ARTE GRECO-ROMANO Cuando se habla de Arte Greco - Romano se hace referencia al movimiento artístico y cultural que ocurrió

en dos países diferentes pero en similares períodos de la Historia. Grecia y Roma. Estás transformaciones ocurrieron entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Pero en Roma alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C.

en el ámbito del arte, el arte clásico o grecorromano, considerado de forma amplia (no sólo las denominadas bellas artes -escultura clásica, arquitectura clásica-, sino también todas las artes menores, extendiéndose a veces a toda la cultura material).

es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mimesis aristotélica. La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior. Los griegos instituyeron el principio de la consideración racional del hombre y de la naturaleza, en la que encuentran la razón que explica la experiencia sensorial de la estética en el arte griego. La belleza para los griegos estaba en la perfección, la proporción y la armonía. El filósofo griego Protágoras mantenía que el hombre era la 'medida ideal' de todas las cosas. El conocimiento de las partes, y su relación con el todo, está en la raíz de la belleza y de la virtud para los helenos. La belleza se define intelectualmente como la armonía de las partes en el todo. Estas ideas se plasmaron en la arquitectura y la escultura con la aplicación de los conceptos de 'orden arquitectónico' y 'canon de belleza', en ambos la belleza se concibe como proporción armónica entre las partes y el todo, sea de un edificio o del cuerpo. El arte de la Antigua Grecia ha ejercido enorme influencia en la cultura de muchos países occidentales desde los tiempos antiguos hasta el presente, particularmente en la escultura y arquitectura, evolucionando y vinculándose con la sociedad de la época. El arte del Imperio Romano deriva de los modelos griegos. En Oriente, las conquistas de Alejandro el Grande iniciaron largas décadas de intercambio entre las culturas griega, hindú y asiática, resultando en el denominado arte Greco-budista, cuyas ramificaciones llegan incluso hasta Japón. El Renacimiento europeo se nutrió del ideal humanista y de los altos estándares técnicos del arte griego, inspirando a generaciones de artistas europeos.

La tradición clásica surgida de Grecia dominó periódicamente el arte del mundo occidental hasta finales del siglo XIX. El Discóbolo de Mirón, Una escultura representativa del Arte Griego Antiguo. El Discóbolo de Mirón, Una escultura representativa del Arte Griego Antiguo. El Arte griego antiguo ha ejercido una gran influencia la cultura de muchos países a partir de épocas antiguas hasta la actualidad, especialmente en el área de la escultura y la arquitectura. En el oeste, el arte del Imperio Romano fue derivado en gran parte de modelos griegos. En el este, debido a las conquistas de Alejandro Magno se inició el intercambio entre Grecia y los territorios de Asia e India central; éste choque cultural generó el Arte Greco-Budista, con influencia incluso en Japón. Después del renacimiento, en Europa, el humanismo estético y los altos logros del arte griego inspiraron a generaciones de artistas europeos. En el siglo XIX, la tradición clásica derivada desde Grecia dominó el arte del mundo occidental. Fuente (s): Wikipedia

ARTE

El arte romano se puede apreciar sobretodo mediante las esculturas -destacando sobretodo por el dominio de la técnica del retrato- que fueron base de la inspiración de muchos artistas de épocas posteriores, sobretodo de los artistas del Renacimiento, tanto a escultores como a pintores. El arte del Renacimiento fue tremendamente influido por el arte antiguo romano hasta el punto de que fueron reconstruidas multitud de imágenes y estatuas, otras fueron copiadas. El artista que más repercusión tuvo fue Rafael. La mejor expresión del legado romano es el arte Románico que predomina en Europa entre los siglos XI, XII y XIII, la arquitectura es su manifestación más característica. Escultura: Las primeras esculturas romanas fueron hechas por los griegos y orientales radicados en Roma.. El retrato romano se distingue por su realismo sobrio y su concepción majestuosa; muy hermosas estatuas de Augusto y de sus acólitos han llegado hasta nuestra época. Arquitectura: La arquitectura romana se caracteriza por ser grandiosa y monumental, la técnica arquitectónica eran procedentes de Gracia y Etruria, utilizando mucho el mármol. Las obras romanas se extendieron por todas las provincias del imperio. Actualmente solo se tienen dos fuentes sobre la arquitectura romana que son las ruinas que quedan en pie y un tratado del arquitecto Vitrubio, sin embargo se puede aprender mucho del arte y de la arquitectura romana. Este tratado se conoce desde la Edad Media, pero no fue utilizado como obra de consulta por los arquitectos hasta 1414, posteriormente hubo nuevas ediciones y la última fue en 1909.

ARTE ROMANO . el periodo protoclásico y sus creaciones arquitectónicas. Literatura y Arte: el desarrollo de la tragedia y su interacción con las artes visuales. paradigma del retrato de poder. Cuestiones de subjetivismo en la creación pictórica. en Grecia. El retrato griego: concepto y significado. La acrópolis de Atenas en el programa político y constructivo de Pericles. I. ¿Hombre o héroe?. C. 2. Jenócrates de Sición y su historiografía del arte. II. En la transición al clásico. El hombre y la medida del mundo: Teorizando sobre la praxis artística: la Tratadística profesional. Nuevos apuntes de erudición en la arquitectura. Mito y narración en las artes figurativas. GRECIA Y SUS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS 1. Arte y experiencia personal. 3. técnica y mito. La búsqueda de un orden: gestación del arte griego. 4. Visiones doradas de Grecia: el redescubrimiento a través de las fuentes literarias. El arte helenístico. Temas y géneros en las artes visuales. una reconstrucción a partir de la literatura periegética. a los pies de la colina del Capitolio. El siglo V a. análisis de las formas y su significado. Retrato regio. C. Pérgamo y el nuevo promotorado artístico. en la convergencia de la multiculturalidad mediterránea.El Arco de Séptimo Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad del Foro Romano. El siglo IV a. 5. La pintura. La época arcaica: el santuario y el espacio templario.

la civilización micénica va a desaparecer. La pintura romana. 9. miles e imperator: arquitectura y artes visuales en la nueva imagen del foro imperial. 12. 8 . El Panteón. La inquietud por hacer historia: el relieve histórico. La metamorfosis de la ciudad en la época de la dinastía Flavia. Arte Griego No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta nuestros días. dorios y aqueos a finales del II milenio. De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos. Obras lúdicas. Arte para la muerte: los sarcófagos. La evolución del retrato y el relieve. formas y función de los nuevos edificios. El relieve y sus comitentes artísticos. entre la historia y el mito: el arte en la creación del mito de Augusto. Adriano: Arquitectura palaciega y funeraria. Los sarcófagos. . 10. jonios. Tras las invasiones de eolios.Introducción 6. En la República. Evolución del retrato. Augusto. 6. La intervención de Julio Cesar en la Urbs y la remodelación del foro romano. origen y evolución 7. Trajano. Los eolios y los jonios van a ocupar los dos centros micénicos más importantes: Atenas y Esparta. La época de los Antoninos y Severos: obras lúdicas y conmemorativas.La dinastía julio-claudia. ya que pasa por distintas etapas. Retrato imperial. entre la tradición continuada de las maiorum imagines y las corrientes helenizantes. palaciegas y conmemorativas. Retratos de los Flavios. 11. Su historia es compleja. Roma imperial. La revolución arquitectónica de la Domus Aurea. El retrato romano. Arquitectura romana: tipologías.

VI es el momento más significativo. Período arcaico: 610 . Es un arte que se puede estudiar por los artistas. Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas. la ciudad. VI a.480 aprox.principios s.C. Las principales características del Arte Griego son:       Es un arte que está de acuerdo con la realidad. entre los que destacan Zeus y Atenea.s. Período clásico: siglos V y IV o Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a. o Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV. Período helenístico: 323 . una influencia oriental en los primeros momentos pero.C. El s.C. la cultura y el arte. I a. El arte está determinado por la vida pública. a. Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura.C.750 a. Hay una explicación racional del mundo. en arquitectura especialmente. Los períodos del arte griego son:     Período geométrico: 1000 . Fase orientalizante: s. VII . tanto en arquitectura como en escultura. es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. período breve que nos va a dejar pocas aportaciones. El trabajo que se lleva a cabo.Se producen cambios políticos y sobre todo culturales muy importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas.C. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección. aportaciones propias. por la democracia. es realista. Es importante el desarrollo de la polis. sobre todo.  .. Grecia va a crear unas bases para la vida moderna.

En cada subsección se estudian diferentes etapas y artes del mundo griego. con fotografías y descripciones. a su vez. . Página principal · Arquitectura Griega · Belleza del cuerpo en el arte de Grecia · Escultura Griega Arcaica · Escultura Griega Clásica · Escultura Griega Helenística · Arte Griego en España No olvide que. en la columna de la derecha puede visitar otras secciones sobre arte en España y arte Universal.Orden y secciones de esta página La página del ARTE GRIEGO está ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la izquierda. · Arte Griego.

no sólo en Roma sino también en el resto del Imperio. . Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las culturas occidentales. Roma fue la creadora del relieve histórico. Se va a crear el retrato en la escultura. Arquitectura mucho más colosal.14 d. El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del Imperio en tres periodos:    Periodo de la República: s. Periodo imperial: dividido a su vez en: o De Tiberio a Trajano: 14 .C. en la arquitectura. la bóveda y.235 . por el juego de masas que viene por los elementos usados en la construcción. manifestada principalmente en la arquitectura. Como elemento arquitectónico básico. por tanto. continuo y narrativo. Esto explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y también la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo.C. Sin embargo. la cúpula. VI (hacia el 510) . siendo la base cultural de Occidente hasta nuestros días.27 a. se van a utilizar el arco. El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades.Arquitectura Romana El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de la cultura etrusca. Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a. Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:      Preocupación. también tuvo una indiscutible personalidad.117 o De Adriano a Alejandro Severo: 117 .C.

aparecen nuevas construcciones.315 Arquitectura Romana Las principales características de la arquitectura romana son:     Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad. También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel. madera. Es una arquitectura utilitaria. práctica. El arco. más estática. Mayor perfección de los monumentos.. Aunque lo más significativo fue el uso del elegante orden compuesto. con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: basílicas. . en general. ladrillo. Cuando el material era pobre se solía revestir con estucado. hormigón. La arquitectura es fundamentalmente civil y militar.   Principales diferencias entre la Arquitectura Romana y la Griega Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega son:        La romana es una arquitectura más ornamentada. no sólo por el espacio que ocupa sino también por su significado. Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos.. en el medio el jónico y en el superior el corintio. la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia. funcional. como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en edificios muy altos. Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. etc. Los capiteles. Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega. frente a la arquitectura básicamente religiosa de Grecia. Es una arquitectura dinámica.. mampuesto. Por esto y también por la propia estructura del Estado. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano.o De Maximino a Constantino: 235 . Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y tizón. placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura. Hay novedad de los temas decorativos. presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuración. termas. Los edificios tienen un gran utilitarismo.

como templos dobles. Otras figuras destacadas en el templo fueron las vestales. de planta poligonal. El templo romano se levanta sobre un podio y para acceder a la cella existía un escalinata en la parte delantera. especialmente a aquellos que estaban dedicados a diosas femeninas. Se construyó . existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma asimiló numerosos elementos artísticos y arquitectónicos de los países que incorporaba a su imperio. siendo los principales originarios de Grecia. En los templos se utilizaban especialmente los órdenes compuesto y corintio.Pese a estas diferencias. Los Templos Romanos El templo romano se conformó en base a la tradición de dos mundos: el etrusco y el griego. También hubo templos circulares. La cella se desarrollaba en sentido longitudinal y podía ser única o triple. Progresivamente se fue imponiendo la bóveda para la cubrición interior de la cella. En el Imperio Romano existió una gran relación entre el mundo religioso y el político. En etapas tardías se construyeron templos de estructura más complicada. figuras femeninas dedicadas a los templos. de manera que el Sumo Pontífice será el propio emperador. Estaban atendidos por sacerdotes adscritos que administraban el templo y todo lo concerniente a los ritos con sus dioses. etc. generalmente dedicados a Vesta. Templo de la Fortuna Viril o de Portunus Este templo fue llamado Portunus porque estaba dedicado a una divinidad fluvial. También fue frecuente emplear artistas nacidos y formados en otros territorios. Los frontones solían ser lisos con inscripciones en la parte delantera del entablamento.

C. pero las volutas no son planas sino que sobresalen en diagonal. Está realizado en mármol.. con letras de bronce. probablemente por un arquitecto griego. Las dos cellas están afrontadas con una exedra.. y el entablamento son lisos.a finales del siglo II o principios del I a. Templo Maison Carrge Se encuentra en Nimes. En las exedras es donde se situaría la estatua de las diosas. . Es un templo que sigue la estructura del anterior. lo que serían las cabeceras. Es ya de época imperial. El muro del interior está articulado con una serie de hornacinas. in antis y están apoyados sobre una krepis. Se encuentra muy bien conservado. Son templos próstilos. Templo de Vesta o de las Sirilas Este templo. hexástilo y pseudoperíptero. sino un templo dedicado a todos los dioses. tetrástilo y pseudoperíptero. Se trata de un templo doble. El frontón. que es una decoración que acusa más el relieve y el volumen. Sufrió un incendio en el 80 d. pero todavía de época republicana. Fue realizado en el 27 a. También se encuentra en el foro Boadio. La cella es circular y está rodeada de columnas exentas de capitel vegetal. El friso tiene decoraciones vegetales y en la parte frontal. El Panteón No fue lugar de enterramiento. aparece una inscripción sobre quién lo realizó. El orden utilizado es el compuesto. del siglo I a. probablemente de tiempos de Augusto. ya que tienen gradas alrededor de todo el templo. el foro del comercio del buey. en la época de la República. que era el patrón del comercio del aceite. Es un templo próstilo. Conserva la cubierta y el entablamento. que se encuentra en Tívoli fue realizado en época imperial. Ambas cellas están abovedadas. y en el 125-128 lo reconstruyó Adriano. pero siendo mucho más grande. pero en realidad estaba dedicado a Hércules Víctor Olivarius.C. Es pequeño pero de buena armonía. (Francia). y se encuentra en el Foro Boadio. Templo de Vesta (Roma) Es un poco más tardío que el de Fortuna Viril. El orden utilizado es el jónico. Está asentada sobre un basamento que recuerda el de los griegos. El orden utilizado es el corintio. Tiene una única cella. se encuentra en los Foros Imperiales de Roma. Presenta las mismas características que el anterior. Templo de Venus y Roma También de época imperial.C. Es llamado así porque era circular. que sobresale mucho.C. Todo el conjunto está rodeado por un patio porticado con columnas. Le falta el entablamento y la cubierta. Es próstilo. que tiene un friso decorado con guirnaldas y bucranios. por Agripa.

pero manteniendo la inscripción de Agripa. Actualmente también están enterrados dos reyes italianos y Rafael. en las que se coloca la estatua de un dios. más ancho y alto. Todo ello está realizado en mármol. Tiene una planta centralizada que se corresponde con el alzado. En el centro tiene un óculo abierto de unos 9 m. para conmemorar la paz tras la guerra de las Galias y de Hispania. Se realizó para que todos los años las vestales hicieran una conmemoración de esta paz.C. Sobre este entablamento se situaba la cúpula. de diámetro que está bordeado de bronce. Estaba recubierta por casetones cuadrados que se van haciendo trapezoidales según se sube en altura para dar una mayor sensación de profundidad. El Ara Pacis de Augusto Fue realizado en el 13 a. alternas rectangulares y semicirculares. Es muy importante no sólo por su arquitectura. Se ha relacionado con Apolodoro de Damasco. y delante de cada una de ellas se sitúan dos columnas que soportan un entablamento que sólo se rompe en la puerta de entrada y en la hornacina central. La cella está precedida por un pórtico octástilo muy profundo con otras ocho columnas detrás de las frontales que dividen el espacio en tres. de 43 m. En las hornacinas del pórtico probablemente había una estatua de Agripa y otra de Augusto. Este artista fue uno de los arquitectos que proyectó el foro de Trajano. El altar está cercado por una construcción ligeramente rectangular de unos 10 u 11 metros. dejando el espacio central más amplio. . porque muchas reliquias de las catacumbas se llevaron allí. Ahora se encuentra junto al mausoleo de Augusto. El muro está decorado con relieves narrativos e historiados. sino especialmente por su escultura. El hormigón se utilizó para los arcos de descarga que son los que permiten sostener la gran cúpula que cubre toda la cella. de diámetro y de altura. No hay techo. Las grandes puertas de bronce todavía se conservan. en Roma. Ha llegado ha nosotros gracias a que un emperador bizantino le cedió el templo al Papa y se le dedica a Santa María de Todos los Mártires. Al interior el muro se aligera con hornacinas. que probablemente tuvo que ver con la restauración. Tiene una puerta principal en la parte delantera y otra secundaria en la parte de atrás. tanto en la parte interior como en la exterior. Está realizado en hormigón y ladrillo y está recubierto al interior por placas de mármol y al exterior con estucado y pintura. El altar está situado sobre unos escalones y también hay en él decoración en relieve en relación al sacrificio que se realizaba. Se encontró fragmentado y se reconstruyó tal y como se pensaba que era.

Ya en la Edad Media fue reutilizado como fortaleza y en el siglo XIX como circo y teatro. con dos niños y frutos en su regazo. Una cenefa clásica separa los frisos. aunque es ya del siglo II. El rito funerario podía ser por inhumación o por incineración. Hay hombres. en la que se encuentran Augusto con su familia. Los mausoleos son enterramientos que podrían derivar en un principio de los tholoi de Etruria y del mausoleo de Halicarnaso. Se encuentra en la Vía Accia. cortesanos.II. una sobre un cisne y la otra sobre un lobo marino. Muchas veces se formaron verdaderas necrópolis que seguían la forma de los hipogeos egipcios. En el s.. vegetación. cubiertos por un túmulo donde se va a colocar vegetación. Tiene la estructura de una pirámide.C. También hubo enterramientos con otras formas: de templo. y hoy apenas quedan restos. llamadas columbarios. Mausoleo de Augusto Es del siglo I d. de época imperial. que es lo que se conserva. Livia. posiciones y vestimentas. especialmente en un momento en el que se estaba conquistando este país. Hubo tumbas colectivas.VI se convirtió en una capilla conmemorando una peste que se erradicó cuando al Papa Gregorio Magno se le apareció el Arcángel Gabriel. etc. Tiene la . Demuestra la influencia de Egipto en Roma. Enterramiento de Cayo Sexto Es de época republicana. grandes y. También hay representación de la arquitectura: aparecen en relieve pilastras con el fuste con decoración vegetal que soportan un entablamento. generalmente. de torre. que dan profundidad y crean un excelente espacio. extramuros pero junto a la muralla. Mausoleo de Cecilia Metera Fue un personaje importante de la República. estatuas. Fue usado por otros emperadores. con una gran riqueza en actitudes.En el exterior hay dos frisos: en la parte baja hay decoración floral con roleos entre los que hay minúsculos animalillos. etc. por tanto. animales a sus pies y junto a ellos. aunque con el tiempo fueron adquiriendo una mayor libertad y complejidad. Se encuentra en Roma. Mausoleo de Adriano Este mausoleo es muy similar al anterior. otra para el de su esposa. En su interior había tres cámaras: una para el cuerpo de Augusto. con sólo una cámara. mujeres y niños en distintos planos. que podían estar en una roca o en construcciones con nichos donde se colocaban las urnas. En la parte superior donde aparece una magnífica procesión. Junto a la puerta hay una representación mitológica de la tierra. Enterramiento de Fabara Es del s. La diferencia con el de Augusto es que el anillo circular estaba asentado sobre una base cuadrada. Suelen ser circulares. de monumento. Está realizado en piedra cortada en sillares y tiene una estructura muy simple. Flanqueándola hay dos ninfas. Es posible que sobre el túmulo hubiese un templete circular coronado por una estatua. pero seguramente habría un túmulo. el Castillo Saint-Angelo. Conserva decoración de guirnaldas en su exterior. etc. Las Tumbas En líneas generales. Estaba formado por un anillo circular coronado por un túmulo de tierra con cipreses y coronado por una escultura del emperador. Más tarde se convirtió en castillo. Encima del túmulo había un templete coronado por un carro tirado por el emperador como si fuera Apolo. La parte superior se ha perdido. Todas las tumbas se encontraban fuera de la ciudad. Tiene una estructura circular muy simple con una cámara en su interior. en Roma. y otro para su familia. Se encuentra en la provincia de Zaragoza. etc. las tumbas romanas derivan de las etruscas.

Es próstilo y tetrástilo y de orden toscano. Torre de los Escisiones Se encuentra en Tarragona. Es probable que hubiera bustos de las personas aquí enterradas. Tiene tres cuerpos y probablemente le falta el remate. un templete cuadrangular y un remate circular formado por una columnata con un cúspide piramidal. quizá en los huecos o entre arco y arco. Está relacionada con la familia Cornelio. en Francia. hacia el s. El basamento era de sillares de piedras mientras que la parte superior era de un material más endeble.II. Está realizado en piedra y tiene varios cuerpos superpuestos: un basamento. Está articulado con columnas y arcos de medio punto sobre los que hay entablamento y frontones. Se trataba de un edificio de forma rectangular.forma de un templo. que seguramente fuera piramidal. En el friso había una inscripción conmemorativa sobre el difunto. Está realizada con sillares de piedra. Monumento de la Familia Julia Se encuentra en Saint-Remy. Parece una torre de carácter militar pero se trata de un enterramiento. I a. pues sólo sirvió de lugar de enterramiento. Lo que queda es el muro de uno de los laterales. un cuerpo rectangular decorado con relieves.C. aunque no cumplía esa función. Arte renacentista . Enterramiento de Sádaba Se encuentra en Zaragoza y es del s. Entre los arcos hay guirnaldas. En uno de los lados hay dos figuras masculinas de carácter protector.

el entusiasmo por el glorioso pasado GRECO-ROMANO que fueron la levadura del Renacimiento brillaron impetuosamente en Leonardo Da Vinci. En Florencia fue discípulo de Ghirlandaio y de Bertoldo di Giovanni. Pintor y Poeta italiano. Rafael Sanzio . Dominaba el arte de dar brillos a los mármoles. donde estudió pintura con el Verroccio. en la cual pintó "El juicio final" y otros frescos en la capilla Paulirey. todas las líneas de la pintura convergían en la cabeza del Mesías de los cristianos. Artistas Leonardo Da Vinci (1452-1519) El fervor de conquistas intelectuales. probaba óleos más grasos. arte y arquitectura del período greco-romano. Diez o doce años después se aficionó a trabajar la piedra con el cincel. y alcanza su maximo esplendor en los siglos xv y xvi. En la Gioconda. etc. en la cual se retoman algunos aspectos de las ideas. Miguel Angel Buonarroti (1475 1564) Hijo de Ludovico de Buonarroti Simoni. "La virgen y Santa Ana". era inquieto y de tal manera que a la mitad de la creación de sus obras cambiaba el tipo de pintura. es así que sus obras son perfectas. finos y acuosos. Fue Escritor. En esta pintura utilizó una perspectiva geométrica. vivió su juventud en Florencia. Ingeniero. Otras de sus obras son: "La virgen de las rocas"B. Perfeccionó la técnica del esfumado (Sfumato). Aún joven vivió en la corte florentina de los Médici. parecía que las liberaba de su pétrea prisión. Literario. Nacido en Vinci. Humanista1 de profesión fue: Arquitecto. Vivió su juventud en Florencia y fue criado por una mujer de Settignano. ya que el mármol brilla como si la escultura fuese un ser con vida propia. en la cual utilizó una nueva pintura que la pared donde la pintó no asimiló. Pero consagró la última parte de su vida a la Arquitectura. Médico. Algunas de sus obras son "El David"D. el ansia de verdad y de belleza. "El Moisés". la cual se caracteriza por no darle límites precisos a las figuras. utilizó una perspectiva aérea. esposa de un picapedrero.El renacimiento es una época que se origina en italia. Escultor. Cristo. el busto de Bruto. conceptos. y en 1505 fue llamado a Roma para realizar los frescos de la bóveda de la capilla SixtinaC. Pintor y Músico. Arquitecto. fue una de las máximas figuras del Renacimiento. es así que la más célebre de sus pinturas: "La última cena"A. entonces a los pocos años se deterioró. Cuando realizaba sus obras en mármol.

el monumentalismo. jónica y corintia. Virgen de Pésaro. predominando las líneas horizontales sobre las verticales lo que lograba equilibrio y armonía. "El Parnaso". expresa la concepción del universo de la época en la cual habitaba: una jerarquía de lo bello y lo armónico de la época. A través de la gran actividad que mantuvo durante su larga vida. A él se debe la fijación definitiva del claroscuro. Algunas de sus obras son: "La escuela de "Atenas"E. La primavera. ilustraciones para la Divina Comedia. posteriormente pintó temas de inspiración pagana. "La Madona Sixtina". siguiendo las huellas de su maestro. Vecellio Tiziano (1485-1576) Pintor italiano. para abordar luego motivos más dramáticos tras una crisis religiosa provocada por la predicación de Savonarola. En su obra se reúnen y llegan al máximo despliegue los logros de la escuela veneciana (Bellini. La intención psicológica. la composición y el sentido del color que se observan en Cimabeu y el Giotto (siglo XIII-XIV) parecen ser los antecedentes de la pintura renacentista italiana.(1483-1520) Pintor y arquitecto italiano. fue. Sandro Filipepi Botticelli (1444-1510) Pintor italiano. Amor sacro y amor profano. Algunas de sus obras son: El nacimiento de Venus. La planta de las iglesias era en forma de cruz griega o latina. Su obra pictórica es técnicamente muy elaborada. Arquitectura En el Renacimiento conocen un desarrollo inusitado las artes plásticas y la arquitectura civil. Pintor muy en la línea de la exaltación humana del Renacimiento. discípulo de Filippo Lippi. frescos de la capilla Sixtina (Roma). fue una personalidad destacada del Renacimiento. La adoración de las magos. Meca de los grandes artistas. La arquitectura utilizó como elementos característicos: las columnas dóricas. etc. a obras de inspiración religiosa. trabajó principalmente en Florencia y en Roma. además de colorista genial. el dintel. etc. el arco de medio punto. La calumnia. La asunción de la Virgen. Trabajó muchos años al lado del maestro Perugino y luego fue a Florencia. un retratista extraordinario. uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. La arquitectura era sencilla y monumental. . Giorgione). el frontón y la cúpula. Se dedicó inicialmente. culminando en vitalismo exuberante. Algunas de sus obras son: El concierto. Retrato de Aretino. allí fue un apasionado de Leonardo. mostró características muy propias: temperamento muy realista.

Michelozzo y León Batista Alberti. Se destacan por orden jerárquico. la arquitectura pasa a ser menos decorativa. solidez y armonía. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental. por ello. en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. desarrollaron una gran perfección en el dibujo. los teatros.com/trabajos3/arterena/arterena. tan cultivado por estos pueblos. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad.Los arquitectos más famosos de esta época fueron: Burnelleschi. EL ARTE EN LA HISTORIA . equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. así. las acrópolis. trasmitiendo una sensación de mayor fuerza. El atletismo. proporcionalidad. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Jónico y Corintio. luego. . los estadios. la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas. Leer más: http://www.. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico. de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía. la escultura y la arquitectura. por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. Grecia. ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. La sencillez.shtml#ixzz2LwUZN0ga 7. En el siglo XVI. los templos como exponentes principales. los propileos.monografias. En este período se destacan Bramante. el ritmo. brindó a los artistas sus mejores modelos. es una pequeña península situada al sureste de Europa. los gimnasios y las palestras. la ciencia y el arte de los griegos. Se caracteriza por su idealismo estético.ARTE GRIEGO Floreció entre los siglos VII y II antes de C. las ágoras y los monumentos funerarios. Miguel Angel y Palladio. los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica.

dominando lo pintoresco.Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios. . en donde se observa la magnificencia de la figura humana. perfeccionándolos. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta). la de Rodas y la de Alejandría. etc. sin movimiento. al inicio estas figuras eran de tipo hierático. lo episódico. ambos estilos tenían características propias. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime. . donde se destacan Scopas. la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida). etc. Estas son: . y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una . sin embargo.Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa.Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego. Pero su obra se ha perdido casi toda. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos. En ella aparece la figura femenina y masculina. también emplearon la piedra. El escultor tiene libertad de expresión. el cual pulían de forma cuidadosa. Su tema central gira en torno a la figura humana. la cabeza del caballero Rampios. Fidias y Polícleto. así como las mejores piezas escultóricas. entra la figura del niño como tema. Los escultores logran la perfección de sus técnicas. En este período surgen diferentes escuelas. entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo. pero luego surgieron ideas de movimiento. con características propias en cada una de ellas.MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol. y el estilo Bello. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad. por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física. El retrato pasa a un primer plano. sin embargo. lo grotesco. toda ella busca y logra la perfección humana. Praxiteles y Lisipo. en el que se destacan escultores como Mirón. ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. las obras de esta época toma modelos de las anteriores. demostrando una gran capacidad de realización. la perfección de los rasgos. el movimiento y la expresión de la divinidad. si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas.

CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. leyendas heroicas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya). y desarrolló una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines. fundador de un vasto imperio. alejandrino o arquitectónico. que se preocupa por la forma humana. naturaleza muerta y el retrato. Con un estilo y técnicas propias. Parrasio y Apeles. algunos lo consideran inferior al arte griego. Zeuxis. pero en realidad fue más variado. se caracteriza por tener formas variadas y originales. las tonalidades del barro. se cultivan el paisaje y las marinas. Roma fue un pueblo de labradores. predominan formas animales y humanas. se observan cuatro estilos: de incrustación. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura. para lo cual movilizó poderosos ejércitos. presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras. así. Apolodoro de Atenas. A partir del siglo I. de guerreros. Sus dos grandes realizaciones . predominando los murales. Los temas eran asuntos bélicos. EL ARTE EN LA HISTORIA .. Los romanos mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan siempre un sello utilitario. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C. desde el amarillo hasta el gris castaño.idea clara de cómo era aquella pintura. paisajes. ornamental y fantástico. eróticos.. el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta. se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático. Se destacan: Polignoto. 8. que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas. Agatarco de Samos. dio vida a un denso cuerpo de leyes que apretó los lazos entre la metrópoli y las provincias. más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno. hasta el siglo IV después de C. alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. el romano tuvo por preocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados. de comerciantes. por ello. marinas. resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico Alejandrino. su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Pueblo dominador.ARTE ROMANO Ampliar El Tema Resulta de las influencias etruscas y griegas.

que se erige como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. cintas. Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. honoraria o descriptiva. la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces. hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. está concebida en función de las necesidades privadas y públicas. pájaros. . Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos). los teatros. son el retrato. impulsa la corriente idealista. las termas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio. sin detallar. También en ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica. Sus principales monumentos fueron: el templo. luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia. a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. los anfiteatros. así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma. que imita a los elementos constructivos. la basílica. etc. Los temas son históricos. por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. Más que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos. la caricatura y el paisaje. En sus comienzos. los circos. Es monumental. mitológicos paisajísticos y marineros. flores. y el arco y bóveda (tomado de los etruscos). LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. Es un arte naturalista. aplicadas con brochazos sueltos. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa. También en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos. Más que la belleza busca la majestad y la robustez. PINTURA: La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya. etc. pero su mérito principal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundo conocido. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple.ARTE ROMÁNICO . Es una obra anónima. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período republicano. que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe.fueron el Derecho y la Arquitectura. ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria.

la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan.Entre los siglos XI y XIII. Este estilo o arte se ha denominado románico. En los tímpanos. los colores planos. se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Románico. que es el arte de Roma. columnas. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. El principio de sustentación es estático. donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeño en copiar la naturaleza con fidelidad. Desde el punto de vista técnico. de muros desnudos y lisos. el arte romano. Otros elementos constructivos: contrafuerte. y las iglesias italianas. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen. En los relieves. que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. la composición simétrica. interrumpidos nada más que por los elementos de refuerzo. también la pintura era un arte subordinada a la construcción. notables ejemplos son las iglesias románicas catalanas. que van incorporados a la estructura. pues enfrenta masa contra peso. prueban una indudable influencia oriental a través del arte de Bizancio. es decir. cúpulas. por ser estos sus elementos funcionales básicos. pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoración pictórica. PINTURA: La pintura románica tiene un desarrollo notable. ESCULTURA: Está subordinada a la arquitectura. por la semejanza con el vocablo romance. por ello. Su edificio tipo es la Iglesia. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa. durante el período que se conoce como Baja Edad Media. la composición tiene siempre como eje la figura de . pilares. Presenta un exterior sobrio. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. simétrica: las escenas se componen. que muestran siempre su mirada asombrada. La técnica empleada es la del Fresco. pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bóveda. la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros. Tiene una apariencia robusta y pesada. de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simbólico. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento. La falta de perspectiva. del que toma tipos de edificios y técnicas constructivas. relación Composición Cristo. guardando una simétrica. el cual designa los idiomas derivados del latín. de disciplina y penitencia. de creación monástica.

a fines del siglo XV. Tintoretto.11. y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia. de ellos. se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. bajo el signo del Humanismo. y que muestra como principal característica. a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medallón. Miguel Ángel Buonarroti. sus dibujos están plenos de rasgos finos pero firmes. que algunas veces revela los grandes conflictos del alma. se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. un ejemplo de ello es la expresión de desesperación que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsión de Adán y Eva del paraíso. ya en el siglo XIV. Durero. Raramente se ve un desnudo entre la profusión de vírgenes y santos. que toma como modelo. en Italia en primer lugar. las referentes a mártires y pecadores. sino un himno personal en alabanza a la belleza. se procura destacar la expresión facial. podemos destacar por sus majestuosas obras pictóricas a Sandro Botticeli. es un renacer de las artes donde los asuntos representados. destacó más como dibujante. los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plásticos. por ejemplo. sólo con suma discreción se insinúa la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesiástico. pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza. bajo el signo del Humanismo. desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo. algunos como Leonardo de Vinci. ofrecido a Dios y a la iglesia. su admiración por la antigüedad clásica. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato. donde el artista tenía más libertad de expresión.EL RENACIMIENTO Arte Renacentista El Renacimiento comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia. que se manifiesta particularmente en las artes. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. ya que a través del dibujo realiza sus famosos estudios anatómicos. Naturalmente la pintura no se liberó en seguida de la influencia gótica. la mayoría de las imágenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas.EL ARTE EN LA HISTORIA . es un renacer de las artes donde los asuntos . El Greco. En el dibujo. La cuna del Renacimiento fue Florencia. destacando las expresiones humanas y también se puede apreciar que están envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa. Se llama Renacimiento al gran movimiento artístico y filosófico que se produce en Europa. Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio. Al principio. Entre los representantes más significativos del Renacimiento. así. por ejemplo.

. . . La cultura greco-romana había sido desplazada durante la Edad Media.Realización de una belleza ideal. enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge. debido a los recelos de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad después de la caída de Constantinopla. Inglaterra. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo. . . . pero en Roma. sino un himno personal en alabanza a la belleza. que contribuyó a la difusión de los escritos de los poetas. Alemania y la Península Ibérica. filósofos y sabios de la antigüedad y de los modernos. que hacía posible la lectura de las obras clásicas.Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenían que despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilización que había levantado tales monumentos. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA .La invención de la imprenta. PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO . pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza.Los descubrimientos geográficos. . ajustada a cánones dictados por la razón. estas nuevas concepciones artísticas. ofrecido a Dios y a la iglesia.Uso del latín como lengua culta. surge el arte del renacimiento. En esta época lo novedoso es el arte gótico y bizantino. especialmente). y puestas en un primer plano las antiguas formas grecoromanas. que se expande por toda Europa (Francia. La cuna del Renacimiento fue Florencia. desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. el avance de las ciencias naturales y el progreso de las técnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la acción.Conservación en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos.representados. Naturalmente la pintura no se liberó en seguida de la influencia gótica. es así como al ser rechazado el estilo gótico y bizantino.Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.

gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos). combinándolos entre sí en un mismo tipo de construcción. se observa que se emplearon varios elementos. el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cúpula. o en forma de tabernáculo.PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV.Creación de obras. el Palacio de Habitación.La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto. y las Villas. con apariencia robusta. . las bóvedas usadas fueron: las de "cañón seguido". con alfeizar saliente. pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista. las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares. "rincón de claustro". En lo que respecta a la decoración de las obras arquitectónicas. tenían grandes pabellones con terrazas. En este nuevo acontecer arquitectónico se le da mucha importancia a la arquitectura civil. ARQUITECTURA La arquitectura del renacimiento empleó los órdenes clásicos (jónico. escalinatas y patios internos.QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad. corintio y dórico). les dan una validez permanente. que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos. sin embargo. En relación con los elementos constructivos. que presentan un aspecto de fortaleza. de esta manera surge el estílo "colosal" propio de esta arquitectura. que culmina en una cornisa. atributos exigidos por la razón universal. "de arista" y la "cúpula".. que fueron construidas en las afueras de Roma. . que desplaza a la ojiva gótica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares). estos son: . La arquitectura religiosa renacentista. cuya claridad y perfección. jardines y parques. Coincide con el período gótico europeo.CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma. en sus inicios. ETAPAS DEL RENACIMIENTO . luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto . utiliza en sus inicios la planta de la basílica cristiana. se usan arcos de medio punto. tenemos que los muros son de ladrillo o sillería. construyéndose los Palacios Municipales.

.Los Frontones: son de inventiva romana. se empleó una diversidad de tonos.ESPAÑA: Diego de Siloé. . quien se encarga de esculpir del púlpito del Baptisterio de la catedral. . .Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. colocados casi siempre sobre puertas y ventanas. ESCULTURA El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artísticas del arte gótico. ARQUITECTOS RENACENTISTAS . .FRANCIA: Salomón de Brosse. Rafael Sanzio. posteriormente hay una gran profusión de ésta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectónico. donde se comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista. Juan Herrera. con el escultor Incola Pisano. . combinaron el mármol blanco de las paredes con la piedra de los muros. En esta época se advierte: Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. pero su obra queda aislada. .El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores. por ejemplo. Las pilastras tienen sus orígenes en la arquitectura romana. generalmente son rectilíneos. Miguel Ángel Buonarroti. en Toscana. los cuales los hacía muy llamativos.arquitectónico.ITALIA: Filippo Brunelleschi.La Policromía Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales.Los Frescos y Mosaicos: llenan las cúpulas y paredes interiores de la construcción. pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilíneos. los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos. Es en los siglos XIV y XV. . Donato Bramante da Urbino.

La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico. los siglos XIV y XV. Así es como al siglo XIII se denominó Época Arcaica. Época Barroca. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla.Expresión de los sentidos y pasiones humanas. etc. Temáticas diversas: mitología. leyendas. religión. historia. Época Clásica y el siglo XVI. Reinterpretación modernizada de los cánones clásicos. .