ARTE GRECO-ROMANO Cuando se habla de Arte Greco - Romano se hace referencia al movimiento artístico y cultural que ocurrió

en dos países diferentes pero en similares períodos de la Historia. Grecia y Roma. Estás transformaciones ocurrieron entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Pero en Roma alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C.

en el ámbito del arte, el arte clásico o grecorromano, considerado de forma amplia (no sólo las denominadas bellas artes -escultura clásica, arquitectura clásica-, sino también todas las artes menores, extendiéndose a veces a toda la cultura material).

es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mimesis aristotélica. La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior. Los griegos instituyeron el principio de la consideración racional del hombre y de la naturaleza, en la que encuentran la razón que explica la experiencia sensorial de la estética en el arte griego. La belleza para los griegos estaba en la perfección, la proporción y la armonía. El filósofo griego Protágoras mantenía que el hombre era la 'medida ideal' de todas las cosas. El conocimiento de las partes, y su relación con el todo, está en la raíz de la belleza y de la virtud para los helenos. La belleza se define intelectualmente como la armonía de las partes en el todo. Estas ideas se plasmaron en la arquitectura y la escultura con la aplicación de los conceptos de 'orden arquitectónico' y 'canon de belleza', en ambos la belleza se concibe como proporción armónica entre las partes y el todo, sea de un edificio o del cuerpo. El arte de la Antigua Grecia ha ejercido enorme influencia en la cultura de muchos países occidentales desde los tiempos antiguos hasta el presente, particularmente en la escultura y arquitectura, evolucionando y vinculándose con la sociedad de la época. El arte del Imperio Romano deriva de los modelos griegos. En Oriente, las conquistas de Alejandro el Grande iniciaron largas décadas de intercambio entre las culturas griega, hindú y asiática, resultando en el denominado arte Greco-budista, cuyas ramificaciones llegan incluso hasta Japón. El Renacimiento europeo se nutrió del ideal humanista y de los altos estándares técnicos del arte griego, inspirando a generaciones de artistas europeos.

La tradición clásica surgida de Grecia dominó periódicamente el arte del mundo occidental hasta finales del siglo XIX. El Discóbolo de Mirón, Una escultura representativa del Arte Griego Antiguo. El Discóbolo de Mirón, Una escultura representativa del Arte Griego Antiguo. El Arte griego antiguo ha ejercido una gran influencia la cultura de muchos países a partir de épocas antiguas hasta la actualidad, especialmente en el área de la escultura y la arquitectura. En el oeste, el arte del Imperio Romano fue derivado en gran parte de modelos griegos. En el este, debido a las conquistas de Alejandro Magno se inició el intercambio entre Grecia y los territorios de Asia e India central; éste choque cultural generó el Arte Greco-Budista, con influencia incluso en Japón. Después del renacimiento, en Europa, el humanismo estético y los altos logros del arte griego inspiraron a generaciones de artistas europeos. En el siglo XIX, la tradición clásica derivada desde Grecia dominó el arte del mundo occidental. Fuente (s): Wikipedia

ARTE

El arte romano se puede apreciar sobretodo mediante las esculturas -destacando sobretodo por el dominio de la técnica del retrato- que fueron base de la inspiración de muchos artistas de épocas posteriores, sobretodo de los artistas del Renacimiento, tanto a escultores como a pintores. El arte del Renacimiento fue tremendamente influido por el arte antiguo romano hasta el punto de que fueron reconstruidas multitud de imágenes y estatuas, otras fueron copiadas. El artista que más repercusión tuvo fue Rafael. La mejor expresión del legado romano es el arte Románico que predomina en Europa entre los siglos XI, XII y XIII, la arquitectura es su manifestación más característica. Escultura: Las primeras esculturas romanas fueron hechas por los griegos y orientales radicados en Roma.. El retrato romano se distingue por su realismo sobrio y su concepción majestuosa; muy hermosas estatuas de Augusto y de sus acólitos han llegado hasta nuestra época. Arquitectura: La arquitectura romana se caracteriza por ser grandiosa y monumental, la técnica arquitectónica eran procedentes de Gracia y Etruria, utilizando mucho el mármol. Las obras romanas se extendieron por todas las provincias del imperio. Actualmente solo se tienen dos fuentes sobre la arquitectura romana que son las ruinas que quedan en pie y un tratado del arquitecto Vitrubio, sin embargo se puede aprender mucho del arte y de la arquitectura romana. Este tratado se conoce desde la Edad Media, pero no fue utilizado como obra de consulta por los arquitectos hasta 1414, posteriormente hubo nuevas ediciones y la última fue en 1909.

5. técnica y mito. El hombre y la medida del mundo: Teorizando sobre la praxis artística: la Tratadística profesional. el periodo protoclásico y sus creaciones arquitectónicas. La acrópolis de Atenas en el programa político y constructivo de Pericles. Jenócrates de Sición y su historiografía del arte. C. en la convergencia de la multiculturalidad mediterránea. El arte helenístico. 2. La búsqueda de un orden: gestación del arte griego. a los pies de la colina del Capitolio. En la transición al clásico. C. ARTE ROMANO . en Grecia. 3. El siglo IV a.El Arco de Séptimo Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad del Foro Romano. Arte y experiencia personal. La época arcaica: el santuario y el espacio templario. II. La pintura. Cuestiones de subjetivismo en la creación pictórica. El siglo V a. una reconstrucción a partir de la literatura periegética. 4. ¿Hombre o héroe?. paradigma del retrato de poder. Temas y géneros en las artes visuales. Nuevos apuntes de erudición en la arquitectura. El retrato griego: concepto y significado. GRECIA Y SUS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS 1. Visiones doradas de Grecia: el redescubrimiento a través de las fuentes literarias. Mito y narración en las artes figurativas. Literatura y Arte: el desarrollo de la tragedia y su interacción con las artes visuales. análisis de las formas y su significado. Pérgamo y el nuevo promotorado artístico. I. Retrato regio.

miles e imperator: arquitectura y artes visuales en la nueva imagen del foro imperial. La evolución del retrato y el relieve. Obras lúdicas. ya que pasa por distintas etapas.La dinastía julio-claudia. Adriano: Arquitectura palaciega y funeraria. Los eolios y los jonios van a ocupar los dos centros micénicos más importantes: Atenas y Esparta. Retratos de los Flavios. Tras las invasiones de eolios.Introducción 6. Arquitectura romana: tipologías. la civilización micénica va a desaparecer. 11. La revolución arquitectónica de la Domus Aurea. El retrato romano. El Panteón. entre la historia y el mito: el arte en la creación del mito de Augusto. entre la tradición continuada de las maiorum imagines y las corrientes helenizantes. En la República. Arte Griego No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta nuestros días. 8 . 9. La pintura romana. 12. Los sarcófagos. La época de los Antoninos y Severos: obras lúdicas y conmemorativas. Augusto. Arte para la muerte: los sarcófagos. Evolución del retrato. Roma imperial. Trajano. Retrato imperial. Su historia es compleja. origen y evolución 7. dorios y aqueos a finales del II milenio. palaciegas y conmemorativas. El relieve y sus comitentes artísticos. La intervención de Julio Cesar en la Urbs y la remodelación del foro romano. jonios. 6. De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos. La inquietud por hacer historia: el relieve histórico. La metamorfosis de la ciudad en la época de la dinastía Flavia. . formas y función de los nuevos edificios. 10.

C.s. Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas. Fase orientalizante: s. Es importante el desarrollo de la polis.principios s. una influencia oriental en los primeros momentos pero. Hay una explicación racional del mundo. Los períodos del arte griego son:     Período geométrico: 1000 . es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. entre los que destacan Zeus y Atenea. sobre todo. Las principales características del Arte Griego son:       Es un arte que está de acuerdo con la realidad. Período arcaico: 610 .  .. El trabajo que se lleva a cabo. Período helenístico: 323 .C. Período clásico: siglos V y IV o Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a. Es un arte que se puede estudiar por los artistas.480 aprox. I a.C. es realista. la ciudad.Se producen cambios políticos y sobre todo culturales muy importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas.750 a. por la democracia. tanto en arquitectura como en escultura.C. a. El s. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección. o Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV. El arte está determinado por la vida pública. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura. Grecia va a crear unas bases para la vida moderna. Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos. VII . VI es el momento más significativo. la cultura y el arte. en arquitectura especialmente. aportaciones propias. período breve que nos va a dejar pocas aportaciones. VI a.C.

a su vez.Orden y secciones de esta página La página del ARTE GRIEGO está ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la izquierda. en la columna de la derecha puede visitar otras secciones sobre arte en España y arte Universal. · Arte Griego. con fotografías y descripciones. Página principal · Arquitectura Griega · Belleza del cuerpo en el arte de Grecia · Escultura Griega Arcaica · Escultura Griega Clásica · Escultura Griega Helenística · Arte Griego en España No olvide que. . En cada subsección se estudian diferentes etapas y artes del mundo griego.

Sin embargo. por el juego de masas que viene por los elementos usados en la construcción. . se van a utilizar el arco. no sólo en Roma sino también en el resto del Imperio.117 o De Adriano a Alejandro Severo: 117 . la cúpula.235 . Esto explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y también la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo. Roma fue la creadora del relieve histórico.Arquitectura Romana El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de la cultura etrusca. El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del Imperio en tres periodos:    Periodo de la República: s. también tuvo una indiscutible personalidad. Como elemento arquitectónico básico. Arquitectura mucho más colosal.14 d.C. El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. VI (hacia el 510) . Periodo imperial: dividido a su vez en: o De Tiberio a Trajano: 14 . la bóveda y.C. Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:      Preocupación.C. siendo la base cultural de Occidente hasta nuestros días. Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las culturas occidentales. Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a. en la arquitectura. Se va a crear el retrato en la escultura.27 a. continuo y narrativo. manifestada principalmente en la arquitectura. por tanto.

El arco.. termas. como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda. Por esto y también por la propia estructura del Estado. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en edificios muy altos.. . con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: basílicas. Es una arquitectura utilitaria. Aunque lo más significativo fue el uso del elegante orden compuesto. Los capiteles. frente a la arquitectura básicamente religiosa de Grecia. Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y tizón. hormigón. etc. Es una arquitectura dinámica. Mayor perfección de los monumentos.   Principales diferencias entre la Arquitectura Romana y la Griega Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega son:        La romana es una arquitectura más ornamentada.o De Maximino a Constantino: 235 . aparecen nuevas construcciones. más estática. También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel. en el medio el jónico y en el superior el corintio. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio. La arquitectura es fundamentalmente civil y militar.. mampuesto. Hay novedad de los temas decorativos. funcional. la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia. Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura. ladrillo. madera. Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega. en general. presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuración. Los edificios tienen un gran utilitarismo. práctica. no sólo por el espacio que ocupa sino también por su significado. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano.315 Arquitectura Romana Las principales características de la arquitectura romana son:     Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad. Cuando el material era pobre se solía revestir con estucado. Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos.

Otras figuras destacadas en el templo fueron las vestales. figuras femeninas dedicadas a los templos. El templo romano se levanta sobre un podio y para acceder a la cella existía un escalinata en la parte delantera. generalmente dedicados a Vesta. Templo de la Fortuna Viril o de Portunus Este templo fue llamado Portunus porque estaba dedicado a una divinidad fluvial.Pese a estas diferencias. También hubo templos circulares. En el Imperio Romano existió una gran relación entre el mundo religioso y el político. de manera que el Sumo Pontífice será el propio emperador. siendo los principales originarios de Grecia. existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma asimiló numerosos elementos artísticos y arquitectónicos de los países que incorporaba a su imperio. La cella se desarrollaba en sentido longitudinal y podía ser única o triple. Los frontones solían ser lisos con inscripciones en la parte delantera del entablamento. Se construyó . También fue frecuente emplear artistas nacidos y formados en otros territorios. de planta poligonal. como templos dobles. especialmente a aquellos que estaban dedicados a diosas femeninas. Los Templos Romanos El templo romano se conformó en base a la tradición de dos mundos: el etrusco y el griego. Estaban atendidos por sacerdotes adscritos que administraban el templo y todo lo concerniente a los ritos con sus dioses. etc. En los templos se utilizaban especialmente los órdenes compuesto y corintio. En etapas tardías se construyeron templos de estructura más complicada. Progresivamente se fue imponiendo la bóveda para la cubrición interior de la cella.

El orden utilizado es el jónico. Es pequeño pero de buena armonía. Es próstilo. Está asentada sobre un basamento que recuerda el de los griegos. Es llamado así porque era circular. lo que serían las cabeceras. El muro del interior está articulado con una serie de hornacinas. Es un templo próstilo. que se encuentra en Tívoli fue realizado en época imperial. tetrástilo y pseudoperíptero. Le falta el entablamento y la cubierta. Presenta las mismas características que el anterior. . que era el patrón del comercio del aceite. La cella es circular y está rodeada de columnas exentas de capitel vegetal. se encuentra en los Foros Imperiales de Roma. in antis y están apoyados sobre una krepis.a finales del siglo II o principios del I a. Está realizado en mármol. hexástilo y pseudoperíptero. Es un templo que sigue la estructura del anterior. probablemente de tiempos de Augusto. Templo Maison Carrge Se encuentra en Nimes. Templo de Vesta o de las Sirilas Este templo. También se encuentra en el foro Boadio. pero siendo mucho más grande. Fue realizado en el 27 a. Ambas cellas están abovedadas. Es ya de época imperial. Todo el conjunto está rodeado por un patio porticado con columnas. y se encuentra en el Foro Boadio. pero en realidad estaba dedicado a Hércules Víctor Olivarius.C. aparece una inscripción sobre quién lo realizó. Se trata de un templo doble. en la época de la República. El orden utilizado es el corintio. Conserva la cubierta y el entablamento. Templo de Venus y Roma También de época imperial. El Panteón No fue lugar de enterramiento. el foro del comercio del buey. y el entablamento son lisos. Sufrió un incendio en el 80 d. que tiene un friso decorado con guirnaldas y bucranios. Templo de Vesta (Roma) Es un poco más tardío que el de Fortuna Viril. (Francia). pero todavía de época republicana. El friso tiene decoraciones vegetales y en la parte frontal. El orden utilizado es el compuesto.C. pero las volutas no son planas sino que sobresalen en diagonal. En las exedras es donde se situaría la estatua de las diosas.C. Tiene una única cella. Se encuentra muy bien conservado. por Agripa. Las dos cellas están afrontadas con una exedra. y en el 125-128 lo reconstruyó Adriano. El frontón.. con letras de bronce. sino un templo dedicado a todos los dioses.. del siglo I a. que es una decoración que acusa más el relieve y el volumen.C. Son templos próstilos. ya que tienen gradas alrededor de todo el templo. que sobresale mucho. probablemente por un arquitecto griego.

para conmemorar la paz tras la guerra de las Galias y de Hispania. de diámetro que está bordeado de bronce. El Ara Pacis de Augusto Fue realizado en el 13 a. Estaba recubierta por casetones cuadrados que se van haciendo trapezoidales según se sube en altura para dar una mayor sensación de profundidad. de 43 m. alternas rectangulares y semicirculares. El altar está cercado por una construcción ligeramente rectangular de unos 10 u 11 metros. y delante de cada una de ellas se sitúan dos columnas que soportan un entablamento que sólo se rompe en la puerta de entrada y en la hornacina central. En las hornacinas del pórtico probablemente había una estatua de Agripa y otra de Augusto. Se ha relacionado con Apolodoro de Damasco. Se realizó para que todos los años las vestales hicieran una conmemoración de esta paz.pero manteniendo la inscripción de Agripa. Al interior el muro se aligera con hornacinas. Se encontró fragmentado y se reconstruyó tal y como se pensaba que era. Este artista fue uno de los arquitectos que proyectó el foro de Trajano. sino especialmente por su escultura. tanto en la parte interior como en la exterior. Sobre este entablamento se situaba la cúpula.C. Todo ello está realizado en mármol. Ha llegado ha nosotros gracias a que un emperador bizantino le cedió el templo al Papa y se le dedica a Santa María de Todos los Mártires. El muro está decorado con relieves narrativos e historiados. en Roma. La cella está precedida por un pórtico octástilo muy profundo con otras ocho columnas detrás de las frontales que dividen el espacio en tres. Ahora se encuentra junto al mausoleo de Augusto. En el centro tiene un óculo abierto de unos 9 m. . en las que se coloca la estatua de un dios. porque muchas reliquias de las catacumbas se llevaron allí. Las grandes puertas de bronce todavía se conservan. El altar está situado sobre unos escalones y también hay en él decoración en relieve en relación al sacrificio que se realizaba. Está realizado en hormigón y ladrillo y está recubierto al interior por placas de mármol y al exterior con estucado y pintura. Actualmente también están enterrados dos reyes italianos y Rafael. dejando el espacio central más amplio. Es muy importante no sólo por su arquitectura. El hormigón se utilizó para los arcos de descarga que son los que permiten sostener la gran cúpula que cubre toda la cella. Tiene una planta centralizada que se corresponde con el alzado. Tiene una puerta principal en la parte delantera y otra secundaria en la parte de atrás. que probablemente tuvo que ver con la restauración. más ancho y alto. de diámetro y de altura. No hay techo.

También hay representación de la arquitectura: aparecen en relieve pilastras con el fuste con decoración vegetal que soportan un entablamento. con dos niños y frutos en su regazo. otra para el de su esposa. En la parte superior donde aparece una magnífica procesión. Conserva decoración de guirnaldas en su exterior. vegetación. Todas las tumbas se encontraban fuera de la ciudad. El rito funerario podía ser por inhumación o por incineración. generalmente. etc. Se encuentra en la provincia de Zaragoza. Flanqueándola hay dos ninfas. de época imperial. de monumento. Hubo tumbas colectivas. Livia. Una cenefa clásica separa los frisos.II. Enterramiento de Fabara Es del s. Tiene la . estatuas. que es lo que se conserva.En el exterior hay dos frisos: en la parte baja hay decoración floral con roleos entre los que hay minúsculos animalillos. Enterramiento de Cayo Sexto Es de época republicana. el Castillo Saint-Angelo. etc. Se encuentra en Roma. Demuestra la influencia de Egipto en Roma. Tiene la estructura de una pirámide. La parte superior se ha perdido. Está realizado en piedra cortada en sillares y tiene una estructura muy simple. que podían estar en una roca o en construcciones con nichos donde se colocaban las urnas.VI se convirtió en una capilla conmemorando una peste que se erradicó cuando al Papa Gregorio Magno se le apareció el Arcángel Gabriel. por tanto. Ya en la Edad Media fue reutilizado como fortaleza y en el siglo XIX como circo y teatro. con sólo una cámara. Tiene una estructura circular muy simple con una cámara en su interior. En su interior había tres cámaras: una para el cuerpo de Augusto. mujeres y niños en distintos planos. en la que se encuentran Augusto con su familia. Junto a la puerta hay una representación mitológica de la tierra. y hoy apenas quedan restos. de torre. y otro para su familia. especialmente en un momento en el que se estaba conquistando este país. En el s. las tumbas romanas derivan de las etruscas. en Roma. etc. Más tarde se convirtió en castillo. etc. aunque es ya del siglo II. Mausoleo de Augusto Es del siglo I d. Encima del túmulo había un templete coronado por un carro tirado por el emperador como si fuera Apolo. Fue usado por otros emperadores. llamadas columbarios. También hubo enterramientos con otras formas: de templo.. extramuros pero junto a la muralla. Los mausoleos son enterramientos que podrían derivar en un principio de los tholoi de Etruria y del mausoleo de Halicarnaso. Estaba formado por un anillo circular coronado por un túmulo de tierra con cipreses y coronado por una escultura del emperador. cortesanos. Mausoleo de Cecilia Metera Fue un personaje importante de la República. pero seguramente habría un túmulo. grandes y. cubiertos por un túmulo donde se va a colocar vegetación. con una gran riqueza en actitudes. posiciones y vestimentas. Las Tumbas En líneas generales. Se encuentra en la Vía Accia. aunque con el tiempo fueron adquiriendo una mayor libertad y complejidad.C. La diferencia con el de Augusto es que el anillo circular estaba asentado sobre una base cuadrada. animales a sus pies y junto a ellos. una sobre un cisne y la otra sobre un lobo marino. que dan profundidad y crean un excelente espacio. Suelen ser circulares. Mausoleo de Adriano Este mausoleo es muy similar al anterior. Hay hombres. Es posible que sobre el túmulo hubiese un templete circular coronado por una estatua. Muchas veces se formaron verdaderas necrópolis que seguían la forma de los hipogeos egipcios.

un cuerpo rectangular decorado con relieves. Tiene tres cuerpos y probablemente le falta el remate. Arte renacentista .II. Lo que queda es el muro de uno de los laterales. aunque no cumplía esa función.forma de un templo. Está realizado en piedra y tiene varios cuerpos superpuestos: un basamento. hacia el s. que seguramente fuera piramidal. un templete cuadrangular y un remate circular formado por una columnata con un cúspide piramidal. Enterramiento de Sádaba Se encuentra en Zaragoza y es del s. Es próstilo y tetrástilo y de orden toscano. El basamento era de sillares de piedras mientras que la parte superior era de un material más endeble.C. en Francia. Monumento de la Familia Julia Se encuentra en Saint-Remy. Se trataba de un edificio de forma rectangular. Está relacionada con la familia Cornelio. Entre los arcos hay guirnaldas. Es probable que hubiera bustos de las personas aquí enterradas. Está articulado con columnas y arcos de medio punto sobre los que hay entablamento y frontones. Parece una torre de carácter militar pero se trata de un enterramiento. pues sólo sirvió de lugar de enterramiento. En uno de los lados hay dos figuras masculinas de carácter protector. quizá en los huecos o entre arco y arco. I a. En el friso había una inscripción conmemorativa sobre el difunto. Torre de los Escisiones Se encuentra en Tarragona. Está realizada con sillares de piedra.

Pintor y Poeta italiano. todas las líneas de la pintura convergían en la cabeza del Mesías de los cristianos. Literario. Humanista1 de profesión fue: Arquitecto. vivió su juventud en Florencia. Escultor. y en 1505 fue llamado a Roma para realizar los frescos de la bóveda de la capilla SixtinaC. es así que sus obras son perfectas. conceptos. probaba óleos más grasos. la cual se caracteriza por no darle límites precisos a las figuras. Rafael Sanzio . es así que la más célebre de sus pinturas: "La última cena"A. En la Gioconda. utilizó una perspectiva aérea. en la cual utilizó una nueva pintura que la pared donde la pintó no asimiló. Nacido en Vinci. Perfeccionó la técnica del esfumado (Sfumato). ya que el mármol brilla como si la escultura fuese un ser con vida propia. Pintor y Músico. En Florencia fue discípulo de Ghirlandaio y de Bertoldo di Giovanni. entonces a los pocos años se deterioró. En esta pintura utilizó una perspectiva geométrica. Otras de sus obras son: "La virgen de las rocas"B. Cristo. etc. en la cual se retoman algunos aspectos de las ideas.El renacimiento es una época que se origina en italia. finos y acuosos. Pero consagró la última parte de su vida a la Arquitectura. arte y arquitectura del período greco-romano. donde estudió pintura con el Verroccio. en la cual pintó "El juicio final" y otros frescos en la capilla Paulirey. parecía que las liberaba de su pétrea prisión. Arquitecto. Ingeniero. Dominaba el arte de dar brillos a los mármoles. Diez o doce años después se aficionó a trabajar la piedra con el cincel. y alcanza su maximo esplendor en los siglos xv y xvi. Miguel Angel Buonarroti (1475 1564) Hijo de Ludovico de Buonarroti Simoni. "La virgen y Santa Ana". Médico. esposa de un picapedrero. era inquieto y de tal manera que a la mitad de la creación de sus obras cambiaba el tipo de pintura. Algunas de sus obras son "El David"D. el busto de Bruto. Cuando realizaba sus obras en mármol. Vivió su juventud en Florencia y fue criado por una mujer de Settignano. Artistas Leonardo Da Vinci (1452-1519) El fervor de conquistas intelectuales. "El Moisés". el ansia de verdad y de belleza. fue una de las máximas figuras del Renacimiento. el entusiasmo por el glorioso pasado GRECO-ROMANO que fueron la levadura del Renacimiento brillaron impetuosamente en Leonardo Da Vinci. Aún joven vivió en la corte florentina de los Médici. Fue Escritor.

Sandro Filipepi Botticelli (1444-1510) Pintor italiano. frescos de la capilla Sixtina (Roma). La planta de las iglesias era en forma de cruz griega o latina. expresa la concepción del universo de la época en la cual habitaba: una jerarquía de lo bello y lo armónico de la época. mostró características muy propias: temperamento muy realista. "El Parnaso". ilustraciones para la Divina Comedia. Pintor muy en la línea de la exaltación humana del Renacimiento. Su obra pictórica es técnicamente muy elaborada. Virgen de Pésaro. discípulo de Filippo Lippi. culminando en vitalismo exuberante. allí fue un apasionado de Leonardo. Algunas de sus obras son: El nacimiento de Venus. la composición y el sentido del color que se observan en Cimabeu y el Giotto (siglo XIII-XIV) parecen ser los antecedentes de la pintura renacentista italiana. A través de la gran actividad que mantuvo durante su larga vida. Vecellio Tiziano (1485-1576) Pintor italiano. para abordar luego motivos más dramáticos tras una crisis religiosa provocada por la predicación de Savonarola. Meca de los grandes artistas. el frontón y la cúpula. . En su obra se reúnen y llegan al máximo despliegue los logros de la escuela veneciana (Bellini. posteriormente pintó temas de inspiración pagana. Algunas de sus obras son: El concierto. Amor sacro y amor profano. un retratista extraordinario. "La Madona Sixtina". además de colorista genial. el dintel. La intención psicológica. etc. fue. Trabajó muchos años al lado del maestro Perugino y luego fue a Florencia. La asunción de la Virgen. etc. el arco de medio punto. a obras de inspiración religiosa. trabajó principalmente en Florencia y en Roma. Giorgione). A él se debe la fijación definitiva del claroscuro. Arquitectura En el Renacimiento conocen un desarrollo inusitado las artes plásticas y la arquitectura civil. fue una personalidad destacada del Renacimiento. La primavera.(1483-1520) Pintor y arquitecto italiano. el monumentalismo. uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. La calumnia. La adoración de las magos. predominando las líneas horizontales sobre las verticales lo que lograba equilibrio y armonía. siguiendo las huellas de su maestro. La arquitectura utilizó como elementos característicos: las columnas dóricas. Se dedicó inicialmente. Retrato de Aretino. jónica y corintia. Algunas de sus obras son: "La escuela de "Atenas"E. La arquitectura era sencilla y monumental.

ARTE GRIEGO Floreció entre los siglos VII y II antes de C. Michelozzo y León Batista Alberti.monografias.. los templos como exponentes principales. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental. la arquitectura pasa a ser menos decorativa. Leer más: http://www. Jónico y Corintio. los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica. los teatros.shtml#ixzz2LwUZN0ga 7. La sencillez. En este período se destacan Bramante. así. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. Se caracteriza por su idealismo estético. ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas. la ciencia y el arte de los griegos. por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. proporcionalidad. En el siglo XVI. los estadios. el ritmo. Miguel Angel y Palladio. en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. las acrópolis. luego. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. desarrollaron una gran perfección en el dibujo. las ágoras y los monumentos funerarios.Los arquitectos más famosos de esta época fueron: Burnelleschi. Se destacan por orden jerárquico.com/trabajos3/arterena/arterena. EL ARTE EN LA HISTORIA . tan cultivado por estos pueblos. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico. El atletismo. la escultura y la arquitectura. es una pequeña península situada al sureste de Europa. los propileos. de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía. trasmitiendo una sensación de mayor fuerza. brindó a los artistas sus mejores modelos. los gimnasios y las palestras. . solidez y armonía. Grecia. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad. por ello.

entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime. lo grotesco. Su tema central gira en torno a la figura humana. etc. donde se destacan Scopas. al inicio estas figuras eran de tipo hierático. PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos. Pero su obra se ha perdido casi toda. Fidias y Polícleto. ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas.MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol. . las obras de esta época toma modelos de las anteriores. entra la figura del niño como tema. sin embargo. con características propias en cada una de ellas.Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios. ambos estilos tenían características propias. el movimiento y la expresión de la divinidad. . perfeccionándolos. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas. El retrato pasa a un primer plano. lo episódico. Los escultores logran la perfección de sus técnicas. y el estilo Bello. en donde se observa la magnificencia de la figura humana. pero luego surgieron ideas de movimiento. etc.Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad. Estas son: . demostrando una gran capacidad de realización. El escultor tiene libertad de expresión. En ella aparece la figura femenina y masculina. toda ella busca y logra la perfección humana. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta). sin movimiento.Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego. Praxiteles y Lisipo. así como las mejores piezas escultóricas. los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. la de Rodas y la de Alejandría. sin embargo. en el que se destacan escultores como Mirón. En este período surgen diferentes escuelas. la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida). dominando lo pintoresco. por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una . el cual pulían de forma cuidadosa. la cabeza del caballero Rampios. la perfección de los rasgos. también emplearon la piedra.

Parrasio y Apeles. Zeuxis. presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. el romano tuvo por preocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados. alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. naturaleza muerta y el retrato.. Los romanos mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan siempre un sello utilitario. para lo cual movilizó poderosos ejércitos. Agatarco de Samos. marinas. desde el amarillo hasta el gris castaño. paisajes. de comerciantes. Los temas eran asuntos bélicos. más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno. fundador de un vasto imperio. y desarrolló una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines. se caracteriza por tener formas variadas y originales. EL ARTE EN LA HISTORIA . algunos lo consideran inferior al arte griego. se cultivan el paisaje y las marinas. que se preocupa por la forma humana. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura. pero en realidad fue más variado. CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere.. A partir del siglo I. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya). resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico Alejandrino.idea clara de cómo era aquella pintura. Se destacan: Polignoto. las tonalidades del barro. Apolodoro de Atenas. predominan formas animales y humanas. por ello. Pueblo dominador. predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas. predominando los murales. hasta el siglo IV después de C. alejandrino o arquitectónico. el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta. eróticos. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C. Sus dos grandes realizaciones . Roma fue un pueblo de labradores. así. de guerreros. leyendas heroicas. Con un estilo y técnicas propias. dio vida a un denso cuerpo de leyes que apretó los lazos entre la metrópoli y las provincias. se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático.ARTE ROMANO Ampliar El Tema Resulta de las influencias etruscas y griegas. 8. ornamental y fantástico. se observan cuatro estilos: de incrustación. que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural. su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable.

luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia. pájaros. hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma. que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa. etc. Es una obra anónima.ARTE ROMÁNICO . a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe. También en ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica. por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. Más que la belleza busca la majestad y la robustez. . cintas. está concebida en función de las necesidades privadas y públicas. En sus comienzos. mitológicos paisajísticos y marineros. los circos. Los temas son históricos. aplicadas con brochazos sueltos. Más que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. son el retrato. sin detallar. ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria. etc. También en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período republicano. impulsa la corriente idealista. que se erige como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. los anfiteatros. honoraria o descriptiva. PINTURA: La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya. y el arco y bóveda (tomado de los etruscos). la basílica. Sus principales monumentos fueron: el templo. Es un arte naturalista. los teatros. pero su mérito principal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundo conocido. las termas. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos). Expresa el ideal de uniformidad del Imperio. Es monumental. la caricatura y el paisaje.fueron el Derecho y la Arquitectura. la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces. flores. que imita a los elementos constructivos. LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo.

PINTURA: La pintura románica tiene un desarrollo notable. la composición simétrica. pues enfrenta masa contra peso. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. Presenta un exterior sobrio. prueban una indudable influencia oriental a través del arte de Bizancio. por ello. La técnica empleada es la del Fresco. por ser estos sus elementos funcionales básicos. La falta de perspectiva. también la pintura era un arte subordinada a la construcción. En los relieves. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. pilares. durante el período que se conoce como Baja Edad Media. la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros. de creación monástica. Su edificio tipo es la Iglesia. ESCULTURA: Está subordinada a la arquitectura. de disciplina y penitencia. la composición tiene siempre como eje la figura de . guardando una simétrica. ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa. cúpulas. de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simbólico. Tiene una apariencia robusta y pesada. simétrica: las escenas se componen. Otros elementos constructivos: contrafuerte. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen. En los tímpanos. notables ejemplos son las iglesias románicas catalanas. que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. que muestran siempre su mirada asombrada. los colores planos. pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bóveda. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento. columnas. de muros desnudos y lisos.Entre los siglos XI y XIII. El principio de sustentación es estático. Desde el punto de vista técnico. el arte romano. y las iglesias italianas. donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeño en copiar la naturaleza con fidelidad. la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoración pictórica. que es el arte de Roma. porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. interrumpidos nada más que por los elementos de refuerzo. el cual designa los idiomas derivados del latín. Este estilo o arte se ha denominado románico. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. por la semejanza con el vocablo romance. que van incorporados a la estructura. relación Composición Cristo. del que toma tipos de edificios y técnicas constructivas. se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Románico. es decir.

EL RENACIMIENTO Arte Renacentista El Renacimiento comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia. un ejemplo de ello es la expresión de desesperación que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsión de Adán y Eva del paraíso. pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza. es un renacer de las artes donde los asuntos representados. y que muestra como principal característica. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. bajo el signo del Humanismo. a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medallón. las referentes a mártires y pecadores. Raramente se ve un desnudo entre la profusión de vírgenes y santos. que algunas veces revela los grandes conflictos del alma. los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plásticos. por ejemplo. en Italia en primer lugar. ofrecido a Dios y a la iglesia. Comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia. sus dibujos están plenos de rasgos finos pero firmes. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo. ya que a través del dibujo realiza sus famosos estudios anatómicos. destacó más como dibujante. Entre los representantes más significativos del Renacimiento. donde el artista tenía más libertad de expresión. destacando las expresiones humanas y también se puede apreciar que están envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa. a fines del siglo XV. por ejemplo. se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. se procura destacar la expresión facial. algunos como Leonardo de Vinci. que toma como modelo. así. ya en el siglo XIV. Durero. El Greco. sólo con suma discreción se insinúa la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesiástico. la mayoría de las imágenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas. Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio. que se manifiesta particularmente en las artes. es un renacer de las artes donde los asuntos . Tintoretto.11. Naturalmente la pintura no se liberó en seguida de la influencia gótica. de ellos. podemos destacar por sus majestuosas obras pictóricas a Sandro Botticeli. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato.EL ARTE EN LA HISTORIA . Al principio. su admiración por la antigüedad clásica. y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Miguel Ángel Buonarroti. bajo el signo del Humanismo. Se llama Renacimiento al gran movimiento artístico y filosófico que se produce en Europa. La cuna del Renacimiento fue Florencia. sino un himno personal en alabanza a la belleza. se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. En el dibujo. desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano.

Naturalmente la pintura no se liberó en seguida de la influencia gótica. el avance de las ciencias naturales y el progreso de las técnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la acción.La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenían que despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilización que había levantado tales monumentos.Realización de una belleza ideal. filósofos y sabios de la antigüedad y de los modernos. . . La cultura greco-romana había sido desplazada durante la Edad Media. . Alemania y la Península Ibérica.Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo. pero en Roma. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo.Conservación en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos. . pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza. y puestas en un primer plano las antiguas formas grecoromanas. surge el arte del renacimiento. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA . estas nuevas concepciones artísticas. que contribuyó a la difusión de los escritos de los poetas. Inglaterra.representados. En esta época lo novedoso es el arte gótico y bizantino. especialmente). enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge. . que hacía posible la lectura de las obras clásicas.La invención de la imprenta. sino un himno personal en alabanza a la belleza. ajustada a cánones dictados por la razón. desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. .Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. ofrecido a Dios y a la iglesia.Los descubrimientos geográficos. . PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO . es así como al ser rechazado el estilo gótico y bizantino.Uso del latín como lengua culta. La cuna del Renacimiento fue Florencia. que se expande por toda Europa (Francia. debido a los recelos de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad después de la caída de Constantinopla.

les dan una validez permanente.La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto. En relación con los elementos constructivos. que presentan un aspecto de fortaleza. escalinatas y patios internos. tenían grandes pabellones con terrazas. o en forma de tabernáculo. La arquitectura religiosa renacentista. atributos exigidos por la razón universal.PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. que culmina en una cornisa.QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad. jardines y parques. pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista. se observa que se emplearon varios elementos. las bóvedas usadas fueron: las de "cañón seguido". con apariencia robusta..CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma. corintio y dórico). . que fueron construidas en las afueras de Roma. "de arista" y la "cúpula". que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos. con alfeizar saliente. cuya claridad y perfección. de esta manera surge el estílo "colosal" propio de esta arquitectura. En lo que respecta a la decoración de las obras arquitectónicas. . "rincón de claustro". ARQUITECTURA La arquitectura del renacimiento empleó los órdenes clásicos (jónico. tenemos que los muros son de ladrillo o sillería.Creación de obras. el Palacio de Habitación. en sus inicios. Coincide con el período gótico europeo. el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cúpula. En este nuevo acontecer arquitectónico se le da mucha importancia a la arquitectura civil. sin embargo. construyéndose los Palacios Municipales. gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos). y las Villas. estos son: . utiliza en sus inicios la planta de la basílica cristiana. que desplaza a la ojiva gótica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares). ETAPAS DEL RENACIMIENTO . se usan arcos de medio punto. luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto . combinándolos entre sí en un mismo tipo de construcción. las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares.

Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. los cuales los hacía muy llamativos. .La Policromía Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales. generalmente son rectilíneos. Juan Herrera. Es en los siglos XIV y XV. se empleó una diversidad de tonos.arquitectónico. posteriormente hay una gran profusión de ésta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectónico. . quien se encarga de esculpir del púlpito del Baptisterio de la catedral. pero su obra queda aislada. . Miguel Ángel Buonarroti. colocados casi siempre sobre puertas y ventanas. combinaron el mármol blanco de las paredes con la piedra de los muros. . los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos. . Donato Bramante da Urbino. . . ESCULTURA El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII.Los Frescos y Mosaicos: llenan las cúpulas y paredes interiores de la construcción. con el escultor Incola Pisano. ARQUITECTOS RENACENTISTAS . . por ejemplo.Los Frontones: son de inventiva romana.ESPAÑA: Diego de Siloé. donde se comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista.El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores.FRANCIA: Salomón de Brosse. Las pilastras tienen sus orígenes en la arquitectura romana. pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilíneos. en Toscana. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artísticas del arte gótico. En esta época se advierte: Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. Rafael Sanzio.ITALIA: Filippo Brunelleschi.

Temáticas diversas: mitología. Reinterpretación modernizada de los cánones clásicos. historia.Expresión de los sentidos y pasiones humanas. Época Barroca. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. . los siglos XIV y XV. Época Clásica y el siglo XVI. Así es como al siglo XIII se denominó Época Arcaica. La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico. religión. etc. leyendas.