ARTE EN

MESOPOTAMIA

El arte mesopotámico engloba las culturas de las riberas de los ríos Tigris y
Éufrates desde sus inicios sobre el VI milenio a.C hasta la caída de Babilonia por
los persas en año 539 a.C y posteriormente bajo el dominio del imperio de
Alejandro Magno del mundo helénico. Anterior a estos, el arte mesopotámico
tuvo influencias de civilizaciones a través de guerras, comercio o diplomacia de
Oriente Próximo: Hititas, fenicios, epigcios e incluso de la India y Asia central. La
conservación del patrimonio artístico es polémico, ya que las piezas más
valiosas se encuentran en los museos europeos. El British Museum de Londres,
el Louvre de París o el Museo del Pérgamo en Berlín.
La guerra de Irak de este s. XXI ha producido saqueos y deterioros al patrimonio
artístico.
Vaso de Isthar en el Louvre en París

Puerta de Isthar Babilonia en el Museo del Pérgamo en Berlín

Las primeras civilizaciones conocidas de la humanidad se desarrollaron en esta

zona, la cultura Sumeria, Acadia, Babilónica (o Caldea) y la Asiria. Desde el
Neolítico aparecen cerámicas en Anatolia hacía el 6.000 a.c, debido a las
buenas cosechas y los excedentes que producían. (En la imagen estatua
Samarra 6.000 a.c)
Los primeros documentos registrados de la historia que se conocen son de Uruk,
hacía 3300-3200 a.c, utilizaban tablillas de arcilla con grabaciones cuneiformes.
Estela de los buitres sumeria 2500 a.c
Con el inicio del uso de la metalurgía, surge el arte en metales preciosos (oro,
plata, cobre, (que se alea con estaño para fabricar bronce), más tarde el hierro
etc, para ello necesitaban una fundición, la creación de moldes o la técnica de la
cera perdida. A diferencia de la cerámica que se producía en talleres autónomos,
la metalurgia era un sector controlado por el Estado por su carácter estratégico y
la necesidad de obtener materias primas por comercio a larga distancia.
Leóna de marfil mordiendo a un hombre
Casco de oro sumerio
Figurilla acadia de bronce y plata
Adornos sumerios:
Lamassu, divinidad protectora:

Estatuas sumerias:
Bajo el reinado de Hammurabi (1792-1750 a.c), rey de Babilonia, se escribió el
primer código de leyes que se conoce.

El Código de Hammurabi. 1728 a.C Museo del Louvre, París. Uno de los
conjuntos de leyes más antiguos que se han encontrado. Se basa en la ley del
Talión (ojo por ojo, diente por diente). Un castigo equivalente al daño causado.
En él aparecen Shamash (Utu para los sumerios, Tammuz para los babilonios),
dios del Sol, sentando frente al rey babilonio Hammurabi, de pie, al que entrega
las leyes que deben seguir los hombres. Shamash  aparece con unos rayos,
símbolo de dios solar, en la mano tiene la vara de medir, símbolo del poder
judicial y la justicia. Los pies los tiene encima de un reposa pies escamado,
símbolo de la montaña.
Reconstrucción de la muralla de Nínive

En arquitectura la escasez de piedra y la abundancia de arcilla fue la causa

principal del uso de adobe y ladrillo. Los templos formaron pirámides
escalonadas (zigurat), lo que dio origen al mito de la torre de Babel de la ciudad
de Babilonia, templo dedicado a Marduk. Las piedras duras eran escasas siendo
necesario un comercio de larga distancia lo que explica que la escultura
monumental no sea tan frecuente como la cultura egipcia. Los sellos cilíndricos
como marcas de identidad y relieves suelen tratar temas mitológicos,
glorificaciones del monarca, dioses, actividad ritual o hitos militares.
ARTE EGIPCIO Y
RESTO DE AFRICA

A diferencia de Mesopotamia que era un conjunto de ciudades-estado

independientes,  Egipto se unificó en el 3.100 a.c bajo Narmer (o Menes), si bien
había dos zonas geográficas definidas, el sur, Alto Egipto y el norte, Bajo Egipto
o delta del Nilo.
Paleta de Narmer en el Museo Arqueológico de El Cairo. El Faraón porta la
corona del sur y subyuga al norte, el dios Horus se encuentra bajo unos papiros
y en el anverso dos animales alegóricos entrelazados significan la unificación de
las dos zonas.
Su organización socio-política condicionaba el lenguaje artístico, se basaba en
una autoridad civil, la creencia en la vida de ultratumba y la religión. Estos
elementos son fundamentales durante miles de años. Incluso cualquier ruptura
como la de Amenofis IV (Akenatón) después de un breve período, el sistema
retorna a sus orígenes. Además el arte egipcio es poco influenciado por culturas
externas, por lo menos hasta el primer milenio, con la dominación griega y
romana.
La autoridad máxima es el Faraón, con el poder absoluto y centralista, el
representante de los dioses en la tierra, jefe del ejército y sumo sacerdote. El
Faraón se apoya en autoridades locales, escribas y castas sacerdotales. Para
representar al Faraón se desarrolla toda una iconografía de poder: Barba
ceremonial, corona alta y blanca (Alto Egipto), corona roja (Bajo Egipto), Doble
Corona (Unidad del país), Corona azul o de guerra (Dinastía Imperio Nuevo),
Cobra derecha sobre la frente del rey, corona, látigo, maza como arma del rey.
Debido a las creencias funerarias tan importantes en la sociedad egipcia, se
desarrolla un arte a su servicio en tumbas, ajuares que se necesitarían en la otra
vida, sarcófagos, estatuas, pinturas murales sobre el difunto, ofrendas,
recreaciones mágicas. Estas creencias se conocen a través de los papiros,
rollos de escritura jeroglífica con viñetas ilustradas. El ritual funerario era muy
complejo y podía durar más de 40 días.
En la religión, al igual que en Mesopotamia, los egipcios divinizaban al Sol.
También divinizaban animales como el cocodrilo (Sobek), la Serpiente (Wad Jet)
o el toro (Apis) y plantas como la higuera. La religión desarrolla una arquitectura
de templos de culto, estatuas y pinturas murales. En esos templos sólo tenían
acceso los sacerdotes y los faraones, la población sólo podía entrar hasta el
patio, participando en ofrendas y procesiones desde el templo que recorrían la
ciudad.
Diosa Isis

En Egipto los artistas nunca gozaron de una situación social elevada, pintores y
escultores eran considerados simples artesanos y se les remuneraba en especie
(alimento, bebida, vestido, cerveza). El mejor considerado era el escriba. Según
escritos del Valle de los Reyes, los artistas realizaban trabajos que no podían
abandonar voluntariamente pero donde eran frecuentes el absentismo laboral
para el que daban diversas excusas y no se perseguía mucho (menstruación de
sus mujeres con lo que no podían trabajar al ser ritualmente impuros,
borracheras, porque enfermaba un asno etc), la jornada no solía pasar de 8
horas con un descanso para comer, permaneciendo en su choza los días 10, 20
y 30 de cada mes y días de celebraciones.  Las profesiones se trasladaban de
padres a hijos. Los arquitectos por el contrario si gozaban de gran
consideración, pertenecían a la aristocracia y constituían dinastías, ligados a la
clase sacerdotal se formaban en los templos y adquirían conocimientos de
ingeniería y astrología. Era personas prácticas. La deidad principal de la
arquitectura era la diosa Seshat, a veces sustituida por Thot, dios de la ciencia y
Ptah, dios de las artes.
Artesana haciendo cerveza
Escriba
En la necrópolis principal de Menfis, Saqqara, el primer arquitecto conocido,
Imhotep, diseñó para el faraón Zoser (Dyeser) una pirámide escalonada
(imagen abajo), la primera de grandes dimensiones construida en Egipto. Su
construcción se basa en superposición de mastabas (edificaciones funerarias
más antiguas). La cámara del sarcófago de Zóser se sitúa en el centro de la
pirámide. Todo el conjunto funerario de Saqqara estaba rodeado de una muralla
de caliza blanca, con una solo puerta de entrada.
Las aristas de la pirámide simbolizan los rayos del Sol cayendo sobre la Tierra,
es el símbolo de Ra. Las pirámides tenían pasadizos falsos para confundir a los
saqueadores.

La Edad de la Pirámides se inicia en la III Dinastía, con gobernantes

reorganizando el área administrativa y creándose el alto funcionariado, el visir. El
uso de la escritura estableció censos de riquezas y mejoró registros de datos.
Con esta organización favoreció que todo el pueblo participara en las obras
faraónicas, trasladándose de un sitio a otro según necesidades constructivas,
una mano de obra dócil y disciplinada controlada por una élite. Menfis era la
capital del Imperio.
En el conjunto de Gizeh con las pirámides de Keops (146 m de alto, 230 m de
lado) Kefren (hijo de Keops) y Micerinos fueron enterrados los faraones de la IV
Dinastía. La pirámide de Keops tiene 2,3 millones de bloques de piedra de 2,5
toneladas y es la más antigua y más grande. La cámara funeraria es de granito
sin decoración interior conteniendo un sencillo sarcófago. Con las pirámides se
pretendía proteger los cuerpos de los faraones para la eternidad, incorruptos
gracias al embalsamamiento y conservar el “alma”, el Ká. Alrededor de las 3
pirámides creció una necrópolis.
Pirámide de Keops
Cámara del rey en la pirámide de Keops:
En este período se crea el canon ideal de cuerpo humano, hieratismo, rigidez,
carácter cúbico y frontalidad. Las estatuas era casi siempre masculinas.
Estatua de Zoser, Saqqara, Museo Arqueológico El Cairo
Figura de Rahotep y Nofret (2500 A.C, Museo de El Cairo) Rostros muy
expresivos con ojos vivos
En las esculturas de los muros de los templos para glorificar al faraón, primero
intervenía el dibujante, después el grabador y por último el pintor. En las
cámaras funerarias es frecuente la decoración con escenas del muerto ocupado
en actividades cotidianas, con representaciones del cuerpo humano en dos
dimensiones  (frente y perfil).
Imperio Medio, 2060-1786 a.c Dinastías XI al XIV
Tras el Imperio antiguo que surge en 3100 A.C se sucede un período de crisis
donde Mentuhotep II, proveniente del sur, Tebas (imagen), sofoca rebeliones y
gobierna autoritariamente. Así el primer cambio es que el poder de decisión se
traslada al sur (Alto Egipto). Se sustituye la pirámide por el hipogeo (tumba
excavada en la roca), tradición del sur, con el nuevo Faraón del sur el hipogeo
se monumentaliza.

El conjunto funerario más importante del período es Mentuhotep en Deir-el-

Bahari de la XI Dinastía, al este de Tebas, cerca de Karnak. El conjunto está
semi excavado en roca. A diferencia del Imperio Antiguo, el templo de
momificación y el de culto se unifican.
En este período las esculturas son de mayor realismo, más naturalidad en las
expresiones e individualización en detalles faciales. Además proliferan estatuas
de sirvientes realizadas en madera policromada.
La joyería en un complemento muy importante en la indumentaria, en este
período se crean piezas muy elaboradas según la simbología de colores: azul
turquesa (amanecer, renacer), verde (juventud), negro (fertilidad), amarillo
(eternidad), azul oscuro (noche), para esta joyas se utilizaba oro, lapislázuli,
cornalina, feldespato verde, turquesa, ágata, amatista…
Pectoral de princesa Sit-Hathor-Yunet (1887-1813 A.C) Metropolitan Museum of
Art , Nueva York.
Imperio Nuevo (1550-1069 A.C) Dinastías XVIII-XX
En este período se producen cambios políticos, artísticos y religiosos
importantes. Es una época de gran riqueza y poder, conquistas y comercio
exterior. Temporalmente se sustituye el dios Amón por Atón. Se conquistan
nuevas zonas añ sur, el Egeo y el Próximo Oriente y Asia Menor. Se democratiza
el ritual funerario y supone un auge del Libro de los Muertos (imagen)
Se incrementa el número de templos. Se separa el templo funerario y la tumba.
El clero aumenta su poder con lo que se enriquecen los templos. Se construyen
templos dedicados a Amón y divinidades locales como agradecimiento de
victorias bélicas. Se construyen avenidas de esfinges, vías sagradas que
representaban seres que velaban por el templo y por los que pasaban
procesiones. Se construyen Pilonos (imagen), accesos monumentales formados
por 2 torres en talud unidas. En el centro, la entrada es una puerta adintelada.
Ante los pilonos, obeliscos (coronados con pequeñas pirámides aluden a la
morada terrenal del dios, relacionando lo terrestre con lo sagrado) y estatuas
(como hijos vivientes de los dioses).
Pilono con obelisco:
La Sala hipóstila era una enorme sala con numerosas columnas, reservado a
altos funcionarios, escribas y nobles. Las ceremonias en la sala podían seguirlas
el pueblo desde lejos en el patio del templo. El Santuario eran las salas para
ofrendas y culto al dios del templo. La cella era una pequeña capilla, rectangular
sólo con la apertura de la puerta que contenía la imagen de la divinidad, sólo
podía acceder el faraón y el sumo sacerdote. En la misma sala o en otra
contigua se encontraba la barca donde se exhibía la estatua de la divinidad en
procesiones y fiestas. El Templo solía disponer de un lago sagrado con plantas
acuáticas, jardines, almacenes. La orientación era generalmente mirando al Nilo
y de modo que el sol se esconda tras los pilones.
El conjunto de Karnar es el Templo más importante de este tipo de arquitectura.
(imágenes abajo)
También destaca el conjunto de Luxor, barrio periférico de Karnak, dedicada a la
tríada tebana Amón, Mut, Jonsu que fue una realización de sucesivos faraones
Amenofis III, Tutmosis III y Ramses II los cuales fueron ampliando el conjunto.
De la entrada de dos obeliscos de granito rojo construidos por Ramses II ya sólo
queda uno, el otro fue trasladado por Napoleón a la plaza de la Concordia de
París en 1835.
Posiblemente como consecuencia de profanaciones, los templos-tumba
desaparecen a favor del Valle de los Reyes, donde ubicarán las tumbas los
nuevos faraones, para las reinas y príncipes niños se creará el Valle de las
Reinas, a menudo en lugares secretos y de difícil acceso. Los valles estaban
frente a Tebas, al otro lado del río. Además los templos funerarios en honor al
faraón pueden a partir de ahora incluir capillas dedicadas a dioses, templos
mixtos.
Los hipogéos se crean con un exterior muy sencillo para evitar profanaciones
pero interiores muy complejos y ricos en decoraciones, a menudo como un techo
estrellado.
Conjunto funerario de Hatshepsut. Su arquitecto Senenmut aparece
representado, algo raro en Egipto como reconocimiento social.
Speos de Ramses II (1240-1220 A.C) Abu Simbel
Con el reinado de Amenofis IV (Akenaton) se utiliza un nuevo estilo, el de Tell
Amarna. Aunque el culto al sol ya era habitual, con Akanhaton el culto solar se
decreta como única divinidad oficial del país. Sustituye del culto al dios sol
Amón por el de Atón.
El arte de Amarna refleja un gran interés por la naturaleza y de gran
expresividad. Se distorsionan las facciones, se estilizan hacia un estilo de bella
sutil y ternura.
Akentaton, Nefertiti y su familia,  Museo Egipcio Berlín

Akenatón besando a su hija Meritaton

Akenatón y Nefertiti culto al dios sol Atón.
Reina Nefertiti, (1360 A.C) Museo Egipcio, Berlin

Coloso de Amenofis IV  (Akenatón) Desproporción del rostro rompiendo con el

canon anterior.
El retorno al culto a Amón se produce bajo Tutankamón, describiendo
claramente el estado miserable al que había llegado el país como consecuencia
de las medidas de Akenatón, se destruye Amarna y todo lo construido en ese
período.
Sarcófago interno de Tutankamón de oro macizo, piedras semipreciosas y pasta
vítrea.

Sello sin romper sarcófago de Tutankamón 1922.

Máscara funeraria de Tutankamón, Museo de El Cairo

Durante Ramses II, uno de los faraones más importantes del Imperio Nuevo, se
levantaron los templos Abu Simbel en Nubia (1279-1213 A.C)
Interior de Abu Simbel

Templo de Abidos (templo funerario de Seti I)

Conspiranoia sobre jeroglíficos en Abidos:

Un cartucho del templo parece mostrar un helicóptero, un tanque, avión etc, sin
embargo no son más cartuchos superpuestos de diferentes épocas que han
dado lugar a esas formas:
Osireion o Osirion, cenotafio (tumba simbólica) de Osiris en Abydos, construido
originariamente a un nivel  muy inferior al templo de Seti. Se piensa que se
evocaba la creación.  Hay controversia sobre si este templo es muy anterior al
de Seti.

Flor de la vida símbolo de geometría sagrada, grabada en un muro del Osireion

con ocre utilizando un herramienta tipo compás.
Baja época. 1080-332 A.C Dinastías XXI-XXXI. El Estado egipcio se va
debilitando, se inicia la decadencia perdiendo todas las posesiones exteriores y
siendo amenazado por invasores extranjeros. Las tumbas se construyen en
proporciones más reducidas al igual que los templos. Se reducen las plantillas
de artistas unido a guerras dinásticas, provocando la destrucción de numerosas
obras de arte. En 525 A.C los persas dominan el país hasta la conquista de
Alejandro Magno en 332 A.C, pasando Egipto al mundo helénico. Alejandría se
convierte en la nueva capital, Ptolomeo Sóter, general de Alejandro, inicia una
nueva dinastía. Se crean el templo de Edfú, el templo de Dendera, Kom
Ombo, Esna y File, sus relieves e inscripciones carecen del significado antiguo,
con una imitación de modelos del pasado.
Horus en templo de Edfú

Templo de Dendera dedicada a la diosa Hathor, al sur de Abydos

La “lampara de Dendera” representa al dios  Hor-sema-tauy, «Horus unificador
de las Dos Tierras»

El Zodiaco de la cámara de Dendera dedicado a Osiris,  Museo del Louvre,

París. (50 A.C)
El ultimo gobernante de la dinastía de un período de convivencia de cultura
helénica-egipcia fue Cleopatra VII que tiene que ceder el poder al Imperio
Romano en el 30 A.C, de esta época es la piedra rosetta (con inscripciones en
griego, jeroglífica y demótica o egipcio vulgar) descubierta por Napoleón en
1799.
Entre el sur el actual sur de Egipto y norte de Sudán, se encontraba la región de
Nubia, el reino Meroítico,  continuador del reino de Napata, construyó en la
ciudad de Meroe un complejo con palacio real, un gran templo a Amón y
pirámides sobre el 250 A.C, junto a una necrópolis.
Cultura Nok
Proviene de la actual Nigeria sobre el 500 A.C, era una cultura avanzada que se
desvaneció por alguna hambruna o epidemia. Aislada del resto de grandes
culturas de oriente próximo, tuvo algún contacto con Egipto. Destacó en el arte
por sus refinadas obras de terracota. Es un núcleo por el que se disperso la
cultura pro-bantú.
Escultura de terracota de la cultura Nok, Museo Louvre París.
ARTE FENICIO
Y PERSA

Fenicios 1500-300 A.C

Los fenicios o púnicos era un pueblo semita cananeo asentado en la
costa del actual Líbano, parte de Siria e Israel que se expandió por el
Mediterráneo, llegando a Italia, el sur de la península ibérica, las islas
Baleares, Chipre y el norte de África, fundando colonias comerciales como
Cartago, su capital era Biblos (1.200-1.000 A.C) y Tiro en (1.000-33 A.C),
otras ciudades fenicias importantes son Acre, Sidón y Ugarit.

Templo en la ciudad de Biblos

Puerto de Cartago
Los fenicios consiguieron ser un verdadero imperio marítimo, comerciaban
con artesanías, cerámicas, telas, armas, telas, vino, artículos de lujo como
joyas, perfumes, cosméticos etc. Y su arte fue influenciado por el egipcio,
el mesopotámico y el egeo, por su parte el arte fenicio influyó en el arte
ibérico en pueblo como Tartessos.  Los griegos apreciaban mucho el color
púrpura de los tintes fenicios, la famosa “Púrpura de Tiro” un colorante
que extraían de moluscos.

Ciudad de Tiro
Color púrpura de Tiro

Los fenicios fueron los creadores del alfabeto que luego adaptaron los
griegos (del que desciende el latín, el cirílico y el copto), el arameo, el
precursor del árabe y hebreo, también proviene del fenicio. El fenicio se
convirtió en un sistema de escritura muy utilizado a lo largo del
mediterráneo debido a sus mercaderes.
En arquitectura el arte fenicio se caracteriza porque sus templos, como el
de Biblos, tienes los santuarios sin cubierta, en ellos se daba culto a una
piedra sagrada cónica (Betilo) normalmente proveniente de meteoritos,
 que evocaba la divinidad caída del cielo y que se situaba en el centro del
templo. En la ciudad de Sidón se creaban sarcófagos de piedra que
reproducían figuras humanas como los de madera egipcios.

Estatua niño fenicio

Cabeza fenicia, Museo del Louvre
Barco fenicio de un sarcófago de Sidón
Sarcofago fenicio de Palermo  siglo V a.c
Dama de Ibiza, fenicia, Museo Arqueológico Nacional de Madrid
Dentro de la mitología fenicia tenemos diferentes dioses según las
ciudades:
El dios más importante se llama El, padre de todos los dioses, asociado al
sol.
Baal Hammón  (imagen) era adorado en Cartago. (Se identifica con el
Crono griego y Saturno romano). Baal significa señor, Hammón puede
tener origen en Amón (el oculto), símbolo del poder creador en Egipto.
Estela de piedra dedicada a Baal en Cartago, Museo Británico
Tanit era la diosa consorte de Baal en Cartago. Equivalente a Astarté,
principal diosa de Sidón y con presencia en otras ciudades fenicias.
Tanit, Cartago
Pendiente fenicio de Astarté
Eshmún, adorado en Sidón y Chipre (se asemeja a Apolo y a Esculapio
como dios sanador.
Melkart era la divinidad de la ciudad de Tiro, su culto centrado en el fuego
sagrado de las ciudades,   se extendió a otras colonias de Tiro, incluidas
Cartago. (Se asocia a Baal).
Moloch, dios supremo y protector de Cartago, la palabra viene de
Molchomor que significa “sacrificio del cordero”. Los fenicios lo exportaron
a través del comercio junto a deidades-toro. En las estatuas de Moloch se
encerraban dentro jóvenes que se le ofrecían como sacrificio y los
quemaban. En la Biblia se le asocia con sacrifios infantiles

Hititas
Los Hititas se encontraban en la región central de la península de Anatolia
(Turquía), con Hattusa como capital y numerosas ciudades-estado con
culturas diversas, formaban la tercera potencia de Oriente Próximo junto a
Babilonia y Egipto. Perfeccionaron el carro de combate ligero y fueron de
los primeros en usar el hierro para armas.
Gran Templo de Hattusa:
Culturalmente contactaron con pueblos indoeuropeos, fusionando  artes,
las constantes guerras e invasiones , procedentes del mar de pueblos de
la Edad de Bronce que migraron hacia Oriente Próximo, acabaron por
desmembrar su imperio sobre el 1.200 A.C
Guerrero Hitita, Museo Arqueológico Ankara sobe XI-IX A.C
Los Persas
La época del Imperio aqueménida o Persa corresponde a la época de
mayor territorio, el Imperio Persa dominaba los territorios actuales de Irán,
Irak, Afganistán, Tayikistán, Azerbaiyán, Uzbekistán, zonas de
Pakistán.Chipre, Líbano, Palestina, Grecia y Egipto, de 550 A.C a 331 A.C
con la derrota del último rey aqueménida Dario III por Alejandro Magno.
La cultura persa tiene una gran riqueza artística  y es muy diversa, desde
las famosas alfombras persas, hasta pinturas y cerámicas, pero su arte
supremo fue la arquitectura con un gran simbolismo cósmico, poniendo en
comunicación al ser humano con el cielo, la arquitectura pre-islámica que
más destaca es la ciudad de  Persépolis  (imagen abajo) del reinado
Aqueménida hace más de 2.500 años. En la arquitectura de Persépolis, los
artistas y materiales fueron traídos de todas las partes del territorio
conquistado, construyendo un amplio parque con puentes, jardines y
palacios.
Persépolis fue destruida  con  la invasión de Alejandro Magno que la
mandó quemar, sin embargo actualmente todavía quedan muchos restos
de su esplendor.
En el período Parto,   del siglo 3 al 1 A.C, Hatra  (imagen) en Irak fue un
gran centro comercial y religioso. Con el imperio Parto y Sasánida
la arquitectura evoluciona en la construcción de enorme bóvedas de cañón
cámaras, domos de mampostería sólida y altas columnas.
Naqsh-e Rustam tumbas de cuatro reyes aqueménidas incluidos los de
Darío I y Jerjes:

Escultura persa
En la Arabia  preislámica, muy descentralizada, hay un arte muy
influenciado por el mesopotámico y persa, evolucionando hacia el arte
grecoromano como la ciudad de Palmira  (Siria) y Petra (Jordania) en su
zona periférica.
Palmira

Petra, ciudad excavada y esculpida en tierra por el reino Nabateo

El Reino de Saba, al que los arqueólogos sitúan al sur de Arabia (Actual
Yemen), es mencionado en el Corán y Antiguo Testamento como un lugar
muy rico, donde se encontraba la legendaria  Reina de Saba, que habría
visitado al Rey Salomón en Jerusalén.  Hay controversia por querer ubicar
al reino en Somalia o Etiopía.
Ma’rib (Yemen)  ciudad donde se encontraba el palacio de la Reina de
Saba

Sacerdotisa de Saba, siglo I D.C