UADE.

PROFESOR: ÁNGEL POPOLIZIO

CLASE – ROMA.

El arte romano en una primera etapa tuvo fuertes bases en el arte etrusco y en la tradición
griega. Con el desarrollo del tiempo va a ir adquiriendo personalidad, sobretodo en la
arquitectura, donde presenta novedades técnicas y funcionales. Para el arte romano, a
diferencia del griego, lo práctico está por encima de lo estético aunque siempre buscó el
equilibrio entre ambas orientaciones.

Roma antigua no sólo determinó la historia del arte occidental hasta nuestros días sino que
además fue el punto de partida de las llamadas lenguas romances, de las naciones europeas
tal como hoy las conocemos y de otros aspectos fundamentales como la literatura, el
derecho y la cultura de las ciudades.

En la última etapa del Imperio romano de Occidente, el Cristianismo hizo su aparición y

produjo una revolución espiritual cuyos resultados aún hoy perviven. Es por eso que en esta
etapa del programa de la asignatura agregamos fragmentos de fuentes primarias como
Suetonio (Vida de los Doce Césares) y de fuentes secundarias tales como Gibbons
(Decadencia y Caída del Imperio romano) y terciarias (novela histórica, memorias recreadas,
etc.)

Recomendamos la lectura de estos textos que estimularán al estudiante a indagar en mayor

profundidad los aspectos relativos al arte y la vida cotidiana bajo la primacía de Roma.

ARTE ETRUSCO

Antecedentes del Arte Romano: Los Etruscos, un pueblo misterioso.

Mil años antes de Cristo, los etruscos se establecen en el norte del territorio que luego
ocupará Roma y luego se expandirán hacia orillas del Tíber. Algunos investigadores suponen
que los etruscos llegaron del norte de Europa y otros afirman que, en realidad, son pueblos
nativos de la zona. Hacia el S. VII a. C. fundan una liga de doce ciudades y controlan los
mares Tirreno y Adriático. Durante el siglo VI A.C. se produce el esplendor de los etruscos y
a partir del siglo V A. C., comienza una rápida decadencia frente al ascenso de Roma. En el
año 380 a. C. desaparece misteriosamente el reino etrusco. Dejan algunos restos de arte
religioso aunque de carácter realista y naturalista. Los materiales empleados fueron la
arcilla y el bronce.

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ARQUITECTURA ETRUSCA

En arquitectura dejaron templos de plantas rectangulares hechos sobre un podium con un

acceso por medio de una escalinata situada frente a la puerta principal. La mayoría de los
templos ofrecen un pórtico con columnas más profundas que las griegas. En el interior están
dividido en tres cellas que se asemejan a capillas y que luego Roma denominará en sus
templos como la “Triada Capitolina” (representación de los dioses Júpiter, Juno y
Minerva).La madera era el material más utilizado por eso se estima que no llegaron
demasiados vestigios hasta nuestros días. Quizá la manifestación más representativa de la
cultura etrusca sea el Arte funerario. Las tumbas están trabajadas en la roca y abiertas por
una cúpula y son similares a los tesoros griegos. Los etruscos construyeron diversas clases
de tumbas. Algunas se destacan porque luego de construirlas las cubrían con tierra para
evitar el posterior saqueo a la manera de la civilización micénica. Las tumbas etruscas
influyeron en emplazamientos posteriores romanos como la Tumba de Cecilia Metela.
Como elementos constructivos utilizan las pilastras y vigas para sujetar los techos.

ESCULTURA ETRUSCA

Produjeron sarcófagos en una primera etapa de barro cocido y luego esculturas de bronce
y mármol. Representan siempre al difunto acompañado de su esposa, suelen estar de
cuerpo entero y reclinados apoyándose en unas almohadas. La escultura evoluciona desde
el retrato arcaico equivalente al mismo período del arte griego hasta el retrato realista más
cerca del retrato romano. Uno de los ejemplos de escultura etrusca más difundidos es el de
la Loba Capitolina que data del S. VI A.C. El autor es Volca, su obra parece tener relación
con los orígenes de Roma. El material utilizado fue el bronce por lo que utiliza la técnica de
fundición de gran avance tecnológico para la época. Se estima que fue guardiana de alguna
tumba o que describe la leyenda de Rómulo y Remo aunque las dos figuras de los niños no
pertenecen a la figura original sino que fueron agregadas en el S. XV D.C.

PINTURA ETRUSCA

Desarrollaron la pintura mural con distintos estilos y grados de evolución. En un principio

las figuras eran rígidas y con una paleta cromática poco variada para evolucionar hacia el
claroscuro y el naturalismo.

Se diferencian tres estilos fundamentales:

1) Estilo Arcaico:
a. Actitudes rígidas y convencionales.
b. Cuerpos de perfil ojos de frente similares a pintura egipcia.
c. Pobreza de colores (mujeres blancas, hombres rojos)

2) Estilo Correcto:

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 a. Proporciones justas y equilibradas.
b. Coloraciones variadas.
c. Culto a los muertos.

3) Estilo Imaginativo:
a. Vida, naturalismo.
b. Movimiento.
c. Claroscuro.
d. Motivos artísticos y escenas de placer.

ARTE ROMANO

Se consideran los siguientes períodos para el arte romano:

1. - Período Monárquico: Influencia Etrusca

(S. VIII A.C. al S. V A.C.) Monumentos: Cabañas primitivas, Grandes tumbas de tipo oriental
(Cerveteri y Palestrina), Necrópolis del Foro.

2. - Período Republicano: Influencia Griega

(S.V A.C. al S. I A.C.) Monumentos: Templo C de Largo Argentina, Vía Apia, Foro de Julio
César, Primera instalación del Circo Máximo.

3. - Período Imperial: Adquiere personalidad propia y se divide en las siguientes etapas:

3.1. - Dinastía Julio Claudia: (23 A.C. al 68 D.C. ) El Siglo de Augusto y de sus sucesores se
caracteriza por el equilibrio y el clasicismo. Emperadores: Augusto – Tiberio – Calígula –
Claudio – Nerón. Monumentos: Ara Pacis. Foro de Augusto.

3.2. - Dinastía Flavia: (69-117 D.C.) Los Flavios logran expandir el imperio hacia su máxima
expresión. Desarrollo del arte militar. Emperadores: Vespasiano, Tito, Domiciano, Nerva,
Trajano. Monumentos: Coliseo, Arco de Tito, Foro Trajano con columna Trajana.

3.3. - Dinastía Antonina: (117-193) Período de esplendor del arte y de auge de la Pax
Romana. Recuperación de Grecia y difusión de arte romano en provincias. Emperadores:
Adriano, Antonino Pío, Marco Aurelio, Cómodo. Monumentos: Panteón (reconstruido),
Villa Adriana, Templo del Divino Adriano, Columna de Marco Aurelio.

3.4. - Dinastía de los Severos: (193-235) Período de Crisis y de presión de pueblos bárbaros.
Obras de características gigantescas. Emperadores: Septimio Severo, Caracalla, Macrino,

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Heliogábalo, Alejandro Severo. Monumentos: Termas de Caracalla, Arco de Septimio
Severo, Restauración del Teatro de Ostia.

3.5 Decadencia y Caída de Roma ( 235-476). Período que se inicia con anarquía militar y con
la división del imperio romano en cuatro partes (Tetrarquía). Llegada de Constantino y
cristianización del imperio. Traslado de capital a Constantinopla y división del imperio en
dos partes. Emperadores: Diocleciano, Constantino, Constancio, Juliano (el apóstata que
trata de recuperar el paganismo) y sucesión de emperadores hasta caída en el 476.)
Monumentos: Murallas Aurelianas, Basílica de Majencio, Templo de Rómulo, Arco de
Constantino) Inauguración de Constantinopla.

A) ARQUITECTURA ROMANA

En contraposición al carácter puramente religioso de la arquitectura griega, la romana es

esencialmente civil y militar. Los romanos se interesan sobretodo por el sentido funcional,
les interesa hacer obras útiles y se podría decir que son más ingenieros que artistas.

Se van a utilizar todo tipo de materiales, entre los más empleados está el hormigón, que es
una mezcla de agua, arena, cal y guijarros, y que es fácil de obtener y barato y tiene una
gran resistencia (los bloques de hormigón parecen de piedra). Este material les permite la
construcción de edificios más grandes pero tiene el inconveniente de que es un material
pobre, tosco, así que los edificios se recubrirán con placas de mármol, mosaicos o pinturas
al fresco.

Otro material muy empleado es el ladrillo, que permite construcciones rápidas por lo que
se utiliza sobre todo en acueductos, puentes... También utilizaron la piedra, el mármol,
sobretodo en la construcción de templos porque es el material más noble.

Tenían un mayor sentido decorativo que el estilo griego y esto hace que los órdenes
arquitectónicos más utilizados sean los más recargados como el jónico y el corintio. Y ese
afán por el lujo y la decoración hace que nazca un nuevo orden: el orden compuesto en el
que el capitel presenta las hojas de acanto corintias y las volutas características del jónico.

El orden dórico fue muy pocas veces utilizado pero, en cambio, sí que se utilizó una variante
de éste, el llamado orden toscano, donde las columnas apoyan sobre una basa y el fuste es
liso. Otra característica es que los romanos, a diferencia de los griegos, van a superponer en
una misma fachada los tres órdenes, que es el sistema constructivo más utilizado en los
grandes monumentos. Lo que hacían era utilizar el orden toscano en la parte más baja, el
jónico en la parte intermedia y el corintio en la parte superior.

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La arquitectura romana va a utilizar el arco y la bóveda. El arco empleado es el de medio
punto y en cuanto a la bóveda, no sólo utilizaron la de medio cañón sino que también
utilizaron la de arista, que no es más que la intersección de dos bóvedas de medio cañón.

Las cúpulas de trazado semiesférico también son propias del arte romano, que se apoyan
sobre plantas circulares u octogonales. Éstas exigían muros extremadamente gruesos que
las soportaran y la columna más que nada tenía un valor decorativo.

La arquitectura romana que la diferencia de la griega es que no va a estar pensada para ser
vista por fuera sino que su preocupación principal será el interior.

Algunos edificios:

El templo

El templo romano se eleva sobre un basamento de paredes verticales y sólo presenta las
escaleras de acceso en la fachada principal. El pronaos es bastante grande en comparación
a la naos.

El Panteón es uno de los templos romanos más interesantes y representativo. Se construye

en el s. II d. de C. y está dedicado a todos los dioses. Es un templo de base circular, de
grandes dimensiones y consta de un vestíbulo de acceso (pronaos) octástilo y una cella
circular cubierta con una grandiosa cúpula de 32 metros de diámetro y que se levanta a 40
metros del suelo. El material utilizado fue el hormigón.

En este templo se piensa más en el interior que en el exterior (es una diferencia con Grecia)
de modo que el exterior, aunque se ve majestuoso y enorme, sólo se nos presenta como
una cella circular, sin ventanas ya que la cúpula no las permitía y de paredes lisas. Pero el
interior nos muestra una cúpula decorada con casetones y recubierta de pan de oro y con
el suelo y las paredes recubiertos de mármol. La luz entra por una especie de claraboya que
hay en el centro de la cúpula.

La Basílica

En el foro se encontraban las basílicas, que era un edificio público destinado a la

administración de justicia y a reuniones comerciales.

La planta suele ser rectangular, con tres naves separadas entre sí por hileras de columnas,
siendo la parte central más ancha y más alta que las laterales y en la diferencia de altura se
sitúan las ventanas para la iluminación del interior.
Al fondo se situaba un ábside, que es de forma semicircular, donde se ponía el juez para
administrar justicia.
Esta estructura será el modelo de los templos cristianos.

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Las Termas

Las termas servían no sólo para los baños públicos sino como centros de reunión y de
conversación. Las instalaciones eran muy complejas y tenían salas para hacer deporte (la
palestra), de vapor (sauna), de masajes, piscinas de agua caliente (caldarium), de agua
templada (templarium tepidarium) y de agua fría (frigidarium) y junto a ellas había
habitaciones para desnudarse. También contenía bibliotecas, salas de conferencias y las
termas estaban rodeadas por jardines y estaban recubiertas de mármol.

Las más importantes de Roma fueron las de Caracalla, del s. III d. C. (216) pero lo que queda
de esas termas es prácticamente nada .

El Teatro

La estructura del teatro romano parte de la del griego pero posee algunas diferencias:

-No se excavan en las laderas de las colinas sino que se hacen exentos, aislados.

-La Orquestra es semicircular y en lugar de utilizarse como escenario se aprovechaba para

poner asientos para los senadores. A continuación de la orquestra había un pequeño
espacio de perfil irregular con entrantes y salientes que es donde se situaban los músicos y
que era el Proscenio. La forma de los entrantes era semicircular y se cree que era debido a
la sonoridad.

Sobre un zócalo se situaba la Escena, que era el lugar donde se realizaban las
representaciones. La fachada de la escena o gran telón de fondo, tenía dos o tres pisos
generalmente y estaba decorada con cortinas, columnas o estatuas.
Alternaban diferentes materiales como la mampostería y el mármol en la construcción del
teatro.

El Anfiteatro

El anfiteatro es el único edificio para representaciones y espectáculos de creación romana,

y estaba creado para luchas entre gladiadores o entre fieras.
Es de planta elíptica y está rodeado de gradas para los espectadores, siendo en realidad un
doble teatro.
El espectáculo tiene lugar en la parte central, que es la Arena, y debajo de la arena existían
numerosos corredores y dependencias para los gladiadores y las fieras ya que las fiestas
duraban varios días e incluso podían durar meses.

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El anfiteatro más representativo es el Vespasiano o Flavio, más conocido como El Coliseo,
que tiene capacidad para más de 50.000 espectadores y fue construido en hormigón y
piedra tallada (mármol). Tenía un exterior gigantesco y la decoración se cuidó
especialmente. Las arcadas estaban llenas de esculturas, que ya han desaparecido, y se da
una superposición de órdenes siendo el primer piso toscano, el segundo jónico, el tercero
corintio y el cuarto, que se añadió después, está formado por pilastras de orden corintio.

El Circo

El circo se destinaba a las carreras de cuádrigas y a otros ejercicios atléticos.

La planta es rectangular y las gradas se encuentran en los lados mayores del rectángulo y
los menores terminan uno en semicírculo y el otro es donde están las cárceles, que son
como unas cuadras donde estaban las cuádrigas y desde donde salían. En el centro estaba
la espina que lo dividía en dos partes iguales y ésta estaba decorada con trofeos y
esculturas.
El Circo Máximo, que está en Roma, tiene una capacidad para 200.000 espectadores y en
las gradas estaba la tribuna del emperador que se comunicaba con su palacio.

Monumentos Conmemorativos.

El Arco de Triunfo

Es de creación romana y tiene forma de puerta de ciudad aislada de la muralla. Podía ser
de un arco, de dos (que era más raro) o de tres y se solían decorar con relieves que aluden
a las hazañas del personaje que lo mandó construir. Pueden estar en el foro, en el cruce de
las calzadas o en algún lugar donde hubiera sucedido algo importante.

El Arco de Tito, que está en el foro romano, fue construido para conmemorar el triunfo
sobre los judíos. Es de un sólo arco y apenas tiene decoración.

La Columna Triunfal

Igual que el arco de triunfo, se construye en conmemoración de hechos, personas... y carece

de precedentes en el arte griego.

El grosor es variable, son de mármol y se levantan sobre un pedestal. Solían estar decoradas
con relieves y en ocasiones eran huecas y contenían una escalera de caracol en el interior
que conducía a la estatua que había arriba del todo.

La Columna Trajana, mandada hacer por Trajano y que está en el foro de Trajano, mide 30
metros de altura y en la parte superior había una estatua de bronce de Trajano que ahora
ha sido sustituida por una de San Pedro.

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Obras Públicas de Ingeniería

El Acueducto

El Acueducto servía para solucionar el problema de abastecimiento de agua a las ciudades.

Su función era transportar el agua desde los manantiales o pantanos hasta la ciudad y en
ésta se distribuía por medio de tuberías de plomo hasta las fuentes.

El acueducto tenía un canal por donde discurría el agua y se apoyaba sobre diversos pilares
unidos por arcos. Algunas veces, cuando el lugar lo requería, se superponían varias hileras
de arcos.

Como tenía que discurrir el agua continuamente, tenía que estar en pendiente. El
Acueducto de Segovia tiene 728 metros de largo y 30 metros de altura en la parte más alta
y es de la época Augusta. Los arcos están hechos con sillería. El Acueducto de los Milagros,
de Mérida, tiene tres pisos de arcadas y utilizan dos tipos de material: la piedra y el ladrillo.
Está muy mal conservado.

Las Calzadas

Las calzadas eran esas vías terrestres que comunicaban las ciudades del Imperio Romano.
Construían las calzadas excavando una zanja de un metro de profundidad y del ancho
requerido y luego la rellenaban con diferentes capas de piedras, siendo más grandes las del
fondo, hasta conseguir la solidez necesaria y finalmente las recubrían con una capa de
piedras planas que encajaban para que se formara una superficie lisa y plana. A veces las
calzadas cruzaban ríos así que tuvieron que construir puentes.

El Puente de Alcántara de la época de Trajano, tiene 6 arcos y sobre el

pilar central hay un arco de triunfo dedicado a Trajano. Tiene 50 metros de altura.

B) ESCULTURA ROMANA

Hay dos motivos fundamentales en la escultura de bulto y los relieves romanos: el retrato
y las representaciones conmemorativas e históricas. En la escultura se ve el gran espíritu
práctico y el estudio psicológico de los personajes. Se busca reproducir con realismo todos
los detalles del modelo vivo cosa que no hacían los griegos que tenían un patrón fijo o canon
idealizado. En la búsqueda del parecido al modelo influyeron mucho la realización de
mascarillas de cera que reproducían a los antepasados pues los romanos tenían un culto
muy fuerte hacia los familiares.

Estas mascarillas constituían un elemento muy importante de las honras fúnebres.

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Los mismos artistas- retratistas que hacían estas mascarillas luego las realizaron en
materiales más imperecederos como la piedra o el mármol. Estas esculturas se colocaban
en los patios de las casas romanas.

Podemos decir que hay dos clases principales de retratos:

El primero es simple, muy realista y psicológico ya que buscaba el gesto del rostro a través
de la exageración de os rasgos o los movimientos de la cabeza, ya no va a ser tan frontal
como el griego sino que va tener una infinidad de posturas.

El segundo que ya va a ser más impresionista – expresionista que va a buscar el impacto a

través del claroscuro en el minucioso tratamiento del cabello (rizos con volumen) y los
planos de la cara muy pulidos. La demarcación de los ojos por medio de la incisión es muy
utilizada pues se buscaba un aire expresionista en la mirada. Ej. Esculturas de Augusto,
Nerón, Tiberio, las Sras. Cortesanas, etc.

Más tarde, aparecen las reproducciones de personajes nobles o emperadores con el rostro
retratado sobre un cuerpo de dios griego típicamente helenístico. Sucede que en Roma se
comenzaron a reproducir esculturas griegas para las personas pudientes y que comenzó a
generar una salida masiva de este tipo de productos para los particulares.

Había también retratos-ecuestres, en donde el personaje estaba encima de un caballo.

Otro gran tema de la escultura romana fue el de los relieves de temas históricos. Ello se vio
promovido por el afán de documentar el arte romano imperial que quería celebrar los
triunfos militares y episodios seculares y del emperador. Este tipo de relieve histórico existía
ya en Grecia y Asia. Lo asiático se nota sobre todo en la manera de contar episodios en
bandas continuas que tienen momentos de la vida y proezas de un personaje importante.
Lo romano aparece en el realismo y la dramaticidad.

El relieve de la columna de Trajano, erigida en el foro de Roma en el año 113, constituye el

ejemplo más perfecto de este tipo de relieve. Es un relieve continuo, como en los del mundo
antiguo, que rodea completamente al fuste de 27 m en forma espiralada. La longitud total
de los relieves alcanza unos 200 m. El tema histórico desarrollado en la columna Trajana
son las dos guerras de Dacia que Trajano emprendió para consolidar y expandir las fronteras
orientales del imperio.

Durante el siglo III el imperio romano ve acercarse su ocaso: la crueldad de las guerras, el
carácter sanguinario de la expansión, la exacción de riquezas a los pueblos sometidos, la
pobreza de Italia, y en las provincias.

Ello tiene efectos en el arte:

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El abandono de los cánones clásicos y el patetismo y la dramaticidad trágica de la
representación. Igualmente sigue en pie la voluntad agonizante de representar la dignidad
estatal...

En el 324 Constantino elige como capital a Bizancio y se cierra un período en donde Roma
era centro importante de manifestaciones artísticas. La columna de Constantino del 315
muestra el arte que vendrá: severo, rígido, con disposición militar de los dignatarios
imperiales alrededor del emperador, con acentuado estatismo y hieratismo propio de las
teocracias del cercano oriente.

Las figuras ya son planas, de escaso relieve, dispuestas frontalmente, con los rostros
extremadamente simplificados, en los que dominan los ojos muy abiertos.

C) PINTURA ROMANA

Los primeros ejemplos de la pintura romana fueron cartelones con representaciones de

batallas, que se mostraban en cortejos triunfales mostrando los episodios bélicos (más
tarde representados en los relieves escultóricos conmemorativos).

Las pinturas romanas más notables son las de los murales de Pompeya y Herculano. Ambas
tienen grandes influencias del helenismo griego y del territorio itálico (el gusto por los temas
ciudadanos, los paisajes de fondo, los colores intensos y pintados toscamente, etc.).

También se utilizaron las pinturas para la decoración del interior de las mansiones,
vinculando a la pintura con el consumo metropolitano de obras de arte.
Hubo una tendencia a trabajar las figuras de manera realista pero simple, con claroscuro y
colores vivos y gran cantidad de ornamentación.

Hubo varios estilos de pintura:

1) Estilo de incrustación: constaba de tres franjas, una superior con motivos geométricos,
una media que contenía a los personajes sobre un fondo rojo intenso (de ahí el término “de
incrustación”, ya que sobre ese color de fondo las figuras se recortaban) y el inferior que
era un zócalo pintado. Ej: Casa de Fauno.

2) Estilo arquitectónico: fue el más elaborado. Constaba de una figura central encerrada en
un recuadro y del que parten todas las paralelas. Hay una insinuación de la perspectiva
atmosférica pero no llegan a desarrollarla. Se pintaban arquitecturas falsas, es decir, la
simulación pictórica sobre muros de falsos nichos, columnas, frisos y arcadas mezcladas con
pequeñas figuras mitológicas.

3) Estilo convencional: era un estilo pobre y decadente, de figuras sin mucho estudio,
pintadas a grandes pinceladas de color y sin mucho estudio. Muy utilizado en Pompeya. Los

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temas se refieren casi siempre a Venus, la patrona de la ciudad de Pompeya y en este estilo
aparece como tema ornamental la guirnalda. Ej: Casa Vitti.

4) Estilo ilusionista: Con este estilo, mezcla de incrustación y convencional, Roma trató de
restaurar los daños ocasionados a la ciudad por el terremoto. Son pinturas que tienen
tendencia a dar aire de grandiosidad, de grandes espacios, de teatralidad. Por ejemplo, se
pintaba un supuesto jardín, o ventanal a un paisaje.

Las familias importantes se hacían pintar retratos sobre tablillas de madera estucada o
sobre planchas de yeso. También comienza la costumbre de pintar bodegones: pájaros,
huevos, frutos, algún utensilio doméstico, es decir, la cotidianeidad romana.

Mosaico romano

Cuando los romanos fueron conquistando a lo largo del siglo II adC las regiones de Grecia y
de Asia Menor, la obra de mosaico era ya común en todo el mundo de habla griega. El arte
del mosaico pasó con facilidad al orbe romano comenzando así un género artístico-
industrial, del que hicieron una verdadera especialidad. Se extendió de tal forma que puede
decirse que no hubo casa o villa romana donde no hubiera mosaicos. Los mosaicos romanos
son fáciles de descubrir para los arqueólogos y hasta el momento (año 2004) su número es
muy elevado, pero presentan una gran dificultad de conservación. El lugar idóneo parece
ser que está en los museos donde el cuidado, la limpieza, temperatura, humedad, etc., se
hallan a su disposición, pero el problema está en el espacio que se necesitaría para
almacenarlos de manera merecedora.

Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas, de ahí que se
refiriesen a ellos también como opus tessellatum. Las teselas son piezas de forma cúbica,
hechas de rocas calcáreas o material de vidrio o cerámica, muy cuidadas y elaboradas y de
distintos tamaños. El artista las disponía sobre la superficie, como un puzzle, distribuyendo
el color y la forma y aglomerándolas con una masa de cemento.

Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios
arquitectónicos. Llegó a ser un arte tan apreciado y difundido que en el siglo III el emperador
Diocleciano promulgó un decreto en el que estableció el precio que los artistas podían dar
a sus obras, según los grados de calificación previa. Cuando en el año 330 el emperador
Constantino trasladó la capital del Imperio romano de Oriente a Bizancio, otorgó bastantes
facilidades y favoreció el éxodo a los maestros griegos y romanos fabricantes de mosaicos.
En Bizancio el arte del mosaico se unió con la tradición oriental y dio lugar a una evolución
que se distinguió sobre todo por el uso muy generalizado de grandes cantidades de oro.

Al principio, cuando el arte del mosaico empezó a desarrollarse en Roma, se hacía sobre
todo para decorar los techos o las paredes y pocas veces los suelos porque se tenía miedo
de que no ofreciera suficiente resistencia a las pisadas. Pero más tarde, cuando este arte

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llegó a la perfección, descubrieron que se podía pisar sin riesgo y comenzó la moda de hacer
pavimentos de lujo.

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