EL

RENACIMIENTO
Realizado por:
Alison Tolosa
Sonia Gonzales
Valentina Munevar

Profesor:José Miguel
García Jaramillo

Universitaria de
colombia
 Marco Histórico
Comenzó en la península itálica,
específicamente en la ciudad de
Florencia, proyectandose a otras
partes de Europa desarrollandose a
finales del siglo XIV al siglo XVI.

Aprecen las grandes potencias

economicas por a las expediciones y
conquistas

desarrollo el Humanismo s.XIV al s. XV

Se dividió en tres grandes etapas el

Trecento, Quattrocento y el
Cinquecento
 Periodo Trecento

Es la primera fase del Renacimiento, el movimiento se

expandió en Italia, más precisamente en la región de
Florencia, ya que la ciudad era considerada un centro
político, económico y cultural.

En el siglo XIV, ya se podía notar el crecimiento de una

clase media económicamente emancipada, ya que la
organización de las producciones estaba a cargo de
corporaciones comerciales (gremios), que monopolizaban
la prestación de algunos servicios y ciertos materiales y
artefactos.
 Periodo Quattrocento
Se denomina Quattrocento al arte renacentista
desarrollado en el siglo XV alrededor o cerca del
año 1480 en Florencia, considerado el renacer de
la antiguedad sin olvidar la tradición gótica.
Se caracterizó por tener la idea de recuperar el
modelo cultural y clásico.
 Periodo Cinquecento
Tuvo su centro en la Roma de los
papas, desarrollado a mitad del siglo
XVI.

Se caracteriza intelectualmente por

el paso del teocentrismo medieval al
antropocentrismo humanista de la
Edad Moderna

Se realiza la construccion de la
basilica de san Pedro en el Vaticano
 La Sociedad
La sociedad renacentista se caracterizó
por ser expansiva e innovadora, por su
largo periodo de crecimiento.

En esta sociedad se vio el factor

individual del hombre respecto a Dios.

La sociedad también estaba dividida

como en el feudalismo.

Hubo un cambio económico muy

importante por la llegada del Feudo-
Vasallatica.
En el renacimiento no se
cambia mucho la organización
de las clases sociales ya que
también era organizada de
forma piramidal.

También se consideraba
burgueses a los comerciantes
y artesanos.

Esta sociedad ya se veía

mejor económicamente ya
que la vestimenta y los
accesorios se hicieron mas
indispensables.
En la sociedad renacentista
existieron dos clases sociales en
el clero:

El Alto Clero: Cardenales y

arzobispos, ofrecían el servicio
religioso en el catolicismo y en la
iglesia ortodoxa.

Bajo Clero: Monjes y curas que

no tenian la capacidad de dar el
servicio religioso.
 INVENTOS
Durante el Renacimiento el
impacto de las invenciones o
descubrimientos tenían
importantes repercusiones
sobre otros aspectos, lo cual
implicaba un mayor desarrollo
de la ciencia y la tecnología.
LA IMPRENTA: En 1455 Johan
Gutenberg presentó en
Frankfurt el primer libro hecho
en la imprenta, utilizando tipos
movibles y tintas.
FERROCARRILES MINEROS
EL RELOJ: En 1500 Peter
Henlein, cerrajero alemán,
construyó el primer reloj de
pulsera.
MICROSCOPIO: Hans Janssen
en 1600 construyó el
microscopio compuesto de dos
lentes.
TELESCOPIO: Inventado
por el holandés Hans
Lippershey y mejorado en
1609 por Galileo
Uso de la energía hidráulica
para el tiro de los altos
hornos, haciendo posible el
hierro colado.
Mejoras en la fabricación
del vidrio. Uso de los
molinos de viento para
drenar tierras.
BRUJULA: utiliza una aguja
imantada para señalar el
norte magnético terrestre
LA MAQUINA
DE COSER
En 1589, el inglés William Lee
inventó una máquina de punto
para tejer. La reina Isabel I le
negó la patente, por temor a
que la tecnología provocara
desempleo y miseria entre sus
súbditos.

 Arquitectura
La arquitectura
La arquitectura del
del Renacimiento
Renacimiento fue
tuvo sus origenes
un movimiento
en Italia durante
evolutivo que se
el periodo
divide en 3
Quatrocentto.
etapas:
Este remplazo al
Renacimiento
estilo gótico el
Temprano.
cual esta
Alto
comprendido
Renacimiento.
entre 1400 y
Manierismo.
1600.
 RENACIMIENTO ALTO
TEMPRANO RENACIMIENTO
Su primera También es
aparición se ve considerado el
registrada cerca o Renacimiento
alrededor de 1400 Pleno , se dio a
en adelante conocer desde o
(C.1400), fue la cerca del
primera etapa en 1500(C.1500); fue
reutilizar las ideas
el resurgimiento
clasicas.
de todo el
clasicismo.
 MANIARISMO DATO CURIOSO
Tambien es conocido Lo mas
como Renacimiento estudiado por
Tardio cerca o los arquitectos
alrededor de 1520 del
-1530 (C. 1520 - 1530) Renacimiento
la arquitectura se son las Ruinas
volvio mas Grecoromanas
decorativa y la que se pueden
observar en el
reutilización de los
sur de Europa .
temas clásicos mas
innovativos.
 CARACTERISTICAS
Edificios perfectos, con
ayuda de cálculos
matemáticos.

Preferencia al espacio
unitario, visión total del
edificio.

Gran inspiración por el

estilo Barroco.
ARQUITECTOS
IMPORTANTES
 (1377-1445)

Fue un importante
arquitecto en el siglo
XV, su obra mas
famosa fue la Cúpula
de la catedral de
Florencia.
FILIPPO BRUNELLESCHI
LA CUPLA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA
 (1404-1472)

Fue un gran arquitecto

y el primer teórico del
arte del renacimiento,
su obra mas famosa s
el Templo de Malatesta
LEON BATTISTA ALBERTI Rimini.
EL TEMPLO DE MALATESTA DE RIMINI
 (1396-1472)

Fue un gran arquitecto

y escultor Italiano, es
considerado una de las
figuras claves de la
renovación
renacentista, su obra
mas importante es el
MICHELOZZO Palacio de los Médicis-
DI BARTOLOMEO Ricardi.
PALACIO DE LOS MÉDICIS-RICARDI
MATERIALES ARQUITECTONICOS

APAREJO ORDINARIO
LADRILLO MARMOL REVESTIDO DE
MARMOL
 ELEMENTOS
ARQUITECTONICOS
MURO
Autentico elemento
sustentante, que
busca eliminar
irracionalmente los
limites espaciales.
 COLUMNAS
Y
PILASTRAS
Autentico elemento
sustentante, se caracteriza
por ser construida a base de
varias molduras.
 CAPITEL
CAPITEL CORINTIO COMPUESTO
 CUBIERTAS O
ARCO CÚPULAS
 CUBIERTAS O
ARCO CÚPULAS
INTERIORES
La estructura interna se
caracteriza por tener
espacios claros, las
escaleras son uno de los
elementos mas cuidados
y mas construidos.
 RELIGIÓN
la religión fue vista como un
mecanismo de dignificación del
hombre, como ser humano
capaz de crear y razonar por sí
mismo, y con apego a una fe
particular que le acercaba a un
Dios y no a una doctrina
idolatra y egoísta.

El Renacimiento el
Entablar una relación
hombre se torna
entre Dios y el
ateo, concepto
hombre, se vuelve a
erróneo, sino que al
la creencia de un contrario, adopta
Dios amoroso. una fe racional.

 REFORMA PROTESTANTE

Encabezada por Martín Lutero,

quien se oponía al poderío de
la Iglesia y en la detención
egoísta del conocimiento
puclicado las sus 95 tesis en
forma de protesta en la iglesia
de Wittenberg e 1517 y lo
excomulga en 1521.
 IGLESIA ANGLICANA

Enrique VIII casado con Catalina

de Aragon queire anular su
matrimonio peo la iglesia no se
los permite razon por la que se
separa de la iglesia y crea la
iglesia anglicana en 1531 para
casarse con Ana Bolena.
 IGLESIA LUTERANA
Alemania
es una de las principales ramas
del cristianismo, que se identifica
con la teología de Martín Lutero

El luteranismo cree en la
justificación solamente por la
gracia, que se obtiene solamente
mediante la fe. Dios no justifica a
los hombres por sus obras
buenas, sino más bien por su fe
 CALVINISMO o IGLESIA
REFORMADA
países bajos

Juan Calvino: fue un teólogo y

filósofo francés, considerado
como uno de los autores y
gestores de la Reforma
protestante,

la naturaleza del hombre es una

depravacion total y solo por
intervencion divina drastica
pueden cambiar
 CIUDADES
IMPORTANTES
Florencia fue la cuna del
Renacimiento, donde hoy en dia
podemos encontrar la etapa del
Renacimiento es su máximo
esplendor.
 PLAZA DE SIGNORIA

Esta plaza ha sido muy importante

desde hace varios siglos atras, ya
que en el periodo romano y del
renacimiento fueron construidas
las instalaciones para elaborar y
teñir los tejidos textiles.
PLAZA DEL DUOMO
Esta plaza ha sido muy importante
para los investigadores de la
arquitectura, por tener el templo
mas antiguo el Baptisterio.
 Pintura
Uno de los pilares fundamentales Se empezaron a utilizar esquemas
de la pintura del Renacimiento es geométricos como la pirámide para
la búsqueda de la perfección en la organizar la composición espacial
perspectiva y la proporción. La de la imagen. Es importante en la
correcta representación del pintura del Renacimiento que la
espacio, dándole a las obras obra esté organizada, con un
profundidad y la tercera dimensión, espacio definido y tridimensional.
será lo más buscado por los

artistas. Para lograr conseguir

estos efectos se establecen unas
leyes y normas para representarlos
del mejor modo. Un ejemplo de ello
es el claroscuro o el sfumato.
 Pintura
La anatomía física era un punto
muy importante, dando al cuerpo
humano un carácter naturalista.
Además, reapareció el cuerpo
desnudo. Para crear cuerpos
perfectos se estudiaba anatomía y
se le daba mucha importancia a la
proporción y a las relaciones
anatómicas. Se representaba la
belleza física es su máximo
esplendor.En las obras se utilizan
pasajes de la mitología griega y
romana para representar escenas y
paisajes.
Aunque la temática religiosa no se
olvida, esto también se ve reflejado
en representaciones de vírgenes y
santos.
En la pintura del Renacimiento se
utilizan los colores como herramienta
de creación de profundidad y
perspectiva. Por ejemplo, se utiliza el
sfumato para crear unos contornos
imprecisos, dando un efecto de
lejanía.
 Pintura

La última cena
Leonardo da Vinci

Hombre de
Vitruvio El nacimiento de Venus La Gioconda El expolio
Leonardo da Vinci Sandro Botticelli Leonardo da Vinci El Greco

 Pintura

La Escuela de Atenas
Rafael Sanzio

La anunciación
Fra Angélico
La asunción de la
Virgen de las rocas La creación de Adán Virgen
Leonardo da Vinci Miguel Ángel Tiziano
https://www.culturagenial.com/es/pinturas-del-renacimiento/
 Escultura
La escultura renacentista se caracterizó por una vuelta a
la antigüedad clásica y la difusión de temas profanos y
alegóricos, en especial el desnudo. Además, la escultura
se caracteriza por su expresividad y la perfección de las
formas, tanto en el relieve como en las estatuas.

El hombre se convirtió en el centro de las preocupaciones

artísticas: los bustos, las medallas, las estatuas
ecuestres y los monumentos funerarios fueron los
preferidos por los escultores y permitieron la exaltación
de las virtudes humanas.
 Escultura

Hay pequeñas variaciones en la creación de esculturas durante la

época renacentista, por ejemplo: Las esculturas del Quattrocento
resaltan un acento realista, que se eleva al máximo en la creación
de bustos y retratos, en cambio, en el Cinquecento los escultores se
dejan llevar por un deseo de idealización y grandiosidad.

Los materiales favoritos de los escultores renacentistas son el

Mármol y el Bronce, los principales materiales nobles usados en la
antigüedad. Se consigue una mejora sustancial en el
perfeccionamiento del uso de estos materiales.
 PERSONAJES DE LA ÉPOCA
LOS GRANDES ARTISTAS DEL RENACIMIENTO SE DIVIDEN
ENTRE LOS GRANDES ARQUITECTOS Y LOS GRANDES ARTISTAS
DE LOS SIGLOS XV Y XVI.

RAFAEL
DONATELLO MIGUEL ANGEL LEONARDO (1483-1520)
(1386'1466) (1475-1564) (1452-1519)
 DONATO DI BETTO BARDI
"DONATELLO"
Fue uno de los
pioneros del
Renacimiento , por ser
un escultor moderno y
crear la tecnica
stiacciato. su obra mas
importante es David.
 MIGUEL ÁNGEL

Fue uno de los genios

del Renacimiento , por
dejar uno de los
legados mas
hermosos, su obra
mas importante es la
creacion de Adán.
 LEONARDO DA VINCI

Fue un visionario de la
ciencia, un artista basado en
todos los conocimientos
humanos sus obras mas
importante la ultima cena, la
monalisa y el hombre de
vitruvio.
 RAFAEL SANZIO

Fue el artista universal,

uso las ideas del
humanismo, sus obras mas
importantea la
transfiguración y el
autorretrato.
 LA REINA ISABEL I (REINA VIRGEN)

Fue famosa por suntuosidad al

vestir, rigidez tudor, hombreras,
cuerpo rígido, verdugado y peluca
enjoyada. Se afeitaba cejas y
nacimiento del pelo para que con
peluca resaltara más. Creó
tendencia y todos comenzaron a
imitar estilo. También llevaba el
maquillaje muy blanco.
 Materiales textiles
Se buscaron nuevos tejidos preciosos (en el siglo XV, la
seda suplantó a la lana, más humilde y usual, que había
enriquecido Florencia en la Edad Media); tejidos ligeros no
trabajados como el tafetán, o espesos como el terciopelo,
los brocados con hilos de oro, el damasco, se pusieron de
moda.

DAMASCO RASO DE BROCADOS TERCIOPELO

SEDA
 DISEÑO
Desde el Renacimiento
empezarón a existir los
sastres y las mercerias, los
sastres tenian su casa y su
taller en el mismo lugar.
La corte real al tener un
guardarropa grandes vendian
sus ropajes a tiendas de
segunda.

¿POR QUÉ SE UTILIZABAN

CAPAS DE TELAS?
Entre mas capas de
tela era la persona
era de una clase
social alta.
Higiene.
Estructura.
Batallas.
 TENDENCIAS
Las tendecias de la
época eran:
El Acuchillado,
cortes en las telas
para dar movimiento.

 PRENDAS
la moda dejó de ser una forma
de identificar, empezó a ser un
pasatiempo para personas de
lujo. Ya no existían únicamente
las túnicas
 VESTUARIO FEMENINO
Aspecto de reloj de arena, enfatizaban
hombros anchos, un largo y estrecho
talle y caderas anchas.
camisa interior de lino blanco de
manga larga decoradas en la parte
superior
verdugado para lograr una silueta
bien ancha o el tambor.
Saya: vestido de cintura ceñida y
alta de color contrastante de
amplio ruedo en el faldon y
ricamente decorados.
se ponían una basquiña prenda
semejante al corsé que realzaba
el busto y continuaba en falda, a
finales del siglo XVI.
Los hombres y mujeres de la clase
media utilizaban prendas con
mangas desmontables o con doble
manga
En invierno se usaban capas
forradas con pieles de armiño,
zorro, etc
El traje español siempre tiende a
una silueta más conservadora
marcada por el catolicismo.
 VESTUARIO MASCULINO
Las prendas acentuaban el físico, los
hombros, pectorales, se acolchaban los
abrigos con heno y se colocaba un
cinturón en la cintura
pantaloncillos cortos ajustados en la
cintura y a la rodilla
Bragueta independiente vastante
notoria
usaban una camisola interior con
abertura en el frente con mangas
mangas amplias con cuellos bajos
decorados
Justillo similar al chaleco algunos con
faldon corto y volantes en los hombros
Jubon saco de mangas abultadas
decorado, prenda rigida.
Se usaban medias conocidas
como calzas tejidas en forma
circular
los hombres, eran muy
aficionados a los colores
llamativos y llegaron al extremo
de ataviarse con trajes de varios
colores.
 VESTUARIO MILITAR
Armadura para cuerpo completo (Accesible
solo a caballeros y señores feudales) de
placas de acero o placas de metal, unidas
por correas.
almete: tipo de yelmo o casco cuyo peso
descansaba en la propia coraza en lugar
de sobre la cabeza, dejando también algo
más de espacio para que el soldado
respirara

no eran funcionales en América por el

clima cambiando las por colchas de
algodón.
TOCADOS

el peinado se
adornaba con finas
La mayoría de los
cadenas de oro o de
hombres utilizaba perlas, también con
un corte de cabello cintas, velos y joyas,
con movimiento, La El color ideal para
barba se llevaba los cabellos naturales
cerrada y en punta como a los postizos,
es el color rubio
Cofias o albanejas echas en
lino, holanda y sedas finas
adaptaba la forma de la
cabeza, sobresale la cofia de
trenzado hechas con hilos de
oro, plata y perlas

El tocado tudor o Gable marcó

la moda de mujeres inglesas de
la corte de Enrique VIII

tocado frances: dejaba la parte

frontal del cabello a la vista
 Hennin: sombrero sin ala, de
TOCADOS forma cónica y con una larga
punta, generalmente adornado con
un velo que flotaba libremente.

Attifet: peinado con tocado que

rodeaba la parte delantera de la
cabeza, prolongándose en la
frente y separado en los laterales
creando una forma de corazón

“Bonetes” para hombres de

terciopelo, caperuzas y sombreros
de fieltro con plumas; sombreros
de alta copa o baja, con ala sin
doblar
MAQUILLAJE
Era tendencia usar las cejas finas y la piel muy blanca, se
usaba mucho el colorete para las mejillas.

Las mujeres se depilaban el cabello que tenian en la frente

para darle mas amplitud al rostro.

El maquillaje de los ojos ea de color verde o azul los

parpados y un delineado negro.

Los labios eran de color rojo intenso dandole una forma de

corazon a la boca.

Se pintaban lunares ya que en esa época era considerados

estéticos.
En el siglo XVI los monjes de Santa
Maria Novella creron el primer
laboratorio dde productos cosmeticos.

Las mujeres de la realeza tambien se

maquillaban la parte del pecho, por el
corte de los vestidos que se usaban en
el Renacimiento.

Se usaron los perfumes traidos de Ásia

ya que en ese momento no habia muy
buena higiene.
 ACCESORIOS

En la Europa del siglo XVI reyes y

nobles intentaban exhibir en sus
atuendos, una riqueza brillante que
demostrara su poder, marcando la
diferencia con el pueblo llano.
la gorguera: inicio como el
cuello blanco de lechuguilla
como parte de las prendas de
vestir pero evoluciono hasta
volverse un accesorio.

agobiaban por su altura y

tamaño

se convirtio en un símbolo de
privilegio aristocrático
 pañuelos: elaborados con las más
ricas sedas y tejido en oro.

abanicos: eran de lino o seda con

remates de encaje o de ganchillo y
con bordes con borlas y bordados
sujetos a un cinturón de cadena.

guantes:se convirtieron en este

siglo en un objeto de lujo y solían
ser de seda o piel muy fina, con
bordados

prendas exclusivas para la nobleza.

JOYAS Siglo XV, en Florencia existían
más de cien talleres de orfebrería
registrados. Su belleza y su valor
comercial era símbolos del
prestigio familiar, jugaban un rol
muy importante en la
concertación de matrimonios.

Destacan con sus brillos sobre

los terciopelos, sedas brocadas,
y ricos bordados a base de hilos
de oro, plata, perlas y otras
piedras preciosas.
anillos, pendientes
Collar de perlas hasta la
cintura
Diademas de oro y perlas
Joyel de los austrias de oro
centro por un enorme
diamante. en su parte inferior,
una espléndida perla piriforme
llamada “la Peregrina”
puntas de metal con forma
cónica, adornaban las
agujetas
 Calzado
La industria zapatera crecía y los gremios habían
fijado ciertos estándares para sus artesanos. Por lo
tanto, la calidad y la ejecución eran altas. Las
pieles de ciervo, cabra y oveja

El calzado de este período era

predominantemente de cuero y armonizó con la
anchura de los trajes. Los hombres y mujeres
lucían calzado similar, aunque la anchura de la
puntera era mayor en los zapatos de los
hombres.
 Calzado
Si bien no era fácil ver los zapatos debajo de
los vestidos largos del período, sabemos que
el calzado de las mujeres consistía en
babuchas de tela delicada -brocado, seda
bordada o cuero- pero, justamente esa
fragilidad hizo que hubiera que resguardarlos
del barro, por lo que comenzó a usarse un
protector, es decir una base de madera con
capellada sobre la cual se montaba el zapato.
 Simbolismo de los colores
Rojo: Poder y prestigio.
En la Iglesia, el rojo era un símbolo de autoridad, simbolizaba la sangre de Cristo, el martirio, la
crucifixión, la caridad cristiana. También, podría simbolizar lo satánico y el color del fuego del
infierno.
Alto estatus social, la realeza, caballeros, hombres de justicia.

Amarillo : -En casi todas las ciudades italianas, una prostituta estaba obligada a vestirse de amarillo.
En finales de la Edad Media, era un color armónico que expresaba el equilibrio entre el rojo de la
justicia y el blanco de la compasión.

Morado: -Desde la antigüedad, este fue el color de los reyes y emperadores, pero sobre se vuelve del
todo inexistente durante el Renacimiento y la era medieval debido a la casi extinción del molusco
marino, el Murex brandaris usado para hacer púrpura imperial que desapareció en 1453.

Azul: -Era el color tradicional de la servidumbre. Los siervos o miembros de una empresa de la ciudad
usaban ropa de color azul o gris.
El Índigo o azul profundo significaba la castidad en las esferas religiosas.

 Simbolismo del color

Grises y marrones : -Vestido modesto y religioso
El color de la pobreza.
En Inglaterra, los sirvientes o miembros de una empresa debían usar azules o grises. Las
clases sociales más bajas vestían de color gris.

Negro: - simboliza la derrota, la humillación y la humildad.

Hacia 1.400, el negro comenzó a sugerir la elegancia, la sofisticación, la gran dignidad y el
estado. Sin embargo, también simbolizaba lo triste, la melancólica, y fue un color humilde usado
por los dolientes y los monjes. Empezó a ser un color caro de producir.
color de la ropa para la nobleza y los ricos, lo que representa el refinamiento y distinción.

Blanco: -El blanco simboliza la pureza en las mujeres y la castidad en los hombres.

Verde: -Juventud, sobre todo en mayo

El amor y la alegría.
Bibliografía
https://historia-arte.com/movimientos/quattrocento
https://sobrehistoria.com/las-relaciones-de-vasallaje/
https://introduccinalrenacimiento.wordpress.com/2015/12/13/sociedad-renacentista-
clases-significado/
https://www.arteespana.com/arquitecturarenacentistaitaliana.htm
https://postgradoingenieria.com/arquitectura-renacimiento/
https://historia-arte.com/museos/paestum
https://www.arteespana.com/filippobrunelleschi.htm
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/cupula-brunelleschi_7970
https://www.arteespana.com/leonbattistaalberti.htm
https://www.worldhistory.org/trans/es/1-19279/leon-battista-alberti/
https://historia-biografia.com/michelozzo/
http://historiadelarte2015-2.blogspot.com/2015/11/arquitectura-del-
renacimiento.html#:~:text=En%20general%2C%20la%20arquitectura%20renacentista,apa
rejo%20ordinario%20revestido%20de%20m%C3%A1rmol.

http://www.florencia.es/arquitectura-y-arte/los-monumentos/las-plazas/plaza-de-la-
senoria
https://viajes.nationalgeographic.com.es/a/florencia-ciudad-renacimiento_9661

xvi#:~:text=Las%20mangas%20y%20faldas%20se,cintura%20alta%20de%20color%20contr
astante
MUCHAS
GRACIAS