Percepción de Loewe

La percepción esta limitada por:

1) medios de comunicación
2) jerarquia de los sentidos
3) presuposiciones epistemicas

Los medios de comunicación transmiten y filtran info. Cambiando su significado

Cultura puede ser:

Oral
Quirgrafica
Tipográfica
Electronica
Sucesivos y solapados, cada. Uno afecta al siguiente.

CULTURA ORAL:
No hay registros escritos, el habla cumple la función de conservar el conocimiento
y la comunicación
La memoria ayuda al habla a recitar, repetir y conservar.
Lo nuevo y distinto se olvida rápidamente
(El conocimiento es conservador, no especializado, contenido no es analítico ni
formulario)
(El conocimiento depende de la actuación del hablante)

CULTURA QUIROGRAFICA
Lenguaje escrito
La escritura separa el comocimiento del habla y la memoria.
Conserva el conocimiento luego del habla y el recuerdo.
La escritura se accede en todo momento y se critica, antes dependía del hablante.
No pudo desplazar a la cultura oral ya que la escritura era monopolio de una elite.
Las masas eran iletradas. Las culturas fueron superpuestas.
*Siglo xv revolución tipografica = permite la transición de culturas
-Despierta la conciencia de diferencias y necesidades.
-Descubrimiento de una lógica abstracta formal
-La imprenta estandariza la comu de conocimientos
-La imprenta fue una de las condiciones necesarias para descubrir el conocimiento
objetivo

CULTURA ELECTRONICA (siglo xx)

(Telegrafo, telefono, olografo, radio, cine, tv, compu)
Mas conciencia del contorno de la antigua cultura tipo.
Pierce dice que todo mensaje puede codificarse en números dígitos binarios de 1 y
0.
El BIT = unidad abdica de info. Del medio electrónico
=traduccion matemática de una imagen existente
Se puede transmitir a través de un cable o imagen.
“Que tipo de mensaje puede trasmitirse mas rápidamente a través de que canal.”
La lógica de la ciencia objetiva se desplaza por la logica binario-digital de las
computadoras.
Nuevo conocimiento de estadística y probabilística.

JERARQUIA DE LOS SENTIDOS

Ninguno de los sentidos es autónomo
Los 5 sentidos nos dan la experiencia de la realidad.
VISTA: percepción de una superficie desde un ángulo particular
SONIDO: percepción capaz de penetrar bajo la superficie
La calidad del sonido es mas vital que la de la vista
TACTO: el mas realista y seguro
VISTA: acto de distanciamiento, de juicio, depende de la perspectiva. Analiza y
mide. Percepción comparativa. Comienzo de la objetividad.

ORDEN EPISTEMICO
Foucalt.
El discurso es gobernado por reglas o presuposiciones epistemicas inconscientes.
Estas reglas se van modificando con el tiempo
No hay una logica universal
Como se transforman los ordenes epistemicos de la Edad Media a la actualidad.

En la Edad Media:
reglas epistemicas de la analogía
Anagogia medieval presupone el ser absoluto De Dios, el conocimiento depende De
Dios.
Solo podíamos conocer por dios, basados en la fe.
“Anagogia= conjunto de reglas epistemicas que ordenaban el conocimiento en función
de una fe en dios.”
Juego de señales (figura/metafora/analogia/simbolo/vision)

En el Renacimiento:
Reglas de similitud o semejanza
Figuras de semejanza=
1) Convenientia: escala graduada de proximidad espacial
2) Aemulatio: convenientia sin limitación espacial, sin movimiento
3) Analogia: convenientia + amulatio, permite unir todo el universo con el
microcosmos humano en el centro
4) Simpatia: excitaba las cosas al movimiento y una las mas distantes
Anomalias???

CAMPO PERCEPTUAL
Formación histórica que difiere de un periodo al siguiente

En la Edad Media:
Cultura: oral quirografica
Jerarquia de sentidos: preferencia al oido y tacto
Orden epistemico: analogia

En el Renacimiento:
Cultura: quirografia a tipografia
Jerarquia: supremacia de la vista
Orden epistemico: similitud

En la sociedad estamental
Cultura: tipografica
Jerarquia: vista
Orden: representación en el espacio

En la sociedad burguesa:
Cultura: tipografica
Jerarquia: Visual
Orden: desarrollo en el tiempo
Nuevos conceptos:
Desarrollo = indica una nueva conciencia del tiempo como proceso
Personalidad= persona individual


DEBRAY
NACIMIENTO POR LA MUERTE
Francia-Roma

·El nacimiento de la imagen esta unido a la muerte, surge de las tumbas.

·La plástica es un terror domesticado.
·Las ofrendas/objetos preciosos no eran ornamento, sino para que prestaran
servicio, ayudar a los difuntos a seguir con sus actividades
Imago= reproducción e la cara de los difuntos, en cera
·Los antepasados sobreviven en imagen
:Jus Imaginarium: derecho de pasear en público un doble del difunto
·Morir = perder la vista
·Idolo = fantasma de los muertos
·Imagen primitiva - sustituto vivo del muerto
·Efigie exacta / Imago - se crea una copia de cera del muerto, un doble,
sustituto, que recibe los homenajes. Es perecedero y eterno. En la copia hay mas
que en el original. El maniquís ES el difunto.
En imagen, sube el emperador al cielo. Y el cadaver enterrado bajo tierra. “Caída
de los cuerpos, ascension de los dobles.”
El vivo se impone al muerto, por su imagen. La imagen es el vivo de buena calidad.
La verdadera vida esta en una imagen ficticia, no en un cuerpo real.
Representación : privilegio social y peligro publico
Derecho a la imagen: privilegio de los nobles fallecidos, concedido tardíamente a
los ciudadanos comunes y mujeres.

Imagen antes que la idea

Muerte PRIMERO como imagen, LUEGO como renacimiento, viaje, transito
Cada civilización trata a la muerte a su manera. Esto repercute en sus
edificaciones (como las pirámides).
Imagen, figura para perdurar lo que esta amenazado de desaparición.
“Con la ansiedad de quien tiene los días contados, agranda el furor documental”
Cadaver: materia prima del trabajo del duelo
((Primeros:
Objeto de arte: momia
Conservador: embalsamador
Pieza Art Deco: recipient de cenizas))
“Se pasa del amor de los huesos al amor del arte, de los restos a la reliquia y a
la obra de arte”

El estadio del espejo

La muerte fue el primer misterio que eleva el pensamiento de lo visible a lo
invisible, a lo sobrenatural y demás misterios.
Presencia / ausencia
“Es imposible desembarazarse del doble sin materializarlo”
La imagen nos protege de lo feo, putrefacto de la muerte
La tranquilidad de los vivos depende del reposo de los muertos
Cambiar el cuerpo por el espacio
La vida es el conjunto de fuerzas que resisten a la muerte y el ornato es una
fuerza vital.
Lea figura desarrolla prolongaciones

La angustia magica
La imagen del dios o el muerto implica su presencia real junto a mi
Magia/imagen
Magia: lo visible es la manifestación de lo invisible
Lo mágico e una propiedad de ella mirada, no de la imagen, es mental no estética
La imagen pretende hechizar el universo para liberarlo
La muerte en peligro
Aparece lo visual
Del idolo religioso a la imagen de arte
Equilibrio entre impotencia y realización,
Transición de naturaleza terrorífica a naturaleza dominada
La belleza es TERROR DOMESTICADO
Resultado artistico = serenidad
Hoy dia estamos liberados del terror, nos liberamos efe la angustia de morir.
Preparados para el narcisismo sin fin.

Primero hubo magia cuando ell hombre no estaba equipado y dependía de las fuerzas
misteriosas. Luego hubo arte cuando las cosas que dependían de nosotros igualaron
las que no. Aparece lo visual cuando ya tenemos bastante poderes sobre el espacio,
tiempo y cuerpos para no temer a la trascendencia. Trabajando sin temor a los
mundos ocultos.

Representar es hacer presente lo ausente, reemplazar. La imagen esta para cubrir

una carencia, aliviar una pena
Imagen, nostalgia.
Lo que sirve para eliminar la angustia se vuelve angustioso.
La presencia-ausencia del difunto me puede acosar en cualquier momento.

El eterno retorno
Ninguna técnica de representación es inmortal, si lo es la necesidad de
inmortalizarla estabilizando lo inestable.
Esto es bello= significa que reconoce una aptitud de atravesar los tiempos y
emocionar a otros
No garantiza calidad, sino que certifica perenidad, hace signo y señal.
Una imagen del pasado nunca está pasada porque la muerte es nuestro foso insalvable
y el inconsciente religioso no tiene edad.

Mirar no es recibir, sino ordenar lo visible, organizar la experiencia

La imagen recibe su sentido de la mirada
Como lo escrito de la lectura

Hay 3 momentos de la historia de lo visible: (organizaciones del mundo)

La mirada magica (idolo), la mirada estetica (arte) y lal mirada economica (visual)

DODDS ESQUEMA ONIRICO Y CULTURAL

Experiencia del sueño

La actitud de los griegos frente a los sueños, es diferente a la moderna
Estructuras oníricas que dependen de un esquema de creencias
Sueños relacionados con el mito, el pensar onírico del pueblo
Que tipos de sueños describe Homero?
3 modos precientificos de considerar el sueño:
1) tomar el sueño como realidad objetiva
2) suponer que es algo visto por el alma, en el mundo de los espiritus
3) interpretarlo mediante un simbolismo medio complicado?

“Realidad objetiva”
El sueño suele adoptar la forma de una visita a un hombre por una figura onírica
(dios/espiritu/mensajero)
El soñador es pasivo, ve algo, oye algo
El soñador es el receptor pasivo de una vision objetiva
No tenian un sueño, sino que lo VEIAN
El sueño VISITA al soñador y se coloca SOBRE EL
Hay sueños de tipo objetivo primitivo y sueños de ansiedad y frustración
(condensación y desplazamiento)

Distinción entre sueños significativos y no significativos

1) Sueño simbólico: (exp. Religiosa)
Tiene metáforas, tiene que interpretarse
2) Sueño vision:
Representación previa de un acontecimiento futuro
3) Sueño oráculo:
Cuando un personaje revela sin simbolismo lo que sucederá o no, lo que se debe
hacer
Reyes= soñadores privilegiados
Plebe= sueño simbólico ordinario
Los sueños dependen del esquema cultural
Habían técnicas para provocar el sueño divino anhelado
(aislamiento/oracion/incubacion)
incubacion= dormir en un lugar sagrado para invocar un sueño
“Las experiencias de este tipo son reflejo de un esquema de creencia admitido por
el soñador y todos los que viven su ambiente. Su forma se determina por la
creencia”
Lo que cree el soñador lo que porque lo cree y lo cree porque lo ve

Freud- elaboración secundaria: cuando el sueño pierde su apariencia abbsurda

incoherente adaptándoselos al esquema cultural tradicional

La calidad de las prescripciones recibidas en los sueños variaba, segun los

conocimientos medicos del soñador pero también de su actitud inconsciente respecto
de su propia enfermedad.
En los sueños falta el elemento de juicio, que tienen las practicas medicas.
Estas prescripciones a veces eran lo contrario de lo que uno esperaría, bañarse en
invierno, correr sobre hielo. Suelen ser dolorosas. Parecen salir de un deseo de
autocastigo.
Impulsos inconscientes disfrazados de municiones divinas
Podian dar alivio temporal de los sintomas neuróticos
Ciertos hechos históricos/experiencias (visiones) se daban en medio de la montaña y
la soledad, no debe subestimarse la influencia psicológica de la soledad.

Heraclito: dice que en el sueño cada uno se retira a un mundo suyo propio.
“Seguir lo que tenemos en común”

Evoluciona la idea de sueño, racionalizándolos, estudiándolos

Libros griegos de sueños
Experiencia onirica esta relacionada indirectamente con la realidad
Freud - los sueños no son divinos, son demoníacos
-dos clases de sueños:
Sueños que reconocen el estado de salud del soñador
Sueños que acarrean su propia realización sugiriendo una lijen de acción
El enfoque de freud es científico, no religioso.
Los estoicos resucitan luego la actitud religiosa de los sueños.

FRANKFORT - MITO Y REALIDAD

Pensamiento especulativo
Especulación: modo de aprehensión intuitivo, casi visionario.
No ignora la realidad.
Trasciende la experiencia, para explicarla y ordenarla.
Lo alcanza mediante una hipotesis.
Estructura de la experiencia: Orden, coherencia y significación.
Utilizado para esclarecer los problemas, la experiencia caótica y el conflicto.
Determinar la identidad de un objeto = activo
Comprender a otro ser = pasivo
Tipo de conocimiento (de una impresión) = directo, emotivo, desarticulado
Conocimiento cientifico = articulado e indiferente (no emotivo)
Aforismo de Crawley: “el hombre primitivo solo tiene una manera de pensar, un modo
de expresión, haciendo uso de solo una parte de la oración: la personal”
Hombre primitivo: pleno de vida, individual.
Al enfrentarse a algo, a el “tu”, revela sus cualidades. Al tu se le experimenta
como vida e implica todas las facultades del hombre.
Todo hombre se enfrenta a un “tu”, toda experiencia es individual. El primitivo
concibe los acontecimientos como individuales. Se toman como acciones que forman un
relato.
Es decir, los antiguos formulan mitos en vez de análisis o conclusiones.
Ejemplo:
Nosotros: cambios atmosféricos provocan lluvias
Babilonios: los mismos hechos los toman como muestra de la intervención del pájaro
Imdugud que viene en su auxilio y cubre el cielo de nubes negras abrasando la
cosecha.

Estos mitos no eran por diversion, ni para explicar los fenómenos naturales. Sino
que relataban los acontecimientos que sucedían, experimentaban conflictos entre
fuerzas (sequía/tormenta)

Eran productos de la imaginación, pero no fantasias. El mito presenta sus imágenes

como una autoridad apremiante. Se trata del pensamiento abstracto.
El mito revela una verdad significativa pero no verificable, es decir, una verdad
metafísica.
Exige que se le conozca por medio de la fe, y no justificarse ante la critica.
El mito es una forma poética que trasciende la poesía al proclamar una verdad,
Es también una forma de razonamiento que trasciende la razón porque necesita poner
en practica la verdad que proclama.

Antiguo Cercano Oriente - pensamiento especulativo bajo la forma de mito

Logica del pensamiento creador de mitos

Confrontación de la vida con la vida:
“Los pensamientos están inmersos en la actitud mostrada hacia el mundo de los
fenómenos”
Pensaban logicamente, de manera emotiva, en practicas mágicas/religiosas
HOY
((Pensamiento moderno= subjetivo/objetivo))
Percepción de los fenómenos y conceptos que nos permiten entenderlos.
Aun cuando somos incapaces de probar la certeza de algo, lo aceptamos porque poseen
un grado de objetividad mayor que el de nuestra impresiones sensibles. Por ejemplo
cuando soñamos algo pero sabemos que es nuestro subconsciente.
ANTES
El hombre primitivo no podia separarse de la presencia de los fenómenos. Para el no
hay subjetividad y objetividad. No ve diferencia entre realidad y apariencia. Por
eso para ellos los sueños no son menos reales que la vida real, hasta se le da
mayor significación que a las percepciones comunes. No hacían distinciones entre
sueños, alucinaciones, visiones, no separaban lo vivo de lo muerto.
No separan el símbolo de lo que simboliza, significa. El símbolo ES lo que
significa.
Ejemplo cuando escriban los nombres de los enemigos en vasijas y luego las rompían,
para que estos murieran.
Para nosotros hay una Dif. Fundamental entre. Un acto y una representación
simbólica
Ejemplo para un babilonio su cosecha dependía tanto de la habilidad de los
cultivadores como de la correcta representación del festival de Año Nuevo.

CAUSALIDAD
Pensamiento primitivo reconoce la relación causa efecto, pero no la puede ver como
una operación impersonal, sujeta a leyes.
Cuando busca una causa no busca el como ni el porque, se pregunta por la voluntad e
intención que ocasionan el lacto. El rio no fluye porque no quiere fluir. Los
dioses estas enojados con el pueblo. Es el “tu” que se enfrenta al hombre.
El hombre moderno busca leyes generales.
El primitivo esta en el carácter individual de cada acontecimiento.
El primitivo necesita encontrar una causa tan especifica e individual como el
acontecimiento que debe explicar.

La mentalidad creadora de mitos, inclinada hacia lo concreto, expresaba lo

irracional, admitiendo la validez simultanea de varios tipos de explicación.
El concepto de tiempo para el hombre primitivo no era abstracto ni cuantitativo.
Cuando hay cambio hay causa y esta causa es una voluntad.
“Concepcion dramática de la naturaleza” = “cada mañana el sol vence a las tinieblas
y el caos”. Cada repetición se vincula al acontecimiento principal, no hay noción
de tiempo que cambia las cosas.
Esto también lo adjudican al espacio, “enlace en el espacio” (sitios que comparten
su prototipo).
“Concepción dramática de la naturaleza que ve por dondequiera una lucha entre lo
divino y lo demoniaco”
El hombre primitivo esta sumamente involucrado en esta concepción, en el lado de
las fuerzas benéficas para continuar a su triunfo.
El hombre acompaña los cambios de la naturaleza con rituales apropiados.
Coordinación entre sucesos cósmicos y acontecimientos sociales. Para el hombre
primitivo, el tiempo no era abstracto y neutral, sino una sucesión de fases
recurrentes, cada una con un valor y un sentido.
El reino De Dios puede irrumpir en cualquier momento nuestro presente.
El pensamiento creador de mitos no es autónomo. Nunca excluye los factores
emotivos. Por esto las conclusiones son imágenes complejas y no juicios críticos.

Conclusion
“”””Para el pensamiento creador de mitos, la vida del hombre y la función del
estado se encuentran encajadas en la naturaleza, y los proceso naturales son
afectados por los actos del hombre, del mismo modo que la vida humana depende de su
integración con la naturaleza””””

GELB
Precedentes de la escritura

Dibujos primitivos
Dibujos/pinturas: petrogramas
Tallados/grabados: petroglifos
Representan hombres y animales.
Todavia no son escritura, son imágenes
No forman parte de un sistema de signos.

Impulsos diversos influyen en a producción de estas imágenes

Dejar recuerdo de experiencias
Impulso artistico
La escritura se desarrollo de la imitación de formas o seres.
Las figuras pintadas se van desarrollando con el tiempo.
Loss signos geométricos son desarrollos esquematicos de pinturas.
Sistema representativo-descriptivo
Escritura pictográfica o ideografica (indios americanos)
Transmiten comunicación

Alemania
Secuencia de dibujos - ilustración continua () Como historietas, en sucesión.

Alaska
Maderas pintadas con dibujos con un orden lógico, en continuidad. Son para informar
visitantes/amigos.

Estos dibujos no tienen adornos, son simples, comunicacionales. No son artísticos.

Comunican el pensamiento humano por medio de gráficos. Esta etapa se llamo
“escritura mental o representativa”
Etapa descriptiva o representativa.

Sistema de identificación mnemonica

Trazos lineales o geométricos en objetos de uso diario. Desde el periodo post-
paleolítico.
Marcar con hierro a ganado.
Metodo de identificazione por registro de nombres propios.

Indios americanos /= africanos

Americanos: os signos son entendidos por otros miembros, son símbolos que se
repiten idénticos
Africanos: signos son comprensibles solo por quien os traza o sus íntimos.

Estos símbolos aunque formen oraciones o frases, sirven para recordar fechas o
cantos.
Por esto se lee ama etapa mnemónica o rememorativa.

Sistemas limitados
Continente americano - aztecas y mayas
Sistemas de anotación matemática y astronómica
Menos desarrollados que os sugeríos
Inscripciones mayas:
muy difíciles de descifrar
No es fonética ya que conocemos e idioma y no podemos descifrarlo.
Ningún sistema centroamericano es fonético.
America estaba subdesarrollada en comparación a oriente/europa
Desarrollo decadente/barbaro. No fue pausado por la colonización ya que encontraron
ciudades mayas en ruina.
America latina contaba con al fonetización yun sistema numérico; que en el norte no
tenían.
Por lo tanto, en am central hay un nivel de escritura mas alto que en el norte.

“Ninguna raza autóctona de America poseyó una escritura competa” “Los jeroglíficos
mayas no constituyen en modo alguno una escritura verdadera ta como a entendemos ni
corresponden a los jerogilificos egipcios”.

EVOLUCION DE LA ESCRITURA
Etapas del desarrollo
Pinturas:
Etapa no escritura
Supone:
1) las pinturas no son escritura
2) la escritura tuvo su origen en pinturas

Precedentes de la escritura:
Transmitir ideas y sentimientos
Semasiografia (sentido/escritura): fase en a que las pinturas pueden expresar e
sentido general. La forma dibujada expresa directamente e significado.

Recursos representativo-descriptivo y mnemonico-identificador. (Formas primitivas

de comunicación por símbolos)

Recursos representativo-descriptivo:
Dibujos que contienen son los elementos de importancia para al comunicación, no son
estéticos pero vienen de un impulso estético.

Recurso mnemonico-identificador:
Un símbolo como auxilio (de la memoria) para señalar una persona u objeto.
Su fin no es describir un hecho, sino ayudar a recordar e identificar un objeto o
ser.
A escritura va evolucionando y tomando símbolos por palabras. Ejemplo en vez de
dibujar 5 ovejas, hago un símbolo para el 5 y otro para ovejas, reduciendo los
símbolos.

Una escritura logografica primitiva puede evolucionar hacia un sistema completo

solo si otra adscribir a un signo un valor fonético independiente de significado
que este signo posee como palabra. Esto se llama fonetizacion, el avancé mas
importante. Hoy se conoce como jeroglífico.
Con la fonetizacion y su sistematización se desarmaron sistemas completos de
escritura.

Sistemas logo-silábicos
Paso decisivo- SUMERIOS
Organización del estado y la economía hizo necesario registrar las mercancias
transportadas.
Eleccion de un signo para un palabra: origen a sistema logografico, luego
fonográfico, logo-silábico.

Sistemas sumario/egipcio/hitita/chino
Principios internos de la escritura:
·son fonográficos
·contienen signos léxicos, signos silábicos y signos auxiliares
·signos verbales

Empleo de signos silábicos:

1) sumerios: monosílabos acabados en vocal o consonante
2) egipcios: monosílabos y bisílabos terminados en vocal
3) hitita: monosílabos acabados en vocal
4) chinos: monosílabos acabados en vocal o consonante

Sistemas silábicos
1) cuneiforme elamita
2) semitico occidental
3) chipriota
4) japonés
Creadas por pueblos heterogeneos
Los extranjeros no rompieron con as tradiciones e introdujeron reformas que
condujeron a nuevos desarrollos.
“Silabario semitico occidente”
Constituyen silabarios y no alfabetos.

Sistemas alfabéticos
Que es alfabeto: escritura que expresa los sonidos individuales de un idioma.
Primer alfabeto - Griegos:
Desarrollaron un sistema de vocales que, sumadas a las sílabas, reducían el valor
de las silabas a signos consonánticos.
Tres tipos de alfabetos:
1) Griego, latin: vocales separadas por signos
2) Arameo, hebreo: vocales separadas por signos diacríticos
3) Indio, etiope: vocales indicadas por marcas diacríticas añadidas a signo

CONCLUSION
Los griegos toman lo que hicieron los sumerios de siria (que partieron del
silabario egipcio) para hacer ell primer alfabeto.
Ósea que
1º silabario, egipcio
2º sist logo silabo, sumerios
3º alfabeto, griegos

Todo invento es una mejora de algo que ya había.

Etapas:
1º principio sumario de fonetizacion
2º escritura silábica semitica occidental (simplifica la can’t de signos) madre de
todos los alfabetos
3º alfabeto griego
Conseguido mediante el luso sistemático de un recurso, repetida y esporadicamente.
Agravar vocales a los signos silábicos, redujo os valores de los silábicos en
signos alfabéticos, así alfabeto.

Premisa I, Desde el punto de vista de la teoría de la escritura, la evolución es

desde una escritura logo-silábica, a través de una si lábica, a una escritura
alfabética.
Premisa II. Desde un punto de vista histórico, el desarrollo es desde una escritura
egipcia, a través de la escritura semítico-occi- dental, hasta la escritura griega.

LEGOFF
Lo maravilloso en el occidente medieval

Lo maravilloso: mirabillia
Nosotros: categoría del espíritu o literatura.
Cultos de la Edad Media: un universo de objetos, un conjunto de cosas.
Mirabilia: mirar, implica alga visual, una mirada.
Metaforas visuales
Detrás de ella lengua de los letrados están las Lenguas vulgares

1º Problema: Actitudes de los hombres en la Edad Media respecto de las herencias de

lo maravilloso que recibieron.
herencia: algo que se nos impone, esta obliga a ser aceptada, modificada o
rechazada.

Lo maravilloso cristiano fue heredado y no bien representado

S. 5-9 (edad media)

Represión a lo maravilloso
Preocupación De la Iglesia por ocultar y destruir lo que para ellos representa un
elemento muy peligroso para la cultura pagana (tradicional). Lo maravilloso ejerció
en los espíritus seducciones que son una de las funciones de lo maravilloso.

S. 12-13
Irrupción de lo maravilloso en la cultura erudita.
Para la mediana nobleza, la cultura oral, lo maravilloso es muy importante porque
es el deseo de oponerse a la cultura eclesiástica, aristocrática. No es una
contracultura sino otra cultura que le pertenece mas y puede hacer lo que quiera.
Ejemplo novelas cortesanas (maravillosas)

Lo maravilloso: búsqueda de identidad individual y colectiva del caballero

idealizado. (Monstruos, objetos mágicos)
La Iglesia ahora puede dominar lo maravilloso entonces no es peligroso para ella.

Estetizacion de lo maravilloso

2º Problema: papel de lo maravilloso en el seno de una religion monoteísta

Diversificación en el mundo de lo sobrenatural, permite situar mejor lo maravilloso
en relación con la religion cristiana.

Literatura fantastica
Diferencias entre lo extraño y lo maravilloso
Lo extraño: puede resolverse mediante reflexion
Lo maravilloso: conserva un residuo sobrenatural que no puede explicarse.

3 dominios sobrenaturales
Mirabilis: Nuestro maravilloso con orígenes precristianos
Magicus: lo sobrenatural malefico, satanico. Podria ser un termino neutro ya que
había magia negra y magia blanca.
Miraculosus: lo maravilloso cristiano. Se habla del milagro pero LeGoff dice que
es solo una parte de lo maravilloso y tiende a desvanecerlo.

*Una característica de lo maravilloso es ser reproducido por varias fuerzas. Un

mundo de objetos, de acciones, multiplicidad de fuerzas.
En lo cristiano (monoteista) hay un solo autor, Dios.
*Control y critica del milagro que hace desvanecer lo maravilloso.
*Tendencia a racionalizar lo maravilloso, despojando del carácter imprevisible
Rasgo fundamental: aparición.
Cuando un milagro lo realiza un santo, la aparición del milagro es previsible. —
Vaciamiento de lo maravilloso
En la biblia se lo nombra poco y eso influye en la importancia que le dan los
hombres de la EM

3º Problema
Funcion de lo maravilloso
*Funcion compensadora
*Resistencia a la ideología oficial del cristianismo
Paraiso terrestre y de la edad de oro, retorno al pasado
Principales temas: abundancia de comida, desnudez, ocio. (Mundo al
revés/trastocado)
Deshumanización del universo que se encamina de un universo animalista, poblado de
monstruos, a un universo vegetal. Resistencia cultural.

Fronteras de lo maravilloso
Maravilloso cotidiano
Lo maravilloso no tiene vinculo con la realidad cotidiana aunque se manifieste en
ella.
Lo maravilloso aunque imprevisible, no parece extraordinario.
Nadie se interroga sobre la presencia que no tiene vinculo con lo cotidiano, pero
esta inmerso en el.
Maravilloso politico
Forma extrema de recuperación de lo maravilloso
Los jefes sociales y politicos utilizaron lo maravilloso con fines politicos. Las
dinastías o familias nobles buscaban orígenes míticos. Ejemplo, los hijos de la
mujer demonio, justificaban sus actitudes. Ejemplo , campaña psicológica para matar
a los hijos de la mujer demonio.

Fronteras de lo maravilloso que amenazan lo maravilloso

*Recuperacion cristiana
Lo arrastra hacia el milagro, hacia la recuperación simbólica y moralizante.
*Recuperacion Cientifica
Intelectuales, letrados (con espíritu científico), hacen de los mirabilia fenómenos
marginales, casos excepcionales.
*Recuperación histórica
Deseo de vincular los mirabilia con acontecimientos y fechas, solo florecen en una
detención del tiempo e historia y se desvanecen.

Tendencias al simbolismo y la moralización, racionalización científica e histórica.

BAXANDALL
Condiciones del comercio
Siglo 15
Cuadros — Relación social y comercial
El cliente encarga un cuadro aportando fondos, en un acuerdo legal. El pintor se
compromete a entregarlo.
Los cuadros son fósiles de la vida económica.
Los cuadros realizados en el siglo xv, generaban una relación comercial entre el
cliente que paga por el trabajo y el autor que realiza el cuadro. Las formas para
la estimación de costos y los pagos diferenciales (mas que a maestros y jornaleros)
están involucrados en el estilo de los cuadros.

Motivos de los cuadros (Giovanni Rucellai)

· Tener algo que es bueno
· Sirven a la gloria De Dios,
· Honor a la ciudad
· Conmemoración de uno mismo
· Comprar por el placer y virtud de gastar bien el dinero (retribución a la
sociedad)
· Factor de goce al mirar buenos cuadros

Uso primario del cuadro = mirarlo

La pintura del s xv era muy importante para dejársela solo a los pintores.
Era una época de encargos porque era otra sociedad comercial que la de ahora. Se le
encargaba un cuadro a un pintor y el hacia lo que le pedían, no hacia el y luego
vendía.

Contratos y control del cliente

No había distinción entre publico y privado, a veces eran encargos privados pero
que tenían funciones públicas, en sitios públicos.

El pintor estaba controlado y empleado por una persona o grupo.

Relación directa con el cliente.
El pintor se exponía mas que el escultor, que trabajaba en tareas mas grandes y
comunales.

Lo que dicen los contratos:

1) lo el pintor tiene que pintar
2) como y cuando el cliente pagara y cuando el pintor entregará
3) calidad de los colores, detalles y precisiones

Los pagos eran en cuotas

Los contratos se podían renegociar
Ansiedad por la calidad del pigmento azul y el oro
Azul ultramarino era el color mas caro y difícil
Algunos trabajaban bajo salario para príncipes.

Los contratos y sus exigencias iban cambiando, los pigmentos se hacían menos
importantes y se le daba mas importancia a la exigencia por la competencia
pictórica.

Arte y materia
El oro se empezo a usar solo en marcos.
Inhibición selectiva respecto a la ostentación.
Disociarse de los ostentosos nuevos ricos.
Cambio la dirección de la ostentación, pero la misma ostentación permaneció.

Cada vez menos consumo de oro y ultramarino, pero se exigía mas habilidad.
Distinción entre el valor material y el valor del trabajo como material.
(Material / destreza)

Alberti — pide que se represente el oro sin usar oro (con blanco y amarillo) ya que
merecería mas admiración y elogio.
Así se empieza a pagar por materiales y por trabajo/habilidad.

Valor de la habilidad
Se pagaba a veces por tiempo trabajado, al pintor y a sus asistentes.
EN los contratos se especificaban cuanto debía trabajar el pintor y cuanto sus
asistentes. Es decir, cuanto debía intervenir el maestro.
Mas habilidad - Mas pago

Percepción de la habilidad
Como trasladar el dinero del material a la habilidad?
Qué demuestra la habilidad?
· Distinción entre pintura al fresco y a la tabla
· Pintores - individuos diferentes en competencia
Es difícil para nosotros entender como se calificaba la habilidad, quien lo hace?
esta calificado para hacerlo? Cada uno ve el cuadro de cierta manera, pero quien
tiene palabra para calificarlo? A que se refiere?

La actividad visual del s xv esta condicionada por una cultura muy distinta a la
nuestra.
Problema de las expectativas generales de una pintura que se implican entre pintor
y cliente durante el quattrocento.

BAXANDALL
El ojo de la epoca

Percepción relativa
Estilo cognitivo: capacidad interpretativa, en cuanto a los recursos que posee.

Variables para Interpretar:

1) patterns, categorías y métodos de inferencia
2) entrenamiento en una categoría de convenciones representativas
3) experiencia sobre las formas de visualizar lo que se nos da con info incompleta

Cuadros y conocimiento
Comprender un cuadro depende de reconocer una convencionalidad representativa

“Un hombre de cierta altura intelectual no podia permanecer pasivo, estaba obligado
a discriminar”
El cuadro responde a los tipos de habilidad interpretativa que la mente aporte.
La capacidad de alguien en distinguir cierta clase de formas tiene consecuencia en
la atención que le preste a un cuadro
La experiencia es distinta a alguien que no posea estas habilidades.

Gusto: acuerdo entre las discriminaciones que exige un cuadro y las habilidades
para discriminar que posea el espectador.
Si un cuadro nos da la oportunidad de ejercer una habilidad y retribuye nuestro
virtuosismo con un sentido de comprensión tendemos a disfrutarlo, es de nuestro
gusto.

Uno lleva ante un cuadro una masa de info y presunciones surgidas de la experiencia
general.
La logica de los cuadros depende de nuestra suposición.
El autor confía en que el espectador reconozca los temas (Anunciación ejemplo)

Estilo cognoscitivo
Presiones culturales sobre la percepción.
La confianza en una competencia bien desarrollada y el acceso a recursos verbales
asociados.
Las obras eran percibidas por la clientela, y solo importaba su opinion, los
campesinos no importaban.
Había variaciones entre las clases de clientela

El equipamiento mental con el que un hombre ordena su experiencia visual es

variable y culturalmente relativo, esta determinado por la sociedad que ha influido
en su experiencia.
Hay categorías con las que clasifica sus estímulos visuales.
Variables:
- estímulos visuales
- conocimiento
- actitud que adopta hacia el objeto visto
El espectador debe usar la competencia visual y es probable que utilice los tipos
de competencia que su sociedad tiene en gran estima.
La capacidad visual del publico, es el medio del pintor.
El mismo pintor es miembro de la sociedad para la que trabaja, comparte experiencia
y hábitos visuales.

Funcion de las imagenes

Pintura religiosa: los cuadros atienden finalidades institucionales, para ayudar a
actividades intelectuales y espirituales especificas.
Bajo jurisdicción De la Iglesia

Funcion religiosa de los cuadros:

1) instrucción de la gente simple (iletrados)
2) que los temas sean mas activos en nuestra memoria al verlos diariamente
3) excitar sentimientos de devoción

Faltas:
Había reacciones que no eran las que se querían.
Se culpaba a los pintores por mala representación de los temas religiosos.
Ejemplo la trinidad como un monstruo de 3 cabezas.
Ejemplo Papa Bonifacio que pide que saquen a San Francisco de una basilica.
Ejemplo: cristo aprendiendo a leer

La mayoría de los cuadros eran: claros, atractivos y memorables y registros vividos

de historias sagradas.

Istoria
Visualizaciones del pintor: exteriores
Visualizaciones del publico: interiores
(Imagenes interiores preconcebidas )
Los pintores pintaban personas genéricas, no particularizadas, aportando una base
para que el espectador imponía su detalle personal.
El publico aporta por si mismo. El pintor complementa la vision interior del
espectador.
Los mejores cuadros expresan su cultura complementariamente porque “El publico no
precisa lo que ya tiene”

El predicador y el pintor eran el repetiteur, el uno para el otro.

Los predicadores instruían all publico sobre el repertorio de los pintores
“El desarrollo pictórico del sigo xv ocurría dentro de los tipos de experiencia
emocional del siglo xv.”

El cuerpo y su lenguaje
Unidad efectiva de los relatos: figura humana
La figura de cristo era la menos librada a la imaginación ya que había una clara
imagen consistente de este. Establecida discusión de su apariencia.
La virgen tenia un poco menos de consistencia.
Los Santos quedaban librados al gusto individual y tradiciones del pintor.

Se hizo énfasis en las características de las personas y lo que transmiten y como

son (violentos, pensadores, llenos de pena)

·Expresión física de lo mental y espiritual. (Dolor, alegría, deseo)

·El movimiento del cuerpo es mas importante para entender las acciones. (Crecer,
moverse, mejorarse)
Los pintores muestran los movimientos de la mente con los movimientos de las partes
del cuerpo.
Ejemplo: la danza: es un movimiento espiritual demostrado mediante movimientos del
cuerpo

Arte del gesto/ de los gestos

Leonardo sugiere dos fuentes para que el pintor dibujara gestos: los oradores y los
mudos.
Los predicadores y los monjes hacían voto de silencio, sus gestos se encuentran
documentados y significan Dif cosas.

Los pintores dejaban que las expresiones físicas de los predicadores ingresaran a
sus cuadros.
Es decir, utilizaban los mismos gestos que usaban los predicadores para expresar
verbalmente los gestos. Los estudiaban para representarlos en sus obras.
Ejemplo “La coronación de la virgen” de Fra angélico, Santos levantando las manos
“cuando hables de cosas sagradas levanta tus manos”

Conocer los gestos nos ayuda a entender los cuadros en forma mas viva

Distinción entre gesticulación religiosa y profana

Cuadros religiosos: gesticulación piadosa
Apartan las historias sagradas del plano de la vida profana cotidiana.

Maneras de agrupar las figuras

Pintaban personas agrupadas
Festaiuolo?
Experiencia compuesta del suceso
Nos convertimos en accesorios activos dell hecho

Tambien utilizaban este recurso pintando gente danzando,

Bailarines: conjuntos de figuras

Preocupación por los movimientos físicos como reflejo de movimientos mentales

Modelos de disposición de figuras que expresan relaciones psicológicas

Pintura de temas neoclásicos y mitológicos

Danza representa sensibilidad

El valor de los colores

Representaciones de figuras humanas - gente representada segun normas adaptadas de
la experiencia de gente real

Codigo teologico
Blanco = pureza
Rojo = caridad
Amarillo oro = Dignidad
Negro = humildad

Codigo elemental
Rojo = fuego
Azul = aire
Verde = agua
Gris = tierra

Había varios códigos pero algunos se anulaban entre si.

Cada uno era funcional solo dentro de sus limites

Enfasis aportado por un pigmento valioso

El ojo era mas atrapado por colores claros que eran mas caros como el azul o rojo
hecho de plata y sulfuro

Valla
Color Oro: el color mas noble porque representa la luz, el color del fuego
Color Azul: el color del aire
Blanco: color mas noble. Los colores mas claros son mejores que los mas oscuros

Albberti
Tonos suaves contiguos a los oscuros
Contrastes de matices y tonos
Afinidad de los colores
Rosa y verde o azul, se aportan belleza y apariencia
Blanco produce efecto fresco y gracioso
Colores oscuros se destacan sobre los claros y viceversa

Nadie puede registrar el sentido de los colores solo con palabras.

Volumenes
En Florencia en la secundaria estudiaban matemática comercial, adaptada a las
necesidades de los comerciantes, esto se vinculaba con la pintura.
Pietro dela Francesca: pintor + geometría mercantil
Conexion entre calculo y pintura: los pintores hacían los mismo calculo que hacían
los comerciantes para estimar cantidades, pero para analizar las formas que
pintaban.
Muchos de los pintores habían estudiado matemática
El publico culto también había estudiado y podia apreciar las obras

Calculaban las superficies (cono, cono + cilindro)

Conciencia agudizada de algo como un volumen y como una forma
Habito del análisis es cercano al análisis de apariencias
Reducción consciente de masas irregulares y de vacios a combinaciones de cuerpos
geométricos.
Un pintor que dejaba trazos del análisis en su pintura estaba dejando pistas que su
publico estaba equipado para recoger.

Los conceptos geométricos agudizan la capacidad para discernir y apreciar las masas
concretas.

Intervalos y proporciones
Aritmetica: otra parte de la matemática comercial, estudio de la proporción

Ejemplo: la viuda. Un hombre muere y deja para su esposa y su hijo/hija cierto

monto de dinero pero la viuda tiene mellizos y las proporciones deben cambiar.

Herramienta de aritmetica: regla de 3 simple o regla de oro

Regla de 3: Forma en que el renacimiento trataba los problemas de la proporciones.
(Pastoreo, comisión, cambio de monedas)

Piero della Francesca usaba los mismos cálculos para el comercio y la pintura
El hombre de comercio estaba preparado para la proporcionalidad de las pinturas de
Piero.

En la pintura
Elaboración teórica de las proporciones del cuerpo humano.
Tendencia hacia la proporción armonica.

Conocimientos ofrecidos por la educación comercial.

Esta especialización constituía una disposición hacia la experiencia visual =
atención a las estructura de formas complejas, combinaciones de cuerpos
geométricos.
Como tenían practica en manejar proporciones y analizar volúmenes y superficies,
eran sensibles a los cuadros que contuvieran esos procesos.
El status de estas habilidades matemáticas en la sociedad, daba incentivo a los
pintores a utilizarlas en sus cuadros.

El ojo moral (y espiritual)

Todas estas calidades pictóricas que hablamos parecen teológicamente neutrales pero
no lo eran!
Estas enriquecían la percepción de los cuadros.

Texto de Bartolome Rimbertino

La vision es el sentido mas importante
3 clases de progreso en la experiencia visual:
· Mayor belleza de las cosas vistas
(Luz mas intensa / color mas nítido / mejor proporción)
· Mayor precision en el sentido de la vision
· Variedad infinita de objetos a ver
“Los benditos pueden ver el rostro desde la nuca”

Pedro de Limognes
“Cosas maravillosas sobre la vision dell ojo que contienen información espiritual”
Moralización sobre la perspectiva lineal del pintor del quattrocento

Perspectiva lineal
Principio básico: la vision sigue lineas rectas y las lineas paralelas parecen
encontrarse en el infinito, en un solo punto de convergencia.
Las dificultades se presentan. Al pintor y no al espectador.
Perspectiva como metafora visual, recurso sugestivo de una condición espiritual

Algunas mentes del quatroccento aportaron un ojo moral y espiritual a los cuadros.

UMBERTO ECO
Invención del telescopio
Telescopio: consecuencia logica de una serie de descubrimientos mas antiguos de una
civilización vivaz y curiosa, renacentista
· Simbolo de una revolucion filosófica, científica y técnica
· Victoria del metodo experimental sobre la obediencia ciega a una tradición
incontrolada
· Instrumento fundamental para la perspectiva metodológica que introdujo galileo.

Uso de los números arábigos - facilito las operaciones aritméticas y cálculos

comerciales

S xv y xvi - se desarrolla el algebra ( utilizando letras en vez de números)

resolviendo ecuaciones de segundo grado
Competencias de cálculos (formulas de 3er grado)
Disputas académicas y competencia desinteresada
Reducían entidades a cantidades
Piernas y brazos a cantidad
La naturaleza funciona segun leyes fijas
Describen la naturaleza con un lenguaje matemático formalizado
Descubrimiento “La investigación debe ser conducida sobre las bases de la
observación directa.”
Investigan sobre los movimientos de los objetos
No buscan ya tanto la causa sino la ley
La observación experimental se une al razonamiento matemático y se constituye en
una ley. Ha nacido la ciencia moderna.

Experiencias de Galileo
Academia de la experiencia “probando y reprobando”
Aceptando experiencias probadas y rechazando las no confirmadas, en contra de esto
estaba la tradición (sabios de la antiguedad)
Ejemplo: Era blasfemia contradecir a Aristoteles
Galileo realizo una serie de experimentos que lo llevo a revolucionar las
concepciones de la ciencia, ejemplo: sobre la gravedad ene la torre de pisa.
Principio de la aceleración de la gravedad.
Principio de la relatividad clasica

Revolucion copernicana
Estudio de los lentes
Problema de la disposición de la Tierra
El cosmos dividido en dos: parte elemental (agua tierra fuego, movimiento
rectilíneo) y parte celeste (eterna, perfecta)
Movimiento celeste: circular
Planetas gravitan en orbitas circulares
Proporciones matemáticas y musicales, intervalos entre planetas “musica de las
esferas”
Imagen geocentrica : Concepcion medieval

Copernico: Revolucionaria hipotesis astronomica

Hipótesis de que la tierra ya no es el centro y ella gira en torno al sol
Nueva imagen del universo material = simbolo y confirmación de una nueva realidad
espiritual

Hipotesis copernicana:
1) el universo es finito, esférico y limitado
2) el centro del universo es el Sol
3) la tierra y planetas giran en torno al sol con movimiento circular
4) la tierra se mueve por rotación, revolucion y recorrido de los equinoccios

A esto surgieron discusiones, refutaciones e hipotesis complementarias

Galileo - La ciencia debía ser investigada progresiva sobre un universo

inFinitamente abierto. El anteojo permitió ver este infinito y revelar sus nuevas
dimensiones.
Universo irregular y dinámico, animado por una serie de comportamientos
individuales, cada uno con su ley definida.

El telescopio y el metodo
Galileo- el cielo (realidad espiritual) es sometido al control d una maquina
Cae el sistema tolomeico.
Sus argumentos destruían las objeciones de los aristotélicos
Contra estos argumentos, Galileo enuncio un principio: “relatividad clásica” :
todos los fenómenos que se verifican sobre un cuerpo en movimiento se comportan
dentro de este ámbito como si el cuerpo estuviera detenido

Galileo estaba tratando de destruir antiguos mitos

Kepler agrega investigaciones como que las mareas provocan la acción de la luna y
las orbitas no eran circulares sino elípticas

Las nuevas ideas perturbaban la estructura teológica que ya estaba en discusión

desde la reforma protestante
Galileo era creyente: “La verdad de la biblia se ocupa de los problemas
sobrenaturales y morales mientras que las verdades científicas se ocupan de los
fenómenos físicos y sus leyes.”

Galileo escribe el “dialogo de los dos grandes sistemas del mundo” (copernicanos vs
tolomeicos)
Luego lo atacan, exiliado, ciego
Muere el mismo año que nace Newton

De la invención del telescopio y microscopio nace una nueva época de investigación,

de carácter abierto y progresivo. Un metodo de desarrollo continuo, discusión y
revision de las hipotesis.
La naturaleza busca siempre nuevos caminos y el hombre nuevas explicaciones.

Notitas
Percepción Lowe:
Triadas:
Sujeto / acto de percibir / contenido de lo percibido
Campo de percepción:
Jerarquia de los sentidos / medios de comunicación / orden epistemico