SEMANA 2

PROYECTO HUMANÍSTICO 2
2DO BACHILLERATO GENERAL UNIFICADO

Construcción de paz y
desarrollo sostenible

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the lesson!
LA FIGURA HUMANA
 LA FIGURA HUMANA EN
LAS DIFERENTES
CORRIENTES ARTÍSTICAS.
Lascorrientes
artísticas son un
conjunto de tendencias
estéticas visibles en las
obras de arte de un
período determinado que
comparten características
formales, técnicas y
filosóficas, es decir,
que corresponden a una
convención.
También denominadas
"movimientos
artísticos", las
corrientes del arte
incluyen pinturas,
esculturas y artes
performáticas, pero el
término también es
aplicable a la música,
la filosofía y la
literatura.
“Estos movimientos
surgían a partir de
manifiestos que
declaraban intenciones y
propósitos y señalaban
los derroteros de los
artistas noveles..”
Movimientos!
Edad Antigua
Acrópolis de Atenas, Grecia. Arte
clásico.
Las corrientes artísticas que
surgen en este período
corresponden a todas aquellas que
aparecen después de la invención
de la escritura hasta la caída del
Imperio romano.
Son clasificadas por su período
histórico, es decir, por
asociación a las civilizaciones
en que fueron creadas como, por
ejemplo, Egipto, India,
Mesopotamia, Antigua Grecia y
Antigua Roma.
Edad Media
Mosaicos de la
Basílica Santa Sofía
de Estambul, Turquía.
Arte bizantino.
Desde la Edad Media,
que comienza con la
caída del Imperio
romano en el siglo V,
las corrientes
artísticas comienzan
a tener nombres
propios que
determinan Las corrientes artísticas más
características importantes de la Edad Media son el
similares en estilos, arte bizantino, el arte islámico, el
técnicas y temática. arte romático y el arte gótico. Según
el enfoque y la región, la Edad Media
finaliza entre finales del siglo XIV y
principios del siglo XV.
 Edad Moderna
Sandro Botticelli: El nacimiento de Venus.
Siglo XV. Renacimiento.
Renacimiento (siglos XIV a XVI), y se
caracteriza por rescatar los valores
estéticos de la Antigua Roma y el arte
clásico en general. Al final de este
período apareció la corriente del
manierismo.
Rubens: El descendimiento de Cristo.
1614. Barroco.

Entre los siglos XVI y XVIII se desarrolla

el arte barroco, que abarca tanto las artes
plásticas como la música y la literatura.
En Francia, el barroco fue sucedido por el
estilo Rococó, un arte propio de la corte
francesa. Si bien antes se estudiaba como
un barroco profundo, hoy se estudia como un
movimiento en sí mismo diferenciado del
barroco.
Edad
Contemporánea Edad Contemporánea en la
segunda mitad del siglo
XVIII, cuando tienen lugar
el fin de las guerras de
religión, el auge de la
Ilustración, la revolución
francesa de 1789 y la
revolución industrial, lo
que configura los rasgos
esenciales de nuestra
civilización actual.
Edad Contemporánea

Jacques-Louis David: La muerte de

Sócrates. 1787. Neoclasicismo.
En la segunda mitad del siglo XVIII, se
desarrolla el Neoclasicismo que rescata
nuevamente el arte clásico. Esta
corriente hace énfasis en la razón como
ética y contenido del arte. Se conoce
también como siglo de las luces o
Iluminismo a finales del siglo XVIII.
Caspar David Friedrich: El caminante sobre
el mar de nubes. 1818. Romanticismo.
A finales del siglo XVIII, como un rechazo
a las influencias de la época surge la
corriente artística del Romanticismo, que
hace énfasis en la subjetividad y en la
libertad artística por encima de la
racionalidad y las normas estéticas
clásicas. Una de las pinturas más
representativas de este período es el
cuadro La libertad guiando al pueblo de
Eugène Delacroix (1798-1863).
 Edad Contemporánea
Siguiendo las influencias del
Realismo, surge el Naturalismo, cuyo
propósito es representar la realidad
tal como se presenta, sin emitir
juicio. El naturalismo alcanzó su
máxima expresión en la literatura.

El Realismo
Busca retratar la vida real de la
sociedad, y denuncia la desigualdad. Su
máximo exponente es el francés Gustave
Courbet (1819-1877).
 Edad Contemporánea
A mediados del siglo XIX, surge en
Francia el Impresionismo, cuyo mayor
representante es Claude Monet (1840-
1926). El Impresionismo buscaba plasmar
los efectos de la luz sobre los objetos.
La pincelada fragmentada que caracteriza
las obras de esta corriente aluden a
cómo las partes conforman un todo.

Es el caso del Modernismo, conocido

también como Art nouveau, que busca
embellecer el rostro de la era
industrializada al incorporar el arte y
la belleza en los objetos de uso
cotidiano. Uno de los pintores más
conocidos es Gustav Klimt (1862-1918).
 Edad Contemporánea
Siguiendo con el arte decorativo, surge
después de la Primera Guerra Mundial,
la corriente Art decó como una forma de
invitar a pensar sobre el progreso y
abrazar el futuro. Se caracteriza por
usar materiales industriales y líneas
limpias. Representante de esta
corriente es Tamara de Lempicka (1898-
1980).
Movimientos!
Siglo XX
La mayoría de las corrientes
artísticas que surgen a partir del
siglo XX, abarcan varios
movimientos denominados
vanguardias o vanguardismo.
En este aspecto, el Vanguardismo
engloba varias corrientes
artísticas o movimientos que
aparecen en diferentes momentos
del siglo.
Algunos son anteriores a la
primera guerra mundial. Por
ejemplo:
 Siglo XX Expresionismo: una de las obras más
importantes es el cuadro El grito de
Edvard Munch (1863-1944). Expresa
sentimientos oscuros que surgen debido
a la industrialización.

Kandinsky: Amarillo, rojo, azul. 1925.

Abstracción lírica.
Fauvismo: máximo exponente Henri Matisse
(1869-1954). Busca representar con
pinceladas largas de colores fuertes la
realidad pero entrega al público las
cualidades expresivas de la humanidad.
Siglo XX
Cubismo: artista más
representativo es
Pablo Picasso (1881-
1973). Rompe con las
perspectivas
tradicionales usando
las figuras
geométricas como una
forma de representar
la realidad
fragmentada.

Futurismo: se destaca por el

énfasis en el movimiento y formas
curvas o elípticas. Su fundador
fue Filippo Marinetti que apoya
el fascismo en italia.
Siglo XX

Abstraccionismo. Son las

diferentes corrientes
deliberadamente abstractas
que aparecieron a partir
de 1910. Entre ellas, la
abstracción lírica, el
suprematismo, el
constructivismo y el
neoplasticismo.
 Siglo XX

Dadaísmo: constituye el primer

movimiento de arte conceptual. Marcel
Duchamp (1887-1968) expone el famoso
urinal al contrario titulado Fontaine
que se convertiría en el símbolo de
esta corriente.

Surrealismo. Impulsado a partir del

manifiesto surrealista de André Bretón,
publicado en 1924. Se trata de una
vanguardia del período de entreguerras.
 Siglo XX Arte pop (Pop Art): su representante
más famoso es Andy Warhol (1928-1987).
El arte pop constituye el limbo entre
el arte moderno y el posmoderno
extrayendo productos de la cultura
popular resaltando sus atributos
banales o kitsch.

Art déco. Es un movimiento artístico

amplio que abarcó arquitectura, bellas
artes, diseño gráfico y artes aplicadas.
 Siglo XX

Minimalismo: el axioma
de esta corriente es
“menos es más” acuñado
por el arquitecto
Ludwig Mies van der
Rohe (1886-1969).
Influenciado por el
arte oriental, se busca
economizar los recursos
y reducir el arte a su
estado más esencial.
 Posmodernidad

Las corrientes artísticas

del siglo XXI se enmarcan
dentro de las corrientes
posmodernas que comienzan
a finales del siglo XX
(década de los 60) hasta
el día de hoy.
El arte posmoderno o
posmodernidad comienza en
la década de 1980
introduce el uso de las
corrientes artísticas
anteriores para crear
nuevas composiciones.
 Posmodernidad

Las corrientes artísticas del siglo

XXI se caracterizan por la
inexistencia de corrientes fuertes
como sucedió en la época de las
corrientes vanguardistas sino más
bien un reciclaje de lo antiguo a
una estética nueva con énfasis en la
tecnología.
Las corrientes artísticas del siglo
XXI se encuadran dentro de la era de
la
la información. Giran en torno a
ciencia y la tecnología y a
la conciencia social de la
globalización.
 ACTIVIDAD
A REALIZAR
Realiza un retrato al
natural de cualquier persona
investiga
a lápiz he
sobre la simetría en
el canon de la
belleza.
 PADLET

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