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MÉTODO DE ORFF

2º Historia y Ciencias de la Música


Historia y Metodología de la Enseñanza Musical
Profesora: Carmen Martín Moreno
Alumno: Rafael López Berbel
Método de Orff Rafael López Berbel

Contenido
Introducción ...................................................................... 3
Biografía ........................................................................... 3
Principios de la Escuela de Orff........................................ 3
Atribuciones teóricas y/o metodológicas .......................... 4
Base pedagógica ............................................................... 5
El Método Orff ................................................................. 6
La melodía ..................................................................... 6
Ritmo y Palabra.............................................................. 6
El cuerpo como herramienta .......................................... 6
Formas musicales ........................................................... 7
La Improvisación Musical.............................................. 8
Improvisación Rítmica ................................................ 8
Improvisación Melódica .............................................. 8
Materiales....................................................................... 9
Pequeña percusión (no afinada) ................................... 9
Instrumentos de láminas o de placas (afinado) ............ 9
Instrumentos de viento ................................................ 9
Instrumentos de cuerda ................................................ 9
Aplicación Escolar ....................................................... 10
Bibliografía ..................................................................... 11

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Método de Orff Rafael López Berbel

Introducción
El método Orff es creado por el compositor Carl Orff en el año 1930. Una obra
didáctica escrita en 5 ejemplares conocidos como Orff Schulwerk, siendo un método
dirigido para la creación grupal.

Éste método está compuesto tanto por juegos lingüísticos como expresión corporal
junto con instrumentos y voz. No es necesario saber ningún tipo de técnica especial ni
conocimiento musical específico para su desarrollo.

Biografía
Carl Orff es un compositor que nace en el año 1895 en la ciudad de Múnich, Alemania,
miembro de una noble familia bávara, que ya había comenzado a interesarse por la música
y otras artes. A los cinco años comienza sus estudios musicales en la especialización de
piano, órgano y violonchelo. A los quinces años compuso los primeros cincuenta lieder,
y a la edad de veinte años, será director de orquesta en diferentes teatros.

Se especializará en composición y música antigua y realizará arreglos para diferentes


obras como por ejemplo Orfeo de Monteverdi. Su composición más famosa es Carmina
Burana, publicada en el año 1937. Escribió diferentes óperas, como La luna o La mujer
estatua.
«A partir de 1937, en que se estrenó “Carmina Burana”, las obras de Orff se
representaron con regularidad. En 1950 dirigió el curso superior de composición en
la Hochschule für Musick de Munich, donde vivía. También dio clases de
instrumentos de percusión de épocas y países distintos, ya que el ritmo fue una de
las constantes más sólidas de su experiencia creadora. Falleció en Munich el 29 de
marzo de 1982.» (SANCHEZ MACEDA, CARL L ORFF)

En el párrafo citado anterior, vemos cómo Orff no solo tenía una idea primaria de
composición, sino también de desarrollo de la percusión que más tarde, desarrollará en
su método de forma pedagógica. La música estaba fuertemente ligada en su extensión al
gesto y al canto.
El método Orff es un método pedagógico que comprende su enseñanza en la de la
gimnasia, música y danza, que fundó con Günder. Éste método es llamado originalmente
Schulwerk, y es publicado en el año 1930.

Fallecerá a los 86 años en la ciudad que lo vio nacer. Será enterrado en la capilla del
monasterio de Andechs, considerada de estilo barroco, situada en la ciudad de Múnich.

Principios de la Escuela de Orff


El educador de origen estadounidense J. Frazee dice que los principios más
importantes en el pensamiento de Orff y que muchos de los educadores cogen como
fundamento para la pedagogía musical actualmente son los siguientes puntos:

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1. Es muy participativa: lo importante es aprender mediante lo que haces. Partiendo


de las ideas base que contiene el alumno, se hace un camino gradual hacia lo más
complicado. Es la dirección que propone la Escuela de Orff, promoviendo una
participación activa en los alumnos, teniendo como base todas sus capacidades e
intereses y a su vez creando un proceso de desarrollo musical motivado. Promover
una participación activa es un medio para que los conocimientos se asienten y
refuerce el desarrollo de los procesos mentales que toman parte durante el periodo
de aprendizaje.
2. Es un medio, no un fin: la creatividad será el pilar fundamental para la educación
musical en el método de Orff, el cual desarrollan tanto alumnos como maestros
para fortificar las experiencias estéticas. Lo realmente importante para este
método es el proceso por el que se han compartido estas experiencias y
conocimientos, donde, como resultado final, se pondrá a la luz lo realmente
experimentado y aprendido.
3. Busca el desarrollo personal y musical: Escuchar, recordar, analizar, improvisar
y respetar la aportación de cada individuo en la experiencia musical grupal. Esta
actividad son los medios para poder extender la conciencia ya no solo sobre el
individuo en sí mismo, sino también en la música. Las habilidades e ideas quizás
se desarrollen mediante actividades, pero realmente es la practica la que hace
mucho más fuerte la experiencia estética de la música y hace más interesante la
vida tanto de los alumnos como de los profesores.

Atribuciones teóricas y/o metodológicas


El concepto “Orff-Schulwerk” tiene una traducción literal que realmente puede llevar
a una idea errónea. Éste término alemán hace referencia a la grupación de cinco libros
conocidos como Musik für Kinder, que integran piezas vocales en instrumentales de la
década de los 50 que son la base para los modelos musicales, aunque carecen de
representación del movimiento y la danza.

Como principales aportaciones que hizo Carl Orff a la educación musical del s. XX
podemos encontrar:

 El Schulwerk es un método para inculcar al niño el conocimiento de la música que


tiene como base los gustos naturales del niño –cantar, recitar, bailar y tocar
instrumentos-, teniendo como finalidad explotar sus capacidades expresivas y
perceptivas. La finalidad total de este método educativo es en sí el desarrollo
musical del niño más que la música o la danza justamente dichos.
 La base ideológica de la pedagogía de Orff y Keetman es que la música y la danza
son experiencias que hacen prosperar a la persona. Éste método, como antes se ha
mencionado, le da la misma importancia tanto al resultado final, como a la forma
de aprender y los conocimientos.
 Puntos importantes dentro de Orff-Schulwerk es que toca temas no recurrentes
dentro del mundo de la música, la improvisación y la composición. Dos actividades

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que hacen que el individuo se desarrollen creativamente. La base de esta idea es


que el alumno no solo aprenda y ejecute nuevas canciones, sino que también
construya nuevas formas sobre ella. La base del método Orff es que se insiste en
todos cada uno de las partes musicales: interpretación, creación, análisis y
escucha.
 La capacidad de creación musical conjunta es otro de los pilares básicos del
método Orff. Una de las cualidades más destacadas de este método es el uso de
instrumentos inspirados en instrumentos africanos o indonesios, con la idea de
hacerlos sonar en conjunto. Su uso, junco con la voz cantada o la cuerda hacen que
sea mucho más enriquecedora la experiencia, e incluso se pueda danzar.
 El método Orff es un método pensado para todo tipo de personas, no para músicos
específicos o niños, ya que la idea principal y primordial es el desarrollo
imaginativo y artístico del individuo.

Base pedagógica
Musik fur Kinder como hemos mencionado antes, se compone de un total de cinco
libros que abarcan las piezas vocales e instrumentales de la década de los cincuenta, y
hacen de referencia para el desarrollo de los nuevos modelos musicales.

La idea de la que parte esta obra se desarrolla con los conceptos «Palabra, música y
movimiento». Las cualidades como el lenguaje, el movimiento y el sonido son
desarrolladas mediante el ritmo, la armonía, la melodía y el timbre, y tienen en gran
estima la improvisación y la composición musical. Todos los materiales, obviando el
propio cuerpo, son materiales específicos para el método Orff.

El método Orff tiene como intención lanzar una serie de proposiciones y


recomendaciones por las cuales el individuo puede desenvolver sus sentidos rítmicos
mediante la improvisación, el movimiento y el sonido.
Está caracterizado por:

 Utilización de canciones pentatónicas.


 Precedencia al ritmo. Es algo muy cercano al hombre, ya que lo tenemos algo
interiorizado como algo biológico.
 Pluralidad de los elementos. Utiliza de forma simultanea el ritmo con palabra y
movimientos.
 Consideración de la lengua materna y de la palabra para su uso con el ritmo
 Importancia del uso de los instrumentos Orff.
 Explorar las posibilidades sonoras del propio cuerpo.
 Resaltar la voz como el instrumento con más importancia.

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El Método Orff

La melodía

La melodía está basada en canciones populares de niños, infantiles y melodías de


danzas predominantemente del centro de Europa. El proceso principal para presentar una
melodía es:

1. Recitados rítmicos y/o rítmico verbales.


2. Creación de una melodía para dicho recitado rítmico-verbal.
3. Adición de patrones melódicos con voz e instrumentos.
4. Relacionado con la notación musical.
5. Cuando se inicia, se usa una escala pentatónica (compuesta por 5 sonidos) ya
que esta escala hace más fácil la improvisación y la creación musical.
6. Los instrumentos Orff están desarrollados para aproximarse a escalas tanto
diatónicas como a los modos eclesiásticos.

El uso predominante de estas escalas no es exclusivo, ya que también se encuentran


escalas como la Bitónica, Tritónica, Tetratónica, Folklórioca, Pentatónica, Hexatónica y
Heptatónica.

Ritmo y Palabra

El método Orff utiliza el lenguaje para entender los aspectos más rítmicos de la música
como son el compás, la acentuación, etc… Los fundamentos del canto como la agógica,
el timbre, rítmica, dinámica, etc) están en sí mismos dentro de la propia palabra.

Resulta de esta forma mucho más sencillo para entender por parte del alumno, las
figuras y el ritmo mediante las palabras que llevan intrínsecas ese mismo ritmo; que no
hacerlo mediante figuras completamente desconocidas. De esta forma se podría afirmar
que las palabras son el origen de la música.

El cuerpo como herramienta

La meta elemental que se busca con el uso de las percusiones corporales pueden
sintetizar en lo siguiente:

 Desarrollar la formación rítmica básica en la escuela y comenzar el


entendimiento de las demás capacidades del lenguaje musical (armonía,
dinámica-intensidad, textura, melodía-altura, etc…)
 Armonizar el movimiento y fomentar las habilidades motrices básicas.
 Promover el trabajo en grupo.
 Aumentar las capacidades para la concentración.
 Sensibilizar el cuerpo y encontrar los puntos de acuerdo a los puntos de la
relación espacio-temporal.
 El uso de los instrumentos Orff pueden desarrollar buenas consecuencias para
la practicas de ejercicios eco, ostinatos sencillos para acompañar rimas y

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dichos, canciones de corro, trabalenguas y fomentar la audición de forma


activa con la percusión corporal.
 Carl Orff organiza los planos sonoros primordiales en su Orff Schulwerk:
 Palmadas: a diferente alturas en referencia con el cuerpo (en el pecho,
pierna, encima de la cabeza, pies, a los lados, e incluso detrás del
propio cuerpo).
 Pies (pisadas): Se pueden realizar tanto sentado como de pie, juntos o
separados, alternados o a la vez. Se puede jugar con la variedad del
talón y la punta.
 Chasquidos o pitos: Se pueden hacer con dedos, pero debido a su
complejidad a una edad más temprana, se suele sustituir por un
“chasquido con la boca”.
 Rodillas o muslos: El uso de las manos (ya sean juntas o alternadas)
chocan sobre rodillas y/o muslos ya sea sentados o de pie. Este
ejercicio se puede desarrollar para la introducción en instrumentos de
placa y a lo bongoes que se percuten sentados. Para mejorar la
habilidad se pueden cruzar las manos de forma simultanea o
alternándolas.

Formas musicales

Las formas musicales son los diferentes procedimientos usados en el método Orff que
combinan ritmos y diferentes formas tanto de percusión corporal como melodías creadas
por voz o instrumentos específicos. Encontramos las siguientes:

 El Eco: repetición del trozo que acaba de ejecutarse.

 El canon: también conocido como “composición melódica por imitación”

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 El Ostinato: partes que se repiten “obstinadamente” y se le suele dar uso como un


acompañamiento melódico o rítmico.

La Improvisación Musical.

La improvisación es una de las técnicas más usadas dentro del método Orff. Para el
propio Orff es una de las ideas más primordiales dentro de la propia educación musical,
ya que promueve la creatividad del alumno. Se hacen improvisaciones no solo musicales,
sino que también de movimientos. En todo este tipo de improvisaciones se encuentra
presente la palabra y los instrumentos musicales y corporales.

Improvisación Rítmica
Es la primera parte del periodo de improvisación, ya que, en su inicio, se experimente
con el propio cuerpo.

Las improvisaciones se desarrollan combinando pisadas, pitos, palmas, etc…


Favoreciendo no solo el desarrollo la imaginación, sino también la expresión libre. Es
realmente importante que la frase rítmica que el docente ha creado, ya que los alumnos
deben de tener completamente clara la creación antes de pasar a la composición. De forma
gradual se incrementará la velocidad.

Improvisación Melódica
Va posterior a la improvisación rítmica. Para estas creaciones se suelen usar las escalas
pentatónicas de Do, ya que al usarse se eluden gran cantidad de semitonos disonantes y
esto hace que en gran parte todo suene armonioso y bien, las notas que encontramos
presentes en esta escala eran: SOL – MI – LA – RE – DO. El proceso sería el mismo a la
de la improvisación anterior: ecos, preguntas y respuestas.

Por último se puede mencionar la improvisación armónica, este tipo de improvisación


consistía en usar como principal medio la percusión afinada y la viola da gamba.

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Materiales

Los elementos de este método son completamente creados a medida para el uso
específico de le enseñanza musical. Creados originariamente por Orff y Keetman, son
conocidos como «instrumentos Orff». La idea
básica de los creadores es que fueran una extensión
propia del alumno, de su habla, sus movimientos y
su canto.

Estos instrumentos fueron debido a la facilidad


con la que ser reproducido por los niños, ya que
tienen un timbre cálido y agradable, y con facilidad
para alentar la danza y la composición. Todos estos
instrumentos están construidos de una forma en
que sus cualidades tonales sean iguales a las
características psicológicas de los niños.
Estos instrumentos son tanto melódicos como no melódicos y están formados por tela,
piel de animal, madera, etc.

Pequeña percusión (no afinada)


Encontramos tres tipos:

a) Metal: Crótalos, triángulo, platillos, maracas, gongs, etc…


b) Madera: castañuelas, claveles, temple block, caja china.
c) Membrana: pandereta, timbales, tambor, bongós.

Instrumentos de láminas o de placas (afinado)

Metal Madera

Metalófono Carrillón Xilófono

Soprano Contralto Bajo Soprano Contralto Soprano Contralto Bajo

Instrumentos de viento
En este método encontramos el uso de la flauta dulce o de pico en todas sus voces:
Sopranino, Soprano, Contralto, Tenor y bajo. La voz predominante para su uso es la de
soprano.

Instrumentos de cuerda
En los instrumentos de cuerda predominan la guitarra, la viola da gamba y el
violonchelo, que dan una base armónica para el acompañamiento de las canciones.

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A parte de estos instrumentos, es necesario en algunas ocasiones de disponer de un


grabador para registrar las composiciones rítmicas o de ostinato de los alumnos.

Aplicación Escolar

El método Orff-Schulwerk, sobre todo, presta atención a la edad temprana, la niñez,


para poco a por ir formando no intelectualmente al niño, sino también su forma de ser y
comportamiento. Este método es completamente práctico, despreciando la excesiva
teorización a la hoy en día se encuentran expuesto los niños.

Dentro de la organización escolar se encarga de coger los elementos más básicos de la


música para así poder ayudar a evolucionar física y psíquicamente por medio de la
práctica. Es uno de los métodos más completos ya que se ponen en práctica todas las
versiones de la música.

En el aula es importante poner en uso los instrumentos y fomentar el movimiento, ya


que es un buen canalizador de energía. Es importante el dato de que deberá ser el tutor el
que imparta la clase de música, ya que es importante que sea una persona cercana y de
“confianza” para ellos, que pueda llegar a conocer los límites y necesidades que tengan
los alumnos.
Como recomendaciones encontramos que la música no tiene que tener un horario
predeterminado, que la actitud de los niños en clase tiene que ser relajada y con una
indumentaria cómoda, cada niño debe de sentirse útil teniendo una función específica, las
instalaciones del centro deben de ser adecuadas y, por último, el tiempo de duración
abarcará entre media y una hora.

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Bibliografía
ESQUIVEL, Natalia. Orff Schulwerk o escuela de Orff: Un acercamiento a la visión
holística de la educación y al lenguaje de la creatividad artística. La retreta, año II nº2,
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GONZÁLEZ SARMIENTO, Luciano; SUNAY, Monserrat. ORFF SHULWERK, Música
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LAUCIRICA LARRINAGA, Ana. Efectos del oído absoluto en la practica musical.
Universidad pública de Navarra, 199. Páginas 117-130.
SÁNCHEZ MACEDA, Rosa. CAR L ORFF.
MARAVILLAS DÍAZ, Andrea Giráldez. Aportaciones teóricas y metodológicas a la
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PASCUAL MEJÍA, Pilar. Didáctica de la música para Primaria. Madrid: Prentice Hall,
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SANCHES, Dinis. Disciplina música: Carl Orff. Pedagogía Musical 6º Ee. Pp.
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