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ARTE GRECO-ROMANO Cuando se habla de Arte Greco - Romano se hace referencia al movimiento artístico y cultural que ocurrió

en dos países diferentes pero en similares períodos de la Historia. Grecia y Roma. Estás transformaciones ocurrieron entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Pero en Roma alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C.

en el ámbito del arte, el arte clásico o grecorromano, considerado de forma amplia (no sólo las denominadas bellas artes -escultura clásica, arquitectura clásica-, sino también todas las artes menores, extendiéndose a veces a toda la cultura material).

es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mimesis aristotélica. La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior. Los griegos instituyeron el principio de la consideración racional del hombre y de la naturaleza, en la que encuentran la razón que explica la experiencia sensorial de la estética en el arte griego. La belleza para los griegos estaba en la perfección, la proporción y la armonía. El filósofo griego Protágoras mantenía que el hombre era la 'medida ideal' de todas las cosas. El conocimiento de las partes, y su relación con el todo, está en la raíz de la belleza y de la virtud para los helenos. La belleza se define intelectualmente como la armonía de las partes en el todo. Estas ideas se plasmaron en la arquitectura y la escultura con la aplicación de los conceptos de 'orden arquitectónico' y 'canon de belleza', en ambos la belleza se concibe como proporción armónica entre las partes y el todo, sea de un edificio o del cuerpo. El arte de la Antigua Grecia ha ejercido enorme influencia en la cultura de muchos países occidentales desde los tiempos antiguos hasta el presente, particularmente en la escultura y arquitectura, evolucionando y vinculándose con la sociedad de la época. El arte del Imperio Romano deriva de los modelos griegos. En Oriente, las conquistas de Alejandro el Grande iniciaron largas décadas de intercambio entre las culturas griega, hindú y asiática, resultando en el denominado arte Greco-budista, cuyas ramificaciones llegan incluso hasta Japón. El Renacimiento europeo se nutrió del ideal humanista y de los altos estándares técnicos del arte griego, inspirando a generaciones de artistas europeos.

La tradición clásica surgida de Grecia dominó periódicamente el arte del mundo occidental hasta finales del siglo XIX. El Discóbolo de Mirón, Una escultura representativa del Arte Griego Antiguo. El Discóbolo de Mirón, Una escultura representativa del Arte Griego Antiguo. El Arte griego antiguo ha ejercido una gran influencia la cultura de muchos países a partir de épocas antiguas hasta la actualidad, especialmente en el área de la escultura y la arquitectura. En el oeste, el arte del Imperio Romano fue derivado en gran parte de modelos griegos. En el este, debido a las conquistas de Alejandro Magno se inició el intercambio entre Grecia y los territorios de Asia e India central; éste choque cultural generó el Arte Greco-Budista, con influencia incluso en Japón. Después del renacimiento, en Europa, el humanismo estético y los altos logros del arte griego inspiraron a generaciones de artistas europeos. En el siglo XIX, la tradición clásica derivada desde Grecia dominó el arte del mundo occidental. Fuente (s): Wikipedia

ARTE

El arte romano se puede apreciar sobretodo mediante las esculturas -destacando sobretodo por el dominio de la técnica del retrato- que fueron base de la inspiración de muchos artistas de épocas posteriores, sobretodo de los artistas del Renacimiento, tanto a escultores como a pintores. El arte del Renacimiento fue tremendamente influido por el arte antiguo romano hasta el punto de que fueron reconstruidas multitud de imágenes y estatuas, otras fueron copiadas. El artista que más repercusión tuvo fue Rafael. La mejor expresión del legado romano es el arte Románico que predomina en Europa entre los siglos XI, XII y XIII, la arquitectura es su manifestación más característica. Escultura: Las primeras esculturas romanas fueron hechas por los griegos y orientales radicados en Roma.. El retrato romano se distingue por su realismo sobrio y su concepción majestuosa; muy hermosas estatuas de Augusto y de sus acólitos han llegado hasta nuestra época. Arquitectura: La arquitectura romana se caracteriza por ser grandiosa y monumental, la técnica arquitectónica eran procedentes de Gracia y Etruria, utilizando mucho el mármol. Las obras romanas se extendieron por todas las provincias del imperio. Actualmente solo se tienen dos fuentes sobre la arquitectura romana que son las ruinas que quedan en pie y un tratado del arquitecto Vitrubio, sin embargo se puede aprender mucho del arte y de la arquitectura romana. Este tratado se conoce desde la Edad Media, pero no fue utilizado como obra de consulta por los arquitectos hasta 1414, posteriormente hubo nuevas ediciones y la última fue en 1909.

La pintura. C. el periodo protoclásico y sus creaciones arquitectónicas. Cuestiones de subjetivismo en la creación pictórica. Pérgamo y el nuevo promotorado artístico. II. Temas y géneros en las artes visuales. 2. I. Retrato regio. 5. Nuevos apuntes de erudición en la arquitectura. En la transición al clásico. ¿Hombre o héroe?. El hombre y la medida del mundo: Teorizando sobre la praxis artística: la Tratadística profesional. La acrópolis de Atenas en el programa político y constructivo de Pericles. C. Mito y narración en las artes figurativas. una reconstrucción a partir de la literatura periegética. paradigma del retrato de poder. ARTE ROMANO . La búsqueda de un orden: gestación del arte griego. Jenócrates de Sición y su historiografía del arte. Arte y experiencia personal. Literatura y Arte: el desarrollo de la tragedia y su interacción con las artes visuales. técnica y mito. Visiones doradas de Grecia: el redescubrimiento a través de las fuentes literarias. El arte helenístico. 4. en Grecia. GRECIA Y SUS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS 1.El Arco de Séptimo Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad del Foro Romano. El retrato griego: concepto y significado. en la convergencia de la multiculturalidad mediterránea. a los pies de la colina del Capitolio. La época arcaica: el santuario y el espacio templario. 3. El siglo IV a. análisis de las formas y su significado. El siglo V a.

Los sarcófagos. Trajano. Augusto. El Panteón. Su historia es compleja. En la República. . El retrato romano. origen y evolución 7. entre la tradición continuada de las maiorum imagines y las corrientes helenizantes. La inquietud por hacer historia: el relieve histórico.Introducción 6. Retratos de los Flavios. Arte Griego No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta nuestros días. 10. la civilización micénica va a desaparecer. Arte para la muerte: los sarcófagos. La intervención de Julio Cesar en la Urbs y la remodelación del foro romano. 12. dorios y aqueos a finales del II milenio. De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos. 9. 6. El relieve y sus comitentes artísticos. palaciegas y conmemorativas. Arquitectura romana: tipologías. La metamorfosis de la ciudad en la época de la dinastía Flavia. La revolución arquitectónica de la Domus Aurea. formas y función de los nuevos edificios. Obras lúdicas. 11. Tras las invasiones de eolios. jonios. miles e imperator: arquitectura y artes visuales en la nueva imagen del foro imperial. Roma imperial. entre la historia y el mito: el arte en la creación del mito de Augusto. 8 . La evolución del retrato y el relieve. Los eolios y los jonios van a ocupar los dos centros micénicos más importantes: Atenas y Esparta.La dinastía julio-claudia. Adriano: Arquitectura palaciega y funeraria. ya que pasa por distintas etapas. Retrato imperial. Evolución del retrato. La época de los Antoninos y Severos: obras lúdicas y conmemorativas. La pintura romana.

Los períodos del arte griego son:     Período geométrico: 1000 . tanto en arquitectura como en escultura..750 a. El arte está determinado por la vida pública.C. Período helenístico: 323 . Hay una explicación racional del mundo. una influencia oriental en los primeros momentos pero.C. Es un arte que se puede estudiar por los artistas. aportaciones propias. la ciudad. Es importante el desarrollo de la polis. sobre todo. Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas. VI es el momento más significativo. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección. por la democracia. es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. I a.  . Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos. Período arcaico: 610 . Esto da pie a una mitología muy representada en escultura. Fase orientalizante: s.s. es realista.Se producen cambios políticos y sobre todo culturales muy importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas. o Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV. Grecia va a crear unas bases para la vida moderna. El s.480 aprox. en arquitectura especialmente.C. El trabajo que se lleva a cabo.C.principios s. entre los que destacan Zeus y Atenea. Período clásico: siglos V y IV o Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a. VII . Las principales características del Arte Griego son:       Es un arte que está de acuerdo con la realidad. la cultura y el arte. período breve que nos va a dejar pocas aportaciones. a. VI a.C.

con fotografías y descripciones. En cada subsección se estudian diferentes etapas y artes del mundo griego. en la columna de la derecha puede visitar otras secciones sobre arte en España y arte Universal.Orden y secciones de esta página La página del ARTE GRIEGO está ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la izquierda. a su vez. . Página principal · Arquitectura Griega · Belleza del cuerpo en el arte de Grecia · Escultura Griega Arcaica · Escultura Griega Clásica · Escultura Griega Helenística · Arte Griego en España No olvide que. · Arte Griego.

Arquitectura mucho más colosal.C. también tuvo una indiscutible personalidad. Sin embargo.27 a. Roma fue la creadora del relieve histórico. la cúpula. la bóveda y.C.117 o De Adriano a Alejandro Severo: 117 . por tanto. no sólo en Roma sino también en el resto del Imperio. El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. Como elemento arquitectónico básico. El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del Imperio en tres periodos:    Periodo de la República: s. Periodo imperial: dividido a su vez en: o De Tiberio a Trajano: 14 . en la arquitectura. se van a utilizar el arco.Arquitectura Romana El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de la cultura etrusca. siendo la base cultural de Occidente hasta nuestros días. . continuo y narrativo. Esto explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y también la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo. Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a. Se va a crear el retrato en la escultura.C. Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:      Preocupación.14 d. manifestada principalmente en la arquitectura. VI (hacia el 510) . por el juego de masas que viene por los elementos usados en la construcción.235 . Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las culturas occidentales.

más estática. con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: basílicas. Aunque lo más significativo fue el uso del elegante orden compuesto. Por esto y también por la propia estructura del Estado. Mayor perfección de los monumentos.. aparecen nuevas construcciones. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en edificios muy altos. Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos. no sólo por el espacio que ocupa sino también por su significado.o De Maximino a Constantino: 235 . Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. . Cuando el material era pobre se solía revestir con estucado. El arco. Es una arquitectura utilitaria. Los edificios tienen un gran utilitarismo. etc.. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano. termas. Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega. frente a la arquitectura básicamente religiosa de Grecia. en el medio el jónico y en el superior el corintio. placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura. ladrillo. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio. Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y tizón.315 Arquitectura Romana Las principales características de la arquitectura romana son:     Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad. Hay novedad de los temas decorativos. presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuración.   Principales diferencias entre la Arquitectura Romana y la Griega Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega son:        La romana es una arquitectura más ornamentada. madera. mampuesto.. También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel. Es una arquitectura dinámica. Los capiteles. como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda. en general. la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia. hormigón. práctica. funcional. La arquitectura es fundamentalmente civil y militar.

Templo de la Fortuna Viril o de Portunus Este templo fue llamado Portunus porque estaba dedicado a una divinidad fluvial. existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma asimiló numerosos elementos artísticos y arquitectónicos de los países que incorporaba a su imperio. siendo los principales originarios de Grecia. En los templos se utilizaban especialmente los órdenes compuesto y corintio. El templo romano se levanta sobre un podio y para acceder a la cella existía un escalinata en la parte delantera. Estaban atendidos por sacerdotes adscritos que administraban el templo y todo lo concerniente a los ritos con sus dioses. Se construyó . Los Templos Romanos El templo romano se conformó en base a la tradición de dos mundos: el etrusco y el griego. Los frontones solían ser lisos con inscripciones en la parte delantera del entablamento. Progresivamente se fue imponiendo la bóveda para la cubrición interior de la cella. especialmente a aquellos que estaban dedicados a diosas femeninas. generalmente dedicados a Vesta. También fue frecuente emplear artistas nacidos y formados en otros territorios. etc. También hubo templos circulares. En etapas tardías se construyeron templos de estructura más complicada. Otras figuras destacadas en el templo fueron las vestales. figuras femeninas dedicadas a los templos.Pese a estas diferencias. En el Imperio Romano existió una gran relación entre el mundo religioso y el político. de manera que el Sumo Pontífice será el propio emperador. La cella se desarrollaba en sentido longitudinal y podía ser única o triple. de planta poligonal. como templos dobles.

Es ya de época imperial. que se encuentra en Tívoli fue realizado en época imperial. probablemente por un arquitecto griego.C. En las exedras es donde se situaría la estatua de las diosas. Es próstilo. con letras de bronce. ya que tienen gradas alrededor de todo el templo. La cella es circular y está rodeada de columnas exentas de capitel vegetal. Está asentada sobre un basamento que recuerda el de los griegos. se encuentra en los Foros Imperiales de Roma. en la época de la República. Es pequeño pero de buena armonía. Se trata de un templo doble.. Ambas cellas están abovedadas. Le falta el entablamento y la cubierta. Está realizado en mármol. Son templos próstilos. Es un templo que sigue la estructura del anterior. Fue realizado en el 27 a. El orden utilizado es el jónico. que es una decoración que acusa más el relieve y el volumen. Las dos cellas están afrontadas con una exedra. El orden utilizado es el compuesto.C.. pero en realidad estaba dedicado a Hércules Víctor Olivarius. y el entablamento son lisos. El frontón. y se encuentra en el Foro Boadio. y en el 125-128 lo reconstruyó Adriano. tetrástilo y pseudoperíptero. Presenta las mismas características que el anterior. por Agripa. pero todavía de época republicana. aparece una inscripción sobre quién lo realizó. Templo de Vesta (Roma) Es un poco más tardío que el de Fortuna Viril. probablemente de tiempos de Augusto. El muro del interior está articulado con una serie de hornacinas. Se encuentra muy bien conservado. del siglo I a. Conserva la cubierta y el entablamento. Templo de Vesta o de las Sirilas Este templo. El orden utilizado es el corintio. que sobresale mucho. Templo Maison Carrge Se encuentra en Nimes. Es llamado así porque era circular. Tiene una única cella. Es un templo próstilo. El Panteón No fue lugar de enterramiento. pero las volutas no son planas sino que sobresalen en diagonal.a finales del siglo II o principios del I a. sino un templo dedicado a todos los dioses. hexástilo y pseudoperíptero. que era el patrón del comercio del aceite. Templo de Venus y Roma También de época imperial. También se encuentra en el foro Boadio. in antis y están apoyados sobre una krepis.C. El friso tiene decoraciones vegetales y en la parte frontal. lo que serían las cabeceras. el foro del comercio del buey. Sufrió un incendio en el 80 d. . pero siendo mucho más grande.C. que tiene un friso decorado con guirnaldas y bucranios. (Francia). Todo el conjunto está rodeado por un patio porticado con columnas.

en las que se coloca la estatua de un dios. dejando el espacio central más amplio. Ha llegado ha nosotros gracias a que un emperador bizantino le cedió el templo al Papa y se le dedica a Santa María de Todos los Mártires. de 43 m. sino especialmente por su escultura. El altar está situado sobre unos escalones y también hay en él decoración en relieve en relación al sacrificio que se realizaba. más ancho y alto. que probablemente tuvo que ver con la restauración. No hay techo. Las grandes puertas de bronce todavía se conservan. En el centro tiene un óculo abierto de unos 9 m. El hormigón se utilizó para los arcos de descarga que son los que permiten sostener la gran cúpula que cubre toda la cella. de diámetro y de altura. Está realizado en hormigón y ladrillo y está recubierto al interior por placas de mármol y al exterior con estucado y pintura. El altar está cercado por una construcción ligeramente rectangular de unos 10 u 11 metros.C. Tiene una planta centralizada que se corresponde con el alzado. Es muy importante no sólo por su arquitectura. El Ara Pacis de Augusto Fue realizado en el 13 a. Estaba recubierta por casetones cuadrados que se van haciendo trapezoidales según se sube en altura para dar una mayor sensación de profundidad. y delante de cada una de ellas se sitúan dos columnas que soportan un entablamento que sólo se rompe en la puerta de entrada y en la hornacina central. tanto en la parte interior como en la exterior. . Todo ello está realizado en mármol.pero manteniendo la inscripción de Agripa. Este artista fue uno de los arquitectos que proyectó el foro de Trajano. porque muchas reliquias de las catacumbas se llevaron allí. Sobre este entablamento se situaba la cúpula. Se ha relacionado con Apolodoro de Damasco. alternas rectangulares y semicirculares. Se encontró fragmentado y se reconstruyó tal y como se pensaba que era. La cella está precedida por un pórtico octástilo muy profundo con otras ocho columnas detrás de las frontales que dividen el espacio en tres. Se realizó para que todos los años las vestales hicieran una conmemoración de esta paz. de diámetro que está bordeado de bronce. para conmemorar la paz tras la guerra de las Galias y de Hispania. Ahora se encuentra junto al mausoleo de Augusto. El muro está decorado con relieves narrativos e historiados. Tiene una puerta principal en la parte delantera y otra secundaria en la parte de atrás. En las hornacinas del pórtico probablemente había una estatua de Agripa y otra de Augusto. Actualmente también están enterrados dos reyes italianos y Rafael. Al interior el muro se aligera con hornacinas. en Roma.

con una gran riqueza en actitudes. Suelen ser circulares.VI se convirtió en una capilla conmemorando una peste que se erradicó cuando al Papa Gregorio Magno se le apareció el Arcángel Gabriel. aunque con el tiempo fueron adquiriendo una mayor libertad y complejidad. En el s. cortesanos. extramuros pero junto a la muralla. que dan profundidad y crean un excelente espacio. posiciones y vestimentas. Tiene una estructura circular muy simple con una cámara en su interior. Los mausoleos son enterramientos que podrían derivar en un principio de los tholoi de Etruria y del mausoleo de Halicarnaso. Estaba formado por un anillo circular coronado por un túmulo de tierra con cipreses y coronado por una escultura del emperador. de monumento. cubiertos por un túmulo donde se va a colocar vegetación. Ya en la Edad Media fue reutilizado como fortaleza y en el siglo XIX como circo y teatro. La parte superior se ha perdido. Es posible que sobre el túmulo hubiese un templete circular coronado por una estatua. También hubo enterramientos con otras formas: de templo. de época imperial. que podían estar en una roca o en construcciones con nichos donde se colocaban las urnas. con dos niños y frutos en su regazo. En su interior había tres cámaras: una para el cuerpo de Augusto. vegetación. una sobre un cisne y la otra sobre un lobo marino. de torre. Fue usado por otros emperadores. animales a sus pies y junto a ellos. las tumbas romanas derivan de las etruscas.En el exterior hay dos frisos: en la parte baja hay decoración floral con roleos entre los que hay minúsculos animalillos. Enterramiento de Cayo Sexto Es de época republicana. en Roma. Flanqueándola hay dos ninfas. Enterramiento de Fabara Es del s. etc. Se encuentra en la Vía Accia. Más tarde se convirtió en castillo. etc. estatuas. La diferencia con el de Augusto es que el anillo circular estaba asentado sobre una base cuadrada. Tiene la . otra para el de su esposa. por tanto. Mausoleo de Augusto Es del siglo I d. pero seguramente habría un túmulo. y otro para su familia.II. Mausoleo de Adriano Este mausoleo es muy similar al anterior. Encima del túmulo había un templete coronado por un carro tirado por el emperador como si fuera Apolo. Demuestra la influencia de Egipto en Roma. Una cenefa clásica separa los frisos. En la parte superior donde aparece una magnífica procesión.C. especialmente en un momento en el que se estaba conquistando este país. el Castillo Saint-Angelo. que es lo que se conserva. con sólo una cámara. generalmente. aunque es ya del siglo II. grandes y. Hubo tumbas colectivas. en la que se encuentran Augusto con su familia. y hoy apenas quedan restos. Conserva decoración de guirnaldas en su exterior. El rito funerario podía ser por inhumación o por incineración. Se encuentra en la provincia de Zaragoza. llamadas columbarios.. etc. Junto a la puerta hay una representación mitológica de la tierra. etc. Hay hombres. Se encuentra en Roma. Tiene la estructura de una pirámide. Todas las tumbas se encontraban fuera de la ciudad. Está realizado en piedra cortada en sillares y tiene una estructura muy simple. También hay representación de la arquitectura: aparecen en relieve pilastras con el fuste con decoración vegetal que soportan un entablamento. mujeres y niños en distintos planos. Las Tumbas En líneas generales. Mausoleo de Cecilia Metera Fue un personaje importante de la República. Livia. Muchas veces se formaron verdaderas necrópolis que seguían la forma de los hipogeos egipcios.

un templete cuadrangular y un remate circular formado por una columnata con un cúspide piramidal. Está realizada con sillares de piedra. En uno de los lados hay dos figuras masculinas de carácter protector. Parece una torre de carácter militar pero se trata de un enterramiento. Enterramiento de Sádaba Se encuentra en Zaragoza y es del s. Monumento de la Familia Julia Se encuentra en Saint-Remy. Es probable que hubiera bustos de las personas aquí enterradas.C.II. I a. Se trataba de un edificio de forma rectangular. Está realizado en piedra y tiene varios cuerpos superpuestos: un basamento. Arte renacentista . En el friso había una inscripción conmemorativa sobre el difunto. Está articulado con columnas y arcos de medio punto sobre los que hay entablamento y frontones. Torre de los Escisiones Se encuentra en Tarragona. Está relacionada con la familia Cornelio. que seguramente fuera piramidal. quizá en los huecos o entre arco y arco. Lo que queda es el muro de uno de los laterales. Entre los arcos hay guirnaldas. aunque no cumplía esa función. Tiene tres cuerpos y probablemente le falta el remate. en Francia. un cuerpo rectangular decorado con relieves. Es próstilo y tetrástilo y de orden toscano. pues sólo sirvió de lugar de enterramiento. hacia el s.forma de un templo. El basamento era de sillares de piedras mientras que la parte superior era de un material más endeble.

finos y acuosos. en la cual pintó "El juicio final" y otros frescos en la capilla Paulirey. en la cual utilizó una nueva pintura que la pared donde la pintó no asimiló. En la Gioconda. Literario. Fue Escritor. Vivió su juventud en Florencia y fue criado por una mujer de Settignano. Arquitecto. Nacido en Vinci. utilizó una perspectiva aérea. la cual se caracteriza por no darle límites precisos a las figuras. el entusiasmo por el glorioso pasado GRECO-ROMANO que fueron la levadura del Renacimiento brillaron impetuosamente en Leonardo Da Vinci. parecía que las liberaba de su pétrea prisión. fue una de las máximas figuras del Renacimiento. Algunas de sus obras son "El David"D. Rafael Sanzio . Pintor y Músico. vivió su juventud en Florencia. Médico. probaba óleos más grasos. En esta pintura utilizó una perspectiva geométrica. Ingeniero. esposa de un picapedrero. etc. Diez o doce años después se aficionó a trabajar la piedra con el cincel. y alcanza su maximo esplendor en los siglos xv y xvi. Humanista1 de profesión fue: Arquitecto. es así que la más célebre de sus pinturas: "La última cena"A. "La virgen y Santa Ana". y en 1505 fue llamado a Roma para realizar los frescos de la bóveda de la capilla SixtinaC. Pintor y Poeta italiano. ya que el mármol brilla como si la escultura fuese un ser con vida propia. Escultor. era inquieto y de tal manera que a la mitad de la creación de sus obras cambiaba el tipo de pintura. todas las líneas de la pintura convergían en la cabeza del Mesías de los cristianos. el ansia de verdad y de belleza. Aún joven vivió en la corte florentina de los Médici. en la cual se retoman algunos aspectos de las ideas. Cuando realizaba sus obras en mármol. es así que sus obras son perfectas. donde estudió pintura con el Verroccio. Artistas Leonardo Da Vinci (1452-1519) El fervor de conquistas intelectuales. Cristo. En Florencia fue discípulo de Ghirlandaio y de Bertoldo di Giovanni. Perfeccionó la técnica del esfumado (Sfumato). Pero consagró la última parte de su vida a la Arquitectura. "El Moisés". Miguel Angel Buonarroti (1475 1564) Hijo de Ludovico de Buonarroti Simoni. el busto de Bruto. Otras de sus obras son: "La virgen de las rocas"B. entonces a los pocos años se deterioró. Dominaba el arte de dar brillos a los mármoles. conceptos. arte y arquitectura del período greco-romano.El renacimiento es una época que se origina en italia.

mostró características muy propias: temperamento muy realista. La planta de las iglesias era en forma de cruz griega o latina. La arquitectura utilizó como elementos característicos: las columnas dóricas. Amor sacro y amor profano. Su obra pictórica es técnicamente muy elaborada. Meca de los grandes artistas. trabajó principalmente en Florencia y en Roma. predominando las líneas horizontales sobre las verticales lo que lograba equilibrio y armonía. La calumnia. el frontón y la cúpula. frescos de la capilla Sixtina (Roma). Algunas de sus obras son: El concierto. En su obra se reúnen y llegan al máximo despliegue los logros de la escuela veneciana (Bellini. Retrato de Aretino.(1483-1520) Pintor y arquitecto italiano. el dintel. Arquitectura En el Renacimiento conocen un desarrollo inusitado las artes plásticas y la arquitectura civil. Trabajó muchos años al lado del maestro Perugino y luego fue a Florencia. expresa la concepción del universo de la época en la cual habitaba: una jerarquía de lo bello y lo armónico de la época. ilustraciones para la Divina Comedia. discípulo de Filippo Lippi. Se dedicó inicialmente. "El Parnaso". siguiendo las huellas de su maestro. culminando en vitalismo exuberante. el arco de medio punto. además de colorista genial. fue. "La Madona Sixtina". La primavera. a obras de inspiración religiosa. Algunas de sus obras son: "La escuela de "Atenas"E. A él se debe la fijación definitiva del claroscuro. para abordar luego motivos más dramáticos tras una crisis religiosa provocada por la predicación de Savonarola. etc. La intención psicológica. A través de la gran actividad que mantuvo durante su larga vida. allí fue un apasionado de Leonardo. un retratista extraordinario. La adoración de las magos. Algunas de sus obras son: El nacimiento de Venus. Vecellio Tiziano (1485-1576) Pintor italiano. el monumentalismo. Sandro Filipepi Botticelli (1444-1510) Pintor italiano. . jónica y corintia. Giorgione). La asunción de la Virgen. etc. Pintor muy en la línea de la exaltación humana del Renacimiento. Virgen de Pésaro. la composición y el sentido del color que se observan en Cimabeu y el Giotto (siglo XIII-XIV) parecen ser los antecedentes de la pintura renacentista italiana. La arquitectura era sencilla y monumental. posteriormente pintó temas de inspiración pagana. uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. fue una personalidad destacada del Renacimiento.

Se caracteriza por su idealismo estético. equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. El atletismo. los templos como exponentes principales. de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía.com/trabajos3/arterena/arterena. las ágoras y los monumentos funerarios. la escultura y la arquitectura. Se destacan por orden jerárquico. Jónico y Corintio. la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas. En el siglo XVI. los gimnasios y las palestras. Michelozzo y León Batista Alberti. En este período se destacan Bramante. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. solidez y armonía. es una pequeña península situada al sureste de Europa. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad. Grecia. el ritmo. por ello. en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. desarrollaron una gran perfección en el dibujo. los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. trasmitiendo una sensación de mayor fuerza. la arquitectura pasa a ser menos decorativa. tan cultivado por estos pueblos. La sencillez. brindó a los artistas sus mejores modelos. así. EL ARTE EN LA HISTORIA .. la ciencia y el arte de los griegos. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico.shtml#ixzz2LwUZN0ga 7. Miguel Angel y Palladio. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV.Los arquitectos más famosos de esta época fueron: Burnelleschi. proporcionalidad. los propileos. . por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. los estadios.monografias. Leer más: http://www. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental.ARTE GRIEGO Floreció entre los siglos VII y II antes de C. luego. los teatros. las acrópolis.

Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime. Fidias y Polícleto. la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida). en donde se observa la magnificencia de la figura humana. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas. así como las mejores piezas escultóricas. lo grotesco. en el que se destacan escultores como Mirón. las obras de esta época toma modelos de las anteriores. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta). entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo. etc. etc. El escultor tiene libertad de expresión. la perfección de los rasgos. entra la figura del niño como tema. Los escultores logran la perfección de sus técnicas.Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego. pero luego surgieron ideas de movimiento. lo episódico. Pero su obra se ha perdido casi toda. . y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una . En ella aparece la figura femenina y masculina. El retrato pasa a un primer plano. sin embargo. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. ambos estilos tenían características propias. Estas son: . Su tema central gira en torno a la figura humana.Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. el movimiento y la expresión de la divinidad. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad. donde se destacan Scopas.Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios. si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas. PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos. ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. perfeccionándolos. dominando lo pintoresco. también emplearon la piedra. demostrando una gran capacidad de realización. con características propias en cada una de ellas. . al inicio estas figuras eran de tipo hierático. En este período surgen diferentes escuelas. toda ella busca y logra la perfección humana.MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol. sin embargo. la cabeza del caballero Rampios. y el estilo Bello. el cual pulían de forma cuidadosa. sin movimiento. Praxiteles y Lisipo. por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física. la de Rodas y la de Alejandría.

alejandrino o arquitectónico.. dio vida a un denso cuerpo de leyes que apretó los lazos entre la metrópoli y las provincias. presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras. predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas. el romano tuvo por preocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados. EL ARTE EN LA HISTORIA . Agatarco de Samos. leyendas heroicas. Con un estilo y técnicas propias. Pueblo dominador. el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta.ARTE ROMANO Ampliar El Tema Resulta de las influencias etruscas y griegas. algunos lo consideran inferior al arte griego. paisajes. naturaleza muerta y el retrato. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura. se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático. de guerreros. para lo cual movilizó poderosos ejércitos. marinas. pero en realidad fue más variado. desde el amarillo hasta el gris castaño. Se destacan: Polignoto. Zeuxis. así. y desarrolló una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines.. se caracteriza por tener formas variadas y originales. que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural. 8. de comerciantes. por ello. predominando los murales. Parrasio y Apeles. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C. Apolodoro de Atenas. su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. eróticos. se cultivan el paisaje y las marinas. se observan cuatro estilos: de incrustación. más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno. las tonalidades del barro. hasta el siglo IV después de C. Sus dos grandes realizaciones . Roma fue un pueblo de labradores. que se preocupa por la forma humana. alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. ornamental y fantástico. CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico Alejandrino. A partir del siglo I. Los romanos mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan siempre un sello utilitario. Los temas eran asuntos bélicos. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. fundador de un vasto imperio.idea clara de cómo era aquella pintura. predominan formas animales y humanas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya).

Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano.fueron el Derecho y la Arquitectura. son el retrato. PINTURA: La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya. la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces. pero su mérito principal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundo conocido. que imita a los elementos constructivos. hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos. honoraria o descriptiva. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período republicano. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple. los anfiteatros. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio. mitológicos paisajísticos y marineros. Más que la belleza busca la majestad y la robustez. Más que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas.ARTE ROMÁNICO . ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria. En sus comienzos. impulsa la corriente idealista. los teatros. flores. que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe. etc. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa. Los temas son históricos. las termas. También en ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica. luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia. . LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. Es un arte naturalista. sin detallar. pájaros. los circos. y el arco y bóveda (tomado de los etruscos). así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma. a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. está concebida en función de las necesidades privadas y públicas. aplicadas con brochazos sueltos. cintas. la basílica. Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. etc. Sus principales monumentos fueron: el templo. Es una obra anónima. También en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos. que se erige como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos). la caricatura y el paisaje. Es monumental.

Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. de creación monástica. durante el período que se conoce como Baja Edad Media. relación Composición Cristo. Su edificio tipo es la Iglesia. columnas. la composición simétrica. Otros elementos constructivos: contrafuerte. Este estilo o arte se ha denominado románico. que van incorporados a la estructura. prueban una indudable influencia oriental a través del arte de Bizancio. es decir. por la semejanza con el vocablo romance. Presenta un exterior sobrio. pues enfrenta masa contra peso. PINTURA: La pintura románica tiene un desarrollo notable. de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simbólico. cúpulas. pilares. se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Románico. El principio de sustentación es estático. que es el arte de Roma. los colores planos. de disciplina y penitencia. En los tímpanos. Desde el punto de vista técnico. de muros desnudos y lisos. la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. notables ejemplos son las iglesias románicas catalanas. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. En los relieves. también la pintura era un arte subordinada a la construcción. el cual designa los idiomas derivados del latín. por ello. ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen. del que toma tipos de edificios y técnicas constructivas. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento. Tiene una apariencia robusta y pesada. el arte romano. pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bóveda. que muestran siempre su mirada asombrada. porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. simétrica: las escenas se componen. que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas.Entre los siglos XI y XIII. la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros. la composición tiene siempre como eje la figura de . La falta de perspectiva. donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeño en copiar la naturaleza con fidelidad. interrumpidos nada más que por los elementos de refuerzo. y las iglesias italianas. pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoración pictórica. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. La técnica empleada es la del Fresco. ESCULTURA: Está subordinada a la arquitectura. por ser estos sus elementos funcionales básicos. guardando una simétrica.

se procura destacar la expresión facial. sus dibujos están plenos de rasgos finos pero firmes. pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza. sólo con suma discreción se insinúa la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesiástico. a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medallón. Naturalmente la pintura no se liberó en seguida de la influencia gótica. bajo el signo del Humanismo. es un renacer de las artes donde los asuntos representados. así. a fines del siglo XV.11. las referentes a mártires y pecadores. ya que a través del dibujo realiza sus famosos estudios anatómicos. por ejemplo. de ellos. por ejemplo. se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. Miguel Ángel Buonarroti. que algunas veces revela los grandes conflictos del alma. que toma como modelo. Se llama Renacimiento al gran movimiento artístico y filosófico que se produce en Europa. Tintoretto. bajo el signo del Humanismo. podemos destacar por sus majestuosas obras pictóricas a Sandro Botticeli. algunos como Leonardo de Vinci. Durero. los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plásticos. se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. y que muestra como principal característica. En el dibujo. y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. es un renacer de las artes donde los asuntos . Comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia. La cuna del Renacimiento fue Florencia. donde el artista tenía más libertad de expresión. sino un himno personal en alabanza a la belleza. Raramente se ve un desnudo entre la profusión de vírgenes y santos. un ejemplo de ello es la expresión de desesperación que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsión de Adán y Eva del paraíso. ya en el siglo XIV. El Greco. Entre los representantes más significativos del Renacimiento. destacó más como dibujante. destacando las expresiones humanas y también se puede apreciar que están envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa. Al principio. desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. la mayoría de las imágenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas. Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. ofrecido a Dios y a la iglesia. su admiración por la antigüedad clásica. en Italia en primer lugar. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo.EL ARTE EN LA HISTORIA .EL RENACIMIENTO Arte Renacentista El Renacimiento comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia. que se manifiesta particularmente en las artes.

La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenían que despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilización que había levantado tales monumentos. y puestas en un primer plano las antiguas formas grecoromanas. . pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza. filósofos y sabios de la antigüedad y de los modernos. . pero en Roma. La cultura greco-romana había sido desplazada durante la Edad Media. ofrecido a Dios y a la iglesia.La invención de la imprenta.Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.representados. En esta época lo novedoso es el arte gótico y bizantino. que contribuyó a la difusión de los escritos de los poetas. estas nuevas concepciones artísticas. sino un himno personal en alabanza a la belleza. ajustada a cánones dictados por la razón. el avance de las ciencias naturales y el progreso de las técnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la acción. Alemania y la Península Ibérica. especialmente).Los descubrimientos geográficos. La cuna del Renacimiento fue Florencia. debido a los recelos de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad después de la caída de Constantinopla.Conservación en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos.Uso del latín como lengua culta.Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo. . CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA . PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO . que hacía posible la lectura de las obras clásicas. que se expande por toda Europa (Francia. surge el arte del renacimiento. Inglaterra. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo. Naturalmente la pintura no se liberó en seguida de la influencia gótica. es así como al ser rechazado el estilo gótico y bizantino. . enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge. . . .Realización de una belleza ideal. desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano.

. Coincide con el período gótico europeo.La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto. con apariencia robusta. luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto . o en forma de tabernáculo. combinándolos entre sí en un mismo tipo de construcción. La arquitectura religiosa renacentista. "rincón de claustro". las bóvedas usadas fueron: las de "cañón seguido". el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cúpula. que fueron construidas en las afueras de Roma. que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos. . las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares. pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista. En relación con los elementos constructivos. "de arista" y la "cúpula". tenían grandes pabellones con terrazas. que presentan un aspecto de fortaleza. ETAPAS DEL RENACIMIENTO . sin embargo. jardines y parques. les dan una validez permanente. que culmina en una cornisa. atributos exigidos por la razón universal. En este nuevo acontecer arquitectónico se le da mucha importancia a la arquitectura civil. construyéndose los Palacios Municipales. gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos). de esta manera surge el estílo "colosal" propio de esta arquitectura. tenemos que los muros son de ladrillo o sillería.PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. . utiliza en sus inicios la planta de la basílica cristiana. corintio y dórico).QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad. cuya claridad y perfección.CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma.Creación de obras. en sus inicios. con alfeizar saliente. el Palacio de Habitación. ARQUITECTURA La arquitectura del renacimiento empleó los órdenes clásicos (jónico. y las Villas. En lo que respecta a la decoración de las obras arquitectónicas. estos son: . se usan arcos de medio punto. se observa que se emplearon varios elementos. escalinatas y patios internos. que desplaza a la ojiva gótica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares).

. donde se comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista. .FRANCIA: Salomón de Brosse. generalmente son rectilíneos. colocados casi siempre sobre puertas y ventanas. . con el escultor Incola Pisano.Los Frescos y Mosaicos: llenan las cúpulas y paredes interiores de la construcción.Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Es en los siglos XIV y XV. en Toscana. Las pilastras tienen sus orígenes en la arquitectura romana. En esta época se advierte: Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural.ESPAÑA: Diego de Siloé. Rafael Sanzio. Juan Herrera.Los Frontones: son de inventiva romana. quien se encarga de esculpir del púlpito del Baptisterio de la catedral. los cuales los hacía muy llamativos.El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores. . se empleó una diversidad de tonos. por ejemplo. Donato Bramante da Urbino. . Miguel Ángel Buonarroti. . pero su obra queda aislada.La Policromía Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales. ARQUITECTOS RENACENTISTAS . .arquitectónico. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artísticas del arte gótico. los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos. posteriormente hay una gran profusión de ésta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectónico. ESCULTURA El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII. combinaron el mármol blanco de las paredes con la piedra de los muros.ITALIA: Filippo Brunelleschi. . pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilíneos.

Así es como al siglo XIII se denominó Época Arcaica.Expresión de los sentidos y pasiones humanas. Temáticas diversas: mitología. Época Barroca. etc. leyendas. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. . Época Clásica y el siglo XVI. los siglos XIV y XV. religión. La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico. historia. Reinterpretación modernizada de los cánones clásicos.