ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA PÚBLICA

JOSÉ MARÍA VALLE RIESTRA – PIURA

MÉTODO ORFF - I UNIDAD
CURSO PRESENCIAL 2022– II SEMESTRE
ASIGNATURA: DIDÁCTICA DE LA MÚSICA II
NOMBRE: Luis Fernando Morán Panta
FECHA: 23 / 09 / 2022

OBJETIVOS Y FINALIDADES DEL MÉTODO ORFF

El método Orff es una estrategia pedagógica para el aprendizaje y la enseñanza de la música basado en el uso de la voz ya sea cantada,
recitada o hablada, el uso de instrumentos o percusión corporal y la experimentación del movimiento por medio del baile folklórico o
la expresión corporal creativa como una experiencia viva y real de la música antes de aprender la notación musical o la parte
cognitiva de la misma.
El maestro capta la atención del estudiante a través de la participación activa al experimentar los seis elementos de la música: ritmo,
melodía, armonía, timbre, forma y dinámica por medio de actividades creativas que involucren el habla, la canción, el movimiento,
la percusión corporal, la percusión determinada e indeterminada, así como también la ejecución de la flauta u otros instrumentos
especialmente autóctonos de diversas culturas.
Su filosofía resalta la importancia de la experimentación de los elementos más simples de la música aplicados a la ejecución
instrumental o vocal y al movimiento corporal como medio de aprendizaje y desarrollo de la creatividad.
De esta manera las bases de la lengua hablada en cualquier idioma van a ser fuentes de canción, juegos, recitaciones, dichos,
proverbios y cantos folklóricos llenos de ritmo y musicalidad aprovechados en la escuela Orff. También es de vital importancia el
movimiento que Orff tomo de Dalcroze, y en donde se experimentará la música fuera del instrumento, a través del cuerpo, para
relacionar aspectos musicales como forma, ritmo, melodía, armonía, secuencias e improvisación.

Principios de la escuela Orff

1. Es participativa: Aprender Haciendo. Respeta el conocimiento previo del estudiante y se basa en lo simple para explorar con
propiedad y dirigirse paulatinamente hacia lo complejo. En este sentido la Escuela Orff es una propuesta que promueve la
participación activa de todos los estudiantes partiendo de sus posibilidades y sus intereses, pero también como motivación y
desafío para desarrollarse musicalmente aún más durante el proceso. Por otra parte, la participación activa es parte de la
asimilación de los conocimientos porque fortalece la construcción de los procesos mentales involucrados en el aprendizaje ya
que éste toma relevancia.
 2. Es un medio, no un fin: La creatividad es la base de la Educación Musical Orff en la cual se encuentran inmersos estudiantes y
maestros para fortalecer experiencias estéticas. La presentación final no es tan importante como lo experimentado y aprendido,
aunque también se resalta el concepto de compartir lo musicalmente experimentado en el proceso a través de las presentaciones.

3. Busca el desarrollo personal y musical:  Escuchar, recordar, analizar, improvisar y respetar la participación de cada uno en su
función grupal. Estas actividades son medios para desarrollar conciencia sobre uno mismo y la música también. Los conceptos y
habilidades pueden ser desarrollados a través de las actividades, pero es la calidad de la experiencia la que intensifica la
experiencia estética de la música y enriquece la vida de los estudiantes y maestros.

¿Cuál es el objetivo de la Educación Musical? La experiencia musical en el aula no debería desligarse de la parte humana la cual nos
permite trabajar en grupo, fortalecer valores, respetarnos como individuos, expresarnos, apreciar la diversidad y la creatividad.

Es importante recalcar que la Escuela Orff es un método en el cual el profesor propone modelos de improvisación y ejecución de la
música, del movimiento y la expresión dramática para enseñar tanto a los niños como a jóvenes. De ahí la importancia de que los
resultados de esta pedagogía musical es la de alcanzar el nivel más alto de creatividad y expresión artística en cada individuo
incluyendo al maestro. Así el maestro introduce en su planeamiento las actividades de diferentes maneras según su experiencia,
creatividad y objetivos a desarrollar. Por su parte el estudiante gana experiencia e independencia y demuestra habilidades creativas
para resolver los diferentes desafíos musicales a través de la participación activa y la exploración.

Elementos del proceso Orff

Este método reúne los siguientes elementos en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

● Observación
● Imitación
● Exploración-Experimentación
● Creación
A través de este proceso el rol del educador musical es reducido a colaborador y partícipe del diálogo musical ya que el estudiante
desarrollará su independencia musical y demostrará habilidades para proponer y crear.

Los 15 objetivos de Orff

1. Incrementa habilidades del lenguaje y conceptos
2. Incrementa la libertad de expresión
3. Desarrolla el respeto y la aceptación de los individuos a expresarse libremente
4. Incrementa el poder de control del cuerpo
5. Desarrollo de las relaciones espaciales
6. Fomenta el trabajo en equipo al desarrollar habilidades para trabajar en grupo
7. Desarrolla la habilidad de aceptar, comprender y usar comunicación verbal y no verbal
8. Desarrolla el uso de relaciones espaciales
9. Motiva al ayudar a canalizar los instintos extrínsecos de los estímulos intrínsecos
10. Un escape aceptable del estrés
11. Provee una experiencia musical positiva y exitosa
12. A tener libertad, diversión y disfrutar.
13. A participar voluntariamente
14. A descubrirse
15. A funcionar de manera independiente

Instrumental Orff

Para su método, Orff indica que hay que trabajar con instrumentos divididos en dos grupos:

1.  Instrumentos de láminas o placas 2. Instrumentos de pequeña percusión

● Carrillón soprano
● Carrillón contralto *Parches: Tambor/Pandero/Pandereta/Bombo/Timbal/Bongo

● Instrumentación de metal
● Metalófono soprano *Idiófonos de madera: Claves/Caja china/Güiro/Castañuelas

● Metalófono contralto
● Metalófono bajo *Idiófonos de metal:/Triángulo/Crótalo/Platillos

● Xilófono soprano
● Xilófono contralto *Sonajas: Maracas/Cascabeles/Aros de sonajas

● Xilófono bajo
TAREA: link del video
https://drive.google.com/file/d/1vQnP1CLVesPwZfU-AiUDXV_UvVJQqpAR/view?usp=sharing

Exposición y presentación de actividad Orff.

ACTIVIDADES ORFF INÉDITAS

EXPOSICIÓN ORAL
Realiza una exposición oral sobre tu actividad Orff inédita, realizando una explicación detallada, abordando y desarrollando los
aspectos más relevantes de una manera clara y convincente. A continuación, presento la guía de exposición a seguir, para un mejor
desempeño.
1. Tu actividad inédita debe tener en cuenta el perfil del estudiante para poder adecuarla a sus características. Especifica el nivel de los
estudiantes a quienes va dirigido y explica de manera general, cómo se beneficiarían con tu actividad Orff.
a. Nivel educativo: Inicial.
b. Nivel educativo: Primaria
c. Nivel educativo: Secundaria
2. En qué objetivos está basada tu actividad Orff inédita? Menciónalos y explica cómo será la forma de obtenerlos.

Mi actividad se base en el desarrollo motriz y coordinación del cuerpo, mente y incorporar el ritmo en los educandos.

3. Sobre tu actividad Orff inédita:

a. Describe la forma como tu actividad, promueve el desarrollo de la observación en el estudiante.
b. Puntualiza de qué manera permite tu actividad el progreso de la Exploración-Experimentación en el estudiante.
c. Justifica el desarrollo de la creatividad de los estudiantes con tu actividad Dalcroze propuesta.
4. Explica:
a. Cómo los estudiantes desarrollarían la consciencia del ritmo y del compás a través de tu actividad Orff.
b. La relación entre el lenguaje musical y el lenguaje corporal.

¿Qué elementos del lenguaje musicales posee tu actividad Orff ¿Cómo el estudiante deberá expresarlos?
inédita? Menciónalos.
Explica.
Ritmo - Con base a imitación rítmica del docente
Melodia - llevando el pulso y entonación correcta del docente.

4. Ahora, presenta tu actividad Orff inédita link del video:

https://drive.google.com/file/d/1lTKzczW_ZdgsLYrvF-Hf-sFIzOPRbfnD/view?usp=sharing

I. CREA UN RECITADO CON ACOMPAÑAMIENTO RÍTMICO USANDO REFRANES, RIMAS O SERIES DE

PALABRAS.
El punto de partida de Orff es el ritmo, considerado con razón como el basamento de los elementos musicales. Se enseña
vivenciándolo en el recitado rítmico y accionado. Para el estudiante, el habla y el canto, la música y el movimiento, forman
un todo indivisible; esta íntima conexión es la que nos conduce con naturalidad y sin omisión alguna de las palabras habladas
al ritmo, de las estructuras rítmicas a la melodía. Las fórmulas rítmicas vivenciadas de esta manera se reproducen batiendo
palmas, golpeando el suelo con el pie o dando palmadas en los muslos (percusión corporal).
EJEMPLO:
II: CREA UNA MELODÍA EN BASE A LA ESCALA PENTAFÓNICA:
Las primeras melodías están estructuradas solamente con dos sonidos: El intervalo más sencillo, la tercera menor descendente (de invariable
presencia en las canciones infantiles auténticas de todo el mundo), señala el comienzo de la aventura melódica. Gradualmente, aparecen el
tercer, cuarto y quinto sonidos que posibilitan el manejo del repertorio de canciones pentafónicas que Orff considera particularmente accesibles
para los estudiantes. A continuación, el orden de integración de la escala pentafónica, consignando en cada caso una canción infantil tipo:

1. Dos sonidos: SOL-MI. Canción infantil (“DIN – DON”): https://www.youtube.com/watch?v=akESKDPkZjk

2. Tres sonidos: la-sol-mi (“Acka Backa”) https://www.youtube.com/watch?v=ABU2jqaCUtU

3. Cuatro sonidos: la-sol-mi-do ("Cuatro notas”) https://www.youtube.com/watch?v=tAcwUzNC4zk

4. Cinco sonidos: la-sol-mi-re-do ("Juan al pozo de cayó”) https://www.youtube.com/watch?v=8L-YgNDYL-s

La melodía pentafónica es la que mejor se adapta para que cada estudiante encuentre su propia modalidad expresiva; la sencillez de las
melodías pentafónicas estimula las facultades creativas del niño, al que se induce imperceptiblemente a inventar sus propias músicas, a
componer con total espontaneidad las melodías que convertirán en canciones. A medida que el niño asegura la autenticidad de sus
improvisaciones se le amplia el material sonoro al introducir sucesivamente en sus prácticas los sonidos que complementan la escala mayor. Más
adelante se agregará la práctica a base del modo menor y de los modos antiguos.

AHORA PRESENTA TU CANCIÓN INÉDITA BASADA EN LA ESCALA PENTAFÓNICA Y ENTÓNALA

CORRECTAMENTE.
(Copia y pega tu melodía)
● 4 compases de 4/4.
● Melodía basada en la escala pentafónica.
● Letra basada en el valor de la Identidad nacional.

5. Ahora, entona tu melodía pentáfona.

Link del video
https://drive.google.com/file/d/1KCtqWZ-n1nvLuwEgf6S4JKS9h26SfOp0/view?usp=sharing

EVALUACIÓN: Escala valorativa para evaluar los desempeños.

Muy Necesita No se
bien mejorar evidencia
Excelente Puntaje
 CRITERIOS (4) (3) (2) (0)

1. El recitado con acompañamiento guarda relación con el nivel educativo y los objetivos trazados.

2. Expone con claridad la forma como la actividad propuesta desarrolla la observación, exploración-
experimentación y la creatividad en los estudiantes.
3. Explica el desarrollo de la consciencia del ritmo y del compás usado en la actividad Orff.

4. Justifica coherentemente la relación entre los elementos musicales usados y su respectiva expresión corporal.

5. Entona correctamente la melodía propuesta basada en la escala pentafónica. i

TOTAL

“Los estímulos positivos del ambiente fomentan aptitudes superiores”

Shinichi Suzuki