ARTE GRECO-ROMANO Cuando se habla de Arte Greco - Romano se hace referencia al movimiento artístico y cultural que ocurrió

en dos países diferentes pero en similares períodos de la Historia. Grecia y Roma. Estás transformaciones ocurrieron entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Pero en Roma alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C.

en el ámbito del arte, el arte clásico o grecorromano, considerado de forma amplia (no sólo las denominadas bellas artes -escultura clásica, arquitectura clásica-, sino también todas las artes menores, extendiéndose a veces a toda la cultura material).

es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mimesis aristotélica. La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior. Los griegos instituyeron el principio de la consideración racional del hombre y de la naturaleza, en la que encuentran la razón que explica la experiencia sensorial de la estética en el arte griego. La belleza para los griegos estaba en la perfección, la proporción y la armonía. El filósofo griego Protágoras mantenía que el hombre era la 'medida ideal' de todas las cosas. El conocimiento de las partes, y su relación con el todo, está en la raíz de la belleza y de la virtud para los helenos. La belleza se define intelectualmente como la armonía de las partes en el todo. Estas ideas se plasmaron en la arquitectura y la escultura con la aplicación de los conceptos de 'orden arquitectónico' y 'canon de belleza', en ambos la belleza se concibe como proporción armónica entre las partes y el todo, sea de un edificio o del cuerpo. El arte de la Antigua Grecia ha ejercido enorme influencia en la cultura de muchos países occidentales desde los tiempos antiguos hasta el presente, particularmente en la escultura y arquitectura, evolucionando y vinculándose con la sociedad de la época. El arte del Imperio Romano deriva de los modelos griegos. En Oriente, las conquistas de Alejandro el Grande iniciaron largas décadas de intercambio entre las culturas griega, hindú y asiática, resultando en el denominado arte Greco-budista, cuyas ramificaciones llegan incluso hasta Japón. El Renacimiento europeo se nutrió del ideal humanista y de los altos estándares técnicos del arte griego, inspirando a generaciones de artistas europeos.

La tradición clásica surgida de Grecia dominó periódicamente el arte del mundo occidental hasta finales del siglo XIX. El Discóbolo de Mirón, Una escultura representativa del Arte Griego Antiguo. El Discóbolo de Mirón, Una escultura representativa del Arte Griego Antiguo. El Arte griego antiguo ha ejercido una gran influencia la cultura de muchos países a partir de épocas antiguas hasta la actualidad, especialmente en el área de la escultura y la arquitectura. En el oeste, el arte del Imperio Romano fue derivado en gran parte de modelos griegos. En el este, debido a las conquistas de Alejandro Magno se inició el intercambio entre Grecia y los territorios de Asia e India central; éste choque cultural generó el Arte Greco-Budista, con influencia incluso en Japón. Después del renacimiento, en Europa, el humanismo estético y los altos logros del arte griego inspiraron a generaciones de artistas europeos. En el siglo XIX, la tradición clásica derivada desde Grecia dominó el arte del mundo occidental. Fuente (s): Wikipedia

ARTE

El arte romano se puede apreciar sobretodo mediante las esculturas -destacando sobretodo por el dominio de la técnica del retrato- que fueron base de la inspiración de muchos artistas de épocas posteriores, sobretodo de los artistas del Renacimiento, tanto a escultores como a pintores. El arte del Renacimiento fue tremendamente influido por el arte antiguo romano hasta el punto de que fueron reconstruidas multitud de imágenes y estatuas, otras fueron copiadas. El artista que más repercusión tuvo fue Rafael. La mejor expresión del legado romano es el arte Románico que predomina en Europa entre los siglos XI, XII y XIII, la arquitectura es su manifestación más característica. Escultura: Las primeras esculturas romanas fueron hechas por los griegos y orientales radicados en Roma.. El retrato romano se distingue por su realismo sobrio y su concepción majestuosa; muy hermosas estatuas de Augusto y de sus acólitos han llegado hasta nuestra época. Arquitectura: La arquitectura romana se caracteriza por ser grandiosa y monumental, la técnica arquitectónica eran procedentes de Gracia y Etruria, utilizando mucho el mármol. Las obras romanas se extendieron por todas las provincias del imperio. Actualmente solo se tienen dos fuentes sobre la arquitectura romana que son las ruinas que quedan en pie y un tratado del arquitecto Vitrubio, sin embargo se puede aprender mucho del arte y de la arquitectura romana. Este tratado se conoce desde la Edad Media, pero no fue utilizado como obra de consulta por los arquitectos hasta 1414, posteriormente hubo nuevas ediciones y la última fue en 1909.

La época arcaica: el santuario y el espacio templario. Retrato regio. Visiones doradas de Grecia: el redescubrimiento a través de las fuentes literarias. 5. Cuestiones de subjetivismo en la creación pictórica. en la convergencia de la multiculturalidad mediterránea. Temas y géneros en las artes visuales. ¿Hombre o héroe?.El Arco de Séptimo Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad del Foro Romano. La acrópolis de Atenas en el programa político y constructivo de Pericles. una reconstrucción a partir de la literatura periegética. paradigma del retrato de poder. Literatura y Arte: el desarrollo de la tragedia y su interacción con las artes visuales. La pintura. ARTE ROMANO . El siglo V a. técnica y mito. 2. I. C. La búsqueda de un orden: gestación del arte griego. C. el periodo protoclásico y sus creaciones arquitectónicas. en Grecia. El hombre y la medida del mundo: Teorizando sobre la praxis artística: la Tratadística profesional. El retrato griego: concepto y significado. GRECIA Y SUS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS 1. II. análisis de las formas y su significado. En la transición al clásico. Jenócrates de Sición y su historiografía del arte. 4. Mito y narración en las artes figurativas. a los pies de la colina del Capitolio. El arte helenístico. 3. Arte y experiencia personal. Pérgamo y el nuevo promotorado artístico. El siglo IV a. Nuevos apuntes de erudición en la arquitectura.

Los sarcófagos.Introducción 6. La metamorfosis de la ciudad en la época de la dinastía Flavia. La revolución arquitectónica de la Domus Aurea. La época de los Antoninos y Severos: obras lúdicas y conmemorativas. Obras lúdicas. la civilización micénica va a desaparecer. 9. El relieve y sus comitentes artísticos. 10. Arte para la muerte: los sarcófagos. La inquietud por hacer historia: el relieve histórico. . entre la historia y el mito: el arte en la creación del mito de Augusto.La dinastía julio-claudia. jonios. formas y función de los nuevos edificios. Retrato imperial. Los eolios y los jonios van a ocupar los dos centros micénicos más importantes: Atenas y Esparta. La pintura romana. Adriano: Arquitectura palaciega y funeraria. entre la tradición continuada de las maiorum imagines y las corrientes helenizantes. 11. 12. origen y evolución 7. Evolución del retrato. Roma imperial. Augusto. ya que pasa por distintas etapas. La evolución del retrato y el relieve. Arquitectura romana: tipologías. Arte Griego No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta nuestros días. El retrato romano. Trajano. Retratos de los Flavios. El Panteón. dorios y aqueos a finales del II milenio. Su historia es compleja. La intervención de Julio Cesar en la Urbs y la remodelación del foro romano. De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos. palaciegas y conmemorativas. En la República. 6. 8 . Tras las invasiones de eolios. miles e imperator: arquitectura y artes visuales en la nueva imagen del foro imperial.

VI a. o Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV. VII . Las principales características del Arte Griego son:       Es un arte que está de acuerdo con la realidad. la cultura y el arte. Período arcaico: 610 . es un trabajo en equipo dirigido por un maestro.480 aprox. El s. VI es el momento más significativo. El arte está determinado por la vida pública. por la democracia.C.C. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura.s.C. la ciudad. período breve que nos va a dejar pocas aportaciones.C. Grecia va a crear unas bases para la vida moderna. Período helenístico: 323 . Es un arte que se puede estudiar por los artistas. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección.C. Es importante el desarrollo de la polis.principios s. Fase orientalizante: s. sobre todo. tanto en arquitectura como en escultura.750 a. I a. El trabajo que se lleva a cabo. entre los que destacan Zeus y Atenea. en arquitectura especialmente. una influencia oriental en los primeros momentos pero. Hay una explicación racional del mundo. es realista. Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos.  .Se producen cambios políticos y sobre todo culturales muy importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas.. aportaciones propias. Período clásico: siglos V y IV o Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a. Los períodos del arte griego son:     Período geométrico: 1000 . Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas. a.

a su vez. con fotografías y descripciones. · Arte Griego. En cada subsección se estudian diferentes etapas y artes del mundo griego. en la columna de la derecha puede visitar otras secciones sobre arte en España y arte Universal. . Página principal · Arquitectura Griega · Belleza del cuerpo en el arte de Grecia · Escultura Griega Arcaica · Escultura Griega Clásica · Escultura Griega Helenística · Arte Griego en España No olvide que.Orden y secciones de esta página La página del ARTE GRIEGO está ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la izquierda.

27 a. siendo la base cultural de Occidente hasta nuestros días. la cúpula.117 o De Adriano a Alejandro Severo: 117 .C. en la arquitectura. Esto explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y también la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo. se van a utilizar el arco. Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las culturas occidentales. Se va a crear el retrato en la escultura. Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:      Preocupación.C. El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. Sin embargo.C. no sólo en Roma sino también en el resto del Imperio. Arquitectura mucho más colosal. la bóveda y. manifestada principalmente en la arquitectura. Periodo imperial: dividido a su vez en: o De Tiberio a Trajano: 14 .14 d. Roma fue la creadora del relieve histórico. continuo y narrativo.235 . Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a. Como elemento arquitectónico básico. por tanto.Arquitectura Romana El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de la cultura etrusca. también tuvo una indiscutible personalidad. por el juego de masas que viene por los elementos usados en la construcción. El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del Imperio en tres periodos:    Periodo de la República: s. . VI (hacia el 510) .

práctica. Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos. funcional. termas. placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura. Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. ladrillo. no sólo por el espacio que ocupa sino también por su significado. en el medio el jónico y en el superior el corintio.   Principales diferencias entre la Arquitectura Romana y la Griega Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega son:        La romana es una arquitectura más ornamentada. El arco. aparecen nuevas construcciones. Cuando el material era pobre se solía revestir con estucado. Los capiteles. Hay novedad de los temas decorativos. hormigón. Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y tizón. Es una arquitectura dinámica.315 Arquitectura Romana Las principales características de la arquitectura romana son:     Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad. .. en general. mampuesto. más estática. la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia. etc. con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: basílicas. Mayor perfección de los monumentos. Aunque lo más significativo fue el uso del elegante orden compuesto. presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuración. madera. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio.o De Maximino a Constantino: 235 . También fue muy frecuente la superposición de órdenes en edificios muy altos. Por esto y también por la propia estructura del Estado.. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano. frente a la arquitectura básicamente religiosa de Grecia. Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega. Los edificios tienen un gran utilitarismo. como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda. Es una arquitectura utilitaria.. También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel. La arquitectura es fundamentalmente civil y militar.

Los frontones solían ser lisos con inscripciones en la parte delantera del entablamento. Progresivamente se fue imponiendo la bóveda para la cubrición interior de la cella. También hubo templos circulares. Se construyó . La cella se desarrollaba en sentido longitudinal y podía ser única o triple. Otras figuras destacadas en el templo fueron las vestales. especialmente a aquellos que estaban dedicados a diosas femeninas. de planta poligonal. siendo los principales originarios de Grecia. generalmente dedicados a Vesta. existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma asimiló numerosos elementos artísticos y arquitectónicos de los países que incorporaba a su imperio. En etapas tardías se construyeron templos de estructura más complicada. El templo romano se levanta sobre un podio y para acceder a la cella existía un escalinata en la parte delantera. Los Templos Romanos El templo romano se conformó en base a la tradición de dos mundos: el etrusco y el griego.Pese a estas diferencias. figuras femeninas dedicadas a los templos. Estaban atendidos por sacerdotes adscritos que administraban el templo y todo lo concerniente a los ritos con sus dioses. También fue frecuente emplear artistas nacidos y formados en otros territorios. En el Imperio Romano existió una gran relación entre el mundo religioso y el político. de manera que el Sumo Pontífice será el propio emperador. Templo de la Fortuna Viril o de Portunus Este templo fue llamado Portunus porque estaba dedicado a una divinidad fluvial. En los templos se utilizaban especialmente los órdenes compuesto y corintio. etc. como templos dobles.

aparece una inscripción sobre quién lo realizó. pero todavía de época republicana. pero en realidad estaba dedicado a Hércules Víctor Olivarius. y el entablamento son lisos. El orden utilizado es el corintio. se encuentra en los Foros Imperiales de Roma. y se encuentra en el Foro Boadio. Presenta las mismas características que el anterior. Le falta el entablamento y la cubierta. hexástilo y pseudoperíptero. El frontón. que era el patrón del comercio del aceite. El muro del interior está articulado con una serie de hornacinas. (Francia). Está asentada sobre un basamento que recuerda el de los griegos.C. Es ya de época imperial. Templo Maison Carrge Se encuentra en Nimes.C. que se encuentra en Tívoli fue realizado en época imperial. probablemente de tiempos de Augusto.C. con letras de bronce..a finales del siglo II o principios del I a. La cella es circular y está rodeada de columnas exentas de capitel vegetal. Se encuentra muy bien conservado. Es pequeño pero de buena armonía. Es llamado así porque era circular. Tiene una única cella. Son templos próstilos. lo que serían las cabeceras. ya que tienen gradas alrededor de todo el templo. Templo de Vesta o de las Sirilas Este templo. que sobresale mucho. probablemente por un arquitecto griego. Sufrió un incendio en el 80 d. Está realizado en mármol. tetrástilo y pseudoperíptero. Es un templo próstilo. por Agripa. en la época de la República. Templo de Venus y Roma También de época imperial. Todo el conjunto está rodeado por un patio porticado con columnas. Es próstilo. El orden utilizado es el compuesto. del siglo I a. y en el 125-128 lo reconstruyó Adriano. El Panteón No fue lugar de enterramiento. pero las volutas no son planas sino que sobresalen en diagonal. que tiene un friso decorado con guirnaldas y bucranios. También se encuentra en el foro Boadio. el foro del comercio del buey.C. Las dos cellas están afrontadas con una exedra. pero siendo mucho más grande. . El orden utilizado es el jónico.. Fue realizado en el 27 a. El friso tiene decoraciones vegetales y en la parte frontal. Se trata de un templo doble. Es un templo que sigue la estructura del anterior. sino un templo dedicado a todos los dioses. in antis y están apoyados sobre una krepis. Conserva la cubierta y el entablamento. En las exedras es donde se situaría la estatua de las diosas. Ambas cellas están abovedadas. Templo de Vesta (Roma) Es un poco más tardío que el de Fortuna Viril. que es una decoración que acusa más el relieve y el volumen.

. dejando el espacio central más amplio. más ancho y alto. Es muy importante no sólo por su arquitectura. alternas rectangulares y semicirculares. La cella está precedida por un pórtico octástilo muy profundo con otras ocho columnas detrás de las frontales que dividen el espacio en tres. de 43 m. El Ara Pacis de Augusto Fue realizado en el 13 a. Actualmente también están enterrados dos reyes italianos y Rafael. En el centro tiene un óculo abierto de unos 9 m. Ha llegado ha nosotros gracias a que un emperador bizantino le cedió el templo al Papa y se le dedica a Santa María de Todos los Mártires. Tiene una planta centralizada que se corresponde con el alzado. sino especialmente por su escultura. de diámetro que está bordeado de bronce. y delante de cada una de ellas se sitúan dos columnas que soportan un entablamento que sólo se rompe en la puerta de entrada y en la hornacina central. Estaba recubierta por casetones cuadrados que se van haciendo trapezoidales según se sube en altura para dar una mayor sensación de profundidad. en las que se coloca la estatua de un dios. Se encontró fragmentado y se reconstruyó tal y como se pensaba que era. Este artista fue uno de los arquitectos que proyectó el foro de Trajano. Está realizado en hormigón y ladrillo y está recubierto al interior por placas de mármol y al exterior con estucado y pintura. Todo ello está realizado en mármol. El muro está decorado con relieves narrativos e historiados. para conmemorar la paz tras la guerra de las Galias y de Hispania. Tiene una puerta principal en la parte delantera y otra secundaria en la parte de atrás. El hormigón se utilizó para los arcos de descarga que son los que permiten sostener la gran cúpula que cubre toda la cella. El altar está cercado por una construcción ligeramente rectangular de unos 10 u 11 metros. Ahora se encuentra junto al mausoleo de Augusto.pero manteniendo la inscripción de Agripa. El altar está situado sobre unos escalones y también hay en él decoración en relieve en relación al sacrificio que se realizaba. de diámetro y de altura. Las grandes puertas de bronce todavía se conservan. Al interior el muro se aligera con hornacinas. Se ha relacionado con Apolodoro de Damasco.C. porque muchas reliquias de las catacumbas se llevaron allí. tanto en la parte interior como en la exterior. Sobre este entablamento se situaba la cúpula. En las hornacinas del pórtico probablemente había una estatua de Agripa y otra de Augusto. No hay techo. Se realizó para que todos los años las vestales hicieran una conmemoración de esta paz. en Roma. que probablemente tuvo que ver con la restauración.

cortesanos. En la parte superior donde aparece una magnífica procesión. de época imperial. que dan profundidad y crean un excelente espacio. El rito funerario podía ser por inhumación o por incineración. La diferencia con el de Augusto es que el anillo circular estaba asentado sobre una base cuadrada. etc. aunque con el tiempo fueron adquiriendo una mayor libertad y complejidad.II. cubiertos por un túmulo donde se va a colocar vegetación. aunque es ya del siglo II. Fue usado por otros emperadores. generalmente. y hoy apenas quedan restos. Mausoleo de Augusto Es del siglo I d. Es posible que sobre el túmulo hubiese un templete circular coronado por una estatua. una sobre un cisne y la otra sobre un lobo marino.En el exterior hay dos frisos: en la parte baja hay decoración floral con roleos entre los que hay minúsculos animalillos. de torre. Está realizado en piedra cortada en sillares y tiene una estructura muy simple. Se encuentra en la provincia de Zaragoza. Muchas veces se formaron verdaderas necrópolis que seguían la forma de los hipogeos egipcios. y otro para su familia. Tiene una estructura circular muy simple con una cámara en su interior. en la que se encuentran Augusto con su familia. Todas las tumbas se encontraban fuera de la ciudad. etc. vegetación. de monumento. Hubo tumbas colectivas.VI se convirtió en una capilla conmemorando una peste que se erradicó cuando al Papa Gregorio Magno se le apareció el Arcángel Gabriel. etc. Tiene la estructura de una pirámide. Tiene la . Junto a la puerta hay una representación mitológica de la tierra. Flanqueándola hay dos ninfas. mujeres y niños en distintos planos. Mausoleo de Cecilia Metera Fue un personaje importante de la República. con dos niños y frutos en su regazo. pero seguramente habría un túmulo. En su interior había tres cámaras: una para el cuerpo de Augusto. También hubo enterramientos con otras formas: de templo. Estaba formado por un anillo circular coronado por un túmulo de tierra con cipreses y coronado por una escultura del emperador.. Livia. Se encuentra en Roma. Se encuentra en la Vía Accia. en Roma. las tumbas romanas derivan de las etruscas. Más tarde se convirtió en castillo. Ya en la Edad Media fue reutilizado como fortaleza y en el siglo XIX como circo y teatro. Suelen ser circulares. Enterramiento de Cayo Sexto Es de época republicana. etc. el Castillo Saint-Angelo. Los mausoleos son enterramientos que podrían derivar en un principio de los tholoi de Etruria y del mausoleo de Halicarnaso. También hay representación de la arquitectura: aparecen en relieve pilastras con el fuste con decoración vegetal que soportan un entablamento. estatuas. grandes y. con sólo una cámara. que podían estar en una roca o en construcciones con nichos donde se colocaban las urnas.C. posiciones y vestimentas. especialmente en un momento en el que se estaba conquistando este país. animales a sus pies y junto a ellos. Conserva decoración de guirnaldas en su exterior. otra para el de su esposa. Enterramiento de Fabara Es del s. Demuestra la influencia de Egipto en Roma. En el s. extramuros pero junto a la muralla. Hay hombres. Mausoleo de Adriano Este mausoleo es muy similar al anterior. La parte superior se ha perdido. que es lo que se conserva. Encima del túmulo había un templete coronado por un carro tirado por el emperador como si fuera Apolo. con una gran riqueza en actitudes. Las Tumbas En líneas generales. por tanto. llamadas columbarios. Una cenefa clásica separa los frisos.

quizá en los huecos o entre arco y arco. Es próstilo y tetrástilo y de orden toscano. I a. Está realizado en piedra y tiene varios cuerpos superpuestos: un basamento. aunque no cumplía esa función. Enterramiento de Sádaba Se encuentra en Zaragoza y es del s. En el friso había una inscripción conmemorativa sobre el difunto. Arte renacentista . en Francia. Está relacionada con la familia Cornelio. Monumento de la Familia Julia Se encuentra en Saint-Remy. Está realizada con sillares de piedra. Lo que queda es el muro de uno de los laterales. Tiene tres cuerpos y probablemente le falta el remate. Está articulado con columnas y arcos de medio punto sobre los que hay entablamento y frontones.C.II. Entre los arcos hay guirnaldas. Torre de los Escisiones Se encuentra en Tarragona.forma de un templo. un cuerpo rectangular decorado con relieves. Se trataba de un edificio de forma rectangular. pues sólo sirvió de lugar de enterramiento. Parece una torre de carácter militar pero se trata de un enterramiento. un templete cuadrangular y un remate circular formado por una columnata con un cúspide piramidal. que seguramente fuera piramidal. En uno de los lados hay dos figuras masculinas de carácter protector. El basamento era de sillares de piedras mientras que la parte superior era de un material más endeble. Es probable que hubiera bustos de las personas aquí enterradas. hacia el s.

donde estudió pintura con el Verroccio. fue una de las máximas figuras del Renacimiento. Fue Escritor. parecía que las liberaba de su pétrea prisión. probaba óleos más grasos. Nacido en Vinci. Algunas de sus obras son "El David"D. Cristo. Rafael Sanzio . En la Gioconda. En Florencia fue discípulo de Ghirlandaio y de Bertoldo di Giovanni. es así que la más célebre de sus pinturas: "La última cena"A. Pintor y Poeta italiano. y en 1505 fue llamado a Roma para realizar los frescos de la bóveda de la capilla SixtinaC. Dominaba el arte de dar brillos a los mármoles. Perfeccionó la técnica del esfumado (Sfumato). Cuando realizaba sus obras en mármol. Médico. y alcanza su maximo esplendor en los siglos xv y xvi. etc. vivió su juventud en Florencia. finos y acuosos. es así que sus obras son perfectas. Pintor y Músico. el busto de Bruto. Pero consagró la última parte de su vida a la Arquitectura. arte y arquitectura del período greco-romano. utilizó una perspectiva aérea. en la cual pintó "El juicio final" y otros frescos en la capilla Paulirey. Arquitecto. en la cual se retoman algunos aspectos de las ideas. Diez o doce años después se aficionó a trabajar la piedra con el cincel. era inquieto y de tal manera que a la mitad de la creación de sus obras cambiaba el tipo de pintura. la cual se caracteriza por no darle límites precisos a las figuras. Otras de sus obras son: "La virgen de las rocas"B. Literario. "El Moisés". Miguel Angel Buonarroti (1475 1564) Hijo de Ludovico de Buonarroti Simoni. conceptos. el ansia de verdad y de belleza. En esta pintura utilizó una perspectiva geométrica. esposa de un picapedrero. Ingeniero. todas las líneas de la pintura convergían en la cabeza del Mesías de los cristianos. en la cual utilizó una nueva pintura que la pared donde la pintó no asimiló. Humanista1 de profesión fue: Arquitecto. Vivió su juventud en Florencia y fue criado por una mujer de Settignano. Escultor. "La virgen y Santa Ana".El renacimiento es una época que se origina en italia. Artistas Leonardo Da Vinci (1452-1519) El fervor de conquistas intelectuales. entonces a los pocos años se deterioró. Aún joven vivió en la corte florentina de los Médici. el entusiasmo por el glorioso pasado GRECO-ROMANO que fueron la levadura del Renacimiento brillaron impetuosamente en Leonardo Da Vinci. ya que el mármol brilla como si la escultura fuese un ser con vida propia.

Trabajó muchos años al lado del maestro Perugino y luego fue a Florencia. discípulo de Filippo Lippi. para abordar luego motivos más dramáticos tras una crisis religiosa provocada por la predicación de Savonarola. A través de la gran actividad que mantuvo durante su larga vida. Virgen de Pésaro. La arquitectura era sencilla y monumental. expresa la concepción del universo de la época en la cual habitaba: una jerarquía de lo bello y lo armónico de la época. La intención psicológica. Amor sacro y amor profano. Vecellio Tiziano (1485-1576) Pintor italiano. Pintor muy en la línea de la exaltación humana del Renacimiento. La calumnia. trabajó principalmente en Florencia y en Roma. Su obra pictórica es técnicamente muy elaborada. Sandro Filipepi Botticelli (1444-1510) Pintor italiano. mostró características muy propias: temperamento muy realista. un retratista extraordinario. siguiendo las huellas de su maestro. posteriormente pintó temas de inspiración pagana. "La Madona Sixtina". . a obras de inspiración religiosa. La asunción de la Virgen. La planta de las iglesias era en forma de cruz griega o latina. uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. jónica y corintia. el dintel. ilustraciones para la Divina Comedia. Giorgione). Meca de los grandes artistas. En su obra se reúnen y llegan al máximo despliegue los logros de la escuela veneciana (Bellini. fue. culminando en vitalismo exuberante. frescos de la capilla Sixtina (Roma). el arco de medio punto. Se dedicó inicialmente. fue una personalidad destacada del Renacimiento. "El Parnaso". La primavera. además de colorista genial. Retrato de Aretino. allí fue un apasionado de Leonardo. el monumentalismo. A él se debe la fijación definitiva del claroscuro. La arquitectura utilizó como elementos característicos: las columnas dóricas. Arquitectura En el Renacimiento conocen un desarrollo inusitado las artes plásticas y la arquitectura civil. la composición y el sentido del color que se observan en Cimabeu y el Giotto (siglo XIII-XIV) parecen ser los antecedentes de la pintura renacentista italiana. Algunas de sus obras son: "La escuela de "Atenas"E. predominando las líneas horizontales sobre las verticales lo que lograba equilibrio y armonía. etc. La adoración de las magos. Algunas de sus obras son: El nacimiento de Venus. el frontón y la cúpula. etc. Algunas de sus obras son: El concierto.(1483-1520) Pintor y arquitecto italiano.

los propileos. Jónico y Corintio. Se destacan por orden jerárquico.Los arquitectos más famosos de esta época fueron: Burnelleschi. trasmitiendo una sensación de mayor fuerza. los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica. desarrollaron una gran perfección en el dibujo. ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. . así. proporcionalidad. Se caracteriza por su idealismo estético. la arquitectura pasa a ser menos decorativa. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. luego. Michelozzo y León Batista Alberti.com/trabajos3/arterena/arterena. los teatros. las acrópolis.monografias.. es una pequeña península situada al sureste de Europa. Leer más: http://www. La sencillez.ARTE GRIEGO Floreció entre los siglos VII y II antes de C. los templos como exponentes principales. la ciencia y el arte de los griegos. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico. el ritmo. tan cultivado por estos pueblos. por ello.shtml#ixzz2LwUZN0ga 7. Grecia. En este período se destacan Bramante. de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía. los gimnasios y las palestras. la escultura y la arquitectura. la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas. por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental. EL ARTE EN LA HISTORIA . El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. las ágoras y los monumentos funerarios. solidez y armonía. Miguel Angel y Palladio. los estadios. El atletismo. En el siglo XVI. en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. brindó a los artistas sus mejores modelos.

En ella aparece la figura femenina y masculina. entra la figura del niño como tema. y el estilo Bello. Los escultores logran la perfección de sus técnicas. la cabeza del caballero Rampios. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta). Estas son: . la perfección de los rasgos. la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida).Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego. y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una . lo episódico. PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos. en el que se destacan escultores como Mirón. el movimiento y la expresión de la divinidad.Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios. El retrato pasa a un primer plano. perfeccionándolos. la de Rodas y la de Alejandría. con características propias en cada una de ellas. lo grotesco. el cual pulían de forma cuidadosa. demostrando una gran capacidad de realización. así como las mejores piezas escultóricas. . toda ella busca y logra la perfección humana. entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo. El escultor tiene libertad de expresión. pero luego surgieron ideas de movimiento. Su tema central gira en torno a la figura humana. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad. si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas. sin movimiento. sin embargo. los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. también emplearon la piedra. dominando lo pintoresco. al inicio estas figuras eran de tipo hierático. por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física. Fidias y Polícleto. sin embargo. donde se destacan Scopas. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime. ambos estilos tenían características propias. Praxiteles y Lisipo. ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. . en donde se observa la magnificencia de la figura humana. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. las obras de esta época toma modelos de las anteriores. etc. Pero su obra se ha perdido casi toda. En este período surgen diferentes escuelas. etc.MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol.Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias.

así. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. Parrasio y Apeles. paisajes. para lo cual movilizó poderosos ejércitos. Se destacan: Polignoto. A partir del siglo I. Agatarco de Samos. de guerreros. predominan formas animales y humanas. desde el amarillo hasta el gris castaño. CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras. algunos lo consideran inferior al arte griego. leyendas heroicas. Zeuxis. y desarrolló una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya). Los romanos mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan siempre un sello utilitario. se caracteriza por tener formas variadas y originales.. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C. se cultivan el paisaje y las marinas. Pueblo dominador. se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático. alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Sus dos grandes realizaciones . el romano tuvo por preocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados. 8. alejandrino o arquitectónico. predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas. que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural.idea clara de cómo era aquella pintura.. más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno. de comerciantes. por ello. dio vida a un denso cuerpo de leyes que apretó los lazos entre la metrópoli y las provincias. Apolodoro de Atenas. se observan cuatro estilos: de incrustación. Roma fue un pueblo de labradores. Los temas eran asuntos bélicos. el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta. su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. naturaleza muerta y el retrato. pero en realidad fue más variado. las tonalidades del barro. que se preocupa por la forma humana.ARTE ROMANO Ampliar El Tema Resulta de las influencias etruscas y griegas. fundador de un vasto imperio. eróticos. Con un estilo y técnicas propias. resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico Alejandrino. EL ARTE EN LA HISTORIA . predominando los murales. marinas. hasta el siglo IV después de C. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura. ornamental y fantástico.

Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período republicano. así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma. pero su mérito principal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundo conocido. cintas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio. sin detallar.ARTE ROMÁNICO . Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos). . hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. También en ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa. los circos. flores. Más que la belleza busca la majestad y la robustez. por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. Sus principales monumentos fueron: el templo. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple. Es monumental. la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces. pájaros. son el retrato. impulsa la corriente idealista. Es una obra anónima. ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria. etc. que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe. También en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos. LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos. la basílica. y el arco y bóveda (tomado de los etruscos). los teatros. que se erige como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. En sus comienzos. las termas. honoraria o descriptiva. aplicadas con brochazos sueltos. etc. PINTURA: La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya. está concebida en función de las necesidades privadas y públicas.fueron el Derecho y la Arquitectura. Es un arte naturalista. los anfiteatros. mitológicos paisajísticos y marineros. Más que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. la caricatura y el paisaje. que imita a los elementos constructivos. luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia. Los temas son históricos.

donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeño en copiar la naturaleza con fidelidad. durante el período que se conoce como Baja Edad Media. que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. el cual designa los idiomas derivados del latín. El principio de sustentación es estático. pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bóveda. ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa. En los tímpanos. el arte romano. y las iglesias italianas. por la semejanza con el vocablo romance. Tiene una apariencia robusta y pesada. pues enfrenta masa contra peso. también la pintura era un arte subordinada a la construcción. prueban una indudable influencia oriental a través del arte de Bizancio. Este estilo o arte se ha denominado románico. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje.Entre los siglos XI y XIII. que es el arte de Roma. de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simbólico. La técnica empleada es la del Fresco. la composición tiene siempre como eje la figura de . columnas. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. de muros desnudos y lisos. pilares. es decir. de creación monástica. porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen. guardando una simétrica. los colores planos. La falta de perspectiva. por ser estos sus elementos funcionales básicos. por ello. notables ejemplos son las iglesias románicas catalanas. Otros elementos constructivos: contrafuerte. En los relieves. Desde el punto de vista técnico. PINTURA: La pintura románica tiene un desarrollo notable. relación Composición Cristo. la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros. que muestran siempre su mirada asombrada. Su edificio tipo es la Iglesia. interrumpidos nada más que por los elementos de refuerzo. del que toma tipos de edificios y técnicas constructivas. se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Románico. cúpulas. simétrica: las escenas se componen. de disciplina y penitencia. que van incorporados a la estructura. la composición simétrica. ESCULTURA: Está subordinada a la arquitectura. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento. Presenta un exterior sobrio. pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoración pictórica.

sino un himno personal en alabanza a la belleza. se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Se llama Renacimiento al gran movimiento artístico y filosófico que se produce en Europa. por ejemplo. donde el artista tenía más libertad de expresión. es un renacer de las artes donde los asuntos . a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medallón. un ejemplo de ello es la expresión de desesperación que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsión de Adán y Eva del paraíso. que toma como modelo. y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Miguel Ángel Buonarroti. destacó más como dibujante. En el dibujo. la mayoría de las imágenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato. algunos como Leonardo de Vinci. Naturalmente la pintura no se liberó en seguida de la influencia gótica. destacando las expresiones humanas y también se puede apreciar que están envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa. por ejemplo. Tintoretto. los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plásticos. es un renacer de las artes donde los asuntos representados. Comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia. se procura destacar la expresión facial. Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio. ya que a través del dibujo realiza sus famosos estudios anatómicos. se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. así. ofrecido a Dios y a la iglesia. en Italia en primer lugar. a fines del siglo XV. Durero. que algunas veces revela los grandes conflictos del alma. Al principio. La cuna del Renacimiento fue Florencia. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano.EL ARTE EN LA HISTORIA . que se manifiesta particularmente en las artes. las referentes a mártires y pecadores. sólo con suma discreción se insinúa la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesiástico. y que muestra como principal característica. de ellos. pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza. su admiración por la antigüedad clásica. bajo el signo del Humanismo. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo. El Greco. bajo el signo del Humanismo.EL RENACIMIENTO Arte Renacentista El Renacimiento comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia. ya en el siglo XIV. podemos destacar por sus majestuosas obras pictóricas a Sandro Botticeli.11. sus dibujos están plenos de rasgos finos pero firmes. Entre los representantes más significativos del Renacimiento. Raramente se ve un desnudo entre la profusión de vírgenes y santos.

PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO . .Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo. . .Realización de una belleza ideal. Naturalmente la pintura no se liberó en seguida de la influencia gótica. que hacía posible la lectura de las obras clásicas.Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. pero en Roma. desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano.La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenían que despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilización que había levantado tales monumentos. . filósofos y sabios de la antigüedad y de los modernos. pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza. En esta época lo novedoso es el arte gótico y bizantino. surge el arte del renacimiento. Inglaterra. y puestas en un primer plano las antiguas formas grecoromanas. el avance de las ciencias naturales y el progreso de las técnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la acción. sino un himno personal en alabanza a la belleza. que se expande por toda Europa (Francia.representados. La cultura greco-romana había sido desplazada durante la Edad Media. enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge. . es así como al ser rechazado el estilo gótico y bizantino.Conservación en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos. . que contribuyó a la difusión de los escritos de los poetas.Los descubrimientos geográficos. ofrecido a Dios y a la iglesia. . especialmente). debido a los recelos de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad después de la caída de Constantinopla.Uso del latín como lengua culta. estas nuevas concepciones artísticas. ajustada a cánones dictados por la razón. Alemania y la Península Ibérica.La invención de la imprenta. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA . La cuna del Renacimiento fue Florencia. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo.

ARQUITECTURA La arquitectura del renacimiento empleó los órdenes clásicos (jónico. escalinatas y patios internos. el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cúpula. Coincide con el período gótico europeo. ETAPAS DEL RENACIMIENTO . atributos exigidos por la razón universal. o en forma de tabernáculo. pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista.Creación de obras. les dan una validez permanente. . y las Villas. se usan arcos de medio punto. las bóvedas usadas fueron: las de "cañón seguido". . que desplaza a la ojiva gótica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares). corintio y dórico). En relación con los elementos constructivos. construyéndose los Palacios Municipales. sin embargo. tenemos que los muros son de ladrillo o sillería.QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad.La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto. utiliza en sus inicios la planta de la basílica cristiana.. En este nuevo acontecer arquitectónico se le da mucha importancia a la arquitectura civil. gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos). en sus inicios. "de arista" y la "cúpula". se observa que se emplearon varios elementos. de esta manera surge el estílo "colosal" propio de esta arquitectura. con alfeizar saliente. tenían grandes pabellones con terrazas. cuya claridad y perfección. las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares. "rincón de claustro".CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma. La arquitectura religiosa renacentista. estos son: . con apariencia robusta. luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto . jardines y parques. que fueron construidas en las afueras de Roma. el Palacio de Habitación. que presentan un aspecto de fortaleza. que culmina en una cornisa. que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos. combinándolos entre sí en un mismo tipo de construcción. En lo que respecta a la decoración de las obras arquitectónicas.PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV.

donde se comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista. .ITALIA: Filippo Brunelleschi. por ejemplo. . los cuales los hacía muy llamativos. posteriormente hay una gran profusión de ésta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectónico. . En esta época se advierte: Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. pero su obra queda aislada.Los Frontones: son de inventiva romana. . generalmente son rectilíneos. con el escultor Incola Pisano. combinaron el mármol blanco de las paredes con la piedra de los muros.Los Frescos y Mosaicos: llenan las cúpulas y paredes interiores de la construcción. . Donato Bramante da Urbino.El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores.ESPAÑA: Diego de Siloé. Rafael Sanzio.La Policromía Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales. . colocados casi siempre sobre puertas y ventanas. Juan Herrera.Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Es en los siglos XIV y XV. pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilíneos. Las pilastras tienen sus orígenes en la arquitectura romana. quien se encarga de esculpir del púlpito del Baptisterio de la catedral. en Toscana. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artísticas del arte gótico. ARQUITECTOS RENACENTISTAS . .arquitectónico. ESCULTURA El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII. Miguel Ángel Buonarroti. se empleó una diversidad de tonos. . los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos.FRANCIA: Salomón de Brosse.

La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico. leyendas. Época Barroca. religión. Época Clásica y el siglo XVI. los siglos XIV y XV. Así es como al siglo XIII se denominó Época Arcaica. etc. Reinterpretación modernizada de los cánones clásicos. Temáticas diversas: mitología. historia. .Expresión de los sentidos y pasiones humanas. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla.

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