El realismo

poético

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El realismo poético
Figura 1: Película del periodo del realismo poético

Fuente: [Imagen sin título sobre película del periodo del realismo poético]. (s. f.).
Recuperado de https://www.formacionaudiovisual.com/blog/wp-
content/uploads/2015/04/Imagen-de-El-muelle-de-las-brumas-de-Marcel-Carn%C3%A9-
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El realismo poético fue producto, en parte, de la quiebra de

las grandes sociedades de producción a mediados de los años
treinta. Esta situación permite el florecimiento de
realizadores y productores independientes. Aunque la
producción no fue muy copiosa, fue suficiente para
desarrollar esta famosa escuela francesa. El realismo poético
fue lo que unió de 1930 [a] 1945 a una serie de directores
históricos como René Clair, Jean Vigo, Jean Renoir, Marcel
Carné, Jacques Becker, Jean Grémillon, Jacques Feyder y
Julien Duvivier.
Esta “escuela”, por llamarla de alguna manera, fue como
una especie de neorromanticismo que se recreaba en los
contrastes violentos: el hombre y su aspiración a la felicidad,
por un lado, y la sociedad y sus discutibles reglas, por otro.
Sus personajes no eran gente de la alta sociedad, no eran
héroes típicos de las películas americanas; eran obreros,
malhechores, desertores, prostitutas, criados, personajes de

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 las clases más bajas de la sociedad. Eran películas pesimistas,
que casi siempre acababan mal, pero eran verdaderamente
hermosas. Concebían películas donde se enfrentaban el bien
y el mal, a través de personajes malvados y otros íntegros,
víctimas de un destino muy a menudo trágico.
Tres puntos [que] destacar sobre este periodo llamado “el
realismo poético” surgido entreguerras: la denuncia del
orden social en sí mismo (Jacques Prevert tuvo acá un papel
esencial); la crónica de las costumbres, satírica y
desengañada; la percepción lírica empleada como forma de
rechazar la condición humana, tanto la de los intelectuales
como la de los proletarios de todas las clases. El realismo
poético enfrenta los sentimientos humanos y a menudo la
buena voluntad de los hombres a las crueldades de un
inexorable destino. (Vázquez Medina, s. f.,
http://mascineporfavor.es/realismo-poetico).

Jean Renoir

Figura 2: Jean Renoir

Fuente: [Imagen sin título sobre Jean Renoir]. (s. f.). Recuperado de https://cloudfront-us-
east-1.images.arcpublishing.com/semana/64LVSG4YJBEOLDGVDLGNQ5BNYQ.jpg

Uno de los grandes maestros del «realismo poético» fue Jean

Renoir. Hijo del famoso pintor impresionista Auguste Renoir,

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 es el autor completo de sus films, los cuales expresan su
singular personalidad. Así, escribió en 1938:
«Con ingenuidad y trabajo me esforzaba por imitar a los
maestros norteamericanos, y es que no había entendido que
un francés que vive en Francia, bebe vino tinto y come queso
de Brie, con las grisáceas perspectivas parisinas de fondo, no
puede hacer obra de calidad si no es fundándose en las
tradiciones de la gente que vive como él».
Son películas claves de esos primeros años La chienne
(1931), Boudu sauvé des eaux (1932), Toni (1934),
considerada gran precursora del neorrealismo, Une partie de
campagne (1936), emocionado homenaje al impresionismo,
y Los bas fonds (también del año 1936).
La película La Bete Humaine (1937) llega a sintetizar un
lirismo trágico y un naturalismo negro. El crimen, los celos, las
pulsiones sexuales, son los materiales de base de Zola y
Renoir cuida el espíritu del escritor en su manera de dirigir.
Más tarde (algunos años luego), el gran pesimista que fue
Fritz Lang filmará remakes de estas películas dentro del cine
negro. (Vázquez Medina, s. f.,
http://mascineporfavor.es/realismo-poetico).

Julien Duvivier

Figura 3: Julien Duvivier

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Fuente: [Imagen sin título sobre Julien Duvivier]. (s. f.). Recuperado de
https://www.telerama.fr/sites/tr_master/files/styles/simplecrop1000/public/medias/201
5/10/media_132979/julien-duvivier-le-cineaste-aux-illusions-
perdues%2CM265545.jpg?itok=BqBY8oCm

Julien adaptó algunas novelas de Simenon y, como Renoir,

había comprendido que Simenon trabajaba sobre las
ambigüedades de la naturaleza humana y la necesidad
irreversible de destruir su propio equilibrio, ya sea mediante
el alcohol, el sexo, el crimen o la avaricia. (Vázquez Medina,
s. f., http://mascineporfavor.es/realismo-poetico).

Marcel Carné

Figura 4: Marcel Carné

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Fuente: [Imagen sin título sobre Marcel Carné]. (s. f.). Recuperado de
https://1.bp.blogspot.com/-
mgJuipW0FFY/VzIeTLhNxSI/AAAAAAAAhsU/RA3b9OdmdBQYZfZqss7IJuBAgc3vI5bsgCLcB/s
1600/Marcel%2BCarn%25C3%25A9%2Brodando.jpg

No es exagerado considerar a Jean Gabin como un ícono del

cine negro, más que un mito emblemático del realismo
poético francés. Lo que llama la atención de Gabin es [la]
interioridad casi patológica. Un sufrimiento mudo frente a la
podredumbre, la corrupción y el vicio. Su actuación pasa de
la sobriedad total a un estallido de energía colérica de
asombroso verismo.
Las películas Quai de Brumes (1938) y Le jour se leve (1939)
[son] películas de Marcel Carné y Jacques Prevert que
superaban, a pesar de sus directores, el realismo poético para
entrar en el cine negro.
Los sueños de felicidad siempre se convierten en
pesadillas. La poesía no es más que un réquiem. Niebla, lluvia,
personajes sórdidos, lo llenan todo de un carácter opresivo y
turbio. A pesar del humor sarcástico de Jacques Prevert, una
estética onírica y angustiosa habita en sus imágenes. Lo
plagiarán con frecuencia en su estilo y en su temática negra.
Una película como Le jour se anticipa al tono general que
tendrán las películas del cine negro. Claustrofobia del
personaje encerrado en una habitación durante la noche
esperando la llegada de la policía que lo busca. Durante el
transcurso de la noche, una serie de flashbacks nos va

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contando la historia de cómo ha llegado a esa situación. Por
otro lado, muestra cómo la muerte es la única salida a esa
situación, algo también muy presente en el cine negro.
(Vázquez Medina, s. f., http://mascineporfavor.es/realismo-
poetico).

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Referencias
[Imagen sin título sobre Jean Renoir]. (s. f.). Recuperado de
https://cloudfront-us-east-
1.images.arcpublishing.com/semana/64LVSG4YJBEOLDGVDLGNQ5BNYQ.jp
g

[Imagen sin título sobre Julien Duvivier]. (s. f.). Recuperado de

https://www.telerama.fr/sites/tr_master/files/styles/simplecrop1000/publ
ic/medias/2015/10/media_132979/julien-duvivier-le-cineaste-aux-
illusions-perdues%2CM265545.jpg?itok=BqBY8oCm

[Imagen sin título sobre Marcel Carné]. (s. f.). Recuperado de

https://1.bp.blogspot.com/-
mgJuipW0FFY/VzIeTLhNxSI/AAAAAAAAhsU/RA3b9OdmdBQYZfZqss7IJuBAg
c3vI5bsgCLcB/s1600/Marcel%2BCarn%25C3%25A9%2Brodando.jpg

[Imagen sin título sobre película del periodo del realismo poético]. (s. f.).
Recuperado de https://www.formacionaudiovisual.com/blog/wp-
content/uploads/2015/04/Imagen-de-El-muelle-de-las-brumas-de-Marcel-
Carn%C3%A9-300x222.jpg

Vázquez Medina, A. (s. f.). Realismo poético francés. Recuperado de

http://mascineporfavor.es/realismo-poetico