EDAD DE ORO DEL DIBUJO

El dibujo fue la primera representación real de objetos, ideas y sucesos por lo que su origen

se remonta a la prehistoria. Los primeros dibujos conocidos datan de 30,000 a 10,000 A.C y

fueron hallados en las cuevas y superficies de herramientas primitivas en Francia y España.

Antigüedad

A partir del año 3,000 a.C. los egipcios decoraban las paredes de sus templos y tumbas con

escenas de la vida cotidiana y posteriormente los griegos en sus jarrones de cerámica

decorados y edificaciones mostraron su gran capacidad artística y expresión comunicativa.

Edad Media

Durante la Edad Media (a partir de los años 400 hasta los 1,400) las representaciones se

apegaron a lo religioso fusionando las pinturas en la ilustración de las Biblias lo que ayudó a

los artistas a mantener un registro de sus creaciones compilándolas en libros que se copiaban

por otros artistas en lugar de trabajar con figuras en vivo.

El Renacimiento

En 1400 durante el Renacimiento nació un amor especial por el dibujo y se comenzó a

considerar como la base de estudio de todas las artes y herramienta fundamental también para

el estudio de la naturaleza. Los artistas comenzaron a dibujar a partir e modelos desnudos y la

representación de la figura humana cada vez fue más realista.

El Barroco

En el periodo barroco (entre 1600 y 1700) los dibujos fueron más vivos transmitiendo

forma, movimiento y emociones. Los paisajes se volvieron más comunes pues los artistas
iban al campo con un cuaderno de bocetos y producían dibujos o estudios que posteriormente

completaban en su estudio.

Siglo XXI

Actualmente los artistas siguen expresándose a través del dibujo y son mediante las

herramientas digitales que sus creaciones pueden llegar a públicos y lugares inimaginables.

CARACTERISTICAS DEL DIBUJO

Simplicidad: Consiste en la sencillez del dibujo. La sencillez extrema es la forma más

eficaz de expresar la belleza a un alto nivel. El artista reconoce este requisito, por lo tanto,

trata de presentar lo más necesario, necesario, amado en sus imágenes. Cualquier extra en la

forma amenaza la belleza. De igual forma, en el caso de una persona, cualquier cobro extra en

su presencia o gestos es señal de mal gusto y amor.

Plasticidad: Consiste en la frescura, transparencia y naturalidad que debe tener un dibujo.

Dibujar de acuerdo con estas características es agradable y muy artístico.

El uso impropio e incorrecto de un lápiz o goma de borrar pone en peligro la plasticidad.

Calidad: consiste en una imitación fiel de la cosa diseñada.

Esto significa que, si el objeto está hecho de madera, la naturaleza de la madera se puede

identificar fácilmente en el dibujo. Del mismo modo, si es de tela, vidrio, cuero, yeso, cobre,

plata, etc.
 BENEFICIOS DE DIBUJAR PARA POS NIÑOS

Aumenta su autoestima, mejora su psicomotricidad y valoran más el arte, entre otros

muchos.

Además, a través del dibujo, nos transmiten una parte de sí mismos: cómo piensan, cómo

se sienten y cómo se ven a sí mismos y al resto del mundo, por lo que podemos ver y analizar

su personalidad.

 Promueve la comunicación con los mayores

Para niñas y niños el dibujo y la pintura son una manera más de expresarse. En la mayoría

de los casos, a través del dibujo, se desenvuelven mejor que con el lenguaje verbal. De hecho,

los expertos recomiendan poner mucha atención en los dibujos que realizan, pues sus

creaciones reflejan sus emociones y estado de ánimo. Especialmente, la elección de los

colores es un elemento revelador.

 Aumenta la autoestima y la creatividad

Debemos tener en cuenta que en el dibujo no hay unas reglas que indiquen qué es lo

correcto y lo incorrecto. Es más, para dibujar hay que dejar sitio a la imaginación. No solo

para representar personajes y objetos de su elección, sino también para verbalizar lo que

realizan.

 Favorece la relajación

Otro de los beneficios de dibujar para los niños es que relaja mucho. Esto es así porque

permite la evasión y la expresión de determinados sentimientos. En esta línea, tal como hemos

apuntado en el punto 1, los niños, muy especialmente los más pequeños que todavía no

controlan el lenguaje verbal, pueden mediante el dibujo expresar sus sentimientos o deseos.
  Perfecciona la psicomotricidad

Con solo coger un bolígrafo, un rotulador, un lápiz o un pincel niños y niñas entrenan y

regulan sus movimientos de muñeca y mano. Se desarrolla su coordinación de movimientos.

Esto tendrá incidencia muy positiva en tareas como la escritura.

Primero harán formas geométricas básicas. Poco a poco mejorarán su motricidad fina para

dibujar elementos cada vez más complejos y con más detalles.

 Puede servir como terapia

Debido a la contribución de mejorar la capacidad comunicativa, la creatividad, etc., el

dibujo también puede servir como terapia porque el descanso mental que genera disminuye el

estrés promueve la relajación y la felicidad.

Por eso muchos especialistas consideran que dibujar es muy recomendable para niños con

trastornos que conllevan dificultad de comunicación, alteraciones nerviosas o con problemas

de agresividad.

 Desarrollo cognitivo y emocional

Los peques recurren a sus conocimientos para realizar dibujos. Esta actividad hace que su

cerebro trabaje. Además, estimula su sentido de la observación.

No hay que obligarle a dibujar si no le apetece. Generalmente, los niños no se cansan de

dibujar, pero si es el caso, no es una razón por la que preocuparse. Déjale escoger dibujar
cuando a él le apetezca y la temática que prefiera. Una vez haya concluido, valora y felicítale

por el trabajo y el esfuerzo realizado.

¿Cómo hacer que mi hijo se interese por la pintura?

La pintura, como cualquier otro tipo de actividad, es un aprendizaje que se puede enseñar a

través del ejemplo. Si el niño está acostumbrado a ver a su papá o a su mamá pintando,

seguramente sentirá curiosidad por hacerlo él. Jamás debemos olvidarnos que los niños

aprenden todo por imitación. Despertado el interés, ahora solo queda motivarles y orientarles.