PROYECTO DE AULA GRADO QUINTO

RITMO, CUERPO Y VOZ.

Planteamiento del problema

Cómo fortalecer el proceso rítmico melódico desde la utilización del cuerpo, la voz y elementos
cotidianos?

Justificación

La música forma parte del desarrollo de la humanidad, pues el sonido y las ondas son algo
genérico que ha dotado el universo, de ahí que la emisión de sonidos sea algo natural en los seres
vivos, tanto si los produce directamente o si por medio de roce o percutir algún elemento externo
se produzca, posiblemente algunas ondas no sean perceptibles a nuestro sistema auditivo, pero
literalmente el movimiento general ondas, las ondas son vibraciones que dependiendo de las
veces que se repitan será más o menos audibles.

El ritmo es la combinación de sonidos cortos y largos en un tiempo determinado, esto traduce

como que el movimiento en si es un ritmo, tanto que todos los seres vivos en especial los
humanos tenemos un organismo que funciona a base de movimiento constante, además una de
las principales partes de nuestro cuerpo es el corazón, el cual tiene una característica fundamental
y es que es un organismo en movimiento constante, lo que conocemos como el ritmo cardiaco,
además del corazón el flujo de aire a los pulmones se mide en un ritmo también, pues es
movimiento constante.

De lo anterior todo nuestro entorno está influenciado por el ritmo y este a su vez es uno de los
pilares de la música, dado que sin tiempo no hay música, y el tiempo en este sentido va ligado al
tema del ritmo.

Ya dentro del aula hemos observado que la gran mayoría del grupo tiene un fuerte inconveniente
con el tema del canto, por miedo al que dirán, tal vez el cambio hormonal, la inseguridad, nunca
antes lo habían hecho, por problemas emocionales y de aceptación, el grupo es bastante
indisciplinado y no permite que los compañeros puedan hacer una audición en vivo para ellos,
pero también cabe señalar que en el campo de la rítmica es un grupo que le encanta percutir,
hacer ruidos y sonidos con sus utensilios cercanos además de su voz en altos niveles de sonido,
tanto que es un poco disperso en grupo a partir de que quieren más un momento de ritmo, de
hacer sonar que de intentar cantar, ya se creen grandes y no les gusta en enfrentarse a un público
y demás.

En este sentido el deseo de trabajar con ellos desde lo rítmico surge por la necesidad de fortalecer
su campo de desarrollo próximo en el ámbito de la capacidad rítmica y motriz, queriendo siempre
trabajar el mismo desde el cuerpo y utilización del mismo como de utensilios cercanos o próximos
con que tiene gran afinidad y ente caso pensamos en un vaso, una botella, un objeto que sea de
fácil acceso y de gran utilidad en cuanto al ritmo. Desde esta perspectiva será útil revisar un poco
acerca de los aportes de como por ejemplo la metodología orff y otros autores que desarrollan la
musicalidad desde lo interno hacia lo externo, desde el cuerpo hacia los instrumentos luego.

Objetivo general

Fortalecer el proceso rítmico melódico de los estudiantes de quinto grado a través de la utilización
del cuerpo como instrumento básico.

Objetivos específicos

 Reconocer la importancia del lenguaje musical como herramienta de desarrollo en el

proceso musical.
 Implementar células rítmicas utilizando el cuerpo como instrumento para alcanzar niveles
óptimos de independencia corporal.
 Lograr sincronización entre los patrones rítmicos y las melodías requeridas para el
montaje de la canción del proyecto.
 Desarrollar sensibilidad musical por medio del canto teniendo en cuenta el disfrute y
apreciación del cuerpo como instrumento.

Marco teórico

Para el estudio del ritmo y melodías sencillas desde la perspectiva institucional de la escuela de
música siempre se ha apoyado en el método de Carl Orff como uno de los aportes más
significativos al desarrollo de independencia rítmica y uso de la melodía y la palabra como un
elemento desde lo cotidiano hasta algo muy elaborado y consecuente al proceso musical.

“Basa su metodología en la relación ritmo-lenguaje; así, hace sentir la música antes de aprenderla:
a nivel vocal, instrumental, verbal y corporal. El método toma como punto de partida la célula
generadora del ritmo. Se inicia con el recitado de nombres, llamadas, etc. Pretende despertar la
invención de los niños; no busca elaborar un sistema rígido, sino una serie de sugerencias que
sirvan al maestro como fuente y orientación de múltiples posibilidades musicales.” Tomado:
revista web; pedagogía musical https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/m/metodo-orff.

En este sentido el método orff con sus herramientas y posibilidades nos dará una serie de recursos
para el aprendizaje rítmico como la implementación de pequeñas células rítmicas utilizando el
cuerpo y otros instrumentos, para luego poder cantar pequeños estribillos que den independencia
rítmica al cantar.

Importante para desarrollar este proyecto los modelos pedagógicos como el constructivismo, el
cual se desarrolla como una actividad critica, donde el profesor siempre está en continua
búsqueda de estrategias y el estudiante con aportaciones desde la experiencia e interacción, no es
un proceso cerrado y unidireccional, sino que permite la combinación del ejercicio alumno-
profesor. Para este modelo no funciona la trasmisión de conocimientos de forma unidireccional,
sino que supone que el estudiante debe construir el saber, ya sea por medio de la práctica, la
interacción con un entorno o la investigación. Así que en cuanto al proyecto de aula, el estudiante
deberá proponer algunas estructuras que permitan desarrollar su conocimiento y a su vez hacer
aportes al grupo, que en la práctica es indispensable que innove, cree e imagine para que su
desarrollo a su vez sea significativo y esto llegara a reflejarse en sus manifestaciones culturales
luego.

Importante en la parte vocal tener en cuenta que esto estimula componentes socio afectivos,
según lo demuestran estudios del comportamiento humano y destacan que el canto sensibiliza, da
carácter, identidad y género, de ahí cabe destacar que dependiendo de la música que escucha o
practica se desarrollan algunos rasgos importantes de la personalidad, incluso afectado o
fortaleciendo su desarrollo emocional y socio afectivo. De lo anterior sabemos que los
adolescentes tienen un enfoque musical rebelde y eso les deja ver su carácter de querer imponer
ante una sociedad que hoy da muchas garantías para que este tipo de comportamientos llegue
incluso a ser justificado por el hecho de ser humanos y tener unos derechos. Por eso desde la
práctica se buscara siempre dar un mensaje de carácter moral, que resalte los valores de vivir en
sociedad y el respeto por el ser que soy y el que me rodea, también espiritual dando a entender
que un ser supremo siempre está al control de todo.

Metodología

Un formato sencillo para desarrollar el proyecto sería lo siguiente:

Estructura de la clase

Rutina o iniciación: 8 min

Motivación: 10 min (trabajo del proyecto de aula)

Desarrollo: 30 min para el desarrollo del programa

Finalización o evaluación: 12 min para la retroalimentación del desarrollo

El trabajo constante del hacer ritmo, buscar independencia con un trabajo constante semana tras
semana dará un resultado óptimo al finalizar el proceso. En este caso es muy importante ir
trabajando por lo menos 10 min a la semana en aras de un progreso para luego destinar 4 clases
como máximo al ensamble del proyecto.

Ítems a desarrollar en la motivación

 La imitación rítmica
 Libre creación del ritmo
 Control ritmo-cuerpo-espacio
 Ensamble del ritmo o trabajo colectivo
 Ritmo-canción

Las clases 15, 20, 25 y 26 estarán destinadas exclusivamente al ensamble y montaje final del
proyecto de aula.