HISTORIA DEL ARTE ( 3ro de SEC)

El arte en los pueblos ancestrales del Abyayala. (Mochica ).

Principales obras de arte de los Mochicas

Los huacos retrados

Principales restos
arquitectónicos

Huaca de la luna

Huaca delsol

Huaca cao viejo

Huaca rajada

Iconografía
En una fachada más antigua está
representado el dios ai-apaec o
decapitador que sostiene en su mano
izquierda un cuchillo y en la derecha
la cabeza de un sacrificado, en su
cintura lleva puesto un cinturón de
serpientes que remata en cabeza de
cóndor.

EL ARTE GRIEGO
El Arte Griego marca un referente para la
civilización occidental que perdurará hasta nuestros
días. Los modelos griegos de la antigüedad son
tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y
los estilos arquitectónicos han sido recreados una y
otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

Arquitectura griega
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados
más importantes de la arquitectura griega a
occidente. En sus comienzos, los materiales
utilizados eran el adobe para los muros y la madera
para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C.
(período arcaico), éstos fueron reemplazados por la
piedra, lo que permitió el agregado de una nueva
hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo
que la construcción ganó en monumentalidad.
Entonces surgieron los primeros órdenes
arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las costas del
Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos
eran más bien bajos y macizos. Las gruesas columnas
carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel,
muy simple, terminaba en una moldura llamada
equino. Las columnas sostenían un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona
inferior) yun friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas.

Capitel Jónico del Templo de Artemisa Restos del Templo de Apolo en Cirene Templo de Júpiter Heliopditamo

Pintura y Cerámica Griega

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la
decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua
Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte. Al comienzo los diseños eran elementales formas
geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período (siglos IX y VIII a. C.)
que apenas se destacaban sobre la superficie.

Escultura griega
Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy
maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.) que
los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas
estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras
plasmaban en la piedra una belleza ideal. Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas
egipcias que habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo (siglos V y IV a. C.), la estatuaria griega
fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al
estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron
definitivamente en expresividad y realismo.
 Discóbolo de Mirón Venus de Milo Laocoonte y sus hijos Tales de Mileto

El arte romano
El arte y la cultura romanos recibieron la influencia de la civilización etrusca, durante los primeros siglos, y
de la griega a partir del siglo III a. C. Desde el siglo I a. C. esas influencias, adaptadas al gusto y a las
necesidades romanas, adquirieron un carácter propio fácilmente reconocible. El arte romano se desarrolló
con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a. C. hasta el siglo V. Siguiendo las etapas que su
devenir histórico marca, destacan al menos la República, hasta el año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió
desde los tiempos de Augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476.
Arquitectura romana
La arquitectura romana es la disciplina en la que mejor se manifestó el poder del Estado, a través de la
construcción de grandes obras para uso público. También es la que ha quedado mejor documentada. No solo
perduraron numerosas construcciones, sino que se conserva un tratado teórico, De arquitectura, escrito por
Vitrubio en el siglo I a. C.

Escultura romana
La escultura romana, especialmente a partir del Imperio, importó los
modelos griegos, pero los adaptó a su propia concepción del mundo,
más concreta, realista y práctica. Mientras en Grecia se prefirió el
desnudo para las figuras tanto masculinas como femeninas, en las
estatuas y relieves históricos romanos, se prefirió que la anatomía
estuviera completamente cubierta. Los materiales que más se
emplearon fueron el bronce y el mármol, aunque también se realizaron
estatuas en terracota, oro, plata, marfil y madera. Al principio, en el
período de la República, se representaba únicamente la cabeza y parte
del cuello. Se caracterizó por la introducción de dos géneros: el retrato
y relieve narrativo.
Existieron varios

Pintura romana
La mayor parte de la pintura que sobrevivió de la antigua Roma es mural y
procede de la ciudad de Pompeya. Estos frescos quedaron preservados
cuando la ciudad fue sepultada por las cenizas de la erupción del Vesubio, en
el 79 d. C.
• A partir de esos hallazgos, los investigadores establecieron cuatro
estilos de pintura mural pompeyana:

ACTIVIDAD
Dibuje en su álbum los retratos muy sobresalientes del arte griego.