PROYECTO DE DANZA BALLET

ELABORÓ: PROFR, JESÚS MARTÍNEZ SORIANO.

Acatlán de Osorio. Puebla. Agosto de 2021.

PROYECTO DE DANZA BALLET
“DANZA PARA SENTIR”
 CONTENIDO

Presentación.

Justificación.

Fundamentación.

Misión.

Visión.

Objetivo general.

Objetivos específicos.

Actividades.

Cronograma.

Recursos.
 PRESENTACIÓN

Aprender a aprender es el propósito de la educación para el siglo XXI, por lo que en la actualidad
la tendencia de la educación en México va dirigida hacia una educación integral…una educación en la
cual el concepto de aprendizaje se conciba como “un proceso que implica muchos niveles de la conciencia
humana como el afectivo, físico, social y espiritual, rebasando por completo lo puramente cognitivo y
memorístico. Aprender se convierte en un proceso creativo y artístico…” (Gallegos, 1999, p. 39).

Se pretende conjuntar lo psicomotriz, lo cognoscitivo y lo socio-afectivo; contribuir a que los niños

y adolescentes desarrollen distintas habilidades y capacidades que conforman al ser humano, para ello las
actividades deportivas o artísticas, son elementos de gran importancia.

Las actividades artísticas y en específico el ballet, contribuye al desarrollo integral del individuo
ya que se relaciona con la expresión corporal, comunicando por medio del cuerpo diferentes situaciones,
sensaciones y emociones, hace que quien lo practica explique y comparta con otros los pensamientos que
surgen en él, al realizar y presenciar manifestaciones dancísticas, desarrolla capacidades y habilidades
como la disciplina, la autoestima y la socialización, ya que estas contribuyen al mejor desempeño de
cualquier actividad. En general propicia la adquisición, el enriquecimiento y la difusión de los bienes y
valores de la cultura universal.

Por lo anterior en esta ocasión se presenta el proyecto “Danza para sentir” el cual está dirigido a
niños de 12 años de edad en adelante que deseen incursionar al mundo de la danza (Ballet).

La inquietud del creador de este proyecto es promover que los adolescentes relacionen sus
sentimientos, emociones, deseos, temores… por medio de la danza y sobre todo aprender los principios,
básicos, intermedios y avanzados que implica la disciplina artística del ballet.

Se espera que los participantes en este proyecto retome esta disciplina como una forma de canalizar
su tiempo se ocio, pues consideremos que el arte cambia vidas.
 JUSTIFICACIÓN

Hablando, de las actividades artísticas, la reforma de la Ley General de Educación (2011), respalda
el impulso que se le está dando a las actividades artísticas como parte del fomento cultural en la educación
básica. Se menciona en su artículo 7 apartado I: Contribuir al desarrollo integral del individuo, para que
ejerza plenamente sus capacidades humanas; el apartado VIII alude a impulsar la creación artística y
propiciar la adquisición, el enriquecimiento y la difusión de los bienes y valores de la cultura universal,
en especial de aquellos que constituyen el patrimonio cultural de la Nación. Y por último, en el capítulo
II, apartado IX indica: fomentar y difundir las actividades artísticas, culturales y físico-deportivas en todas
sus manifestaciones. Uno de los aspectos en los que se organiza el campo formativo propuesto por el
Programa de Educación Preescolar (PEP), formulado por la Secretaría de Educación Pública, es el de
expresión corporal y apreciación de la danza, en el cual los niños se comunican por medio del cuerpo en
diferentes situaciones.

Para dar cumplimiento a lo anterior es necesario que:

Se promuevan disciplinas artísticas que ayuden al ser humano a explorar todas sus capacidades y
habilidad y para ello es necesario ofertar disciplinas artísticas diferentes como la danza ballet, porque de
alguna manera las artes tradicionales (Danza regional, música teatro…) ya se promueve en instituciones
educativas escolarizadas.

Se abran espacios públicos para la promoción gratuita de las artes es especial la danza ballet, pues
conscientes estamos que esta disciplina implica el uso de recursos materiales justifica el limitado acceso
a ella en instituciones privadas, sin embargo se necesita hacer accesible, lo inaccesible.

Se busquen escenarios de comunidades rurales donde se proyecte a la sociedad lo que niños y

jóvenes a corta edad son capaces de hacer, a través del arte, al mismo tiempo los artistas se sientan seres
valorados al aportar momentos de distracción y relajación a la sociedad a través de mostrar sus capacidades
y habilidades y sobre todo sean motores motivacionales de niños y jóvenes que se desarrollan en esos
contextos.

Se utilice el arte y en especial la danza ballet, como medio para proyectar la cultura de la mixteca
poblana a otras esferas de la sociedad.

En general Acatlán de Osorio. Puebla es una región donde no se ha hecho lo suficiente para la
promoción de las artes, no se les ha ofertado a los niños y jóvenes espacios suficientes para la práctica de
la misma, es necesario mostrarles el amplio catálogo artístico para que cada uno elija el arte que más se
adapte a sus gustos, inquietudes, necesidades, capacidades y habilidades.

Con la implementación del Ballet danza se oferta una opción más para todo aquel que tenga el
gusto de practicarlo y sobre todo promoverlo como parte de la cultura regional acateca.
 FUNDAMENTACIÓN

Los inicios del ballet se remontan a la época renacentista, como una forma de expresión corporal,
en Italia. Pero, fue en Francia en donde se desarrolló la primera academia de danza, además de uno de los
primeros manuales, en los que se trataban todas las piruetas que se debían realizar, con las técnicas
necesarias para hacerlas. Partiendo de ellas, en la primera mitad del siglo XX se empezaron a crear nuevas
técnicas, que eran los frutos de la fusión de las tradiciones desarrolladas por otros países distintos a
Francia, derivaciones que se mantienen hoy en día.

Las corrientes la han modificado e influenciado de manera importante, al igual que la cultura del
país donde se halle. Contrario a lo que se cree, el ballet no sólo incluye al baile, también incluye otros
elementos, como la mímica y la actuación, lo que le da el histrionismo que representa a dicho movimiento.

Aunque en la clase de ballet tienes que estar trabajando todo tu cuerpo y mente al mismo tiempo,
es importante conocer bajo que principios se rige la técnica en danza clásica.

CONCEPTOS

Alineación: En la técnica del ballet es necesario que todas las partes del cuerpo estén
correctamente alineadas y al centro del eje corporal para dar estabilidad al movimiento. Se debe buscar
una perpendicularidad con el piso.

Elongación: El bailarín debe permanecer estirado y alargado hacia arriba creando una
verticalidad que busca resistir la gravedad. (pull-up)

Rotación: El turn-out se refiere a la rotación de las piernas que buscan girar hacia fuera desde la
articulación de la cadera.

Distribución: El peso debe cargarse correctamente en las plantas de los pies. Al estar en pie
plano el peso debe distribuirse de manera correcta sobre el metatarso, el dedo gordo y el tobillo. Los
arcos de los pies nunca deben estar girados hacia adentro o hacia afuera.

Colocación: La línea horizontal de hombros y caderas siempre debe permanecer paralelas en

relación al piso. Aún en un cambio de peso (transfer of weight) el torso debe permanecer prácticamente
inmóvil.

Suspensión de las caderas: Las ingles deben estar permanentemente alargadas hacia arriba para
evitar que el bailarín se hunda en sus propias caderas y piernas. Es necesario tener contraído abdomen y
glúteos para evitar que el torso se vea pesado sobre las caderas.

Aplomo: Se refiere al eje imaginario que cruza desde el centro de la cabeza, pasando por
esternón, ombligo y pelvis hasta los talones. Está directamente relacionado con la alineación.

Balance: El equilibrio del ballet se encuentra a través del trabajo de contrapesos y proporciones
balanceadas en cada posición o paso determinado
 VALORES

La práctica del ballet te crea valores como:

Responsabilidad: Para el cumplimiento de los horarios y uso correcto del uniforme en clase.

Respeto: Por la expresión artística, el trabajo intelectual y la diversidad de ideas.

Amor: Crear un lazo de conexión con la danza que estamos aprendiendo. No todo es cuestión
física

MISIÓN

Desarrollar el potencial motriz de los menores a través de la danza (ballet), mediante sesiones
grupales y así crear una relación con el otro, por el hecho de compartir un espacio creativo y formativo,
ofreciendo conocimiento de la técnica ballet, autoconocimiento y desarrollo artístico logrando así
intercambios con otras entidades para la expansión del conocimiento y movimiento.

VISIÓN

Crear una comunidad sensibilizada por la danza, capaz de utilizarla como medio de comunicación
entre los menores y la sociedad, consciente del cuidado de la salud física y mental, sobre todo relacionada
con su identidad acateca.
 OBJETIVO GENERAL

 Promover en adolescentes y niños acatecos la técnica del “Ballet”.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Fomentar el ballet como medio de expresión de acuerdo a las capacidades de cada uno de nuestros
alumnos.

 Aumentar la autoestima de cada alumno y lograr conectar con sus emociones y expresiones.

 Promover la convivencia sana y hacerlos parte de una comunidad con un desarrollo artístico en
común.

 Desarrollar su capacidad motriz y mantener su capacidad física.

 Crear una relación con otras formas de arte.

 Montaje y presentación de coreografía para apreciación del progreso y dedicación de los alumnos.

 Realizar presentaciones en comunidades aledañas para proyectar las acciones del municipio.
 ACTIVIDADES

 Realizar una investigación acerca de:

a) Fundamentos del Ballet

b) Estructura de una obra de Ballet.

c) Anatomia del cuerpo humano.

d) El cuidado del cuerpo y la importancia de la fortaleza fisica.

e) El nombre tenico de cada posicion y moviemiento del cuerpo.

f) Elementos que componen un escenario.

 Hacer secuencias de ejercicios com barra al piso.

 Práctica y correccion de posisiciones y movimientos básicos de la tecnica ballet.

 Práctica de estrategias para su proyección escénica.

 Realizar un montaje coreográfico.

 Ensayar la sincronía de los pasos con la música y la coreografía.

 Realizar un ensayo general de la coreografía

 Proyectar la coreografía a la sociedad acateca.

 CRONOGRAMA

Tiempos
Acciones Agos- Sep Octubre Noviembre Diciembre Enero
Realización y presentación
del proyecto.
Investigación e
introducción de
movimiento
Barra al piso.
El cuidado del cuerpo y
la importancia de la
fortaleza física.
Práctica y corrección de
posisiciones y
movimientos básicos de
la técnica ballet.
Estrategias para la mayor
proyección escénica.
Montaje coreográfico.
Realizar un ensayo general
de la coreografía.
Proyectar la coreografía a
la sociedad acateca.

RECURSOS

 Espacios de acción.
 Barras.
 Amplificador de sonido.
 Audios.
 Tabique de yoga.
 Ligas.
 Tapetes de vinil.
 Ilminación.
 Vesturios.
 Sapatillas de ballet.
 Vendas
 Ligas para yoga.
 Toallas.