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Historia del Arte | Cuestionario Semanas S03 – S04

1. ¿A qué nos referimos cuando hablamos de Arte Clásico?

Son expresiones utilizadas para designar un amplio conjunto de conceptos culturales y artísticos de la
civilización occidental vinculados a las civilizaciones clásicas, es decir, la griega y la romana; cuya extensión
geográfica fue el llamado mundo grecorromano o grecolatino.

2. ¿A qué ámbitos del arte se limita a describir cuando hablamos del Arte Clásico y que ámbito se excluye
de este término?

Incluyen tanto la producción literaria de todo tipo como las denominadas bellas artes, las artes menores y
la cultura material; así como las instituciones, tradiciones y costumbres.

En el ámbito del arte, el concepto de arte clásico o grecorromano se limita a veces a dos de las bellas artes:
la escultura clásica y la arquitectura clásica; dada la escasez de restos de la pintura de la Antigua Grecia o
de la pintura de la Antigua Roma. En cambio, el uso del concepto "pintura clásica", se extiende a las
producciones pictóricas de: el Renacimiento clásico, el Clasicismo del siglo XVII.

3. ¿Por qué el Arte Clásico es tan importante para la cultura Occidental?

El arte y la cultura clásica se han considerado como la herencia cultural del mundo grecolatino a la civilización
occidental. Mucho de lo que se conserva y se conoce de ese mundo fue gracias a que su reivindicación y
recuperación consciente a partir del Renacimiento

4. ¿Qué pueblos dieron origen al Arte Griego y Romano respectivamente?

5. ¿Por qué es necesario estudiar el Arte Clásico?

El movimiento artístico que se desarrolló en estos pueblos estuvo basado en la naturaleza y el ser humano,
teniendo un valor importante la armonía, el equilibrio, la racionalidad de forma y volumen, y un sentido de
imitación de la naturaleza, lo cual se constituyó en la base del arte occidental.

6. ¿Cómo abordaron el concepto de la Belleza los Griegos?

El arte griego es la expresión estética de una civilización que rompe con las formas tradicionales del
pensamiento mítico, iniciando el camino hacia la racionalidad que solemos considerar como el soporte de
nuestra propia civilización. Desde esa racionalidad la belleza deja de ser algo abstracto y se concibe como un
sistema de medidas y proporciones en el cual el hombre se convierte en referente principal.

7. ¿En cuántas etapas se divide el Arte Griego y que características posee cada una?

PERÍODO ARCAICO: CARACTERÍSTICAS: Abarca desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo VI a.C. Destaca por
la frontalidad, el hieratismo, la inexpresividad, l a falta de estudio anatómico y la influencia oriental. La
temática presenta a jóvenes portadores de ofrendas, dioses y atletas.
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La Escuela de Creta es del s.VII y en ella destaca Dédalo, considerado el "inventor de la escultura" porque
se dice que es el primero en abrir los ojos y separar las piernas. Características principales de las
esculturas dedálicas:

• Cuerpo aplastado, Pies y manos juntos y muy grandes, ambos pies apoyados en el suelo.
• Cintura muy alta y marcada, Caras demasiado geometrizadas, muy triangulares y con la frente
ancha.

Escuela de Peloponeso o Escuela Jónica: O más exactamente escuela jónica. Es del s.VI y presenta unas
características que nos acercan más a una escultura más evolucionada: las superficies no son tan lisas, las
telas están más estudiadas y es más naturalista.

PERÍODO CLÁSICO: CARACTERÍSTICAS: Abarca los siglos V y IV a.C. Destaca por la idealización, la perfección
anatómica, la búsqueda de la belleza y la proporción que llega a alcanzar el canon. La temática está
dominada por la representación de dioses y atletas.

PERÍODO HELENÍSTICO: CARACTERÍSTICAS: Abarca desde el siglo III a. C. hasta el I a.C. Destaca por la
tendencia al movimiento, la búsqueda de la expresión, el realismo, y la temática más variada, que
incluye escenas de la vida cotidiana. Al igual que la arquitectura, ejerció una importantísima influencia
en estilos más modernos, tales como el renacentista y el neoclásico.

8. ¿Qué diferencias presenta el Arte Cretense o Minoico en comparación al Arte Micénico?

El Arte Cretense era vivo, alegre y cortesano estamos hablando de un pueblo pacifico, aristocrático y
comercial, desarrollando más palacios, obras menores y arquitectura colectiva a diferencia del Arte
Micénico, que era sobrio, recio y guerrero, el pueblo Micénico desarrollo grandes construcciones y solidas
murallas para la defensa de sus ciudades.

9. ¿Enumere 3 ejemplos de Arte Cretense o Minoico su clasificación y nombre?

• La forma más importante de arquitectura son los palacios. Los más importantes son el de
Knossos, o Cnosos es donde se supone que vivió el rey Minos y su estructura laberíntica se ha
querido relacionar con la leyenda del Minotauro. También sobresalen Faistos, el palacio o villa de
Hagia Triada y el de Malia.
• La manifestación más clara, junto con la escultura, de la delicadeza y la gran estilización y belleza
de este pueblo es la pintura, en Cnosos destacan las siguientes pinturas:

• La escultura cretense tiene menos importancia que la pintura. No se trata de escultura

monumental, sino de pequeñas estatuillas exentas. Están realizadas en materiales ricos: de oro y
marfil (criselefantinas) o de otros materiales como loza, porcelana vidriada y coloreada muy fina y
de terracota, más simples. La mayoría son esculturas femeninas que representan seguramente a
diosas o sacerdotisas. Las pocas esculturas masculinas son acróbatas. Ejemplo: Damas de las
Serpientes y Damas del Minoico Reciente.
• También realizaron pocas muestras de Cerámica y Relieves.
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10. ¿Enumere 3 ejemplos de Arte Micénico su clasificación y nombre?

La civilización micénica debe mucho a la cretense. Su importancia radica en que va a ser la base de la
civilización griega.
• Arquitectura: La puerta de los leones es la gran entrada a la ciudad y es muy interesante porque es el
único lugar donde hay arquitectura monumental. // El megarón se abre a un patio al que se accede
por unos propileos. En el patio había un altar. El megarón está formado por una estructura cuadrada
con un hogar circular en el centro y cuatro columnas que sujetan la estructura dejando un hueco en el
centro. Tenía una sola entrada.
• Pintura: En Tirinto se encontró un fresco de una mujer oferente, uno de los mejores ejemplos de la
pintura micénica.
• Cerámica Micénica: Es totalmente distinta a la cretense y peor conservada. Hay vasijas de distintos
formatos. Sobre fondo claro se dibujan las figuras y presenta temas distintos.

11. ¿Cómo se expresó el arte pictórico en la Cultura Griega?

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la
decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua
Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.

12. Identifique los siguientes ejemplos de Arte Griega y sus respectivas descripciones.

13. Describa con sus propias palabras las diferencias que observa en la evolución del Arte Griega en sus
diferentes periodos.
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14. ¿Los templos griegos de clasifican por?

Numero de columnas que posee y Disposición de las columnas

15. ¿Cuáles son las obras arquitectónicas mas impartes de la Arquitectura Griega?

Los mejores ejemplos de esta arquitectura se encuentran en la ciudad de Atenas en la zona denominada
Acrópolis, recordemos que los griegos desarrollaron Ciudades estado por lo tanto Atenas no era la capital,
pero si era la ciudad de las artes, los deportes y la academia. Mientras Esparta era la ciudad Militar. En su
arquitectura destaca:

16. ¿Qué relación tuvo el Arte Griego con el Arte Romano?

El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de la cultura
etrusca. Sin embargo, también tuvo una indiscutible personalidad, manifestada principalmente en la
arquitectura. Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las culturas occidentales, siendo la
base cultural de Occidente hasta nuestros días.

17. ¿Qué cuenta la historia sobre los Etrusco y sus aportes al arte posterior?

Etruria el pueblo de origen se encontraba en Italia, entre el Tíber y el Arno (parte de la Toscana y el norte del
Laccio actuales). Las primeras manifestaciones aparecieron a principios del s.VIII. Su origen no está claro y hay
dos teorías: una, apoyada por Dioniso de Halicarnaso, del s.I, afirma que fue un grupo autóctono que poco a
poco desarrolló su propia cultura. La otra, apoyada por Herodoto, del s.V, que afirmó que fueron inmigrantes
procedentes de Asia Menor.

Los etruscos desarrollaron enormemente el urbanismo. También se conoce su cultura por sus ajuares
funerarios, que ponen de manifiesto su gusto por el lujo y su carácter vital.
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18. ¿Qué ejemplo de Arte Etrusco puede identificar?

Sarcófago de los esposos Tumba del Tricinium o de

Caballos de Tarquinia
de París Es del s. VI. los Leopardos.

19. ¿Qué características y como se divide el Arte Romano en términos de tiempo?

Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:

• Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene por los elementos usados en la
construcción.

• Arquitectura mucho más colosal.

• Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda y, por tanto, la cúpula.

• Se va a crear el retrato en la escultura.

• Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.

El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del Imperio en tres periodos:

• Periodo de la República: s. VI (hacia el 510) - 27 a.C.

• Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a.C. - 14 d.C.

• Periodo imperial: dividido a su vez en:

o De Tiberio a Trajano: 14 - 117

o De Adriano a Alejandro Severo: 117 - 235

o De Maximino a Constantino: 235 - 315

20. ¿Cuáles son las características de la Arquitectura Romana y cuáles fueron sus principales elementos?

Las principales características de la

arquitectura romana son:

• Es una arquitectura caracterizada por la

monumentalidad, no sólo por el espacio
que ocupa sino también por su significado.
Esto viene dado también por la idea de la
inmortalidad del Imperio.
• Es una arquitectura utilitaria, práctica,
funcional. Por esto y también por la propia
estructura del Estado, aparecen nuevas
construcciones, con un gran desarrollo de
la arquitectura civil y militar: basílicas,
termas, etc.
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• Es una arquitectura dinámica., como

consecuencia del empleo de algunos
elementos constructivos como el arco y la
bóveda.
• Los materiales utilizados son muy
variados: piedra cortada en sillares regulares y
dispuesta a soga y tizón, hormigón, ladrillo,
mampuesto, madera... Cuando el material era
pobre se solía revestir con estucado, placas de
mármol o con ornamentación de mosaicos o
pintura.
• Se usa el orden toscano y también el
jónico y el corintio. Aunque lo más significativo
fue el uso del elegante orden compuesto.

21. ¿Cuáles son las principales tipologías de construcción Romana?

Sobresale en el legado romano el desarrollo de caminos denominadas Calzadas Romanas que conectaron a
Roma con los pueblos que pagaron tributo o fueron dominados y eran subordinados al imperio.

22. ¿Cuáles son las principales diferencias entre la Arquitectura Romana y la griega?

Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega son:

• La romana es una arquitectura más ornamentada.

• Hay novedad de los temas decorativos.
• Mayor perfección de los monumentos.
• Los edificios tienen un gran utilitarismo.
• La arquitectura es fundamentalmente civil y militar, frente a la arquitectura básicamente religiosa de
Grecia.
• Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega, más estática.
• El arco, la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia.
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Pese a estas diferencias, existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma asimiló numerosos
elementos artísticos y arquitectónicos de los países que incorporaba a su imperio. También fue frecuente
emplear artistas nacidos y formados en otros territorios, siendo los principales originarios de Grecia.

23. ¿A que denominamos Romanización?

Se llama romanización al
proceso de asimilación
cultural que tuvo lugar en la
mayor parte de Europa
occidental y los Balcanes en
la Antigüedad, por el cual
numerosas regiones bajo el
poder político de Roma
adoptaron sus instituciones,
costumbres, organización
social y su lengua.

El Imperio Romano de
Occidente desaparece
oficialmente a finales del
siglo V como consecuencia
de sus propios problemas
internos y la presión de los
pueblos germánicos.

24. ¿A qué nos referimos con Arte Paleocristiano?

Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los cinco primeros siglos de nuestra
era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos
bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.

25. ¿Qué evento es importante para este periodo Artístico / Histórico?

Lo mismo que la historia del cristianismo en sus primeros momentos, en el arte se distinguen dos etapas,
separadas por la promulgación del Edicto de Milán por Constantino en el año 313, otorgando a los cristianos
plenos derechos de manifestación pública de sus creencias.

26. ¿A qué se le denomina arte Bizantino y que relación tiene con el Arte Romano?

Para referirnos del arte bizantino, debemos también referirnos al Imperio Bizantino, el cual se extendió por
más de mil años, desde el siglo IV hasta que Constantinopla cayó en el año de 1543. Luego de la caída del
imperio Romano, el imperio Bizantino se mantuvo por muchos años, adoptando el legado romano, la cultura
griega y también la fe cristiana.

27. ¿Cuáles son las características del arte Bizantino?

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28. ¿Cuáles son las características del arte Pictórico Bizantino?

La pintura bizantina utilizó el mosaico como tema principal y representaban a las figuras de una forma alargada,
con sus manos en posición de estar llevando algún objeto. Pintaban los rostros dándole una expresión
de majestuosidad y tranquilidad.

• El arte bizantino utilizo abundantemente el color dorado, con éste, representaban el cielo.
• Todos los iconos que pintaban eran colocados en las iglesias para que pudieran ser venerados por sus
fieles y de esta manera buscaban como representar a Cristo, a los santos y a la Virgen.
• Destacaron los frescos, pinturas en paredes de las iglesias y en paneles.

29. ¿Qué características presenta la pintura Bizantina o Prerromanica?

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30. ¿Dónde surge el Arte Románico y a qué debe el surgimiento?

Es importante mencionar, antes de comentar el arte románico, que la etapa románica fue todo un complejo
movimiento que involucraba el arte que surgió en Europa. Surgió casi simultáneamente en España, Francia e
Italia.

Este movimiento se dio a raíz de la prosperidad en los aspectos materiales que existían en la época y a
la renovación espiritual que surgió y tuvo un enorme auge en los siglos XI y XIII. Fue el arte de la Edad Media y
de la época del Feudalismo. Comienzan los llamados "Siglos Oscuros" en que la cultura, la técnica, el orden
político, etc. van a sufrir un fuerte revés. Procuraba reflejar la sociedad feudal, la guerra y la cristiandad por lo
que se desempeñaron en la realización de un gran número de iglesias y de edificios religiosos.

31. ¿A qué se debe el desarrollo del Arte Románico y en donde se desarrollan su primeras construcciones?

La aparición de esta nueva corriente artística se encuentra muy ligada a una serie de reformas religiosas que
se acababan de realizar en el seno de la Iglesia católica apareciendo, de esta forma, las órdenes religiosas de
Cluny y la del Cister que durante la Edad Media fueron las grandes constructoras de monasterios, recintos
donde se albergaba todo el saber y gran parte de las riquezas de los reinos.

Las primeras construcciones las encontraremos en Lombardía, Borgoña y Normandía y desde allí fue
difundiéndose de por Europa

32. ¿Qué leyes presenta el Arte Románico en todas sus formas de representación?

El arte románico evocaba escenas de la vida cotidiana en relación a lo sacro, y para su creación se aplicaron
tres leyes:
• Ley funcional. El arte debe experimentarse y vivirse, tener una función.
• Ley del material. El material es un elemento en sí y no un medio: tiene belleza, significado, permite
adaptar planos y trabajarse de modos innovadores.
• Ley simbólica. Sus formas tienen interpretaciones y aplicaciones según el objetivo: las iglesias tienen
altas bóvedas para “cumplir mejor su función espiritual”.

33. ¿Qué características y ejemplos podemos ubicar del Arte Pictórico Románico?
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34. ¿Qué extensión alcanzo este tipo de Arte?

Podemos afirmar que en todo territorio establemente cristianizado durante los siglos XI al XIII existió la
arquitectura románica. Sólo hay que citar la excepción del territorio dominado por el Imperio Bizantino (Grecia,
Turquía y países balcánicos) donde se impusieron sus propias manifestaciones artísticas.

Por consiguiente, vamos a encontrar obras románicas de norte a sur y de este a oeste de Europa: desde Noruega
y Suecia hasta Sicilia, desde Galicia hasta Jerusalén.

35. ¿Qué características presenta la Arquitectura Románica?

La arquitectura románica es el resultado de la integración de fórmulas constructivas y estéticas de diversa

procedencia: romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe, hasta alcanzar una unidad de criterios y
una personalidad considerables.

Pero no se puede considerar al arte románico como un estilo completamente homogéneo en el doble plano
espacial y cronológico, dándose "variedades regionales" y una evolución temporal de maduración y
decadencia.

36. Características de la Pintura Románica y cuales son sus mejores ejemplos:

Para hablar de la pintura

románica hay que diferenciar
distintos tipos según la técnica y
lugar de aplicación. Así tenemos:

• Pintura mural de ábsides,

naves, bóvedas, columnas.
• Pintura aplicada a la escultura
monumental para realzar su
expresividad
• Pintura sobre tabla (por
ejemplo, en frontales de altares)
• Iluminación de códices
(miniatura)

Imagen ilustrada Cristo

Pantocreador

37. Qué aspectos relacionan a la fe, la escultura y la Arquitectura de la época Románica.

La escultura en el románico, Uno de los principales objetivos que se marcó la Iglesia durante este tiempo fue el
adoctrinamiento de los fieles. Hay que tener en cuenta que en esta época la gran mayoría de la población
(incluso entre la nobleza) era analfabeta, quedando los grandes focos del saber prácticamente en manos de los
monjes. Fue por ello, que se ideó una forma de llevar al pueblo las Sagradas Escrituras, siendo la más apropiada
la escultura, la cual además contaba con la característica que solían estar policromadas (incluso las fachadas de
las Iglesias, como el Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela). De esta manera además adornaría las
Iglesias.

Veremos una evolución dentro de esta (como pasó en la escultura griega) y estuvo muy influenciada por la
cultura bizantina, persa y romana, la cual podemos observar en los códices, capiteles, fachadas, arquetas o
relicarios e incluso imágenes de bulto redondo. Los materiales más usados para este periodo serán: Piedra.
Madera. Metales.