Método Orff

TOMADO DE
https://metodologiamusicalunr.wordpress.com/metodo-
orff/

Red Educadores Musicales – UNR

Universidad Nacional de Rosario (Argentina)
Facultad de Humanidades y Artes
Carrera de Educación Musical

Método Orff Schulwerk

El método Orff es una estrategia pedagógica para el aprendizaje y la enseñanza de la

música basado en el uso de la voz ya sea cantada, recitada o hablada, el uso de
instrumentos o percusión corporal y la experimentación del movimiento por medio del
baile folklórico o la expresión corporal creativa como una experiencia viva y real de
la música antes de aprender la notación musical o la parte cognitiva de la misma.
El maestro capta la atención del estudiante a través de la participación activa al
experimentar los seis elementos de la música: ritmo, melodía, armonía, timbre, forma
y dinámica por medio de actividades creativas que involucren el habla, la canción, el
movimiento, la percusión corporal, la percusión determinada e indeterminada así
como también la ejecución de la flauta u otros instrumentos especialmente
autóctonos de diversas culturas.
Su filosofía resalta la importancia de la experimentación de los elementos más
simples de la música aplicados a la ejecución instrumental o vocal y al movimiento
corporal como medio de aprendizaje y desarrollo de la creatividad.
De esta manera las bases de la lengua hablada en cualquier idioma van a ser fuentes
de canción, juegos, recitaciones, dichos, proverbios y cantos folklóricos llenos de
ritmo y musicalidad aprovechados en la escuela Orff. También es de vital importancia
el movimiento que Orff tomo de Dalcroze, y en donde se experimentará la música
fuera del instrumento, a través del cuerpo, para relacionar aspectos musicales como
forma, ritmo, melodía, armonía, secuencias e improvisación.

Principios de la escuela Orff

1. Es participativa: Aprender Haciendo. Respeta el conocimiento previo
del estudiante y se basa en lo simple para explorar con propiedad y
dirigirse paulatinamente hacia lo complejo. En este sentido la Escuela
Orff es una propuesta que promueve la participación activa de todos
los estudiantes partiendo de sus posibilidades y sus intereses pero
también como motivación y desafío para desarrollarse musicalmente
aun más durante el proceso. Por otra parte la participación activa es
parte de la asimilación de los conocimientos porque fortalece la
construcción de los procesos mentales involucrados en el aprendizaje
ya que éste toma relevancia.
2. Es un medio, no un fin: La creatividad es la base de la Educación
Musical Orff en la cual se encuentran inmersos estudiantes y maestros
para fortalecer experiencias estéticas. La presentación final no es tan
importante como lo experimentado y aprendido aunque también se
resalta el concepto de compartir lo musicalmente experimentado en el
proceso a través de las presentaciones.
3. 3. Busca el desarrollo personal y musical: Escuchar, recordar,
analizar, improvisar y respetar la participación de cada uno en su
 función grupal. Estas actividades son medios para desarrollar
conciencia sobre uno mismo y la música también. Los conceptos y
habilidades pueden ser desarrollados a través de las actividades pero
es la calidad de la experiencia la que intensifica la experiencia
estética de la música y enriquece la vida de los estudiantes y
maestros.

Sobre este punto de su propuesta educativa musical, en 1962, Orff comentó al

respecto “Cualquiera que haya trabajado con niños y jóvenes en el espíritu de Orff
Schulwerk descubrirá que es una experiencia humanizadora y trasciende la función
musical”. En conclusión ¿Cuál es el objetivo de la Educación Musical? La experiencia
musical en el aula no debería desligarse de la parte humana la cual nos permite
trabajar en grupo, fortalecer valores, respetarnos como individuos, expresarnos,
apreciar la diversidad y la creatividad.

Improvisación SI, Instrucciones NO

Es importante recalcar que la Escuela Orff no es un método en el cual el profesor
dirige su enseñanza por medio de pasos a seguir, sino que propone modelos de
improvisación y ejecución de la música, del movimiento y la expresión dramática
para enseñar tanto a los niños como a jóvenes. De ahí la importancia de que los
resultados de esta pedagogía musical es la de alcanzar el nivel mas alto de
creatividad y expresión artística en cada individuo incluyendo al maestro. Así el
maestro introduce en su planeamiento las actividades de diferentes maneras según
su experiencia, creatividad y objetivos a desarrollar. Por su parte el estudiante gana
experiencia e independencia y demuestra habilidades creativas para resolver los
diferentes desafíos musicales a través de la participación activa y la exploración. La
Escuela Orff requiere por su parte de un alto compromiso en la preparación musical
del maestro y su disponibilidad en experimentar y aprender en el proceso también.

Elementos del proceso Orff-Schulwerk

Este método reúne los siguientes elementos en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

 Observación
 Imitación
 Exploración-Experimentación
 Creación
A través de este proceso el rol del educador musical es reducido a colaborador y
partícipe del diálogo musical ya que el estudiante desarrollará su independencia
musical y demostrará habilidades para proponer y crear.

Los 15 objetivos de Orff

1. Incrementa habilidades del lenguaje y conceptos
2. Incrementa la libertad de expresión
3. Desarrolla el respeto y la aceptación de los individuos a expresarse libremente
4. Incrementa el poder de control del cuerpo
5. Desarrollo de las relaciones espaciales
6. Fomenta el trabajo en equipo al desarrollar habilidades para trabajar en grupo
7. Desarrolla la habilidad de aceptar, comprender y usar comunicación verbal y no
verbal
8. Desarrolla el uso de relaciones espaciales
9. Motiva al ayudar a canalizar los instintos extrínsecos de los estímulos intrínsecos
10. Un escape aceptable del estrés
11. Provee una experiencia musical positiva y exitosa
12. A tener libertad, diversión y disfrutar.
13. A participar voluntariamente
14. A descubrirse
15. A funcionar de manera independiente
Instrumental Orff
Para su método, Orff indica que hay que trabajar con instrumentos divididos en dos
grupos:
Instrumentos de lámina:
 Carrillón soprano
 Carrillón contralto
 Instrumentación de metal
 Metalófono soprano
 Metalófono contralto
 Metalófono bajo
 Xilófono soprano
 Xilófono contralto
 Xilófono bajo
{Metalófono bajo}

{Xilófonos}
Instrumentos de pequeña percusión:
*Parches:
 Tambor
 Pandero
 Pandereta
 Bombo
 Timbal
 Bongo
{Pandero}

*Idiófonos de madera:
 Claves
 Caja china
 Güiro
 Castañuelas
 Temple block
{Caja china}
*Idiófonos de metal:
 triángulo
 Crótalo
 Platillos
{Triángulo}

*Sonajas:
 Maracas
 Cascabeles
 Aros de sonajas
{Sonaja}

BIOGRAFÍA: Carl Orff

(Munich, 1895 – 1982) Compositor alemán. Con 5 años inició su formación de piano,
órgano y violonchelo y a partir de 1911 compuso sus primeros cincuenta lieder. Tras
finalizar los estudios secundarios, trabajó en la Academia Der Tonkunst de Munich con
Beer-Walbrunn
y Zilcher.
A partir de 1915 fue director de orquesta del teatro Münchner Kammerspiele y, tres
años después, en Mannheim y Darmstadt. En esta época compuso la música de
escena para Leonce und Lena de Büchner. Regresó a su Munich natal en 1919, donde
estudió composición con Kamisnki. Su interés por la música antigua le llevó a hacer
arreglos sobre algunas de las obras de Monteverdi, como Orpheus (sobre Orfeo,
favola in musica) y Klage der Ariadne (sobre el Lamento de Ariana), estrenados en
1925 y cuya publicación definitiva se hizo en 1940.
Saltó a la fama como compositor en 1937, cuando dio a conocer su cantata Carmina
Burana, recreación en clave moderna de unos poemas medievales. Luego, intentó
inútilmente repetir su éxito con páginas como Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite.
Escribió también las óperas La luna, La mujer astuta y Antígona. En sus creaciones
dramáticas, Orff no sólo se apoya sobre la música, sino que aúna elementos textuales
y escénicos de forma que sus obras pueden calificarse de gran teatro del mundo.
Como pedagogo se le debe un método que ha conocido gran
difusión: Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus enseñanzas en la escuela de
gimnasia, de música y de danza que había fundado en 1924 junto con Dorothee
Günther. Entre 1950 y 1960, Orff fue director de una clase superior de composición en
la Musikhochschule de Munich y a partir de 1961 dirigió el Orff-Institut en Salzburgo.