ROMÁN DE

CASTRO
@rom.ro @_rom_mo_

Román de Castro es un artista conceptual originario de Ciudad Satélite y proveniente de

una familia de artistas.

Su desarrollo en el arte ha sido a través de diferentes ámbitos, empezando por la

música, seguida de la fotografía, estudiando cine en la
universidad y siendo la pintura la última de todas ellas.

Los temas que trata en sus obras son la decepción,

nostalgia, vulnerabilidad, el paso del tiempo y la fugacidad
de este, entre otras cosas.

Según lo que dice, él solo quiere poder transmitir un

mensaje, por lo que emplea cualquier medio para ello;

sin embargo, también afirma que hacerlo en soportes

diferentes al papel es una herramienta para poder

llegar a los demás.

Los materiales que emplea para la creación de sus obras son el soporte elegido (que

puede ir desde un lienzo, hasta una silla o una fotografía) y acrílico o rotuladores con

los cuales plasma los mensajes.

Lo que me llama la atención de este artista, además

de los mensajes tan potentes que transmite, es la

manera en la que lo hace.

Como él mismo dice, emplea materiales poco

convencionales y que cuyo fin es distinto al de ser un

medio de transmisión y creo que eso lo que podría

aprender de él; a saber elegir bien el medio en el que

quiero transmitir mi mensaje puesto que eso va a

repercutir en la manera de captarlo.

 MARIJA TIURINA
Marija Tiurina es una ilustradora lituanesa que reside en
Londres, Reino Unido.

Además de la ilustración, en su tiempo libre también se

dedica a la escultura y al dibujo, tanto digital como

tradicional, y ha hecho trabajos que van desde la

ilustración de libros infantiles hasta el arte conceptual y

videojuegos.

La mayoría de las ilustraciones que realiza guardan

@marijatiurina
relación con la naturaleza.
@marijatiurina
Este año realizó un mural de 10 metros, en Galicia,

titulado "Adelante juntos" haciendo referencia a la

@tiurinam
crisis de refugiados . Marija Tiurina
Los materiales que emplea son variados dada la cantidad
Marija Tiurina
de técnicas que utiliza, pero cabe destacar las acuarelas y

el uso de programas como Photoshop o Adobe After

Effects.

A mí me gustaría aprender de Marija Tiurina el dominio que tiene de las acuarelas, puesto

que es algo que me resulta complicado de manejar. También destacaría la composición de

su dibujos y cómo aunque tengan un montón de elementos, están todos perfectamente

organizados en armonía e integrados con la naturaleza, así mismo, también me parece

interesante cómo se inspira en ella para la creación de sus ilustraciones.

 MINGTING
WANG
@lemsyeming @lemsyeming

MingTing Wang es una artista originaria de China.

De esta artista no conozco mucha información ya que la conocí por un TikTok que me

apareció en mi "para ti". Escucho K-pop y me aparecen videos relacionados a él y un día

me apareció un vídeo de cómo ella realizaba un dibujo desde el principio y quedé

impresionada, porque nunca había visto a alguien hacerlo de esa forma.

Básicamente, lo que ella hace es inspirarse en obras ya realizadas y las mezcla o las

recrea incorporando a los cantantes a ellos.

Para ello, ella emplea reglas con las que hace

las líneas base de sus dibujos; por ejemplo, para

poder dibujar a una persona, ella lo que hace es

construir primero el esqueleto de esta y

después, ya le hace sus rasgos. De esta forma

también recrea las edificaciones.

El volumen lo crea a base de líneas, todo esto

realizado con un bolígrafo o con lápices de

grafito en su mayoría. Si es necesario, a veces

emplea acrílico dorado para recrear las joyas

que en ocasiones incluye como ornamento.

Lo que más me impresiona de esta artista es

la forma que tiene de crear sus dibujos, todos

ellos empezando con unas cuantas líneas de

las que después forma el esqueleto de la

persona a la que va a dibujar, además de

cómo emplea la perspectiva .

Según lo que ella dice, aprendió todas esas técnicas del libro Struttura Uomo. Manuale di

anatomía artística de Alberto Lolli, Mauro Zoccheta y Renzo Peretti.

 Quisiera poder emplear estas técnicas para poder realizar cualquier cosa en perspectiva

y que esté realmente bien.

La perspectiva y la colocación de las partes del rostro es algo que se me complica

bastante, por lo que dominarlo o al menos saber un poco cómo debo de plantearlo, creo

que me ayudaría mucho a la hora de poder realizar mis dibujos de la manera más fiel

posible a la realidad.