DIDÁCTICA DE LA MÚSICA: METODO ORFF

Docente: Rossana Griguoli

Alumna: Bianca Agostina Ponce
Actividades:
1. Buscar y realizar síntesis del método orff
2. Identificar lo importante del método
3. Distinguir qué
4. Describir las actividades, secuencias, dinámicas para el aprendizaje musical y
explicar cada una de ellas.
5. Realizar un diseño áulico para 4to grado, tema: el pulso, carácter de la clase:
enseñanza-aprendizaje, objetivos, actividades, recursos, evaluación, la clase de 40
minutos presentado en formato A4.
DESARROLLO
1. La pedagogía musical engloba el proceso de enseñanza-aprendizaje relacionado con
la música y las personas. Desde el ámbito educativo, los docentes disponen de varias
metodologías con las que favorecer el desarrollo del alumnado. Una de ellas, es el
método Orff, el cual se centra en la voz, el cuerpo, el uso de instrumentos y el baile
folklórico como punto de partida en el aprendizaje de la música, evolucionando
desde ahí hacia la parte cognitiva de la misma.
La célula generadora del ritmo y de la música para Orff, está representada por la
palabra hablada. Comienza su obra con el recitado de nombres, llamadas, pregones.
Se unen la expresión y el ritmo: los niños deben recitar rimas, refranes, o simples
combinaciones de palabras, tratando de hacer resaltar en todo momento, las
riquezas rítmicas y expresivas que las naturales inflexiones idiomáticas le sugieren;
y así, el ritmo, que naciera del simple lenguaje cotidiano, lentamente se va
musicalizando, y los niños crean, dan vida a pequeñas melodías de dos, tres, cuatro
o cinco notas.
Orff insiste en despertar la invención en los niños, y que esta surja
espontáneamente. No busca elaborar un sistema rígido. Y dio ideas al educador para
colaborar con la natural evolución de sus educandos. Dio una serie de principios y
ejemplos, que, en manos de un hábil maestro, ofrecen muchas y variadas
posibilidades.
El objetivo de este método lograr la participación activa del niño, mediante la
utilización efectiva de los elementos musicales, y por la audición, también activa:
adquisición gradual de la capacidad de apreciar y de comprender.
Orff buscó los elementos de su método en el folklore de su país, en su tradición. Si
bien comienza a partir de la palabra, luego llega a la frase, esta es transmitida al
cuerpo, transformándolo en un instrumento de percusión, capaz de ofrecer las más
variadas combinaciones de timbres. Llegamos pues, a la denominada percusión
corporal, que, en la faz rítmica, ha proporcionado importantes aportes a la
pedagogía musical moderna.
En la percusión corporal, todo el cuerpo trabaja en forma activa. Si bien ciertos
miembros son los que solamente funcionan como instrumentos percutidos (pies,
manos, dedos), todo el cuerpo se ofrece como caja de resonancia para los mismos.
Es un método eminentemente práctico que va desde lo más simple hasta el
conocimiento complejo de la música, aprovechando la actividad y uso de la voz, así
como los instrumentos, para ampliar los conocimientos previos que ya posee el
alumnado. En él prima la participación activa de los estudiantes.
Fomenta la creatividad y da gran importancia al proceso mediante el cual se
desarrolla el conocimiento y a la experimentación como medio de aprendizaje.
También se realizan representaciones de lo aprendido, pero no es la única parte que
importa en este método.
Desarrolla el autoconocimiento mediante el aprendizaje de la música, dando
relevancia al alumnado y su desarrollo, al tiempo que a la música y su aprendizaje.
Mejora la competencia lingüística, así como favorece la expresión de los estudiantes.
Fomenta el respeto y valores presentes en la vida en sociedad.
Utiliza instrumentos musicales presentes en la cultura del alumnado y de uso
sencillo, como el tambor o la flauta.
El maestro capta la atención del estudiante a través de la participación activa al
experimentar los seis elementos de la música: ritmo, melodía, armonía, timbre,
forma y dinámica por medio de actividades creativas que involucren el habla, la
canción, el movimiento, la percusión corporal, la percusión determinada e
indeterminada, así como también la ejecución de la flauta u otros instrumentos
especialmente autóctonos de diversas culturas.
Su filosofía resalta la importancia de la experimentación de los elementos más
simples de la música aplicados a la ejecución instrumental o vocal y al movimiento
corporal como medio de aprendizaje y desarrollo de la creatividad.
De esta manera las bases de la lengua hablada en cualquier idioma van a ser fuentes
de canción, juegos, recitaciones, dichos, proverbios y cantos folklóricos llenos de
ritmo y musicalidad aprovechados en la escuela Orff. También es de vital
importancia el movimiento que Orff tomo de Dalcroze, y en donde se experimentará
la música fuera del instrumento, a través del cuerpo, para relacionar aspectos
musicales como forma, ritmo, melodía, armonía, secuencias e improvisación.
Principios de la escuela Orff
Es participativa: Aprender Haciendo. Respeta el conocimiento previo del estudiante
y se basa en lo simple para explorar con propiedad y dirigirse paulatinamente hacia
lo complejo. En este sentido la Escuela Orff es una propuesta que promueve la
participación activa de todos los estudiantes partiendo de sus posibilidades y sus
intereses, pero también como motivación y desafío para desarrollarse
musicalmente aún más durante el proceso. Por otra parte, la participación activa es
parte de la asimilación de los conocimientos porque fortalece la construcción de los
procesos mentales involucrados en el aprendizaje ya que éste toma relevancia.
Es un medio, no un fin: La creatividad es la base de la Educación Musical Orff en la
cual se encuentran inmersos estudiantes y maestros para fortalecer experiencias
estéticas. La presentación final no es tan importante como lo experimentado y
aprendido, aunque también se resalta el concepto de compartir lo musicalmente
experimentado en el proceso a través de las presentaciones. Busca el desarrollo
personal y musical: Escuchar, recordar, analizar, improvisar y respetar la
participación de cada uno en su función grupal. Estas actividades son medios para
desarrollar conciencia sobre uno mismo y la música también. Los conceptos y
habilidades pueden ser desarrollados a través de las actividades, pero es la calidad
de la experiencia la que intensifica la experiencia estética de la música y enriquece
la vida de los estudiantes y maestros.
Sobre este punto de su propuesta educativa musical, en 1962, Orff comentó al
respecto “Cualquiera que haya trabajado con niños y jóvenes en el espíritu de Orff
Schulwerk descubrirá que es una experiencia humanizadora y trasciende la función
musical”. En conclusión ¿Cuál es el objetivo de la Educación Musical? La experiencia
musical en el aula no debería desligarse de la parte humana la cual nos permite
trabajar en grupo, fortalecer valores, respetarnos como individuos, expresarnos,
apreciar la diversidad y la creatividad.
No es un método en el cual el profesor dirige su enseñanza por medio de pasos a
seguir, sino que propone modelos de improvisación y ejecución de la música, del
movimiento y la expresión dramática para enseñar tanto a los niños como a jóvenes.
De ahí la importancia de que los resultados de esta pedagogía musical es la de
alcanzar el nivel más alto de creatividad y expresión artística en cada individuo
incluyendo al maestro. Así el maestro introduce en su planeamiento las actividades
de diferentes maneras según su experiencia, creatividad y objetivos a desarrollar.
Por su parte el estudiante gana experiencia e independencia y demuestra
habilidades creativas para resolver los diferentes desafíos musicales a través de la
participación activa y la exploración. La Escuela Orff requiere por su parte de un alto
compromiso en la preparación musical del maestro y su disponibilidad en
experimentar y aprender en el proceso también.
Instrumental Orff
Para su método, Orff indica que hay que trabajar con instrumentos divididos en dos
grupos:

Instrumentos de lámina:
♫ Carrillón soprano

♫ Carrillón contralto

♫ Instrumentación de metal

♫ Metalófono soprano

♫ Metalófono contralto

♫ Metalófono bajo

♫ Xilófono soprano

♫ Xilófono contralto

♫ Xilófono bajo

Instrumentos de pequeña percusión:

*Parches:

♫ Tambor

♫ Pandero

♫ Pandereta
♫ Bombo

♫ Timbal

♫ Bongo

Idiófonos de madera:

♫ Claves

♫ Caja china

♫ Güiro

♫ Castañuelas

♫ Temple block

*Idiófonos de metal:

♫ Triángulo

♫ Crótalo

♫ Platillos

Sonajas:

♫ Maracas

♫ Cascabeles

♫ Aros de sonajas