Cuadernillo de Trabajos en El Aula y Tareas Artes (Artes Visuales Iii)

DEPARTAMENTO DE ARTES UAG
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE
GUADALAJARA UNIDAD ACADÉMICA DE
EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA
SUPERIOR DEPARTAMENTO DE ARTES
CUADERNILLO DE TRABAJOS EN EL AULA Y

TAREAS
ARTES
(ARTES VISUALES III)
TERCER GRADO
SECUNDARIA
2011/2012
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DEPARTAMENTO DE ARTES
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA

UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPERIOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno: Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 1 Clase 5 Calificación
Tema: Las imágenes artísticas
CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
Instrucciones.- Lee los siguientes textos y resuelve las actividades:
El lenguaje del arte

Cada campo del arte (literatura, artes plásticas, arquitectura,
música, etcétera) tiene un lenguaje propio. Las artes
plásticas y gráficas se manifiestan a través de la imagen. Las
imágenes muestran una gama muy variada de cualidades
formales (colores, texturas, dimensiones, volúmenes,
etcétera).
El mensaje en una obra plástica se transmite a partir de
características evidentes: cómo están acomodadas en el
espacio de la obra, qué relación guardan entre ellas, cuál es
el estilo artístico en que se presentan, qué representan (a
nivel descriptivo). Y otras menos evidentes: cuál es el
significado que se le ha asignado a cada imagen según
determinada tradición cultural y cuál es el sentido cultural
profundo de la imagen en
relación con el autor, con su sociedad y con su época. Para percibir y reconocer
correctamente las características de una imagen artística se requiere de un entrenamiento
del ojo (que mira la obra de arte) y un cierto conocimiento en materia de Historia del
arte.
Infinidad de imágenes artísticas tienen un significado asignado por alguna tradición
cultural. Estas imágenes remiten a un tema determinado. Por ejemplo, si vemos un
personaje alado podemos relacionarlo con una victoria, personaje de la mitología griega,
o con los arcángeles de las tradiciones cristiana, hebrea o musulmana. Muchas
representaciones artísticas son difíciles de entender porque el espectador no reconoce el
tema y no sabe relacionar las distintas figuras con objetos presentes en una imagen.
La iconografía brinda la significación narrativa y alegórica de las imágenes. Las
tradiciones culturales de la humanidad (cristiana, musulmana, budista, mitológica griega
o germana o romana o maya, etcétera) determinan los contenidos iconográficos.
http://sepiensa.org.mx/contenidos/2006/l_iconografia/icono1.htm
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El estudio de la iconografía se ocupa de las obras artísticas o estéticas cuyos significados

se derivan de las formas plasmadas en los diversos materiales de la escultura y la
pintura. Es por esto que para que los estudiosos del arte -por lo menos del producido en
los países occidentales hasta el siglo XIX- puedan cumplir cabalmente su función de
apoyo a la difusión y apreciación del objeto artístico, es de vital importancia utilizar el
conocimiento de la iconografía como una herramienta para poder hacer accesible al
interesado en un determinado objeto estético, una mayor comprensión, aprehensión y
disfrute del mismo.
El estudio del arte ha demostrado que hay épocas en las que el hombre muestra especial
preferencia por las imágenes que desfilan ante sus ojos, y otras en las que intenta captar
el trasfondo, el sentido de esas imágenes. A ese respecto, Paúl Klee opinó que "El arte
no reproduce lo visible, sino que lo hace visible". Sin embargo, cuanto más vinculada
esté una obra de arte a lo religioso, tanto más verosímil resultará su contenido simbólico,
pues lo que está en el centro de todas las religiones no puede percibirse con los órganos
sensoriales. La religión buscará siempre al arte pese a que alguna que otra vez lo rechace
debido a sus mismas pretensiones totalitarias, porque necesita de la forma y de las
imágenes perceptibles.
El culto a las imágenes artísticas, tuvo sus orígenes en Europa, durante los primeros
cuatro siglos del cristianismo. Fue en ese periodo cuando la devoción a las reliquias
empezó a perder terreno entre la piedad popular, pues las imágenes eran más agradables
y acabaron por sustituir a los huesos y demás restos de objetos que habían poseído o
usado los santos, que más que despertar la devoción, la repelían. Con el paso del tiempo,
la Iglesia católica consideró que las imágenes realizadas por los artistas, eran excelentes
instrumentos de apoyo para inculcar su doctrina a los iletrados. Los clérigos, inclusive,
decían que "las imágenes son el libro de quienes ignoran la escritura". Sin embargo, con
el tiempo, los fieles traspusieron a estas imágenes religiosas los valores que
anteriormente le atribuían a las reliquias: milagrosas virtudes y el mismo poder de
intercesión que al propio santo. Así se llegó a manifestaciones como las que es posible
apreciar todavía en nuestro país, en las que las imágenes milagrosas son susceptibles de
manifestar su voluntad: se niegan a ser desplazadas o se escapan durante su traslado para
volver a su lugar de origen.
La práctica actual de la historia del arte, o el estudio del mismo, entienden bajo el
término iconografía la recopilación, la clasificación y el análisis de la información de la
que se puede deducir el tema o el significado de una obra de arte, y contribuye a una
mayor comprensión de los significados simbólicos y alegóricos de la obra artística. En la
antigüedad clásica, los artistas tenían muy clara la relación que existía entre las ahora
conocidas como artes visuales y la literatura, por lo que se valían de esta última para
crear sus obras. Los escritos de Homero, por ejemplo, eran considerados como
inspiración para pintores y escultores.
Mónica Martí Cotarelo
Museo Nacional del Virreinato, INAH.
http://www.dimensionantropologica.inah.gob.mx/index.php?sIdArt=460&cVol=27&nAutor=MARTI+COTARELO,+MONIC
A&identi=50&infocad=Volumen+No.27+periodo++a%C3%B1o+2003
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Instrucciones.- Con base en las lecturas anteriores, elabora un resumen de una

cuartilla, en donde menciones que son las imágenes artísticas y cuáles son sus
principales características:
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Instrucciones.- Resuelve el siguiente crucigrama:
Vertical
5. Decían que las imágenes son el libro de quienes ignoran la escritura
7. Los escritos de este autor eran considerados como inspiración para pintores y escultores.
9. Tipo de imagen que se niega a ser desplazada o se escapan durante su traslado para volver a su
lugar de origen.
10. Ha demostrado que hay épocas en la que el hombre muestra especial preferencia por las imágenes.
12. El arte no reproduce lo visible sino que lo hace visible.
13. El culto a las imágenes artísticas tuvo sus orígenes en:
14. En que época los artistas tenían muy clara la relación entre las artes visuales y la literatura.
Horizontal
1. Tipo de Arte que se manifiesta a través de la imagen.
2. La iconografía brinda la significación narrativa y alegórica de las...
3. Recopilación, clasificación y análisis de información para deducir el significado de una obra de arte.
4. Objetos que habían poseído o usado los santos.
6. Consideró que las imágenes eran excelentes instrumentos para inculcar su doctrina a los iletrados.
8. Tipo de imagen que para percibirla y reconocer sus características se requiere conocimiento de
historia del arte.
11. Tipo de personaje que podemos relacionarlo con una victoria, un personaje de la mitología griega o
con arcángeles.
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ARTES VISUALES III
Tema: identificación de imágenes artísticas
Instrucciones.- Lee el siguiente artículo y realiza las actividades que se te indican.
PAPEL MACHÉ
El papel fue conocido primeramente por los chinos, la introducción en Europa
Occidental se remonta a mediados del siglo XII. Durante el siglo XIX, el papel maché se
utilizó mucho en Inglaterra, en donde surgió la idea de vaciar la pasta de papel con
pegamento en moldes y en Francia fue en donde lo llamaron "papier maché", que
significa papel machacado. Con la pasta de papel se hacían objetos útiles, como
bandejas, juguetes, etc.
Los españoles introdujeron estos materiales a la Nueva España y los frailes se
encargaron de enseñar a los indígenas a elaborar artesanías con dicho material. Antes de
la llegada de los españoles, el papel fue usado como sustancia por los Mayas y Aztecas.
El papel maché es una popular manifestación del Arte de México, muchas de las
aplicaciones del papel maché, tuvieron que ver con la religión y las supersticiones, como
las piñatas decoradas con estrellas, peces, flores, pequeñas botas, etc., que se rompen
como tradición en diferentes fiestas, o como en el caso de las máscaras, que actualmente
se hacen también de este material.
Con el papel mache se pueden construir las más diversas piezas, desde obras de arte
hasta cosas prácticas de uso cotidiano. Su fantástica ductilidad, permite acceder a los
más variados resultados, desde piezas de aspecto rústico, hasta piezas de fina
terminación. Se logran efectos piedra, arcilla, metales, mármoles, madera, cerámica, etc.
Además esta técnica permite el uso de dos disciplinas del arte: el modelado y la pintura,
que pueden alcanzar en el papel maché, altos niveles de calidad, como el que tienen los
artistas mexicanos.
http://www.artesanias.jalisco.gob.mx/papelmache.html
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1.- Busca en esta sopa de letras las siguientes palabras:
PAPEL MOLDEADO ARTE CHINA DECORACION

TECNICA ENGRUDO DIMENSIONES ADORNOS PEGAR
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2.- Observa las siguientes imágenes y contesta las siguientes preguntas:
http://3.bp.blogspot.com/_51zp6FHyAKg/StVtIaCCVQI/AAAAAAAAAIw/yZaUQxB5nkw/s1600-h/calacas.jpg http://www.casadeartesanos.com/iniciales/tecnicas.php
¿Estas representaciones, consideras que son arte o artesanía?
¿Explica por qué?
¿Hay ritmo o simetría? ¿En donde lo encuentras?
¿Cómo son las formas de las obras?
¿Las formas representan alguna acción, suceso, narración, etc.?
Dentro de la temática de la obra ¿Qué crees que quiso transmitir el autor?
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ARTES VISUALES III
Tema: Interpretación de imágenes artísticas
Instrucciones.- Busca en libros, revistas o Internet una obra de arte conceptual e investiga todo
lo que puedas de ella.
1.- Pega la imagen en el siguiente espacio:
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2. Contesta las siguientes preguntas, de acuerdo a la imagen que elegiste y a la investigación que
hiciste:
¿La obra que elegiste te parece fea, bonita, interesante, aburrida, etc.?
¿Por qué?
¿Por qué llamó tu atención? ¿Qué sentimientos te despertó antes de saber más sobre
ella?
¿Qué averiguaste sobre lo que pretende comunicar?
¿Tiene toda imagen artística que ser bella o agradable?
¿Por qué?
¿Consideras que los colores y las formas utilizados en ésta obra tienen relación con su
tema?
¿Por qué?
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ARTES VISUALES III
Tema: Profesiones dedicadas a la producción de imágenes fijas.
Instrucciones.- Lea con atención el siguiente texto y conteste la actividad.
ARTES VISUALES
El concepto Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial, cuando los artistas
europeos que habían emigrado a New York asientan una producción artística que se
relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del
S. XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel
Duchamp.
Pero es alrededor de 1980 cuando el término "Artes Visuales" empieza a predominar en
el vocabulario, pues es más adecuado para el arte contemporáneo que la denominación
"Artes Plásticas".
En las artes plásticas se comprende que cada una de las disciplinas, ya sea dibujo,
grabado, escultura, pintura o fotografía, es un ámbito cerrado en sí mismo, con sus
métodos y fronteras bien definidas. Cada una tiene su universo propio que dialoga
levemente con los otros.
En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en adelante, propone una vasta
interacción; en principio esto se lleva a cabo integrando a la pintura o escultura, otros
recursos y lenguajes diversos, tales como sonidos, escritura, imágenes en movimiento,
etc.
Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya
que los criterios de producción y clasificación son más abiertos e integrados.
Los artistas visuales normalmente circulan por diversas áreas creativas: diseñan
ambientes o instalaciones, crean actos teatrales efímeros o perfomances, luego se
interesan en utilizar videos, imágenes de TV y medios digitales, experimentan
integrando la escultura con la pintura o con la imagen en movimiento, recogen objetos
y los utilizan estéticamente, intervienen fotografías, recurren a la música o a la luz, se
alimentan del cómic, del imaginario popular y los medios de masas, o toman prestado
elementos de la publicidad y el diseño.
Y muchas veces, diseñan la obra, pero otras personas las hacen.
http://www.portaldearte.cl/educacion/basica/8vo/artes_visuales.htm
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Cuando llegas a un lugar y observas una obra de arte, te dedicas solo a admirarla y
expresas tu agrado o desagrado por la misma, pero, ¿te has detenido a pensar en cómo
llegó ahí esa obra, todo el tiempo que transcurrió desde que el artista pensó en la obra
hasta que esté llegó a ese lugar? Esto se denomina “proceso creativo”, o sea todos los
pasos que se han de seguir para poder crear una obra de arte.
Ya que la actividad artística generalmente es algo muy personal, no existen reglas o

pasos específicos que hay que seguir, así como un artista puede hacer su obra en varios
días, también hay otros que pueden tardar años en completar sus proyectos. Esta es una
de las razones de cada obra de arte es tan diferente una de otra, aunque se utilicen los
mismos materiales y los elabore un mismo artista.
Proceso creativo de un artista
Es difícil hablar de un proceso creativo, ya que no existe un manual que nos indique un
“paso a paso” como realizar un proyecto creativo.
Pero hay algunos aspectos que pueden darnos una idea de éste proceso:
Primero, y lo más importante, el artista debe tener la inquietud o intención de crear algo.
Esto se puede dar teniendo la idea del tema a desarrollar. Hay artistas que primero elijen
la técnica y el material con el que quieren trabajar y en base a eso surge la idea para la
obra. Otros tendrán primero la idea y después elegirán los materiales y la técnica.
En el siguiente paso, ya sea con los materiales o el tema de la obra elegidos, el artista
reúne sus materiales y herramientas y empieza a crear. Durante ésta etapa el artista
puede que modifique su obra e incluso cambiar el tema que había elegido al principio.
Hay artistas que tienen tan fija la idea de su obra, que desechan varias antes de conseguir
exactamente lo que desean transmitir.
Cuando el artista siente que su obra es perfecta, que quedó tal y como él la imagino y
transmite lo que pretendía al iniciar, entonces termina el proceso creativo y la obra está
lista para ser exhibida.
A partir de este punto, ya son otros profesionales los que se encargan de que la obra
llegue al espectador. Ya que el fin de un artista es que su obra expresa y transmita ideas,
sentimientos o inquietudes del artista, lo cual no sería posible si las obras no se
conservan, exhiben y difunden, que son las principales funciones de los profesionales
que trabajan en museos, centros culturales, galerías, etc.
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1.- Contesta las siguientes preguntas de acuerdo al texto anterior:
¿De dónde proviene el término de Artes Visuales?
¿Por qué se prefiere el término Artes Visuales en lugar del de Artes Plásticas?
¿Qué disciplinas comprenden las Artes Plásticas?
¿Qué propone el arte a partir de la segunda mitad del siglo XX y como se lleva a cabo?
¿Cuáles son las actividades de los artistas visuales?
¿Qué es el Proceso Creativo?
¿Cuáles son los principales pasos del Proceso Creativo?
¿En que se basa un artista para crear?
¿Qué es lo más importante al crear una obra de arte?
¿Qué otros profesionales, además del artista están involucrados con una obra de arte?
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2.-Identifica que tipo de artista gráfico creo las siguientes imágenes:
http:lljuegosdeingenio.orglarchivol718 http:llpuertasfotos.blogspot.coml2011l05lfotografiaarquitectura.html http:llwwwanimeokami.blogspot.coml
http:llwww.lajiribilla.cul2005ln237_11lmirada.html
http:llpalabraseneltintero.blogspot.coml2008l11lfotografa-y-ms-juan-rulfo.html http:llwww.fotosbuzz.comloleos-y-pinturas-arte-arte
http:llcorriente.bitacoras.comlarchivosl2006l11l27lgrabados-aguafuertes
http:llwww.pisitoenmadrid.comlblogltaglescultura l http:llwww.redogena.com.arldiseno_grafico.html
http:llwww.marcaweb.comldeberlindex.php?option=com_content&view=article&id=54&ltemid=54
http:llwww.cosassencillas.comlarticuloslaprender-con-el-ejemplo-en-la-ilustracin http:llwww.barrobrunido.comlinilindex.php
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ARTES VISUALES III
Fecha: Anexo # 5 Clase Calificación
Tema: Estudio, conservación, difusión y comercialización de las imágenes

en la sociedad actual.
Instrucciones.- Lee con atención el siguiente texto.
Museografía
La Museología es la ciencia que se ocupa del estudio de la historia de los museos, de su

sistema específico de investigación, documentación, selección, educación y, en general,
de su organización interna, así como de la relaciones de la institución en su contexto
social y cultural.
La Museografía, por su parte, se ocupa de la teoría y la práctica de la instalación de

museos, actividad que incluye todo lo relacionado con las instalaciones técnicas,
requerimientos funcionales, requerimientos espaciales, circulación, almacenamiento,
medidas de seguridad y la conservación del material exhibido.
Así pues, la esencia de la museografía es analizar la estética de cómo han de ser los
objetos a exhibir en sus diferentes disciplinas y la transmisión del mensaje e
información. Los objetos son el significado más importante de un museo. Esto garantiza
la unidad entre la documentación, objetivo real de una colección y la comunicación que
éstos ofrecen al público. La museología es la teoría del Museo y la museografía es la
puesta en práctica.
Exposiciones
Es la disposición de obras, objetos y otros materiales artísticos en relación a la temática
de los fines del Museo. Esta disposición, por lo general, está acompañada por recursos
explicativos que se han investigado previamente de manera sistemática y didáctica,
estéticamente establecida y accesible a todo tipo de público. Los recursos explicativos
apoyan la propuesta educativa que origina la muestra e imparten experiencias
emocionales y comunicacionales.
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En líneas generales, las exposiciones deberán cumplir con los siguientes requisitos: A.
"Ordenamiento", B."Temporalidad" y C. "Público".
Sin embargo, los sistemas o modos de presentación expositivas, deben tomarse en

cuenta en los siguientes aspectos: a) la valorización del objeto en sí mismo debido a su
valor artístico o histórico, en este cado las técnicas de exhibición buscarán dirigir la
atención del espectador al objeto; y b) la ubicación del objeto en un contexto
determinado, siendo la apreciación de este el efecto principal que se quiere lograr en el
espectador.
Tipos de exposición
1. De acuerdo al tiempo
2. De acuerdo al contenido
3. De acuerdo al carácter
Estructura de la exposición
Al planificar, desarrollar, e instalar una muestra, se define ante todo la propuesta
general de la exposición o concepto que debe aplicarse en el guión museológico y
museográfico. Posteriormente, la exhibición debe ser diseñada, fabricada e instalada,
para lo cual se requiere, fundamentalmente, un equipo de trabajo especializado.
Equipo multidisciplinario
Un curador, museólogo o investigador
Un museógrafo. Un
conservador.
Equipo auxiliar:
Un documentalista Un
diseñador gráfico Un
fotógrafo.
Equipo de apoyo técnico:

Montadores, carpinteros, electricistas e instaladores, pintores y otros.
http://artesvisuales31.blogspot.com/search/label/3er.%20Grado%20Bloque%202
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2.- Visita un museo o alguna exposición individual e identifica cada una de las
actividades mencionadas en el texto y explícalas.
Lugar de la exposición:
Nombre del lugar:
Nombre de la exposición:
Nombre del o los artistas que conforman la exposición:
Tipo de exposición:
Estructura de la exposición:
Descripción de la museografía:
Descripción de la exposición:
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3.- Encuentra las palabras indicadas en la sopa de letras.
Museógrafo Restaurador Pintor Escultor Publicista
Diseñador Fotógrafo Artesano Artista Historiador
Coleccionista Curador Investigador Galerista Crítico
Creativo Conservar Difundir Exhibir Idea
M X E X H I B I R G R J E W D U P F I F
Ñ U Ñ D I L K A X N A T S I R E L A G M
G L S W S S G T W S C H J L U I G F X V
P H N E T C Y S H I P K M B W E M B E A
U X B W O B N I B D I F U N D I R H Ñ T
B R H L R G J T N D N G K T K D G E V S
L A K L I Ñ R R A R T D Z F M R C W L I
I V R I A J K A S L O F A R G O T O F N
C R K I D E A L F F R O T L U C S E H O
I E E P O J O L J O S T K K H C E W D I
S S Q K R D V O D T J C S U M A D U R C
T N M I D F K A J I O L R G O R I R J C
A O K P Ñ S R R P C S R G B A T C R K E
F C U I X U N O I Ñ L E W L B E U G P L
S F K M A R D T S U H S Ñ T N S R W X O
S G L T D K I P Ñ S D H O A M A A U B C
Y M S I G R F D Y A T V D K D N D U D B
H E F K C H C V Q W E F G K J O O D K T
R O D A G I T S E V N I Y D F J R S F G
D G T W X N R T O V I T A E R C S G T M
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ARTES VISUALES III
Funciones de las instituciones dedicadas a la imagen.
Instrucciones.- Lea con atención el siguiente texto y conteste la actividad.
Los museos son una de las principales instituciones interesadas en difundir y conservar
el patrimonio artístico de una nación, pero no son los únicos, pues existen otras con la
misma función y también son muy importantes, ya que establecen de igual manera un
vínculo de comunicación entre el público y su acervo.
Existen lugares públicos donde se producen las imágenes, como los talleres o escuelas
en los que se enseñan los diferentes medios y técnicas en la producción de imágenes:
pinturas, grabados, esculturas o fotografías.
Por otro lado, existen lugares que sirven de archivos para guardar, cuidar, y en su caso,
exhibir las imágenes artísticas. Nos referimos a museos, fototecas, donde se resguardan
fotografías importantes de nuestro pasado; bibliotecas para consulta y préstamo de libros
de temas diversos, aunque existen bibliotecas especializadas en temas específicos;
cinetecas que guardan películas de arte o material como diapositivas, rollos de película y
todo lo que tenga que ver con el cine de cualquier cultura, y archivos, como el Archivo
General de la Nación, donde se resguardan documentos históricos importantísimos:
cartas, oficios, informes, juicios, proyectos, planos, postales, folletos, códices,
litografías, mapas, ilustraciones, dibujos, e impresos de todo tipo, en pocas palabras, el
patrimonio documental histórico de nuestro país.
Las instituciones que se encargan de difundir las imágenes artísticas en medios impresos,
ya sean libros, catálogos, folletos, revistas, carteles y periódicos son las editoriales.
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2.- Busca en una exposición virtual en Internet, recórrela y contesta las siguientes
preguntas:
Página de Internet en que se encuentra la exposición:
Título y lugar de la exposición:
Ficha técnica de al menos 5 obras (Nombre del autor, título, fecha, material, técnica,
dimensiones, lugar y año de elaboración, etc.):
Justificación de la exposición (Motivo del montaje de la obra y duración):
Límites geográficos y cronológicos (lugar y época que abarcan las obras de la exposición):
Apoyos visuales:
Lugar de la exposición y detalles generales:
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3.- Crea una obra que refleje y transmita algo sobre el arte mexicano. Puedes inspirarte
en símbolos patrios, tradiciones, etc., el tema es “Homenaje al arte Mexicano”
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ARTES VISUALES III
El lenguaje de la abstracción geométrica y orgánica.
Instrucciones.- 1.- Lea con atención el siguiente texto y conteste la actividad.
Abstraccionismo
Con su máxima expresión sobre el tramo final del siglo XIX, el abstraccionismo podría
catalogarse como una confluencia de los movimientos que dominaron el primer tramo
del siglo XX, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pintura Metafísica, Expresionismo, y
Dadaísmo. Todas estas corrientes, y la radicalización propuesta por pintores como
Cézanne, Van Gogh y Gauguin, reformulan la escena pictórica, sacudiendo sus
cimientos.
El abstraccionismo se apoya claramente en los colores y formas, lleva más allá el
espíritu sintético de los movimientos previos, y minimiza la importancia del tema
subyacente en la obra. Reformula el arte como libre, y como un fin en sí mismo, y al
artista como portador de una verdad esencial y vehículo del cambio
artístico.
Arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los
aspectos cromáticos, formales y estructurales,
acentuándolos, resaltando su valor y fuerza
expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas
naturales.
Surgió alrededor de 1910, como reacción al
realismo, e influido por la aparición de la
fotografía que provocó la crisis del arte figurativo,
siendo una de las manifestaciones más
significativas del arte del siglo XX.
El arte abstracto deja de considerar justificada la
necesidad de la representación figurativa y tiende
a sustituirla por un lenguaje visual autónomo,
dotado de sus propias significaciones.
Wassily Kandinsky, Amarillo, rojo y azul. 1925
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Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que

exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo,
o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geométricas y constructivas.
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo
propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza
expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.
Pintura abstracta
En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin
conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes,
casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la
necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso
de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.
El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en Munich
(precursor del abstraccionismo) a principios del siglo XX. “En el campo pictórico, una
mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana”, señala el pintor.
Para él, el elemento interior determina la obra de arte. En 1921 Kandinsky se traslada
a Berlín dónde se incorpora a la escuela de diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus. En
esta escuela se encuentra otro de los artistas destacados en la pintura abstracta, el suizo
Paúl Klee. El maestro explicaba en sus clases y en sus escritos cómo los elementos
gráficos (el punto, la línea, el plano y el espacio) adquieren significado mediante una
descarga de energía dentro de la mente del artista.
Escultura abstracta
A lo largo del siglo XX ha habido muchos artistas plásticos que han pasado por la
abstracción. La escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura abstracta.
Hans (Jean) Arp, pintor y escultor franco-alemán es uno de los máximos exponentes de
este tipo de escultura. Arp aplicaba las formas de sus pinturas en un arte de tres
dimensiones, desarrollando una iconografía de formas orgánicas conocida como
escultura
biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico
como principio formativo de la realidad.
Otro de los escultores que se fija en la abstracción es Naum
Gabo Pevsner, con obras como “Columna desarrollada” o
“La columna de la paz”, dónde cuatro ángeles desean
materializar el espacio. El artista español Eduardo Chillida
fue otro de ellos. Representante de la abstracción plena,
Chillida abandonó sus estudios de arquitectura para
esculpir bloques enormes de hierro en los que parece haber
representado el punto de unión entre la arquitectura y
la escultura. http://www.arteguias.com/escultura
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Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto es el primero de los grandes movimientos artísticos de la

posguerra. Es, de hecho, la trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los años
1940 en Europa y en América. Tiene sus raíces en el surrealismo , el movimiento más
importante del periodo preguerra. En este nuevo estilo, también denominado
“informalismo”, un grupo de artistas llamados “pintores de la materia”, intentaron
establecer una variante del collage. Mediante mezclas de arena, yeso y otros materiales,
consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional (propia de la escultura) a una tela
plana.
Este polémico estilo fue fundado por Jackson Pollock y Willem de Kooning. Para
referirse a él se usa también los términos Action Painting (Pintura de Acción), acuñado
por el crítico Harold Rosemberg, y American Type Painting (Pintura de tipo americano),
utilizado por Clement Greenberg, para distinguirla de la pintura europea.
El grupo lo forman otros artistas como Mark Rothko, Baziotes, Gorky, Gottlieb, Guston,
Louise Nevelson, Hofmann, Kline, Motherwell, Newman, Jackson Pollock, Pousette-
Dart, Reinhardt, y Still.
Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo abstracto son los denominados
“tachistas” (de tache, mancha). Ellos creían en el poder surgido de las manchas. Se
dieron cuenta que con manchas y pastas nuevas era posible representar la textura de la
materia. Un ejemplo de este tipo de arte es la pintura gestual del artista francés
Michaux.
Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que
exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo,
o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geométricas y constructivas.
Abstracción lírica
La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a

partir de 1910 con la obra de Vasili Kandinsky, fecha que se toma usualmente como
referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta: una acuarela de este pintor
titulada precisamente Primera acuarela abstracta. De este mismo año es su obra De
lo espiritual en el arte. Kandinsky ejemplifica esta abstracción lírica. Llegó, entre 1910
y 1912, a una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las
aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter, del
que él mismo formaba parte.
El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es, pues, la expresión de la
emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de
forma objetiva. La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando
igualmente bocetos y apuntes pequeños. No obstante, también elaboraron grandes telas
al óleo. Predomina el color sobre la forma.
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Se considera que el creador de la abstracción lírica fue Vasili Kandinsky (1866- 1944),
con obras como Impresión n.º 5 (1911, Centro Pompidou), Arco negro (1912, Centro
Pompidou), Composición VIII (1923, Museo Guggenheim, Nueva York),
Composición inestable (1930, colección Maeght), Conglomerado (1943, Colección
Nina Kandinsky). Otro autor al que se enmarca habitualmente dentro de la abstracción
lírica es Paúl Klee (1879-1940); de sus obras cabe citar: Senecio (1922, Museo de Arte,
Basilea), Castillo y sol, 3 (1928) o Port et voiliers (Puerto y veleros, 1937, Centro
Pompidou).
En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de Chevreul
sobre el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas
circulares cósmicas abstractas. Uno de los precursores de esta tendencia fue Frank
Kupka (1871-1957), pudiendo citarse su obra Las teclas del piano (1909, Galería
Nacional de Praga); expuso en el Salón de
Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en
1913 Planos verticales azules y rojos.
En la misma época, en Rusia, Mijaíl Larionov y Natalia
Goncharova llevaron hasta la abstracción pura su
método de transcripción del fenómeno luminoso, al que
denominaron rayonismo.
Posteriormente, cultivaron la abstracción lírica una serie
de artistas parisinos después de la Segunda guerra
mundial, en oposición a la abstracción geométrica.
Paula Cortina Ketterer
Abstracción geométrica
La funcionalidad y la armonía del orden matemático se convierten en la categoría mental

primordial de este horizonte de problemas artísticos, que se impone la tarea de volver
objetivo la realidad no figurativa (emociones, ideas).
Las paralelas que se cortan, el cuadrado en toda su firmeza, la
recta que no se ve turbada por la relatividad, la curva que en
cada uno de sus puntos forma una recta, son hechos que
aparentemente nada tienen que ver con las necesidades
cotidianas del humano, pero que se vuelven de gran
trascendencia a partir del momento en que se convierten en
arte.
La abstracción geométrica toma forma en estilos tales como la
abstracción post- pictórica, la pintura Colour Field, el Op Art,
el minimalismo, etc.
Piet Mondrian “Composición en rojo, azul y amarillo”
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Formas, colores y patrones

Simetría
Arreglo equilibrado de partes de una figura en lados
opuestos de un punto, línea, o plano. Los tipos más
comunes incluyen la simetría con respecto a un punto,
simetría con respecto a una línea y simetría rotacional.
belenalvarez.wordpress.com/.../
Asimetría se refiere a la no simetría, es decir, a

la propiedad de determinados cuerpos, funciones
matemáticas y otros tipos de elementos en los que, al
aplicarles una regla de transformación efectiva, se
observan cambios respecto al elemento original.
http://navarrocarlos.blogspot.com/2007/11/cubismo.html
Formas regulares: Cuadrados,

rectángulos, círculos, óvalos, triángulos.
caliopedreams.wordpress.com/2006/11/06/42/
Formas irregulares: Son todas aquellas figuras

que no tienen forma definida.
espaciohogar.com/baldozas-de-cemento-irregulares/
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Op Art
Fue un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos
en el año de 1958, Paralelamente, en Europa, se
desarrollaba un movimiento llamado nueva
tendencia, que tenía bastantes aspectos similares al
movimiento norteamericano.
Pretende crear efectos visuales tales como movimiento
aparente, vibración, parpadeo o difuminación. Usa los
recursos de líneas
paralelas, tanto rectas
como sinuosas,
contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o
bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y
repetición de formas y figuras, entre otros recursos
ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como
rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados,
combinaciones o formaciones complejas.
blogs.law.harvard.edu/.../09/08/japanese-op-art/
Algunas otras corrientes que se consideran abstractas son las siguientes:

Surrealismo.
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los
sueños y de los fenómenos subconscientes. Este
sector recóndito del ser humano se considera
apto para el análisis artístico. Breton intenta
descubrir las profundidades del espíritu. Así lo
pone de relieve en su Primer Manifiesto del
Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro
futuro de esos dos estados, en apariencia tan
contradictorios, como son el sueño y la realidad,
en una especie de realidad absoluta, de
surrealidad".
El Surrealismo no sólo afectó al mundo de la

pintura, sino también al cine, la fotografía, el
teatro, la poesía, etc., El resultado es un mundo
aparentemente absurdo, alógico, en el que los
fenómenos del subconsciente escapan al
dominio de la razón.
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Salvador Dalí ha sido el más destacado excéntrico

en sus hechos, dichos automáticos, escritos y por
supuesto obra. La relación de artistas que se mueven
dentro del surrealismo es extensa: Duchamp, Max
Ernst, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, René
Magritte, Yves Tanguy, Paúl Delvaux.
www.merello.com/surrealismo.-arte-artistas-pi...
Cubismo.
El Cubismo es un arte mental, se desliga

completamente de la interpretación o
semejanza con la naturaleza, la obra de
arte tiene valor en sí misma, como medio
de expresión de ideas. La desvinculación
con la naturaleza se consigue a través de
la descomposición de la figura en sus
partes mínimas, en planos, que serán
estudiados en sí mismos y no en la visión
global de volumen. Así un objeto
puede ser
visto
desde
diferent
es puntos de vista, rompiendo con la perspectiva
convencional y con la línea de contorno.
Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no
se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en
las representaciones el blanco y negro. Las formas
geométricas invaden las composiciones. Las formas
que se observan en la naturaleza se traducirán al
lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros,
esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la
forma siempre fue respetada.
Los principales temas serán los retratos y las
naturalezas muertas urbanas.
http://www.windoweb.it/guida/arte/arte_foto/picasso_cubismo.jpg
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2.- De acuerdo a la lectura, contesta si las siguientes oraciones son falsas o

verdaderas.
1.- El arte abstracto tiende a sustituir la representación figurativa por un lenguaje

visual autónomo. ( )
2.- El expresionismo abstracto es el último de los movimientos artísticos de la
posguerra. ( )
3.- El Abstraccionismo tuvo su máxima expresión a finales del siglo XIX: ( )
4.- Una serie de artistas parisinos cultivaron la abstracción lírica después de la
Segunda guerra mundial, en oposición a la abstracción geométrica. ( )
5.- En el expresionismo abstracto también se denomina “informalismo”. ( )
6.- El arte abstracto fue influido por la aparición de la fotografía. ( )
7.- La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se
desarrolló a partir de 1910 con la obra de Vasili Kandinsky. ( )
8.- Una de las principales características de la pintura figurativa es el uso del
lenguaje sin forma y la libertad cromática. ( )
9.- El tema que desarrollan los pintores de la abstracción orgánica es, la
expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. ( )
10.- En el Informalismo la desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la
descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, ( )
que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.
11.- Asimetría se refiere a la simetría, es decir, a la propiedad de determinados cuerpos,
funciones matemáticas y otros tipos de elementos en los que, al aplicarles una regla de
transformación efectiva, se observan cambios respecto al elemento original. ( )
12.- Se considera que el creador de la abstracción lírica fue Cézanne. ( )

13.- El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos
subconscientes. ( )
14.- Un grupo de artistas llamados “pintores de la materia”, intentaron establecer una
variante del collage. Mediante mezclas de arena, yeso y otros materiales,
consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional a una tela ( )
plana.
15.- La escultura abstracta persigue los fines distintos que la pintura abstracta ( )
16.- La abstracción geométrica toma forma en estilos tales como la abstracción post-
pictórica, la pintura Colour Field, el Op Art, el minimalismo, etc. ( )
17.- La técnica preferida de los pintores abstractos fue la acuarela, pintando
igualmente bocetos y apuntes pequeños. ( )
18.- Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo abstracto son los
denominados “grafiteros”. ( )
19.- El Pop Art pretende crear efectos visuales tales como movimiento
aparente, vibración, parpadeo o difuminación. ( )
20.- El arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales
y estructurales. ( )
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3.- Resuelva el siguiente crucigrama en forma clara y limpia.
Horizontal
2. Precursor del arte abstracto
3. Es la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la
realidad de forma objetiva
5. Son todas aquellas figuras que no tienen forma definida.
7. Formas en las que sus lados y ángulos son iguales.
10. Propiedad de determinados cuerpos, funciones matemáticas y otros tipos de elementos en los que, al
aplicarles una regla de transformación efectiva, se observan cambios respecto al elemento original
11. Pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación
Vertical
1. La funcionalidad y la armonía del orden matemático se convierten en la categoría mental primordial de
este horizonte de problemas artísticos, que se impone la tarea de volver objetivo la realidad no figurativa
(emociones, ideas).
4. Es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos,
resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales.
6. Nuevo estilo, también denominado “informalismo"
8. Se apoya claramente en los colores y formas, lleva más allá el espíritu sintético de los movimientos
previos, y minimiza la importancia del tema subyacente en la obra
9. Arreglo equilibrado de partes de una figura en lados opuestos de un punto, línea, o plano.
1
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10
11
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ARTES VISUALES III
Tema: Formas abstractas de tipo geométrico en medios bi y

tridimensionales.
Instrucciones.- 1.- Observa la imagen, escoge un diseño y represéntalo a todo color en la

retícula.
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2.- Ahora has tu propia obra de abstracción geométrica, mediante el uso de formas
regulares.
La construcción de tu obra debe ser simple y dar la sensación de movimiento.
Experimenta combinando colores que no uses con frecuencia.
Ponle un título a tu obra.
Nombre de la Obra:
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ARTES VISUALES III
Tema: Geometría en el mundo
Instrucciones.- 1.- Observa las siguientes formas geométricas usadas en obras antiguas y
contemporáneas, analízalas y contesta lo que se te pide.
http:llwww.skyscraperlife.comlciudades-y-arquitectura-lal9226-ciudades-prehisp-nicas-de-m-xico.html
http:llhorna-alzamora2.blogspot.coml
http:llarquitecturainteligente.wordpress.coml2008l09l30lintermodal-lisboa-santiago-calatrabal
http:llwww.mediateletipos.netlarchivesl7500
http:llproyectandoideas.wordpress.comltaglbionical
http:llarquitecturainteligente.wordpress.coml2008l09l30lintermodal-lisboa-santiago-calatrabal http:llwww.viajesdiarios.comlpiramides-de-teotihuacanl
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¿Qué formas geométricas observas en estas obras de arquitectura?
¿Qué diferencias o similitudes observas respecto a la arquitectura de tu ciudad?
¿Qué arquitectura te gusta más y porque?
¿En qué otras áreas se utilizan las formas geométricas debe además de las matemáticas?
Respecto a las imágenes anteriores:

¿Qué formas geométricas observas en las construcciones modernas?
¿Qué formas geométricas observas en las construcciones antiguas?
¿Cómo están distribuidas las formas geométricas en estos edificios?
¿Las formas geométricas de las arquitecturas son elementos de construcción o estéticos? ¿Por
qué?
¿Los estilos de arquitectura se parecen o son diferentes en todas las construcciones?

¿Por qué?
¿Qué diferencias, en cuanto a formas y estilos, observas entre las

construcciones modernas y las antiguas?
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Piet Mondrian (2872-1944), fue un pintor vanguardista holandés. Fundó el

neoclasicismo y después se le identificó como principal estandarte del abstraccionismo.
Su obra se caracteriza por una simplificación radical en la composición y en el colorido;
su intención se orientó a exponer los principios básicos ocultos en las apariencias; su
estilo se limitó a finos trazos horizontales y verticales.
2.- Observa con mucho detalle las siguientes obras de Mondrian y responde las
preguntas:
“Broadway boogie-woogie” “Composición” 1939-42

1942-43 http://poramoralarte3.blogspot.com/2011_06_01_archive.html “Composición 10”
http://www.theartwolf.com/masterworks/mondrian_es.htm 1939-42
http://pfev.net/2009/09/03/moma-nyc/
¿Cómo son las formas geométricas que emplea?
¿De qué manera distribuye las formas geométricas en sus pinturas?
¿Qué colores usa en sus obras?
¿Qué texturas visuales maneja: lisas o rugosas?
¿Te gusta el estilo de su obra?
¿Por qué?
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ARTES VISUALES III
Tema: El lenguaje de la abstracción lírica.
Instrucciones.- 1.- Lee con atención el siguiente resumen y contesta lo que se te pide.
Abstracción Lírica
La abstracción lírica es aquella que trata de alejarse de las formas y líneas definidas en
su composición, lo mas importante son los materiales que integran la obra y el proceso
de su creación, libre y espontáneo. En estas obras se ve plasmada la personalidad del
artista a través de las técnicas o materiales que emplea y la manera en que lo hace. Se
caracterizan por ser obras realizadas con una total improvisación y rechazo a la
premeditación.
Algunos precursores de esta corriente son: Vassily Kandinski y Paúl Klee.
En México surgieron artistas que adoptaron la abstracción lírica como una manera de
expresión, logrando crear obras llenas de equilibrio, dinamismo y emoción por medio
del manejo de los materiales y las técnicas. Un ejemplo son las obras de Irma Palacios,
Brian Nissen y Lilia Carrillo.
Técnicas de abstracción lírica.
Chorreado (Dripping)
El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la

pintura, desde un recipiente (tubo, lata o caja) con el
fondo agujereado, que el pintor sostenía en la mano
o bien, en menor medida, desde un palo o una
espátula. De esta manera pintar no era algo que se
hacía con la mano, sino con un gesto de todo el
cuerpo. Las grandes telas se llenaban por todos
lados, de manera uniforme, de color en forma de
manchas e hilos que se mezclaban. El pintor
añadía goteos más finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura.
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Ese mismo año, Pollock (uno de los precursores del driping) habló de esta técnica:
“Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de
empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo.
Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más
cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que
puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e
introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los
pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen
de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los
palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste
espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias”.
Frottage
Técnica de fricción o frotamiento automático

descubierto por Max Ernst que transfiere al papel
o al lienzo el veteado de una superficie rugosa
con la ayuda de un sombreado a lápiz. El Frottage
sirve como modelo de activación de la
imaginación creativo- visionaria.
Collage
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar

elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica
sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a
cualquier otra manifestación
artística, como la música, el cine,
la literatura o el videoclip. Viene
del francés coller, que significa
pegar.
En pintura, un 'Collage' se puede

componer enteramente o solo en
parte de fotografías,
madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano,
etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el
collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con
silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o
Georges Braque.
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Grattage
Técnica que consiste en raspar o rascar los pigmentos de
pintura ya secos sobre la superficie de madera o lienzo. Los
efectos logrados dependen de la intensidad del rascado y del
grosor de las distintas capas de pintura. Como herramientas
para efectuar los rascados se utilizan cuchillas.
2.- Contesta las siguientes preguntas:
Técnica que consiste en rascar los pigmentos de pintura ya secos:
Técnica que transfiere al papel el veteado de una superficie rugosa:
Técnica que consiste en dejar gotear la pintura desde un recipiente:
Técnica que consiste en ensamblar diversos elementos en un todo unificado:
Trata de alejarse de las formas y líneas definidas en su composición:
Uno de los precursores del dripping:
Obra con la que se considera se invento el collage:
Herramientas utilizadas para rascar las superficies de madera o lienzos:
Descubridor de la técnica del frottage:
Artistas surgidos en México que eligieron la abstracción lírica para expresarse:
Forma de pintar en la técnica de dripping:
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3.- Instrucciones: Busca las siguientes palabras en la sopa de letras:
ABSTRACCION LIRICA CHORREADO DRIPPING

COMPOSICION LIBRE ESPONTANEO KANDINSKI
KLEE IMPROVISADO ENSAMBLE PEGAR
PICASSO BRAQUE RASPAR EQUILIBRIO
DINAMICO GOTEAR POLLOCK FROTTAGE
COLLAGE GRATTAGE ERNST VETEADO
SOMBREADO MADERA LIENZO CUCHILLA
HERRAMIENTAS COLLER
C Q O Z Y H R J E E R O F G N S Y SW A
U G I E A D R U T K A N D I N S K I B F
C H R W G J Q Q M X S J L A O D O S AN
H U B O L A N W R L P V L K E Z T W K W
I S I D R T T D Y S A K G V N R S E B R
L A L B R P L T B Z R Q C E A U R P G X
L T I J T I S C A M D W I C X N B O K E
A N U R B C P M G R Z L C W S K T L H K
U E Q R S A Q P X N G I V T B E F L Q C
C I E M B S Ñ B I D O R E L A H W O B O
M M W E D S R Z M N E I U R W K L C T M
O AC U L O D L P B G C J O S F Ñ K D P
D R R W V K Q B R W A A P E G A R F E O
A R Z E R E L L O C B L I G W Q K G Z S
E E R F D H K A V Q F K J A I J A J L I
R H L R H A Q H I W G W H T S L G F J C
B Ñ Y E L B M A S N E A W T L Q H T F I
M XY T S D Y R A G E S P O N T A N E O
O O C I M A N I D T H O C R P L Ñ B C N
SAV E TEADOLGKO F T S W DG F
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ARTES VISUALES III
ACTIVIDADES PARA EL DESARROLLO DE HABILIDADES PARA EL APRENDIZAJE

Habilidad: Verbal
Tema: EXPRESIÓN DE IDEAS A TRAVÉS DE LA ABSTRACCIÓN LÍRICA O

ESPONTÁNEA.
Instrucciones.- 1.- Se presentan a continuación dos poemas del poeta chiapaneco Jaime
Sabines para que los leas detenidamente. Ahora deberás realizar una obra pictórica de cada
uno donde podrás utilizar los materiales y la técnica que desees; el único requisito es que te
inspires en el poema y que realices una obra de arte.
Tu nombre Me tienes en tus manos

Trato de escribir en la oscuridad tu nombre. Me tienes en tus manos
Trato de escribir que te amo. y me lees lo mismo que un libro.
Trato de decir a oscuras todo esto. No quiero que nadieSabes
se entere,
lo que yo ignoro
que nadie me mire a las tres de la mañana paseando dey un melado
dicesa otro
las cosas
de la estancia,
que no me loco,
digo.
lleno
Me de
aprendo
ti, enamorado.
en ti más que en mi
Iluminado, ciego, lleno de ti, derramándote. Digo tu nombre
Si nocon
fueras
todomujer
el silencio
fuerasdemilaamigo.
noche,Aloveces
grita mi
quiero
corazón
hablarte
amordazado.
de mujere
Repito tu nombre, vuelvo a decirlo, lo digo incansablemente,
Eres como el perdón y yo soy como tu hijo.
y estoy seguro que habrá de amanecer. ¿Qué buenos ojos tienes cuando estás conmigo?
¡Qué distante te haces y qué ausente cuando a la soledad te sacrifico!
Dulce como tu nombre, como un higo, me esperas en tu amor hasta qu
Tú eres como mi casa, eres como mi muerte, amor mío.
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2.- Aquí plasma tu obra.
TU NOMBRE
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ME TIENES EN TUS MANOS
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ARTES VISUALES III
Tema: Arte colectivo.
Instrucciones.- Lea con atención el siguiente texto y resuelva la siguiente

actividad en forma clara y ordenada.
El mural de mosaico es una técnica que

utiliza materiales como vidrio, cerámica,
piedras, yuxtapuestos en forma
homogénea y con colores de acuerdo a la
composición, además, podemos distinguir
varios tipos de mosaicos, que dependen
de la forma de cortarlos y colocarlos. En
el mosaico tradicional, se unen los trozos
por el revés con un pegamento sobre un
papel especial, ejecutándose la
composición en
forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de cemento y
arena
Los artistas mesopotámicos les gustaban combinar piedras encarnadas o azules con
nácar, conchas, huesos y betún; recortaban siluetas de personas o animales de nácar y los
contornos los completaban con líneas grabadas o rellenas de pasta, estas siluetas eran
pegadas con un betún y se las rodeaba de lapislázuli. Desde los tiempos antiguos los
mosaicos de vidrio y mármol han adornado los más lujosos edificios e interiores,
satisfaciendo ambiciones de la gente rica que sabia apreciar la belleza y que pagaba
generosamente por el placer de disfrutar de este lujo.
Tradiciones antiguas y Tecnologías Modernas
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http://www.arqhys.com/contenidos/Mosaico.jpg
Aunque el mosaico es uno de los más

antiguos artes
monumentales, su uso actual sigue
siendo uno de los más ventajosos
trucos arquitectónicos que muestra el
alto nivel de maestría de un
profesional que crea interiores o
exteriores únicos.
A parte de ser muy bonitas, las

decoraciones de mosaicos son muy
apreciadas por profesionales también
por sus cualidades
prácticas: son impermeables, resistentes a los cambios de temperaturas, la luz del sol,
acciones de agentes químicos y microorganismos. Se puede decir con toda la seguridad
que no existe otro material tan firme y duradero como el mosaico.
Las posibilidades de mosaico de vidrio son ilimitadas: desde revestimiento de cúpulas

hasta pequeñas decoraciones. Aún
estamos admirando los mosaicos antiguos: los siglos
pasados no pudieron hacer nada con su belleza,
tampoco pudieron apagar sus colores. Pero también
estamos esperando la aparición de obras maestras
contemporáneas, ya que los mosaicos nunca se van a
pasar de moda.
Ahora la construcción de edificios particulares y

públicos abre nuevas posibilidades a diseñadores y
arquitectos para expresar sus fantasías. El mosaico
siempre está dispuesto a cumplir con cualquier
capricho. Además, el mosaico de vidrio es
insustituible para revestir los objetos de alta
tecnología: piscinas, fuentes, baños, chimeneas,
fachadas. La riqueza de colores da posibilidad de
crear tanto composiciones sencillas como muy
detallados cuadros, murales, retratos.
Aquellos los que saben de estas posibilidades buscan arquitectos y diseñadores que
pueden realizar sus sueños: cada uno quiere que le hagan una obra de arte. Pero a
veces los elevados precios impiden expresarse libremente, y el
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resultado no es el deseado: una idea magnífica se convierte en un diseño bonito pero

ordinario.
Por suerte, la tecnología da la posibilidad de cambiar esta situación, ofreciéndoles

diseños exclusivos pero accesibles: cuadros, retratos, murales, logotipos, alfombras,
cenefas, decoraciones para piscinas, cocinas, cuartos de
baño, fachadas, muebles.
Estas decoraciones durante muchos años van a

guardar el calor del alma del artista que las hizo,
alegrarle y proporcionar el sentido de placer de
tener en su casa algo realmente único.
http://jaimecarbo.com/mural/index.html
Instrucciones: Coloca en el paréntesis la letra “V” sí la frase es verdadera o una “F” sí

es falsa.
1.- Los artistas mesopotámicos les gustaba combinar piedras encarnadas o azules con nácar, conchas, hu
( )
2.- Desde los tiempos antiguos los mosaicos de vidrio y mármol
Han adornado los más lujosos edificios e interiores. ( )
3.- Las posibilidades de mosaico de vidrio son muy limitadas.
( )
4.- El mural de mosaico es una técnica que utiliza materiales como
vidrio, cerámica, piedras. ( )
5.- La tecnología da la posibilidad de ofrecer diseños exclusivos pero accesibles: cuadros, retratos, mura
( )
6.- Son destruidos fácilmente por los cambios de temperaturas, la luz
del sol, acciones de agentes químicos y microorganismos. ( )
7.- No existe otro material tan firme y duradero como el mosaico.
( )
8.- En el mosaico tradicional, se unen los trozos por el revés con un
pegamento sobre un papel especial. ( )
9.- recortaban siluetas de personas o animales de nácar y los contornos los completaban con líneas graba
( )
10.- Aunque el mosaico es uno de los más antiguos artes
monumentales, su uso actual sigue siendo uno de los más
ventajosos trucos arquitectónicos que muestra el alto nivel de
maestría de un profesional que crea interiores o exteriores
( )
únicos.
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ARTES VISUALES III
Tema: El Mural de Mosaico

Arte visual contemporáneo en medios tridimensionales.
Instrucciones: Colorea de acuerdo a los números los cuatro dibujos que a continuación se
presentan.
1. Azul marino 4. Verde claro 7. Amarillo

2. Azul claro 5. Café
3. Verde oscuro 6. Naranja
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1. Amarillo 2. Verde 3. Gris 4. Verde oscuro
5. Azul 6. Café 7. Rosa
* Los espacios que no tienen número deben ser blancos. Página 48 de 50

B= Azul Y= Amarillo
P= Morado G= Dorado (Amarillo oscuro)
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W= Negro E= Gris B= Rojo S= Morado
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Cuadernillo de Trabajos en El Aula y Tareas Artes (Artes Visuales Iii)

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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG

CUADERNILLO DE TRABAJOS EN EL AULA Y

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA

Nombre del alumno: Grado III Grupo:

Fecha: Anexo # 1 Clase 5 Calificación

Tema: Las imágenes artísticas

Instrucciones.- Lee los siguientes textos y resuelve las actividades:

El lenguaje del arte

El estudio de la iconografía se ocupa de las obras artísticas o estéticas cuyos significados

Instrucciones.- Con base en las lecturas anteriores, elabora un resumen de una

Instrucciones.- Resuelve el siguiente crucigrama:

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA

Nombre del alumno: Grado III Grupo:

Fecha: Anexo # 2 Clase 10 Calificación

Tema: identificación de imágenes artísticas

Instrucciones.- Lee el siguiente artículo y realiza las actividades que se te indican.

1.- Busca en esta sopa de letras las siguientes palabras:

PAPEL MOLDEADO ARTE CHINA DECORACION

2.- Observa las siguientes imágenes y contesta las siguientes preguntas:

¿Estas representaciones, consideras que son arte o artesanía?

¿Explica por qué?

¿Hay ritmo o simetría? ¿En donde lo encuentras?

¿Cómo son las formas de las obras?

¿Las formas representan alguna acción, suceso, narración, etc.?

Dentro de la temática de la obra ¿Qué crees que quiso transmitir el autor?

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA

Nombre del alumno: Grado III Grupo:

Fecha: Anexo # 3 Clase 15 Calificación

Tema: Interpretación de imágenes artísticas

1.- Pega la imagen en el siguiente espacio:

¿Qué averiguaste sobre lo que pretende comunicar?

¿Tiene toda imagen artística que ser bella o agradable?

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA

Nombre del alumno: Grado III Grupo:

Fecha: Anexo # 4 Clase 20 Calificación

Tema: Profesiones dedicadas a la producción de imágenes fijas.

Instrucciones.- Lea con atención el siguiente texto y conteste la actividad.

Ya que la actividad artística generalmente es algo muy personal, no existen reglas o

Proceso creativo de un artista

1.- Contesta las siguientes preguntas de acuerdo al texto anterior:

¿De dónde proviene el término de Artes Visuales?

¿Qué disciplinas comprenden las Artes Plásticas?

¿Cuáles son las actividades de los artistas visuales?

¿Qué es el Proceso Creativo?

¿Cuáles son los principales pasos del Proceso Creativo?

¿En que se basa un artista para crear?

¿Qué es lo más importante al crear una obra de arte?

2.-Identifica que tipo de artista gráfico creo las siguientes imágenes:

http:lljuegosdeingenio.orglarchivol718 http:llpuertasfotos.blogspot.coml2011l05lfotografiaarquitectura.html http:llwwwanimeokami.blogspot.coml

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA

Nombre del alumno: Grado III Grupo:

Fecha: Anexo # 5 Clase Calificación

Tema: Estudio, conservación, difusión y comercialización de las imágenes

Instrucciones.- Lee con atención el siguiente texto.

La Museología es la ciencia que se ocupa del estudio de la historia de los museos, de su

La Museografía, por su parte, se ocupa de la teoría y la práctica de la instalación de

Sin embargo, los sistemas o modos de presentación expositivas, deben tomarse en

Equipo de apoyo técnico:

Nombre del lugar:

Nombre del o los artistas que conforman la exposición:

3.- Encuentra las palabras indicadas en la sopa de letras.

Museógrafo Restaurador Pintor Escultor Publicista

Diseñador Fotógrafo Artesano Artista Historiador