Método Orff

Método Orff Schulwerk

El método Orff es una estrategia pedagógica para el aprendizaje y la enseñanza de la música basado en el uso de la voz ya sea cantada,
recitada o hablada, el uso de instrumentos o percusión corporal y la experimentación del movimiento por medio del baile folklórico o la expresión
corporal creativa como una experiencia viva y real de la música antes de aprender la notación musical o la parte cognitiva de la misma.
El maestro capta la atención del estudiante a través de la participación activa al experimentar los seis elementos de la música: ritmo, melodía,
armonía, timbre, forma y dinámica por medio de actividades creativas que involucren el habla, la canción, el movimiento, la percusión corporal, la
percusión determinada e indeterminada así como también la ejecución de la flauta u otros instrumentos especialmente autóctonos de diversas
culturas.
Su filosofía resalta la importancia de la experimentación de los elementos más simples de la música aplicados a la ejecución instrumental o
vocal y al movimiento corporal como medio de aprendizaje y desarrollo de la creatividad.
De esta manera las bases de la lengua hablada en cualquier idioma van a ser fuentes de canción, juegos, recitaciones, dichos, proverbios y
cantos folklóricos llenos de ritmo y musicalidad aprovechados en la escuela Orff. También es de vital importancia el movimiento que Orff tomo de
Dalcroze, y en donde se experimentará la música fuera del instrumento, a través del cuerpo, para relacionar aspectos musicales como forma,
ritmo, melodía, armonía, secuencias e improvisación.

Principios de la escuela Orff

1. Es participativa: Aprender Haciendo. Respeta el conocimiento previo del estudiante y se basa en lo simple para explorar con propiedad
y dirigirse paulatinamente hacia lo complejo. En este sentido la Escuela Orff es una propuesta que promueve la participación activa de
todos los estudiantes partiendo de sus posibilidades y sus intereses pero también como motivación y desafío para desarrollarse
musicalmente aun más durante el proceso. Por otra parte la participación activa es parte de la asimilación de los conocimientos porque
fortalece la construcción de los procesos mentales involucrados en el aprendizaje ya que éste toma relevancia.
2. Es un medio, no un fin: La creatividad es la base de la Educación Musical Orff en la cual se encuentran inmersos estudiantes y
maestros para fortalecer experiencias estéticas. La presentación final no es tan importante como lo experimentado y aprendido aunque
también se resalta el concepto de compartir lo musicalmente experimentado en el proceso a través de las presentaciones.
3. 3. Busca el desarrollo personal y musical: Escuchar, recordar, analizar, improvisar y respetar la participación de cada uno en su
función grupal. Estas actividades son medios para desarrollar conciencia sobre uno mismo y la música también. Los conceptos y
habilidades pueden ser desarrollados a través de las actividades pero es la calidad de la experiencia la que intensifica la experiencia
estética de la música y enriquece la vida de los estudiantes y maestros.
Sobre este punto de su propuesta educativa musical, en 1962, Orff comentó al respecto “Cualquiera que haya trabajado con niños y jóvenes en el
espíritu de Orff Schulwerk descubrirá que es una experiencia humanizadora y trasciende la función musical”. En conclusión ¿Cuál es el objetivo
de la Educación Musical? La experiencia musical en el aula no debería desligarse de la parte humana la cual nos permite trabajar en grupo,
fortalecer valores, respetarnos como individuos, expresarnos, apreciar la diversidad y la creatividad.

Improvisación SI, Instrucciones NO

Es importante recalcar que la Escuela Orff no es un método en el cual el profesor dirige su enseñanza por medio de pasos a seguir, sino que
propone modelos de improvisación y ejecución de la música, del movimiento y la expresión dramática para enseñar tanto a los niños como a
jóvenes. De ahí la importancia de que los resultados de esta pedagogía musical es la de alcanzar el nivel mas alto de creatividad y expresión
artística en cada individuo incluyendo al maestro. Así el maestro introduce en su planeamiento las actividades de diferentes maneras según su
experiencia, creatividad y objetivos a desarrollar. Por su parte el estudiante gana experiencia e independencia y demuestra habilidades creativas
para resolver los diferentes desafíos musicales a través de la participación activa y la exploración. La Escuela Orff requiere por su parte de un alto
compromiso en la preparación musical del maestro y su disponibilidad en experimentar y aprender en el proceso también.

Elementos del proceso Orff-Schulwerk

Este método reúne los siguientes elementos en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

 Observación
 Imitación
 Exploración-Experimentación
 Creación
A través de este proceso el rol del educador musical es reducido a colaborador y partícipe del diálogo musical ya que el estudiante desarrollará
su independencia musical y demostrará habilidades para proponer y crear.

Los 15 objetivos de Orff

1. Incrementa habilidades del lenguaje y conceptos
2. Incrementa la libertad de expresión
3. Desarrolla el respeto y la aceptación de los individuos a expresarse libremente
4. Incrementa el poder de control del cuerpo
5. Desarrollo de las relaciones espaciales
6. Fomenta el trabajo en equipo al desarrollar habilidades para trabajar en grupo
7. Desarrolla la habilidad de aceptar, comprender y usar comunicación verbal y no verbal
8. Desarrolla el uso de relaciones espaciales
9. Motiva al ayudar a canalizar los instintos extrínsecos de los estímulos intrínsecos
10. Un escape aceptable del estrés
11. Provee una experiencia musical positiva y exitosa
12. A tener libertad, diversión y disfrutar.
13. A participar voluntariamente
14. A descubrirse
15. A funcionar de manera independiente

Instrumental Orff
Para su método, Orff indica que hay que trabajar con instrumentos divididos en dos grupos:
Instrumentos de lámina:
 Carrillón soprano
 Carrillón contralto
 Instrumentación de metal
 Metalófono soprano
 Metalófono contralto
 Metalófono bajo
 Xilófono soprano
 Xilófono contralto
 Xilófono bajo
{Metalófono bajo}

{Xilófonos}

Instrumentos de pequeña percusión:

*Parches:
 Tambor
 Pandero
 Pandereta
 Bombo
 Timbal
 Bongo
{Pandero}
*Idiófonos de madera:
 Claves
 Caja china
 Güiro
 Castañuelas
 Temple block
{Caja china}

*Idiófonos de metal:
 triángulo
 Crótalo
 Platillos
{Triángulo}

*Sonajas:
 Maracas
 Cascabeles
 Aros de sonajas
{Sonaja}

Biografía
Carl Orff
(Munich, 1895 – 1982) Compositor alemán. Con 5 años inició su formación de piano, órgano y violonchelo y a partir de 1911 compuso sus
primeros cincuenta lieder. Tras finalizar los estudios secundarios, trabajó en la Academia Der Tonkunst de Munich con Beer-Walbrunn
y Zilcher.
A partir de 1915 fue director de orquesta del teatro Münchner Kammerspiele y, tres años después, en Mannheim y Darmstadt. En esta época
compuso la música de escena para Leonce und Lena de Büchner. Regresó a su Munich natal en 1919, donde estudió composición con Kamisnki.
Su interés por la música antigua le llevó a hacer arreglos sobre algunas de las obras de Monteverdi, como Orpheus (sobre Orfeo, favola in
musica) y Klage der Ariadne (sobre el Lamento de Ariana), estrenados en 1925 y cuya publicación definitiva se hizo en 1940.
Saltó a la fama como compositor en 1937, cuando dio a conocer su cantata Carmina Burana, recreación en clave moderna de unos poemas
medievales. Luego, intentó inútilmente repetir su éxito con páginas como Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite.
Escribió también las óperas La luna, La mujer astuta y Antígona. En sus creaciones dramáticas, Orff no sólo se apoya sobre la música, sino que
aúna elementos textuales y escénicos de forma que sus obras pueden calificarse de gran teatro del mundo.
Como pedagogo se le debe un método que ha conocido gran difusión: Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus enseñanzas en la escuela de
gimnasia, de música y de danza que había fundado en 1924 junto con Dorothee Günther. Entre 1950 y 1960, Orff fue director de una clase
superior de composición en la Musikhochschule de Munich y a partir de 1961 dirigió el Orff-Institut en Salzburgo.

Más info en:

*http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9todo_Orff
*http://laretreta.net/0202/orff.pdf

Clase método Orff.

Clase de enseñanza de figuras rítmicas en instrumentos armónicos.

La consigna de esta clase es enseñar las figuras rítmicas buscando la estabilidad de la marcación del pulso y su acento y la coordinación corporal
en la ejecución de ambas consignas. Posteriormente pasarlo a los instrumentos armónicos para su ejecución y adquirir su respectiva técnica .

Actividades:
1- Armar 2 grupos (niños, adolescentes, jóvenes, etc.) enfrentados e intercalados a su
vez.
La consigna es que estos grupos marquen el pulso acompañado del sonido de un bombo, toc – toc, pandero etc. Al estar enfrentados los de la
derecha van a marcar el pulso con las manos adelantes y los de izquierdas ubican sus manos paralelo a sus piernas y así sucesivamente los
movimientos de cada grupo. Se le consigna a un participante que pase en el centro de los grupos ejecutando una repetición de una figura rítmica,
empezando por la mas común ejemplo negras, estas figuras la ejecuta chocando las palmas con los que están marcando el pulso.

Después de llegar al extremo se comienza de nuevo hacia el otro extremo asignándole otra figura ejemplo corcheas. Las dos primeras vez se
hace compases de negras y después de corcheas.

Esta actividad se hace rotar para que todos puedan participar de las diferentes consignas.

2-La segunda instancia es que pasen de 2, los grupos que marcan el pulso hacen del mismo modo con manos hacia delante y hacia las
piernas.
La secuencia rítmica es negra y silencio de negra para un ejecutante y el segundo ejecutante silencio de negra y negra, empiezan un ejecutante
por un extremo y el segundo por otro extremo, ambos van y vienen 2 veces, la resultante al sonar es de 2 negras.

3-Coordinación de rítmicas con diferentes timbres sobre instrumentos de percusión y cuerdas pulsadas (guitarra).
La consigna es hacer un grupo que ejecute una secuencia rítmica simple de 4 tiempos, grupo 1 ejecuta negras con bombos o instrumentos de
parches grupo 2 puede ser con maderas marcando el 1º tiempo (el fuerte) y grupo 3 con metales el 4º tiempo (el débil). Una vez logrado esta
base rítmica agregar las guitarras, a cada guitarra se le asigna un acorde en el cual cada guitarra tengan que hacer un rasguido hacia abajo,
algunas en el tiempo fuerte y otras en el tiempo débil. La resultante es obtener la base rítmica de una canción en este caso es la de submarino
amarillo de Los Beatles.