evaluación:
Se trata de observar si los participantes se sienten cómodos al tener que auto-
retratarse, ya que esto implica conciencia en uno mismo. Es importante que en
esta sesión se den las pautas de cómo hacer un retrato y ofrecerles ayuda
cuando lo necesiten.
SESIÓN 7: DIBUJO LIBRE
Objetivos:
 Dotarles de libertad a la hora de crear una obra.
Justificación:
En esta sesión se pretende dejar libertad a los participantes a la hora de
realizar su obra. Al ser la última sesión.
Duración: 2 horas
Materiales:
Folios, temperas, lápices de colores y rotuladores.
Actividades:
La actividad se desarrolla fundamentalmente a través del trabajo plástico,
realizado con témperas, lápices de colores o rotuladores. En esta ocasión se
les pide que dibujen lo que más les gusta o simplemente lo que en ese
momento quieran dibujar.
Criterios de evaluación:
Se trata de observar si los usuarios pueden dibujar sin ninguna pauta
establecida previamente y comparar si se sienten más cómodos a través del
dibujo libro o por el contrario, se desenvuelven mejor mediante las actividades
programadas.
SESIÓN 8: CIERRE DEL TALLER
Objetivos:
 Exponer los trabajos finales y las fotografías que se han hecho durante
las sesiones.
Justificación:
Esta sesión se dedicará a exponer todas las obras de los participantes del
taller, para que los demás residentes y trabajadores puedan ver el trabajo que
hemos llevado a cabo.
.
Duración: 2 horas
Materiales:
Un proyector y un ordenador para ver las fotos que se han ido haciendo
durante el taller.
Actividades:
Para cerrar el taller se organizará un merienda con los participantes y
colgaremos los dibujos para que el resto de la residencia pueda verlos, al final
de la sesión pasaremos las fotos que hemos hecho en todas las sesiones.
EVALUACIÓN
 TIPO DE EVALUACIÓN
La realización de la evaluación en este tipo de proyectos sociales es muy
necesaria ya que evaluar es fijar el valor de una cosa; para hacerlo se requiere
un procedimiento mediante el cual se compara aquello a evaluar respecto de
un criterio o patrón (Cohen y Franco, 1988).
La evaluación se va a centrar en la mejora del grupo de trabajo y de la
institución donde se implementará el taller. La persona que asume la
evaluación del programa es en sí mismo un activador del cambio puesto que
genera una actitud reflexiva y transformadora en los participantes. Este proceso
promueve el aprendizaje en la realidad sobre la que actúa. La participación en
la evaluación conduce a un nivel cada vez más fuerte de aproximación del
proyecto, de cohesión del grupo, una mayor capacidad de auto-reflexión y
cambio, así como mayor autonomía respecto a asesores externos. Se trata de
un proceso paulatino y gradual. El evaluador se convierte en un facilitador del
aprendizaje que se promueve en el interior del proceso evaluativo (Bartolomé y
Cabrera, 2000). El educador social formará parte del proceso creativo por
medio de la participación activa, ya que interactúa en cada una de las sesiones
pero no limita ni interviene en la realización de las actividades artísticas.
Participa como observador, guía y acompañante durante todo el proceso.
Se llevará a cabo una evaluación participativa que se dividirá en previa,
continua y final.
Previa: Comenzaremos realizando un análisis de necesidades donde se
evaluará las situación del contexto y de los residentes con el fin de obtener
información significativa y de esta forma, poder comprobar si el proyecto se
adapta a las características y por lo tanto se puede ejecutar. Esto es,
determinar la viabilidad del proyecto. Todo esto se llevará a cabo por medio de
una entrevista con la terapeuta del centro, con la finalidad de evaluar la
posibilidad que tiene el proyecto de alcanzar los objetivos propuestos.
Continua: La evaluación se realizará de manera continua durante el período
de ejecución del proyecto, este tipo de evaluación tiene como finalidad
proporcionar información acerca de si los objetivos previstos se están
cumpliendo y decidir si es necesario realizar algunos cambios en la dinámica
de las actividades. Permite revisar el funcionamiento del taller y así poder
adaptar y reprogramar las actividades si es necesario. Se analizarán también
los factores que facilitan o dificultan el funcionamiento y desarrollo del proyecto.
Final: La última fase del proyecto se utilizará para analizar los datos obtenidos
a través del diario de campo, de la rúbrica de bienestar psicológico, de las
fotografías y de la actividad de los estados de ánimo. Se elaborará el informe
final donde se expondrán las conclusiones finales del impacto que ha tenido el
proyecto.
 MATERIALES PARA LA EVALUACIÓN
En la evaluación inicial utilizaremos la entrevista para profundizar en los
aspectos relevantes del contexto y en la viabilidad del proyecto. La entrevista
debe ser transcrita lo antes lo posible.
Para el análisis de lo ocurrido durante las sesiones y comprobar si los objetivos
se están cumpliendo se establecerá una recolección de datos por medio de
distintos materiales.
Se llevará un registro por medio de un diario de campo con las fechas,
comentarios y detalles de lo que sucede en cada sesión con cada participante.
Se cree conveniente redactar un diario de campo ya que se trata de una amplia
cantidad de datos y es importante que se lleve un control y organización de
todo lo que ocurre, con la intención de que no se pierdan datos importantes
para la reflexión y el análisis. También se recogerá la interacción en las
reuniones semanales con la terapeuta y se anotarán todos los cambios que la
terapeuta reconozca en los participantes.
Se utilizará la fotografía como herramienta para registrar todo lo ocurrido a lo
largo del taller, se harán fotografías a las obras finales y durante todo el
proceso. Las fotografías son un instrumento de gran utilidad ya que permiten
observar con cuidado y detenimiento cada una de las actividades realizadas.
Por otro lado, para medir si las sesiones están repercutiendo en el bienestar
psicológico de los participantes se utilizará un sistema de evaluación cualitativo
a través de una ficha donde los usuarios, al principio y al final de cada sesión,
tendrán que señalar el emoticono que más corresponda a su estado de ánimo.
Después estos resultados se pasarán a una rúbrica de bienestar psicológico
subjetivo.

CONCLUSIONES de la ficha 4
Tras la elaboración del presente proyecto de intervención he sido capaz de
comprobar la importancia de integrar los contenidos aprendidos durante mi
formación como educadora social y las posibilidades que ofrecen los materiales
artísticos como medio para intervenir en diferentes contextos, pero
especialmente en personas con discapacidad intelectual.
Cuando se plantea un taller de arteterapia para personas con discapacidad
intelectual no es fácil asumir el desafío, sobre todo cuando se tienen pocos
elementos técnicos y teóricos relativos al proceso arte terapéutico. Pero lo
importante es lograr que los participantes encuentren por medio del arte una
manera de expresarse y de elegir sus procesos de forma segura y sobretodo
libre.
A raíz de la realización del proyecto se puede afirmar que integrar un taller de
arteterapia en una residencia de personas con discapacidad intelectual puede
brindar grandes beneficios en el desarrollo educativo e integral de estas
personas. Al introducir este tipo de actividades que apuestan por la creatividad
y la imaginación, se ofrece a los participantes un medio de expresión donde
puedan crear un diálogo con su obra que les ayude a reconocerse a sí mismos
y transformar todos sus miedos en fortalezas, al lograr entenderlos.
Desde una perspectiva muy personal, la educación tiene que convertir a las
personas en creativas, por eso el arteterapia ofrece una gran oportunidad para
desarrollar procesos artísticos donde no se busca la perfección de las formas
sino que lo importante es que los participantes se expresen libremente y
plasmen lo que su imaginación cree. El arte es fundamental para el desarrollo
integral de las personas , por lo tanto la figura del educador social se hace
necesaria en este ámbito, ya que tiene la función de estimular dicho desarrollo
manteniéndose al margen en todo momento, sin influir, ocupándose solo de
facilitar los materiales adecuados y potenciar la capacidad creadora y artística
de cada individuo.

Anexo 1
 Anexo 2
RUBRICA BIENESTAR PSICOLÓGICO SUBJETIVO

PARTICIPANTES NIVEL ACTIVACIÓN AGRADABLE

BAJO ALTO NEGATIVO POSITIVO
Participante 1
Participante 2
Participante 3
Participante 4
Participante 5
Participante 6
Participante 7
Participante 8

Nivel de activación alto + agradable positivo = MOTIVACIÓN

Nivel de activación alto + agradable negativo = SATISFACCIÓN
Nivel de activación bajo + agradable positivo = IRRITACIÓN
Nivel de activación alto + agradable negativo = PASIVIDAD
FUNDACION ILADES

ARTETERAPIA
FICHA 5

2022
 El Arteterapia en personas con Autismo
RESUMEN
El presente documento pretende exponer una breve síntesis sobre las
aplicaciones y/o beneficios del Arteterapia en personas con Trastorno del
Espectro Autista. Además, otra de sus finalidades es dar a conocer el Autismo
como un trastorno que, si bien influye en el desarrollo de distintas áreas de la
persona, no la priva de poder incrementar otras capacidades y/o habilidades
propias.
A lo largo de este trabajo, se exponen diferentes autores, teorías, estudios e
investigaciones que pretenden explicar, de una manera simple, la complejidad
de este trastorno. Así pues, se hace un breve recorrido desde las primeras
creencias e investigaciones sobre el Autismo hasta las más recientes.
El método utilizado para la parte práctica de este trabajo se basa en una
investigación. Para ello, se han elaborado una serie de preguntas con el
objetivo de indagar sobre la aplicación y función de las diferentes técnicas y/o
materiales que ofrece este tipo de terapia, así como las condiciones y
características generales necesarias para su aplicación a personas con
autismo. Debido a la escasa puesta en práctica del Arteterapia en la isla, la
información más específica en cuanto a la terapia y el autismo la obtenemos de
un centro de Barcelona.
El resultado de esta investigación nos muestra el principal beneficio del
Arteterapia; ofrecer la oportunidad de que las personas con autismo puedan
comunicarse y expresarse sin tener que hacer uso la palabra. Además, el
análisis de este tipo de terapia, nos acerca a las personas con autismo, ya que
mediante distintas técnicas artísticas dan a conocer su mundo interior.
No obstante, nos encontramos ante una terapia poco desarrollada, y aún
menos aplicada a personas con autismo. Las sesiones que se realizan suelen
ser en centros terapéuticos o privados, a los que acuden niños y adolescentes
con algún conflicto interno o bien alguna vivencia y/o experiencia que bloquea
su capacidad de canalizar y expresar emociones. Aun así, hemos podido
plasmar las entrevistas realizadas a dos arteterapeutas que sí han trabajado
con alumnos con autismo en algunas de sus sesiones.
PALABRAS CLAVE: Autismo, Tríada de Wing, Arteterapia, Comunicación,
Expresión de emociones.
El arteterapia y el autismo: beneficios y aportaciones
Covarrubias (2006), citando a Marinovic, plantea que la experiencia del arte
tiene la particularidad de permitir integrar diversas funciones en un todo con
sentido. Además, explícalas principales ventajas de esta terapia, resumidas por
Araya, Correa y Sánchez, de la siguiente manera (Covarrubias, 2006:6-7):
 Terapia no verbal: El trabajo con imágenes permite expresar diversas
experiencias simbólicas tales como sueños, fantasías e imágenes del
pasado, sin tener que traducirlos a palabras. En definitiva, se está
creando un equivalente a las experiencias humanas pudiendo
transformar, revivir y/o reinterpretar estas.
 Proyección: El realizar un producto tangible, espontáneo, que no
persigue un objetivo estético permite suponer que se relaciona con el
 mundo interno del autor, como una proyección de su experiencia de
vida. Se daría objetivación de la realidad al ser la expresión artística un
nexo entre el individuo y su experiencia interna.
 Catarsis: En el proceso de expresión plástica se estimula la liberación
intensa de emociones previamente contenidas. De esta manera se
ayuda a abordar situaciones conflictivas sin experimentar demasiada
ansiedad.
 Integración de opuestos: En el proceso creativo se expresan polaridades
del creador, lo que permitiría la integración de estas.
 Disminución de las defensas: El arte es un medio menos utilizado que el
lenguaje y por lo tanto es menos susceptible de controlar, de esta
manera salen a relucir cosas inesperadas.
 Integración del mundo interno y externo: El creador debe relacionar sus
sentimientos e impulsos internos con las impresiones externas, de esta
manera estaría ordenándose y descubriéndose a sí mismo y a su
entorno desde una perspectiva diferente y novedosa.
 Permanencia: La obra creada conlleva una experiencia, es por esto que
se pueden revivir los sentimientos que se tuvieron al crearla, con solo
mirar la obra.
 Prototipo de un funcionamiento sano: Con la expresión plástica se
promueve un comportamiento sano que estimula la expresión de
sentimientos, la disminución de las defensas rígidas, la integración de la
realidad interna y externa, etc. De esta manera, lo logrado en la terapia
se puede extender a otras áreas en la vida del paciente.
 Experiencia gratificante: La experiencia creativa es gratificante en sí, lo
que lleva al paciente a motivarse con el proceso terapéutico.
Como ya hemos comentado con anterioridad, los resultados de nuestra
búsqueda nos llevan a concluir que esta terapia tiene múltiples aplicaciones,
las cuales se rigen a las características de cada alumno/a y al material que se
posee. Con la finalidad de hacer una aproximación lo más ordenada posible,
partiremos de los principales beneficios y aportaciones de esta terapia de
diversas fuentes, centrándonos principalmente en aquellas que se relacionen
con las dimensiones afectadas en las personas con autismo según Lorna Wing:
la dimensión social (interacción), la de comunicación y la de la imaginación
social (la cual incluye dificultades en procesos mentales tales como la
anticipación, la flexibilidad, el comportamiento, la simbolización, etc.).
Área de comunicación
Los pacientes con autismo a menudo viven en un mundo de sensaciones y,
como hemos podido comprobar, muchos de ellos muestran grandes
dificultades a la hora de desarrollar el lenguaje o bien comprender algunos
enunciados verbales. En su artículo, Recio (2014) comenta que el arteterapia
ofrece justamente esta posibilidad, es decir, define esta terapia como un
lenguaje al que probablemente tengan mejor acceso que al de las palabras.
En esta misma línea, la arte terapeuta alude a los materiales, justificando que
éstos ofrecen una gran variedad de posibilidades sensoriales. Basándose en su
experiencia, nos explica que hay casos en los que la manipulación directa de
materiales es muy difícil, pero hay que atentos para reconocer la vía de acceso
más activa en ese caso concreto: la visión (los colores, las formas los
 contrastes, los movimientos, los brillos…), el oído (los sonidos de los
materiales, los golpes, rasgados…), el olfato (olor del barro, de la pintura, la
cola…), el tacto (las sensaciones de suavidad o dureza, aspereza, frío o
calor…) o el gusto (mucho más complicado de experimentar con materiales
plásticos pero que habrá que tener presente, ya que la exploración oral suele
ser muy importante).
Área social (interacción)
En sus respectivas obras, Recio (2013), Paín y Jarreau (1995) y Arriola y
Valecia (2013), acentúan la importancia de la relación que debe existir entre el
terapeuta y el paciente con autismo. Así pues, el vínculo que se crea durante
las diferentes sesiones es muy relevante y significativo, además de ser una
herramienta y/o estrategia para trabajar las distintas alteraciones y dificultades
que muestran las personas con TEA dentro de esta dimensión. En su tesis,
Arriola y Valencia (2013), nos explican que existen diferentes razones y/o
postulados que lo sustentan, los cuales resumimos a continuación.
En primer lugar, ambas autoras aluden al término introducido por Brazelton
para describir las interacciones entre madre-infante, en donde ambos buscan la
respuesta del otro: el “señalamiento recíproco”. El terapeuta necesita estar
consciente de que incluso el niño más severamente afectado por su autismo,
puede hacer un “señalamiento” de forma apenas perceptible como contacto
comunicativo (2013:89). No obstante, destacan que muchos de estos tipos de
interacción son tan sutiles que incluso un terapeuta experimentado no los
reconoce, por lo que es importante una observación minuciosa y detallada de
cualquier expresión (verbal, física o artística) del paciente.
En segundo lugar, se enfocan en el concepto de “protoconversación” de
Trevarthen, el cual define que las respuestas maternas son las que dan
significado a las expresiones del bebé. Estas dos psicólogas explican que en el
marco arte terapéutico, el terapeuta se enfoca en todos los aspectos de la
expresión del niño e intenta entender y retroalimentar la comprensión del
infante. Así pues, cualquier expresión realizada por un niño, como una
vocalización o una acción, es una respuesta directa hacia el ambiente del niño,
incluyendo la presencia de otras personas. Las autoras, citando a Evans y
Dubowski, indican que las respuestas del terapeuta a dichas expresiones están
diseñadas para ayudar al niño/a a encontrar algo de forma al significado en
relación a la naturaleza de tales expresiones.
Esta última aportación, no obstante, se podría relacionar también con las
aportaciones y/o beneficios del arteterapia en el área de imaginación social, ya
que trabajan aspectos en los que se requieren habilidades y/o procesos
mentales (significación, simbolismo, abstracción de pensamientos, etc.).
En tercer lugar, ambas autoras respaldan la idea de Winnicott y Bowlby, en la
cual subrayan la importancia de la sensibilidad y el cuidado incondicional en la
relación infante-cuidador. Estas condiciones proveen al infante una atención
focalizada en un ambiente seguro, necesario para el establecimiento de la base
de las habilidades comunicativa (2013:90). Relacionando esta afirmación con el
arteterapia, Arriola y Valencia comentan que la sensibilidad y atención
focalizada son esenciales para la relación terapéutica, ya que este tipo de
relación provee una sintonía empática entre paciente y terapeuta útil para el
desarrollo de las sesiones.
 En cuarto y último lugar, ambas autoras nos destacan la aportación de Condon
y Sander sobre la conciencia del ritmo y el lenguaje corporal, ya que destacan
que es un aspecto importante tanto del vínculo entre madre-infante, como de la
relación interactiva entre terapeuta y paciente.
Muchas veces, los ritmos y movimientos de los niños con autismo no son
reconocibles hasta avanzadas las sesiones. Sin embargo, citando a Evans y
Dubowski, las autoras comentan que es importante comprender las
propiedades de la sintonía comunicativa de tales interacciones corporales, ya
que alivia la tensión mutua entre terapeuta y paciente.
Área de imaginación social
Haciendo referencia al área de imaginación social, es necesario empezar
destacando el siguiente concepto: la creatividad. En el arteterapia, la
creatividad se utiliza con el fin de cimentar un sentimiento de identidad y de
experimentar emociones. Sanders (2013), comenta que es importante
considerar el proceso creador de la persona que solicita nuestra ayuda, ya que
se debe buscar la expresión espontánea para así permitir el surgimiento de
aspectos inconscientes.
En relación con la aportación de Sanders, Arriola y Valencia (2013), citando a
Evans y Dubowski, comentan que el arte como medio de expresión simbólica
da una forma particulara aquello que está siendo experimentado, expresado y
comunicado. Además, añaden que al igual que ocurre con el lenguaje, el arte
tiene sus propias estructuras y mecanismos para crear, formar y concretar
“significados”. Tanto el hacer arte, como los productos de arte en sí mismos,
tiene propiedades comunicativas particulares que comienzan a emerger
durante las etapas más tempranas del desarrollo.
La actividad artística es un medio de expresión de deseos y sublimación
(Sanders, 2013). En su obra, esta autora nos explica que el estudio de las
creaciones literarias de Freud, llevaron a señalar que éstas son reveladoras del
inconsciente; expresiones simbólicas de deseos, de la pulsión sexual, o un
producto sublimatorio. Además, otra de las aportaciones de esta actividad es
que el creador presenta aspectos de su vida psíquica camuflados en la forma
estética, cambiando de identidad los personajes, características, etc. Siguiendo
esta línea de pensamiento y relacionando esta teoría con el arteterapia, en su
trabajo, Arriola y Valencia (2013) comentan que las etapas más tempranas del
desarrollo del dibujo forman un período importante de experimentación
imaginativa que ayuda al desarrollo de un mecanismo, con el fin de
comprender las complejidades de representación de la experiencia necesaria,
para el desarrollo de los sistemas simbólicos y la expresión de experiencias
internas abstractas y de más complejidad.
A modo de síntesis, y para ofrecer una visión general y resumida sobre los
beneficios del arteterapia, el artículo publicado en Revista de Salud (2008) nos
hace una breve clasificación, en relación con las tres áreas anteriormente
mencionadas:

 Aumenta la conciencia libre.

 Desarrolla habilidades sociales.
 Ayuda a controlar los cambios de comportamientos.
 Desarrolla estrategias de resolución de problemas.
  Permita a la persona a participar en un entorno seguro.
 Permita a la persona a centrarse exclusivamente en la actividad al
alcance de la mano. y el cierre de otros pensamientos que puedan ser
intrusivos.
Desarrollo de la investigación
A continuación, procedemos a la explicación del desarrollo de la parte práctica
del presente documento, la cual hemos dividido en diferentes puntos, según la
información plasmada en cada uno de ellos.
 Objetivos
Para la realización de este documento, nos hemos visto ante la necesidad de
formular unos objetivos que nos ayuden a concretar su finalidad. No obstante,
cada uno de ellos también sirve para centrar nuestra atención en unos
contenidos específicos, así como aportar a los lectores una visión general de la
información que pueden encontrar.
Posteriormente, en el apartado de conclusiones y reflexión personal, podemos
encontrar un análisis de la medida en que estos objetivos se logran.

 Proporcionar una visión general de los aspectos más relevantes y

significativos sobre la historia, estudios e investigaciones acerca del
Autismo.
 Mostrar una visión de este Trastorno como una característica más de la
persona, que acompaña y se complementa de muchas otras.
 Indagar sobre los beneficios que tiene el arteterapia en niños/as con
Trastorno de Espectro Autista.
 Realizar una investigación y comparación sobre la práctica del
arteterapia en distintos centros.
 Analizar el trabajo y la relación del arteterapia en cada una de las áreas
expuestas en la Tríada de Wing.
 Metodología y fases del trabajo
En primer lugar, hemos realizado una búsqueda bibliográfica que nos aportara
los conocimientos necesarios sobre el Trastorno de Espectro Autista y el
Arteterapia. El resultado de este material bibliográfico, nos ha ayudado a la
elaboración de la fundamentación teórica del presente documento. Toda esta
teoría, la hemos complementado con la observación y visitas a diferentes aulas
ASCE y Centros Privados en los cuales se realizaba arteterapia, o bien se
trabajaba con personas con Trastorno de Espectro Autista. Estas
observaciones, nos han ofrecido la oportunidad de compartir experiencias con
personas con autismo, así como la visualización de los espacios, materiales y
características de los lugares donde se realizan sesiones de arteterapia.
Para realizar esta investigación y, una vez finalizada la búsqueda de
información, hemos elaborado una entrevista, la cual ha sido realizada a
arteterapeutas pertenecientes a distintos centros.
La primera entrevista, realizada en un ambiente y entorno no formal, ha sido
contestada por Elena Vega. Arte terapeuta por la UB, Vega, ofrece sesiones y
talleres de arteterapia en Mallorca a personas de todas las edades,
individualmente o en grupo. Además, también enfoca su trabajo a talleres de
expresión, en los cuales la experimentación y el dibujo, entre otros, son el
núcleo de sus sesiones. Esta arte terapeuta, atiende a particulares, escuelas,
gabinetes, instituciones, empresas o asociaciones que quieran tener en sus
programas esta actividad.
Sin embargo, Vega ha trabajado y trabaja con personas con Trastorno de
Espectro Autista. Por ello, hemos visto la necesidad de enfocar nuestras
entrevistas a un punto de vista más general, sin entrar en aspectos específicos
relacionados con el Autismo. No obstante, nos ha podido aportar la información
necesaria basada en su experiencia
La segunda entrevista, ha sido realizada a Mónica Recio, Arte terapeuta,
formadora y psicóloga catalana. A diferencia Elena Vega, Recio ha trabajado
de una manera más específica en el campo del Autismo, ya que ha centrado
algunos sus trabajos y parte de su experiencia profesional en el arteterapia
aplicada a personas con este trastorno. Por ello, la información requerida para
relacionar el arteterapia con la Tríada de Wing ha sido extraída de sus
aportaciones.
No obstante, debemos mencionar las visitas y encuentros realizados durante la
investigación con Margalida Gelabert, pedagoga terapéutica y arte terapeuta en
el Centro de Psicomotricidad ‘’T12’’.
Como se ha comentado anteriormente, para la consecución del objetivo
vinculado a la Tríada de Wing, hemos elaborado una tabla en la cual se
relaciona esta teoría con la aplicación de esta terapia. No obstante, a causa de
las dificultades que más adelante mencionaremos, no se ha podido realizar una
investigación y análisis específicos sobre el tema propuesto.
Una vez obtenida la información necesaria, hemos pasado a la elaboración de
un análisis. El análisis, tiene una doble finalidad: por un lado, obtener
información sobre las aplicaciones, beneficios y características generales de
esta terapia; por otro lado, ofrecer una comparación sobre la información
obtenida en los distintos centros.
Para concluir con esta investigación y, debido a la dificultad de no encontrar
centros que realicen esta terapia en personas con autismo, hemos plasmado
una explicación de diversas obras realizadas durante sesiones de arteterapia,
con la finalidad de aportar una mayor información sobre su puesta en práctica.

 Materiales
Si bien las entrevistas nos han servido como material para realizar esta
investigación y, como hemos comentado en el apartado anterior, también
hemos elaborado otros para complementar esta parte práctica. Las imágenes,
plasmadas y analizadas en el apartado posterior, nos aportan información
sobre diferentes obras realizadas por personas con autismo durante sesiones
de arteterapia. No obstante, la explicación detallada de su origen y descripción
lo encontramos en el siguiente apartado.
A continuación, se plasman las entrevistas. Como ya hemos explicado con
anterioridad, cada una de ellas se realiza a una profesional del arte que
representa diferentes centros.

Entrevista 1
Elena Vega
Arte terapeuta
1. Características generales de las personas con las que trabaja:
dificultades de comunicación y relación, edades, desarrollo o no del
lenguaje…

Las personas con TEA con las que esta arte-terapeuta ha trabajado, comparten
las siguientes características:
 Grado de afectación de autismo leve, o bien diagnósticos inciertos.
 Edades comprendidas entre los 6 y 8 años.
 Lenguaje desarrollado, aunque básico y muy repetitivo.
 Dificultades de relación e interacción.
 Dificultades para la comprensión de situaciones y aspectos abstractos y
simbólicos.
 Desconocimiento de uno mismo, lo que conlleva a dificultades en la auto
aceptación, alto nivel de frustración y desconocimiento de los propios
límites.

2. Lugar de la sesión. Características: condiciones ambientales,

iluminación, mobiliario, etc.

Para empezar, Elena Vega comenta que el espacio debe ser un lugar sin
distracciones, en el cual los materiales tengan mucho protagonismo. Aunque
en muchos centros de arte encontremos las paredes decoradas, esta arte-
terapeuta defiende la idea de crear un entorno neutro, pero no aséptico. Explica
que estas decoraciones (dibujos o materiales creados por otros niños, por
ejemplo), puede que estén trasmitiendo mensajes ‘’peligrosos’’ a la persona
que está haciendo la terapia, ya que pueden confundirle y copiar lo que ven o
bien pensar que eso es lo que se espera de ellos. No obstante, opina que en
muchas ocasiones, estas distracciones pueden ser utilizadas para captar su
atención. En cuanto a la iluminación, recomienda la luz natural, que potencie un
entorno íntimo y de confianza. Si bien estos aspectos son importantes, Vega
remarca lo siguiente: ‘’es muy importante que no haya distracciones, ya que
dificulta el hecho de crear un vínculo afectivo y efectivo entre el niño y la arte-
terapeuta’’.
3. ¿Realiza sesiones individuales o colectivas? ¿Por qué?
Individuales. En su caso, siempre las realiza individuales porque es la situación
que se ha encontrado. Sin embargo, defiende que este tipo de sesiones
favorecen una mayor observación de la arte-terapeuta hacia los gestos,
posición corporal, expresiones, etc., de la persona que hace esta terapia.
Si tuviera que hacer sesiones colectivas, Vega, piensa que es mejor hacer
grupos heterogéneos, con mayor diversidad.
4. Rituales y rutinas que se lleven a cabo en cada sesión.
Elena Vega, clasifica las rutinas que realiza, en tres momentos:
 Antes. A partir de entrevistas con los padres y profesionales que
conozcan al niño, elabora una programación con el fin de ofrecer
materiales que el niño coja y reciba con comodidad, que estén a su
alcance.
  Durante. Siempre se empieza la sesión con el ‘’saludo’’ (puede ser largo
o breve, depende del niño). Además, la silla para la persona que recibe
la terapia y la arte-terapeuta siempre se encuentran en el mismo sitio. -
Final. ‘’No es necesario ordenar y limpiar, para diferenciar del ámbito
escolar y familiar’’, comenta Vega. Nos explica que es más importante
hacer un resumen de lo que se ha hecho que,
5. ¿Qué materiales utiliza? ¿Por qué? ¿Existe alguna clasificación de los
materiales según su finalidad para con la persona que realiza la sesión?
¿Cuál o cuáles?
Primero de todo, Elena nos comenta que los materiales deben ser no tóxicos y,
sobre todo, contar con mucha variedad. No obstante, comenta que por tema
económico es difícil cumplir con este requisito. Por ello, ofrece pequeñas dosis
del material a los niños, con la finalidad de dosificarlo y, además, ir ofreciendo
de más según su demanda. En cuanto a la pregunta de si hay un material con
una finalidad específica responde lo siguiente: ‘’los que necesitan controlar o
tener sensación de control, siempre escogerán los materiales que no se
derramen, que no se queden pegados a las manos, etc., por el contrario, los
que no necesiten esa sensación de control, irán a por los materiales líquidos,
pegajosos, pringosos, etc. ’’
Como conclusión de este apartado, destaca el papel del arte-terapeuta, es su
función ver este tipo de señales que le indicaran ofrecer un tipo de material u
otro.
6. Opinión personal. ¿Qué características y/o competencias debe poseer
el arte-terapeuta?

Elena Vega, destaca los siguientes aspectos y características como

fundamentales:
 Realizar una programación previa, en la que se decide cómo será la
sesión. Acompañar siempre, en todo momento.
 Ayudar e intervenir siempre que sea necesario.
 Crear un vínculo con el niño, en primer lugar y, posteriormente, potenciar
el trabajo conjunto.
 Debe ser una persona no directiva, que fomente la libre expresión.
A todos esto, Elena Vega añade la característica que considera más
importante: ‘’tolerar la incertidumbre, es decir, estar siempre abierto a lo que
venga, sin estar esperando a que pase nada’’.
7. A modo de opinión personal, y basándote en tu experiencia como arte-
terapeuta, ¿qué área (comunicativa, social y de
imaginación/simbolización) crees que es la más desarrollada gracias a
terapia?
Bajo su punto de vista, esta terapia trabaja las tres áreas por igual. Sin
embargo, cree que el arte-terapia va más allá, ya que centra su trabajo en el
conocimiento de uno mismo y en la indagación en su mundo interior.

8. ¿Podrías recordar alguna vivencia que te haya llamado la atención

durante el desarrollo de una sesión de Arte-terapia?
Vega, explica que no hace mucho tiempo, vivió una de esas situaciones que a
día de hoy le reconfortan como profesional.
En una de sus últimas sesiones con un niño de 6 años, sacaron todas las obras
que habían realizado para recordarlas y comentarlas. Su sorpresa, fue cuando
el propio niño reconoció, en uno de sus primeros dibujos, el porqué de esa
creación y el problema que en ese momento representaba. Si bien por razones
de confidencialidad no podemos explicar con detalles la composición y
significado de éste, sí podemos plasmar la reflexión que Elena expresó: ‘’es de
esas veces en las que te sientes satisfecha con tu trabajo, ya que compruebas
que el objetivo de que se conozcan a ellos mismos e indaguen en su mundo
interior se ha cumplido’’.

9. ¿Qué beneficios y aportaciones destacaría como más importantes del

arte-terapia?
Vega, resume su respuesta en cuatro beneficios que considera básicos de esta
terapia:
 Potencia el autoconocimiento.
 Ofrece tiempo para dedicarse a uno mismo mediante el arte.
 Crea un marco/contexto que favorece la atención al niño, sin requerir el
uso de la palabra.
 En el caso de adultos, son sesiones que favorecen la meditación y la
relajación.

Entrevista 2
Mónica Recio
Arte-terapeuta

1. Características generales de las personas con las que trabaja:

dificultades de comunicación y relación, edades, desarrollo o no del
lenguaje…
Recio, hace una subdivisión para responder a esta pregunta.
Por un lado, nos explica que tiene alumnos con un grado de afectación
elevado, los cuales comparten características como el no desarrollo del
lenguaje, conductas muy repetitivas y obsesivas o un contacto visual nulo.
Por otro lado, tiene alumnos con un menor nivel de afectación. Muchos de
ellos, explica, no están diagnosticados, pero comparten características y rasgos
que se encuentran dentro del amplio abanico del Trastorno de Espectro Autista:
personalidad obsesiva, rigidez, dificultad para comunicarse con los demás,
dificultad para entender las intenciones de los demás, dificultad para
comprender el juego simbólico, o bien un constante estado de angustia.
Ambos grupos, sin embargo, comprenden edades de entre 6 y 12 años.

2. Lugar de la sesión. Características: condiciones ambientales,

iluminación, mobiliario, etc.
Ante esta pregunta, la arte-terapeuta nos describe el espacio ideal. Así pues,
explica que debe ser un lugar amplio, dónde el alumno se puede mover
libremente sin encontrarse con obstáculos. Además, debe contar un unas
características (mobiliario, materiales, etc.) que puedan mancharse sin
problema, ya que las técnicas utilizadas siempre conllevan a derramar algún
bote de color, pintar el suelo, manchar un mueble, etc.
Explica que debe ser un sitio cálido y acogedor y, a poder ser, con alguna
ventana dónde entre luz natural.
Otro aspecto importante es el hecho de contar con una gran diversidad de
material (no tóxico) que esté a la vista del alumno. No obstante, destaca el
hecho que debe haber materiales que se encuentren guardados en un armario,
ya que muchas veces tienden a derramar el material por el suelo, pisarlo o
tirarlo.

3. ¿Realiza sesiones individuales o colectivas? ¿Por qué?

Casi siempre realiza sesiones individuales, ya que de esta manera puede
prestar una mayor atención y dedicación al alumno.
Aunque no acostumbra a hacer sesiones colectivas, propone esta alternativa
en caso que se encuentre con alumnos con unas características similares, con
el fin de potenciar la comunicación y trabajar la interacción. No obstante,
explica que esta situación no es fácil debido a la heterogeneidad de los
alumnos.

4. Rituales y rutinas que se lleven a cabo en cada sesión.

En sus sesiones, Mónica explica que siempre intenta seguir la siguiente rutina,
aunque destaca el hecho que se adapta diariamente a las actitudes de los
alumnos:
 ‘’Bon dia’’: hola, com estàs?, què tal ha anat la semana?
 Tiempo de observación: esperar a ver qué hace el niño. A veces, son
ellos mismos que van directos a un material, no obstante, cuando no
tienen iniciativa de interacción con su entorno, ella deja ver el material u
obra en la que trabajaron la semana pasada. De esta manera, empieza
a crear conexiones y relaciones entre su ‘’yo’’ y el entorno.
 Despedida: se hace una breve recopilación de la sesión en la que se
recuerda qué se han hecho, con qué material, cómo lo han hecho, etc.
 Recoger y ordenar: Recio propone ordenar y esconder el material que
han sacado. Si bien pocas veces consigue la participación de los
alumnos para recoger, ella siempre recoge delante de ellos. Los
alumnos que sí le ayudan, guardan el material en una caja u otra,
dependiendo si se trata de cosas con volumen o dibujos.

5. ¿Qué materiales utiliza? ¿Por qué? ¿Existe alguna clasificación de los

materiales según su finalidad para con la persona que realiza la sesión?
¿Cuál o cuáles?
Lo primero que defiende Mónica es la necesidad de contar con una gran
variedad de material, ya que defiende que no hay límites. Explica que
dependiendo de si al alumno le llama más la atención lo auditivo, lo visual, lo
manejable, lo moldeable, etc., utilizará un material u otro. A todo esto, añade lo
siguiente: ‘’no hay límites para nosotros, a partir de nuestra creatividad e
imaginación debemos ofrecer al alumno un muy amplio abanico de materiales’’.
Entre los materiales que nos describe, destacamos los siguientes: gomets,
alambre, papeles de colores y texturas diferentes, pegamento, celo, ceras de
colores, témpera, harina, arena, tierra, sal, etc.
Bajo su punto de vista, comenta que no es posible clasificar el material según
su función, ya que siempre va a depender del significado que tenga ese
material para el niño. Recio, nos expone el siguiente ejemplo: ‘’a muchos de
ellos, les atraen mucho los tapones, ya que son redondos y pueden rodar, no
obstante, suelen rechazar las pelotas y balones, ya que aunque tengan la
misma función las relacionan con el juego social y la interacción con los
demás’’.

6. Opinión personal. ¿Qué características y/o competencias debe poseer

el arte-terapeuta?

 Recio, destaca los siguientes:

 Aceptarlos. Esta aceptación debe ser la base de nuestra intervención.
 Ser pacientes, darles tiempo para que creen, destrocen, interactúen…
Intervenir siempre, para intentar que el niño/a se dé cuenta que no juega
solo, que juega contigo.
 Hablar siempre en plural, potenciando el trabajo conjunto.
 Enseñar y explicar el material que van a utilizar.

7. A modo de opinión personal, y basándote en tu experiencia como arte-

terapeuta, ¿qué área (comunicativa, social y de
imaginación/simbolización) crees que es la más desarrollada gracias a
esta terapia?
A esta pregunta, Recio no ha tenido muy clara su respuesta, pues cree que
precisamente esta terapia indaga y trabaja en las tres áreas. Destaca la
influencia de la persona que la recibe, ya que dependiendo de sus
características, necesidades y dificultades, el profesional creerá conveniente
trabajar una u otra área.
No obstante, cree que el área de comunicación es la más trabajada, ya que en
cada sesión siempre existe un gesto, una mirada, un dibujo, una creación, etc.,
que esté comunicando algo.

8. ¿Podrías recordar alguna vivencia que te haya llamado la atención

durante el desarrollo de una sesión de Arte terapia?
Tuvo una experiencia bastante compleja, en la que realizaba sesiones con un
niño que no interactuaba ni manipulaba el material, solamente rodaba cosas.
Una vez aceptada la realidad, Recio empezó a inferir en su rodaje; le paraba
los objetos, se los devolvía, etc., pero no consiguió ningún cambio.
Un día, empezó a rodar bolitas de plastilina, y fue ahí cuando el niño intervino;
cogía las bolas de plastilina y las rodaba, las pisaba o las tiraba, pero intentaba
anularla en todo momento. A partir de ahí, poco a poco, empezaron a crear su
propio juego, hasta llegar a la consecución del objetivo fijado: conseguir una
interacción en el juego entre ambos.
 9. ¿Qué beneficios y aportaciones destacaría como más importantes del
arte-terapia?
Recio, explica que los beneficios fundamentales del arte-terapia son:
 Como no se requiere el lenguaje, es más fácil trabajar con las personas
con autismo.
 Se trabaja la comunicación a través del material
 A partir de lo que se trabaja, el niño va vinculando lo que hace en las
sesiones con su interior, es decir, va creando una estructura interna. Por
ejemplo, el hecho de moldear barro, inconscientemente, les está
demostrando que no todo es ‘’tieso’’, que las cosas pueden cambiar o
variar, no todo es inamovible.
 Mediante el arte-terapia, el niño con autismo se entiende un poco más a
sí mismo, es decir, es más consciente de lo que le pasa en su interior.
 Les ayuda a conocer sus límites; los límites que pueden encontrarse
delante de ciertos materiales tienen relación con los que encuentran con
su ‘’yo’’
10. A partir de la Tríada de Wing…

Tríada de Preguntas y
Wing Respuestas

¿Se requiere el uso de la ¿Podrías explicar qué vínculo se

comunicación (verbal o no crea entre el arte-terapeuta y la
verbal)? persona con autismo que realiza
Sí. Siempre se requiere la terapia?
comunicación, pero no el Siempre existe la creación de un
lenguaje ni la palabra. vínculo y, aunque muchos no lo
¿Se hace uso del lenguaje crean, se trata de un vínculo
expresivo? afectivo. A lo largo de las sesiones,
¿Y del receptivo? Área la persona con autismo se va
Área
Sí, pero depende del niño puede social percatando que todo lo que hace
Comuni-
ser el objetivo final. Es decir, se Y de en ese momento y en ese espacio
cativa
busca que sea el niño quién interacci es junto a otra persona, que le
exprese lo que quiere y lo que ón ofrece material y le propone
desea. Además, en cuanto al alternativas y posibilidades. Esas
receptivo, se trabaja el hecho experiencias, junto con el material y
que el niño acepte las demandas las obras que van creando, hacen
y sugerencias que le posible la creación del vínculo.
proponemos. ¿Se consigue una mayor
¿Emplea miradas de conexión de la persona con su
referencia conjunta en entorno? ¿Cómo?
situaciones dirigidas? Sí, poco a poco se amplía lo que
Ese criterio depende mucho de la pasa en la sesión a los contextos
persona que realiza la sesión, más cercanos de la persona y, de
ya que depende de su grado la misma manera que se dan
de afectación. El que puede, cambios en las sesiones, se dan
sí, pero en pocas ocasiones. cambios en su entorno.
de afectación. El que puede,
sí, pero en pocas ocasiones.
 ¿Para expresar sus ¿Mediante las distintas
emociones, ¿qué técnicas técnicas utilizadas, se
expresivas utilizan? ¿y qué consigue un mayor interés de
emoción es la que expresan la persona con autismo por las
con mayor facilidad? otras personas y sus
Al tratarse de arte-terapia, todo acciones?
lo que tenga que ver con arte es Este sería uno de los objetivos
válido para expresar sus del arteterapia, despertar
emociones. Los materiales que interés por el otro, sin que ello
utilizamos van desde un lápiz conlleve a sentir miedo o vivirlo
hasta un tapón de botella, ya como una amenaza. Sin
que se trata de buscar aquella embargo, la mayoría de las
técnica y material que al niño le veces se consigue alcanzar el
llame la atención y le atraiga. objetivo.
En cuanto a la segunda ¿Qué habilidad mental
pregunta, no hablaría de presenta más dificultades a la
emociones, si no que más bien persona durante las sesiones
de estados de ánimo y de arteterapia?
sentimientos, como la Depende de cada caso, pero en
frustración, la tristeza, la autismo lo más difícil es tener en
alegría, el desorden o el caos. cuenta al otro y aceptarlo como
alguien separado, con deseos y
pensamientos propios.
¿Cuál de ellas se potencia con
mayor facilidad?
Depende de la persona. Sin
embargo, el sentido de la
actividad propia y la conjunta
es la más trabajada e
interiorizada a lo largo de las
sesiones.

¿Qué aspectos cognitivos y abstractos se

Área de trabajan y cómo? Frustración, flexibilidad
flexibilidad mental, anticipación, sentido de la actividad
e propia, etc.
imaginación Se trabaja desde la propia ley de la materia. Son
(Teoría de la las limitaciones del propio material que frustra
Mente) las que nos dan pautas y nos demuestran que la
realidad no siempre se adapta a nuestros
deseos, lo que nos obliga a flexibilizarnos y
adaptarnos.
Los aspectos cognitivos se trabajan de forma
global, el paciente es entendido como un todo,
si es más capaz de organizarse y planificarse
con el trabajo plástico seguro habrá ganado en
aspectos cognitivos sobre planificación y
simbolización.

 Resultados
Como hemos mencionado en el apartado sobre la descripción del proceso
realizado, a la hora de investigar sobre el Arteterapia nos hemos visto sujetos a
la siguiente realidad: la falta de profesionales y centros que trabajen esta
terapia con personas con autismo. Además, a medida que hemos realizado
entrevistas o interactuado con diferentes arte-terapeutas, en especial con
Mónica Recio, nos hemos dado cuenta que el desarrollo de cada una de las
áreas se trabaja de una forma global, es decir, se pretende ofrecer un contexto
en el cual la persona se enfrente a sí mismo, a sus miedos y a sus límites y,
para ello, se deben atender todas las áreas y dimensiones de forma conjunta.
Debido a la falta de información y concreción de esta teoría con la práctica de
la terapia, no vemos factible la idea de realizar un porcentaje del área más
trabajada o desarrollada. Si bien no contamos con un gran número de
preguntas, cada una de ellas nos ha aportado la información suficiente para
comprobar el trabajo de cada una de las áreas de la Tríada de Wing en las
sesiones de Arteterapia. Por esta razón, a continuación, realizaremos una
breve relación entre la información obtenida y la anteriormente plasmada en el
Marco Teórico.
En primer lugar, debemos destacar la gran importancia que Recio, junto a las
demás arte-terapeutas, dan al Área comunicativa. Si bien la acción
comunicativa es la base de este tipo de terapia, no lo es el lenguaje.
Wing, en esta área, hacía hincapié en el lenguaje receptivo y expresivo como
dos de las dimensiones más importantes. Según nos ha comentado Recio, el
lenguaje expresivo suele ser uno de los objetivos finales de esta terapia, es
decir, trabajar en las diferentes sesiones situaciones comunicativas que
requieran el uso de esta dimensión. Además, en relación al lenguaje receptivo,
hemos podido comprobar que es función del arte-terapeuta, ya que en las
sesiones debe ser el/la profesional quien ofrezca opciones, posibilidades,
sugerencias, etc., para provocar en la persona con autismo que realiza la
sesión la necesidad de comunicar la aceptación o rechazo de éstas.
En cuanto a la expresión de emociones, hemos podido comprobar la gran
importancia que tienen los diferentes materiales y las distintas técnicas
empleadas, ya que como bien expresa Recio ‘’todo lo que tenga que ver con
arte es válido’’. No obstante, después de escuchar sus aportaciones, vemos
más correcto hablar de estados de ánimo y de sentimientos, en lugar de
emociones.
Por otro lado, Recio, nos ha remarcado que es muy difícil concretar o bien
describir el trabajo que realiza dentro de esta área, ya que igual que habíamos
plasmado en el apartado de Trastornos de las funciones comunicativas
(Rivière, 1997), los niveles de afectación y las características de cada persona
harán más o menos dificultoso el trabajo de las dimensiones dentro del área
comunicativa.
En segundo lugar, haciendo referencia al Área social y de interacción, nos
gustaría recordar las aportaciones de autores como Rivière o Sigman y Capps,
en las cuales hablaban de soledad, o de incapacidad y dificultad de relación. Si
bien estas características se consideran la raíz esencial del trastorno, gracias a
la información obtenida en relación al Arteterapia, podemos corroborar que
muchos de ellos si llegan a crear vínculos afectivos, simplemente hay que
buscar la manera adecuada de acercarse a ellos. Además, Recio nos comenta
que poco a poco se amplían las situaciones vividas dentro de las sesiones a los
contextos más cercanos de la persona y, de ese modo, se consiguen pequeños
cambios en la manera de relacionarse y conectar con su entorno.
Por otro lado, en relación al Trastorno de las capacidades de referencia
conjunta (Rivière, 1997), anteriormente descrito en el trabajo, comprobamos
que despertar el interés por el otro es uno de los objetivos del arteterapia. Ya
sea mediante el uso de materiales que le llamen la atención, que le atraigan o
bien que hagan el efecto contrario, se trabajan el conjunto de sensaciones que
implica el relacionarse con los demás, como bien sería el miedo o la amenaza.
No obstante, una vez más, Recio nos transmite que cada uno de los criterios y
dimensiones dentro de esta área dependen mucho de la persona que realiza la
sesión, ya que influyen el grado de afectación y las características de la
persona.
En tercer lugar, en cuanto al Área de flexibilidad e imaginación, Recio nos
comenta que no rige su trabajo según las dimensiones o habilidades que
encontramos dentro de la Teoría de la Mente. Si bien en trabajo hemos
hablado de la imaginación, simbolización, anticipación, flexibilidad mental, etc.,
la arte-terapeuta defiende que los aspectos cognitivos se trabajan de forma
global. Así pues, destaca la idea de partir siempre de la propia ley de la
materia, es decir, las limitaciones del propio material serán las que frustren a la
persona con autismo y, consecuentemente, le obligarán a buscar soluciones,
alternativas o bien a adaptarse a esa realidad. Todo ello, conlleva un trabajo
interno muy importante que, poco a poco, se va trasladando a las situaciones
diarias de la persona con autismo. De esta manera, la persona con autismo
llega a ser consciente del conjunto de dificultades presentes en las habilidades
mentales requeridas para esas situaciones y, según las características
personales, puede que vayan minimizándose.
No obstante, si bien hemos mencionado que todas las habilidades y
capacidades halladas dentro de esta área se trabajan de forma global, sí
debemos destacar que la dificultad más presente en las sesiones y, en
consecuencia, la más trabajada, es la dificultad de tener en cuenta al otro y
aceptarlo como alguien separado.
Además, al poder trabajar con inducciones imaginarias de situaciones
desconocidas, se da lugar a situaciones reales que tienen relación con su día a
día, en las cuales afloran todas las dificultades presentes en el área de
comunicación, de interacción y de flexibilidad e imaginación.
Haciendo referencia a las entrevistas y, después de haber analizado la
información obtenida, concluimos lo siguiente:
 En cuanto a las condiciones ambientales y el espacio, es necesario un
lugar sin obstáculos, amplio, dónde la persona que realiza la sesión
pueda moverse libremente. Además, el mobiliario debe poder
mancharse y ensuciarse. El lugar dónde se realicen las sesiones debe
ser un sitio cálido, acogedor e íntimo y, si puede ser, con luz natural.
 Los materiales deben ser muchos y variados y, sobretodo, no tóxicos. La
variedad es muy importante, ya que cuantas más texturas, colores y
formas haya, más diversidad habrá para trabajar diferentes sensaciones.
 Si bien no existen materiales específicos con una finalidad para con la
persona que realice la sesión, esta diversidad ayudará a encontrar aquel
material o técnica que potenciará una habilidad u otra en la persona.
 Las funciones del arte-terapeuta deben basarse en dos aspectos
fundamentales: la aceptación y la paciencia. Si bien cada persona con
autismo es diferente, cada una de sus características y dificultades
deben ser la base para la intervención. Para ello, será muy importante
estar abierto a cualquier situación, sin esperar que pase nada de una
manera u otra.
 A todo esto, debemos sumar la importancia de ser personas pacientes,
tranquilas y no directivas que, además de contar con un bagaje
profesional amplio, cuentan con una formación personal basada en el
 equilibrio y la libertad de expresión.
 En cuanto a los beneficios, creemos conveniente destacar los más
importantes, es decir, aquellos que ambas arte-terapeutas han
destacado y que guardan relación directa con cada una de las áreas
citadas por Lorna Wing:
 Área comunicativa. Como para trabajar la comunicación no se
requiere lenguaje, es más fácil trabajar con personas con autismo,
ya que se trabaja la comunicación a través del material.
 Área de interacción y relación social. Ayuda a crear relaciones
entre su ‘’yo’’ interno y su entorno, utilizando cono ‘’puente’’ el
conjunto de materiales y técnicas artísticas. Además, se crea un
vínculo con el arte-terapeuta.
 Área de imaginación y flexibilidad mental. Potencia el
autoconocimiento, es decir, ofrece tiempo para dedicarse a uno
mismo. A partir de lo que se trabaja en las sesiones, el niño va
vinculando lo que hace con su interior; va creando una estructura
interna. De esta manera, se entiende un poco más a sí mismo y se
hace consciente de los límites con los que puede encontrarse.

No obstante, por otro lado, hemos decidido sintetizar la información obtenida

según la siguiente clasificación, ya que nos parece adecuada y coherente para
obtener un conocimiento general sobre su práctica.

 Objetivos:
 Alcanzar una implicación emocional
 Provocar interés por el material promoviendo el contacto físico y ocular
 Potenciar la acción conjunta
 Potenciar la tención conjunta
 Desarrollar el uso funcional del objeto
 Desarrollar la capacidad creativa y la imaginación
 Disfrutar representando la realidad y practicando con ella
 Desarrollo de habilidades sociales
 Compartir (sentimientos, experiencias, emociones, estados de ánimo o
bien materiales)
 Metodología desarrollada:
 ¿Qué me planteo?
 ¿Qué necesito?
 ¿Cómo lo hago?
 Características de los chicos
 Características del trabajo
 Definición
 Tipo de juego
 Claves visuales

 Material: para el juego simbólico, se utiliza el uso funcional de los

objetos:
  Función clara
 Función precisa
 Función simbólica (‘’como si…’’)
Si bien Recio y Vega nos han hablado de los beneficios y aportaciones del
Arteterapia, ambas han utilizado diferentes palabras para expresar el mismo
significado. Por ello, a continuación, en relación a sus aportaciones,
exponemos las conclusiones de una forma más explícita.
 Conclusiones:

 Intervención en áreas socio-afectivas, comunicativas e imaginativas

afectadas
 Facilita la comunicación, sin necesidad del uso del lenguaje
 Ratifica los conocimientos
 Crea situaciones agradables y de ocio
 Amplia intereses restringidos
Como se ha mencionado con anterioridad, a la hora de llevar a cabo la
observación de una sesión de arteterapia con personas con autismo, nos
hemos visto ante la dificultad de no encontrar un sitio que ofreciera estas
características. No obstante, con la finalidad de ejemplificar su puesta en
práctica, a continuación exponemos las obras de diferentes personas con
autismo, que mediante distintas técnicas y materiales expresan las diferentes
emociones, sensaciones y conflictos internos que tienen dificultades para
expresar mediante la palabra. De esta manera, podemos hacer una breve
relación entre las dificultades existentes en las distintas dimensiones,
mencionadas con anterioridad, los distintos materiales y sus propias
creaciones.
Las siguientes imágenes, extraídas del trabajo de Recio (2013), van
acompañada con la explicación que la arte-terapeuta nos ha aportado sobre la
situación o las sensaciones personales que representa y/o transmite cada una
de ellas.
Descripción/Análisis Obras

En esta obra, se puede ver la

necesidad del niño de mezclar y hacer
combinaciones diluidas con agua de
distintos materiales como pintura,
papeles, cola o incluso con su propia
saliva. El resultado, explica la arte
terapeuta, expresa su experiencia
interna de quedar enganchado con las
sensaciones y no poder dar forma a
éstas, debido a la dificultad para
simbolizar.

Habitualmente, las personas con TEA

expresan ese caos mental creado por
el cúmulo de sensaciones que invaden
sus sentidos sin ningún tipo de
organización, y que dificultan o
paralizan la puesta en marcha del
‘’funcionamiento mental’’. Como
podemos observar en esta obra, es
bastante común la dificultad por
En este caso, Recio nos recuerda la
importancia de adaptarse a las
necesidades de cada paciente, y
destaca como imprescindible el hecho
de dejar contenida la experiencia de
caos en un lugar. Es decir, se trata de
ofrecer un espacio delimitado en el
cual poder desarrollar esta experiencia
de forma segura. Como podemos ver
en la primera imagen, el recipiente es
un lugar en el cual la persona puede
hacer diluciones con distintos
materiales, representando así la
desorganización y caos interno, pero
en un sitio donde siempre encontrará
unos límites que contengan esta
confusión.
El mismo caso podemos observar en
la imagen inferior, ya que el niño ha
creado una mezcla de materiales,
colores y texturas como
representación de la confusión de las
sensaciones que percibe en su
entorno. Esta representación, en este
caso, se encuentra dentro de unos
límites, los cuales no puede sobre
pasar y llevar al caos. Estas
limitaciones, comenta la arte
terapeuta, ayudan a las personas con
autismo a sentirse menos inseguras a
la hora de crear este tipo de obras.
El material plástico ofrece pasar de la
experiencia sensorial a la experiencia
simbólica con el mismo material, es
decir, es un camino que permite ir
hacia adelante y hacia atrás con
fluidez. Por ejemplo, el barro permite
una exploración sensorial no
simbólica, así como la fantasía de la
fusión con el material, la
experimentación de la adhesión pero,
además, favorece el acercamiento
hacia la simbolización; dejar una
huella, agujerear, construir bolas de
barro, hacer ‘’churros’’, etc.

La fragmentación de la cual
hablábamos en la explicación anterior,
puede ser diferente en los casos de
niños/as con mayores capacidades
intelectuales. En estas imágenes, esta
división se puede ver reflejada en
dibujos aislados, poco organizados, y
sin ningún tipo de relación entre los
distintos elementos.

De esta fragmentación se desprende

la grande dificultad que tienen las
personas con autismo de generalizar
la experiencia, captar la globalidad y
aplicar un patrón lógico al que sucede
su entorno. Por esta razón, en sus
creaciones (imagen inferior), muchos
de ellos expresan estos conflictos
internos. En ellas, plasman el
funcionamiento de las conexiones
mentales y los grandes esfuerzos que
deben realizar para encontrar estos
circuitos lógicos que no les suceden
de forma natural.

La dificultad para simbolizar e integrar

el pensamiento de las personas con
autismo les lleva a dificultades para
poder tolerar la frustración, que no es
más que la dificultad para tolerar la
dureza de la realidad que choca con
sus deseos e intereses.
Recio, nos explica que habitualmente
encuentra la voluntad de construir
Otra de las características que se ven
reflejadas en las sesiones, es la
voluntad de realizar construcciones
imposibles para las características del
material. Recio, nos expone el
siguiente ejemplo: un niño de 6 años
quiere hacer construcciones en
volumen. Su finalidad es hacer una
casa con papel de periódico que
simulen ser paredes, le techo, etc. Las
limitaciones que encuentra en la
realización (ya que el papel es muy
delgado), le llevan a buscar
soluciones. Esta búsqueda, aporta
información sobre cómo se enfrenta
en su vida diaria a las dificultades.
En el caso de la imagen que podemos
observar, el niño prefería crear
soportes complejos, enganchar con
cinta adhesiva, poner palos como
punto de apoyo… es decir, prefería
hacer y rehacer antes que cambiar el
material por otro más adecuado.
En estas situaciones, es conveniente
la intervención del arte-terapeuta para
hacerle entender que quizás el buscar
un material alternativo sería mejor
opción, ya que así se adecuaría a la
realidad de lo que él quería hacer.

FIG. 5
Como conclusión del análisis de la fig. 5, podemos comprobar la relación e
implicación de los diferentes materiales y técnicas con los diferentes conflictos
internos de la persona con autismo. Ya sea para plasmar el caos, el desorden,
experimentar la construcción y la fragmentación, plasmar la conexión y/o
desconexión de ideas y conocimientos, representar los miedos o, simplemente,
expresar aquello que se ven con dificultades de hacer mediante las palabras.
Como bien explicaba Elena Vega, cada material tendrá una finalidad u otra
dependiendo del significado que tenga para la persona. Así pues, el uso de
cada material, dependerá del conjunto de características y dificultades de la
persona que lo utiliza, ya que igual que éstas influyen en su día a día, también
lo harán en la utilización de unos materiales u otros.
Conclusión y valoración personal
En primer lugar, al haber realizado el marco teórico sobre el Trastorno de
Espectro Autista, nos damos cuenta que, a pesar de los muchos estudios e
investigaciones realizados, existe mucho desconocimiento acerca de las
causas de éste. Si bien mediante la lectura de distintas obras publicadas desde
principios del siglo XX hemos podido observar una evolución y un cambio de
perspectiva, seguimos bajo la incógnita de distintas hipótesis y teorías que
exponen propuestas y resultados diferentes. No obstante, debido a falta de
pruebas o evidencias, la mayoría están aún por corroborar. Por ello, al
encontrarnos con esta realidad, creemos más importante conocer el Autismo
desde fuera, es decir, centrarnos en las dificultades observables; aquellas que
afloran en su día a día y que, junto a otras características personales, influyen
en su desarrollo e interacción con el mundo. Ese, y no otro, debe ser nuestro
punto de partida, para poder intervenir y favorecer su crecimiento personal,
actuando en coherencia con los principios de inclusión y atención a la
diversidad.
En segundo lugar, en referencia a la fundamentación teórica, nos hemos
encontrado ante una serie de afirmaciones, suposiciones, estudios e
investigaciones basados en un punto de vista demasiado científico. Así pues,
nos hemos visto sujetos ante una serie de tecnicismos que no hacen más que
clasificar el Autismo como un trastorno complejo y difícil de comprender. Por
ello, vemos necesaria la existencia de campañas, conferencias, charlas, etc.,
que ofrezcan a la población la oportunidad de acercarse al autismo, con la
finalidad de dar a conocer este trastorno como una característica más de la
persona.
En tercer lugar, en cuanto al Arteterapia, podemos sacar diversas
conclusiones. Por un lado, cabe decir que nos encontramos ante una terapia
poco desarrollada por el momento. Si bien en distintos centros se realizan
sesiones que requieren de materiales plásticos y artísticos, no cumplen los
requisitos y objetivos necesarios para entrar en la categoría de Arteterapia.
Muchas de estas sesiones, se realizan con alumnos sin ningún tipo de
trastorno, y su finalidad es, además de buscar la expresión mediante diferentes
técnicas plásticas, la elaboración de una obra final.
A diferencia de lo que acabamos de mencionar, el arte-terapeuta busca el
progreso de los alumnos mediante la utilización de diversos materiales y
técnicas, es decir, pretenden acceder a ese mundo interno que se ven con
dificultades de expresar y exteriorizar debido a las alteraciones presentes en el
área comunicativa, de interacción y de imaginación y simbolización.
Mediante las entrevistas y conversaciones con diversas arte-terapeutas de
Mallorca, además, hemos podido comprobar su descontento hacia el
desconocimiento general de esta terapia.
Todas ellas han recibido una formación para poder ejercer como tales, sin
embargo, actualmente ninguna centra su trabajo únicamente en personas con
Autismo.
No obstante, debemos destacar un aspecto que influye en esta realidad; el
grado de afectación del Trastorno. Así pues, compartimos la opinión de las
profesionales de que, en algunos casos, ejercer estos tipos de terapias en
personas con autismo es demasiado complejo, ya que la severidad de éste,
junto a otras características personales, dificulta la expresión, comunicación y
contacto de la persona con el mundo.
Asimismo, hemos visto necesaria la creación de una Asociación de Arte-
terapeutas en Mallorca, para darse a conocer y crear una red de profesionales
que defina y establezca unos objetivos comunes y específicos, según las
características de sus destinatarios. De este modo, creemos que diferentes
Centros Educativos (Específicos u Ordinarios) serían conscientes de los
beneficios y aportaciones de esta terapia, y se podría llevar un trabajo conjunto
y coordinado que favoreciera el desarrollo de la persona que realizara
Arteterapia.
Por otro lado, gracias a la entrevista con la arte-terapeuta de Barcelona,
Mónica Recio, hemos podido indagar de una manera más específica a esta
terapia. La utilidad de ésta, como hemos podido comprobar en el trabajo, es un
abanico lleno de oportunidades para aquellas personas con autismo que viven
rodeadas de una realidad llena de incomprensiones, incongruencias y
complicaciones. No hablamos solamente de la oportunidad que brinda de poder
expresarse y conocerse a uno mismo, sino que, además, hablamos de poder
plasmar, mediante la expresión, aquellos conflictos internos que les dificultan
su día a día. Del mismo modo, permite hacer visible este conjunto de
dificultades a una persona que puede buscar las estrategias y herramientas
específicas para minimizarlos o bien solventarlos.
Retomando la información que Recio nos ha aportado, destacamos la gran
relación entre esta terapia y la Teoría de la Mente. La atención conjunta, el
sentido de la acción propia y de los demás, la tolerancia a la frustración, la
abstracción, la imaginación, la simbolización, etc., forman parte de ese conjunto
de habilidades mentales que suponen grandes dificultades a las personas con
TEA. Gracias al Arte-terapia, se pueden hacer pequeños avances que, si bien
no hacen que estas dificultades desaparezcan, ayudan a que la persona con
autismo sea consciente y elabore sus propias estrategias para enfrentarse a
ellas.
No obstante, en relación al objetivo de relacionar esta terapia con la Tríada de
Wing, también hemos podido comprobar la influencia de estas sesiones en el
área de comunicación, el área de relación e interacción y el área de
imaginación y simbolización. Sin embargo, como bien hemos mencionado con
anterioridad, hemos comprendido que en las sesiones de Arteterapia se debe
entender a la persona como un todo y trabajar, mediante las diferentes técnicas
y materiales artísticos, todas las áreas como un conjunto.
En relación con lo que se acaba de mencionar, no podemos olvidarnos de
expresar la importante función del arte-terapeuta en las sesiones. Aceptar,
guiar, acompañar, esperar, respetar, acercar, ofrecer, etc., son las funciones
que hemos visto más repetidas en las lecturas y entrevistas realizadas. No
obstante, al interactuar directamente con las arte-terapeutas, nos damos
cuenta de que, además de toda esa formación profesional, se requiere una
importante formación y equilibrio personal. Por consiguiente, la persona que
realice estas terapias, además de tener un gran conocimiento sobre el
Trastorno de Espectro Autista, debe contar con una serie de estrategias
personales como la empatía, la paciencia, la asertividad, la tolerancia o bien la
espontaneidad, para poder realizar el trabajo de manera correcta. De este
modo, se conseguirá otra finalidad muy importante en las sesiones: acercarse y
demostrar a la persona con autismo que su mundo, por muy diferente que lo
sienta, es perfectamente compatible con el nuestro.
No nos gustaría concluir este apartado sin antes ofrecer una última reflexión; si
bien las personas con Autismo tienen dificultades para entenderse y hacerse
entender, seamos nosotros quiénes, mediante terapias de este tipo o cualquier
otra variante, les ofrezcamos alternativas de expresión y comunicación que
salgan de lo ‘’común’’, como bien son el lenguaje o la palabra. De este modo,
dejaremos de verlos como personas que no sienten, no expresan, no
comunican y, quizás, solo quizás, dejaremos de hacer un problema lo que para
ellos es una dificultad.
 Arteterapia y Mándalas
El arte, lenguaje de nuestro inconsciente
El alma, nuestro ser interno no habla con nosotros mediante palabras, sino que
lo hace con imágenes durante los sueños, y también a través de los colores.
Últimamente oímos hablar mucho de la ley de atracción y como las personas
consiguen atraer nuevas realidades a través de la visualización, es decir,
imaginar imágenes en nuestra mente de los objetos que queremos conseguir y
experimentar esa sensación.
Durante el sueño muchas veces creemos que es real aquello que estamos
viviendo, y en algunas ocasiones se produce sueños premonitores, donde lo
que hemos soñado se acaba convirtiendo en realidad.
Las imágenes y sensaciones que están a nuestro alrededor y entran a través
de nuestros sentidos (la vista, el iodo, el olfato) influencian nuestra vida y
también la toma de decisiones respecto a que deseamos para nuestro
bienestar. Esto lo saben muy bien las empresas de marketing, y por ello,
mediante la televisión, la radio o internet, nos muestran imágenes que saben
que nos resultan atractivas u nos llevan a consumir determinado producto. Está
demostrado que hay ciertos colores que producen efectos de relajación,
activación, tristeza, etcétera… ¿Comprendes como puede influir determinadas
imágenes en tu vida?
En tu hogar ocurre lo mismo. Algunas imágenes influyen en tu bienestar y tu
vida diaria. Si las elegiste, pudo ser por varias razones, y no todas ellas las
elegiste conscientemente.
Quizás pusiste aquel cuadro de imagen agresiva o de un persona triste y sola
en la entrada de tu hogar simplemente porque alguien te lo regalo, o porque el
artista estaba de moda o porque los colores te parecieron que combinaban
adecuadamente con la alfombra de la entrada. Tal vez sea el cuadro de un
artista valorado y por ello lo conservas allí, pero no eres consciente de que la
agresividad o tristeza del cuadro puede influir en tu vida y que quizás no dejes
atrás tu soledad porque cada día que entras a tu casa estas enviando un
mensaje a tu ser interno que le dice que tu vida es como la del personaje del
cuadro, y con esa imagen llegas directamente a tu ser interior, pues así es
como él se comunica contigo: mediante imágenes, y tu le estas respondiendo
del mismo modo. Quizás mentalmente le decís que deseas tener una relación
con una pareja maravillosa, pero él entiende mejor y de manera más directa la
imagen de tu recibidor.
Tu mente también es creativa, por supuesto, pero le estas enviando imágenes
contradictorias mediante las imágenes de tu entorno.
Vamos a suponer que en tu cuarto tienes una imagen oscura de una mujer sola
y triste. Sé que puede parecer extraño que pongas esa imagen en tu cuarto
pero a veces ponemos incluso cosas peores. Cada día cuando te duermes y te
despiertas estas enviando mensajes a tu inconsciente:”estoy triste y sola”.
Imaginemos lo que puede ocurrir si cambias esa imagen por una de una pareja
feliz y romántica o por una imagen pasional como la del cuadro que muestro a
continuación.
 Te invito a que un recorrido a través de tu casa y te fijes en cada uno de tus
cuadros y fotografías que tienes en las paredes, así como donde están las
imágenes, es que estancias. De momento solo obsérvalas y no cambies nada,
se consiente de cuando y porque las pusiste allí (si lo sabes) y que ha pasado
en tu vida desde entonces. Puede que ahora te des cuenta de que quieres
cambiarlas. ¡ADELANTE!
Pero escucha que quiso decirte tu ser interno cuando las pusiste allí.
Quizás hoy estén mostrando tu soledad, tus miedos, tus enojos…
Puedes cambiarlas y mostrarle tú a él lo que quieres en tu vida: amor, felicidad,
salud, bienestar y riquezas…
Para saber lo que significa para ti el arte de tu hogar, sigue este ejercicio:
Anota en un papel cada imagen artística y luego, junto a ella, la estancia en la
que se halla. Elije, de todas las imágenes de tu hogar, la más significativa para
ti y luego…coloca el cuadro o imagen delante de ti y siéntate cómodamente en
una silla. A continuación, realiza 3 respiraciones profundas y relájate. Ahora
observa el cuadro y responde en un papel las siguientes preguntas:
 ¿Por qué de todos los cuadros he elegido este?
 ¿Qué recuerdos y emociones despiertan en mí?
 ¿Lo asocio con alguna experiencia o persona? ¿Por qué?
 ¿Qué me aporta verlo todos los días en mi hogar, y en especial el lugar
en donde está situado?
 ¿Quiero seguir teniéndolo cerca de mí? ¿Por qué?
El arte actúa en nuestra vida como potenciador de nuestras emociones y
deseos, y por esa razón pueden ocurrir 3 cosas diferentes respecto a la razón
por la cual elegiste determinada imagen.
1. que lo eligiera tu ser interno para mostrarte lo que hay dentro de ti, tus
miedos y limitaciones
En este caso, tu elección fue inconsciente, que es lo que sucede en la mayoría
de los casos. Por esta razón es importante observar el arte de tu hogar, puesto
que vamos a utilizarlo como una herramienta de identificación de nuestros
miedos y limitaciones.
A lo mejor quieres mejorar tu salud o ganar más dinero, pero delante de ti, cada
día, al abrir la puerta tu casa te recibe la imagen de un bosque de lleno de
árboles secos, y el suelo de un largo sendero que no lleva a ninguna parte está
lleno de hojas que se han caído. No es la imagen que refleja una vida prospera
y plena. Darte cuenta de ello es el primer paso para transformarlo.
2. Que lo eligieras a raíz de una moda o influido por otras personas
Esto puede ser positivo o negativo. Es como una lotería; si te dejas guiar por la
moda habrá temporadas en que tu vida puede ir bastante bien si la moda
refleja cualidades como el romanticismo, la creatividad, el bienestar, la
riqueza… pero si las imágenes que eliges son producto de una moda
desequilibrada y violenta, como cuadros de forma violenta o angulosas, tu
hogar puede convertirse en una campo de batalla. Lo primero es ser
conscientes de que resultado tienen en nuestras vidas ciertas imágenes o el
arte, y a partir de ahí poderlo cambiar conscientemente.
3. Que lo que un día te sirvió para bien hoy puede perjudicarte
Quizás un día creaste un cuadro que te sirvió para sacar de ti limitaciones;
disfrutaste creándolo y liberándote del dolor que te produjo una experiencia.
Ese es un cuadro o dibujo sanador y tiene una función muy especial en tu vida:
liberarte. Sin embargo si conservas esa imagen y las ves diariamente puede
atarte a un pasado que elegiste terminar. Los vínculos emocionales con el arte
son muy poderosos.
Este capítulo te mostrara como liberarte, mediante el arte, de experiencias que
ya no deseas, pero debemos destruir ese cuadro para completar su función. Si
se trata de un cuadro especialmente bueno, no tenes porque destruirlo, sino
venderlo o regalarlo. Por el hecho de ser una imagen violenta o dolorosa no le
va hacer ningún daño a nadie.
Lo que ha servido para ti también puede ser útil para otra persona. Deja que
cuadro se ubique por sí mismo en otro lugar, de modo que otro hogar u otra
persona pueda sanar a través de él en el momento en que identifique sus
miedos y quiera superarlo. Esto puede servirte también para ver que en tu vida
cualquier experiencia dolorosa te sirvió para superarte a ti mismo. Siempre y
cuando no elijas seguir aferrado a ella.
4. Que conscientemente TÚ elijas la manifestación de una nueva realidad
Este es lugar al que queremos acceder con este capítulo.
Quiero que me acompañes para aprender a crear una nueva realidad para tu
vida con la ayuda del arte y de los ejercicios que te mostraré para poder hablar
con tu poder interior, el poder creativo de tu ser, al que le dirás como deseas
que sea tu realidad a partir de ahora.
El inconsciente nos habla mediante imágenes, por lo tanto, con las imágenes
que tenemos a nuestro alrededor le decimos a él: “Esto es lo que quiero en mi
vida”. Tu ser interior sabrá que quieres en la vida a través del significado que
tenga para ti cada imagen que haya a tu alrededor (en tu hogar). El siempre te
dará lo que pides.

La respiración conectada.
 Como respiramos y que es la respiración conectada
Hay muchas técnicas de respiración: para relajarnos, para meditar, parar
centrarnos, para hacernos más fuertes…Yo aprendí la técnica de respiración
conectada hace ya muchos años (en 1996) y desde entonces la aplico para
relajación y meditación.
La respiración se puede combinar con técnicas de visualización para proyectar
objetivos, y también respirar observando imágenes que nos conduzcan a
nuestros deseos.
Veamos la técnica de reparación conectada consciente.
Cuando nacemos, nuestra reparación está conectada, no tenemos
prácticamente pausas entre inspiración y espiración, pero a medida que vamos
creciendo, y ya en nuestra infancia, un susto, ruidos, gritos, miedos, etcétera,
hace que la respiración se nos corte, y con el paso de los años cada vez
existen más pausas entre respiración, hasta el extremo de que a veces nos
olvidamos casi de respirar. Volver a conectar con la respiración de los recién
nacidos hace que establezcamos de nuevo contacto con la fuente de energía
de nuestro interior, para estar más centrados y más fuertes.
Para realizar este ejercicio, busca un lugar donde puedas estar tranquilo.
Puedes hacerlo sentado encima de una cama o en un colchón en el suelo, con
las piernas cruzadas de modo que te sea más cómodo, con la espalda recta y
los hombros y brazos relajados, apoyando las manos encima de las rodillas.
También puedes realizar este ejercicio sentado en una silla con un respaldo
recto, con las piernas sin cruzar y los hombros relajado en tus rodillas. Deja las
palmas de las manos hacia arriba para que la energía fluya en ellas.
Realiza 3 respiraciones profundas de modo que todo tu cuerpo se relaje; llena
de completamente los pulmones de aires y después vacíalos del todo. A
continuación, comienza a respirar de modo que tu inspiración y espiración sean
continuas, si dejar pausas entre ellas, hazlo muy lentamente. Al principio puede
costarte un poco, pues no estamos acostumbrados a respirar así, pero pronto
tomaras en ritmo, ya que tan solo necesitas prestar atención completa a tu
respiración. Al cabo de unos minutos ya lo habrás conseguido.
Cuando hayamos logrado restablecer el círculo de respiración conectada
consciente, pasaremos a una segunda parte, la respiración, la respiración para
interiorizarnos más profundamente. Esta es la siguiente fase.
Después de respirar de manera conectada unos minutos, puedes cambiar la
respiración al siguiente ritmo. Realiza una inspiración y cuenta mentalmente
1,2,3,4,5…reten el aire en tus pulmones y cuenta mentalmente
1,2,3,4,5…libera el aire despacio y cuenta mentalmente 1,2,3,4,5…repite 10
veces y después sigue respirando a tu ritmo normal, lenta y pausadamente.
Estas técnicas de respiración te relajan y se acercan mucho a la meditación,
pues te obliga a detener tu mente de modo que toda la atención se centre en
el ejercicio respiratorio.
Realiza este ejercicio delante de una cortina, sabana o cuadro de color AZUL, y
deja que este color llene completamente tu mente.
El azul simboliza el agua, la limpieza, y la libertad; además te ayuda a conectar
con tu esencia y facilita la interiorización. Por ejemplo un lago, un mar sereno,
un riachuelo…
Respira con imágenes que te acompañen en los ejercicios. Utiliza internet y
crea un archivo de imágenes que te ayuden en los ejercicios.
Cuando combinamos los ejercicios con la visualización de imágenes podemos
acelerar los objetivos de nuestras vidas.
Puedes elegir imágenes armoniosas para que te acompañen en tus
respiraciones, incluso si quieres respirar frente a tu computadora.
Crea un archivo de imágenes que pasen automáticamente delante de ti:
paisajes tranquilizadores, un mar en calma, un jardín, flores hermosas,
etcétera. Hay muchísimas imágenes hermosas que puedes bajarte de internet
y crear tus propios archivos para respirar mientras las contemplas. A veces
solo con la música no es suficiente. Cuando ya tengamos más práctica
cerraremos los ojos y visualizaremos nosotros las imágenes, pero ahora, para
mantener tu mente en silencio, puedes centrar tu mirada en ellas y la
respiración te resultara más amena.
Sacar las limitaciones mediante el arte
Después de hacer algunos ejercicios respiratorios, ya estaremos familiarizados
con la meditación; de hecho, meditamos cuando nos sentamos a respirar y
centrarnos en esta actividad, pues nuestra mente se detiene o se calma para
prestar atención a la respiración.
Pero daremos un paso más para llegar a la visualización, que se utilizara de
diferentes formas en este capítulo. La primera será para limpiar nuestro
inconsciente de aquello que necesitamos eliminar de nuestro interior y de
nuestra vida.
Para ello, haremos la siguiente visualización. Aunque se explica a continuación,
vamos a pintar nuestro cuadro liberador, que tendrá que ser destruido. A pesar
de que no podemos conservarlo, es un cuadro muy importante, pues nos sirve
para cambiar nuestras vidas. Es el primer paso.
Preparación de nuestro cuadro interior
 Busca un lugar comido donde puedas pintar. A continuación prepara
todo lo que vayas a necesitar y colócalo a tu alrededor.
 Una tela o un papel grande (se aconseja un papel, puesto que vamos a
destruirlo)
 Colores, ceras o acrílicos, si nos gusta pintar con agua. Mínimo 10
colores diferentes.
 Pinceles y un vaso con agua si vas a pintar con acrílico.
Nos sentaremos en lugar cómodo y tranquilo con la espalda recta y relajada.
Podemos poner música de fondo y bajar un poco la intensidad de la luz.
Cerraremos los ojos y realizaremos una respiración profunda y espiraremos…
Centraremos la atención en nuestra respiración inspiraremos y espiraremos de
manera conecta sin dejar sin dejar espacio entre inspiración y espiración, lenta
y tranquilamente, siempre dejando que el aire entre y salga de nuestra nariz,
manteniendo la boca cerrada.
Hemos entrado en un estado de relajación. Respiramos de este modo durante
unos minutos y luego volvemos a nuestro ritmo habitual de respiración y nos
quedamos con los ojos cerrados, sintiendo nuestro cuerpo y la energía que nos
envuelve.

VISUALIZACION
 Realiza una respiración profunda; mientras espiras, siéntete más y
más relajado.
Haz otras 2 respiraciones profundas y siéntete como en cada
respiración desciendes poco a poco hacia espacios de paz interior.
Ahora realiza una respiración profunda, y al espirar visualiza como
luz blanca brilla en el centro de tu cuerpo. Esa luz se intensifica con
cada respiración, al inspirar y espirar, la luz se expande por todo el
cuerpo.
Inspiras y la luz se intensifica en el centro de tu cuerpo, mientras que,
al espirar se expande por todo tu cuerpo.
Ahora pídele a tu ser interior que te muestre los colores necesarios
para sacar los patrones que en estos momentos están limitando tu
vida.
Tu ser interior te da lo que pides.
Visualiza como la luz blanca va transformándose en un arcoíris de
colores que emanan de tu interior al centro de tu cuerpo, y como
poco a poco, van llenándolo. Siente los colores visualízalos…
Observa como los colores emergen de tu ser e impregnan de color
toda la sala… visualiza, respira y relájate.
AZUL...ROJO…AMARILLO…VERDE…VIOLETA…MARRON…GRIS
Deja que los colores vayan saliendo de tu interior y observa cómo
algunos se van desvaneciendo y otros se quedan. Los que se
quedan son lo que te ayudaran a sacar de tu inconsciente el dibujo
que necesitas para cambiar tus patrones negativos.
Ahora elije los colores que necesitas para pintar tu cuadro. Es tu
inconsciente quien te guía.
Elije los colores que sientas.
Con ellos, pintaremos el dibujo al abrir los ojos; puede ser una figura,
un cuadro abstracto o lo que salga de tu interior.
El cuadro no tiene que ser perfecto ya que es un medio de
comunicación y una liberación de miedos, limitaciones y viejas
creencias.
Ahora respira profundamente y empieza a tomar conciencia del aquí
y ahora.
Toma conciencia de la habitación…de tu cuerpo…del contacto de tus
ropas con la piel…siente tu nuca…comienza mover los pies…las
manos…abre y cierra los ojos…abre los ojos.
El silencio pinta el cuadro.

Cuando termines, observa la imagen que ha salido de tu interior, y responde las

siguientes preguntas:
 ¿Qué crees que te está diciendo?
 ¿Cómo te has sentido durante el ejercicio?
 ¿Cómo te sientes ahora?
Tenemos que destruir el dibujo de cualquier modo: quemarlo, romperlo, enterrarlo
o destruirlo. No lo conserves porque se trata del paso de limpieza necesario para
poder crear nuestra nueva realidad.
A continuación se tratara el significado psicológico de algunos colores que
tenemos a nuestro alrededor.
Los colores, el significado y las combinaciones
El color también es un filtro de emociones y mensajes que van directamente a tu
ser interno. La comunicación funciona en los 2 sentidos y, por ello, puedes
rodearte de los colores que necesites para conseguir lo que deseas.
Para conocer un poco de las características de los distintos colores y que
sensaciones y vivencias pueden aportar a tu vida, a continuación analizaremos
los colores más utilizados. Algunos datos se han extraído del estudio estadístico
realizado en el libro La psicología del color de Eva Heller, un magnifico manual
que recomendamos para ampliar tu conocimiento acerca de los colores en la
psicología humana.
También se ha incluido la experiencia de una consultora de Feng Shui acerca de
la aplicación de los colores en la vivienda. Cuando pintamos de determinado
color nuestro hogar o alguna pared o estancia en concreto, no hay pensar que
debe tratarse de un tono fuerte o estridente para que ejerza efecto sobre nuestro
hogar o nuestra vida. No es necesario incluir un rojo pasión en nuestro dormitorio
ya que podría dificultar el descanso; por el contrario un salmón muy suave será
suficiente para obtener el efecto esperado.
Es incluso mejor que lo introduzcamos con un diluido blanco, pues su efecto
curativo en nuestra persona será más positivo.
Ahora conozcamos las características psicológicas y también los efectos
producidos por algunos colores en nuestro inconsciente.
Veamos algunos de los más habituales.
 El color Rojo
El rojo es el color del fuego y de la sangre, es la pasión de la sangre que hierve.
Se asocia con las pasiones, tanto las buenas como las malas. Está relacionado
con el amor, el enamoramiento, los corazones rojos, pero también atravesados
con una flecha; en este sentido, es bueno que tenga pasión, pero quizás no solo
pasión, ya que en exceso no puede tener un buen final. Sin tener que llevarlo al
extremo, diremos que es bueno que nuestras relaciones tengan pasión; por lo
tanto, el rojo la potencia, pero sería mejor combinarlo con algo blanco, para
obtener un rosa o un fucsia para dar más alegría. El rojo fuego, no obstante, se
puede reservar para la fama, para la pasión del trabajo, el dinero y la
prosperidad.
El rojo es ese color que combinado con blanco, es amor y pasión, pero con negro
se convierte en amor odio. El rojo es el color del calor, del fuego y de la alegría
de vivir. Es un color potente e importante que nos ayuda a conseguir grandes
logros.
En el Feng Shui se utiliza muchas veces este color para potenciar con fuerza
objetivos de tipo económico, sobre todo combinado con oro, pero hay que tener
en cuenta que no es posible pintar toda una pared de rojo en una estancia sin
que tengamos ganas de salir corriendo. Así pues lo usaremos con moderación en
la pintura de paredes.
En la cocina y el comedor puede producir aumente de apetito, porque que si
deseas adelgazar es preferible diluirlo con blanco.
 El color azul

El azul es el color preferido de la mayoría de las mujeres y hombres; así casi un

50% elige este color como preferido o el que aporta más paz.
Y es que el azul es el color que pensamos para buenas cualidades que se van
adquiriendo con el tiempo, de los sentimientos que no son una simple pasión,
sino que se basan en la compresión y el entendimiento reciproco. Ningún
sentimiento negativo se relaciona con el azul, y es posible que nuestro
inconsciente lo elija con más frecuencia. Es el color de la simpatía, la armonía, la
amistad y la confianza. Y también el color de la sabiduría y, en ocasiones se
asocia con la salud. El cielo es azul y por eso es el color divino de lo eterno.
Parece que el azul la asociamos. Con todo lo que deseamos que dure
eternamente. También se ha dicho que es un color frio, motivo por el cual
decoramos de este color la casa ubicadas en los lugares donde hace mucho
calor. En los hogares normales puede resultar un poco incomodo debido a esa
asociación con la frio.
El azul es el color principal de las cualidades intelectuales del conocimiento y la
sabiduría y favorece la concentración del estudiante. También tu carrera
profesional, por lo que, combinado con rojo y oro, te ayuda cuando deseas
empezar un nuevo negocio o una nueva etapa en tu vida profesional.
El azul simboliza el agua y, por lo tanto también la limpieza. Es un color libre que
favorece la interiorización y la meditación, te ayuda a conectar con tu sabiduría
interna.
 El color amarillo
No es uno de los colores más apreciados y si uno de los más contradictorios.
Se asocia con el optimismo, la diversión y la amabilidad, pero también a la
envidia, los celos, la mentira. Color del sol por excelencia, el amarillo serena y
anima. El amarillo es una combinación del rojo y naranja representa el gozo de
vivir, la actividad y la energía. Este color, junto con otras tonalidades terrosas, se
usa en el Feng Shui para potenciar serenidad y estabilidad. Las sensaciones que
se asocian al gusto del amarillo es acido, refrescante y amargo. El amarillo
llamativo y chillón se asocia con lo espontaneo e impulsivo. Junto al rojo y
naranja es divertido, y se convierte en optimista con el verde, el naranja y el azul,
pero si lo combinamos con el negro, el gris o marrón, el amarillo adquiere
connotaciones negativas como la envidia, la avaricia y los celos.
Color de la tierra, el amarillo nos ayuda a centrarnos y vivir con los pies en el
suelo.
 El color verde
El verde se puede considerar más que un color, ya que es la quinta esencia de
la naturaleza, el color de la conciencia del medio ambiente, del amor a la
naturaleza y, al mismo tiempo, del rechazo a la contaminación y a una sociedad
dominada por la tecnología.
El verde se obtiene mezclando el azul y el amarillo. Es un color muy variable;
solo una pizca de azul lo convierte el amarillo en verde.
Combinado con el azul, tiene acordes cromáticos muy positivos; en cambio, con
el negro y el violeta efectos negativos.
En el Feng Shui, el verde es el color de la salud y de la vitalidad. Un verde
suave nos ayuda a descansar y nos aporta serenidad. Muchas habitaciones de
bebes se pintan de verde para favorecer el descanso. Es también el color de la
fertilidad y la esperanza. Cuando lo combinamos con azul, tiene todas las
cualidades positivas y se convierte en tranquilo, agradable y tolerante. El color
de la vida en general de la salud es el verde. Combinado con el rojo es vitalidad
máxima. Y si lo mezclamos con oro y rojo es el acorde de la felicidad, salud,
dinero y amor.
¿Por qué se asocia el color verde con la felicidad?
El verde es el color de la primavera, y en esta época del año todo florece, toda
brota y germina; la primavera es el crecimiento y la estación de la fertilidad. El
verde es el color de la esperanza por su asociación con la primavera, que
significa renovación después de un tiempo de carencia.
¿Hay alguna atribución negativa al color verde?
Se dice que el verde es venenoso, el color del veneno, pero curiosamente
también es el color de la salud; así, con el negro es negativo y con el blanco o
sin combinar es saludable.
¿De qué color es un dragón, un demonio o un monstruo?
Verde oscuro. El verde junto con el negro es el color de la destrucción.
El verde y el azul juntos tienen el máximo de cualidades positivos, entonces,
¿Por qué decimos que el azul y el verde se muerden? Es simplemente una
norma de vestir, pero esa regla de buen gusto no tiene nada que ver con los
colores en sí mismo. En este sentido, un paisaje con cielo y un prado verde es la
combinación perfecta de la naturaleza. Así pues, el acorde cromático del azul y
verde solo tiene connotaciones positivas; si además le añadimos naranja,
tenemos el cuadro de la salud y vitalidad por excelencia.
 El color negro
¿El negro es un color o es la ausencia de todos los colores? El negro se prohibió
en la pintura; así, los colores oscuros tenían que prepararse mezclando el azul,
rojo y amarillo, puesto que la oscuridad tenía que ser un efecto óptico y no un
color. Se trata del color del cuelo, del luto, aunque no por ello tenemos que
asociar el negro con el sufrimiento, ya que en algunas culturas el del duelo es el
blanco.
El negro establece la diferencia entre el día y la noche, convierte los colores de
su polo en positivo al negativo. El negro combinado con el rojo convierte el amor
en odio. Con el amarillo se transforma en uno de los colores más negativos:
egoísmo y culpa. El efecto poderoso del negro en los colores es la inversión de
los valores.
En Feng Shui, el negro es un color que potencia la carrera profesional y
también, al igual que el color azul, el aprendizaje y la cultura. Por lo tanto, no
podemos considerar el color negro como malo; simplemente tenemos que
combinarlo d manera adecuada. ¿Qué puede inspirarte el color negro? Es el
color de la oscuridad, del miedo, de la soledad… Sin embargo, si podemos
asumirlo sin temor, puede ser el color del infinito universo, de la paz total y del
silencio.
 El color blanco
El blanco es más que un color, es la suma de todos los colores de la luz. Es el
más perfecto y no tiene ningún significado negativo. Es el color de la LUZ. El
blanco es el principio de todas las cosas, la base donde pueden pintar todos los
colores. Suaviza los tonos vivos convirtiéndolos en pastel.
Es el color del bien y de la perfección, de la pureza. El blanco con el azul y el oro
simbolizan la verdad, la honradez y el bien. El blanco es el sentimiento puro, el
color de los caracteres tranquilos y pasivos, la paz interior, lo higiénico, lo limpio.
Es el color de la inocencia. En Feng Shui se asocia a los amigos útiles, las
llamadas de ayuda, los ángeles, la suerte, la ayuda del destino o universo, o
como lo queramos llamar. El blanco potencia la pureza y la ayuda de lo divino en
nuestra vida. Nos permite suavizar los demás colores, para que un rojo pasional
se convierta en rosa lleno de amor tranquilo, sin perder su punto de pasión.
Puede ser un color frio, aunque se preferiría un color fresco. Se trata del color
del verano, de la limpieza y del frescor.
Es el más utilizado en la pintura, ya que no puede obtenerse a partir de ningún
otro, pero, sin embargo, se usa para conseguir muchos otros colores
mezclándolos con los demás. No obstante, un exceso de blanco puede ser
demasiado frio y carente de vida. Como los colores vivos nos aportan vitalidad,
el blanco puede servir para suavizarlos o para combinarlos de modo que las
cualidades positivas se sientan potenciadas con el blanco puro.
 El color naranja
El naranja tiene un papel secundario en nuestros pensamientos, puesto que
solemos pensar antes en un rojo o amarillo (colores de los que surge).
En el Feng Shui, en cambio, es un gran color, ya que aporta vitalidad y energía y
lo utilizamos para potenciar muchas aéreas. Quizás la más utilizada sea la
prosperidad. El rojo es un color prospero pero a veces resulta demasiado intenso
o chillón; en cambio, el naranja suave tiene el mismo efecto y si, además, es un
anaranjado terroso aporta fuerza y seguridad. Así, es un color con muchos
efectos positivos, al mismo tiempo que aporta seguridad y prosperidad, junto
con vitalidad y optimismo para nuestra salud. El naranja ilumina y calienta, es la
mezcla ideal para alegrar el cuerpo y el espíritu.
 El color violeta
El color violeta es la fusión del rojo y azul, del masculino y lo femenino, de la
sensualidad y de la espiritualidad. En ningún color se unen cualidades tan
opuestas como lo es en el violeta. La fusión de lo contrario es lo que determina
el simbolismo del color violeta.
En Feng Shui, es un color que intensifica la prosperidad. Utilizado junto al rojo y
naranja, es mayor acorde prospero, siempre y cuando contenga mucha más
cantidad de rojo y naranja que violeta, ya que por su fuerza ambivalente es más
positivo en menor cantidad.
Se trata del color de la magia, de los magos. En el violeta se combinan la
sensualidad y la espiritualidad, el sentimiento, el entendimiento, el amor y la
abstinencia. En él se funde todo lo opuesto. Es un color ambiguo y vacilante, que
en pequeñas cantidades aporta beneficios a nuestra vida, pero del que no es
bueno abusar por sus cualidades contradictorias.
 El color rosa
Es el color del amor por excelencia, mezcla del rojo y del blanco, se asocia al
amor romántico. Símbolo del encanto, su nombre es también el de una flor, un
nombre de mujer y el color femenino por excelencia. El rosa simboliza la fuerza
del sentimiento y de los débiles, como el encanto y la amabilidad. Al tratarse
una mezcla de un color cálido (rojo) y un color frio (blanco), simboliza las
cualidades nobles del compromiso. El rosa es suave y tierno. En este sentido,
es el color de la delicadeza y de los bebes, puesto que es tierno y delicado.
También es el color de las ilusiones y de los milagros, del romanticismo…
En Feng Shui se utiliza para potenciar las relaciones de pareja, el amor y el
matrimonio. También es ideal para la creatividad y potenciar la fertilidad, ya que
aumenta el enamoramiento, el amor, y la felicidad conyugal, puntos clave en el
momento de concebir un nuevo ser en armonía.
Aunque en la actualidad puede ser un color un poco ñoño si lo utilizamos para
vestir o en exceso de decoración, nos aporta muchas cualidades y sensaciones
positivas. En la decoración de nuestros hogares, potencia nuestras relaciones.
Hay muchos tonos de rosa que se puede utilizar en la decoración: el rosa color
carne, el frambuesa, el fucsia, el magenta, el rosa albaricoque, el rosa bebe, el
rosa melocotón, el rosa pálido, el rosa pastel, el rosa perla, y el salmón, entre
otros.
 El color oro
El color del dinero, del lujo y de la felicidad, en realidad el oro se considera
mucho más que un color. Es el que suele usarse para potenciar la prosperidad.
Si se combina con rojo y el granate o incluso el morado, creamos el cuadro
cromático máximo de la prosperidad. Si le añadimos azul también potenciamos
la carrera profesional, por lo cual sería muy adecuado para iniciar un nuevo
negocio: oro-azul-granate. El oro combinado con el rojo y el verde es el acorde
cromático de la felicidad, ya que simboliza el dinero, el amor y la salud. El oro
y el dinero son conceptos inseparables.
Los alquimistas llamaban transmutación al misterioso proceso de
transformación del material vulgar en oro. La piedra capaz de transformarlo
todo en oro la piedra filosofal o la piedra de los sabios. El color oro y rojo es el
de la fama del Feng Shui. Sus cualidades también son la fidelidad, la amistad,
la honradez y la confianza, aunque nunca es un color dominante de esas
cualidades, pues está directamente vinculado a la recompensa material.
 El color plata
Se trata del color de la velocidad, del dinero y la luna. Al igual que el oro, suele
asociarse con el dinero y las cosas valiosas. El plateado o plata también es un
color que nos indica prosperidad y dinero, pero siempre pensamos en él en
segundo lugar, por lo pierde protagonismo.
En Feng Shui, es el color de la ayuda, de los ángeles, de la buena suerte y
también de los viajes.
Oro y plata (oro en prosperidad y plata en ayudas) potencian al máximo el
dinero y la buena suerte.
La plata también simboliza humildad, honradez, pureza e inocencia. Los
ángeles son plateados y blancos. Cuando nos los imaginamos lo hacemos con
brillantes túnicas blancas y plata, y ellos nos aportan paz y serenidad.
Los colores de los que hemos hablado anteriormente son solo algunos de los
que nos rodeamos. Elegir de manera consiente los más adecuados para
nuestro hogar, combinados mediantes cuadros, fotografías, colores de las
paredes y objetos a nuestro alrededor, nos ayuda a armonizar nuestra casa y
nuestras vidas.
El arte nos permite comunicarnos con nuestro ser interno, de manera que si
nos rodeamos de imágenes, arte y colores que expresan aquello que
deseamos que esté presente en nuestra vida conseguiremos un efecto positivo.
Visualización y creación de un cuadro que nos complete
Cuando estamos conectados con nuestro interior sabemos que lo que
preguntamos a nuestro ser interno es más directo; por ello, vamos a realizar un
segundo ejercicio de interiorización para descubrir que cualidades ahora que ya
hemos expulsado las limitaciones. Con ello conseguiremos que nuestra vida
cambie como nosotros deseamos.
Si nuestro deseo es tener una pareja amable y cariñosa, también tendremos
que desarrollar nosotros mismos esas cualidades. Si queremos conseguir un
trabajo mejor, nos preguntaremos que necesitamos. Quizás nuestra mente nos
diga que debemos ser más constantes, más fuertes o más valientes para tener
ese trabajo, de modo que adquiramos esas cualidades de las que creemos
que carecemos para poder conseguir nuestros deseos.
Tal vez seas una persona muy mental, pero te falta sentimiento. No sabes
resolver tu vida cuando estas enamorado o a lo mejor te ocurre lo contrario;
cuando realmente flaqueas es cuando estas más cerca de alguien intelectual,
te sientes inferior y no puedes evitar ponerte nervioso. ¿Te gustaría tener esa
habilidad pero crees que no puedes conseguirla?
Veamos algunas cualidades que asociaremos con colores; tu deberás elegir
cual color necesitas.
 Sentimiento: Fuerza emocional para moverte en el mundo de la
emociones. Color azul
 Intelecto: Fuerza mental y facilidad para aprender, creatividad, estudio y
facilidad de la palabra y comunicación. Color verde
 Sentido Práctico: Orden, estabilidad organización, seguridad financiera.
Color amarillo-oro
 Fuerza-Pasión: Iniciativa, valentía y carisma para brillar. Color rojo
Tal vez adviertas que te faltan algunas de estas cualidades para sentirte
completo; sin embargo, con la visualización integraremos esa cualidad en ti
mismo y crearemos un cuadro que completara tu personalidad, de modo que n
o vuelvas a sentir miedo de esa carencia.
Realiza el siguiente ejercicio de visualización, pero antes prepara todo lo
necesario para la creación de tu cuadro personal:
 Una tela y pinturas acrílicas de los colores amarillo, azul, verde y rojo
 Un vaso con agua y pinceles, que es todo lo que necesitas para pintar
cómodamente.
 Siéntate en una silla con respaldo, la espalda recta y relajada.
Empecemos
 Visualización

Permitiremos que nuestro cuerpo se relaje y, para ello, cerraremos

los ojos.
Realizaremos una respiración profunda, y tranquilamente
centraremos nuestra atención en el ritmo de la respiración.
Respirando rítmicamente, conectando la inspiración con la
espiración, empezamos inspirando y espirando. Inspiramos y nos
relajamos con la espiración.
Ahora recuperamos tranquilamente nuestro ritmo natural de
respiración. Nos quedamos unos instantes con los ojos cerrados,
sintiendo nuestro cuerpo y la energía que nos envuelve.
Respira profundamente, y al espirar siéntete más y más relajado.
Advierte que con cada respiración desciendes, poco a poco, hacia
espacios de paz interior.
Ahora respira profundamente, y al espirar visualiza como una luz
blanca brilla en el centro de tu cuerpo. Esa luz se intensifica con
cada respiración al inspirar, mientras que al espirar la luz se
extiende por todo tu cuerpo.
Inspiras y la luz se intensifica en el centro de tu cuerpo, y al espirar
la luz se extiende por todo tu organismo.
Visualiza como esa luz blanca de a poco se va convirtiendo en
verde, un verde impregnando de la cualidad del intelecto. Observa
como la luz verde crece en el centro de tu ser con cada inspiración
y cuando espiras, el aire se extiende por todo tu cuerpo. Cuando el
color verde se extiende por todo tu organismo, las cualidades de
fuerza mental y la facilidad para aprender, así como la creatividad,
el estudio y la facilidad de palabra y comunicación se integran en
cada poro de tu cuerpo y forman parte de tu ser.
Ahora esa luz se va convirtiendo en azul, un azul impregnando la
cualidad del sentimiento. Observa como la luz azul crece en el
centro de tu cuerpo con cada inspiración, y cuando espiras el aire
se expande por todo tu organismo. Cuando la luz azul se expande
por todo tu cuerpo, las cualidades de fuerza emocional y facilidad
para moverte en el mundo de las emociones quedan integradas en
tu ser, impregnando cada poro de tu cuerpo y formando parte de
tu ser.
Poco a poco esa luz va convirtiéndose en rojo, un color
impregnado de fuerza emocional y pasión. Observa como la luz
roja crece en el centro de tu ser con cada inspiración y cuando
espiras se extiende por todo tu cuerpo. Cuando la luz roja se
extiende por todo tu organismo, las cualidades de iniciativa,
valentía y carisma para brillar quedan integradas en tu vida,
impregnando cada poro de tu cuerpo y formando parte de tu ser.
Ahora, muy despacio, la luz se va convirtiendo en color amarillo,
un amarillo impregnado de las cualidades del sentido práctico.
Observa como la luz amarilla crece dentro de tu cuerpo, y con
cada inspiración y cuando espiras se extiende iluminando todo tu
cuerpo de un color amarillo dorado que te impregna de las
cualidades de orden, estabilidad, organización y seguridad
financiera. Esas cualidades quedan integradas en forma de
experiencia beneficiosa y forman parte de tu persona.
Respira pausadamente unos minutos, y después respira hondo.
Al espirar, visualiza un deseo, un objetivo que quieras conseguir, y
obsérvate con esa cualidad que necesitas para sé lo que quieres,
obsérvate HACIENDO lo que deseas, TENIENDO lo que anhelas.
 Visualiza como has conseguido tu deseo ahora que ya posees las cualidades
necesarias para conseguirlo.
Siéntelo…disfrútalo… ya que esta en tu vida AHORA.
Seguidamente, respira profundamente y ve tomando conciencia del aquí y el
ahora.

Toma conciencia de la habitación, de tu cuerpo, del contacto de tu ropa con la

piel, siente tu nuca, comienza a mover los pies, las manos, abre y cierra los
ojos…abre los ojos.
Ahora pinta un cuadro como el que se muestra a continuación utilizando los 4
colores de las cualidades que necesitas para hacer realidad tus deseos,
integrando en mayor cantidad aquella cualidad que sabes has necesitado
visualizar con más intensidad, pues carecías de ella y te impedía transformar tus
deseos en realidad. Incluye en mayo medida las cualidades que crees que
precisas para sentirte completo

La creación de collages como objeto

Todos deseamos crear nuestro futuro. Imagina por un momento que podemos
materializar aquello que podamos crear mediante el arte. Sería fantástico
¿verdad? Pues es más real de la que te imaginas. Si ya hemos visto como nos
influyen las imágenes y los cuadros que tenemos a nuestro alrededor a la hora de
crear nuestra realidad, ¿Cómo piensas que puede influirte una obra, que además,
que has creado tú mismo con esa intención?
Cuando empezas a crear tu collages Feng Shui, no se tiene ni idea del poder
que podían tener hasta que se empieza a ver los resultados en otras personas
que han realizado esta tarea, más si se hace con una clara intención.
La ventaja de un collage es que no es necesario que seas un gran artista para
crearlo, pues no se dibuja, sino que son cuadros en relieve compuesto de
diferentes objetos, que combinados entre sí, potencian de manera intencionada lo
que deseas conseguir.
A diferencia de un collage de fotografías (que también nos sirve para potenciar),
este es una obra artística, por lo que los demás no tienen porque saber lo que
significa, excepto que tu desees lo contrario. Cada collage que crees será único y
tendrá una intención específica. Es lo que llamaríamos símbolo personal para
crear tu nueva realidad.
Vamos a ver algunos de collage que se hacen y lo que significa:
 Amor y relaciones
Elige lo que para ti significa el amor, un par de flores o una fotografía tuya con tu
pareja integrada en un cuadro (sería muy especifico y personalizado)
  Riqueza y Prosperidad
Emplea monedas, color oro y tierra para proporcionar estabilidad a la riqueza.
Puedes hacerlos con objetos que para ti simbolicen riqueza, piedras preciosas o
pepitas de oro.
¡Prepárate para hacer tu propio collage!
¿Qué es lo que deseas tener en tu vida?
¿Una mejor relación? ¿Más riqueza? ¿Más salud y vitalidad?
¿Qué te gustaría tener? ¡Créalo en tu collage!
Esto es lo que necesitas:
 Primero elige con cuidado y esmero los objetos que quieres integrar en tu
cuadro. Esto puede llevarte unos días. Cuando más personales y
significativos sean los objetos, mucho mejor. Considera que todo el proceso
es ya un gran acto creador que te aproxima cada vez más a la consecución
de tu objetivo.
 Después compra una tela o madera y serrín.
 En una ferretería puedes comprar un tarro grande de masilla ya preparada,
la misma que se usa para tapar las grietas de las paredes cuando se va
pintar.
 Puedes usar unos guantes de plástico, si lo deseas, pero es mucho mejor el
placer de trabajar directamente la pasta con las manos.
Busca un lugar donde no importa si ensucias y pon manos a la obras.
Después tendrás tu collage cerca de ti, donde puedas verlo todos los días; si
habla de amor puedes tenerlo en tu habitación y si es riqueza lo que quieres lo
puedes colgar en el comedor o en un despacho. Un cuadro relacionado con la
salud, si lo colocas en la cocina, puede hacer que te alimentes mucho mejor, lo
importante es que lo veas todos los días para que te recuerde lo cerca que tienes
tu objetivo.

Los Mándalas
Manándola es una palabra que en sanscrito significa CÍRCULO SAGRADO y se
usan para meditar. Es un símbolo circular que se encuentra en nuestra cultura
desde el comienzo de la humanidad, y su observación o su pintura y creación
conduce hacia el camino de la unidad del ser.
Mándala en el diccionario se define como una representación geométrica y
simbólica del universo en el brahmanismo y el budismo. Originario de la india, el
mándala es un arte milenario, que nos permite, mediante su observación,
alcanzar la meditación y la paz interior.
Los mándalas son representaciones en forma de esquemas, generalmente
circulares del macrocosmos y del microcosmos, utilizado en el budismo.
La realización de mándalas en eficaz para armonizar, estabilizar y controlar los
estado de crisis, ansiedad y desequilibrio.
Seguro que has oído hablar más de una vez del poder curativo del mándala. El
solo hecho de contemplarlo ya tiene consecuencias beneficiosas, puesto que se
trata de imágenes poderosas que, si además las pintamos nosotros, se convierte
en un acto regenerador y de meditación.
Su característica forma circular y con símbolos ordenados de forma simétrica en
torno a un punto central hace que automáticamente nos dirijamos a nuestro
centro. Estamos hablando de un proceso que tiene modo de un lugar
inconsciente, que no enseña el camino hacia el equilibrio interior.
Puedes pintar tus propios mándalas, desde dibujarlos hasta colorearlos y el
proceso te conducirá a una mayor paz interior. Se trata de un modo de meditar
sin tener que detener la mente de una manera consciente, puesto que el propio
proceso de pintar un mándala te llevara allí.
Busca un lugar tranquilo y colorea tu mándala. Trabaja con una música
agradable y un incienso. Es un tiempo que te dedicas a ti mismo y a conectar con
la esencia de todas las cosas.
También puedes observar un mándala que ya este pintado.
En este último caso, cuando realices los ejercicios de meditación o respiración
conectada que ya se te explicaron al principio de este capítulo, trabaja delante del
mándala y no cierres los ojos, observa la imagen del mándala del mismo modo
que hiciste con las imágenes tranquilizadoras que elegiste al principio.
La observación de un mándala puede conducirte a un estado de paz interior en
poco minutos.
Los manadlas pueden crearse con intención. Cabe destacar que la fotografías de
este capítulo son mándalas de Manuel José Muñoz, creador de Holosíntesis, que
utiliza imágenes de mándalas en su trabajo.
“la Holosíntesis es un sistema terapéutico vibracional basada en diseños
obtenidos de imágenes de elementos de la naturaleza. La transmisión bigenérica
de la información vibracional del color, la forma, la esencia y la luz de estos
elementos al ser proyectados en el cuerpo nos ayuda a recuperar el equilibrio del
ser humano, aumentando su bienestar físico y emocional.
Cada Holosíntesis utiliza en su desarrollo la información que contienen las
imágenes de la naturaleza, la codifica siguiendo un proceso de disolución, a
través de abstracción de la imagen, la dinamiza usando repeticiones fractales y la
codifica hasta crear un mándala.”
Manuel José Muñoz

Un mándala tiene un significado externo y otro interno y secreto, que nos ayuda
a integrar nuestro cuerpo y nuestra alma.
En el exterior representa el mundo exterior en su forma divina, y en el interior son
un mapa mediante en el cual la mente humana puede transformarse en la
experiencia de la iluminación, un balance perfecto y secreto entre las energías
del alma y del cuerpo.
Utiliza el poder del arte y de los mándalas para equilibrar tu vida desde tu interior
para que se refleje en el exterior con mejores relaciones, una vida plena y con
abundancia y una mayor vitalidad.
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TEST DE FRASES INCOMPLETAS

(FIS)

SACKS

ASESORES

MASTER AIDE MARTINEZ LIC. JONATHAN PONCE

1
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INTRODUCCIÓN

El Test de Frases Incompletas se ha considerado como una variación del método

de asociación de palabras. Ambas técnicas se han comparado con frecuencia y
los resultados, por lo general, han sido ventajosos para el FIS. Tales resultados
indican que el FIS reduce la multiplicidad de las asociaciones evocadas por una
palabra, sugiere mejor los contextos, los tonos, las cualidades de la actitud y los
objetos específicos o áreas de atención, permite mayor libertad individual y
variabilidad en la respuesta, y abarca áreas más específicas y definidas de la
conducta del individuo.

Como algunos otros test, se espera que el sujeto refleje sus propios deseos,
apetencias, temores y actitudes en las frases que compone, pero en este test la
producción del sujeto no depende tanto de la interpretación del estímulo, como de
lo que puede y quiere escribir en la prueba. No obstante, se ha encontrado que
con el FIS se revelan pensamientos conscientes, preconscientes e inconscientes
del examinado, que el psicólogo puede analizar e integrar a la luz de los
resultados obtenidos por medio de otras técnicas.

Por otra parte, ante los tests objetivos o estructurados, el FIS presenta la
indudable ventaja de dar plena libertad a la respuesta, en vez de limitarla a un “SI”
o un “NO”, el sujeto puede responder al estímulo como mejor le parezca.

De esta manera, la naturaleza de la prueba queda algo encubierta, ya que

el sujeto no sabe exactamente qué respuesta es “buena” y cual “mala”, aunque
imagine o incluso sepa con qué intención se le aplica el test.

Además se puede interpretar en forma tanto cuantitativa como cualitativa.

2
 Centro de Especialidades Psicológicas
ANTECEDENTES HISTÓRICOS

En los orígenes del método de frases incompletas concurren diversas fuentes,

aunque algunos investigadores sólo veían en él una simple derivación del
mencionado método de asociación de palabras. Sin embargo, como medida de
aptitudes verbales, esta técnica cuenta con una larga tradición psicológica.

En 1897, Ebbinhaus utilizó frases incompletas para medir la inteligencia,

que él definía como la capacidad del individuo para combinar o integrar los
elementos.

Posteriormente, en 1928, para el estudio de las características de la

personalidad con este método, Paine y Tendler elaboraron un test con el fin de
utilizarlo en orientación profesional.

En 1930, se realizaron importantes investigaciones enfocadas a encontrar

las diferencias entre el diagnóstico de las reacciones del pensamiento y de la
responsividad emocional, ofreciendo los siguientes criterios para los test en el
campo de la conducta emocional:

a) El empleo de recursos que evocan directamente la respuesta emocional.

b) Recursos que permiten una respuesta libre.

c) Recursos que evitan la discriminación o la elección (como en los inventarios

de personalidad).

Para ello presentó la prueba de frases incompletas, como un método que

satisfacía estos criterios, describiéndolo como un test “para el insight emocional”.

3
 Centro de Especialidades Psicológicas
Siguiendo la misma línea, aparecieron más investigaciones en este campo, siendo
relevantes las realizadas por Thorndike, Rhode, Shor, Stein y otros. Estas
investigaciones fueron orientadas hacia diversos propósitos, como por ejemplo,
durante la guerra, en selección de personal y con el fin de proporcionar a los
entrevistadores datos que pudieran servir para dar breves descripciones de la
personalidad de los candidatos.

El Test de Frases Incompletas de Joseph M. Sacks (FIS), aparece en 1948 y fue

elaborado en colaboración con otros psicólogos del “Veterans Administration
Mental Hygiene Service” de Nueva York. Idearon el test con el fin de obtener
material clínico en 4 áreas representativas de la adaptación del sujeto (familia,
sexo, relaciones interpersonales y autoconcepto), considerando que los reactivos
incluidos en cada área ofrecerían suficientes oportunidades para que el
examinado expresara sus actitudes, de tal manera que el examinador pudiera
deducir cuales eran las tendencias dominantes de su personalidad. Tal
información resultaría útil para seleccionar pacientes que se someterían a una
terapia y ofrecería al terapeuta indicios significativos en cuanto al contenido y la
dinámica de las actitudes y los sentimientos del paciente.

Esta técnica en realidad es muy flexible, ya que los principios de frases que se
presentan al sujeto pueden modificarse para que se ajusten a propósitos
específicos (por ejemplo, actitud hacia el sexo, la guerra, los prejuicios raciales,
etc.).

Además de sus aplicaciones clínicas, se ha empleado también como método

experimental en estudios de personalidad.

Así mismo, se ha aplicado al estudio de actitudes sociales y se emplea para

estimar las mejorías experimentales gracias a la terapia.

Del mismo modo, ha sido útil en Psicología Laboral, en investigaciones de

actitudes y opiniones de grupo. En esta área, generalmente se le han hecho
modificaciones de acuerdo a los objetivos de la empresa.

4
 Centro de Especialidades Psicológicas
UBICACIÓN

El hecho de que el FIS sea una prueba semiestructurada permite que pueda
considerarse, tanto como técnica proyectiva, o como técnica psicométrica.

LA PRUEBA DE FRASES INCOMPLETAS COMO TÉCNICA

PROYECTIVA

Algunos clínicos la consideran como prueba proyectiva, ya que ante

las frases estímulo y al pedírsele que conteste con lo primero que se
le ocurra, se ofrece material significativo, al evitarse una actitud
reflexiva y defensiva. Al completar una situación no estructurada, las
respuestas del individuo manifiestan aspectos de su personalidad,
tales como sus actitudes, tendencias básicas, hostilidades, afectos,
impulsos y deseos, tanto inconscientes, como preconscientes y
conscientes.

Sin embargo, otros psicólogos niegan que el FIS sea una técnica
proyectiva, basándose en aspectos tales como que la posibilidad de
imponer el propio significado idiosincrático a una frase son
claramente más limitados que las inherentes a una mancha amorfa
de tinta.

5
 Centro de Especialidades Psicológicas
LA PRUEBA DE FRASES INCOMPLETAS COMO TÉCNICA
PSICOMÉTRICA.

Así mismo, es considerada como Técnica Psicométrica debido a la

posibilidad de manejarla cuantitativamente, al asignarle calificaciones
a cada una de las 4 áreas de funcionamiento del sujeto que son
evaluadas a lo largo del test.

CONFIABILIDAD Y VALIDEZ DEL TEST

COMO TÉCNICA PROYECTIVA

El análisis de las respuestas a las pruebas estructuradas y

semiestructuradas presenta problemas especiales. Los
investigadores se han preguntado hasta qué grado el sujeto contesta
verazmente a las preguntas formuladas. ¿Puede estar falseando la
prueba la prueba para dar, a voluntad, una imagen distorsionada de
sí mismo, demasiado favorable o desfavorable? Esta distorsión de la
prueba ¿obedece a una intención consciente del sujeto? (Gough:
“Buena impresión”), o ¿existe en él una disposición inconsciente a
contestar en una dirección considerada por otros como socialmente
deseable? (Edwards: “Deseabilidad social”). ¿Hay respuestas que
muy a su pesar muestran al sujeto en toda su autenticidad? (Ana
Freud: “Mecanismos de Defensa”, Proyección).

6
Centro de Especialidades Psicológicas
El primer fenómeno estudiado, ya que es el más obvio, fue el de la
disimulación consciente y obligó a la elaboración de escalas de
validez, (Véase Gough, 1950). Estas medidas han tenido mediano
éxito, puesto que la interpretación de una prueba disimulada es
dudosa, aunque es innegable que refleje ciertos rasgos de
personalidad como una actitud defensiva, poco honesta, quizá
sociopática, en ocasiones pueril e inocentona.

En años recientes los psicólogos han enfocado su atención en

respuestas de disposición de deseabilidad social. Esta variable ha
sido evaluada de diferentes manera y la más conocida es la Escala
DS de Allen Edwards para el MMPI. De Sus investigaciones,
Edwards (1953) concluye que estas tendencias a responder de una
manera socialmente deseable constituye un rasgo básico de la
personalidad y refleja un índice del ajuste de una persona a los
valores de su cultura. Entre más acentuada sea esta tendencia, más
apegado está el sujeto a los valores convencionales, o dicho en otra
forma, más rígido y estricto en su superego.

Sin embargo y a pesar de los esfuerzos del examinado por mantener

bajo control intelectual sus respuestas, las pruebas de personalidad
están diseñadas de tal forma que tocan núcleos de conflicto, evocan
experiencias, despiertan emociones , eventualmente al fallar el
control, emergen respuestas que calificamos como “proyectivas” y
que nos permiten apreciar aspectos más profundos, menos
evidentes, más esclarecedores de la personalidad del examinado.

En el Test de Frases Incompletas generalmente vamos a encontrar

respuestas en estos tres niveles:

1. Simulación o buena impresión

2. Deseabilidad social

3. Proyección

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 Centro de Especialidades Psicológicas
El predominio de cualquiera de estos niveles nos dará los rasgos
distintivos del sujeto, el contenido de las respuestas, en especial de
las proyectivas, nos muestran núcleos de conflicto, la caracterología
o patología, los mecanismos de defensa, la capacidad adaptativa, el
nivel de madurez, la sintomatología.

Los resultados de la interpretación dinámica del FIS pueden

compararse favorablemente con los obtenidos en trabajos de
validación de otros métodos para el estudio de la personalidad con el
Test de Rorschach y el T.A.T.

COMO TÉCNICA CUANTITATIVA.

Tres psicólogos establecieron el grado de perturbación de 100

examinados en cada una de las 15 categorías, en base a sus
respuestas.

Los psiquiatras que trataban a esos individuos evaluaron

independientemente el grado de su perturbación en cada una de las
15 categorías, basándose en sus impresiones clínicas de los
examinados. La confiabilidad de los juicios de los psicólogos sobre
el grado de perturbación está indicada por el acuerdo habido entre 2
de cada 3 psicólogos, en el 92% de 1500 evaluaciones. Los
psiquiatras no conocían las respuestas al FIS. Cuando las
evaluaciones de los psicólogos se correlacionaron con las de los
psiquiatras, se encontraron coeficientes de contingencia de 0.48 y
0.57 con errores estándar de 0.02 y 0.03. Estas cifras indican que
las evaluaciones de los psicólogos estaban en una relación
significativa y positiva con las de los psiquiatras.

Los psicólogos hicieron resúmenes interpretativos de las 15

actividades de las respuestas dadas por 50 examinados.
Aproximadamente con los hallazgos clínicos.

8
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OBJETIVO

El test de Frases Incompletas de Sacks permite el conocimiento de la forma como

el sujeto se relaciona en sus contactos interpersonales, en los que se manifiestan
aspectos básicos de la personalidad del sujeto, como: tendencias básicas,
actitudes, deseos, afectos tanto inconscientes, como preconscientes y
conscientes.

Estos aspectos de la personalidad del individuo se pueden obtener en la

aplicación del Test para adultos.

En los niños también podemos obtener aspectos de su personalidad, sin embargo,

la mayor parte de sus actividades e interrelaciones que se proyectan se refieren a
su núcleo familiar ya que sus intereses y desarrollo psicológico están centrados en
gran medida en su familia

9
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Este Test de frases incompletas se utiliza para obtener material clínico
en áreas como Familia, sexo, relaciones interpersonales y concepto de
sí mismo.

ÁREA FAMILIAR

Se incluyen tres grupos actitudinales hacia:

MADRE PADRE UNIÓN FAMILIAR

Estos grupos están compuestos por 4 ítems en los cuales el sujeto revelará sus
actitudes frente a sus padres, de manera individual y como un todo.
Aun cuando exista cautela de parte del sujeto, este revelará material significante
en al menos uno de los ítems.

ÁREA SEXUAL

Está área se compone de 8 ítems. Se incluyen actitudes hacia las mujeres y hacia
las relaciones heterosexuales, a las mujeres en lo social, hacia el matrimonio y a
las relaciones sexuales como tal.

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 Centro de Especialidades Psicológicas

ÁREA DE RELACIONES INTERPERSONALES

Se compone de 16 ítems en donde se devela la actitud y sentimiento del sujeto

hacia las personas fuera de casa, tales como amigos, compañeros, jefes y
personas bajo su mando.

ÁREA DEL CONCEPTO DE SÍ MISMO

Se compone de ítems en relación a temores, culpa, metas y actitudes, hacia sus

habilidades, pasado y futuro. Esta área brinda información sobre la actualidad, el
cómo era, cómo espera ser y cómo piensa que en realidad llegará a ser el sujeto.

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DISEÑO DEL TEST

• Consta de 60 ítems y 15 actitudes

• Existen 4 ítems por cada actitud

• 20 psicólogos desarrollaron los ítems más apropiados para cada actitud

• El test fue comparado con diferentes Test como T.A.T. y Rorschach.

CORRELACIÓN DE DATOS DEL SSCT (Sacks Sentence

Completation Test) CON LOS OBTENIDOS EN OTRAS TÉCNICAS
PROYECTIVAS.

• Rorschach brinda información de formas y pautas de reacción que nos

informa sobre la estructura básica y profunda de la personalidad.

• Los dibujos del T.A.T. pueden mostrar material relacionado con la

dínamica de los problemas del sujeto

• El SACKS puede reflejar pensamientos y sentimientos conscientes,

pre-conscientes e inconscientes

SACKS puede ser utilizado para complementar reportes de otros Test

proyectivos, en lo relativo las necesidades generales y de salud,
presiones ambientales, tranquilidad en sus pensamientos, miedo a
otras personas, seguridad económica y situaciones difíciles.

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 Centro de Especialidades Psicológicas
ADMINISTRACION DEL TEST

• Individual o en grupos.
• Se puede dictar o que el sujeto lo lea
• El tiempo es de 20 a 40 minutos
• Se pide al sujeto que lea las instrucciones
o “A continuación hay 60 frases incompletas. Lea cada una y
complétela con lo primero que venga a su mente. Trabaje tan a prisa
como sea posible. En caso que no pueda completar una, encierre el
número correspondiente en un círculo y termine después.”

• El sujeto puede hacer cualquier pregunta acerca de las instrucciones

• Se le indica al sujeto que sus respuestas deben ser la primera cosa que se
les venga a la mente en relación al ítem
• No se deben pensar las respuestas
• Una sola palabra o grupo de palabras espontaneas es aceptable y
suficiente.
• Si las respuestas son espontaneas son buenas.
• Se puede explicar un ítem para que responda de acuerdo a lo significante
• Al contestar el primer ítem, el tiempo de inicio del test debe de registrarse
• Cuando el test se entrega el tiempo final también se registra.
• Seleccionar las respuestas significativas o confusas para que el sujeto las
amplíe. Se puede dar la instrucción: “Aquí mencionas… ¿podrías hablar un
poco más de esto?
• En ciertos casos a considerar por el analista, el test se puede aplicar a
manera de entrevista. Esto permite ver las reacciones corporales, en
conjunto con aspectos catárticos.

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 Centro de Especialidades Psicológicas
INTERPRETACIÓN DEL SSCT:

1. Reunir las respuestas de las 4 áreas, referentes a cada una de las 15

actitudes o vectores, separándolas por áreas.

2. Graduar la perturbación emocional existente o no del examinado, con

base a los siguientes criterios cuantitativos:

PTJE CATEGORIA

2 Seriamente perturbado; parece necesitar ayuda terapéutica para manejar los

conflictos emocionales en esta área.

1 Levemente perturbado: tiene conflictos emocionales en esta área, pero parece

capaz de manifestarlo sin ayuda terapéutica.

0 Ningún trastorno significativo observado en esta área

X Se ignora – pruebas Insuficientes

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 Centro de Especialidades Psicológicas
3. Realizar un breve resumen interpretativo.

• Evaluar las cuatro respuestas en forma conjunta.

• Calificar las respuestas individuales y llegar a una calificación final.

• Señalar las áreas de alteración y determinar estas a través de la

constelación de respuestas.

• Hacer resumen para el Sumario General de los hallazgos del SACKS. Este

incluye lo siguiente:

o Una nota en la que se detallan aquellas áreas en las que el sujeto

muestra las actitudes de mayor alteración

o Una descripción de la alteración entre las actitudes con respecto al

contenido. Esto muestra la dinámica existente en cada caso.

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 Centro de Especialidades Psicológicas
Sumario General
Para la evaluación y la interpretación de las respuestas, se toman en cuenta los
siguientes factores:

• Áreas principales de conflicto y alteración

• Interrelación entre las actitudes
• Estructura de la personalidad
o Extensión en la cual el sujeto responde a impulsos internos y
estímulos externos.
o Ajuste emocional
o Madurez
o Nivel de realidad
o Forma en que los conflictos son expresados.

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 Centro de Especialidades Psicológicas
FORMA DE INTERPRETACIÓN DEL SSCT:

Pienso que mi padre es UN HOMBRE EJEMPLAR Pienso que la mayoría de las

mujeres SON UNAS CABRONAS Lo que menos me gusta de las mujeres SUS

CELOS Mi vida sexual SATISFACTORIA Me gustaría trabajar con personas que

ME DESAFÍEN Sé que es una tontería, pero tengo miedo DE VIAJAR EN AVIÓN

Daría cualquier cosa por olvidar TODA MI NIÑEZ

EJEMPLO DE INTERPRETACIÓN DEL SSCT:

ITEMS PUNTAJE

Pienso que mi padre es UN HOMBRE EJEMPLAR 0

Pienso que la mayoría de las mujeres SON UNAS CABRONAS 2

Lo que menos me gusta de las mujeres SUS CELOS 1

Mi vida sexual SATISFACTORIA 0

Me gustaría trabajar con personas que ME DESAFÍEN 0

Sé que es una tontería, pero tengo miedo DE VIAJAR EN AVIÓN 1

Daría cualquier cosa por olvidar TODA MI NIÑEZ 2

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Muestra del Test (No oficial)

TEST DE FRASES INCOMPLETAS DE

SACKS.-

Nombre_______________________ Edad___años ___Meses Sexo_____

Fecha de nacimiento_____________ Escolaridad_________________

Fecha de prueba______________

Instrucciones: A continuación hay 60 frases incompletas. Lea cada una y complétela con
lo primero que venga a su mente. Trabaje tan a prisa como sea posible. En caso que no
pueda completar una, encierre el número correspondiente en un círculo y termine
después.

01. Siento que mi padre raras veces me _____________________

02. Cuando tengo mala suerte________________________________

03. Siempre anhelé__________________________________________

04. Si yo estuviera a cargo_________________________________

05. El futuro me parece_____________________________________

06. Las personas que están sobre mi_________________________

07. Sé que es tonto pero tengo miedo de_____________________

08. Creo que un verdadero amigo_____________________________

09. Cuando era niño (a)_____________________________________

10. Mi idea de mujer (hombre) perfecta (o) _______________________________

11. Cuando veo a un hombre y a una mujer juntos _____________________________

12. Comparando las demás familias, la mía ________________________________

13. En las labores me llevo mejor con _______________________

14. Mi madre_______________________________________________

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15. Haría cualquier cosa por olvidar la vez que ________________________

16. Si mi padre tan solo _________________________________

17. Siento que tengo habilidades para_____________________

18. Sería perfectamente feliz si _________________________

19. Si la gente trabajara para mi ________________________

20. Yo espero_____________________________________________

21. en la escuela, mis maestros___________________________

22. La mayoría de mis amistades no saben que tengo miedo de____________________

23. No me gusta___________________________________________

24. Antes_________________________________________________

25. Pienso que la mayoría de los muchachos (a) _________________________

26. Yo creo que la vida matrimonial_______________________

27. Mi familia me trata como______________________________

28. Aquellos con los que trabajo__________________________

29. Mi madre y yo_________________________________________

30. Mi mas grande error fue_______________________________

31. Desearía que mi padre_________________________________

32. Mi mayor debilidad____________________________________

33. Mi ambición secreta en la vida________________________

34. La gente que trabaja para mi__________________________

35. Algún día yo__________________________________________

36. Cuando veo al jefe venir______________________________

37. Quisiera perder el miedo de___________________________

38. La gente que mas me agrada____________________________

39. Si fuera joven otra vez_______________________________

19
 Centro de Especialidades Psicológicas
40. Creo que la mayoría de las mujeres (hombres) __________________________

41. Si tuviera relaciones sexuales________________________

42. La mayoría de las familias que conozco _______________________

43. Me gusta trabajar con la gente que___________________

44. Creo que la mayoría de las madres_____________________

45. Cuando era mas joven me sentía culpable de __________________

46. Siento que mi padre es________________________________

47. Cuando la suerte se vuelve en contra mía______________________

48. Cuando doy ordenes, yo________________________________

49. Lo que mas deseo en la vida es________________________

50. Dentro de algún tiempo________________________________

51. La gente a quien yo considero mis superiores___________________

52. Mis temores en ocasiones me obligan a_____________________

53. Cuando no estoy, mis amigos___________________________

54. Mi más vívido recuerdo de la infancia_______________________

55. Lo que menos me gusta de las mujeres (hombres) ____________________

56. Mi vida sexual________________________________________

57. Cuando era niño (a)___________________________________

58. La gente que trabaja conmigo, generalmente___________________

59. Me agrada mi madre, pero______________________________

60. La peor cosa que he hecho_____________________________

20
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(SSCT) Hoja de Corrección SACKS

Nombre_______________________ Edad___años ___Meses Sexo_____

Fecha de nacimiento_____________ Escolaridad_________________

Fecha de prueba______________Forma____________ Tiempo________

Instrucciones. Sobre la base de su juicio clínico tomando en cuenta como factores

respuestas inapropiadas, referencias, estereotipos y manifestaciones de conflicto, evalúa
las respuestas al SSCT del sujeto en las 15 categorías listadas abajo, con base en la
siguiente escala.

2 Severamente alterado, aparenta requerir ayuda terapéutica en el manejo de los

conflictos emocionales en ésta área.

1 Medianamente alterado, Tiene conflictos emocionales en esta área.

0 No hay alteración significativa en esta área.

X Incierto, No hay suficiente evidencia.

I.- ACTITUD FRENTE A LA MADRE. Puntaje___________

14- Mi madre

29- Mi madre y yo

44- Creo que la mayoría de las madres

59- Me agrada mi madre, pero

II.- ACTITUD FRENTE AL PADRE. Puntaje_____________

1- Siento que mi padre raras veces

16- Si mi padre tan solo

31- Desearía que mi padre

46- Siento que mi padre

21
 Centro de Especialidades Psicológicas
III.- ACTITUD FRENTE A LA UNIDAD DE LA FAMILIA. Puntaje___________

12- Comparada con las demás familias, la mía

27- Mi familia me trata como

42- La mayoría de las familias que conozco

57- Cuando era un niño mi familia

IV.- ACTITUD HACIA EL SEXO CONTRARIO. Puntaje________________

10- mi idea de mujer (hombre) perfecta(o)

25- Pienso que la mayoría de las muchachas(os)

40-Creo que la mayoría de las mujeres (hombres)

55- Lo que menos me gusta de las mujeres (hombres)

V.- ACTITUD HACIA LAS RELACIONES HETEROSEXUALES.

Puntaje__________

11- Cuando veo a un hombre y a una mujer juntos

26- Yo creo que la vida matrimonial

41- Si tuviera relaciones sexuales

56- Mi vida sexual

VI.- ACTITUD HACIA LOS AMIGOS Y CONOCIDOS. Puntaje____________

8- Creo que un verdadero amigo

23- No me gusta la gente que

38- La gente que mas me agrada

53- Cuando no estoy con mis amigos(as)

22
 Centro de Especialidades Psicológicas
VII.- ACTITUD FRENTE A LOS SUPERIORES EN EL TRABAJO O EN LA
ESCUELA. Puntaje________________

6- Las personas que están sobre mí

21- En la escuela, mis maestros

36- Cuando veo al jefe venir

51- La gente a quien yo considero mis superiores

VIII.- ACTITUD HACIA LAS PERSONAS SUPERVISADAS.

Puntaje___________

4- Si yo estuviera a cargo

19- Si la gente trabajara para mí

34- la gente que trabaja para mí

48- Cuando doy ordenes, yo

IX.- ACTITUD HACIA LOS COMPAÑEROS EN LA ESCUELA Y EL TRABAJO.

Puntaje___________

13- en las labores me llevo mejor con

28- Aquellos con los que trabajo son

43- Me gusta trabajar con la gente que

58- La gente que trabaja conmigo generalmente

X.- TEMORES. Puntaje______________

7- Sé que es tonto, pero tengo miedo de

22-La mayoría de mis amistades no saben que tengo miedo de

37- Quisiera poder perder el miedo de

52- Mis temores en ocasiones me obligan a

23
 Centro de Especialidades Psicológicas
XI.- SENTIMIENTOS DE CULPA. Puntaje________________

15- Haría cualquier cosa por olvidar la vez que

30- Mi mas grande error fue

45- Cuando era más joven me sentía culpable de

60- La peor cosa que he hecho

XII.-ACTITUD HACIA LAS PROPIAS HABILIDADES. Puntaje______________

2- Cuando tengo mala suerte

17- Siento que tengo habilidad para

32- Mi mas grande debilidad

47- Cuando la suerte se vuelve contra mía

XIII.- ACTITUD HACIA EL PASADO. Puntaje______________

9- Cuando era niño (a)

24- Antes

39- Si fuera joven otra vez

54- Mi más vívido recuerdo de la infancia

XIV.- ACTITUD HACIA EL FUTURO. Puntaje____________

5- El futuro me parece

20- yo espero

35- Algún día yo

50- Dentro de algún tiempo yo

24
 Centro de Especialidades Psicológicas
XV.- METAS. Puntaje_____________

3- Siempre quise

18- Sería perfectamente feliz si

33- Mi ambición secreta en la vida

49- Dentro de algún tiempo

SUMARIO GENERAL

1.- Áreas principales de conflicto y alteración.

2.- Interrelación entre las actitudes.

3.- Estructura de la personalidad

A.- Extensión en la cual el sujeto responde a impulsos internos y estímulos

externos

B.- Ajuste emocional

C.- Madurez

D.- Nivel de realidad

E.- Forma en que los conflictos son expresados.

__________________________

Examinador.

25
 Centro de Especialidades Psicológicas
EJEMPLO DE EJECUCION

Instrucciones: A continuación hay 60 frases incompletas. Lea cada una y complétela con
lo primero que venga a su mente. Trabaje tan a prisa como sea posible. En caso que no
pueda completar una, encierre el número correspondiente en un círculo y termine
después.

01. Siento que mi padre raras veces me ___COMPRENDEN_____________

02. Cuando tengo mala suerte___ ME DESEPERO_________

03. Siempre anhelé___TENER FAMA__________________

04. Si yo estuviera a cargo_____TODO SERÍA MEJOR_____________

05. El futuro me parece___INCIERTO______________

06. Las personas que están sobre mi____LAS PUEDO ADMIRAR___________

07. Sé que es tonto pero tengo miedo de___NO SER NADIE_______

08. Creo que un verdadero amigo__ESTA SIEMPRE CONTIGO__________

09. Cuando era niño (a)___NO DISFRUTE MI NIÑEZ_______

10. Mi idea de mujer (hombre) perfecta (o) ___INTELIGENTE Y CARIÑOSO________

11.Cuando veo a un hombre y a una mujer juntos ___SI SON FELICES______

12.Comparando las demás familias, la mía ____ESTA BIEN_____

13. En las labores me llevo mejor con ___LAS PERSONAS QUE SON COMO YO______

14.Mi madre_PERFECTA___

15. Haría cualquier cosa por olvidar la vez que __QUE ESTUVE CON ALGUIEN POR
CASI 3 AÑOS___

16. Si mi padre tan solo __FUERA MÁS CARIÑOSO___

17. Siento que tengo habilidades para__CANTAR___

18. Sería perfectamente feliz si ___LAS COSAS ME SALIERAN COMO QUISIERA___

19. Si la gente trabajara para mi __SERÍA UNA MANDONA__

20. Yo espero__SER ALGUIEN___

26
 Centro de Especialidades Psicológicas
21. en la escuela, mis maestros__ME QUIEREN___

22. La mayoría de mis amistades no saben que tengo miedo de__A VECES NO
CAERLES BIEN___

23. No me gusta_QUE NO ME TRATEN BIEN__

24. Antes__NO SALIA MUCHO__

25. Pienso que la mayoría de los muchachos (a) __SON UNOS INMADUROS__

26. Yo creo que la vida matrimonial__PUEDE SER BUENA O NO__

27. Mi familia me trata como__OK______

28. Aquellos con los que trabajo__ALGUNOS BIEN OTROS NO___

29. Mi madre y yo__A VECES PELEAMOS___

30. Mi mas grande error fue__QUERER A ALGUIEN QUE NO ERA EL INDICADO___

31. Desearía que mi padre__MÁS CARIÑOSO___

32. Mi mayor debilidad__ENOJARME Y PONERME TRISTE___

33. Mi ambición secreta en la vida__TENER PODER__

34. La gente que trabaja para mi__NADIE___

35. Algún día yo__TENDRE PODER___

36. Cuando veo al jefe venir__CHAMBA JAJAJA____

37. Quisiera perder el miedo de__CAERLE BIEN A TODOS___

38. La gente que mas me agrada__QUE ME TRATA BIEN__

39. Si fuera joven otra vez__HARIA ALGUNAS COSAS DE NUEVO___

40. Creo que la mayoría de las mujeres (hombres) ___SON UNAS RATAS___

41. Si tuviera relaciones sexuales__NO SE__

42. La mayoría de las familias que conozco __APARENTAN SER FELICES___

43. Me gusta trabajar con la gente que__ME ENTIENDE___

44. Creo que la mayoría de las madres__SON BUENAS__

45. Cuando era mas joven me sentía culpable de __A VECES PELEAR DE LA NADA__

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46. Siento que mi padre es__AUTORITARIO__

47. Cuando la suerte se vuelve en contra mía__PUCHA QUE MAL__

48. Cuando doy ordenes, yo__ME SIENTO A CARGO___

49. Lo que mas deseo en la vida es__SER ALGUIEN____

50. Dentro de algún tiempo___OBTENDRE MAS CAPACIDAD___

51. La gente a quien yo considero mis superiores___TIENEN QUE SER SABIOS___

52. Mis temores en ocasiones me obligan a__QUEDARME ATRAS___

53. Cuando no estoy, mis amigos__LO MEJOR__

54. Mi más vívido recuerdo de la infancia___MI MAMA___

55. Lo que menos me gusta de las mujeres (hombres) __LA FALTA DE IMPORTANCIA
QUE A VECES LE DAN A LAS COSAS___

56. Mi vida sexual__NO ES ACTIVA__

57. Cuando era niño (a)__NO FUI TAN FELIZ___

58. La gente que trabaja conmigo, generalmente___ME CALIFICA COMO

DESESPERADA__

59. Me agrada mi madre, pero__ALGUNAS VECES NO ME ENTIENDE___

60. La peor cosa que he hecho__GRITAR A MI MADRE__

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CALIFICACIÓN

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SACKS ADULTOS

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SACKS ADOLESCENTES

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SACKS NIÑOS

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