ARTE GRECO-ROMANO Cuando se habla de Arte Greco - Romano se hace referencia al movimiento artístico y cultural que ocurrió

en dos países diferentes pero en similares períodos de la Historia. Grecia y Roma. Estás transformaciones ocurrieron entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Pero en Roma alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C.

en el ámbito del arte, el arte clásico o grecorromano, considerado de forma amplia (no sólo las denominadas bellas artes -escultura clásica, arquitectura clásica-, sino también todas las artes menores, extendiéndose a veces a toda la cultura material).

es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mimesis aristotélica. La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior. Los griegos instituyeron el principio de la consideración racional del hombre y de la naturaleza, en la que encuentran la razón que explica la experiencia sensorial de la estética en el arte griego. La belleza para los griegos estaba en la perfección, la proporción y la armonía. El filósofo griego Protágoras mantenía que el hombre era la 'medida ideal' de todas las cosas. El conocimiento de las partes, y su relación con el todo, está en la raíz de la belleza y de la virtud para los helenos. La belleza se define intelectualmente como la armonía de las partes en el todo. Estas ideas se plasmaron en la arquitectura y la escultura con la aplicación de los conceptos de 'orden arquitectónico' y 'canon de belleza', en ambos la belleza se concibe como proporción armónica entre las partes y el todo, sea de un edificio o del cuerpo. El arte de la Antigua Grecia ha ejercido enorme influencia en la cultura de muchos países occidentales desde los tiempos antiguos hasta el presente, particularmente en la escultura y arquitectura, evolucionando y vinculándose con la sociedad de la época. El arte del Imperio Romano deriva de los modelos griegos. En Oriente, las conquistas de Alejandro el Grande iniciaron largas décadas de intercambio entre las culturas griega, hindú y asiática, resultando en el denominado arte Greco-budista, cuyas ramificaciones llegan incluso hasta Japón. El Renacimiento europeo se nutrió del ideal humanista y de los altos estándares técnicos del arte griego, inspirando a generaciones de artistas europeos.

La tradición clásica surgida de Grecia dominó periódicamente el arte del mundo occidental hasta finales del siglo XIX. El Discóbolo de Mirón, Una escultura representativa del Arte Griego Antiguo. El Discóbolo de Mirón, Una escultura representativa del Arte Griego Antiguo. El Arte griego antiguo ha ejercido una gran influencia la cultura de muchos países a partir de épocas antiguas hasta la actualidad, especialmente en el área de la escultura y la arquitectura. En el oeste, el arte del Imperio Romano fue derivado en gran parte de modelos griegos. En el este, debido a las conquistas de Alejandro Magno se inició el intercambio entre Grecia y los territorios de Asia e India central; éste choque cultural generó el Arte Greco-Budista, con influencia incluso en Japón. Después del renacimiento, en Europa, el humanismo estético y los altos logros del arte griego inspiraron a generaciones de artistas europeos. En el siglo XIX, la tradición clásica derivada desde Grecia dominó el arte del mundo occidental. Fuente (s): Wikipedia

ARTE

El arte romano se puede apreciar sobretodo mediante las esculturas -destacando sobretodo por el dominio de la técnica del retrato- que fueron base de la inspiración de muchos artistas de épocas posteriores, sobretodo de los artistas del Renacimiento, tanto a escultores como a pintores. El arte del Renacimiento fue tremendamente influido por el arte antiguo romano hasta el punto de que fueron reconstruidas multitud de imágenes y estatuas, otras fueron copiadas. El artista que más repercusión tuvo fue Rafael. La mejor expresión del legado romano es el arte Románico que predomina en Europa entre los siglos XI, XII y XIII, la arquitectura es su manifestación más característica. Escultura: Las primeras esculturas romanas fueron hechas por los griegos y orientales radicados en Roma.. El retrato romano se distingue por su realismo sobrio y su concepción majestuosa; muy hermosas estatuas de Augusto y de sus acólitos han llegado hasta nuestra época. Arquitectura: La arquitectura romana se caracteriza por ser grandiosa y monumental, la técnica arquitectónica eran procedentes de Gracia y Etruria, utilizando mucho el mármol. Las obras romanas se extendieron por todas las provincias del imperio. Actualmente solo se tienen dos fuentes sobre la arquitectura romana que son las ruinas que quedan en pie y un tratado del arquitecto Vitrubio, sin embargo se puede aprender mucho del arte y de la arquitectura romana. Este tratado se conoce desde la Edad Media, pero no fue utilizado como obra de consulta por los arquitectos hasta 1414, posteriormente hubo nuevas ediciones y la última fue en 1909.

Arte y experiencia personal. ¿Hombre o héroe?. II. 2. una reconstrucción a partir de la literatura periegética. I. Mito y narración en las artes figurativas. El siglo V a. 5. en la convergencia de la multiculturalidad mediterránea. Retrato regio. Cuestiones de subjetivismo en la creación pictórica. Jenócrates de Sición y su historiografía del arte. La búsqueda de un orden: gestación del arte griego. análisis de las formas y su significado. el periodo protoclásico y sus creaciones arquitectónicas.El Arco de Séptimo Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad del Foro Romano. en Grecia. GRECIA Y SUS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS 1. C. Nuevos apuntes de erudición en la arquitectura. Pérgamo y el nuevo promotorado artístico. 3. ARTE ROMANO . El siglo IV a. La pintura. En la transición al clásico. técnica y mito. La acrópolis de Atenas en el programa político y constructivo de Pericles. El hombre y la medida del mundo: Teorizando sobre la praxis artística: la Tratadística profesional. El retrato griego: concepto y significado. C. Literatura y Arte: el desarrollo de la tragedia y su interacción con las artes visuales. La época arcaica: el santuario y el espacio templario. a los pies de la colina del Capitolio. Visiones doradas de Grecia: el redescubrimiento a través de las fuentes literarias. Temas y géneros en las artes visuales. paradigma del retrato de poder. El arte helenístico. 4.

En la República. formas y función de los nuevos edificios.Introducción 6. palaciegas y conmemorativas. Adriano: Arquitectura palaciega y funeraria. Los sarcófagos. Augusto. Retratos de los Flavios. 10. Su historia es compleja. jonios. origen y evolución 7. El retrato romano. Obras lúdicas. 12. . dorios y aqueos a finales del II milenio. Arte Griego No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta nuestros días. La revolución arquitectónica de la Domus Aurea. La inquietud por hacer historia: el relieve histórico. la civilización micénica va a desaparecer. Retrato imperial. 9. Tras las invasiones de eolios. 11.La dinastía julio-claudia. De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos. La evolución del retrato y el relieve. La intervención de Julio Cesar en la Urbs y la remodelación del foro romano. Arte para la muerte: los sarcófagos. Trajano. La metamorfosis de la ciudad en la época de la dinastía Flavia. entre la historia y el mito: el arte en la creación del mito de Augusto. La época de los Antoninos y Severos: obras lúdicas y conmemorativas. ya que pasa por distintas etapas. Arquitectura romana: tipologías. La pintura romana. Evolución del retrato. 8 . El relieve y sus comitentes artísticos. El Panteón. entre la tradición continuada de las maiorum imagines y las corrientes helenizantes. 6. Roma imperial. miles e imperator: arquitectura y artes visuales en la nueva imagen del foro imperial. Los eolios y los jonios van a ocupar los dos centros micénicos más importantes: Atenas y Esparta.

Es un arte que se puede estudiar por los artistas. VI es el momento más significativo.s.. Período arcaico: 610 .  .C.480 aprox. aportaciones propias. es realista. VI a. Los períodos del arte griego son:     Período geométrico: 1000 . El trabajo que se lleva a cabo. Hay una explicación racional del mundo. El s. o Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV.principios s. por la democracia.C. tanto en arquitectura como en escultura. a. la ciudad.Se producen cambios políticos y sobre todo culturales muy importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas. I a. Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas.C. una influencia oriental en los primeros momentos pero. Fase orientalizante: s. Las principales características del Arte Griego son:       Es un arte que está de acuerdo con la realidad. Es importante el desarrollo de la polis. VII . Período clásico: siglos V y IV o Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a.C. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura. Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos. en arquitectura especialmente. El arte está determinado por la vida pública. entre los que destacan Zeus y Atenea.C.750 a. sobre todo. la cultura y el arte. período breve que nos va a dejar pocas aportaciones. Grecia va a crear unas bases para la vida moderna. es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Período helenístico: 323 .

a su vez. · Arte Griego. .Orden y secciones de esta página La página del ARTE GRIEGO está ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la izquierda. con fotografías y descripciones. Página principal · Arquitectura Griega · Belleza del cuerpo en el arte de Grecia · Escultura Griega Arcaica · Escultura Griega Clásica · Escultura Griega Helenística · Arte Griego en España No olvide que. en la columna de la derecha puede visitar otras secciones sobre arte en España y arte Universal. En cada subsección se estudian diferentes etapas y artes del mundo griego.

no sólo en Roma sino también en el resto del Imperio. Esto explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y también la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo. El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del Imperio en tres periodos:    Periodo de la República: s.27 a. por tanto. Como elemento arquitectónico básico.C. por el juego de masas que viene por los elementos usados en la construcción. la cúpula. Se va a crear el retrato en la escultura. manifestada principalmente en la arquitectura. VI (hacia el 510) . Periodo imperial: dividido a su vez en: o De Tiberio a Trajano: 14 . en la arquitectura. Roma fue la creadora del relieve histórico. Arquitectura mucho más colosal. Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:      Preocupación. continuo y narrativo.14 d. se van a utilizar el arco. . también tuvo una indiscutible personalidad. Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a.C. Sin embargo.C. Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las culturas occidentales. siendo la base cultural de Occidente hasta nuestros días.235 .117 o De Adriano a Alejandro Severo: 117 .Arquitectura Romana El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de la cultura etrusca. la bóveda y.

La arquitectura es fundamentalmente civil y militar. Por esto y también por la propia estructura del Estado. termas. Hay novedad de los temas decorativos.   Principales diferencias entre la Arquitectura Romana y la Griega Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega son:        La romana es una arquitectura más ornamentada. ladrillo.315 Arquitectura Romana Las principales características de la arquitectura romana son:     Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad. no sólo por el espacio que ocupa sino también por su significado. etc. . mampuesto. madera. Los edificios tienen un gran utilitarismo. frente a la arquitectura básicamente religiosa de Grecia. Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio. Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y tizón. Cuando el material era pobre se solía revestir con estucado. más estática. en el medio el jónico y en el superior el corintio. aparecen nuevas construcciones. Es una arquitectura dinámica. Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio.. Aunque lo más significativo fue el uso del elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en edificios muy altos. presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuración.. Mayor perfección de los monumentos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano. funcional. como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda. práctica. hormigón. El arco.o De Maximino a Constantino: 235 .. Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega. Es una arquitectura utilitaria. con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: basílicas. También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel. la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia. placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura. Los capiteles. en general.

de planta poligonal. figuras femeninas dedicadas a los templos. También fue frecuente emplear artistas nacidos y formados en otros territorios. Templo de la Fortuna Viril o de Portunus Este templo fue llamado Portunus porque estaba dedicado a una divinidad fluvial. En el Imperio Romano existió una gran relación entre el mundo religioso y el político. como templos dobles. Los Templos Romanos El templo romano se conformó en base a la tradición de dos mundos: el etrusco y el griego. Progresivamente se fue imponiendo la bóveda para la cubrición interior de la cella. En etapas tardías se construyeron templos de estructura más complicada. También hubo templos circulares. Estaban atendidos por sacerdotes adscritos que administraban el templo y todo lo concerniente a los ritos con sus dioses. Se construyó . En los templos se utilizaban especialmente los órdenes compuesto y corintio. de manera que el Sumo Pontífice será el propio emperador. etc. siendo los principales originarios de Grecia. generalmente dedicados a Vesta. existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma asimiló numerosos elementos artísticos y arquitectónicos de los países que incorporaba a su imperio. El templo romano se levanta sobre un podio y para acceder a la cella existía un escalinata en la parte delantera. Otras figuras destacadas en el templo fueron las vestales. La cella se desarrollaba en sentido longitudinal y podía ser única o triple. especialmente a aquellos que estaban dedicados a diosas femeninas. Los frontones solían ser lisos con inscripciones en la parte delantera del entablamento.Pese a estas diferencias.

probablemente por un arquitecto griego. También se encuentra en el foro Boadio. que se encuentra en Tívoli fue realizado en época imperial. El orden utilizado es el corintio. tetrástilo y pseudoperíptero. El Panteón No fue lugar de enterramiento. Es ya de época imperial. que tiene un friso decorado con guirnaldas y bucranios. por Agripa. Templo Maison Carrge Se encuentra en Nimes. pero todavía de época republicana. El muro del interior está articulado con una serie de hornacinas.C.. Templo de Venus y Roma También de época imperial. Templo de Vesta o de las Sirilas Este templo. Ambas cellas están abovedadas. con letras de bronce. hexástilo y pseudoperíptero. Es llamado así porque era circular. Conserva la cubierta y el entablamento. Fue realizado en el 27 a. se encuentra en los Foros Imperiales de Roma. La cella es circular y está rodeada de columnas exentas de capitel vegetal. Tiene una única cella. (Francia). Sufrió un incendio en el 80 d. Es un templo próstilo. Le falta el entablamento y la cubierta. que era el patrón del comercio del aceite. pero las volutas no son planas sino que sobresalen en diagonal. Las dos cellas están afrontadas con una exedra. y se encuentra en el Foro Boadio. Se trata de un templo doble. que es una decoración que acusa más el relieve y el volumen. in antis y están apoyados sobre una krepis. probablemente de tiempos de Augusto. pero siendo mucho más grande. En las exedras es donde se situaría la estatua de las diosas. aparece una inscripción sobre quién lo realizó. en la época de la República. El orden utilizado es el jónico. El friso tiene decoraciones vegetales y en la parte frontal. Está realizado en mármol..a finales del siglo II o principios del I a. El frontón. pero en realidad estaba dedicado a Hércules Víctor Olivarius. Se encuentra muy bien conservado. El orden utilizado es el compuesto. Es próstilo. del siglo I a. . y en el 125-128 lo reconstruyó Adriano. Presenta las mismas características que el anterior. Templo de Vesta (Roma) Es un poco más tardío que el de Fortuna Viril. y el entablamento son lisos. lo que serían las cabeceras. Es pequeño pero de buena armonía. Es un templo que sigue la estructura del anterior.C. Todo el conjunto está rodeado por un patio porticado con columnas. Son templos próstilos. ya que tienen gradas alrededor de todo el templo. sino un templo dedicado a todos los dioses. Está asentada sobre un basamento que recuerda el de los griegos.C. el foro del comercio del buey. que sobresale mucho.C.

que probablemente tuvo que ver con la restauración. Estaba recubierta por casetones cuadrados que se van haciendo trapezoidales según se sube en altura para dar una mayor sensación de profundidad. Al interior el muro se aligera con hornacinas. El hormigón se utilizó para los arcos de descarga que son los que permiten sostener la gran cúpula que cubre toda la cella. Es muy importante no sólo por su arquitectura. Sobre este entablamento se situaba la cúpula. En las hornacinas del pórtico probablemente había una estatua de Agripa y otra de Augusto.pero manteniendo la inscripción de Agripa. en las que se coloca la estatua de un dios. Todo ello está realizado en mármol. porque muchas reliquias de las catacumbas se llevaron allí. Las grandes puertas de bronce todavía se conservan. y delante de cada una de ellas se sitúan dos columnas que soportan un entablamento que sólo se rompe en la puerta de entrada y en la hornacina central. de diámetro que está bordeado de bronce. No hay techo. Tiene una planta centralizada que se corresponde con el alzado. Ahora se encuentra junto al mausoleo de Augusto. alternas rectangulares y semicirculares. Está realizado en hormigón y ladrillo y está recubierto al interior por placas de mármol y al exterior con estucado y pintura. de 43 m. El altar está cercado por una construcción ligeramente rectangular de unos 10 u 11 metros. tanto en la parte interior como en la exterior. El muro está decorado con relieves narrativos e historiados. Se realizó para que todos los años las vestales hicieran una conmemoración de esta paz. Se ha relacionado con Apolodoro de Damasco. dejando el espacio central más amplio. El altar está situado sobre unos escalones y también hay en él decoración en relieve en relación al sacrificio que se realizaba. . Tiene una puerta principal en la parte delantera y otra secundaria en la parte de atrás. El Ara Pacis de Augusto Fue realizado en el 13 a. Actualmente también están enterrados dos reyes italianos y Rafael. Ha llegado ha nosotros gracias a que un emperador bizantino le cedió el templo al Papa y se le dedica a Santa María de Todos los Mártires. más ancho y alto. Se encontró fragmentado y se reconstruyó tal y como se pensaba que era. En el centro tiene un óculo abierto de unos 9 m. Este artista fue uno de los arquitectos que proyectó el foro de Trajano. en Roma. La cella está precedida por un pórtico octástilo muy profundo con otras ocho columnas detrás de las frontales que dividen el espacio en tres.C. de diámetro y de altura. sino especialmente por su escultura. para conmemorar la paz tras la guerra de las Galias y de Hispania.

Ya en la Edad Media fue reutilizado como fortaleza y en el siglo XIX como circo y teatro. Livia. La parte superior se ha perdido. Suelen ser circulares. Mausoleo de Cecilia Metera Fue un personaje importante de la República. con una gran riqueza en actitudes. Se encuentra en la Vía Accia. de monumento. generalmente. Todas las tumbas se encontraban fuera de la ciudad.En el exterior hay dos frisos: en la parte baja hay decoración floral con roleos entre los que hay minúsculos animalillos. de época imperial. grandes y. Tiene la . La diferencia con el de Augusto es que el anillo circular estaba asentado sobre una base cuadrada. En su interior había tres cámaras: una para el cuerpo de Augusto. Estaba formado por un anillo circular coronado por un túmulo de tierra con cipreses y coronado por una escultura del emperador. que dan profundidad y crean un excelente espacio. extramuros pero junto a la muralla. Mausoleo de Adriano Este mausoleo es muy similar al anterior. posiciones y vestimentas. Se encuentra en Roma. Junto a la puerta hay una representación mitológica de la tierra. animales a sus pies y junto a ellos. etc. Encima del túmulo había un templete coronado por un carro tirado por el emperador como si fuera Apolo. cubiertos por un túmulo donde se va a colocar vegetación. vegetación. El rito funerario podía ser por inhumación o por incineración. Enterramiento de Fabara Es del s. Fue usado por otros emperadores. aunque es ya del siglo II. Hubo tumbas colectivas. Hay hombres. y otro para su familia. Enterramiento de Cayo Sexto Es de época republicana. en la que se encuentran Augusto con su familia. de torre. En la parte superior donde aparece una magnífica procesión. También hay representación de la arquitectura: aparecen en relieve pilastras con el fuste con decoración vegetal que soportan un entablamento. estatuas. con dos niños y frutos en su regazo.II. Demuestra la influencia de Egipto en Roma. las tumbas romanas derivan de las etruscas. Conserva decoración de guirnaldas en su exterior. con sólo una cámara. llamadas columbarios. Muchas veces se formaron verdaderas necrópolis que seguían la forma de los hipogeos egipcios. Está realizado en piedra cortada en sillares y tiene una estructura muy simple. una sobre un cisne y la otra sobre un lobo marino. que es lo que se conserva. Los mausoleos son enterramientos que podrían derivar en un principio de los tholoi de Etruria y del mausoleo de Halicarnaso. etc. mujeres y niños en distintos planos. Flanqueándola hay dos ninfas. el Castillo Saint-Angelo. aunque con el tiempo fueron adquiriendo una mayor libertad y complejidad. Las Tumbas En líneas generales. pero seguramente habría un túmulo. Tiene la estructura de una pirámide.. y hoy apenas quedan restos. En el s. Una cenefa clásica separa los frisos. por tanto. otra para el de su esposa. especialmente en un momento en el que se estaba conquistando este país. que podían estar en una roca o en construcciones con nichos donde se colocaban las urnas. Más tarde se convirtió en castillo. Es posible que sobre el túmulo hubiese un templete circular coronado por una estatua. en Roma. etc. También hubo enterramientos con otras formas: de templo. Se encuentra en la provincia de Zaragoza. Mausoleo de Augusto Es del siglo I d. etc.VI se convirtió en una capilla conmemorando una peste que se erradicó cuando al Papa Gregorio Magno se le apareció el Arcángel Gabriel. Tiene una estructura circular muy simple con una cámara en su interior.C. cortesanos.

un templete cuadrangular y un remate circular formado por una columnata con un cúspide piramidal.C. hacia el s. aunque no cumplía esa función.II. un cuerpo rectangular decorado con relieves. Es próstilo y tetrástilo y de orden toscano. Enterramiento de Sádaba Se encuentra en Zaragoza y es del s. Torre de los Escisiones Se encuentra en Tarragona. El basamento era de sillares de piedras mientras que la parte superior era de un material más endeble.forma de un templo. Se trataba de un edificio de forma rectangular. Entre los arcos hay guirnaldas. En uno de los lados hay dos figuras masculinas de carácter protector. quizá en los huecos o entre arco y arco. Está relacionada con la familia Cornelio. En el friso había una inscripción conmemorativa sobre el difunto. que seguramente fuera piramidal. pues sólo sirvió de lugar de enterramiento. Arte renacentista . Está realizada con sillares de piedra. I a. Tiene tres cuerpos y probablemente le falta el remate. Es probable que hubiera bustos de las personas aquí enterradas. Está articulado con columnas y arcos de medio punto sobre los que hay entablamento y frontones. Lo que queda es el muro de uno de los laterales. Parece una torre de carácter militar pero se trata de un enterramiento. Monumento de la Familia Julia Se encuentra en Saint-Remy. en Francia. Está realizado en piedra y tiene varios cuerpos superpuestos: un basamento.

Algunas de sus obras son "El David"D. "El Moisés". y alcanza su maximo esplendor en los siglos xv y xvi. Rafael Sanzio . Perfeccionó la técnica del esfumado (Sfumato). vivió su juventud en Florencia. en la cual pintó "El juicio final" y otros frescos en la capilla Paulirey. Aún joven vivió en la corte florentina de los Médici. Médico. en la cual utilizó una nueva pintura que la pared donde la pintó no asimiló. Vivió su juventud en Florencia y fue criado por una mujer de Settignano. Pero consagró la última parte de su vida a la Arquitectura. donde estudió pintura con el Verroccio. finos y acuosos. etc. entonces a los pocos años se deterioró. Otras de sus obras son: "La virgen de las rocas"B. conceptos. la cual se caracteriza por no darle límites precisos a las figuras. Escultor. En esta pintura utilizó una perspectiva geométrica. Ingeniero. todas las líneas de la pintura convergían en la cabeza del Mesías de los cristianos. Nacido en Vinci. es así que la más célebre de sus pinturas: "La última cena"A. Artistas Leonardo Da Vinci (1452-1519) El fervor de conquistas intelectuales. el entusiasmo por el glorioso pasado GRECO-ROMANO que fueron la levadura del Renacimiento brillaron impetuosamente en Leonardo Da Vinci. Diez o doce años después se aficionó a trabajar la piedra con el cincel. esposa de un picapedrero. Miguel Angel Buonarroti (1475 1564) Hijo de Ludovico de Buonarroti Simoni. Cuando realizaba sus obras en mármol.El renacimiento es una época que se origina en italia. fue una de las máximas figuras del Renacimiento. probaba óleos más grasos. Pintor y Músico. el ansia de verdad y de belleza. el busto de Bruto. En Florencia fue discípulo de Ghirlandaio y de Bertoldo di Giovanni. "La virgen y Santa Ana". Dominaba el arte de dar brillos a los mármoles. Humanista1 de profesión fue: Arquitecto. Cristo. parecía que las liberaba de su pétrea prisión. era inquieto y de tal manera que a la mitad de la creación de sus obras cambiaba el tipo de pintura. en la cual se retoman algunos aspectos de las ideas. Arquitecto. ya que el mármol brilla como si la escultura fuese un ser con vida propia. Fue Escritor. Pintor y Poeta italiano. y en 1505 fue llamado a Roma para realizar los frescos de la bóveda de la capilla SixtinaC. Literario. arte y arquitectura del período greco-romano. es así que sus obras son perfectas. utilizó una perspectiva aérea. En la Gioconda.

La calumnia. Meca de los grandes artistas. "El Parnaso". posteriormente pintó temas de inspiración pagana. predominando las líneas horizontales sobre las verticales lo que lograba equilibrio y armonía. La planta de las iglesias era en forma de cruz griega o latina. Virgen de Pésaro. además de colorista genial. mostró características muy propias: temperamento muy realista. uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Se dedicó inicialmente. . A él se debe la fijación definitiva del claroscuro. etc. el monumentalismo. el arco de medio punto. para abordar luego motivos más dramáticos tras una crisis religiosa provocada por la predicación de Savonarola. ilustraciones para la Divina Comedia. Sandro Filipepi Botticelli (1444-1510) Pintor italiano. Algunas de sus obras son: El concierto. La adoración de las magos. Arquitectura En el Renacimiento conocen un desarrollo inusitado las artes plásticas y la arquitectura civil. Retrato de Aretino. el frontón y la cúpula. La asunción de la Virgen. expresa la concepción del universo de la época en la cual habitaba: una jerarquía de lo bello y lo armónico de la época. culminando en vitalismo exuberante. trabajó principalmente en Florencia y en Roma. Vecellio Tiziano (1485-1576) Pintor italiano. Su obra pictórica es técnicamente muy elaborada. "La Madona Sixtina". En su obra se reúnen y llegan al máximo despliegue los logros de la escuela veneciana (Bellini. jónica y corintia. etc. La arquitectura era sencilla y monumental. siguiendo las huellas de su maestro. Giorgione). la composición y el sentido del color que se observan en Cimabeu y el Giotto (siglo XIII-XIV) parecen ser los antecedentes de la pintura renacentista italiana. Algunas de sus obras son: El nacimiento de Venus.(1483-1520) Pintor y arquitecto italiano. el dintel. allí fue un apasionado de Leonardo. discípulo de Filippo Lippi. Trabajó muchos años al lado del maestro Perugino y luego fue a Florencia. un retratista extraordinario. Amor sacro y amor profano. frescos de la capilla Sixtina (Roma). La arquitectura utilizó como elementos característicos: las columnas dóricas. La intención psicológica. Algunas de sus obras son: "La escuela de "Atenas"E. La primavera. A través de la gran actividad que mantuvo durante su larga vida. fue. Pintor muy en la línea de la exaltación humana del Renacimiento. fue una personalidad destacada del Renacimiento. a obras de inspiración religiosa.

. los propileos. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas.ARTE GRIEGO Floreció entre los siglos VII y II antes de C. tan cultivado por estos pueblos. la escultura y la arquitectura. el ritmo. los templos como exponentes principales. por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico. de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía. por ello. Se caracteriza por su idealismo estético. luego. ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV.shtml#ixzz2LwUZN0ga 7. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental.monografias. Se destacan por orden jerárquico. los estadios. la ciencia y el arte de los griegos. los teatros.com/trabajos3/arterena/arterena. los gimnasios y las palestras. El atletismo. es una pequeña península situada al sureste de Europa. Miguel Angel y Palladio. En este período se destacan Bramante. en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. proporcionalidad. Leer más: http://www. En el siglo XVI. así. desarrollaron una gran perfección en el dibujo. solidez y armonía. . las ágoras y los monumentos funerarios. EL ARTE EN LA HISTORIA . las acrópolis. La sencillez. Michelozzo y León Batista Alberti. la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas. Jónico y Corintio. Grecia. trasmitiendo una sensación de mayor fuerza. brindó a los artistas sus mejores modelos. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad. la arquitectura pasa a ser menos decorativa.Los arquitectos más famosos de esta época fueron: Burnelleschi. los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado.

El escultor tiene libertad de expresión. la cabeza del caballero Rampios. toda ella busca y logra la perfección humana. etc. y el estilo Bello. Los escultores logran la perfección de sus técnicas. Su tema central gira en torno a la figura humana. la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida). lo episódico. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Pero su obra se ha perdido casi toda. ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. al inicio estas figuras eran de tipo hierático. en el que se destacan escultores como Mirón. El retrato pasa a un primer plano. donde se destacan Scopas. En ella aparece la figura femenina y masculina. ambos estilos tenían características propias. el movimiento y la expresión de la divinidad. . Praxiteles y Lisipo. y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una . Estas son: .Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego. pero luego surgieron ideas de movimiento. demostrando una gran capacidad de realización. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta). entra la figura del niño como tema. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime. Fidias y Polícleto. también emplearon la piedra. así como las mejores piezas escultóricas. entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad. por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física. dominando lo pintoresco. los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. lo grotesco. perfeccionándolos. en donde se observa la magnificencia de la figura humana. . La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas. con características propias en cada una de ellas. las obras de esta época toma modelos de las anteriores. la de Rodas y la de Alejandría. la perfección de los rasgos. etc.Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. el cual pulían de forma cuidadosa. sin movimiento. PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos. En este período surgen diferentes escuelas. sin embargo.Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios.MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol. sin embargo. si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas.

presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras. Zeuxis. leyendas heroicas. predominando los murales. por ello. A partir del siglo I. Apolodoro de Atenas. naturaleza muerta y el retrato. se observan cuatro estilos: de incrustación. de guerreros. así. Roma fue un pueblo de labradores. que se preocupa por la forma humana. su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Los temas eran asuntos bélicos. Los romanos mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan siempre un sello utilitario. Sus dos grandes realizaciones . el romano tuvo por preocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados. fundador de un vasto imperio. algunos lo consideran inferior al arte griego. paisajes.idea clara de cómo era aquella pintura. Parrasio y Apeles. se caracteriza por tener formas variadas y originales. 8. eróticos. alejandrino o arquitectónico. predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas. las tonalidades del barro. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura. marinas. Se destacan: Polignoto. alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C. más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno. CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. Pueblo dominador. Con un estilo y técnicas propias.. resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico Alejandrino. ornamental y fantástico. el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta. se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático.ARTE ROMANO Ampliar El Tema Resulta de las influencias etruscas y griegas. que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural. y desarrolló una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines. de comerciantes. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya). se cultivan el paisaje y las marinas. dio vida a un denso cuerpo de leyes que apretó los lazos entre la metrópoli y las provincias. Agatarco de Samos. EL ARTE EN LA HISTORIA . desde el amarillo hasta el gris castaño. para lo cual movilizó poderosos ejércitos. hasta el siglo IV después de C.. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. predominan formas animales y humanas. pero en realidad fue más variado.

que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe. Sus principales monumentos fueron: el templo. PINTURA: La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya. Los temas son históricos. que se erige como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período republicano. sin detallar. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio. las termas. Es una obra anónima. ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria. y el arco y bóveda (tomado de los etruscos). los anfiteatros. . la basílica. En sus comienzos. Es un arte naturalista. los circos. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa. los teatros. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos). son el retrato.fueron el Derecho y la Arquitectura. a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. que imita a los elementos constructivos. la caricatura y el paisaje. También en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos. honoraria o descriptiva. que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos. Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. cintas. Más que la belleza busca la majestad y la robustez. flores. etc. pero su mérito principal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundo conocido.ARTE ROMÁNICO . hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. aplicadas con brochazos sueltos. etc. impulsa la corriente idealista. está concebida en función de las necesidades privadas y públicas. por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano. mitológicos paisajísticos y marineros. También en ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica. pájaros. la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces. Más que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple. luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia. LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. Es monumental.

de creación monástica. de muros desnudos y lisos. ESCULTURA: Está subordinada a la arquitectura. también la pintura era un arte subordinada a la construcción. la composición tiene siempre como eje la figura de . guardando una simétrica. es decir. La técnica empleada es la del Fresco. prueban una indudable influencia oriental a través del arte de Bizancio. La falta de perspectiva. por la semejanza con el vocablo romance. el arte romano. porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Románico. que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. del que toma tipos de edificios y técnicas constructivas. Tiene una apariencia robusta y pesada. la composición simétrica. notables ejemplos son las iglesias románicas catalanas. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. interrumpidos nada más que por los elementos de refuerzo. columnas. donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeño en copiar la naturaleza con fidelidad. de disciplina y penitencia. pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bóveda. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen. Presenta un exterior sobrio. pilares. Este estilo o arte se ha denominado románico. por ser estos sus elementos funcionales básicos. que van incorporados a la estructura. la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros. cúpulas. Otros elementos constructivos: contrafuerte. los colores planos. por ello. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. relación Composición Cristo. PINTURA: La pintura románica tiene un desarrollo notable. El principio de sustentación es estático.Entre los siglos XI y XIII. durante el período que se conoce como Baja Edad Media. simétrica: las escenas se componen. que es el arte de Roma. pues enfrenta masa contra peso. y las iglesias italianas. el cual designa los idiomas derivados del latín. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento. de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simbólico. En los tímpanos. En los relieves. la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa. pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoración pictórica. Desde el punto de vista técnico. que muestran siempre su mirada asombrada. Su edificio tipo es la Iglesia.

Raramente se ve un desnudo entre la profusión de vírgenes y santos. la mayoría de las imágenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas. en Italia en primer lugar. desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. de ellos. algunos como Leonardo de Vinci. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medallón. se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. sólo con suma discreción se insinúa la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesiástico. y que muestra como principal característica. ofrecido a Dios y a la iglesia. se procura destacar la expresión facial.EL ARTE EN LA HISTORIA . los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plásticos. que toma como modelo. y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. así. a fines del siglo XV. es un renacer de las artes donde los asuntos representados. un ejemplo de ello es la expresión de desesperación que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsión de Adán y Eva del paraíso. se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. ya en el siglo XIV. sus dibujos están plenos de rasgos finos pero firmes. por ejemplo. bajo el signo del Humanismo. Entre los representantes más significativos del Renacimiento. La cuna del Renacimiento fue Florencia. bajo el signo del Humanismo.EL RENACIMIENTO Arte Renacentista El Renacimiento comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia. por ejemplo. su admiración por la antigüedad clásica. es un renacer de las artes donde los asuntos . pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza. Naturalmente la pintura no se liberó en seguida de la influencia gótica. Durero. que se manifiesta particularmente en las artes. donde el artista tenía más libertad de expresión. Miguel Ángel Buonarroti. podemos destacar por sus majestuosas obras pictóricas a Sandro Botticeli. Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio. las referentes a mártires y pecadores. destacando las expresiones humanas y también se puede apreciar que están envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa. En el dibujo. Al principio. Se llama Renacimiento al gran movimiento artístico y filosófico que se produce en Europa. sino un himno personal en alabanza a la belleza. Comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato. El Greco. destacó más como dibujante. Tintoretto. ya que a través del dibujo realiza sus famosos estudios anatómicos.11. que algunas veces revela los grandes conflictos del alma.

. . ajustada a cánones dictados por la razón. . La cultura greco-romana había sido desplazada durante la Edad Media. Inglaterra.representados. enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge. es así como al ser rechazado el estilo gótico y bizantino. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA . que hacía posible la lectura de las obras clásicas. surge el arte del renacimiento. pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza.Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo. ofrecido a Dios y a la iglesia. que contribuyó a la difusión de los escritos de los poetas. . y puestas en un primer plano las antiguas formas grecoromanas. filósofos y sabios de la antigüedad y de los modernos. . pero en Roma. PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO .Realización de una belleza ideal. . .Conservación en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos. Alemania y la Península Ibérica. que se expande por toda Europa (Francia. estas nuevas concepciones artísticas. especialmente).Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. Naturalmente la pintura no se liberó en seguida de la influencia gótica. sino un himno personal en alabanza a la belleza. La cuna del Renacimiento fue Florencia. el avance de las ciencias naturales y el progreso de las técnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la acción. En esta época lo novedoso es el arte gótico y bizantino.Uso del latín como lengua culta.La invención de la imprenta. desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano.La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenían que despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilización que había levantado tales monumentos. debido a los recelos de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad después de la caída de Constantinopla.Los descubrimientos geográficos. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo.

Coincide con el período gótico europeo. estos son: . ARQUITECTURA La arquitectura del renacimiento empleó los órdenes clásicos (jónico. ETAPAS DEL RENACIMIENTO . en sus inicios. que presentan un aspecto de fortaleza. En relación con los elementos constructivos.CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma. cuya claridad y perfección. gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos). "de arista" y la "cúpula". luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto ..QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad. de esta manera surge el estílo "colosal" propio de esta arquitectura. La arquitectura religiosa renacentista.Creación de obras. con alfeizar saliente. tenían grandes pabellones con terrazas. En lo que respecta a la decoración de las obras arquitectónicas. utiliza en sus inicios la planta de la basílica cristiana. jardines y parques. que desplaza a la ojiva gótica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares).PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. con apariencia robusta. el Palacio de Habitación. les dan una validez permanente. combinándolos entre sí en un mismo tipo de construcción. tenemos que los muros son de ladrillo o sillería. el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cúpula. que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos. se observa que se emplearon varios elementos. pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista. se usan arcos de medio punto. escalinatas y patios internos. "rincón de claustro". . las bóvedas usadas fueron: las de "cañón seguido". las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares. o en forma de tabernáculo. atributos exigidos por la razón universal.La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto. corintio y dórico). y las Villas. que culmina en una cornisa. . En este nuevo acontecer arquitectónico se le da mucha importancia a la arquitectura civil. sin embargo. que fueron construidas en las afueras de Roma. construyéndose los Palacios Municipales.

La Policromía Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales. con el escultor Incola Pisano. ARQUITECTOS RENACENTISTAS . . pero su obra queda aislada. . . Rafael Sanzio. los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos.Los Frontones: son de inventiva romana. los cuales los hacía muy llamativos. En esta época se advierte: Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. Las pilastras tienen sus orígenes en la arquitectura romana.Los Frescos y Mosaicos: llenan las cúpulas y paredes interiores de la construcción. se empleó una diversidad de tonos. quien se encarga de esculpir del púlpito del Baptisterio de la catedral. . pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilíneos. ESCULTURA El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII. por ejemplo.Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. en Toscana. Donato Bramante da Urbino. Miguel Ángel Buonarroti. . colocados casi siempre sobre puertas y ventanas. . generalmente son rectilíneos. combinaron el mármol blanco de las paredes con la piedra de los muros.ESPAÑA: Diego de Siloé. posteriormente hay una gran profusión de ésta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectónico. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artísticas del arte gótico. Es en los siglos XIV y XV.FRANCIA: Salomón de Brosse.ITALIA: Filippo Brunelleschi. donde se comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista. . . Juan Herrera.arquitectónico.El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores.

leyendas.Expresión de los sentidos y pasiones humanas. . etc. historia. Así es como al siglo XIII se denominó Época Arcaica. La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico. religión. Temáticas diversas: mitología. Época Barroca. Época Clásica y el siglo XVI. Reinterpretación modernizada de los cánones clásicos. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. los siglos XIV y XV.