UNIDAD 5 APRENDER A CREAR

Creatividad
¿Qué es la creatividad?
La creatividad es la capacidad o habilidad del ser humano para inventar o crear
cosas, que pueden ser objetos físicos, ideas, representaciones o simplemente fantasías.
Se trata de la posibilidad de generar lo nuevo: nuevos conceptos, nuevas ideas o nuevas
asociaciones entre ellos, lo cual conduce habitualmente a nuevas soluciones a
los problemas.
El pensamiento creativo está muy valorado en nuestras sociedades, en las que
la innovación y el cambio juegan un rol importante. En él intervienen la memoria, la
inteligencia, la imaginación y otros procesos mentales complejos que conducen
al pensamiento original.
La creatividad es típica de la cognición humana, y es lo que la diferencia de las formas de
inteligencia artificial. Está presente en distinta medida en numerosas formas de
personalidad (llamadas personalidad creativa) y se encuentra en estado puro y libre
durante la niñez, cuyo mayor ejemplo son los juegos de la imaginación. Escritores,
artistas, arquitectos, científicos e inventores son cultores del aspecto creativo de su
personalidad.
Por último, la creatividad es común a todos los seres humanos (e incluso algunas
especies animales) pero puede ser potenciada o no, conforme a los hábitos y las
preferencias de cada individuo. Los más creativos serán los que puedan dar con una
forma novedosa de resolución de un problema, o una representación novedosa del
mismo.
Ver además: Pensamiento divergente
Características de la creatividad
La creatividad se caracteriza por algunos o varios de los siguientes elementos:
• Espontaneidad. La aparición de la creatividad suele ser espontánea, es decir, no
planificada, y conduce a lo que muchos denominan “inspiración”, o sea, un estado
de la conciencia particularmente inclinado hacia la creación.
• Libertad. El pensamiento creativo no suele jugar por la reglas, más bien las
contradice y se ubica en perspectivas novedosas, diferentes, libres.
• Sensibilidad. Más que con la inteligencia o el conocimiento, la creatividad tiene
que ver con la capacidad de asumir nuevas perspectivas, lo cual a menudo está
vinculado con la sensibilidad y la capacidad de juego (pensamiento lúdico).
• Excitabilidad. La creatividad es estimulable mediante el consumo de objetos
culturales complejos y novedosos: arte, literatura, juegos, actividades que permitan
la exploración más libre de la subjetividad y el pensamiento original.
¿Por qué es importante la creatividad?
La creatividad ha jugado un rol vital en la evolución de la especie humana, ya que le ha
permitido enfrentar diversos problemas a lo largo de su historia y desarrollar para
cada uno herramientas y soluciones novedosas, originales. De hecho, este talento
probablemente significó la superioridad del homo sapiens respecto a otros homínidos
contemporáneos, que le permitió reproducirse más y dominar el mundo entero.
En la cotidianidad humana la creatividad es un talento muy valorado. Las labores
científicas, inventivas, artísticas o arquitectónicas dependen en gran medida de este
talento, por no hablar del desarrollo de nuevos materiales, nuevas tecnologías o nuevas
filosofías de pensamiento, cuyo impacto en la civilización suele ser más o menos
revolucionario.
Ejemplos de creatividad
La creatividad se encuentra en nuestra vida cotidiana en abundancia. Los siguientes son
apenas algunos ejemplos de ello:
• La innovación científica y tecnológica. ¿Qué mejor ejemplo de la creatividad
humana que el vertiginoso avance de la tecnología del que somos testigos? La
mayoría de las cosas que damos por sentadas hoy en día eran impensables hace
dos décadas, y sin embargo alguien puso toda su creatividad para buscar cómo
realizarlo.
• Las obras de arte. Pintura, escultura, literatura, música y todas las expresiones
artísticas nacen de la capacidad creativa pura, ya que no tienen ningún cometido
práctico, ninguna función, sino ofrecer perspectivas nuevas y únicas sobre la vida.
• La publicidad. Si bien existen tendencias generales y lugares comunes,
la publicidad es una buena evidencia de creatividad e inventiva, ya que se debe
construir discursos y presentaciones originales, diversas y divertidas para alcanzar
el público objetivo y venderle un producto de manera diferente.
Innovación
La innovación es una actividad compleja y sumamente arriesgada, en la que influyen
factores de todo tipo: desde factores internos o propios de la organización a externos o
asociados con el entorno. Si bien en épocas pasadas el capital y los recursos también
económicos eran considerados como los factores que más contribuían al crecimiento
económico, hoy en día los recursos intangibles tales como la innovación, la tecnología o el
conocimiento se han convertido en activos muy relevantes para que las empresas logren
una posición competitiva ventajosa.

Dentro de las múltiples definiciones de innovación existentes, se eligieron dos que

permitirán al lector tener mejor comprensión sobre este concepto.

La primera definición es la que recoge el Libro Verde de la Innovación de la Comisión

Europea (1995), según la cual "la innovación se considera como sinónimo de producir,
asimilar y explotar con éxito una novedad, en las esferas económica y social, de forma
que aporte soluciones inéditas a los problemas y permita así responder a las necesidades
de las personas y de la sociedad ejemplo: las vacunas y medicinas, los frenos, el teléfono
móvil, etc".
La segunda definición de innovación es una definición amplia propuesta por el INE
(Instituto Nacional de Estadística) en sus escuelas de innovación tecnológica, según este
organismo "una innovación es un producto (bien o servicio) nuevo o sensiblemente
mejorado introducido en el mercado, o un proceso nuevo o sensiblemente mejorado en la
empresa. La innovación se basa en los resultados de nuevos desarrollos tecnológicos,
nuevas combinaciones de tecnologías existentes o en la utilización de otros
conocimientos adquiridos por la empresa".

Fases del proceso creativo

¿Es posible definir y caracterizar el proceso creativo: ¿En este terreno abundan las
propuestas que hacen referencia a unas presuntas etapas o fases por las cuales atraviesa
el individuo que crea? Una de las clasificaciones más conocida y aceptada en la
actualidad, aunque también muy cuestionada, es la elaborada por el inglés Graham
Wallas en su libro El arte del pensamiento (1926) que a su juicio el proceso creativo pasa
por 4 fases:
Preparación: se va a definir el problema, necesidad o deseo, recabar la información para
satisfacer la necesidad o resolver el problema y fijar los criterios para verificar las
soluciones aceptadas.

Incubación: puede durar algunos minutos, meses o quizás años, corresponde a una etapa
de búsqueda y de investigación, y donde el inconsciente influye de un modo destacado.

Iluminación: Si la fase de incubación tiene éxito entonces en la fase que siguiente la

persona experimenta una repentina iluminación, una súbita visión de lo que es la solución
del problema.

Verificación: a través de esta etapa es posible seleccionar todas aquellas actividades que
satisfagan las necesidades que se plantean y definir los criterios en la preparación del
escenario que permitirá resolver los problemas.

La creatividad y los hábitos

En la actividad y bloque de la creatividad influyen nuestros hábitos. Diariamente nos

comportamos de acuerdo con una serie de patrones que tendemos a repetir sin
cuestionarnos: vamos siempre al trabajo por el mismo camino, trabajamos en la misma
mesa, solemos comer en los mismos sitios y, ante las ideas de los demás, dependiendo
de a quien pertenezcan, reaccionamos normalmente de la misma manera.

Si es alguien con quien conectamos, escuchamos, y si no conectamos, prejuzgamos.

Hemos adquirido automatismo que cada día activan o desactivan nuestra capacidad
creativa y la de los que nos rodean. Para conseguir un cambio primero tenemos que ser
conscientes de esos automatismos nocivos y luego introducir automatismos activadores.

Técnicas de creatividad
Constituyen un conjunto de técnicas de obtención de información cualitativa, primaria,
directa, estática y personal, que consiste en que un grupo de personas proporciona ideas
orientadas, muy frecuentes, a la creación de productos nuevos o a la solución de
problemas que diversa índole que pudieran aparecer en las organizaciones. Suele
aplicarse en investigaciones de naturaleza exploratoria. La creatividad puede ser:

Intuitiva: basada en las argumentaciones obtenidas tras un proceso no demasiado formal,

de un conjunto de personas. Por ejemplo, el brainstorming, o generación masiva de ideas
u opiniones que se realiza ante un colectivo en la que participan espontáneamente todos
sus miembros.

Formal: basado en juicios razonados que justifiquen las ideas que se proponen. Por
ejemplo, se puede pedir que se den ideas para el diseño aparato de televisión, y que se
defiendan razonadamente los nuevos atributos que se proponen.

Las técnicas de creatividad requieren la colaboración de un colectivo de personas. Existen

algunos problemas en su aplicación, especialmente con el brainstorming. La creatividad
se basa en que las personas opinan y manifiestan sus juicios libremente. Si en un mismo
grupo se encuentran personas de distintos niveles de la estructura organizativa,
generalmente las integradas en los inferiores casi nunca contradicen a quienes son sus
superiores en el organigrama, y tienden a manifestar un comportamiento retraído en las
reuniones. Más que una limitación de la técnica es un problema que debe evitarse, y para
ello sería una buena política formar grupos homogéneos desde el punto de vista
jerárquico.

Componentes del pensamiento creativo

Según Beaudot [1980], Guilford sostienen que se destacan cuatro factores en el
pensamiento creativo:

• La fluidez, Entendida como la cantidad de ideas que una persona puede producir
respecto a un tema determinado.
• La flexibilidad, Que es la variedad y heterogeneidad de las ideas producidas, nace
de la capacidad de pasar fácilmente de una categoría a otra, de abordar los
problemas desde diferentes ángulos.
• La originalidad, Es la rareza relativa de las ideas producidas.
• La viabilidad, Vista como la capacidad de producir ideas y soluciones realizables
en la práctica.
Los tres primeros factores son funciones del pensamiento lateral [DeBono, 1991]. Si bien
el pensamiento convergente es el que evoca ideas y trata de encadenarlas para llegar a
un punto ya existente y definido y puede verse oscuro como un paquete ya prefabricado;
el pensamiento divergente, al contrario, actúa como un explorador que va a la aventura.

En el proceso creativo para la solución de un problema se distinguen cinco fases según

Scharch y Oropeza:

• Necesidad o cuestionamiento. Definición y planteamiento del problema en forma

lógica. Hemisferio izquierdo.

• Preparación. Análisis y diagnóstico del problema recopilando información para

percibir nuevas posibilidades.

• Incubación. Se reflexiona sobre el problema, es una etapa de gestación en donde

"se deja de pensar" conscientemente en el problema. Aparentemente, en esta fase
el hemisferio Izquierdo "permite" al hemisferio derecho "pensaren el problema" en
forma creativa.

• Iluminación. Es aquí donde se produce el "chispazo", "se prende el foco", etc.,

como producto del encuentro de soluciones.

• Verificación. Aquí es donde entra la lógica, y racionalmente se comprueba, y valida

la solución obtenida y se lleva a la práctica.

Murakami [1993] propone una secuencia de cuatro etapas de creatividad:

• Formación de hipótesis.
La actividad de una organización está precedida de la formalización de una hipótesis
que de la orientación a aquella. Dicha formalización fue impulsada por factores de
mucho peso, tales como el sentido de crisis en la gerencia, una percepción evidente
de ciertos problemas y un sentido de misión u obligación con la sociedad. Es un
 intento serio de resolver problemas por medio de un profundo conocimiento de las
necesidades u dificultades especificas del negocio o de sus clientes.

• Disimilación.
Por bien que esté constituida una hipótesis sobre que se apoyan las actividades
creativas, éstas se enfrentan a cambios ambientales y situaciones que no previeron al
formular la hipótesis. Es importante que el personal responsable del proyecto tenga
una actitud que le permita aprender de sus errores, buscar un modelo en un campo
diferente, aceptar las críticas y seguir siendo objetivo. A medida que avanza el
proyecto, debe estar expuesto a la acción o incorporación activa de puntos de vista,
perspectivas y valores diversos. La disimilación es el mecanismo de esta
incorporación/exposición.

• Creación del concepto.

Se realiza una búsqueda tenaz y sostenida de las soluciones del problema usando
niveles de la inconciencia, en la que la inspiración llega en cualquier momento. El
producto más importante y fundamental de dicho momento creativo es el concepto.

• Cadena de empatía.
Las actividades creativas empresariales deben visualizarse como una diseminación hacia
el exterior de la organización, en una secesión del nivel individual al del grupo, al nivel
corporativo y, finalmente, al nivel del cliente. Para lograr esta expansión en cada una de
las etapas de transición debe inducirse una empatía interpersonal con las actividades y
sus resultados. Mientras mayor sea esta empatía, más amplio será el círculo de
actividades creativas y mayor será el valor creado para la empresa y la sociedad [49].

Como desarrollar la creatividad

En el mundo existen muy variadas e interesantes experiencias pedagógicas encaminadas
a la estimulación y desarrollo de la creatividad.

En esta dirección encontramos trabajos de Edward de Bono(1986), quien aporta una

metodología para el desarrollo del pensamiento, la cual contempla como elementos
imprescindibles:

✓ La libertad de expresión.
✓ La ausencia de inhibiciones.
✓ Evitar juicios críticos valorativos.
✓ Estimular nuevas ideas durante el proceso creativo.

Este autor aporta un conjunto de técnicas que constituyen valiosos instrumentos para
propiciar el desarrollo de la creatividad:

• Considerar Todos los Factores (CTF).

• Positivo, Negativo e Interesante (PNI).
• Otros Puntos de Vista (OPV).
• Consecuencias y Secuelas (CS).
• Posibilidades y Oportunidades (PO).
• Prioridades Básicas (PB).
• Propósitos, Metas y Objetivos (PMO).
 • Alternativas, Posibilidades y Opciones (APO).

Carl Rogers (1991) plantea ideas coincidentes en relación con las condiciones que
propician el desarrollo de la creatividad:

• El trabajo en grupo.
• El ambiente de libertad.
• La libre expresión.
• La estimulación de ideas nuevas y originales.
• El clima de confianza, de aceptación y respeto a la persona.
• La eliminación de la amenaza de la evaluación.
• La independencia.
• La libertad de proyectar y seleccionar diversas opciones.
Por otra parte E. Torrance (1992) concede una gran importancia al maestro en la
facilitación de la creatividad de sus estudiantes, de esta manera, destaca entre las
condiciones para una enseñanza creativa:

• La relación creativa maestro-estudiante, lo cual implica una actitud constructiva, de

confianza en las potencialidades del estudiante.
• El conocimiento de sus características y funcionamiento psicológico.

FACILITADORES Y OBSTACULOS DE LA CREATIVIDAD

Facilitadores
Hablamos de una responsabilidad compartida: que una persona se encargue de la
dinamización de la creatividad no implica que los demás miembros adopten una actitud
egoísta y poco colaborativa. Lo ideal es que este rol vaya rotando por varias personas del
grupo o de la organización.

Como ya he dicho, yo asimilo el papel del facilitador de creatividad al de un director de

orquesta o en entrenador deportivo. Son profesionales que deben tener un conocimiento
profundo de la materia y una visión de conjunto. Los grandes divulgadores de la
creatividad en el siglo XX, Osborn y Parnes, repararon pronto en que para que el
pensamiento creativo pudiera desarrollarse en la mayor cantidad de personas posibles
era muy importante que hubiera algunas que se formaran profundamente en técnicas de
creatividad, en cómo funciona el proceso creativo, en conocer como estimular el
pensamiento creativo y como trabajar en entornos para que más individuos se atrevieran
a generar sus ideas [51].

Obstáculos de la creatividad
Existen muchos factores que pueden impedir la creatividad algunos de ellos son:

• Conformismo.
• Normas rígidas.
• Miedo a la critica.
 • Falta de confianza en sí mismo.
• Falta de dialogo.
• Falta de concordancia con los objetivos.
• Tensión.
• Ambiente físico inadecuado.
• Urgencia.
• Falta de respaldo.
• Escasa curiosidad.
• Falta de cuestionamiento.
• Escasa habilidad.
• Falta de conocimientos sobre la materia.
• Falta de libertad de pensamiento.
• Distracción.
• Desinterés.
• Miedo al ridículo.
• Temor a equivocarse.
• Prejuicios.
• Impaciencia.
• Autocomplacencia.
• Arrogancia.
• Dogmatismo mental.
• Escasa curiosidad.

CREATIVIDAD INDIVIDUAL O CREATIVIDAD GRUPAL

La creatividad individual o aislada de un individuo en una organización no es suficiente.

Una idea aislada no progresa, si no es procesada y desarrollada en un grupo. Cuando un
equipo asimila y hace suya una nueva idea, y se siente responsable de los resultados
derivados de ésta, se está garantizando el aporte de una gran cantidad de energía
persona, base en gran medida del éxito.
Un proceso de cambio requiere desarrollo transformaciones hacia unos escenarios aún
por venir y, por tanto, el proceso de cambio es siempre dependiente de la "creatividad
grupal" en la identificación y resolución de nuevas situaciones. El atributo de la creatividad
pasa a ser un valor fundamental en las características delos directivos, en el sentido de su
capacidad de innovar en soluciones a problemas que no tienen salida sobre la base de
anteriores concepciones.

No es fácil desarrollar la creatividad grupal, por cuanto este desarrollo requiere la

existencia y el reconocimiento grupal de anteriores historias de éxito. Cuando este ocurre,
el equipo se cohesiona, refuerza y adquiere nuevas competencias organizativas para
buscar un reto de mayores dimensiones. Las organizaciones del futuro deben fomentar la
creatividad grupal como sistema permanente de progreso, cara la innovación en
cualquiera de las áreas de la empresa. La creatividad individual y grupal tiene limitaciones
impuestas por el marco de actuaciones, en el que cada individuo y cada grupo se
desenvuelven dentro de la empresa.

Esta creatividad individual o grupal puede ser fuertemente reprimida desde principios
generales, culturales o históricos, admitidos en la empresa, que imponen unos límites no
discutibles en relaciones con:

• Ámbito competencial. La existencia de estructuras predefinidas con responsables

de explicitar los cómo en áreas tales como la producción, los recursos humanos, el
marketing, el consumo de recursos, etc. Limitan las posibles soluciones surgidas
en otros foros, que podrían generar grandes ventajas a un conjunto significativo de
personas o grupos.
• Ámbito jerárquico. Las limitaciones en la responsabilidad de los grupos y su
agrupamiento en estructuras de niveles superior (departamentos), constituyen una
limitación en la creatividad de las soluciones, ya que éstas deben concordar con
criterios provenientes de otras áreas y con ello puede dejar de ser aplicables. Este
excesivo por la uniformidad, de los grupos de función seria de un gran valor y
utilidad.
• Cultura implantada. El cambio de cultura hacia la apertura en la comunicación, la
información y el conocimiento, es un requisito para impulsar la acción creativa de
la empresa. Nadie se siente cómodo aportando soluciones a problemas que
conoce parcialmente o de los que no está bien informado. El cambio cultural,
previo al desarrollo de la creatividad, pasa por un profundo desarrollo del
intercambio de información y de la apertura de ésta a los afectados a todos los
niveles.
• Perfil de personalidad de los directivos. No es frecuente observar la creatividad
grupal en una organización en la que esta habilidad no esté frecuentada por el
equipo directivo.

Las bases de la creatividad:

• La capacidad de abstracción.
• La búsqueda permanente.
• El aprendizaje externo.
• La visión futura.
• La asunción de riesgos.
Son atributos poco extendidos en el perfil del directivo, y por ello esta cultura creativa no
está bien tolerada en las empresas. Un proceso de cambio requiere positivar todos estos
valores, y vivenciarlos intensamente en lugar de marginarlos desde las anteriores
perspectivas de aversión al riesgo y falta de realismo empresarial.

Las 15 mejores técnicas creativas para generar ideas

La creatividad empresarial es fundamental para mejorar los procesos de innovación y

potenciar el valor de sus resultados. En la búsqueda de productos novedosos y atractivos
o servicios valiosos para los usuarios, las compañías o emprendedores han optado por
aplicar técnicas de creatividad en el desarrollo de sus propuestas. Estas herramientas
facilitan el proceso de generación de ideas.

De acuerdo con la necesidad del equipo de trabajo, las técnicas para estimular la
creatividad pueden usarse en un sentido general o específico. Pueden clasificarse por
su objetivo final en técnicas para:

• Comprender un problema.

• Generar ideas.

• Seleccionar soluciones.

• Planificación de actividades.

También se diferencian en métodos de creatividad individuales o grupales, de

acuerdo con el número de personas que requieren. Ahora veamos cuáles son
las mejores técnicas para desarrollar la creatividad:

1. Brainstorming

El brainstorming o lluvia de ideas es una de las más conocidas técnicas para generar
ideas. En un método grupal que consiste en anotar en una pizarra las ideas surgidas de
forma espontánea en un equipo de trabajo sobre un tema específico. Al ser visualizadas
por todos, es más sencillo conseguir conexiones entre las ideas individuales,
discutirlas y seleccionar una de ellas.

¿Cuándo usarla?

• Cuando se necesiten generar múltiples ideas sobre un tema.

• Cuando se deban organizar las ideas de un equipo de trabajo con muchos

integrantes.

• Como apoyo para otras técnicas de creatividad o métodos de diseño y validación

de productos como el design sprint.

Principales características
 • Al ser una técnica creativa grupal, fomenta el trabajo colaborativo.

• Debe contar con un moderador.

• Se debe definir un marco temporal.

• El límite de participantes debe ser de 15 personas.

• Debe tener un objetivo centralizado.

2. Brainwritting

Esta técnica creativa es muy similar al brainstorming. Es una dinámica grupal en la que
las ideas de cada persona son retroalimentadas por las del resto de participantes. Para
aplicarla se utilizan varias hojas. En estas se escribe un tema en la parte superior y se van
pasando a los participantes para que vayan anotando sus ideas. Los temas corresponden
a los aspectos relacionados con el tema principal de la reunión que se van a discutir. Su
objetivo es recoger ideas innovadoras de equipos que se enfrentan a un
problema que afecta a un proyecto concreto.

¿Cuándo usarla?

• Cuando se necesiten reunir ideas innovadoras para solucionar un problema.

• En los equipos de trabajo donde los miembros no se sientan bien expresando sus
ideas en público.

• Cuando se deban organizar las ideas de un equipo de trabajo con muchos

integrantes o de múltiples disciplinas.

Principales características

• Promueve el trabajo en equipo.

• Como la lluvia de ideas, el brainwritting también debe contar con un moderador.

• Debe tener un objetivo centralizado.

• Al culminar la dinámica, se deben hacer nuevos aportes con base en las ideas
escritas en las hojas. Así, las primeras anotaciones
funcionan como desencadenantes del proceso creativo.

3. Mapa mental

El mapa mental es una de las técnicas para fomentar la creatividad de aplicación

individual o grupal. Consiste en representar ideas de forma gráfica, a través de un
diagrama con dibujos y colores. El objetivo de este método creativo es facilitar la
comprensión sobre un tema y la forma en la que el individuo la interpreta. Muestran las
relaciones e interconexiones entre ideas y conceptos que parten de un nodo central.

¿Cuándo usarla?
 • Cuando se necesiten ordenar múltiples ideas sobre un tema.

• Cuando se requiera observar con facilidad la jerarquía y las conexiones existentes

entre ideas de manera gráfica.

• Para interpretar y comprender mejor un tema complejo.

Principales características

• La idea nuclear se ubica en el centro del diagrama.

• Están compuestos por nodos conectados entre sí.

• Las ramificaciones nacen de la idea central.

• Son coloridos y los conceptos se apoyan con imágenes o dibujos

4. SCAMPER

El método de creatividad SCAMPER es un acrónimo que representa siete

palabras: sustituir, combinar, adaptar, modificar, poner en otros usos, eliminar o
reordenar. Estos son los pasos definidos por esta técnica para ayudar a equipos de
trabajo que se han quedado sin ideas en el desarrollo o rediseño de una propuesta. Se
utiliza para mejorar productos, marcas o servicios que ya se encuentran en el
mercado.

¿Cuándo usarla?

• Para generar ideas necesarias para mejorar o rediseñar un producto.

• Cuando el tema o problema ya esté planteado.

• Cuando ya se conozca el contexto del problema que se quiere resolver.

Principales características

• Es una de las técnicas de creatividad que fomenta el trabajo colaborativo.

• Para aplicarla se deben tener conocimientos amplios sobre el mercado donde

convive el producto que es objeto de estudio.

• Se apoya en el brainstorming para la organización y selección de ideas.

• Es efectiva para la toma de decisiones.

5. PNI

PNI es un acrónimo que representa tres aspectos: positivo, negativo e interesante. Es

una de las técnicas para fomentar la creatividad que permite evaluar las ideas para su
posterior selección. Aplicar este método creativo nos permite evaluar las fortalezas y
debilidades de una propuesta. Y, como resultado, saber cuál es la más adecuada para la
solución de un problema. Su uso es posterior a la generación de ideas, pues se enfoca
más en la toma de decisiones.

¿Cuándo usarla?

• Cuando se haya superado la fase del proceso creativo dirigida a la generación de

ideas.

• Cuando ya se haya realizado una primera selección de los temas a discutir.

• Para escoger una idea o tomar una decisión con respecto a un tema específico.

Principales características

• Es una técnica creativa grupal que requiere del trabajo colaborativo.

• El análisis es estructurado y organizado.

• La evaluación debe hacerse sobre un tema centralizado.

• Puede usarse una puntuación del 1 al 10 para valorar cada aspecto positivo,
negativo o interesante del tema de estudio.

6. Los 6 Sombreros

La técnica de los seis sombreros es una de las técnicas de creatividad más conocidas y
usadas por los equipos de trabajo en la toma de decisiones. Consiste en definir roles en
el equipo. Cada miembro adopta un enfoque distinto que ofrezca perspectivas
diferentes sobre un mismo tema. Son seis sombreros de colores distintos, y cada uno
fija una postura diferente. Con el sombrero puesto tendremos que adoptar la postura que
mande el color del sombrero.

¿Cuándo usarla?

• Cuando se necesite tomar una decisión sobre la solución de un problema

complejo.

• Para guiar debates en equipos donde las opiniones difieren.

• Para evitar que los participantes desvíen su atención centrándose en la propia

discusión.

Principales características

• Cada sombrero representa una postura distinta: conciliadora, neutral, emocional,

negativa, positiva y divergente.

• Hace uso de la empatía.

• Fomenta el trabajo en equipo.

• Hace uso del pensamiento crítico para evaluar los pros y contras de una decisión.
7. Analogías

Este método creativo consiste en asociar temas o elementos que usualmente no tienen
relación. Por ejemplo, se compara un obstáculo en el desarrollo de un producto con un
animal (u otro campo analógico). A partir de ello, se establecen semejanzas forzadas,
pero con sentido. Su objetivo es generar ideas divergentes, a través de comparaciones
atrevidas. En este sentido, las analogías tienen la misma esencia de la sinéctica. Y, de
hecho, forman parte de las técnicas para aplicar este método.

¿Cuándo usarla?

• Cuando se quieran generar ideas novedosas que rompan los esquemas.

• En los procesos creativos que se encuentren estancados.

• Cuando las propuestas generadas por el equipo de trabajo sean flojas o poco
atractivas.

Principales características

• Los problemas se afrontan de manera indirecta, utilizando rodeos o paralelismos

para encontrar soluciones a problemas existentes.

• Funciona mejor si se desarrolla en grupo. Esto permite obtener distintas

perspectivas sobre un mismo hecho.

• Se aplica cuando las ideas no son lo suficientemente innovadoras o el proceso

creativo se encuentra estancado.

• Aunque el campo analógico (astrología, cine, salud, animales, etc) se escoge al

azar, se debe tener claro desde el comienzo cuál es el problema que se quiere
solucionar.

8. TRIZ

TRIZ es un acrónimo ruso que representa la frase Tieoriya Riesheniya Izobrietatielskij

Zadach o Teoría para resolver problemas de inventiva, en español. Consiste en seguir
una serie de patrones identificados por su creador, Genrich Altshuller. Estos fueron
identificados durante el proceso de inversión de patentes. Esta es un de las técnicas de
creatividad que se encuentra en constante actualización. Es aplicada para crear y
mejorar productos, servicios y sistemas.

¿Cuándo usarla?

• Cuando se desee dirigir el proceso creativo con pasos estructurados.

• Cuando se quiera mejorar un producto basado en experiencias comprobadas.

• Para equipos de trabajo que prefieran desarrollar procesos basados en el método

científico.

Principales características
 • Plantea la necesidad de usar el conocimiento científico y técnico para resolver
problemas.

• Contribuye con la generación de resultados tecnológicos patentables.

• Ayuda a resolver los conflictos técnicos aplicando principios de invención

normalizados.

9. 4x4x4

Esta es una de las técnicas de generación de ideas más populares. Su aplicación es

muy didáctica. Con ella, primero se generan ideas de forma individual. En segundo
lugar, se seleccionan las más adecuadas de forma colectiva. Para desarrollarla, cada
miembro del equipo debe escribir cuatro ideas sobre el tema seleccionado. Luego, se
forman parejas, y se escogen o escriben cuatro ideas basadas en las anteriores.
Después, se forman grupos de cuatro personas, y se repite el proceso. Al final, el grupo
entero habrá seleccionado cuatro ideas.

¿Cuándo usarla?

• Cuando se tengan múltiples ideas sobre un tema y la selección de la solución

adecuada sea muy difícil.

• Para equipos de trabajo numerosos.

• Cuando se necesite aumentar la cohesión y la comunicación en el grupo.

Principales características

• Es un método de creatividad grupal.

• Debe contar con un moderador.

• Se debe estipular un tiempo límite para la generación de ideas, que puede estar
comprendido entre 6 y 10 minutos.

• Fomenta el trabajo colaborativo.

Recomendado: Técnica de creatividad 4x4x4 | ¡Estimula el trabajo colaborativo!

10. CRE-IN

El CRE-IN es una de las técnicas de creatividad más personales que existen. Consiste
en estimular emociones profundas para desencadenar la creatividad del individuo. Postula
que para que una persona sea creativa, primero debe creer en sí misma. Y afirma que,
solo si cree, puede innovar. Para ello, se apoya de métodos que buscan la paz interior y
sentimientos positivos.

¿Cuándo usarla?

• Cuando se quiera estimular el crecimiento interior de los integrantes de un equipo

de trabajo.
 • Para alcanzar una óptica más imaginativa y menos estructurada.

• Para romper la rutina de trabajo y fomentar la motivación laboral.

Principales características

• Las metas de la actividad se pueden establecer de forma individual o grupal.

• Las actividades desarrolladas durante el CRE-IN se basan en técnicas del

psicodrama, la musicoterapia, la expresión corporal y el yoga.

• Fomenta la imaginación, al incorporar nuevas técnicas que me permitan ver la

realidad desde otro ángulo.

11. DO IT

La técnica de creatividad DO IT es un acrónimo que representa (por sus siglas en inglés,

que forman también la palabra hazlo) las palabras: definir, abrir, identificar y
transformar. Fue creada por Robert W. Olson, y tiene como objetivo contribuir con la
generación de ideas y selección de soluciones. Es usada con frecuencia para
encontrar nuevos usos y posibilidades a productos ya existentes.

¿Cuándo usarla?

• Cuando se tenga un problema con muchas aristas y se deba escoger la solución

más idónea.

• Si se desea innovar con un producto ya existente.

• Para la creación de nuevos productos o servicios, en la que puede ser muy útil el
segundo paso del método (abrir la mente).

Principales características

• Estimula la creatividad innata de los equipos de trabajo, propiciando que abran su

mente a múltiples posibilidades para solucionar un problema, y no solo a las
primeras o más obvias.

• Suele funcionar mejor si se cuenta con un moderador o líder.

• Con este método se divide el problema en pequeños problemas, que sean menos
agobiantes y más fáciles de solucionar.

12. Método 635

Esta técnica creativa requiere de 6 personas para que desarrollen 3 ideas, sobre un
tema específico, en 5 minutos. La dinámica se realiza en hojas blancas que se van
rotando entre todos los integrantes. Al terminar la dinámica, cada participante habrá
escrito 18 ideas, basadas en las ideas de sus compañeros, para un total de 108 ideas en
media hora.

¿Cuándo usarla?
 • Cuando se necesiten generar múltiples ideas sobre un tema en muy poco tiempo.

• Cuando el equipo de trabajo esté afrontando un bloqueo creativo.

• En compañías o emprendimientos que tengan pocos integrantes.

Principales características

• El brainwritting es una variante de esta técnica. Sin embargo, no tiene un límite de

participantes ni de ideas propuestas.

• Las ideas que surgen de esta dinámica suelen ser precisas, breves y
concisas. Esto gracias al límite de tiempo planteado.

• Al final de la dinámica, muchas ideas estarán repetidas y algunas serán

disparatadas. Sin embargo, esto marcará el camino hacia la alternativa correcta.

13. Sinéctica

La sinéctica es una de las técnicas para generar ideas más particulares que existen.
Fue creada por William Gordon, y permite conseguir soluciones racionales a problemas
complicados, pero con un proceso más enfocado en el aspecto emocional e irracional.
Plantea que si las personas logran comprender cómo trabaja su mente en el proceso
creativo, pueden hacer un mayor uso de su potencialidad creativa y sacar el mejor
provecho de esta.

¿Cuándo usarla?

• Cuando no se busque la generación de muchas ideas, sino de una solución

concreta a través del proceso creativo

• Cuando se quieran asumir nuevas perspectivas y riesgos, para generar ideas

novedosas.

• Para compañías con equipos de alto rendimiento donde se pueden aportar ideas
desde diferentes perspectivas.

Principales características

• La sinéctica asume desde el principio que el pensamiento creativo puede ser

descrito y enseñado.

• A través de este proceso se pueden descubrir los vínculos que unen a elementos
aparentemente desconectados.

• Su creador afirma que las soluciones definitivas a los problemas son racionales,
pero que el proceso de encontrarlo no lo es. Por ello nos invita a enfrentar la
complejidad, la incertidumbre y las contradicciones aparentes, logrando
desbloquear nuestro proceso creativo.

14. Inversión
Entre las técnicas para estimular la creatividad está la inversión. Consiste en alterar el
sentido del planteamiento para que surjan soluciones al tema en cuestión. Y así, darle
vuelta al foco creativo. Por ejemplo, si el problema es que un local de comida está
vacío, nos planteamos: ¿qué hacer para vaciar el local? Entre las respuestas podríamos
proponer: tener la mercancía desorganizada, mantener el establecimiento sucio y ofrecer
mala atención. Con base en esto podemos, entonces, definir que las soluciones son:
ordenar la mercancía, limpiar constantemente el local y atender bien a los clientes.

¿Cuándo usarla?

• Cuando la solución a algún problema no sea tan fácil de definir.

• Si el equipo de trabajo afronta un bloqueo de su pensamiento creativo.

• Cuando las ideas generadas con los métodos tradicionales no aporten soluciones
convincentes.

Principales características

• Estimula la generación de ideas a partir del estudio del problema.

• Invierte el planteamiento del problema para fomentar el surgimiento de ideas

creativas.

• Nos ayuda a entender mejor las fallas que provocan el problema.

15. Crear en sueños

Esta técnica creativa se basa en los mismos principios de la sinéctica. Plantea que al
dormir el inconsciente se manifiesta con más facilidad pues los bloqueos existentes
en la consciencia desaparecen. Así, la solución a los problemas puede surgir del
pensamiento inconsciente e irracional. Por ello, para aprovechar el proceso creativo del
sueño, propone que las sesiones de trabajo se organicen en la tarde. Antes de dormir se
deben anotar las ideas que surjan, y luego, inmediatamente después de despertar se
deben escribir todas las imágenes que recordemos de los sueños que tuvimos. Estas se
discuten en grupo, para ver si en alguna existe material para plantear una solución.

¿Cuándo usarla?

• Cuando el bloqueo creativo limite el surgimiento de ideas.

• Cuando las ideas producto de procesos racionales no sean las adecuadas o

esperadas.

• Si se busca innovar en el rediseño o creación de un producto o servicio.

Principales características

• Esta técnica funciona mejor si se desarrolla en equipo, pues este puede ofrecer
distintas perspectivas sobre una misma idea.
 • Al comienzo de la dinámica, las ideas pueden parecer disparatadas, pero pueden
desencadenar soluciones novedosas.

• Nos ayuda a desbloquear nuestro pensamiento creativo, constantemente

limitado por lo que es racional.

BIBLIOGRAFÍA
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Cambio", España, DIAZ DE SANTOS.

Bustamante P. J., (2013), "C x I. Creatividad e innovación: Factores clave para la gestión
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Lerma A., (2010), "Desarrollo de nuevos productos", México, LEARNING

Rodríguez D. J. M., (2006), "La dinámica de la innovación tecnológica. Modelo HIPER

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Ortiz O. A., (2015), "Ludica y creatividad familiar para el crecimiento y desarrollo humano
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https://coworkingfy.com/tecnicas-de-creatividad/

"Creatividad". Autor: Equipo editorial, Etecé. De: Argentina. Para: Concepto.de. Disponible
en: https://concepto.de/creatividad-2/. Última edición: 14 de julio de 2022. Consultado: 22
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