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ENTREVISTA A JAIME LIZARAZO GRADOS Por: Alba Choque Porras

Jaime Lizarazo y el color como protagonista

El pintor trujillano Jaime Lizarazo Grados (Trujillo, 1973) trae a Lima una propuesta

pictórica basada en un fuerte colorido tal como lo hicieran los grandes maestros del fauvismo,

a lo que ha añadido las cualidades del

expresionismo abstracto, dando como resultado una obra a todas luces original y de gran impacto visual, de la cual afloran los

sentimientos, emociones y angustia de su mundo interior. El color es aquí el protagonista. Ambrosía: lo visible como circunferencia de lo invisible, es el título de esta exposición que de inaugura el 21 de enero del 2010 en la Galería

de Arte Las Américas, con el auspicio de la

Universidad Peruana Las Américas.

con el auspicio de la Universidad Peruana Las Américas. 1. Jaime comencemos con los interrogantes de

1. Jaime comencemos con los interrogantes de rigor ¿dónde naciste, dónde estudiaste? quisiera saber de tu formación. Nací en Trujillo en 1 973, mis estudios artísticos oficiales los inicie en 1992 en la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo MACEDONIO DE LA TORRE, donde mis actitudes, dominio y capacidades se inclinaron para el dibujo, la perspectiva y el color, era un entusiasta amante de los talleres sobre todo de pintura y dibujo donde trabajabamos la figura humana y el escorzo y me apasione en un inicio por el desnudo y el retrato, temas en los que llegué a perfeccionar. Por otro lado me interesaba en esa etapa los trabajos al aire libre, el tema de la naturaleza, de la campiña trujillana, pero buscaba una nueva forma de plantearlos, crear un estilo propio.

una nueva forma de plantearlos, crear un estilo propio. 2. ¿Cuando fue la primera vez que

2. ¿Cuando fue la primera vez que decidiste dedicarte al arte, a ser artista plástico? ¿Qué influencias tempranas tuviste con respecto al arte?

Mi decisión la tomé a temprana edad, de niño

ya era un pequeño artista plástico, toda la primaria participe de concursos de dibujo y pintura interescolares, y ya una vez finalizada

la secundaria pasaron por mi cabeza diferentes carreras como la arquitectura, pero entendí que

lo mió eran el dibujo y la pintura y decidí

estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes

de Trujillo.

3. ¿Qué influencias tempranas tuviste con respecto al arte? Prácticamente el arte en su totalidad y de todos los campos. Me absorbieron desde el Tratado de la Pintura de Leonardo Da Vinci, las esculturas de Rodan, la abstracción de Kandinski, el cubismo de Picasso, el expresionismo de Van Gogh, el constructuvismo de Leger, también influenciado por artistas peruanos contemporáneos como Chávez, Tola, Víctor Delfín, en realidad mucho se queda en el tintero, pues he devorado todo cuanto a caído sobre mis manos en relación al arte, lo cual me ha permitido experimentar y concluir en un estilo propio.

4. Tu obra esta relacionada con la abstracción pero ¿En qué corriente o estilo te

inscribes? Tengo en mi pintura influencias abstractas, una mezcla de fauvismo y expresionismo, por la fuerza y colorido que componen los cuadros. En cuanto a la influencia mas notable es creo algo evolutivo, porque la obra como el tiempo no se detiene, va evolucionando; años atrás había en mis obras marcadas influencias de los expresionistas, pasé después a una etapa vangoneana, pero siempre tratando de que esa influencia sea una partida y no una meta, para poder siempre dejar huella de mi autenticidad. Ahora, pasados los años, sigo nutriéndome de muchas corrientes como la transvanguardia italiana, que me gusta por su sentido poético y soñador, pero siempre sin dejar de ser yo mismo, con temas de la realidad circundante y de los que provienen de mi mundo interior llevados al camino de la abstracción.

5. ¿Con qué materiales y técnicas prefieres al trabajar? ¿Tienes algún método de trabajo? ¿Qué sientes cuando pintas? He trabajado muchas técnicas y sobre diferentes soportes y materiales como el acrílico, lápiz, acuarela y óleo; sobre papel, tela y madera, pero ahora estos últimos años vengo trabajando en óleo que es el material con el que me deslizo. El método sobre todo es llegar a la composición teniendo como notas principales los colores, la idea puede ser una figura femenina o masculina, un paisaje, una marina, árboles pero el fin, el objetivo, tiene que ser la vida autónoma de la obra, la plenitud de ella misma. Ahora cuando pinto aparte del esfuerzo mental y físico, lo que trato es de controlar la naturaleza externa e interna que emana de la propia obra, es trabajo arduo y apasionado, un sentimiento al mismo tiempo de bienestar, es como si me construyera a mi mismo y alcanzara la unidad, pintar es para mí una forma de expresión, un medio de vida, una vocación y sobretodo una necesidad interior.

de vida, una vocación y sobretodo una necesidad interior. 6. Cuál es la propuesta de esta
de vida, una vocación y sobretodo una necesidad interior. 6. Cuál es la propuesta de esta

6. Cuál es la propuesta de esta exposición que realizas? o ¿Cuál es el mensaje

que quieres expresar en esta muestra? Esta serie de cuadros que se expondrán en Ambrosía: lo visible como circunferencia de lo

invisible, son óleos que traigo a ser expuestos por primera vez en Lima y que vienen a ser mis trabajos más recientes, en la plenitud de mi profesión como artista afloraron todos ellos. Estas obras más que del mundo de la realidad y lo anecdótico, pertenecen sobretodo al mundo de las formas y al color. En mis cuadros, sin embargo, hay una predilección por

abstraer las formas de la naturaleza, del medio ambiente de los valles del norte

mis pinturas tienen un mensaje especifico, cada pintura narra y son un momento, un

sentimiento, una idea por si mismas

todas

una

expresión de mi propia alma. //