CREATIVIDAD

Introducción

Cuando hablamos de creatividad, hacemos referencia al pensamiento divergente, la

inventiva o imaginación constructiva, como sinónimos de la facultad de innovar y
producir una transformación.
Se trata de identificar la situación, los problemas y condicionantes que la determinan,
para que a través de los conocimientos y destrezas que poseemos, pongamos en
práctica nuestra imaginación, dando una respuesta que no se haya tenido hasta ahora.
Implica, en primer lugar y en mayor porcentaje, reflexión y análisis. Pero también
supone acción, la puesta en práctica del ingenio, para obtener un resultado interno
(llegar a una conclusión, tomar una decisión, establecer una hipótesis,...) o externo
(crear una máquina, pintar un cuadro, realizar una estrategia,...). Una vez que hemos
pasado de la reflexión a la acción, producimos un cambio en la realidad.
LA CREATIVIDAD SE PUEDE ENTENDER COMO:

Proceso: el proceso de inventar algo nuevo.

Capacidad: la destreza de idear nuevas respuestas a diferentes problemas.
Producto: de la intención de modificar la realidad para obtener un objetivo.
Tiene carácter tanto emocional como racional, siendo ambos igual de relevantes, ya
que se complementan y enriquecen. Pero a la par, cada vez está más aceptado su
carácter inconsciente: ¿cuántas veces nos ha surgido la inspiración mientras no nos
dedicábamos al problema, por ejemplo mientras cocinábamos o dábamos un paseo?
La creatividad es la habilidad que, ante una situación concreta, permite elaborar
respuestas alternativas, originales, novedosas y poco convencionales.
La creatividad no es patrimonio exclusivo del ser humano, los animales también son
creativos. Podemos observar las conductas creativas que éstos manifiestan a través de
su conductas sociales dentro de su conjunto social o manada, en la relación con su
propia especie y con otras: cortejo, construcción y defensa de su nido/guarida, uso de
herramientas, ...
Las organizaciones deben fomentar un clima que incluya oportunidades para el uso de
la imaginación, experimentación y acción.
 Historia de la creatividad

En la historia de la humanidad, la creatividad no ha sido valorada de igual forma. Han

existido épocas en las que, en la práctica, ha estado incluso vetada. Realicemos un breve
recorrido histórico:
 Antigüedad clásica

Ni los griegos ni los romanos tuvieron una palabra que significase "crear" y "creador".
En la civilización clásica gozaban de preponderancia los avances técnicos sobre la
creatividad, se valoraba la destreza alcanzada antes que lo ingenioso del proceso o del
producto.
El gran dogma de esta época era la armonía, la cual se alcanzaba siguiendo las normas
que ya la propia naturaleza acataba. La persona artista debía averiguar las leyes de la
naturaleza y obedecerlas completamente.
 Edad Media

Se trata de una época muy marcada por la religiosidad. En ella el acto de crear
estaba reservado exclusivamente para Dios y no se aplicaba a ninguna actividad
humana.
En esta época, el/la artista debe conseguir una obra análoga a la naturaleza, y ésta es
producto de la creación de Dios. Por tanto, no había cabida para lo subjetivo, la obra
era una manifestación de Dios. La imaginación fue desterrada.
La innovación era algo totalmente inapropiado y blasfemo.
 Renacimiento

Con el Renacimiento, surge un cambio transcendental en cuanto a la creatividad, el ser

humano deja de inhibir la sensualidad y comienza a intentar aplicarla en todas sus
acciones. Por otro lado, puesto que las obras comienzan a ser subjetivas y el/la autor/a
comienza a imprimirle “su sello propio”, comienza a valorarse al/la creativo/a; así pues,
las obras comienzan a ser identificadas por su autor/a.
El Renacimiento es la época de revolución creativa, surgen muchas escuelas o
tendencias artísticas totalmente innovadoras y comienzan a introducirse formas y
realidades inexistentes en la naturaleza.
 Ilustración

En la época de la Ilustración, vivimos una etapa de afianzamiento de la creatividad

como parte inherente del proceso creativo y la producción de arte. El arte está muy
estrechamente relacionado con la imaginación.
El cambio fundamental se situa en el que se abandona la prerrogativa de que toda
creación surge de la nada. Esto supone una completa liberación de la relación exclusiva
entre creatividad y divinidad: las personas también pueden ser creadoras, a partir de lo
ya existente.
 Siglos XIX y XX

En el siglo XIX, la sociedad vive la Revolución Industrial y esto influye en muchos

aspectos de su vida. Por ejemplo, influye en la conceptualización y aplicación de la
creatividad. Comenzó a transcender el campo del arte y a ser aceptada como parte y
generadora de las acciones e innovaciones científicas. Incluso algunos reconocidos
científicos comienzan a reflexionar y discutir sobre el proceso de creación.
En el siglo XX, la creatividad adquiere mayor importancia y se empieza a aplicar en
elaboración de productos e incluso se comienza a relacionar con la generación de ideas.
 Siglos XXI

Es en este siglo cuando la creatividad está viviendo su mayor esplendor, se aplica ya en

la cotidianeidad diaria de las personas. Existe una gran preocupación por desarrollar
esta habilidad y alcanzar cuotas más altas de manifestación de la capacidad, es por ello
que proliferan manuales de autoayuda y cursos de diversa índole cuya finalidad es el
desarrollo de la creatividad.
 Falsas creencias sobre la
creatividad

Alrededor del concepto de creatividad existen diversos mitos o falsas creencias que
mitifican el proceso creativo. Analicemos algunas de ellas:
No todos/as somos creativos/as
Vigotsky defendía que todas las personas poseen, al menos en potencia, la capacidad
de ser creativas, y que ésta se podía desarrollar. Es decir, que no es patrimonio
exclusivo de los/as grandes genios/as. Hoy en día, esta teoría está plenamente
aceptada y son muchos los cursos y actividades propuestas por diversas entidades, las
que tienen por finalidad el entrenamiento y desarrollo de esta habilidad.
LAS PERSONAS CREATIVAS TIENEN UNA GRAN INTELIGENCIA
Es cierto que en el proceso creativo entran en juego ciertos procesos intelectivos: a la
hora de crear es necesario realizar ciertos procesos mentales como el establecimiento
de relaciones o el análisis de alternativas entre otros. Para medir el grado de
inteligencia hay que observar muchos aspectos, los tradicionales test de inteligencia
medían el Coeficiente de una persona atendiendo a la capacidad para el leguaje, las
matemáticas, la lógica, etc. Sin embargo, una persona puede tener más desarrolladas
ciertas habilidades en relación a otras y esto no le impedirá ser creativa; aunque puede
que sí influya sobre el campo o área en la que desarrollará su creatividad.
QUIEN ES CREATIVO/A ES DESORDENADO/A
Las personas creativas no es que sean desordenadas, sino que siguen un orden
diferente del comúnmente establecido por las organizaciones o la sociedad.
Normalmente tienen un orden propio y por ello, la mayoría de las personas no son
capaces seguir la lógica de su organización.
LA CREATIVIDAD SURGE EN LA SOLEDAD
Aunque los procesos mentales que se producen en nuestra cabeza durante el proceso
de creación son de carácter interno y personal, un grupo de trabajo suele hallar
innovaciones más exitosas que quien trabaja individualmente.
Esto se debe a que los conocimientos del grupo siempre superan a los del individuo/a,
los miembros de un equipo se complementan haciendo transcender el conocimiento y
los procedimientos, las aportaciones de los demás pueden ser el principio de que se
“ilumine” en nuestra mente la posibilidad alternativa o novedosa.
LAS PERSONAS JÓVENES SON MÁS CREATIVAS QUE LAS DE EDAD AVANZADA
La creatividad se alimenta también de las experiencias y saberes adquiridos, ya sean
conocimientos o ideas o métodos para dirigir el pensamiento hacia la creatividad.
Aunque también es cierto que las experiencias y conocimientos consolidados pueden
dificultar el que especulemos sobre nuevas alternativas.
Por otro lado, puesto que vivimos en sociedad y ésta se cimienta en una serie de
normas y reglas y que en la mayoría de los casos, para “formar parte” e integrarse en
la sociedad es necesario acatarlas. Por este motivo, con la edad muchos/as aprendemos
a inhibir la creatividad.
LA CREATIVIDAD ES DE QUIENES SE ARRIESGAN
Si bien es cierto que para generar una novedad hay que correr el riesgo de enfrentarse
a lo establecido, a lo convencional, estos riegos deben ser calculados y medidas las
posibles consecuencias positivas y negativas. No tiene sentido que asumamos riesgos
que no vayamos a poder afrontar.
LA CREATIVIDAD NO SE PUEDE DIRIGIR
Aunque no se pueda controlar completa y determinantemente qué, quién, cómo y
cuándo surgirá la creatividad, si que se pueden establecer una serie de factores que
favorezcan su aparición.
EXISTEN BUENAS Y MALAS IDEAS
Las ideas son simplemente ideas, ni buenas ni malas, solo ideas. Unas serán más
aplicables a determinadas circunstancia que otras, unas generarán un producto u otro.
Por otro lado, hay ideas que al no estar concluidas parecen poco exitosas, pero tras un
poco más de trabajo sobre ellas se convierten en ideas extraordinarias.
 Características que definen
a las personas creativas

Existen múltiples prejuicios acerca de los/as genios/as creativos/as. Asiduamente se

suele relacionar con sujetos introvertidos con un alto coeficiente intelectual, que
manifiestan cierto grado de locura, padeciendo con excesiva frecuencia neurosis y
adicciones a drogas, y/o alcohol y diversas formas de locura.
Pero si realmente nos fijamos en personas que se consideran hoy día como personas de
gran creatividad, veremos que son muy diferentes. Pensemos por ejemplo en Mozart,
Marie Curie, o Cervantes.
No podemos establecer un estereotipo
de persona creativa, aunque sí que
podemos establecer ciertos aspectos
comunes en ellas.
Las características que suelen manifestar quienes son creativos/as son:
Curiosidad: se pregunta el porqué de las cosas, tiene ansia de adquirir nuevos
conocimientos teóricos y prácticos.
Originalidad: tiene respuestas novedosas y únicas.
Flexibilidad: es capaz de adoptar diversas perspectivas y maneras de hacer.
Gran capacidad de relación: establece asociaciones entre diferentes teorías y áreas
de conocimiento.
Alta perspicacia: capta todos los detalles, incluso los más pequeños y aquellos que
pasan desapercibidos.
 Condiciones/contextos que favorecen
el desarrollo de la creatividad
El ambiente en el que estamos inmersos puede favorecer o, en contra, obstaculizar que
desarrollemos nuestra creatividad. En este sentido, resulta de gran provecho analizar
cómo debe ser un ambiente en el que crezca esta habilidad.
El elemento indispensable para que se dé la creatividad en un contexto determinado es
que exista libertad y apertura, flexibilidad intelectual que permita buscar caminos
diferentes a los convencionalmente establecidos, sin que sus miembros puedan verse
amenazados por ello. Así las personas se sentirán valoradas y percibirán que sus logros
se aprecian, lo que provocará que se sientan confiadas y seguras a la hora de expresar
y mostrar sus experiencias, ideas o innovaciones.
A su vez, en este entorno debe haber una gran variedad de estímulos que fomenten la
sensibilidad sensitiva, intelectual y social:
• Sensitiva: provocando y probando la vista, el oído, el tacto, el olfato y el gusto.
• Intelectual: estimulando la percepción, retando nuestro sistema de resolución de
incidentes, aumentando nuestra receptividad hacia las novedades, etc.
• Social: desarrollando la empatía, para poder percibir los problemas de los demás.
Teniendo la posibilidad de investigar, manejar y experimentar con diferentes materiales,
herramientas, conceptos, ideas y estructuras, somos capaces de atribuirles nuevas
utilidades y complementarlos creativamente. Experimentando así el goce de la creación,
tanto del propio hecho de crear como del producto creado.
Es muy importante que el clima del entorno se base en la autoevaluación y validación,
cimentándose en la tolerancia a la frustración. De esta forma, si el resultado de la
innovación no es suficientemente satisfactorio continuaremos trabajando
persistentemente hasta alcanzar el logro definitivo.
En último término, debe ser un ambiente en el que se trabaje desde la colaboración, un
equipo de trabajo tiende a ser más creativo que otro entorno que sea individualista.
 Dificultades al desarrollo
de la creatividad

Podemos encontrarnos con ciertos elementos que dificultan la creación de nuevos

ingenios, el surgimiento de ideas novedosas, implementar modificaciones en la forma
de hacer las cosas, etc.
Estas limitaciones o restricciones que coartan nuestra capacidad para innovar se pueden
clasificar según hacen referencia a:
1. La disposición: se deben a la poca motivación, curiosidad, espíritu crítico,
voluntad,...
2. La cognición: Es decir, todo lo que tenga que ver con la capacidad de adquirir
conocimiento. Así, la especialización, la familiaridad, las convenciones, el racionalismo,
la dificultad para determinar el problema, incapacidad para relacionar elementos o
factores, etc, no permiten que utilicemos la imaginación.
3. La emotividad: Puede tratarse de limitaciones esporádicas y puntuales, por ejemplo
si se deben a momentos de ansiedad. Pero también puede que se deban a algo más
constante, como una autocrítica negativa, que se traduzca en: inseguridades internas,
temor a lo desconocido, miedo al ridículo, prejuicios propios, etc.
4. La percepción: Surgen cuando al fijarnos en la realidad en la que estamos
inmersos/as, la vemos desde una visión muy reducida y limitada. No nos permite
distinguir claramente cuál es el problema y en qué estriba su dificultad. Lo que para
alguien creativo/a sería evidente, a nosotros/as no se nos ocurriría jamás.
5. Lo sociocultural: La asunción de unas normas sociales, unos roles culturales, una
sumisión a la autoridad hace que veamos la realidad de una determinada forma.
Nuestra visión se ve reducida a lo convencionalmente establecido.
Para sacar provecho de las oportunidades que se nos presentan, ser capaces de
solventar problemas y alcanzar el objetivo que nos hemos propuesto, es necesario:
1. Reconocer que tenemos una serie de limitaciones para la creatividad.
2. Concretar qué tipo de dificultad es la que experimentamos.
3. Buscar la forma en la que poder superar ese freno: fomentar la percepción, adquirir
constancia, asumir una disciplina, practicar y utilizar unos métodos y técnicas para el
desarrollo creativo.
4. Participar en la generación de un entorno en el que se favorezca la creatividad.
A pesar de la serie de restricciones que ya hemos analizado, todos/as somos
creativos/as, manifestamos esta característica (en un mayor o menor grado), y
podemos desarrollarla y potenciarla. La comprensión del proceso de creación, las
limitaciones propias y las restricciones de la sociedad, nos ofrecen la oportunidad de
poner en práctica una serie de métodos, estrategias y técnicas para alcanzar un nivel
más alto.
La creatividad ayudará a la consecución de nuestros objetivos personales, familiares y
profesionales.
 Fases del proceso creativo

Wallas consideraba que la creatividad es la que posibilita que las personas se adapten
con diligencia a los entornos cambiantes. Su modelo sobre el proceso creativo,
presentado en su libro El arte del pensamiento, comprende cuatro etapas:
 Preparación

Consiste en percibir y analizar la situación, así como de todas las circunstancias y

dimensiones que influyen en ella. Es un momento con alto grado de excitación, en el
que la persona se ve impelida a investigar, analizar, experimentar y probar diferentes
posibilidades para resolver el problema.
Sin embargo, este es sólo el primer estadio del proceso creativo. Es necesario que
experimentemos esta fase de reconocimiento del problema y recogida de información, y
que las superemos pasando a la siguiente etapa.
 Incubación
se trata simplemente de la interiorización del problema. Es un proceso interno e
inconsciente que se produce en el hemisferio derecho de la mente y supone el
establecimiento de nuevas relaciones. Al tratarse de un proceso interno, aparentemente
no provoca ninguna respuesta externa.
En ciertos casos, requiere la desconexión del problema, para así desechar u olvidar
estrategias erróneas e ineficaces.
Es una etapa de gran tensión emocional ante la duda de si se conseguirá o no el
objetivo propuesto. Esta tensión se acrecienta en la medida en la que aumenta el
tiempo dedicado a esta fase. Es por ello que muchos proyectos son abandonados en
esta fase.
 Iluminación

La solución surge de improviso, es cuando todo cobra sentido, está relacionado y claro.
Se trata de una fase de júbilo y entusiasmo, en la que el esfuerzo invertido obtiene su
recompensa. Sin embargo, éste no es el final, todavía quedaría una última fase en este
proceso.
 Verificación

En esta fase se analiza, verifica y valida la solución adoptada. Tiene como consecuencia
su abandono, o su adaptación para ser perfeccionada o su puesta en práctica.
Es un momento emocionalmente muy difícil ya está repleto de incertidumbres, de
inseguridad ante las decisiones últimas.
Arthur Koestler, atendiendo a los estados de consciencia, establece tres fases en el
proceso creativo:
 Fase lógica

comprende la definición del problema, la recogida de datos y una primera aproximación

a las posibles soluciones. Ésta se identificaría con la fase de Preparación establecida por
Wallas.
 Fase intuitiva

Consiste en la redefinición del problema y la maduración mental de las opciones de

resolución. En ella se produce la iluminación, es decir la revelación de la solución.
En ella se incluirían las fases que Wallas llama Incubación e Iluminación.
 Fase crítica

Se trata del análisis y verificación de la validez de la innovación. Es entonces cuando se

aplican las últimas modificaciones para alcanzar la perfección. Sería la denominada por
Wallas como Verificación.
 Somos personas creativas

Para Rodríguez (1997) La creatividad es un proceso complejo que abarca proyectos de

cambio, generación de ideas, recopilación de información, manejo de materiales,
experimentación, organización de equipos, aportación de recursos, administración
financiera, sistemas de comunicación, etc. Pero su núcleo dinámico es el pensamiento
creativo.
La creatividad surge cuando la persona presenta cubiertas las necesidades básicas, en
ese momento se activa la búsqueda de realización personal, en la cual la persona
desarrolla su potencial creativo.
 Somos personas creativas
El proceso mental de producción de ideas se compone de tres períodos mentales:
• Percepción: La realidad social que nos envuelve activa la precepción a través de su
observación y análisis
• Imaginación: Es un hecho que a través de la percepción sensorial se despierta la
imaginación. Se realiza una síntesis de la realidad social y debe de trasmitirse a través
de la creación de una imagen que la conceptualizará.
• Idea: Al presentarse la inspiración, el producto de la imaginación debe memorizarse a
través de la retentiva para concretar la idea. La idea aparece como consecuencia de la
elaboración de múltiples conceptos, tras su asociación en el subconsciente y surge en
un momento de inspiración, generando nuevas ideas.
 Pensamiento creativo
El pensamiento creativo es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas
asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones
originales. A través de un pensamiento estructurado en una manera que tiende a llevar
a resultados creativos. Se compone de las habilidades de pensamiento creativo, que
son las destrezas mentales que permiten ir más allá del conocimiento aceptado y crear
un nuevo conocimiento.
El proceso de creación surge siempre de una pregunta, de un conflicto vagamente
sentido, de un problema no declarado que se anuncia. Si ves lo invisible podrás hacer lo
imposible.
El criterio último de la creatividad es el resultado. Se llama creativa a una persona
cuando consistentemente obtiene resultados creativos, significados, resultados
originales y apropiados por el criterio del dominio en cuestión.
 Pensamiento irradiante

Cada persona posee de manera natural y automática el pensamiento irradiante, término

que podemos definir como: los procesos de pensamiento asociativo que proceden de un
punto central o que se asocian a él, mediante la posibilidad, del ser humano, de realizar
percepciones multidireccionales para procesar diversas informaciones y de forma
simultánea.
Con el siguiente ejemplo se verá más claro, cuando se pregunta a una persona sobre lo
que sucede en su cerebro al acariciar un gato, se encuentra escuchando una música
agradable, saborea un dulce….la respuesta puede ser muy simple, a la vez que
compleja, por la capacidad multisensorial y direccional que posee la persona.
De manera que respecto a un término, una sensación, un objeto… la persona puede
desglosar de cada uno, una gran diversidad de información asociada, cada una de ella
con sus vínculos y conexiones pertinentes, formando una estructura que parte de un
dato. De esta forma, la persona mediante el aprendizaje va ampliando su estructura
mental, introduciendo variaciones o consolidando conceptos, que le ayudará a continuar
su aprendizaje.
Partimos de que el potencial del cerebro humano es prácticamente ilimitado, por lo cual
el pensamiento irradiante constituye la estructura interna del proceso de los mapas
mentales.
Por esta razón cuando hablamos de creatividad, proponemos ejercicios en los cuales a
través de una palabra, objeto,… concepto, la persona pueda identificar diferentes
utilidades, esto dependerá de las diferentes experiencias de la persona, de su ingenia,
de su nivel de abstracción, de sus esquemas mentales ya establecidos… A la vez que
esta actividad generará nuevas conexiones, en la estructura mental original.
Existiendo una estrecha relación entre pensamiento irradiante y pensamiento creativo,
se pueden considerar sinónimos el pensamiento irradiante, la imaginación y la
creatividad. Como señala Gámez (1998) ‘la imaginación es la clave de la creatividad’
No sólo el pensamiento es importante para ser creativo, sino que la actitud que adopta
la persona también lo es. Así el verdadero/a creativo/a es culto/a, sabe de muchas
cosas, le interesa el mundo en donde vive, sabe analizar, sabe escuchar, sabe hablar, es
seguro/a con sus cosas, por el simple hecho de que son suyas y las hace de corazón.
 Mapas Mentales

Es el método más eficaz para tomar notas y muy útil para la generación de ideas por
asociación, a través de conceptos e imágenes claves que se sitúan en el centro, se
trabaja hacia afuera en todas direcciones, produciendo una estructura creciente y
organizada. Esta organización permite que la información sea asimilada y recordada con
mayor facilidad. Es un método muy creativo ya que nos hace abrirnos a nuevas ideas
en las que no se había pensado antes, por distintos caminos, gracias a las asociaciones
creadas.
 Pensamiento lateral

Así surge el pensamiento lateral como una técnica que permite la resolución de
problemas de una manera indirecta y con un enfoque creativo. Edwar De Bono acuñó
este término, y desarrolla esta técnica encargada de producir ideas fuera del patrón de
pensamiento habitual, se basa en superar las limitaciones, a través de provocaciones
del pensamiento, para así poder salir de nuestro patrón de pensamiento natural.
Es necesario un entrenamiento, forzando una mente abierta a posibles soluciones y a
distintos puntos de vista de un mismo objeto. Ya que nos acostumbramos a pensar en
una sola dirección, dejando de lado multitud de caminos alternativos, dando por cierta
la respuesta más obvia a los acertijos que se nos plantean, pues no somos capaces de
ver más allá de lo que nuestros ojos nos enseñan. Es un pensamiento creativo y
perceptivo, que como su propio nombre indica nos permite desplazarnos hacia los lados
para ver el problema desde otras perspectivas. En nuestro día a día resulta beneficioso
usar el pensamiento lateral, ya que nos enriquece, y nos proporciona diferencias
visiones ante las situaciones que se nos van presentando.
La metodología que se sigue, se divide en tres pasos:
1. Se selecciona un área del problema que requiera nuevas ideas.
2. Se desarrollan provocaciones relacionadas a esta.
3. Se generan ideas en base al problema, estimuladas por las provocaciones.
La técnica se puede usar tanto individual como colectivamente, pero esta última es más
eficaz, siempre que se cuente con un/a moderador/a que vaya tomando las anotaciones
pertinentes.
A través del siguiente ejemplo podemos entender el pensamiento paralelo:
‘Juan no viene a la montaña’
Provocaciones que sugiere:
1. Que la montaña venga a Juan (un clásico).
2. Que use un sistema de videoconferencia (la solución IT).
3. Consigue un intermediario.
4. Fuérzale.
5. Corta con él y céntrate en otro asunto.
6. Quizá no le dejen.
7. Pregúntale por qué no viene a la montaña.
¿Se puede desarrollar la creatividad?
Estrategias y técnicas

Existe una eterna disyuntiva entre quienes defienden que las habilidades son producto
exclusivo de la herencia genética y quienes mantienen que es el entorno el que
determina que una habilidad se manifieste o no.
Nosotros, sin embargo, entendemos la creatividad como una habilidad innata que
todos/as poseemos en diferente grado, pero que según el entorno, los estímulos y la
práctica de la misma, podemos desarrollar. Alcanzando así niveles de creatividad cada
vez mayores.
Para trabajar la mejora de la creatividad hay que actuar desde:
a. Lo personal: La creatividad no se enseña, cada uno/a puede trabajar para
desarrollarla. Es necesaria tener una intención real y actuar en consecuencia. Pero para
ello, la persona debe estar decidida a trabajar a través de un proyecto individual y
personalizado.
b. La organización: Ésta se estructurará y organizará según paradigmas que fomenten
el desarrollo de la creatividad. Los métodos y objetivos definidos deben ser adecuados a
los planteamientos creativos.
Se trata por tanto de adquirir una estrategia de actuación basada en:
• La curiosidad y la observación: fijándolos en los detalles del entorno y en cómo
estos influyen en él.
• La libertad y originalidad: para hacer cosas nuevas.
• La flexibilidad y la diversidad: generando múltiples posibilidades de actuación.
• El constructivismo: estableciendo relaciones entre diferentes teorías y
conocimientos ya adquiridos.
• La imaginación: huyendo de los convencionalismos.
• La autocrítica: valorando la validez de nuestras conclusiones.
 Técnicas para
desarrollar la creatividad

Existen diferentes técnicas que se pueden aplicar para fomentar el desarrollo de la

creatividad. Entre otras podemos citar:
1. Cuestionamiento de la realidad, buscando las dificultades que se pudieran presentar
para hallarles soluciones novedosas.
2. Asociación de varios objetos que tienen entidad propia hasta lograr un nuevo objeto
con carácter propio.
3. Asignación de nuevas utilidades a los objetos, métodos o procesos. Así les
hallaríamos nuevas aplicaciones o usos.
4. División de la realidad (objeto o procedimiento) para reestructurarla. Se trataría de
definir partes en las que no se la dividiría habitualmente, determinar fragmentos
originales que al reorganizarlos provoquen una nueva realidad.
5. Replanteamiento de los supuestos según los cuales representamos las realidad para
encontrar nuevas alternativas.
6. Alteración de la actuación lógica y proceder de forma contraria.
7. Descontextualización de los modelos y objetos: inmersos en un nuevo entorno
pueden adquirir nuevas utilidades, relaciones con otros, etc.
8. Redimensión del producto. Al ampliarlo, reducirlo, estrecharlo, ensancharlo, alargarlo
o acortarlo el producto cambia y puede llegar a convertirse en otro distinto o a
manifestar diversos usos.
9. Análisis de todo lo relacionado con el tema a tratar. Una lluvia de ideas es muy
productivo para localizar todo lo que esté relacionado con el asunto problema.
10. Establecimiento de nuevas posibilidades sobre una realidad si existieran los
condicionantes oportunos, si las circunstancias fueran diferentes.
 Nuevas tecnologías y creatividad
Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación vienen determinando la
realidad actual tanto en su ámbito científico como social, laboral, cultural y económico
de la sociedad actual.
Por otro lado vivimos en un constante cambio e innovación, en el que las
actualizaciones y las mejoras se producen a una velocidad cada vez mayor. El ritmo en
el que se generan las innovaciones es aún mayor en el ámbito de las nuevas
tecnologías.
La interacción entre las NNTT y la creatividad va en aumento. Las nuevas tecnologías
están introduciendo cambios importantes en las maneras de innovar en las
organizaciones modernas y en la producción creativa en todas las dimensiones de la
vida.
 Recursos tecnológicos para el
desarrollo de la creatividad

Existen múltiples tipos de software, tanto de autor como libres, que facilitan y
favorecen el ejercicio de la creatividad. Podemos encontrar programas que nos
ayudarán a realizar diferentes tareas dentro del proceso de creación.
GENERAR MAPAS CONCEPTUALES
Los mapas conceptuales son representaciones gráficas que presentan conceptos,
valores, acciones u otros elementos relacionados y dispuestos alrededor de la idea
central. Sirven para generar, visualizar, estructurar y clasificar las ideas, para la
creación, análisis, organización, resolución de problemas y toma de decisiones.
ELABORAR LLUVIA DE IDEAS
herramienta de trabajo en grupo, basada en la participación espontánea, que posibilita
la generación de nuevas ideas sobre un tema determinado.
TRABAJAR COLABORATIVAMENTE
si una persona individualmente es creativa y tiene la capacidad de generar ideas,
cuando se asocia con otras cuyo objetivo es el mismo, la capacidad de creación del
grupo se multiplica exponencialmente respecto a la del individuo.