1) Fauvismo

El fauvismo fue un movimiento pictó rico francés de escasa duració n. Se

desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.
El Saló n de Otoñ o de 1905 supuso la primera exhibició n para el grupo. El crítico
de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromá ticas estridentes y
agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en
españ ol significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo
peyorativo, como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. XX, pero fue
asumido por el pú blico y posteriormente introducido en la historia del arte sin
connotaciones despectivas.
El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron
André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy
y Emile Otó n Friesz. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy.
El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un
manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus
obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura.
Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos
de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos.
Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían
dado a la luz a costa de la pérdida del colo.

2) Cubismo
Se conoce con el nombre de cubismo a un movimiento artístico del siglo XX que
irrumpió en la escena artística europea en 1907, marcando un fuerte
distanciamiento respecto a la pintura tradicional y sentando un precedente
vital para el surgimiento de las vanguardias artísticas.
Su estilo característico explora una nueva perspectiva geométrica de la
realidad, mirando los objetos desde todos los puntos de vista posibles, lo cual
fue una ruptura con modelos pictó ricos vigentes desde el Renacimiento.

El término “cubismo” no obstante no fue propuesto por los propios pintores,

sino por el crítico Louis Vauxcelles, el mismo que en su momento puso nombre
al fauvismo, quien luego de acudir a una exposició n de Georges Braque
(francés, 1882-1963) afirmó que sus obras “reducían el paisaje y el cuerpo
humano a insípidos cubos”, y procedió entonces a hablar del cubismo. Al
respecto afirmaría luego el pintor españ ol Pablo Picasso, considerado má ximo
exponente del movimiento, que “Cuando hacíamos cubismo, no teníamos
ninguna intenció n de hacer cubismo, sino ú nicamente de expresar lo que
teníamos dentro”
3) Arte Nouveau
Art Nouveau es una corriente artística y cultural que busca romper con las
tendencias dominantes del momento, modernizando el arte y la cultura urbana
con un fuerte sentido decorativo.
El movimiento cultural art Nouveau surge a fines del siglo XIX y permanece
hasta los inicios del siglo XX, buscando contrastar con la industrializació n
después de la segunda revolució n industrial.
El art Nouveau usa motivos inspirados en la naturaleza o materiales orgá nicos
para plasmar la sensualidad y el erotismo en objetos de arte decorativos,
característicos de este movimiento.
Art Nouveau abarca los campos de la pintura, escultura, literatura, decoració n,
fotografía y diseñ o de joyas, muebles y objetos.
Esta corriente recibe varios nombres segú n la lengua en que se use. A pesar de
ser la má s conocida el francés arte Nouveau, también recibe el nombre de
modernismo en españ ol, jugendstil en alemá n, sezessionstil en austríaco y stile
floréale en italiano.
4) futurismo
El futurismo fue un movimiento literario y artístico iniciado por el poeta
italiano Filippo Marinetti (1876-1944), al publicar su manifiesto en la prensa Le
Fígaro en 1909.
La corriente artística del futurismo forma parte del vanguardismo o también
llamado los movimientos vanguardistas. Este movimiento buscaba representar
la vida contemporá nea con la exaltació n de lo sensual y lo guerrero, así como el
uso del tema recurrente de las má quinas y la tecnología representado en
velocidad y movimiento.
5) arte abstracto
Es el contrario del figurativo (es decir, la representació n de objetos
identificables mediante imá genes reconocibles). Por tanto, la abstracció n no
representa «cosas» concretas de la naturaleza, sino que propone una nueva
realidad. Propone un «arte puro» mirando má s allá de nuestra realidad.

Si bien desde el primer arte elaborado por el ser humano ya tenemos ejemplo
de abstracció n (desde las cuevas prehistó ricas hasta las decoraciones en
iglesias romá nicas), es oficialmente Kandinsky el primero en teorizar sobre
esto (aparte tenemos a los neoplasticistas o a los suprematistas, y un poco
antes figuras aisladas como la de Hilma af Klint).

El arte abstracto existe independientemente de la realidad, la aleja. El arte

abstracto no representa nada en realidad, pero como eso es imposible (¡hasta
un lienzo en blanco representa algo!) los artistas abstractos tiraron (tiran) por
dos vertientes diferenciadas:

Por un lado, al arte abstracto expresivo: subjetivo y espontá neo, improvisado a

veces, donde el protagonismo es de la expresividad del artista, que prescinde de
estructura y se vuelca en el gesto, el material y el sentimiento que provoca la
obra. Es por tanto altamente ambiguo e interpretable.
Por otro está el arte abstracto geométrico: que pretende ser objetivo y
universal, planificado, en la que la composició n es estructurada y que evita toda
expresividad mediante el uso de la geometría. Suele defender una factura
impersonal y pretende evocar claridad y precisió n.