9-12-2021 YAYOI KUSAMA

Obsesión Infinita

-ACCESO Y USO DE LA INFORMACIÓN-

Ilustración 1: extraído de: www.wikiart.org

Realizado por el Grupo 14: Nerea Reina Martínez, Carlos

Muñoz Barba, Tia Rai, Rocío Muñoz Arenas y Olaya Muriel
Delgado
1º GEOGRAFÍA E HISTORIA. UNIVERSIDAD PABLO DE OLAVIDE
Resumen del contenido
Yayoi Kusama es una artista difícil de encasillar en una sola corriente. Hablamos
de una mujer polifacética con una vida nada sencilla y que ha visto en el arte y
en la libertad para poderse expresar a través de él su vía de escape, pues su
enfermedad mental ha sido muchas veces su “cárcel”. A sus 92 años deja una
extensa y valiosa obra que vamos a repasar con detalle. Posiblemente las
palabras que definen mejor su carrera sea vanguardia y libertad. No sigue unos
cánones establecidos en sus creaciones y la calidad de sus obras se basan
sobre todo en el valor y el talento de su espontaneidad para transmitir su
tormento y su visión de la vida.

Hemos tratado de recopilar información de forma ordenada sobre la vida y obra

de Yayoi Kusama, para realizarle también un pequeño homenaje.

Palabras claves
Estas son las palabras que más hemos usado y encontrado a la hora de buscar
información en el trabajo dentro de las fuentes de información empleadas.

- Lunares: lo emplea en la mayoría de sus obras, es por así decirlo su seño

de identidad.
- Alucinaciones: gracias a las cuales se ha podido nutrir hasta día de hoy
en el ámbito artístico.
- Infancia: fue la etapa de su vida en la cual se dió cuenta del problema
que sufría y a su vez supo expresar esas pesadillas a través del arte.
- Yayoi Kusama: nombre de la artista.
- Arte japonés: ha sido una de sus grandes influencias artísticas.
- Nueva York: que es la ciudad en la que comenzó a madurar en el arte.

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Índice automático
Resumen del contenido ...................................................................................... 1

Palabras claves .................................................................................................. 1

1. Introducción ................................................................................................. 3

2. Metodología general .................................................................................... 3

3. Análisis ........................................................................................................ 4

3.1 Descripción de vida del personaje ........................................................ 4

3.2 Evaluación de su carrera .......................................................................... 7

3.3 Grandes colecciones y exposiciones ...................................................... 11

3.4 Reconocimientos y premios .................................................................... 13

3.5 Estilo y materiales ................................................................................... 14

4. Conclusión ................................................................................................. 16

5. Bibliografía ................................................................................................. 17

2
1. Introducción
Este grupo está compuesto por Carlos Muñoz Barba, Tita Rai, Nerea Reina
Martínez, Olaya Muriel Delgado y Rocío Muñoz, este trabajo lo realizamos para
la asignatura de acceso y uso de la información historia en el grado de geografía
e historia.

Con este trabajo intentamos hacer un trabajo de investigación extenso donde

demostremos nuestras habilidades en la búsqueda de información y en su mismo
contraste en otras fuentes y saber demostrarlo no solo a nivel personal sino
saber aplicarlo a nivel grupal.

Nosotros vamos a hablar de la artista japonesa Yayoi Kasuma quien es

mundialmente conocida por sus obras artísticas más concretamente la pintura,
performance, escritura y todo lo relacionado con las artes siendo precursora de
arte pop, minimalismo y feminismo, siendo una de las primeras mujeres en
alcanzar tanta fama a nivel internacional y la obtención de tantos premios.

2. Metodología general
Una vez ya habiéndonos asignado nuestro tema de presentación
correspondiente, nos alegramos de que todos los temas relacionados con la
realización del trabajo fuesen de mujeres artistas, por lo que, ya supondríamos
que la realización de este nos gustaría.

En primer lugar, llevamos a cabo una investigación grupal exhaustiva sobre el

tema requerido, seguidamente al conocer más sobre nuestra mujer artista,
indicamos qué aspectos de su vida, obra y realización del trabajo eran más de
interés con el fin de poder atribuir toda nuestra pasión al trabajo requerido.

En segundo lugar, para llevar a cabo la realización del trabajo, creamos un grupo
de WhatsApp dónde estarían todos los integrantes de nuestro grupo, con el fin
de fomentar la comunicación, hacia cualquier duda requerida sobre el trabajo.
En dicho grupo de WhatsApp añadimos nuestros correos para posteriormente
poder poner en marcha un grupo de Google Drive, cuyo tipo de documento
empleado sería documentos de Google, ya que es el más especializado para
exportar el tipo de documento requerido. Una vez ya creado el grupo de Google
Drive todos los integrantes podríamos, ver y modificar los trabajos de los demás

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con la intención de que el resultado final no fuesen cinco trabajos, sino uno sólo
, con el trabajo de todos.

Una vez creado el grupo, cada integrante se puso manos a la obra en cuanto a
la parte atribuida a su elección sobre nuestra artista. Siendo nuestros principales
métodos de búsqueda Dialnet, Google Académico, Eureka, Google genérico….

Posteriormente una vez ya procesada la información escogida, llevamos a cabo

el análisis de la misma, para ello realizamos una lectura comprensiva, con el fin
de poder entender la información para llevar a cabo la redacción de nuestro
trabajo. Seguidamente una vez redactada ya nuestra parte, comenzamos una
lectura de las diversas partes redactadas de nuestros compañeros, para no
repetir la información expuesta, poder enlazarla y relacionar los contenidos con
una mayor coherencia y facilidad, y dar los últimos matices a nuestro trabajo.
Finalmente, esta lectura comprensiva también nos sirve para profundizar no sólo
en nuestra parte, sino también en la del trabajo en su conjunto.

3. Análisis
3.1Descripción de vida del personaje
Yayoi Kusama es una artista japonesa nacida el 22 de marzo de 1929 en
Matsumoto (Japón), fue la cuarta hija nacida en el seno de una familia de clase
media alta y conservadora, dedicada al comercio de semillas, por lo que, pasó
gran parte de su infancia en los viveros de semillas y flores de su familia, dónde
comenzó su permanente fascinación por la naturaleza, especialmente la flora, la
cual atraviesa gran interés en gran cantidad de sus obras.

Sin embargo, su vida familiar se vio perturbada debido a las desventuras de su

padre. Consecuentemente, su madre adquirió un carácter temperamental y
abusivo con Yayoi, llegando incluso a sufrir abuso físico por parte de ella.

El aspecto instructivo de su madre con el fin de que ella espiara las evidencias
de su padre, desarrolló en Yayoi un profundo desprecio por la sexualidad
masculina y una aversión al sexo que tendrá posteriormente un impacto duradero
en su arte y forma de vida.

Yayoi Kusama comenzó a crear arte desde una edad muy temprana, su primer
contacto con el mundo del color y de la plástica comenzó tan sólo a la edad de

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diez años, cuando presenció su primera alucinación, en la cual las violetas de
unos de los campos de su familia les hablaban. Sin embargo, estas experiencias
continuaron sucediendo, por lo que, Yayoi utilizó el arte como una manera de
procesar su terror.

El arte significó para ella desde sus primeras manifestaciones artísticas una
forma de salvación en respuesta a sus tendencias suicidas, a causa de las
alucinaciones que ya desde muy pequeña había comenzado a experimentar,
siendo tan sólo en muchas ocasiones campos de puntos. En consecuencia, los
puntos tendrán posteriormente una gran relevancia tanto en su carrera artística
como en su forma de ver y afrontar la vida. Comienza el periodo en el que
empieza a pintar y dibujar de manera reiterativa, es entonces, cuando se
describe a sí misma como una “artista obsesiva”.

En cuanto a su niñez no siempre fue feliz, ya que nunca se sintió respaldada por
su familia, sus padres nunca la apoyaron en la creación de su arte, ya que lo
consideraban una profesión deshonrosa y poco convencional para la época.
Principalmente la precursora encargada de reprimir el espíritu artístico de Yayoi
fue su madre. Por lo que, cuando Yayoi tenía trece años fue obligada a trabajar
para el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial, en una fábrica
militar, dónde cosía paracaídas.

Tras una infancia y adolescencia transcurridas en un período de la historia donde

el papel de la mujer se encontraba aún reprimido, incluso, aislado en muchos
ámbitos de la vida, y aún más en el del arte, Yayoi siguió pintando.

Finalmente, en 1948 a pesar de la oposición de su familia, se fue de casa y se

matriculó en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kyoto, dónde se
especializó en el riguroso estilo tradicional de pintura Nihonga1 de Japón.
Posteriormente, al año siguiente se graduó.

Sin embargo, frustrada por la rigidez y restricciones del estilo, odiaba el sistema
dónde los discípulos debían empaparse de la tradición a través del sensei, y muy
tempranamente expresó su interés por la vanguardia europea y estadounidense,
a pesar de que sus profesores y familiares no creían en ella, ella siguió su instinto

1 Nihonga: son pinturas que se han realizado de acuerdo con las convenciones artísticas
tradicionales de Japón, incluyendo técnicas y materiales.

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y continúo haciendo su arte basado en puntos, incluso, llegó a exponer sus
pinturas basadas en el avant-garde2 americano y europeo, organizando varias
exhibiciones solistas en Tokio , Osaka , Kioto y Matsumoto, a pesar de su leve
formación.

Posteriormente, los conflictos familiares y el infinito deseo por convertirse en una

artista conocida desencadenaron el deseo de mudarse en 1957 a la edad de
veintiocho años a la ciudad de New York. Allí encontró nuevas vías de expresión
con las que dar salida al espíritu artístico que anidaba tanto en su mente como
en su corazón.

Aunque New York no era un lugar muy acogedor para una joven artista japonesa
a finales de la década de los años cincuenta, no impidió que Yayoi se abriese un
hueco en el mundo artístico norteamericano, convirtiéndose en una de las
artistas más activas, innovadoras e influyentes de su época.

Por lo que, se centró en desarrollar el perfil que la atrajo a abandonar Japón.

Además, llevó a cabo una serie de pinturas influenciadas por el expresionismo
abstracto, se introdujo a la escultura e instalación y convirtió el avant-garde en
un elemento fijo para la representación de su arte, incluso, en la década de los
años sesenta sus trabajos se expusieron con artistas de la talla de Andy Warhol
cuando la artista se asoció al movimiento del Arte Pop. Además, se acogió a
finales de los años sesenta el ascenso de la cultura hippie, llegando a realizar
una serie de happenings, convirtiendo los lunares en la marca personal de su
trabajo, siendo los campos de lunares o “redes infinitas” como ellas las llamaba,
extraídas directamente de sus alucinaciones. Gran parte de su trabajo estaba
vinculado a la ansiedad sexual, además de, a las ideas antimilitaristas y al amor
libre.

Durante los años siguientes Yayoy fue enormemente productiva y en 1966

experimentó con instalaciones independientes, incluso, llegó a crear su propia
línea de ropa. Sin embargo, no recibía ganancias monetarias con su trabajo. Por

2Avant-garde: se refiere a las personas y a las obras experimentales e innovadoras, en particular

en lo que respecta al arte, la cultura, la política, la filosofía y la literatura; representa un empuje
de los límites de lo que se acepta con la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural.

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esta época fue hospitalizada frecuentemente por exceso de trabajo, y O’Keeffe3
convenció a su propio marchante de comprar varias piezas para ayudar
económicamente a Kusama.

Posteriormente, Yoyay regresó en 1973 a su país natal debido una serie de

problemas psiquiátricos, allí entre otras cosas comenzó a escribir novelas,
poesías e historias cortas de carácter surrealista.

A partir de 1977, se internó voluntariamente en un hospital psiquiátrico en Tokio,

donde hoy en día sigue viviendo. Sin embargo, aún produce obras de arte en un
estudio acomodado cerca del hospital psiquiátrico dónde reside.

Aunque, tras su salida de New York Yayoy quedó en el olvido, fue en las décadas
de 1980-1990 cuando algunas retrospectivas revivieron su interés.

En la actualidad su actividad no cesa, pero se mantiene recluida a causa de su

enfermedad mental. Ella misma reconoce en varias entrevistas recientes que si
no fuera por el arte se habría quitado la vida en varias ocasiones.

3.2 Evaluación de su carrera

Yayoi Kusama se crio en una sociedad donde la mujer no era importante ni
valorada y este ámbito marcó principalmente su vida artística, ya que el papel de
la mujer no tenía apenas cavidad en el mundo del arte y la sociedad general.

Ilustración 2: Yayoi Kusama en el año 1939 (Fuente:yayoi-kusama.html)

3 O´Keeffe: fue una artista estadounidense, conocida especialmente por sus pinturas de flores,
rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo México. O'Keeffe ha sido reconocida como la
"madre del modernismo estadounidense"

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Hasta la década de los cincuenta no comenzó su obra artística, esta está muy
marcada por la influencia del arte japonés tradicional y los pensamientos
obsesivos que tuvo en su infancia, mezclados con las alucinaciones que sufría.

Se sabe que a los diez años aproximadamente fue la primera vez que entró en
contacto con las artes plásticas, desde esa edad ya era una apasionada de los
lunares; por lo que a lo que podemos decir que sus primeras obras se tratan de
un mundo infantil libre, lleno de fantasía y de color. También hay retratos de su
madre lleno de sus característicos lunares, en los que pretendía reflejar sus
alucinaciones, inquietudes que producía su propia mente, para así desahogarse
de alguna forma; lo utilizaba como “método de escape psicológico”.

Ilustración 3: Retrato madre Yayoi Kusama (Fuente:yayoi-kusama-de-la-oscuridad-a-las-habitaciones-

infinitas)

En el mundo artístico es una de las grandes creadoras contemporáneas que

desarrolla su arte gracias a sus pesadillas que a día de hoy la siguen inspirando
y a su vez persiguiendo. Como ella dice: Mi enfermedad es una expresión de mi
vida, en particular de mi enfermedad mental. Yayoi Kusama.

En el año 1957 decide mudarse con 28 años a la gran ciudad norteamericana

Nueva York, para así encontrar nuevas vías de inspiración con la que poder
explayar su carrera artística, a través también de su mente y espíritu propio. Este
nuevo ambiente en donde predomina el hombre le impide que se transforme y
gane la popularidad que tiene en la actualidad. A pesar de esto, en esta época
crea sus happenings o instalaciones, donde va desde lienzos enormes a
performances. Así pues, desde sus inicios se podía observar que la obra de esta
gran artista no conocía límites.

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 Ilustración 4: Happening de Yayoi Kusama (Fuente: yayoi-kusama)

En su etapa en Nueva York tiene la suerte de convivir con el movimiento del pop
art (que desbordó la creatividad entre los años sesenta y setenta marcados de
gran luz, curvas y color). Además, se empapó del movimiento de las esculturas
blandas, que eran algunos montajes hechos con acoplados y telas, muy
novedosos.

A finales de los 60 Yayoi experimenta el movimiento americano creando obras a

la moda y antibelicistas, trata el arte y la cinematografía creando por ejemplo La
autodestrucción de Kusama o Kusama Self-obliteration. Este corto fue
reconocido a nivel mundial y dotado de varios premios.

Tras su vuelta a Japón Yayoi descubrirá el verdadero despligue de su arte. En

este momento ya no solo trata la pintura o las performances; ahora da paso
también a la literatura.

Las grandes y más reconocidas obras de esta artista vienen cuando llega la
década de los ochenta, sobre todo a nivel mundial. Es el primer momento en
donde una de sus obras viaja desde el Museo de Bellas Artes de Calais, en
Francia, a Nueva York y a Londres; este es un gran hecho para cualquier artista.
A continuación, todo esto acaba culminando con la presencia en el año de 1993
en la Bienal de Venecia, en donde su obra “El Jardín de los Narcisos” tuvo una
gran importancia en el festival.

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Ilustración 5: Yayoi Kusama en el Jardín de Narcisos instalación del Bienal de Venecia de 1993 (Fuente:
Khan Academy)

Su promotor le permitió la creación de una instalación de 1.500 globos de plástico

metalizado dentro del Pabellón de Italia, después de su discurso sobre el
narcisismo vital, la creadora fue felicitada con comentarios muy positivos sobre
su gran trabajo. La obra consistía en una crítica a la comercialización de arte y
del mercado.

En la actualidad Yayoi Kusama es una artista reconocida a nivel mundial, sus

obras se han expuesto en los mejores museos de las grandes ciudades y es muy
valorada. Pero, a día de hoy se encuentra inserta en un hospital psiquiátrico en
donde está por voluntad propia, pero sale de él para continuar con su arte. Esto
es así la que sus pesadillas aún no han cesado por lo que se tiene que seguir
expresando, quizás por eso esta artista es tan ingeniosa y popular, la evolución
de sus pesadillas ha hecho que su obra nunca deje de césar y por tanto siempre
ha ofrecido a su público obras únicas e innovadoras.

En el año 2017 inauguró el Museo Kusama en Tokio como una especie de

broche final a su carrera.

Ilustración 6: Museo Kusama en Tokio (Fuente:Youtube)

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 3.3 Grandes colecciones y exposiciones
A lo largo de toda su carrera la artista se ha ido moviendo por el globo dejando
un legado importante de obras artísticas. Su obra es muy amplia, porque está
continuamente creando e innovando. Podemos repasar su carrera y las
exposiciones más importantes de forma cronológicamente ordenada:

Nueva York: en esta etapa (1957-1973) Yayoi Kusama hace arte inmiscuida en
el movimiento del happening4, el antibelicismo5 y la moda. Empieza a crear
filmaciones a modo de películas con una intención entre cinematografía,
autorretrato y arte conceptual. De este trabajo podemos destacar la obra:
“Kusama Self-Obliteration (La utodestrucción de Kusama)”. Fue su carta de
presentación al mundo pues le concede un reconocimiento a nivel mundial.
Comienza a verse como una artista innovadora.

En esta década también crea sus famosas “Acumulation Sculptures” donde

funde su pintura con la escultura. Hace creaciones en 3 dimensiones con
materiales blandos y de referencias sexuales.

En 1973, Yayoi Kusama vuelve a Japón. Es aquí donde desarrolla su aptitud

polifacética, por ejemplo, la literaria. En 1983 crea su novela “La cueva de los
estafadores de Christopher Street” con la que gana hasta diez premios literarios
entregados por la revista Yasei Jidai.

En los años 80 se dan las primeras grandes exposiciones de su arte de forma

internacional. Trasladan varias de sus obras al Museo de Bellas Artes de
Calais, en Francia, al MoMA6 en Nueva York y a la National Gallery de Londres
para exposiciones temporales.

En 1993 exposición de la Bienal de Venecia, con una obra rompedora: “Jardín

de Narcisos” lanzando un mensaje tanto al espectador como al mundo del arte
en general. Retratando el narcisismo del ser humano, usando tan solo su pasión
por las flores, los espejos y los signos esféricos e infinitos. Todo esto lo realiza
sin ser invitada realmente al Bienal de Venecia. A pesar de no estar invitada

4 Manifestación artística en el ámbito de la música, el teatro o las artes plásticas que se

caracteriza por la participación espontánea o provocada del público (Extraído de: Definiciones
de Oxford Languages).
5 Que se opone a conflictos bélicos (a la guerra).
6 MoMA (Museum of Modern Art): Museo de Arte Moderno

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oficialmente a participar en la exposición, pudo mostrar su obra en un jardín
exterior al Pabellón de Italia, gracias en parte a que obtuvo el apoyo moral y
financiero de Lucio Fontana7.

La experiencia del “Jardín de Narcisos” es un antes y después en la manera de

hacer arte de Yayoi Kusama. Desde 1994 en adelante comienza a trabajar obras
(espacios y esculturas especialmente) al aire libre.

Una vez ya consagrada y reconocida en el mundo entero como artista

vanguardista ha tenido una última etapa de reclusión en la que solo ha creado
arte para sí misma en el hospital psiquiátrico donde reside de forma voluntaria.

En la primavera de 2017 se expone en el Museo Hirshhorn de Washington una

retrospectiva de su obra “Infinity Mirrored Rooms” (uno de sus mayores éxitos).
Aunque la obra original se expuso en 1965, en 2017 la versión actualizada que
se hizo en Hirshhorn batió records de ventas de entradas. Esta obra está
compuesta por una serie de habitaciones llenas de espejos, luces y formas que
crean un estado de ánimo o una sensación, procurando contagiar lo que había
sentido realmente la artista a lo largo de su vida.

También en 2017 se abrió un museo en Tokio: Museo Kusama. Compuesto de

5 plantas dedicadas íntegramente a su obra.

Y en cuanto a las obras más relevantes de Yayoi Kusama podemos nombrar en

orden ascendente según su fecha de creación, en la exposición de clase
desarrollaremos y mostraremos imágenes de cada una de ellas:

 Waves (1953)
 Infinity Mirror Room (1965)
 Woman in the Wind (1977)
 Still Life of Candlestick (1978)
 Traveling water (1980)
 Flowers (1983)
 Pumpkin (1983)
 Dress (1982)

7 Lucio Fontana: pintor, ceramista y escultor ítalo-argentino. Fundó en 1946 el Espacialismo.

(Extraído de Wikipedia)

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  Dandelions (1985)
 Fields in Spring (1988)
 Beyond the End of the Century (1987)
 Butterfly (1988)
 Shoes (1985)
 Petals (1988)
 Waves on the Hudson River (1988)
 Watching the Sea (1989)
 Ready to Blossom in the Morning (1989)
 Pumpkin (1990)
 Yellow Pumpkin (1992)
 Mushrooms (1995)
 Infinity Next (1998)
 Sunlight (1998)
 Dots (2004)
 Sea (2005)
 Ascension of Polkadots on the Trees (2006)8

3.4 Reconocimientos y premios

Yayoi Kasuma es una mujer que a lo largo de su carrera ha trabajo en el ámbito
de la pintura, collage, escritura, performance y escultura. Tras múltiples
exposiciones, empezando por su primera exposición solista en New york, en la
galería Brata y tras ella exposiciones en lugares muy reconocidos como en el
museo de arte contemporáneo en Tokio, Museo reina Sofía, el Tate Modern y el
museo Tamayo en la ciudad de México se catapulto a la fama. El trabajo de esta
artista está distribuido entre los museos más importantes de todo el mundo. Toda
esta fama se ve reflejado en la gran multitud de premio que ha ganado, alguno
de ellos ha sido:

Asahi Prize este es un premio privado creado por Asahi Shimburn y la fundación
Shimbun que se estableció en 1929 para galardonar a personas con logros en el

8 Esta información ha sido extraída del siguiente enlace: https://www.wikiart.org/es/yayoi-

kusama/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry
(donde podemos encontrar información ampliada de estas obras e imágenes de las mismas).

13
campo de las artes y el mundo académico. Yayoi Kasuma gano este premio en
2001.

También ganó el premio de “La orden de las artes y las letras” en 2003 esta es
una distinción honorífica francesa, otorgada por el ministerio de cultura francés.

En 2006 ganó el premio nacional por logros de vida de la orden del sol naciente,
este premio es otorgado directamente por el emperador japonés. El premio más
importante es el recibido en octubre de 2006 fue el Praemium Imperiale, este es
uno de los premios más prestigiosos de Japón, este premio lo da la familia
imperial japonesa en nombre de la asociación de Arte japonés.

3.5 Estilo y materiales

Nunca se limitaba a un solo estilo. Para Kusama el arte es la expresión y la
libertad y por esa razón, tenía que mudarse en los Estados Unidos para facilitar
esta creencia porque Japón en los años 60 se queda demasiado tradicional para
una mujer tan adelantada de su tiempo. Entre sus estilos más explorados, el Arte
Contemporáneo y Arte Pop, no utilizaba un medio particular, pero muchos:
pintura, escultura e instalaciones, un caleidoscopio de creatividad donde nada
estaba fuera de los límites.

Arte Pop de los años 60 y 70 – pinturas:

Hoy en día todos saben el nombre de Yayoi Kusama y se la considera una de

las artistas más influyente de la explosión del Arte Pop en Nueva York durante
los años 60 y 70, junto con el americano Andy Warhol y los otros grandes artistas
del tiempo. Mientras que este estilo se caracteriza por muchos puntitos que se
unen para hacer una obra muy compleja, hay los que dicen que Yayoi Kusama
fue obsesionada por los puntos y las lunares en su trabajo. Cada obra que creaba
contenía una multitud de puntos delicadamente pintados de mano, su atención
al detalle fue impecable y es eso que ganaba su reconocimiento como una de
las estrellas primeras del Arte Pop.

2021 sala de espejos del infinito – luz:

La exposición Sala de Espejos del Infinito 2021, limitada al Museo Tate Modern
en Londres, fue una sala inmersiva que atrajo a miles de visitantes este verano.
La luz es el material principal utilizado. Kusama opta por manipular la luz para

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crear una obra de mágica, no sola pinta o dibuja en esta instalación
contemporánea de arte. Es la exploración perfecta de la infinidad con la luz, color
y patrones, creando en efecto un universo de maravilla en un espacio cerrado.
Con su plataforma artística, Kusama quería encapsular la idea que el universo
es infinito y estamos al centro de esta oportunidad y toda la belleza que contiene
nuestro universo.

Jardín de Narcisos 1966:

Desde sus primeros días como artista, Kusama ha trabajado en la creación al

aire libre, su exposición Jardín de Narcisos de 1966 en Venecia contenía 1.500
bolas de espejo en un parque. Aquí, la belleza de la naturaleza fue a la cabeza
de esta creación, con los pequeños detalles de Kusama para transmitir su
mensaje, que en este caso fue un crítico del narcisismo de los humanos. Esto es
un ejemplo de otra instalación fuera de cualquiera galería de arte, sin ningún tipo
de pintura o un cepillo. Manipulando la luz de nuevo con los miles de espejos y
los colores que se crean, fue una invitación a los espectadores a mirarse a sí
mismos, cara a cara con sus reflexiones.

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4. Conclusión
Yayoi Kusama es una artista japonesa mundialmente conocida por su arte
conceptual y contemporáneo, caracterizado por el empleo de elementos
referenciales al feminismo, al surrealismo, al minimalismo, al expresionismo
abstracto y al arte pop, todo ello influenciado por un incipiente contenido
psicológico

A través de su infinita determinación, ha sido una artista hecha a sí misma cuyo

objetivo principal se ha basado en transmitir alegría a través del diverso colorido
de sus obras, a pesar de que su vida no haya sido exactamente feliz. Además,
de emplear la psicodelia y la repetición de patrones, es una vanguardista de sus
contemporáneos. No obstante, pesar de haber sido olvidada durante la década
de los años setenta es reconocida como una de las precursoras más importantes
del avant-garde y como una de las artistas más importantes de Japón.

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5. Bibliografía

Applin, J. (2012). “Yayoi Kusama: Infinity Mirror Room - Phalli Field”. Prensa del
MIT.

Biografias.es (2021). “Biografía de Yayoi Kusama”. Recuperado de

https://www.biografias.es/famosos/yayoi-kusama.html.

Chicmagazine.com.mx. (2021). “Yayoi Kusama: Obras e historia de la artista.”

Recuperado de: https://www.chicmagazine.com.mx/personajes/yayoi-kusama-
obras-e-historia-de-la-artista.

Del.rae.es (2021) Definiciones conceptuales de palabras. Recuperado de

https://dle.rae.es

Es.wikipedia.org. (2021). “Yayoi Kusama” - Wikipedia, la enciclopedia libre.

Sánchez, M. (2021). “Yayoi Kusama: Biografía, obra y exposiciones”. Alejandra

de Argos. Recuperado de:
https://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/41530-
yayoi-kusama-biografia-obra-y-exposiciones.

Suzuki, S., Weinstein, E. y Blanco, V. (2018). “Yayoi Kusama, de aquí al infinito”

Wikiart.org (2021) “Yayoi Kusama, 27 obras de arte – pintura”. www.wikiart.org.

Recuperado de https://www.wikiart.org/es/yayoi-kusama/all-
works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry.

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