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Historia Del Arte Arte Helnico

7/ Octubre/2011

Por: Lili Artiaga Carla Brassette Juan Pablo Febles Alejandra Moreno Diego Torres

EL ARTE CLSICO: EL ARTE GRIEGO. EL CONTEXTO HISTRICO Y LOS FACTORES CONDICIONANTES DEL ARTE GRIEGO
Introduccin. El arte clsico es un concepto de la Historia del Arte que nos remite a la antigedad, poca en la que se forjaron las bases formales y estticas del arte occidental. Unos ideales a los que se volver, de forma recurrente, en diferentes momentos de la historia, como comprobaremos a lo largo del curso. Pero quizs deberamos plantearnos primero la siguiente pregunta: qu entendemos por clasicismo? Algo pasado de moda? algo que representa un ejemplo o paradigma de perfeccin? la encarnacin de un ideal?. Es seguro que la mayora de vosotros habis utilizado alguna vez este trmino en vuestras conversaciones referidas a la modao a cualquier otra circunstancia. El trmino clsico se utiliza con mucha frecuencia, pero en la Historia del Arte slo hay un arte clsico, y ste naci y se form en la antigua Grecia y tuvo su continuacin en la poca del Imperio Romano. De su gestacin y culminacin nos vamos a ocupar en este tema, pero antes es necesario abordar aquellos factores que, desde diferentes mbitos, condicionaron y determinaron su desarrollo. El tiempo histrico Lo primero ser precisar los lmites cronolgicos, es decir, el espacio temporal por que discurre el proceso de formacin y la culminacin del arte clsico. Si nos referimos primero al arte griego (del arte romano nos ocuparemos ms adelante), es necesario utilizar la misma periodizacin que se sigue para el estudio de su historia. De este modo, tendramos: El perodo arcaico: s. VIII-VI a. de C. El perodo clsico: s. V-IV a. de C. El perodo helenstico: s. IV-II a de C. El perodo arcaico es una poca de formacin, de tanteo y concrecin de algunas de las formas que culminarn en la siguiente etapa. En estos primeros tiempos afloran y se perfeccionan, sobre el sustrato propio, las diferentes influencias que concurren en el arte griego: la de la civilizacin cretense, la civilizacin Micnica y, sobre todo, las grandes civilizaciones orientales, especialmente la egipcia. Es una poca en la que el arte evoluciona desde el geometrismo y la abstraccin hacia el naturalismo expresivo. El perodo clsico representa la culminacin y perfeccionamiento de todas las manifestaciones artsticas griegas, tanto a nivel formal como tcnico. Esta plenitud coincide, y no por casualidad, con el apogeo poltico, econmico y cultural de las Polis griegas, en especial Atenas. En estos aos nace la Democracia como forma de organizacin poltica del Estado. El siglo V a. de C. es el verdadero siglo de oro

de la cultura griega. La decadencia poltica de las polis a lo largo del s. IV a. de C., consecuencia directa de las guerras del Peloponeso, marca un cambio fundamental en el arte, que evoluciona hacia nuevas formas de expresin. El perodo helenstico supone una profunda transformacin de la civilizacin y la cultura griega. El imperio creado por Alejandro Magno (336-323 a de C.) har posible la difusin de la cultura griega por un espacio geogrfico que desbord los estrechos lmites de la poca clsica. Con la cultura griega viajaron las formas artsticas y las soluciones tcnicas ideadas por los griegos que, a partir de ese momento, se convirtieron en el referente esttico indiscutible en toda la cuenca mediterrnea. Para muchos historiadores esta etapa est ya fuera de los lmites cronolgicos del arte griego, por considerar que sus resultados estticos son distintos del arte griego clsico. Arte Griego (fechas Antes de Cristo) PREHISTORIA Y PROTOHISTORIA: - CICLDICO (2800-2000) - CRETENSE (2100-1450) - MICNICO (1700-1220) EL MUNDO POSTMICNICO - SUBMICNICO (1220-1000) - PROTOGEOMTRICO (1000-900) PERIODO GEOMTRICO - GEOMTRICO ANTIGUO (900-850) - GEOMTRICO MEDIO (850-750) - GEOMTRICO TARDO (750-700) PERIODO ORIENTALIZANTE - ORIENTALIZANTE ANTIGUO (700-675) - ORIENTALIZANTE MEDIO (675-640) - ORIENTALIZANTE TARDO (640-610) _Contexto_ Durante el periodo helenstico hubo una gran demanda en obras de arquitectura, escultura y pintura, debido en parte a la prosperidad econmica de la poca, a la competencia que los reyes tenan entre s por su afn de embellecer sus ciudades, las antiguas y las recin fundadas y a la aparicin de la clase social burguesa, muy numerosa, con grandes posibilidades econmicas que les permita rivalizar con los PERIODO ARCAICO - ARCAISMO PRIMITIVO (610-557) - ARCAISMO MEDIO (570 -530) - ARCAISMO TARDO (530-510) - ARCAISMO FINAL (510-490) PERIODO CLSICO - PERIODO SEVERO (490-450) - PERIODO CLSICO (450-400) - PERIODO TARDOCLASICO (400323) PERIODO HELENSTICO - HELENISMO PRIMITIVO (323-220) - HELENISMO MEDIO (220-100) - HELENISMO TARDO (100-31)

grandes seores. Los mejores clientes del arte fueron pues los reyes y los burgueses, quedando en segundo lugar la demanda oficial de tipo religioso. Otro fenmeno caracterstico de estos tiempos fue el sentido de urbanizacin que proporcion grandes solicitudes artsticas. El arte helenstico triunf y se extendi por todo el universo helnico y aunque siguiendo distintas escuelas, existi siempre una creacin comn, algo parecido a lo que haba ocurrido con la lengua koin. __Puntos clave para exposicin__ ANTECEDENTES -El perodo arcaico es una poca de formacin, de tanteo y concrecin de algunas de las formas que culminarn en la siguiente etapa. -En estos primeros tiempos afloran y se perfeccionan: la de la civilizacin cretense, la civilizacin Micnica y, sobre todo, las grandes civilizaciones orientales, especialmente la egipcia. -Es una poca en la que el arte evoluciona desde el geometrismo y la abstraccin hacia el naturalismo expresivo. -El perodo clsico representa la culminacin y perfeccionamiento de todas las manifestaciones artsticas griegas, tanto a nivel formal como tcnico. -Esta plenitud coincide, y no por casualidad, con el apogeo poltico, econmico y cultural de las Polis griegas, en especial Atenas. -En estos aos nace la Democracia como forma de organizacin poltica del Estado. El siglo V a. de C. es el verdadero siglo de oro de la cultura griega. CONTEXTO -Prosperidad econmica -Aparicion de la clase social burguesa muy numerosa -Arte religioso en segundo termino -Urbanizacin

Caractersticas Generales Del Arte Helnico


El periodo helenstico es una etapa histrica (c. 323 a.C.-31 a.C.), cuyos lmites son marcados desde la muerte de Alejandro Magno hasta la conquista de Grecia por los romanos. Las polis griegas sufrieron un importante declive poltico y econmico, esto dio paso a una nueva forma de entender el arte. El helenismo se caracteriz por el cambio de los cnones de belleza esttica, unido al sentido del movimiento de la figura, propio de todas las obras que lo consiguieron. La tradicin clsica y el orientalismo se fundirn para crear y expresar a travs del arte una nueva concepcin de la vida. Se pierde adems la unidad estilstica de la poca clsica, nuevos focos y escuelas artsticas se suman a Atenas, como Rodas, Alejandra o Pergamo. Un profundo realismo lo impregna todo, se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las superficies serenas clsicas, el dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos, la fealdad a veces monstruosa a la belleza clsica, hay un movimiento intenso y muestra de tensin. El arte helenstico se caracteriza por la grandiosidad, por un sentimiento y el dramatismo. Las grandes ciudades como Alejandra, Antioquia y pergamo se convirtieron en los centros del saber, de las ciencias y del arte, la mayora de los artistas fueron griegos de las colonias de Asia. Hubo una gran demanda en obras de arquitectura, escultura y pintura, a la competencia que los reyes tenan entre s por su afn de embellecer sus ciudades, las antiguas y las recin fundadas. En esta poca se construyeron 2 de las llamadas por los romanos siete maravillas del mundo antiguo, el faro de Alejandra y el coloso de Rodas. Muchas de las obras ms conocidas del arte pertenecen a este periodo: el Laoconte y sus hijos delVaticano, la Venus de Milo o incluso la Victoria de Samotracia. Se otorg gran importancia a la vida artstica, con esculturas que representaban escenas cotidianas, desnudos femeninos y nios, con sensacin de movimiento, y posturas exageradas. El hombre representado deja de ser una abstraccin para cobrar el aspecto de un ser concreto. En este mbito cabe destacar a Lisipo. Los edificios se caracterizaron por la opulencia y las grandes dimensiones, dejando de lado en cierta medida, el equilibrio esttico. En pintura, se destaca la importancia otorgada al paisaje, ya sea como tema central o ambientando la obra. Hubo tambin muchos y buenos pintores entre los que se destac Apeles, el pintor de Alejandro Magno.

Caractersticas Especficas.
Tras el periodo clsico, al arte griego no le quedaban ms que dos caminos: o bien permaneca, sin evolucionar, en la perfeccin clsica, o la lgica evolucin de esa bsqueda del movimiento le conduca hacia una etapa de barroquizacin. La direccin tomada fue la segunda, aunque alguna zona, como la de Atenas, prefiriera, durante unos aos, mantenerse fiel a la tradicin clsica. Ahora bien, desde mediados del siglo III a. de C. se perfila en el arte helnico una actitud barroca, cada vez ms declarada, que culmina en representaciones escultricas de mucho movimiento. Al tiempo, surge una fuerte tendencia a interesarse por temas realistas. Arquitectura En la segunda mitad del siglo II (hacia el 170 a. de C.) se realiz el templo gigante de Zeus Olmpico en Atenas. Esta construccin, que no introdujo novedades estructurales, us por primera vez en un gran templo el capitel corintio. El nuevo capitel supone un nuevo orden arquitectnico, el corintio, que tan slo modifica el orden jnico en lo que a la altura de las columnas se refiere. Las columnas corintias son ms esbeltas que las jnicas (ms altas con respecto a su anchura) y, tras imponerse en el templo de Zeus, se difundirn por todo el arte romano. Durante el periodo helenstico, las tareas y preocupaciones de los arquitectos no se limitaron a la construccin de templos, sino que se extendieron a intereses de carcter urbanstico. Las ricas ciudades comerciales y sus habitantes exigieron de los artistas que hicieran de sus urbes lugares bellos y cmodamente habitables. Surgirn as las primeras teoras urbansticas del mundo occidental y los arquitectos se ocuparn de construir bellas plazas cerradas por galeras, de buscar trazados que hagan ms fluido el trfico de carros y transentes, o de disear nuevos edificios de carcter pblico (baos, bibliotecas, mercados, fuentes o monumentos callejeros). Surgirn as los primeros trazados reticulares, entre los que destaca el de Alejandra, que ser modelo de muchas ciudades. Entre las construcciones con carcter de monumento cabe destacar el gran Altar de Zeus en Prgamo, que se caracteriz por estar montado sobre un basamento decorado todo l con un relieve continuo. De entre los arquitectos que se ocuparon de estudiar los problemas y diseos urbansticos, destac Hipodermo de Mileto.

El mundo les debe a los griegos algunos de los edificios ms bellos que jams se hayan levantado, aprecindose en ellos, como sus valores ms destacados, la sencillez de su ornamentacin y la armona de sus lneas. La evolucin de la arquitectura griega se divide en tres grandes perodos:

Arcaico: del s. VIII a.C. hasta la primera mitad del s. VI a.C.. Es una poca de iniciacin de las primeras formas artsticas. Clsico: Durante su desarrollo se suceden las innovaciones del s. IV a.C. que han de desembocar en el perodo helenstico, que difunde el espritu helnico por Oriente, a la vez que l se orienta, y que puede considerarse acabado por la conquista de Corinto por Roma en el ao 146 a.C. Helenstico: La expedicin y conquista de Alejandro Magno desplaz los centros de cultura hacia las nuevas capitales del helenismo. Si bien en un principio se contina la tradicin de las escuelas ticas y de Lisipo, se tiende cada vez ms a huir del idealismo del perodo clsico, hacia el realismo y la expresin del movimiento. Los griegos fueron los creadores de los tres estilos clsicos que son seguidos an hoy en la actualidad: El Drico, de formas severas aunque de suma elegancia, se caracteriza por sus columnas bajas, estriadas y rematadas con capiteles lisos. El Jnico, que se distingue por las columnas ms altas y delgadas, estras menos profundas y capiteles con volutas y espirales. El Corintio, ms exuberante, de columnas ms altas an y capiteles en forma de cestas, con hojas y flores de acanto. Muy poco usado por los griegos, ser el estilo favorito de los romanos. Los smbolos ms representativos de la arquitectura griega fueron los templos; Fidias, ms que Ictino y Calcrates, e ideador del Partenn parece simbolizar el carcter meramente escultrico de la edilicia religiosa griega en el curso de 7 siglos de desarrollo. Los elementos que constituyen el templo griego son: una plataforma levantada sobre el suelo, una serie de palos de bolos apoyados sobre ella y una arquitrabe continua que sostiene el techo. Tambin hay una cela, que en el perodo arcaico constitua el nico ncleo constructivo del templo y era un espacio interno sencillo y cerrado, caracterstico de la escultura. El templo griego estaba concebido como la morada impenetrable de los dioses. Los ritos se desarrollaban en el exterior y toda la atencin de los escultores-arquitectos fueron dedicados a transformar los palos de bolos en sublimas obras maestras plsticas y a cubrir de soberbios bajorrelieves lineales y figur ativas vigas, frontones y muros. La civilizacin griega se expres al aire libre en los recintos sagrados, en las acrpolis, en los teatros descubiertos, fuera de los espacios interiores y de las habitaciones humanas, fuera tambin de los templos divinos. La historia de la arquitectura de la acrpolis es esencialmente urbanstica; triunfa por la humanidad de sus proporciones y su escala.

Escultura El periodo helenstico supuso para la escultura un proceso de barroquizacin en la bsqueda del movimiento, pero tambin la implantacin de nuevos temas escultricos. Interesados por los aspectos urbanos y las escenas de costumbres, los artistas de esta poca realizaron cientos de obras, a veces de pequeo tamao, que recogen momentos de la vida diaria o escenas callejeras. Con frecuencia, estas representaciones adquieren un tono amable en el que el protagonista es la infancia. As sucede con obras como El nio de la oca o El espinario, donde el tema es el juego o la ancdota de quitarse una espina de la planta del pie. En otras ocasiones, el tono ms realista impone cierta crueldad a la representacin, como sucede en La anciana borracha, que recoge el momento en que una mujer, de avanzada edad y sentada en el suelo, se abraza a una gran jarra de vino. Estas obras, que podramos considerar menores, le dan todo un carcter a la escultura helenstica. El aspecto efectista del movimiento, unido a la representacin de la belleza, lo encontramos en la Victoria de Samotracia. Portadora de la victoria, la diosa alada desciende sobre la proa de un barco, y el viento pega a su cuerpo, adelantado y desafiante, un vestido que se retuerce una y otra vez entre las piernas, antes de quedar ondeante. Se ha mezclado aqu la tcnica de los paos mojados de Fidias con el efectismo teatral y barroco del helenismo. La Victoria de Samotracia es una obra conmemorativa de una victoria naval y el periodo helenstico fue rico en este tipo de esculturas relacionadas con el mundo militar. De esa misma temtica, son varias las obras que tienen como protagonista a un brbaro vencido; en ellas se engrandece el honor de la victoria, al representar, no al vencedor, sino al enemigo vencido, ya que la potencia y dignidad del cado nos debe hacer suponer una mayor potencia y dignidad en el vencedor. Pertenecen a este tipo de esculturas El Galo moribundo o el Galo herido (tambin se llaman Glatas). Si el periodo clsico tuvo su gran friso en la obra de Fidias para el Partenn, el periodo helenstico tiene el suyo en el Altar de Zeus en Prgamo. All se esculpi el mayor friso de la antigedad, con casi 200 metros de longitud y figuras de tamao mayor que el natural. Esta gran obra representaba la Lucha de los dioses contra los gigantes, y se caracteriza por un patetismo retorcido y por la casi total desaparicin del fondo del relieve. Esa necesidad de llenar de figuras todo el espacio, se denomina en arte "horror vacui" (horror al espacio vaco) y es de evidente tendencia barroquizante.

Los ltimos tiempos del helenismo ofrecieron, en escultura, un doble panorama. Por un lado, se mantuvo la tendencia barroca, que alcanz sus ms altas cotas; y, por otro, hubo ciertas obras que parecieron regresar al clasicismo. La mejor obra, que representa la tendencia barroca, es el grupo conocido por Laoconte y sus hijos. La representacin nos ofrece un momento de la muerte de Laoconte y sus hijos, que han sido atacados por dos serpientes marinas. El tratamiento exagerado de la anatoma en el personaje central, los retorcidos cuerpos de las serpientes, las forzadas posturas y el teatral patetismo de los rostros, son los elementos ms destacables. Caractersticas similares podemos encontrar en el grupo escultrico El Toro Farnesio. En este caso, la expresividad del dolor no es tan patente, pero la gran cantidad de objetos y de adornos hacen de la obra uno de los trabajos ms recargados del arte griego. La Venus de Milo representa un cierto intento de mirar hacia el periodo clsico, aunque sin dejar de lado, por completo, las tendencias propias del helenismo. La pureza de lneas de la figura contrasta con el efectismo que supone contraponer medio cuerpo desnudo a otro medio vestido. Por otro lado, cabe sealar que, si el clasicismo lleg hasta la doble curva, se aade aqu un giro de cintura, con lo que la obra gana en movimiento, al tiempo que acenta su carcter de escultura, por generar ms puntos de vista posibles.

Tres periodos podemos distinguir en la evolucin de la escultura griega: Arcaico: hasta el 480 a.C.. (batalla de Salamina). Clsico: hasta el 313 a.C. (muerte de Alejandro). Helenstico: hasta el 146 a.C. (dominacin romana). La rigidez y el esquematismo de la poca arcaica se va perdiendo hasta que a finales del siglo IV a.C. se consiguen resolver los problemas de anatoma, movimiento, perspectiva, composicin, expresividad, etc., logrando un altsimo nivel en las obras. No se limita a reproducir modelos de la forma ms natural y realista, sino que, en su bsqueda de prototipos ideales sobre la belleza, se realizarn clculos numricos y geomtricos para alcanzar las proporciones perfectas. Perodo Arcaico: Durante los siglos IX y VIII a.C., surgen las primeras figurillas de marfil, bronce o terracota en bulto redondo as como los primeros relieves. Durante el siglo VII a.C., se avanza hacia cierto expresionismo con unas imgenes cultuales realizadas en madera (xoana xoana. Los modelos realizados ya en piedra como la Dama de Auxerre de finales del siglo VII a.C. o la Hera de Samos de la 1 del siglo VI a.C. Los juegos atlticos familiariz al griego con la desnudez masculina y el canon de belleza por lo que se dieron a la exaltacin del cuerpo humano masculino.

Los relieves de sta poca se utilizan como decoracin templaria. Se conservan los del primer Hecatompedon del Partenn, del templo de Prinias en Creta, el de Artemisa en Corf (Medusa flanqueada por dos panteras inmviles) y el tesoro de los Sifnios en Delfos. Perodo Clsico: Siglo V a.C.: Los escultores de Kuroi y Korai se esfuerzan en representar las formas anatmicas de una forma realista, eliminando el hieratismo y la rigidez propias de la poca arcaica. Tras este proceso evolutivo, las esculturas del primer tercio del este siglo representan la transicin hacia el clasicismo. Es conocida como la etapa del Estilo Severo que durar hasta la poca de Fidias. Se caracteriza por la idealizacin de la figura humana, la bsqueda del equilibrio sereno y la dignidad en cuanto a las representaciones de los dioses. Artistas de este periodo son Pitgoras de Samos, Calamis, Kritios, Mirn y Policleto. Ya en poca plenamente clsica, destacamos la figura de Fidias, escultor que consigui resolver la manera de decorar los vrtices bajos de los frontones, el giro de los cuerpos, etc. Sin embargo, lo realmente innovador fue el tratamiento dado a las vestiduras. Los abundantes y sinuosos pliegues de los vestidos se pegan al cuerpo pero no impiden llevar a cabo un profundo estudio de la anatoma de la figura. Es una excusa para conseguir un mayor naturalismo antropomrfico. Pericles le encarg la direccin de los trabaos en el Partenn. En su frontn oriental, narra el nacimiento de Palas Atenea de la cabeza de Zeus. Son esculturas no aisladas, sino concebidas en bloque. El frontn occidental lo ocupa la lucha entre Atenea y Poseidn por el dominio de la ciudad de Atenas con gran estudio del movimiento. Siglo VI a.C.: Las guerras del Peloponeso entre Esparta y Atenas produjo la derrota de sta ltima y una consiguiente transformacin en el arte. La idealizacin y la serenidad dar paso ahora por una necesidad de desvelar los sentimientos y estados de nimo de las figuras. Surge as una escultura mucho ms expresiva y acentuada. Nace el retrato de tipo realista en contraposicin al del arqueotipado del siglo V a.C. y una gran diversidad en las obras. Praxteles se esforzar por influir un aliento psicolgico a sus obras, dotndolas de una profunda melancola. Scopas de Paros intenta igualmente revelar los estados de nimo aunque con un carcter mucho ms pattico y atormentado. Mnade. Lisipo representa la transicin entre los clsico y el helenismo (Apoxiomeno). Perodo Helenstico Las conquistas de Alejandro en el siglo IV a.C. abrieron el mundo a la cultura helena; ahora bien, a finales de la centuria se produjo un cambio brusco. El arte que haba perseguido el equilibrio entre la realidad y la belleza, entra en una pausado declive. La escultura tiende ahora hacia la orientalizacin y el sincretismo (Venus de Milo); se acentan tambin los movimientos y temas fantsticos (Stiro Barberini); tambin se introducen escenas de la vida cotidiana (Espinario, Nio de la Oca) o retratos mucho ms realistas representando la vejez y la fealdad (Demstenes, Digenes,

Pintura No hubo novedades importantes durante este ltimo periodo del arte griego, en lo que se refiere a la decoracin de las cermicas. Se siguieron repitiendo los modelos de los periodos anteriores. Ms importante result la gran difusin que en esta poca helenstica sufri el mosaico. Esta forma de decoracin, que ya se haba utilizado antes, se hizo entonces ms frecuente y su importancia trascendi al mundo romano, en donde fue un elemento decorativo casi esencial. Los primeros mosaicos se hacan con minsculas piedras blancas, negras y ligeramente coloreadas, encontradas en playas y ros, son los mosaicos de guijarros. Este tipo fue progresivamente sustituido por el mosaico de teselas (piedras cortadas a mano, de tamaos regulares) que es ms rico en colorido. Los ms antiguos mosaicos de teselas se han encontrado en Sicilia y datan del siglo III a. de C. (en esa poca Sicilia perteneca al mundo griego) y en Delos los hay del siglo II a. de C. Se inicia a partir de las guerras mdicas (492 a.C.), en las que Atenas transformada de estado agrario en potencia martima y comercial, alcanza la preponderancia poltica en Grecia merced a su energa, espritu de sacrificio y superioridad integral sobre las restantes ciudades. Es la poca en la que la literatura ofrece las cualidades del genio griego, formando ese complejo de perfecciones que se denomina atisismo, que se caracteriza por una finura y pureza de gusto. La visin ms directa del panorama de la pintura griega la tenemos en la pintura de vasos; a travs de los cuales puede seguirse, a grandes rasgos, su ciclo evolutivo. En el periodo arcaico se distinguen dos momentos: el estilo geomtrico (siglo IX VII ac), con motivos estilizados fitomorfos, animales y geomtricos, al cual pertenece la cermica de Dipylon (nombre del cementerio ateniense donde se hallaron). A este primer perodo sucede el estilo de figuras negras sobre fondo rojo. Hacia fines del siglo VI se inicia en la escuela tica la inversin de la tcnica: las figuras destacan en rojo sobre el negro del vaso. Se atribuye a Andocides, el iniciador del cambio de la tcnica, siendo Epicteto el ms famoso. Paulatinamente se van complicando las composiciones con representaciones en diversos planos, cuya introduccin se atribuye al clebre Polignotos de Tasos (mediados del siglo V), con quien compite Meidas, en cuyas obras se resaltaba lo bello en las representaciones femeninas. A fines del siglo 5 trabajan los famosos Parrasios y Zeuxis, que con Apeles, que florece en tiempo de Alejandro, integran la gran triada de la pintura helnica.

Msica En sus orgenes la msica griega estuvo sujeta a influencias exteriores. La temprana relacin con Creta y con Asia Menor puso a los griegos en contacto con las tradiciones musicales de Egipto y Mesopotamia y es muy posible que, de estas culturas, llegaran a Grecia tanto instrumentos como sencillas melodas. No obstante, la fuerte personalidad de los habitantes de la Hlade, pronto adapt estas influencias a su propio mundo cultural y a sus propias necesidades. As, la msica estuvo estrechamente relacionada con todos los mitos que configuraron las creencias religiosas de los griegos. Cada instrumento musical estaba directamente relacionado con un dios: el "aulos" (variante de la flauta) estaba vinculado a la adoracin de Dionisos, la lira al culto de Hermes, la trompeta relacionada con la diosa Atenea, etc. As mismo, pronto se utiliz la msica para acompaar el recitado de los poemas picos. La Ilada y La Odisea eran, en cierto sentido, un compendio de la cultura de la poca y sta era transmitida oralmente por los "bardos", autnticos profesionales del recitado con acompaamiento musical. Eran empleados de las familias de la aristocracia y se acompaaban de la lira; tambin se encargaban de acompaar con la ctara a los coros populares que cantaban en las ceremonias de culto y en las procesiones en favor de los dioses o, simplemente, en actos como funerales, fiestas nupciales o entrega de premios a atletas victoriosos. En general, la msica estuvo muy vinculada a la poesa y, con frecuencia, las figuras de msico y poeta se confundan en una misma persona. Hacia el siglo VII a. de C. y al amparo del crecimiento de las polis, comenz a desarrollarse una variadsima poesa lrica, denominada as porque se acompaaba con la lira, en la que los temas populares se mezclaban con los dedicados a los dioses e, incluso, a los dedicados a la poltica de la ciudad. Ms adelante, entre los siglos VI y V a. de C., aparecen en Atenas nuevos estilos de manifestaciones potico-musicales: el ditirambo y el drama. El ditirambo se origin en el culto a Dionisos y eran danzas y cantos acompaados del "aulos", ejecutadas por un coro de hombres. En los dramas (tragedias y comedias), msica, poesa y danza estaban combinadas. La meloda y el ritmo de estas composiciones estaban condicionados por la letra de la poesa. El gran xito de los dramas de Esquilo, Sfocles y Eurpides llev la msica coral a sus ms altas cotas y debi de hacer populares muchos de los fragmentos de sus obras. A partir del siglo IV a. de C. y, tras un breve espacio de tiempo en el que los compositores orientaron su trabajo hacia un virtuosismo instrumental que alej la prctica musical de las masas populares, la msica comenz a decaer. Las crisis polticas de la poca no debieron ser ajenas a esa decadencia musical, que fue unida al declive de todo el mundo cultural griego.

Los estudios tericos de msica, en Grecia, hay que atriburselos a Pitgoras (siglos VI y V a. de C.), quien recoge de forma ordenada los conocimientos musicales anteriores a l y los procedentes de Egipto y Mesopotamia. Pitgoras y sus seguidores enseaban la msica como parte de una disciplina destinada a conseguir una elevacin moral. Pero, adems de ensear, se dedicaron a la investigacin, habiendo llegado hasta nosotros, sobre todo, a travs de obras de Euclides y de Platn. Ahora bien, estos estudios, que puede decirse que eran de carcter matemtico y filosfico, y bastante confusos y oscuros, no influyeron determinantemente en las manifestaciones musicales de carcter popular.

Teatro A partir de fiestas rituales arcaicas, sobre todo en las celebraciones del dios Dionisio, surge el teatro griego en sus dos vertientes: tragedia y comedia, que conservan durante largo tiempo su carcter sagrado, an emancipadas de la temtica dionisiaca. La tragedia: Alcanz su plenitud en los siglos V y IV a.C.. En este gnero se destacaron Esquilo, Sfocles y Eurpides. En Atenas los tiranos fueron los promotores del arte y de la literatura: fundamentaban su poder en las clases populares y organizaban concursos para acercar la cultura al pueblo. La comedia: Los orgenes de la comedia se hallan en las improvisaciones burlescas asociadas al culto de Dionisios en el Peloponeso y en Sicilia, hacia el siglo VI a.C. En el siglo V, la comedia vieja de la Atenas democrtica cobra el carcter de una satira personal y poltica. En la comedia se distinguieron Aristfenes y Menandro.

Literatura Se desarroll como expresin nacional con escasas influencias exteriores hasta el periodo helenstico y tuvo un efecto formativo en toda la literatura europea posterior. Autores como Homero, Esquilo, Sfocles, Eurpides son parte de los autores de referencia de la literatura occidental y obras como la Iliada, la Odisea, Edipo rey, Medea, forman parte del patrimonio comn de toda nuestra literatura Es una de las manifestaciones ms importantes y originales del espritu humano, tiene una historia ininterrumpida de casi 3 milenios, ya que sus composiciones ms antiguas datan aproximadamente del siglo VIII a.C. y que las letras griegas actuales han entrado en una etapa de renovacin que ha tenido algunas repercusiones mundiales El fin principal de la poesa era el canto de alabanza a los hroes y sus virtudes guerreras, por lo que la poesa se separ de la religin, pero conforme pasaba el tiempo ms libre era la imaginacin de los poetas para retocar o componer los versos.

Tres siglos ms tarde los aqueos slo recordaban de sus antepasados las antiguas leyendas y cantos y se convirtieron en dos grandes epopeyas histricas: La Ilada y la Odisea de Homero, no anteriores al siglo VIII a. C. aunque se remoten hasta la poca micnica (1500 aos antes de nuestra era) marcan el remate de la forma literaria a la que pertenecen, su lengua es refinada y artificial, no corresponde a ningn dialecto griego que se haya hablado; es el resultado de un largo proceso de depuracin que se realiz lentamente. Los griegos consideraban que la mitologa era su prehistoria. Todos estos asuntos mitolgicos fueron una magnfica fuente de temas literarios para los poetas, con la ventaja de que los temas eran conocidos por las gentes y la tradicin oral les surga de cuantas situaciones imaginarias pudieran desear. Un gnero destacado fue la lrica, que es una forma potica caracterizada por el tipo de medida de los versos y el instrumento musical que serva para acompaar a las palabras. Los poetas lricos expresaban sus propios sentimientos, cantaban para ellos mismos y sus amigos. Oratoria Entre los oradores descollaron: Isocrates, Demostenes, Esquines. Recibe el nombre de oratoria el gnero literario que consiste en el arte de hablar en pblico de manera persuasiva. En primer lugar necesita de un ambiente poltico de libertad para poder desarrollarse. Al igual que el teatro, la oratoria est orientada a la audicin, incluso a la representacin, no a la lectura, como la historiografa, la novela, etc. Aristteles destac tres procedimientos para persuadir al auditorio: el carcter moral (credibilidad del orador ante el pblico), la emocin (la habilidad del orador para crear en la audiencia un efecto emocional favorable) y la argumentacin (el ms importante de los tres, pues haca referencia a la verdad de los argumentos prestados). La elocuencia siempre tuvo una gran importancia en Grecia. Con el desarrollo de las instituciones democrticas en Atenas y otras polis griegas su dicha importancia, lgicamente, aumenta: el ciudadano tiene que saber defenderse en los tribunales o saber convencer en la asamblea. Cualquier acontecimiento poltico va siempre acompaado de discursos, y su aparicin en la obra de Tucdides es una prueba muy evidente. La necesidad de ser elocuente trajo como consecuencia la creacin y el desarrollo de la Retrica (el arte o tcnica de la persuasin por medio del discurso oral). En ello los sofistas tuvieron un papel protagonista: introdujeron su enseanza metdica a los ciudadanos en formacin y difundieron sus teoras en toda la sociedad. Entre los oradores se destacaron Iscrates, Demstenes y Esquines.

Representantes Del Arte Helnico y Sus Obras.


Lisipo Escuela de Argn y Sicion Naci en Sicin alrededor del ao 390 a. C. Trabajador del bronce en su juventud, aprendi por s mismo el arte de la escultura, y ms tarde se convirti en lder de la escuela de Argn y Sicin. Vivi en la poca de esplendor de Alejandro Magno, de quien fue el artista predilecto y retratista oficial, retratndolo en muchas ocasiones en numerosas obras hoy dispersas. De alguna de ellas ha llegado hasta nuestros das la descripcin a travs de los escritos de los historiadores y filsofos griegos. Fue uno de los escultores ms famosos de la Grecia clsica y precursor del estilo helenstico. De las 1 500 esculturas de bronce que realiz, segn Plinio, no se ha conservado ninguna, pero se conocen algunas de sus creaciones a travs de copias helensticas y romanas. Su obra ms famosa es el Apoximeno, un atleta que se limpia el cuerpo con el estrgilo, y que ejemplifica uno de sus rasgos estilsticos ms caractersticos: una mayor profundidad espacial, conseguida en este caso mediante la proyeccin de los brazos hacia adelante. El acentuado realismo de sus estatuas, otra de sus singularidades, se advierte en el Hrcules Farnesio, considerado una copia del Hrcules de Sicin. Las figuras de Lisipo son siempre altas y esbeltas, lo que corrobora la tradicin segn la cual sustituy el canon de Policleto por uno nuevo, en el que la cabeza representa una octava parte de la altura del cuerpo. Con Lisipo la escultura se estiliza, pues alarga el canon de las esculturas y destaca la individualizacin realista en los retratos. En efecto, uno de sus mayores mritos, fue el de modificar y renovar, en primer lugar, el canon de proporcin para la representacin del cuerpo humano, que anteriormente se haba fijado por Policleto, en relacin 1:7. Lisipo revis el canon aumentndolo a siete cabezas y media. Adems, cre una nueva escuela de escultura, la del retrato fisionmico e individual que, reproduciendo el aspecto exterior del sujeto, sugiere tambin las implicaciones psicolgicas y emotivas. Su renovacin parta, sin embargo, de la tradicin griega. Su obra es una sntesis de la charis de Praxteles y del pathos de Escopas. Fue maestro de muchos escultores del helenismo. Lisipo fue, quiz ms que otros, excepcionalmente valiente en la produccin volumtrica de la figura, imprimendo un giro an ms significativo, en el trnsito del arte clsico a la poca helenstica. La genialidad de Lisipo lo llev a abrir nuevos caminos en la escultura de la poca. Fue el primero en intuir la posibilidad de modelar la estatua, en funcin de un punto de vista circular, de 360 grados, y no desde la perspectiva de un solo punto de vista, fijo, como se haba trabajado hasta entonces lo que, en trminos de puesta en escena, adormeca a la figura, hacindola perder fuerza, expresin y vitalidad. Sus intuiciones lo impusieron como el escultor ms completo y moderno de su poca,

pudiendo as controlar la forma de su obra, en cada posible perspectiva y ngulo de visin. La conquista de la armona figurativa en el espacio, en una circularidad todo alrededor. Fue sobre todo gracias a esto, que pudo, primero imaginar, y luego pudo realizar, aquellas obras de grandes efectos escnicos y de gran impacto visual, esttico y monumental. Para estas caractersticas, fue para el arte de la poca helenstica, un punto de referencia seguro, un faro. Con el equilibrio justo entre las proporciones y la posicin del cuerpo, deriv vida y elegancia para sus estatuas. Sus intuiciones transmitieron una enseanza que tendra entonces una continuidad constante, numerosa y de valor seguro, en los siglos posteriores. Agesandro/Alexandro Escuela de Rodas En el archipilago del Egeo sobresali la escuela con sede en la isla de Rodas, que para reproducir fielmente el pensamiento de sus escultores exager el horror causado por el dolor, en expresiones que reflejan una terrible angustia. El grupo ms famoso de esta escuela es el que conocemos con el nombre de Laoconte, obra de tres escultores: Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Representa una escena de la mitologa troyana, en la que un sacerdote, Laocoonte, quiso desafiar a los dioses, quienes para vengarse enviaron dos enormes serpientes para que le devoraran a sus dos hijos. El grupo representa la lucha del padre desesperado, que trata de salvar a los adolescentes de los monstruos que se enroscan en sus cuerpos. El original se hall en 1957, pero la obra conocise desde mucho antes por sus calcos, uno de los cuales est en el Museo del Vaticano. Se trata de una de las esculturas ms discutidas y comentadas por crticos, filsofos y artistas, que han querido explicar esa maravillosa interpretacin del momento dramtico de una muerte horrible. Igual influencia refleja asimismo el enorme friso del altar dedicado a Zeus, en Prgamo, donde se puede ver a Atenea matando a un joven gigante. Gran parte de este friso fue llevado al Museo de Berln. Constituye un. Magnfico documento para estudiar la ltima etapa de la evolucin de la estatuaria griega. Los cuerpos se retuercen, los msculos se exageran, los rostros expresan dolor y sufrimiento. El movimiento es exagerado de forma impetuosa, sentido expresivo hasta la agona, complicacin formal y dinmica. La verticalidad se rompe totalmente. Nos hallamos ante un estilo alejado del clasicismo, que ya no es su modelo. Es un estilo vigoroso, con fuertes contrates, con grupos contorsionados y expresiones de un gran dramatismo y emocin, propio de la Escuela de Rodas o de Prgamo. Se expresa la violencia y el desequilibrio que caracteriza ya al helenismo tardo. El grupo fue concebido para ser contemplado de frente. Los tres escultores que intervienen en la ejecucin del grupo, contrarrestaron la tremenda convulsin de los

msculos de Laoconte con el mayor clasicismo de las anatomas de sus hijos, que estn concebidos en un menor tamao, lo que acenta el desequilibrio y dinamismo compositivo. Es una obra de gran barroquismo que ejerci una poderosa influencia tras su descubrimiento en 1506, sobre todo en Miguel ngel La Venus de Milo. Fue creada en algn momento entre los aos 130 y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita (denominada Venus en la mitologa romana), diosa del amor y la belleza;2 mide, aproximadamente, 211 cm de alto. presenta la grandiosidad majestuosa de la que carecen la mayora de las Afroditas helensticas. Esta Afrodita es el ejemplo mximo de este arte eclctico, sublimado aqu por la serenidad y la armona de las proporciones (combina la serenidad y grandiosidad del estilo de Fidias y la armona de Praxteles). La escultura fue hecha en mrmol blanco, en varios bloques cuyas uniones no son visibles, en un tamao ligeramente superior al natural; se desconoce su autor, 1 pero se cree que pudiera ser obra de Alejandro de Antioqua. Esta escultura posee un estilo caracterstico del final de la poca helenstica, 7que retoma el inters por los . temas clsicos al tiempo que los renueva. El aspecto clasicista de sus formas hacen suponer que su autor, desconocido pese que en su base apareca la firma de un escultor, se inspir en la estatua del siglo IV a. C. de Lisipo, la Afrodita de Capua. El faro de Alejandra encargo del rey Ptolomeo Filadelfo para construir una torre en la isla de Faros, frente a Alejandra. Su finalidad sera servir de gua para los navegantes hacia la entrada del puerto ms importante de la poca. Grandes bloques de vidrio fueron utilizados como cimientos intentando aumentar la solidez y resistencia contra la fuerza del mar. Bloques de mrmol unidos con plomo fundido constituyeron el resto del edificio, de forma octogonal sobre una plataforma de base cuadrada, hasta alcanzar unaaltura de 134 metros. Sobre la parte ms alta se coloc un gran espejo metlico para que su luz no se confundiera con las estrellas. Durante el da reflejaba la luz del sol, y por la noche proyectaba la del fuego a una distancia de hasta cincuenta kilmetros. Sobre la parte ms alta se coloc un gran espejo metlico para que su luz no se confundiera con las estrellas. Durante el da reflejaba la luz del sol, y por la noche proyectaba la del fuego a una distancia de hasta cincuenta kilmetros.Un terremoto lo derrib en el siglo XIV, y

ochocientos aos despus de su construccin, el califa Al Walid pas a la historia tanto por su codicia como por su ingenuidad, al hacer derribar los restos del faro con la esperanza de encontrar bajo sus cimientos un inmenso tesoro escondido. Otroas representaciones del arte en la epocal helenstica se encuentrean La victoria de samotrasia,El pgily aridana durmiedo estos no se conoces sus autores como mucho dela rte de la poca helenisca Bibliografa. http://www.jaumebalmes.com/wordpdf/btx/hfilo_t5_hel_lisme.pdf http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2006/10/el-arte-clsico-el-arte-griego.html http://www.historiayarte.net/a-arte-griego.html http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_helen%C3%ADstico http://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_Milo http://usuarios.multimania.es/coko111/Paginas/faro.html http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=agesandro http://www.escolar.com/lecturas/bellas-artes/el-milagro-del-genio-griego-en-las-artesplasticas/sus-escuelas-principales.html http://es.wikipedia.org/wiki/Polidoro_de_Rodas http://es.wikipedia.org/wiki/Apoxiomeno http://aprendersociales.blogspot.com/search/label/%2F3%29%20ARTE%20GRIEGO http://www.artehistoria.jcyl.es/civilizaciones/contextos/7865.htm http://es.scribd.com/doc/14074819/Arte-Griego-Helenico-y-Elenistico