Análisis de la experiencia estética

Mariana Denisse Jesús Dávila

Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey

Campus Hidalgo

Matrícula: A01275942

Cultura visual y sonora

Jaime Fernando Velázquez Payán

Pachuca de Soto, 03 de septiembre de 2021

A01275942@itesm.mx
 POP ART

Movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en

Estados Unidos. Su auge dura aproximadamente hasta la década de los años 80. Las obras
creadas dentro de este movimiento expresan una crítica social a la realidad que se estaba
viviendo. Por aquel entonces, la sociedad destacaba princi palmente por el consumismo:
todo giraba en torno a comprar y vender masivamente. Los artistas pop art hacían uso de
diversos materiales, y se servían de cualquier objeto que fuera representativo del
consumismo. Por ejemplo, empleaban carteles, artículos publicitarios, latas de conserva,
botellas, etc. En muchas de sus obras, se observa un efecto repetitivo, e incluso saturante.
Consiste en un arte que tiene mucho conocimiento sobre el funcionamiento de la
sociedad. Pretende plasmar la realidad de la sociedad a través de sus obras, para crear
conciencia en las personas. Tiene la intención de acercar el arte al mundo y a la realidad,
por lo cual empleo el lenguaje figurativo y realista para mostrar la realidad del mundo .

M-Maybe

Es una pintura de arte pop de 1965 de Roy

Lichtenstein. Es una de sus obras basadas en cómics
románticos. Su serie más famosa apareció en la primera
mitad de los 60, cuando presentó una serie de viñetas en
gran formato a partir de imágenes tomadas del mundo del
cómic.

M-Maybe representa a una chica rubia y atractiva,

lo cual es típico de las adaptaciones de comics románticos de Lichtenstein. Quien idealiza la
apariencia con una tensión gráfica que separa el tema emocional del aparente equilibrio de la
representación. Deseaba que sus pinturas parecieran lo más mecánicas posible a pesar de que era
pintor. En lugar de seleccionar el tema de fotografías de un individuo, seleccionó comic
de acción y adolescentes. Nos encontramos con contornos definidos mediante gruesos trazos
negros y colores básicos y simples. Por mucho que pueda sorprendernos, además del blanco y el
negro, el pintor solo aplica aquí un único tono de amarillo, uno de rojo y otro de azul, logrando la
impresión de una escala cromática más amplia a través de un cuidado empleo de redondeles
minúsculos más o menos próximos entre si – Lichtenstein era un perfeccionista obsesivo como
pocos - y del juego de sombras que obtiene mediante la adyacencia de isletas negras. El efecto de
profundidad es conseguido gracias a la trama de líneas verticales y horizontales del fondo, a las
que se superponen las diagonales de las escaleras y las curvas flamígeras del cabello de la
protagonista.

M-Maybe es una imagen realista. A simple vista

se observa que la imagen es una imitación de la realidad.
No sólo identificamos la figura de una mujer rubia y los
rascacielos al fondo, además la imagen está imitando el
mundo del cómic. Asimismo, existe una unidad de
composición homogénea. “Lo que hace que una imagen
sea realista es que no hay ninguna discontinuidad en el
campo visual. Una imagen realista se distingue por la no
interrupción de la lógica visual interna”. En otras palabras, los elementos que aparecen en la
imagen mantienen un orden lógico con relación al mundo real. Por otra parte, el lenguaje del
cómic es un elemento compositivo que aumenta la opacidad de la imagen.

La imagen propone una reflexión con relación al mundo de cómic y la sociedad de

consumo. De hecho, el texto que acompaña a la imagen es prescindible. Lo realmente importante
es el lenguaje visual del cómic. En este caso podemos interpretar que se trata de una imagen
reflexiva. La composición cromática y la técnica empleada son elementos estéticos, y el
resultado es una imagen visualmente muy atractiva, pensada para que el espectador la contemple
a cierta distancia.

Esta obra influyo en la época dado que lo que buscaban era que la sociedad entrara en
razón y analizara sus acciones, en ese momento fue apreciado y aplaudido por un público
amplio a un nivel muy superficial, ya que se podían sentirse fácilmente identificados con
imágenes que formaban parte de su entorno social más inmediato.Lo cual fue una forma
se influenciar y persuadir a las personas, porque los e lementos que se les presentaban, en
mi opinión considero que es una gran forma de llegar a la sociedad con el arte, muchas
veces el arte se utiliza para expresar lo que uno siente, sin embargo, muy pocas veces se
utiliza en forma creativa y llamativa para publicitar y persuadir, esta obra es más
reflexiva, pero hablaba mucho y es algo que me llama mucho la atención, por que
demuestra que con pocos elementos, puedes hacer algo grandioso y además ayudar e
influenciar en la sociedad.

REFEFENCIAS

Capote, T. (2018). Model M- Maybe 1. StuDocu. https://www.studocu.com/ca-

es/document/universitat-oberta-de-catalunya/expresion-audiovisual/model-m-maybe-
1/1700037
IFEMA MADRID. (2021). Pop Art: qué es, artistas y características.
https://www.ifema.es/noticias/arte/pop-art-que-es-artistas-caracteristicas
Viloria, I. (2018). “M-Maybe”, de Roy Lichtenstein (1965). líneas sobre arte.
https://lineassobrearte.com/2014/09/02/m-maybe-de-roy-lichtenstein-1965/
Wikipedia contributors. (2021). M-Maybe. Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/M-Maybe