PRACTICAS QUATTROCENTO.

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El Arte a Través de la Historia

1º Grado en Historia

Facultad de Filosofía y Letras

Universidad de Valladolid
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No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
2016/2017 ARTE ALBA DE FRUTOS

ARQUITECTURA RENACENTISTA. QUATTROCENTO FLORENTINO. S. XV.

BAPTISTERIO DE SAN GIOVANNI.

Nos encontramos ante un baptisterio, que era el edificio sagrado donde se realizaban
bautismos. Constaba de una planta octogonal con una piscina central.

Es renacentista por su cubierta marmórea. Así, en el Renacimiento se recubren de

materiales ricos, con decoraciones como arcos de medio punto, de gran influencia clásica, o
formas geométricas.

Lo más renacentista del baptisterio fueron sus juegos de puertas. Los primeros fueron
esculpidos por Andrea Pisano, y los dos restantes por Lorenzo Ghiberti. Destacarán por su
mirada al pasado y materiales como el bronce.

Para ello, encargándose el gremio de la seda, se realizó un concurso en 1401 en el que

participaron los mejores escultores de Florencia del momento: della Robbia, Brunelleschi y
Ghiberti, quedando estos últimos finalistas. Al final, ganará Ghiberti con una obra que seguirá el
modelo tardogótico, con un estilo novedoso, y personajes con una gracia delicada.

El Baptisterio de San Giovanni fue construido en el siglo XII. En el siglo XV se dio

importancia por el afán de Florencia de la antigüedad y recuperar sus orígenes (creían que estaban
en la Roma republicana). Así, creyeron que la piscina interior del baptisterio perteneció tiempo
atrás a las ninfas.
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ARQUITECTURA RENACIMIENTO. R. FLORENTINO: S. XV. CÚPULA STA. Mª FIORE

Nos encontramos ante la cúpula de una catedral gótica, que era el edificio más
importante de la ciudad. Así, en su construcción colaboraban todos los habitantes de esa
ciudad, constituyendo un edificio religioso, político y comercial. Estaban consagradas a la
Virgen María.

Pertenece al Renacimiento por su sencillez monumental y su planteamiento general,

empleando el estudio previo del espacio antes de su realización, algo novedoso hasta la época.
Tiene una cobertura marmórea con figuras regulares, arcos de medio punto…de influencia
grecorromana. Por su gran peso, se apoya en vanos y estos en exedras semicirculares que
desvían las fuerzas hacia los lados. Estaba coronada por una linterna que permitía la
iluminación interior. Además, el campanario se situará fuera de la catedral.

Destacan novedades como el abandono de la cimbra, a favor de dos estructuras de madera

ocultas, dando mayor estabilidad y menor peso.

Esta cúpula mira hacia el gótico, pues aparecen nervaduras y es apuntada, en armonía con la
catedral. Pero también hacia la antigüedad, concibiendo cada obra como una unidad,
equilibradas y cerradas.

La catedral de Santa María del Fiore destaca por su estructura de madera, oculta tras la
colocación de ladrillos a espina de pez. Ésta, fue muy costosa.

La catedral de Florencia construyó su catedral gracias al gremio de la lana (Médici), que era el
más rico. Así, el arquitecto que lo llevó a cabo fue Arnolfo di Cambio, pero murió, sin dejar
planos constructivos. Entonces se interrumpió la obra, hasta el s. XIV, que se organizó un
concurso, que ganó Brunelleschi (1429). El gremio buscó al arquitecto perfecto, que otorgara
monumentalidad sin un coste excesivo.

Esta catedral tenia tanto función religiosa como propagandística, así, era el centro religioso de
la Ciudad.

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2016/2017 ART ALBA DE
E FRUTOS

ESCULTURA RENACENTISTA FLORENTINA: S. XV. CONCURSO BAPTISTERIO

Nos encontramos ante dos figuras, una perteneciente a Ghiberti (A) y la otra a
Brunelleschi (B). Ambas presentaban el tema del Sacrificio de Isaac.

Son renacentistas por la representación de la profundidad, guardando las leyes de la

perspectiva. Así, los interiores son tallados con minuciosidad y detallismo. La luz juega un
papel muy importante, aportando verosimilitud y naturalismo a las figuras, de modelado blando
y rostros clásicos.

Recibe influencias góticas, como su verticalidad en composiciones y figuras, alargándolas con

elegancia. Tienen posturas cadenciosas con un gran tratamiento de los paños.

Ghiberti modeló una escultura más cerca del gótico, con líneas verticales, y menor
material de bronce. Tenía un estilo novedoso, pero tardogótico, destacando la gracia delicada
de las figuras.

Brunelleschi, sin embargo, empleo más bronce, y su escultura fue más moderna, con
una composición triangular. Tras su derrota viajó a Roma a estudiar arquitectura, y no volvió a
esculpir jamás.

Finalmente gano Ghiberti, que decoraría también las Terceras puertas, o Puertas del paraíso.
Algunos de los temas de los 28 paneles de estas Segundas puertas serían la vida de Jesús.
Destaca la bicromía del mármol oscuro y dorado.

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 2016/2017 ART ALBA DE
E FRUTOS

ESCULTURA RENACENTISTA FLORENTINA. S. XV. LAS PUERTAS DEL PARAÍSO

GHIBERTI

Nos encontramos ante una puerta que da entrada al baptisterio, hechas en bronce.

Son renacentistas por la representación de la profundidad, guardando las leyes de la

perspectiva. Así, los interiores son tallados con minuciosidad y detallismo. La luz juega un
papel muy importante, aportando verosimilitud y naturalismo a las figuras, de modelado blando
y rostros clásicos.

Destaca una nueva técnica, el stiacciato, basado en el relieve pleno y ligero, permitiendo
dibujar profundidades. Además, son técnicas muy perfeccionadas, como el tratamiento de los
paños y el movimiento

Recibe influencias góticas, como su verticalidad en composiciones y figuras, alargándolas con

elegancia. Tienen posturas cadenciosas con un gran tratamiento de los paños.

Las puertas del paraíso de Ghiberti destacan por el análisis y la multiplicación de

escenas. Algunos de sus temas fueron Caín y Abel, la Historia de Noé, la Historia de Jacob, la
Historia de José, el derribo de las murallas de Jericó, o Salomón y la Reina de Saba.

Además, hay un detalle anecdótico, como que aparece Ghiberti esculpido en un altorrelieve.
Destaca el relieve de arquitecturas renacentistas, influencia del templete de Bramante.

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ARQUITECTURA RENACENTISTA FLORENTINA: S. XV. AS. DE LA VIRGEN.NANNI DI BANCO

Nos encontramos ante el gablete de la Catedral de Florencia, un elemento plenamente

gótico.

Pertenece a la transición entre el románico y el gótico, pues hay gran elegancia,

verticalidad, además de estar la virgen inscrita en una mandorla. Dependiendo del comitente,
se realiza una obra más tradicional o más renacentista.

Presenta rasgos renacentistas como los ángeles que sostienen la mandorla o el relieve de la
Virgen, dinámico.

La Asunción de la virgen se encuentra en el portón principal de la Catedral de Santa

María del Fiore.
 2016/20 A ALBA DE

ARQUITECTURA RENACENTISTA FLORENTINA. S. XV. HOSP. DE LOS INOCENTES.

BRUNEL.
El hospital renacentista era el lugar donde residían ancianos, huérfanos, niños, y
enfermos (en menor proporción). Se compone en torno a un patio central para airear las
habitaciones.

Es un edificio renacentista por su fachada, siguiendo el tramo rítmico romano,

decorado con clípeos hechos en el taller della Robbia (en barro simulando mármol).

Mirando a los clásicos, sigue el esquema de las domus romanas (patio- atrio). Se vuelve a
emplear la columna, en este caso corintia, volteando arcos de medio punto.

La importancia reside en el interior, pero sobre todo en el exterior. La fachada fue hecha por
Filippo Brunelleschi, a cargo del gremio de la Seda, destacando la sobriedad monacal.

Son obras que destacan por su simetría, equilibrio y perfección.

El Hospital de los Inocentes fue llamado así por la gran cantidad de niños de las
inclusas que vivían allí.

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ESCULTURA RENACENTISTA FLORENTINA. S. XV. DAVID. DONATELLO

Nos encontramos ante la figura de David, muy esculpida en la Florencia del siglo XV.
Y esto fue así porque David era el emblema de Florencia, metafóricamente, la lucha entre la
fuerza y la inteligencia, tras la victoria contra el ducado de Milán (el duque murió y Milán se
rindió).

Es renacentista por la heroicidad representada, además de la vuelta a la antigüedad con

movimientos suaves y elegantes, tendiendo a la curva praxiteliana o el contraposto, además de
recuperarse los cánones clásicos. Así, intenta volver a la Roma Republicana.

Se suelen emplear materiales como el bronce (el más común), o la madera cubierta con oro.

Se diferencia de la antigüedad en esos rasgos góticos como la ascensionalidad, la cara

inexpresiva o el carácter narrativo.

Pertenece a Donatello por su tendencia realista y dramática, contraponiendo los

símbolos del saber y la fuerza bruta, atendiendo al tratamiento del cuerpo y al de la
personalidad.

El David fue realizado en origen para decorar la fachada de Santa María de las Flores
resultó demasiado pequeña. Actualmente corona la linterna de la cúpula catedralicia.

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ESCULTURA RENACENTISTA FLORENTINA. S. XV. EL PROFETA HABACUC.

DONATELLO

Nos encontramos ante la figura del profeta Habacuc, uno de los cuales iría acompañado
del profeta Jeremías, en el campanario de Santa María del Fiore.

Pertenece al Renacimiento por la heroicidad representada, además de la vuelta a la antigüedad

con movimientos suaves y elegantes, tendiendo a la curva praxiteliana o el contraposto, además
de recuperarse los cánones clásicos. Así, intenta volver a la Roma Republicana, con la smilitud
con el retrato romano.

Se suelen emplear materiales como el bronce (el más común), o la madera cubierta con oro.

Se diferencia de la antigüedad en esos rasgos góticos como la ascensionalidad, la cara

inexpresiva o el carácter narrativo.

Pertenece a Donatello por su tendencia realista y dramática, contraponiendo los

símbolos del saber y la fuerza bruta, atendiendo al tratamiento del cuerpo y al de la
personalidad. Esculpe la vejez, vinculada a la sabiduría.

El profeta Habacuc fue llamado Zuccone, que en italiano quiere decir Calabacín, pues
su cabeza nos recuerda a esta verdura.

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ESCULTURA RENACENTISTA FLORENTINA. S. XV. ORSANMICHELE.

GHIBERTI, NANNI DI BANCO Y DONATELLO

Nos encontramos ante esculturas de santos, destinadas a decorar la fachada de la

Iglesia Florentina de Orsanmichele. Así, cada gremio encargará a un escultor una obra que les
represente (esto fue así porque en Florencia todo se pagaba con los oficios). Se presentan en
hornacinas apuntadas de tradición gótica.

San Juan Bautista fue encargado por el gremio de la lana a Ghiberti. Era un gremio muy
rico, por lo que el material empleado fue el bronce, tratado con gran elegancia y delicadeza,
jugando con luces y sombras.

San Jorge fue esculpido por Donatello, encargado para el gremio de los armeros.
Presenta una hornacina más simple que los otros. En ella destaca el tratamiento de las grebas y
las telas, de gran influencia romana (mirada hacia el pasado). Fue realizado en mármol.

Los cuatro santos coronados fueron esculpidos por Nanni di Banco por el encargo del
gremio de la cantería. Destacan los ropajes togados, como si de Senadores se trataran,
haciendo un guiño a la escultura romana.

La iglesia de Orsanmichele tuvo muchas más esculturas, de todos los gremios del
momento: zapateros, comerciantes, carniceros, de la seda…
 2016/20 A ALBA DE

PINTURA RENACENTISTA FLORENTINA. S. XV. LA ANUNCIACIÓN. GENTILE DA

FABRIANO

Nos encontramos ante el tema de la adoración de los reyes magos, un tema de gran
importancia en el Quattrocento florentino. Este tema será importante porque simbolizaba el
poder y la riqueza de la sociedad florentina.

Nos encontramos ante un cuadro renacentista por el tema escogido: la adoración de los
magos. Toma importancia el retrato, siendo cada personaje único y diferenciable. Destaca el
gran detallismo de la obra, con pinceladas finas, elegantes y suntuosas. Hay una clara
idealización de los rostros, no muestran edad (característica de Grecia), con caras más
redondeadas, olvidando el alargamiento gótico.

Hay influencia flamenca, en la suntuosidad y riqueza de los marcos, o el horizonte muy subido.
Además, hay gran acumulación de masas, pero muy detalladas, como si no estuvieran en la
lejanía. La riqueza la siguen dando los ropajes, con gran perfección y pigmentos caros. Así,
además, se pintan fondos dorados. La perspectiva es individual.

La composición de la Adoración fue encargada por Palla Strozzi para la capilla

funeraria de su padre, así, ambos aparecen pintados en la composición.

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 2016/20 A ALBA DE

ARQUITECTURA RONACENTISTA FLORENTINA. S. XV. CAPILLA MÉDICI

Nos encontramos ante una capilla funeraria, lugar novedoso a partir del
Renacimiento, ya que se busca dar importancia a las personas, que su recuerdo siga tras su
muerte, siendo la capilla símbolo de su riqueza, y vinculación a lo toscano, en este caso.

Pertenece al renacimiento por su sobriedad y austeridad, propias de la Toscana. Es

un espacio único, sencillo y cerrado, coronado por una cúpula sobre pechinas.

Los clípeos, puertas y esculturas fueron llevadas a cabo por Donatello, el gran protegido de los
Médici, que fue enterrado en la Iglesia de San Lorenzo. La capilla fue construida por
Brunelleschi.

La Sacristía vieja está junto a la nueva, construida por Miguel Ángel como servicio al
papa, de familia Médici.

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 2016/20 A ALBA DE

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PINTURA RENACENTISTA FLORENTINA. S. XV. LA ADORACION DE LOS MAGOS.

GOZZOLI
Nos encontramos ante el tema de la adoración de los reyes magos, un tema de gran
importancia en el Quattrocento florentino. Este tema será importante porque simbolizaba el
poder y la riqueza de la sociedad florentina

Es Renacentista por el tema escogido: la adoración de los magos. Toma importancia el

retrato, siendo cada personaje único y diferenciable. Destaca el gran detallismo de la obra, con
pinceladas finas, elegantes y suntuosas. Hay una clara idealización de los rostros, con caras
más redondeadas, olvidando el alargamiento gótico. Hay un gusto por lo narrativo, incluyendo
muchos personajes, recordándonos a los tapices. Destaca la idealización

Se representa un espacio tridimensional, con una composición unitaria. Hay equilibrio

cromático, dando monumentalidad a la obra. Las figuras son muy elegantes, con mucho lujo
que se refleja en las vestimentas de los personajes, relacionándose con las clases altas
florentinas.

Este gran cuadro adornaba la capilla personal de los Médici en su palacio, el Médici-
Riccardi. Los Médici tras su expulsión de la ciudad, volvieron fuertes, y el papa les dio permiso
para construirse una capilla en su palacio. Aparecen en la composición miembros de la banca
Médici (por sus gorros), o Lorenzo considerado como un príncipe.

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