ARTE CLÁSICO

El arte clásico es el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas
influencias de una sociedad humanista como la griega, que continua hasta en el mundo
romano, que intentar expresar la visión sensible y sentimental que tenía el artista acerca
del mundo, ya fuera este mundo real o imaginario. Este estilo de arte además de incluir
las disciplinas básicas que todos los artes incluyen (pintura, arquitectura y escultura)
también incluyen la literatura de distintas formas, tanto la literatura griega como la latina.
En esta última literatura se incluyen a la poesía, al teatro y a la filosofía. Se desarrolla
durante el primer milenio a.C. y hasta la primera mitad del primero d.C., como expresión
plástica de la unión de las civilizaciones griega y romana.
Sin embargo, aunque este tipo de arte se puede observar en varios países ya que fue una
agrupación de diferentes culturas, donde más destacó fue en Grecia y en Roma, pero en Roma
duró poco tiempo y aunque se pueden observar muchas obras de esta clase de arte no son tan
abundantes como las hay en Grecia.
Características del arte Griego y del Romano
GRECIA
Los griegos comenzaron en el siglo VII a.C. a construir sus propios templos en piedra, con un estilo
propio y específico. Los materiales usados eran distintos según la localización, por ejemplo, la piedra
caliza se utilizaba en el sur de Italia y Sicilia, el mármol en las islas griegas y en Asia Menor y la
caliza revestida con mármol en el continente. Más tarde levantaron sus edificios principalmente de
mármol. En las polis griegas se creó las plazas públicas, llamadas ágoras, se construían en el centro
de la vida urbana, donde se desarrollaba la vida económica, política y religiosa de la ponlis, se
reunían los hombres para charlar de los más diversos asuntos y exponían sus mercancías los
mercaderes. No faltaban tampoco en el ágora las bibliotecas, como la famosa biblioteca de Panteno
o de Éfeso; los gimnasios; las torres de los vientos (edificios donde se colocaban relojes de sol o de
agua y una especie de veleta); y por supuesto los templos y altares.
La arquitectura de los templos griegos se ha dividido tradicionalmente en tres estilos u órdenes
denominados dórico, jónico y corintio.
De la pintura griega, sólo queda constancia a través de las fuentes literarias, que hablan de
grandes maestros como Polignoto, Parrasios, Zeuxis o Apeles, el retratista de la corte macedonia,
las copias romanas y, sobre todo, por medio de la cerámica.
Respecto a la escultura griega sirvió durante toda la época de la Grecia Antigua como modelo de
perfección formal, y de canon de belleza humana. Por ello, es un arte totalmente antropomórfico,
que se centra en la representación de figuras humanas perfectas en cuanto a las medidas, o en la
muestra de sentimientos humanos.
ROMA
la arquitectura romana fue considerada por los romanos expresión de su poderío. En la ciudad
romana el centro de la vida urbana era el foro, que era el lugar de reunión, centro de la vida política,
económica, judicial y religiosa, dentro del foro se crearon los mercados y más tarde se ampliaron
en sus alrededores. En el Imperio Romano entre los siglos I y II d. C. las ciudades no se amurallaron,
o sus murallas fueron muy bajas, pero a partir del siglo III, la creciente amenaza de los bárbaros
hizo necesario de nuevo este tipo de construcciones. Para abastecerse de agua construyeron los
acueductos y templos que emplearon la piedra y el ladrillo, pudiendo añadir a sus construcciones
elementos arquitectónicos curvados, como el arco, la bóveda y la cúpula. Como ejemplo más
asombroso es el Panteón de Agripa, en Roma. También crearon teatros y anfiteatros, siendo el más
famoso el ya nombrado Anfiteatro Flavio o Coliseo, en Roma, construido en el año 80 d.C. Famosos
también fueron los circos, que se utilizaban para los espectáculos como el de las carreras de
caballos. Las construcciones de las casas eran de varios tipos, los domus que así se le llamaban a
la casa unifamiliar de la ciudad, pertenecientes a los ciudadanos acomodados, y la ínsula, que eran
unos bloques de casa donde vivían la gente pobre. Fuera de la ciudad se levantaba la villa, que
eran de dos clases, la villa urbana, que era un tipo de residencia lujosa para los ricos y la villa rústica,
o casa de campo, dedicada a la agricultura y ganadería.
De la pintura romana quedan escasas muestras, como ejemplo tenemos las murales descubiertas
y conservadas en las excavaciones de Pompeya y Herculano, que nos dieron a entender que la
pintura debió de tener una importancia primordial en la Roma clásica, pues todas las casas
presentaban en sus paredes pinturas que, en muchos casos, eran de altísima calidad.
Respecto a la escultura romana es de bastante menos importancia que la griega, de la que toma
los modelos y en la que se inspira totalmente. Los romanos aplicaron su enorme sentido práctico a
la escultura, y no se dedicó a estudiar la belleza ideal o las proporciones humanas perfectas, solo
buscó una finalidad más aplicable a sus necesidades.
Periodos del arte Griego
El arte Griego tiene cuatro periodos bien diferenciados:
Periodo Arcaico: es uno de los más brillantes de su historia gracias a tres fenómenos, la
Colonización del Mediterráneo, el nacimiento de la Polis y las Tiranías. El periodo arcaico abarca
desde la conquista de los dorios en el siglo XII hasta el siglo V y fue en este periodo donde surgió
la cultura dórica y la jónica. Se aprovechó mucho el comercio, ya que las buenas condiciones
geográficas que poseía Grecia les permitió a los hombres dedicarse a la cultura, a la poesía y al
arte.
Periodo Clásico: Se le dio importancia al lugar religioso, pero sobre todo los griegos siempre
tuvieron más en cuenta la condición humana, pensaban que la ciudad era para las personas y no
para los dioses, los cuales tenían su propia residencia en el valle del Olimpo para la devoción de
todos. La parte cultural se refleja en cambios en las esculturas, que toman otras proporciones más
similar a la escala humana, como sus rostros, que eran más naturales en los gestos, los cuales no
se notan en el periodo anterior y también en la postura de las estatuas, que eran de una forma más
natural y donde las articulaciones y músculos se veían más reflejadas.
Periodo Helenístico: Las características generales de la escultura helenística vienen dadas
principalmente por las novedades técnicas e iconográficas que incorporan. Podemos ver la
desaparición de la ley de la frontalidad, una notable aparición de la figura serpentinata, que es una
torsión de los cuerpos y los grupos, se empezó a crear grupos escultóricos y no solo de esculturas
individuales. Los temas elegidos eran la representación de todas las clases sociales y edades
humanas, no solo a jóvenes o dioses y una gran atracción por representar la alegoría como tema.
Orden Dórico: Aparece en el siglo VII a.C. El capitel dórico es abstracto, se compone de dos
elementos geométricos sin decoración escultórica: el primero, llamado equino, es una sección
ascendente de esfera en forma de disco, mientras que el segundo, el ábaco, es un prisma recto de
base cuadrada sobre el que descansa el arquitrabe, siendo este capitel una de las más hermosas
creaciones del arte griego, por la combinación de sus dos formas, el equino circular y el ábaco
cuadrado.
Orden Corintio: Se caracteriza fundamentalmente por el capitel formado por dos cuerpos, el inferior
con doble fila de horas de acanto y unos caulículos o tallitos que surgen entre estas hojas y se
enroscan en los ángulos y centros; el ábaco es curvo y más fino, y el entablamento sigue el modelo
jónico, más enriquecido por molduras o elementos decorativos. También se destaca por el tamaño
de las columnas que responde a una proporción o canon, tomando como unidad de representación
ideal del cuerpo humano.
arte clásico roma Obras importantes del arte Griego
Kuro´s: Representa a un joven victorioso en los juegos. Está hecha en mármol y mide 1,95
centímetros. Es un tipo de escultura que imperó entre los siglos VIII Y VI a.C.

Auriga de Delfos: Data del S. V a.C. Se cree que se realizó para conmemorar la victoria de un
tirano, en la carrera de cuadrigas. Su altura es de 1,80 centímetros y estás hecha de bronce, siendo
una de las pocas esculturas originales que se conservan del mundo griego. En esta escultura se ve
que se mantiene la rigidez, pero ya tienen cierta expresión en el rostro que empieza a hacer camino
a la Grecia clásica.
Tiranicidas: Es una obra que representa el retrato idealizado de dos ciudadanos atenienses,
Aristogitón y Harmódio, que fueron considerados Héroes y mártires de la libertad en el 514 a.C.
Poseidón: Fue el segundo más importante Dios de Atenas, después de Atenea. La escultura fue
realizada en bronce, con una altura de más de dos metros, entre el 470 y 460 a.C.
Discóbolo de Mirón: En esta obra se representa a un atleta justo en el instante anterior a lanzar
un disco, representando el momento en su máxima tensión y esplendor, la torsión del cuerpo, es
vigorosa, pero al mismo tiempo armoniosa y delicada.
Atenea de Fidias: Imponente escultura de la Diosa Atenea, con aproximadamente 8 metros de
altura, que fue esculpida por Fidias y para ello utilizó la madera, el oro y el marfil. Se colocó en el
Partenón de Atenas, para el disfrute y admiración de todos, teniendo un gran impacto entre sus
contemporáneos del Siglo de oro, V y IV a. C.