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ARTES

PLASTICAS

Que son las Artes plsticas?

Las artes plsticas son aquellas manifestaciones del


ser humano que reflejan, con recursos plsticos, algn
producto de su imaginacin o su visin de la realidad.
Esta rama artstica incluye trabajos de los mbitos de
la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros.

La Pintura

La pintura es una manifestacin artstica de


carcter visual que se sirve de un conjunto de
tcnicas y materiales para plasmar, sobre una
superficie determinada, una composicin
grfica segn ciertos principios estticos

Origen

El origen etimolgico del trmino pintura que ahora nos


ocupa lo encontramos en el latn. En concreto, nos
topamos con el hecho de que aquella palabra emana
del vocablo pigmenta, que puede traducirse como
tinte o pigmento.
la palabra pintura esta formada con races latinas y
significa "resultado del pintar". Sus componentes
lxicos (pintado), mas el subfijo -ura

Concepto
Pintura:
Es el arte de representar, objetos reales o
ficticios, o estados anmicos sobre una
superficie, mediante lneas y colores,
segn sea el arte figurativo o abstracto.

Historia

La pintura es una de las expresiones ms


antiguas de las bellas artes. Su origen se
rastrea en las pinturas rupestres del hombre
prehistrico diseminadas por todo el planeta, y
mantiene absoluta vigencia en el mundo
contemporneo, donde adems de los soportes
y las tcnicas tradicionales, se vienen a sumar
las tcnicas digitales que las nuevas
tecnologas proporcionan.

Pintura Prehistrica y Antigua:

Las pinturas ms antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las
cuevas que servan de abrigo a la especie humana hace treinta mil aos, durante el
periodo paleoltico. Hay muestras del arte paleoltico en emplazamientos de Europa
occidental, del frica sahariana y del sur, y en Australia. En algunas zonas, como el
litoral mediterrneo, el desarrollo de la pintura sigui en el periodo neoltico.

Pintura Egipcia:

La pintura egipcia estuvo durante el Imperio Nuevo. Sin embargo, dado el carcter
religioso de la misma, las tcnicas pictricas evolucionaron muy poco de un perodo
al otro. Sus temas eran normalmente narraciones de la vida cotidiana y batallas,
adems de leyendas religiosas. Las tpicas figuras de perfil con los brazos y el
cuerpo de frente de los murales egipcios, son producto de la utilizacin de la
perspectiva aspectiva.

Pintura Griega:
Con excepcin de algunos fragmentos, no hay vestigios de los murales griegos. Sin
embargo, las representaciones naturalistas de escenas mitolgicas en la cermica griega
pueden arrojar alguna mnima idea sobre cmo era esa pintura de gran formato. En la
era helenstica, las escenas y motivos representados en los mosaicos son tambin
probablemente el eco de pinturas monumentales realizadas con otras tcnicas que no
han llegado hasta nosotros.

Pintura Romana:
Los orgenes de la pintura romana se confunden con los de su escultura y de tal modo se
hallan en el arte helenista. Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la
escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras
griegas especialmente famosas o populares. Las pinturas, con figuras individuales,
grupos o paneles enteros, se reproducan, se adaptaban, estropeaban o embellecan
segn el talento de los artistas y las exigencias del cliente.

Pintura paleocristiana y bizantina:

Las muestras de pintura paleocristiana datan de los siglos III y IV y son los frescos
de las tumbas, en los que se representan escenas del Nuevo Testamento, cuya
caracterstica son ciertas estilizaciones y convencionalismos artsticos procedentes
del mundo clsico. Esta pintura no tiene la calidad realista de la pintura romana. Los
trazos son rpidos, no muy precisos. Se observa en ella la influencia griega en el
trazo de los pliegues de la ropa y la influencia oriental en el uso constante del
simbolismo, pero lo que importa es la transmisin de la idea, del mensaje religioso..

Pintura Medieval:

A pesar de que pueden rastrearse algunos vagos recuerdos o elementos de


continuidad de la pintura medieval con el arte clsico grecorromano, lo que
predomina es una radical discontinuidad entre ambos, destacando la personalidad
propia del periodo. Esta es bsicamente una pintura religiosa salvo excepciones,
que se hacen ms numerosas al final de la Edad Media.

Pintura Gtica:

La pintura en esta poca era de temas seglares realizados en aquel periodo,


sobre todo en Italia. La pintura gtica, implica un gran cambio respecto a la
pintura romnica, debido a la progresiva reduccin de los muros y su
sustitucin por vidrieras, lo que supone la bsqueda de otros soportes,
desarrollndose la pintura sobre la tabla.

Pintura Renacentista:

El trmino renacimiento describe la revolucin cultural de los siglos XV y XVI


originada en Italia por el despertar del inters hacia la cultura clsica y por
una fuerte confianza en el individualismo. Se segua rindiendo culto a los
logros de la antigedad, pero al mismo tiempo se produca una reactivacin
intelectual y cultural. Las iglesias y edificios seglares de Italia y los museos
de todo el mundo ofrecen una gran recopilacin de la pintura renacentista
italiana.

Pintura Barroca:
El arte barroco del siglo XVII se caracteriza por su aspecto dinmico,
en contraste con el estilo clsico, relativamente esttico, del
renacimiento. Esta tendencia se distingue por las lneas compositivas
diagonales, que proporcionan el sentido del movimiento, y por el
empleo de un marcado claroscuro. Muchos pintores de principios del
siglo XVII empezaron tambin a desviarse de la artificialidad del
manierismo en un intento por volver a un reflejo ms exacto del
mundo natural. El arte barroco se caracteriza por el gran drama, los
colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras.
Pintura Neoclsica:
En la segunda mitad del siglo XVIII la pintura experiment una
revolucin, cuando el neoclasicismo vino a sustituir al exuberante
estilo rococ. Este resurgimiento clsico en las artes se debi a
diferentes acontecimientos. En primer lugar, a mediados del siglo
XVIII, se iniciaron muchas excavaciones arqueolgicas en Italia y en
Grecia y se publicaron libros con dibujos de antiguas construcciones
que los arquitectos ingleses y franceses copiaron.

Pintura Romntica:
Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo, el movimiento romntico introdujo
el gusto por lo medieval y lo misterioso, as como el amor por lo pintoresco y lo
sublime de la naturaleza. Se dio rienda suelta a la imaginacin individual y a la
expresin de la emocin y del estado de nimo, desbancando al enfoque
intelectual razonado de los neoclasicistas.

Realismo:
Hacia mediados del siglo XIX, el pintor francs Gustave Courbet rechazaba
tanto el neoclasicismo como el romanticismo y proclamaba un movimiento
individual llamado realismo. La pintura realista no introdujo grandes novedades
en tcnicas. Se revalorizaron los grandes maestros naturalistas del Barroco,
especialmente los espaoles e italianos.

Impresionismo:

Al volver sus ojos hacia los temas cotidianos, los artistas de mediados del
siglo XIX sentaron un precedente para la siguiente generacin de la
vanguardia francesa. Edouard Manet fue el principal innovador de la
dcada de 1860 y su estilo fue precursor del impresionismo. Al igual que
Courbet, Manet encontr muchos de sus temas en la vida que le rodeaba
(los parisinos solazndose en restaurantes, en parques, o paseando en
barco).

Post-Impresionismo

En la dcada de 1880, y durante un breve periodo, Pissarro se desvi


hacia una nueva tcnica, una ramificacin del impresionismo desarrollada
por Georges Seurat y conocida como puntillismo.

Expresionismo
La obra de los artistas ms preocupados por plasmar sentimientos y respuestas
subjetivos, por medio de la distorsin de la lnea y del color, que por representar
fielmente la realidad externa, se fundi en un movimiento conocido como
expresionismo. Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del
siglo XX.

Pintura Abstracta:
El arte abstracto, que abarca varios estilos bien definidos, empez a desarrollarse
en Alemania, Estados Unidos, Rusia y los Pases Bajos durante la segunda dcada
del siglo XX. Sus pinturas de cuadrculas, poniendo de relieve la bidimensionalidad
del plano pictrico, y sus teoras estticas fueron la base del desarrollo de la
abstraccin geomtrica en Estados Unidos en la dcada de 1930.

Surrealismo

En 1924 Andr Bretn present un manifiesto dando el nombre de


surrealismo al movimiento que proclamaba la superioridad del
inconsciente y el papel de los sueos en la creacin artstica. Los
surrealistas ms importantes fueron Ernst, Salvador Dal, Joan Mir,
Ren Magritte, Jean Arp y Andr Masson. En Amrica Latina destaca
el chileno Roberto Matta, que combina el surrealismo con la
abstraccin.

Op Art y Pop Art


En la dcada de 1960 se iniciaron nuevos estilos y movimientos. Algunos
pintores siguieron en la senda de la abstraccin, como muestra el Op Art.
Este se basa en producir ilusiones pticas generalmente abstractas, el Pop
Art es figurativo, como se aprecia en las divertidas obras de su creador, el
artista ingls Richard Hamilton. Los artistas Pop tomaban sus imgenes de
los anuncios, de las pelculas, de las tiras cmicas y de los objetos
cotidianos. El Arte Pop fue un movimiento artstico surgido a mediados de los
aos 1950 en el Reino unido y finales de los aos 1950 en los Estados
Unidos. El arte pop desafi la tradicin afirmando que el empleo de imgenes
de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin es contiguo
con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de
su contexto y asla al objeto o lo combina con otros elementos para su
contemplacin. La mayora de las obras de este estilo son consideradas
incongruentes debido a que las prcticas conceptuales que generalmente
son utilizadas hacen que sean de una difcil comprensin.

Neo-expresionismo
En la dcada de 1980 varios artistas jvenes, europeos y
americanos, se rebelaron contra la pureza formalista, impersonal y
austera, de gran parte del arte abstracto. El resultado fue un
resurgimiento de la pintura figurativa y narrativa llamado neoexpresionismo. Muchos de los seguidores de este movimiento
evitaron la representacin realista, empleando en su lugar
pinceladas toscas y colores fuertes para plasmar sus visiones
subjetivas, por lo general ambiguas y enigmticas.

Las tcnicas

Se dividen de acuerdo a cmo se diluyen y fijan


los pigmentos sobre el soporte a pintar. En
general, si los pigmentos no son solubles en el
aglutinante permanecen dispersos en l. Si el
artista piensa en la perdurabilidad de su obra
debe conocer las tcnicas a emplear.

Tcnicas
Acrlica: Consiste en una
combinacin de molculas de
acrlico en emulsin con agua,
gracias a esto se hace mas
flexible y de secado rpido.
Laca: Consiste en un barniz
duro y brillante hecho de ltex
el cual es extrado de
especies arbreas del
Extremo Oriente, su origen es
chino y se utilizo mayormente
para decorar mobiliarios.

Tcnicas
El Dibujo: Es una fase previa
de la realizacin artstica. Se
constituye en proyecto, esbozo,
boceto, modelo y cartn

La Cera: Su
procedimiento consiste
en una mezcla de
colores disueltos en cera
liquida mezclada con
esencia y otras
sustancias.

Tcnicas

La Acuarela: utiliza
solamente colores
transparentes y ligeros
aglutinados con goma arbiga o
del Senegal, consiguiendo los
efectos de luz por el blanco o
tono de fondo.

Dorado: Consiste en la
aplicacin de panes o polvo de
oro sobre soportes , se utilizaba
en la pintura como fondo de las
composiciones de el mundo
gtico y protorrenacentista

Tcnicas
Aerografa
En esta tcnica se usan
pinturas acrlicas en aerosol o
sprays, adems de esmaltes,
ya que con este mtodo la
pintura se vuelve mucho ms
desgastada. Cuando a la
pintura no se le incorporan
estos difusores y se deja caer
por gravedad esta tcnica se
denomina dripping

Tcnicas
Tinta
La tinta se aplica de diversas
maneras, por ejemplo con
plumas o plumillas que son
ms adecuadas para dibujo o
caligrafa y no para pinturas.
Las diferentes puntas de
plumillas se utilizan cargadas
de tinta para hacer lneas y con
ellas dibujar o escribir
La tinta junto al grafito son ms
bien tcnicas de dibujo.

Forma de los elementos

Formas Cerradas o Dibujsticas: Suelen aparecer en momentos histricos en que


el artista adquiere una seguridad intelectual fruto de una cierta dogmatizacin
terica.

Formas Abiertas o Pictricas: Respondes a momentos de crisis de valores en los


que el artista se expresa con mayor libertad formal y, paradjicamente y en algunas
ocasiones con menos libertad conceptual.

Estructura de la obra

Una de las preocupaciones fundamentales que he


experimentado frente a la obra de arte ha sido la de
distinguir sus distintos estratos significativos y de qu
manera la semitica esttica puede proceder a
vertebrarlos, para develar el sentido profundo que pone
de manifiesto el acto creativo. Considero la obra de arte
estructurada a partir de dos estratos, que llamaremos
estructura superficial y estructura profunda.
Cabe advertir, antes de analizarlos, que esta
terminologa no coincide con el sentido en que la utiliza
la lingstica

La estructura superficial est constituida por sistemas de signos de


ndole extra esttica: representativos, histricos, psicolgicos,
filosficos, sociolgicos, etc. Estos cdigos no son superficiales en s
mismos. Los denominamos de esa manera, slo porque al estar
constituidos por sistemas de signos ya codificados, suponen un
conocimiento previo de parte del destinatario. La estructura superficial
implica dos tipos de actos semiticos en el artista, ntimamente unidos:
el acto de referir y el acto de designar. A estos dos actos cabe agregar
el acto de expresar, que corresponde a alguien para quien el signo
funciona como tal; en el caso del arte, al apreciador, al contemplador,
quien, con su cooperacin interpretativa va completando el sentido de
la obra. El acto de designar consiste en relacionar un significante con
un significado que alude a un referente. En relacin a este acto
interesan los principios, leyes, estructura y sentido que alcanzan los
procesos semiticos de la estructura superficial. En el acto de designar
se distinguen tres modalidades: representativa, abstractiva y simblica.

Est configurada por dos actos semitico-estticos,


inseparables: fisiognomizar y simbolizar (hablamos
aqu ya del simbolismo propiamente artstico y no del
simbolismo mtico, inconsciente, etc). Con el acto de
fisiognomizar entramos a los aspectos propios de la
creacin artstica. El trmino "fisiognmica"
pertenece al vocabulario psicolgico: es la ciencia
que interpreta la estructura y movimientos expresivos
del rostro, sujeto a condiciones mentales y emotivas.

Significado de la Obra
Qu es una obra?
Es la cosa producida por el hombre recibe el nombre de obra. El trmino
se utiliza para nombrar a la creacin material (como una artesana o un
producto industrial) y a la produccin intelectual (un cuento, una cancin,
etc.).
El arte es la visin sensible del ser humano acerca del mundo real o
imaginario. Los artistas expresan sus percepciones, emociones y
sensaciones a travs de diversos recursos lingsticos, plsticos y
sonoros.
La nocin de obra artstica suele identificarse con las artes plsticas. En
este sentido, suelen nombrarse a las pinturas y las esculturas como
obras de arte. Las creaciones musicales, literarias y cinematogrficas, de
todas maneras, tambin son obras de arte, ya que suponen
producciones elaboradas por una persona con intencin artstica.

Integrantes
Nstor Adrin Lpez Puente
Jos ngel Encinia Lizcano
Eduardo Rafael Pompa Fuentes
Heriberto Garca Espinosa
Brandon Muoz Alcal
Gilson Manuel Hernndez Ruiz
Csar Enrique Martnez Galvn
Isaas Mauricio Rodrguez Guerrero