Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Piano
ndice
Pg.
Introduccin..................................................................................................................
El cuerpo......................................................................................................................
Los ejercicios...............................................................................................................
Escalas...........................................................................................................
Acordes..........................................................................................................
12
Conclusiones................................................................................................................
15
Introduccin
Habitualmente, en el estudio de un instrumento musical se realizan actividades centradas
exclusivamente en desarrollar destrezas particulares para el dominio del mismo y se dejan
de lado cuestiones vinculadas a la comprensin de cmo se construyen esos ejercicios y de
qu manera es apropiado organizar el trabajo. Estos abordajes poseen como sustento
terico modelos pedaggicos que centran la enseanza en la repeticin constante, sin
demasiada reflexin, y con el solo objeto de adquirir una habilidad.
Desde la Ctedra de Instrumento se propone un abordaje diferente. El punto de partida de
esta propuesta se encuentra desarrollada en el artculo La clase de Instrumento. Un espacio
para la produccin de sentido.1 Este artculo es de lectura complementaria y pone en
contexto los contenidos que aqu se desarrollan.
Se cree que en el desarrollo motriz para la realizacin de la msica es necesario incluir otras
herramientas y modos de tratamiento. En trminos generales, cuando se trabaja la tcnica
instrumental es necesario considerar a todas las cuestiones vinculadas con el manejo
particular del cuerpo para que un determinado instrumento suene. De esta manera se
incluyen contenidos vinculados a la postura corporal, el modo de tomar el instrumento, el
modo de accionarlo para que produzca sonido y las particulares combinaciones de
movimientos que permiten variar y combinar esos los sonidos.
Consecuentemente, en este apunte se presentan propuestas orientadas a estas reas de
trabajo. A travs de diferentes consignas, el objetivo es vincular cada ejercicio con las
necesidades que se plantean en la interpretacin de la msica.
El cuerpo
La preparacin
El cuerpo es el medio a travs del cual es posible utilizar nuestra herramienta: el instrumento
musical. Por ello es fundamental que se utilice de forma tal que facilite la ejecucin a travs
de movimientos y posturas adecuados. Para profundizar sobre estos contenidos sugerimos
la lectura del texto Ejercicios para Msicos de Esther Sard Rico2. En l se presentan
propuestas y sugerencias que deben ser consideradas y experimentadas.
Mientras tanto es posible abordar la preparacin corporal de una forma relativamente
sencilla y sinttica. Si bien no es objetivo principal de este material profundizar sobre estas
prcticas, algunas mnimas sugerencias pueden ser de gran utilidad en el largo proceso de
establecer una rutina de estudio. Estas propuestas se trabajarn en clase y lo que se
presenta a continuacin es una sntesis de esa prctica.
El trabajo inicial se orienta a establecer como necesaria cierta predisposicin corporal
(adems de intelectual, claro) para realizar la tarea de ejecucin instrumental. Para ello es
apropiado realizar un precalentamiento corporal en el que se incluyen tres acciones bsicas
que llamaremos friccin, rotacin y elongacin.
Se considera friccin en este espacio a un suave masajeo con las palmas de las manos de
algunas partes del cuerpo que estarn particularmente comprometidas en la tarea de
ejecucin del instrumento.
Se propone entonces realizar un suave masajeo que no exceda los diez segundos en cada
una de las siguientes zonas:
1
POLEMANN, Alejandro: La clase de instrumento, un espacio para la produccin de sentido. en revista Clang
N3, La Plata, Facultad de Bellas Artes, 2011.
2
SARD RICO, Esther, En forma: ejercicios para msicos. Barcelona, Paids, 2003.
el cuadrado lumbar
el cuello
los hombros
los brazos
los antebrazos
las manos
los codos
y las muecas
La postura
Otro aspecto fundamental para un buen manejo de la ejecucin es la postura corporal para
tocar el instrumento musical.
Ctedra de Instrumento Msica Popular
En el caso del piano debe buscarse una posicin para sentarse con un buen apoyo de los
isquiones sobre la butaca y una alineacin adecuada del torso y la cabeza en relacin con
ellos. La butaca, con respecto al piano, debe colocarse en el centro del teclado, a la altura
del do central, y es el cuerpo a travs de sus movimientos el que llega a los extremos del
registro. El teclado del piano es bastante extenso (1,20 metros aproximadamente) entonces,
para cubrir toda esa extensin, es necesario mover el torso hacia la derecha y hacia la
izquierda, acompaando el movimiento de los brazos hacia los extremos del teclado pero sin
perder las zonas de apoyo en el asiento. Por otra parte debe considerarse la relacin entre
las dimensiones del cuerpo y el alto de la butaca para obtener una buena posicin de brazos
y manos. Se sugiere que los muslos se encuentren alineados en un plano paralelo al piso y
que el punto de partida de la posicin de los antebrazos tambin tome esa referencia,
aunque con una leve elevacin de la mueca. El modo de utilizacin de los dedos, las
muecas, los brazos y los antebrazos est relacionado con la tcnica pianstica que se
emplee. En el marco de la Ctedra se trabajan distintas lneas de abordaje de manera
complementaria. Es importante comprender que la combinacin de distintas posibilidades y
escuelas piansticas representa un aporte en la formacin del instrumentista. Para ampliar
estos temas y profundizar sobre modos de ataque se sugiere consultar el apunte de Ctedra
Ejercicios Tcnicos de autoconciencia muscular. Relacionado con la ejecucin del
Piano realizado por la Profesora Roxana Lasala.
Introduccin
Para llevar adelante una sesin de estudio de manera exitosa es muy importante generar
una buena predisposicin que incluye cuestiones corporales y de concentracin hacia la
tarea. En cuanto al trabajo corporal ya desarrollamos en el punto anterior algunas lneas de
abordaje. Como se dijo, si se realiza diariamente, este trabajo no debe llevar ms de 5
minutos.
Para obtener una buena concentracin en el estudio musical son diversos los recursos que
se pueden utilizar y depende mucho de cada estudiante. Desde este espacio proponemos
iniciar la prctica con alguna obra, cancin o fragmento de estas con las que se est muy
familiarizado, es decir que se pueda tocar fluidamente y sin dificultades. Adems, que sea
un material que agrade, que guste especialmente. Es una manera de reforzar el sentido por
el cual se inicia la prctica: para hacer la msica, para tocar cada vez mejor, para disfrutar
de ese proceso. Este trabajo de conexin con el instrumento no debe extenderse por ms
de 5 minutos. Es decir que con una sola obra o cancin es suficiente.
Luego de estas dos instancias se puede incorporar un mnimo trabajo tcnico sobre una
escala o arpegio que tambin sea de fcil ejecucin. En los puntos siguientes
desarrollaremos estos tipos de ejercicios con mayor profundidad. La indicacin para este
Ctedra de Instrumento Msica Popular
Desarrollo
Este es el momento de mayor complejidad para la organizacin del estudio. Aqu se deben
transitar de la manera ms ordenada posible una gran cantidad de actividades para
desarrollar las diferentes habilidades o destrezas musicales que se ponen en juego en la
ejecucin del instrumento. En trminos generales, habra cuatro reas de trabajo a
considerar: Interpretacin, Lectura, Tcnica (de ejecucin), Produccin.
Interpretacin
En este apartado nos referimos a Interpretacin como el espacio en el que se trabajan
principalmente las cuestiones expresivas de la msica. Es el momento en donde se prueban
distintas formas de tocar una obra o cancin o una parte de estas. Se trata de buscar ideas
de cmo tocar esa msica. Sintticamente, las variables a aplicar son:
- La velocidad (el tempo) ms rpido, ms lento, ascelerando, desacelerando
- El volumen (la dinmica, los matices): ms fuerte, menos fuerte, cada vez ms fuerte
(creciendo), cada vez menos fuerte (decreciendo)
- El modo de combinar los sonidos (la articulacin): ms pegados (ligados) ms
separados (sueltos) ms cortos (estacato).
Entonces, se trata de tomar un pasaje y probar todas estas variables hasta encontrar las
que ms se adecuan a esa msica. Por supuesto que aqu se ponen en juego cuestiones
estilsticas y de gnero que exceden a este documento. Desde el aspecto exclusivamente
tcnico-instrumental se trata de desarrollar las capacidades para poder utilizar fluidamente
estas posibilidades expresivas en favor de la msica.
Es difcil determinar el tiempo de estudio para esta instancia. En principio se entiende que
no es posible realizarlo seriamente si no se trabaja durante al menos 15 o 20 minutos
dependiendo de la duracin del repertorio.
Lectura
Es fundamental incorporar al estudio un espacio de lectura sistemtica. Hasta tanto se
construyan las herramientas necesarias para una lectura fluida de la msica este momento
debe presentarse con una frecuencia diaria.
Aqu se trabaja por un lado la lectura de materiales que ya se saben leer, es decir que los
signos son de fcil interpretacin para el estudiante. Entonces lo se que hace a travs de la
lectura es conocer nuevas msicas.
Por otra parte, se incluyen en esta instancia los trabajos para la incorporacin de nuevos
recursos de lectura. Se abordan entonces obras de escritura ms compleja a nivel textural,
armnico, rtmico, se consultan materiales complementarios de lenguaje para despejar
dudas, etc.
An sin experiencia previa, con unos 20 minutos diarios de lectura es posible obtener una
buena fluidez a lo largo de un ao de trabajo. En el trabajo propuesto por la Ctedra de
Instrumento, es importante comprender que la cantidad de lecturas que se solicitan de
manera obligatoria representa slo un 10% de lo que se debera leer a lo largo de una
cursada.
Tcnica
En este momento del estudio se trabajan cuestiones referidas a lo que algunos autores
mencionan como el mecanismo3, es decir el desarrollo de los suficientes automatismos
(esos que el cuerpo realiza casi sin pensar porque ya han sido incorporados con la prctica)
que permitan tocar adecuadamente un instrumento. Se incluyen ejercitaciones en grupos de
organizacin de alturas como escalas, arpegios, traslados, etc. Una vez que se lea y se
trabaje con el apartado Los Ejercicios de este documento, se tendrn ms herramientas
para organizar esta rea de estudio.
El estudio y desarrollo del mecanismo requiere de gran constancia y organizacin. Se
recomienda realizar diariamente una prctica con uno o dos ejercicios durante una semana
y luego cambiar a otros dos y as sucesivamente. Uno de los aspectos ms importantes es
tener en claro qu se est trabajando cada vez, para que la repeticin de un ejercicio aporte
significativamente al desarrollo muscular pero tambin conceptual. En un estudio profesional
del instrumento, el trabajo sobre las ejercitaciones debe ir aumentando paulatinamente. Para
este momento de la formacin, trabajando inicialmente unos 15 minutos diarios se pueden
obtener notables resultados.
Produccin
En los mtodos tradicionales de estudio instrumental no se suele incluir un espacio para la
produccin musical. Pero en la msica popular todo el tiempo se interviene en la realizacin
de la msica. Entonces en este momento del estudio se trabaja en la bsqueda y
elaboracin de ideas musicales originales o de arreglo de msicas ya concebidas. Qu
actividades se realizan en esta instancia depende de los trabajos musicales que se estn
llevando adelante. En el caso de la asignatura Instrumento, este es el espacio para el
desarrollo de los trabajos prcticos en donde se solicita la elaboracin de un bajo para una
meloda, un acompaamiento o una introduccin para una cancin, etc. Es el momento de
aplicar punto a punto las guas de trabajos prcticos. Es tambin un necesario momento de
escritura musical.
Sntesis
El momento de sntesis se orienta a vincular los posibles nuevos aprendizajes, herramientas
y habilidades generados en el estudio reciente con otros recursos que hayan sido
desarrollados anteriormente. Un momento de repaso y revisin de temas a la bsqueda de
algn elemento nuevo o la aplicacin de nuevos recursos. Es como una instancia de ensayo
individual en donde se prueban las msicas en su totalidad, con todas las dimensiones
expresivas y tcnicas en funcionamiento. Es el momento de ensayar el concierto.
Su duracin depende de cunto tiempo nos quede o cunto falta para el prximo concierto o
examen.
Finalmente, y sintetizando todo lo expuesto, se propone trabajar con el siguiente cuadro de
organizacin del estudio. Desde ya que representa tan solo una de las diversas
posibilidades. Pero es necesario comprender que, salvo que se venga trabajando con
alguna otra estructura de probados resultados, todos los estudiantes de la asignatura deben
probar este modo de organizacin al menos durante un mes para luego hacer una
evaluacin y realizar las modificaciones que se estimen necesarias.
Dependiendo de los trabajos que se estn realizando, el momento del ao, la cercana de
los exmenes o los conciertos; es posible omitir alguna de las acciones y reemplazarla por
un incremento en el tiempo de alguna de las otras. Pero siempre teniendo en cuenta que la
sesin de estudio debe durar entre 1:30 y 2hs como mnimo y la frecuencia debe ser diaria.
Un buen ejercicio de autocontrol del tiempo de estudio consiste en anotar en una agenda
semanal la cantidad de horas que se estudian por da y luego sacar el promedio. Los
3
El guitarrista uruguayo Eduardo Fernndez propone este concepto con un tratamiento similar en su libro
Tcnica, Mecanismo, Aprendizaje. Una investigacin sobre llegar a ser guitarrista, (Ediciones ART Montevideo,
Uruguay, Ao 2000).
Acciones
Introduccin
Precalentamiento Corporal
Concentracin Musical
Desarrollo
Interpretacin
Lectura
Tcnica
Produccin
Sntesis
Los ejercicios
La mayor parte de los ejercicios se presentarn en dos grupos de organizacin de alturas en
relacin a los usos caractersticos de la produccin musical. Es muy habitual encontrar este
modo de organizacin en los mtodos o libros de tcnica instrumental. Estos son:
-
Escalas
Acordes
Escalas
En este espacio trabajaremos con las particularidades tcnicas que implica la ejecucin de
sonidos de forma sucesiva. Una meloda, por ejemplo, desde el punto de vista de las alturas
es una sucesin de sonidos. Esta secuencia puede estar organizada de diversas maneras.
Una de las ms comunes en la msica popular (y en casi toda la msica tonal) es la
sucesin de sonidos contiguos, sonidos que se encuentran uno al lado del otro en la
escritura musical. Esta combinacin se organiza frecuentemente en escalas diatnicas. Para
completar y profundizar este concepto ser necesario recurrir a materiales de otras ctedras
especializadas en el lenguaje musical. Para este espacio, nos basta con utilizar ese trmino
para un tipo de ejercitacin que se va a desarrollar de aqu en adelante. Trabajar con
escalas de manera regular permite adquirir y desarrollar un mecanismo, una habilidad, que
ser necesaria en muchos momentos de la ejecucin instrumental.
La metodologa de trabajo consistir en tomar una escala determinada y, una vez aprendida
y memorizada, tocarla de diferentes maneras, cambiando digitaciones y recursos musicales.
Es fundamental comprender que el trabajo debe realizarse de manera consciente y
atendiendo a todas las propuestas. La mera repeticin de la escala sin considerar las
consignas representar un pobre aporte al estudio instrumental.
DE OCTAVA
En este punto se presentan escalas de ocho sonidos de extensin, es decir de una octava.
1. Do mayor
Para llevar adelante la tarea es muy importante considerar los siguientes pasos:
- Lea atentamente las notas y el ritmo escritos
- Toque muy lentamente los sonidos de manera sucesiva con la mano derecha.
- Toque de agudo a grave y de grave a agudo varias veces.
Obsrvese que en la digitacin se propone alternar los dedos de manera sucesiva iniciando
la secuencia con el dedo 1 hasta el dedo 3 o 4 segn el caso. El dedo 5 se utiliza para luego
descender. Cuando se asciende en la escala el dedo 1 pasa por debajo del resto de los
dedos para reiniciar la secuencia. En el descenso, los dedos pasan por encima del pulgar
ya sea que se vaya a tocar con el 3 o con el 4. Esta combinacin de dedos para la mano
derecha es una de las ms frecuentes y efectivas para tocar escalas. Ahora:
-
Toque la escala repetidas veces del grave hacia el agudo y viceversa hasta
memorizar la digitacin de mano derecha y obtener buena continuidad.
Verifique si est tocando cada sonido con la misma duracin, es decir de manera
regular.
Una vez que salga con regularidad aumente paulatinamente la velocidad pero slo si
es posible mantener el control y la continuidad. Tocar rpido pero desprolijo no es un
valor, ms bien lo contrario.
2. Sol mayor
-
Ahora vuelva a leer la escala y atienda especialmente a la digitacin propuesta para la mano
derecha. Verifique si coincide con la que ha utilizado anteriormente y modifquela de ser
necesario.
3. Fa mayor
-
En esta escala se utiliza en el cuarto sonido el dedo 4 en vez de volver al dedo 1. Esto est
vinculado con el uso del Sib de mayor cercana al La. En este caso es ms apropiado
entonces continuar con la alternancia. Ahora toque la escala:
-
DE DOS O MS OCTAVAS
4. Do mayor
-
Repetidas veces la escala con esta digitacin. Compruebe que alterna siempre estos
dedos incluso cuando desciende hacia el grave. Luego aumente paulatinamente la
velocidad.
Creciendo y decreciendo.
Acelerando y desacelerando.
Acentuando uno de cada dos sonidos y uno de cada tres.
En corcheas, en corcheas atresilladas o en semicorcheas.
Repitiendo dos veces cada sonido.
Con cambios de articulacin: ligados de a dos, ligados de a tres, dos ligados y dos
estacato, etc.
A esta escala se le incorpora un bajo en la mano izquierda con el objetivo de trabajar una
sencilla coordinacin entre ambas manos. Manteniendo siempre la digitacin para mano
derecha e izquierda, toque la escala:
-
Creciendo y decreciendo.
Acelerando y desacelerando.
Acentuando uno de cada dos sonidos y uno de cada tres.
En corcheas o en semicorcheas.
Repitiendo dos veces cada sonido de la mano derecha.
Con cambios de articulacin: ligados de a dos, ligados de a tres, dos ligados y dos
estacato, etc.
Acordes
Los acordes son resultantes sonoras concebidas de manera simultnea. En la msica tonal
para que exista un acorde se deben superponer al menos tres sonidos, tres notas. Sin
embargo, esta construccin no siempre suena de manera simultnea: se concibe como
estructura simultnea pero tiene distintos modos de presentacin sonora. Para completar y
profundizar el concepto de acorde ser necesario recurrir a materiales de otras ctedras
especializadas en el lenguaje musical.
Como se dijo anteriormente, los acordes son utilizados con mucha frecuencia como
acompaamiento a melodas instrumentales o cantadas. Tienen variadas formas de
presentacin como plaqu, arpegio, quebrado o rasgueado (en el caso de los instrumentos
de cuerda). Inicialmente se abordar la presentacin arpegiada.
Arpegios
Los arpegios son un modo de presentacin de los acordes en donde los sonidos se ejecutan
de manera sucesiva. Se presentan a continuacin algunos arpegios de acordes que sern
trabajados como ejercicios.
Mano izquierda
Una de las funciones ms importantes de la mano izquierda es la realizacin del bajo, y en
general, esto se resuelve con arpegios con la mano abierta. Lea y toque atentamente los
arpegios propuestos.
1. Do mayor (C)
3. Fa mayor (F)
Mano derecha
Con la mano derecha los arpegios incorporan la tercera del acorde y podemos disponerlos
de la siguiente manera:
4. Do mayor (C)
6. Fa mayor (F)
Ambas manos
Tambin es posible unir las ejercitaciones anteriores y hacer un arpegio que comience con
la mano izquierda y contine con la derecha.
7. Do mayor (C)
9. Do mayor (C)
Finalmente, se puede trabajar el arpegio de la mano izquierda incorporando un acorde en la
mano derecha.
Todas estas posibilidades deben ser trabajadas tambin con los acordes de Fa mayor y de
Sol mayor.
Una vez estudiado por separado cada arpegio de los precedentes realice las siguientes
actividades y ejercitaciones:
-
Tquelos de manera sucesiva componiendo una secuencia, por ejemplo: C - G C F C. Componga por lo menos tres secuencias ms.
o 1: ......................................................................................................................
o 2:........................................................................................................................
o 3: .......................................................................................................................
Sobre una secuencia, trabaje la dinmica, es decir creciendo hacia algn acorde y
luego decreciendo hacia otros.
Pruebe de tocar una de las secuencias verdaderamente rpido y luego
extremadamente lento.
Conclusiones
Hasta aqu se ha desarrollado un abordaje inicial de los asuntos que es necesario trabajar
en pos de un desarrollo tcnico sobre el instrumento. Como se dijo, el trabajo sobre los
distintos grupos de ejercitaciones puede ser simultneo. Es decir que una vez que se
resuelva el primer trabajo de escalas se puede abordar el primero de acordes y de esta
forma mantener de manera paralela el trabajo sobre las diferentes dificultades planteadas.
La efectividad de este material depender de que se lleven adelante las tareas con precisin
y regularidad. Si esto se produce es muy probable que en unos pocos meses ya se empiece
a advertir el avance en la ejecucin y en las herramientas de comprensin de la
problemtica tcnica.
En prximos materiales se desarrollarn otras propuestas de ejercitaciones con escalas y
acordes. Sin embargo, con el abordaje hasta aqu planteado es posible que usted genere
nuevas ejercitaciones con otros materiales que conozca atendiendo a los mismos pasos de
construccin y variantes de ejercitacin.
Tambin se propondrn trabajos tendientes a extraer las dificultades que se plantean en las
obras o canciones que se estn estudiando y a partir de ello crear ejercicios especficos
para resolverlas.
Es deseo de la Ctedra de Instrumento que este nuevo nmero de Herramientas para la
Ejecucin Instrumental implique un aporte a la formacin musical.