REFLEXIÓN ACERCA DE LA DANZA Y TEATRO, EN SENTIDO DE DRAMATIZACIÓN, EN EL MEDIO EDUCATIVO. TEORÍA Y PRÁCTICA EN EDUCACIÓN FÍSICA.

En ambas disciplinas, tanto en la danza como en el teatro, el cuerpo se constituye como el eje central ya que es por medio del cuerpo como nos expresamos. Podeos, entonces, incluir tanto el teatro como la danza dentro de los contenidos a impartir en Educación Física en la medida en que el objeto de la Educación Física es el cuerpo y sus posibilidades de movimiento. LA DANZA. Podríamos definir la danza como una serie de movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión. Los seres humanos se expresan a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. Incluso una acción tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como en el ballet o pueden utilizarse gestos simbólicos o mimo, como en las numerosas formas de danza asiática. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta por razones variadas y los diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir. La danza puede ser recreativa, ritual o artística y va más allá del propósito funcional de los movimientos utilizados en el trabajo y los deportes para expresar emociones, estados de ánimo o ideas. Puede contar una historia, servir a propósitos religiosos, políticos, económicos o sociales; o puede ser una experiencia agradable y excitante con un valor meramente estético. Como veremos, la danza es algo innato en el hombre desde tiempos ancestrales. Todos los pueblos, culturas, gentes... bailan y realizan danzas desde tiempos inmemorables como forma de expresión, como ritos religiosos, sociales y así tantos como se nos ocurran. Si la danza es tan antigua y va tan íntimamente unida a la raza humana, ¿por qué mucha gente, muchos padres, temen tanto a la danza?, ¿por qué no siempre está bien considerada? En el caso de los niños estos perjuicios son aún mucho más evidentes. Se les suele achacar una falta de virilidad que en ningún caso es un pensamiento objetivo. La danza, especialmente la danza contemporánea (sin tantos tecnicismos, dificultades físicas y demás restricciones que puedan influir negativamente en el mundo emocional y físico del niño), sirve para expresarse (función expresiva); para relacionarse con el mundo y el resto de las personas, actuando así como un agente socializador que favorece la creación de vínculos y las relaciones humanas (función social); también es portadora de valores, costumbres, tradiciones... y así toda una serie de rasgos que son capaces de definir a una sociedad determinada (función cultural). La danza, pues, es portadora de numerosas ventajas que no pueden pasar desapercibidas para la educación y evolución de la persona. La danza y la técnica La técnica es en la danza una forma de expresar la vida, podemos decir que es el sustrato del que se sirve uno para expresar lo que tiene dentro y que pueda tener un reconocimiento. Por esta cuestión es importante tener una buena técnica; sin ella nos encontraremos muy limitados. Si bien la técnica es importante, ésta jamás debe ser un fin en si misma, sino un medio para expresarse. Por esta razón no podemos ni debemos realizar un trabajo de la técnica especifico, analítico y sin ningún sentido para el practicante, sino que debe realizarse cada día con un sentido diferente y de forma motivante para el practicante. Además hay que tener también en cuenta que la técnica no puede quedarse estancada, debe tener una evolución permanente, lo cual no sería 1

posible si siempre se hiciesen los mismos ejercicios y no se dejase margen a la libertad, creatividad... Por esta razón, la enseñanza de la danza en el medio educativo no debería ser una danza clásica, muy técnica, con muchas exigencias físicas y con demasiadas restricciones que encorsetarían a nuestros alumnos. Debe ser una danza integradora, fluida, que busque como meta la totalidad, es decir, el control de todo el cuerpo. En las clase debemos, además de proporcionar ejercicios para trabajar el espacio, el ritmo, etc. dejar que los alumnos improvisen, que creen sus propias composiciones y, así, que trabajen también la creatividad. En este trabajo también hay que explorar el espacio en el que nos movemos, utilizando como instrumento nuestro cuerpo. Debemos tomar conciencia en primer lugar de nuestro cuerpo, de nuestro espacio, para luego ir acercándonos a los compañeros, compartiendo el espacio. La danza y el cuerpo humano El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Variando estas acciones físicas y utilizando una dinámica distinta, los seres humanos pueden crear un número ilimitado de movimientos corporales. Dentro del extenso campo de movimientos que el cuerpo puede realizar, cada cultura acentúa algunos caracteres dentro de sus estilos dancísticos. El potencial normal del movimiento del cuerpo puede ser aumentado en la danza, casi siempre a través de largos periodos de entrenamiento especializado. En el ballet, por ejemplo, el bailarín se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el poder levantar mucho la pierna en un arabesque. En la India, algunos bailarines aprenden a bailar incluso con sus ojos y cejas. También el vestuario puede aumentar las posibilidades físicas: las zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos artificiales utilizados por los bailarines. Estas grandes posibilidades que ofrece la danza en cuanto al dominio de movimientos corporales y el conocimiento del cuerpo deben ser aprovechadas en las clases. De todas formas, no en todos los tipos de danza el cuerpo tiene igual importancia. En la danza clásica, por ejemplo, se tiene una idea de cuerpo mecanicista, donde prima la espacialidad, la visualización, el dibujo y la forma. Por el contrario, nos encontramos con la danza moderna, una danza en la que prima la desalineación corporal, la manipulación de la sensación cinestésica y el placer erotizado del movimiento (algo que predicaba H. Marcuse y que expresaba a través del denominado Cuerpo Enérgico y Erótico). Por lo dicho, para los intereses de la clase de Educación física sería más productivo quizás la segunda ya que la danza moderna no se centra tanto en la perfección y calidad de los movimientos y sí en un conocimiento exhaustivo del cuerpo y en un disfrute del cuerpo mediante el movimiento. La danza y la mente Además de proporcionar placer físico, la danza tiene efectos psicológicos, ya que a través de ella los sentimientos y las ideas se pueden expresar y comunicar. El compartir el ritmo y los movimientos puede conseguir que un grupo se sienta unido. En algunas sociedades, la danza puede llevar a estados de trance u otro tipo de alteración de la conciencia. Estos estados pueden ser interpretados como muestras de posesiones de espíritus, o buscados como un medio para liberar emociones. El estado de trance permite a veces realizar hazañas de fuerza extraordinaria o de resistencia al peligro, como el bailar sobre brasas. En algunas tribus, los chamanes bailan en estado de trance para poder curar a otros tanto física como emocionalmente. Se ha desarrollado un nuevo tipo de terapia utilizando la danza para ayudar a las personas a expresarse y a relacionarse con los demás. Debida a esta estrecha relación que puede establecerse entre la danza y la mente se pueden aplicar también, en ocasiones, sesiones de danzaterapia, mediante las cuales se puede conseguir, por ejemplo, la relajación de nuestros alumnos, la desinhibición, quitar ciertos prejuicios, perder miedos, aumentar la sensibilidad...

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En algunas culturas. Aumentar así nuestras posibilidades de expresión. por tanto. donde los alumnos toman parte y tratan de representar ciertas situaciones. en el que los alumnos se dedican a observar videos.Danza y sociedad Los efectos tanto físicos como psicológicos de la danza le permiten ser útil para muchas funciones. la graduación. los bailes proporcionan a los jóvenes ocasiones importantes para reunirse. mientras que el segundo consiste más en dar. Puede ser una forma de adorar a los dioses. un medio de honrar a nuestros ancestros o un método para crear magia. teatrales. el nacimiento. También es factible trabajar ayudado por la danza. con los que nos hemos sensibilizado. la iniciación. el matrimonio. En la sociedad contemporánea.. para expresarnos. la danza es una forma de arte. El teatro es una herramienta de trabajo utilizada como medio para fomentar y desarrollar posteriormente la libre expresión del niño. Se menciona la danza en la Biblia.. Aunque la Iglesia cristiana denunció la danza como inmoral. tengan mayores posibilidades de expresión. ¿Cómo enseñar los contenidos del teatro? Para introducir a los alumnos en esta actividad podemos usar dos métodos principalmente: el primero sería pasivo. además del desarrollo de la capacidad crítica para desechar aquellos materiales que no consigan nuestra comprensión. − Comunicación: Todo lo que se expresa en conjunto. sino que lo que hace es servirse del teatro y la dramatización como instrumentos para conseguir que los alumnos obtengan más materiales expresivos y. Por este motivo es conveniente que en los primeros momentos prevalezca el método pasivo para que así los alumnos se vayan 3 . También forma parte a veces del galanteo. el cristianismo no consiguió suprimir todos los ritos paganos. desde el punto de vista formativo. Por otro lado es importante también que haya cierta diferenciación entre ambos estilos. actuaciones. El teatro. Etapas que hay que seguir para ir liberando la expresión en el niño: − Percepción y sensibilización: Ejercicios que tienden a desarrollar las capacidades de observación del niño. y el segundo sería activo. el acceso a un puesto oficial y la muerte pueden ser enmarcados por la danza. El objetivo es explicitar y tomar conciencia de la comunicación y de los conceptos y hechos comunicados. La danza puede también formar parte de los ritos de transición que se realizan cuando una persona pasa de un estado a otro. en presencia y la colaboración de los demás. Si bien pueden trabajarse de manera independiente es recomendable que ambos estilos se combinen para llegar a la total comprensión del acto expresivo. − Expresión: utilizar los materiales expresivos que hemos descubierto. Así. tanto a nivel individual como colectivo. como en las danzas japonesas que se realizan en las plantaciones de arroz. EL TEATRO. Los movimientos rítmicos son capaces de lograr que el trabajo sea más rápido y eficiente. y en el siglo XX algunas danzas que originalmente eran ritos religiosos o entretenimientos de la corte se han adaptado al teatro. y hasta la edad media era una parte usual de los homenajes y de las celebraciones religiosas (tradición que se mantiene en algunos lugares de España y América Latina). dista mucho del teatro profesional ya que no busca formar a los alumnos para que el día de mañana sean actores. Podríamos decir que el primer método consiste en recibir. En algunas sociedades. los bailes son los únicos eventos a los que acuden y donde se conocen los jóvenes de distinto sexo.

Objetivos: − Socialización: procesos de interacción y comunicación que implican el conocimiento de la relación social. Entre todos se logra la progresión de un proyecto. IDEA DEL CUERPO EN EXPRESIÓN CORPORAL. más tarde. de los problemas de grupo y de las actitudes de los miembros del grupo. bien individuales o personales. problemas que atañen a la sociedad. para así. Esta es otra forma de educar en los problemas sociales a los alumnos. aunque siempre podrán ser moldeables y modificables según los objetivos que buscamos conseguir. etc. Luego. Para llevar a cabo esta actividad el primer útil que debemos conocer es el cuerpo. podrán ya aplicar de forma activa en sus representaciones. Es por ello importante aprender a utilizar el espacio. de trabajo. gracias al cual conseguiremos avanzar y lograr la mejora. El cuerpo es nuestro principal recurso expresivo y. tendremos que seguir un determinado ritmo de aprendizaje. sino que se encuentra dentro de un espacio en el que se recrea lo que quiere transmitir. pero sobre todo podemos conseguir también otros objetivos más generales. ¿Cuáles son los objetivos de la enseñanza de al actividad teatral? Con la enseñanza de la actividad teatral en la escuela podemos conseguir objetivos relacionados directamente con el teatro. para mostrar nuestros avances y nuestras limitaciones.. llenar ese vacío que en un principio se nos parece presentar. ante los que habrá que elaborar ciertas defensas y racionalizaciones. − El conocimiento práctico de elementos de comunicación propios del lenguaje teatral. − Aprendizaje de roles. el principal indicador de nuestra capacidad dramática. ¿Cómo llevar a cabo el desarrollo práctico de la faceta expresiva? Para poder llevar a cabo el desarrollo práctico de la faceta expresiva hay que tener en cuenta factores como: el cuerpo.. el ritmo. De esta forma se consigue también el aprendizaje de conflictos. En progresión nos encontramos con que nuestro cuerpo no está aislado. sobre todo. situación en escena. etc.nutriendo de ciertos conocimientos que. una vez que estos dos aspectos (conocimiento del cuerpo y espacio) logran alcanzarse. CREATIVIDAD Y ESTEREOTIPIA CORPORAL. lo que significa conocer a través de la experiencia propia y la retroalimentación cómo se han realizado los ejercicios. Por ejemplo mediante el juego se pueden hacer reproducciones de ciertas cuestiones sociales. como formas de expresarse. − Desarrollo de la capacidad de observación y crítica. es decir. el espacio. así como el análisis crítico del resultado adaptado al nivel de cada grupo. tener una capacidad crítica acerca de la actuación individual y también grupal. − Medio de comentar e intercambiar vivencias sobre un mismo hecho vivido colectivamente. 4 . − A través de las representaciones se puede conseguir que los alumnos lleguen a un mejor conocimientos de las situaciones sociales. aprovecharlo en su totalidad y sensibilizarse con él.

CREATIVIDAD Y ESTEREOTIPIA. Preferentemente podemos considerar el cuerpo como el emisor de los sentimientos. Esta noción de cuerpo pertenece a la ciencia.. En consecuencia. Para lograrlo se utilizan fórmulas estereotipadas. es decir. también en el lenguaje corporal debería ser así. todo ello en orden a la manifestación de los aspectos expresivos y comunicativos de la conducta motriz. si bien siempre están relacionados el cuerpo y la mente. la indagación e instrumentalización de las diferentes combinaciones de los parámetros del espacio y del tiempo para expresar y/o comunicar las vivencias y percepciones. La Expresión Corporal revaloriza el concepto de cuerpo que históricamente ha sido subestimado por el dualismo alma−cuerpo. normalmente. de forma que se da más importancia a las aptitudes mentales (semejante a alma. Dentro de la creatividad los movimientos son libres y espontáneos. que se repiten siempre de la misma manera. Sin embargo. en el lenguaje corporal las diferencias son mucho menores. una frase. en cierto modo. una forma individual de expresarnos que nos diferencia del resto de individuos. un objeto entre los objetos. Es la realidad concreta mediante la cual el hombre habita en el mundo. un procedimiento artístico. El conocimiento de las bases físicas y expresivas del cuerpo y del movimiento se configura como el objetivo fundamental de esta materia. la corporeidad es la forma original de nuestra realidad en el mundo. la concepción del cuerpo como asiento y manifestación del yo. esta añade a la comprensión de las bases físicas y expresivas del cuerpo. lo que no lleva a conductas estereotipadas (la estereotipia será tratada más ampliamente en adelante). y el espacio y el tiempo en los que actúa constituyen los canales básicos para conferir significado a las acciones humanas. como materia educativa. la creatividad consiste fundamentalmente en la posibilidad que se ofrece al cuerpo de elaborar formas expresivas que cobran significado por si mismas.. sigue hoy vigente. Al igual que en el lenguaje oral hay miles de formas de expresarse. Dependiendo del tipo de mensaje que queramos transmitir el individuo usa el cuerpo o la palabra. La creatividad debe tratar de reencontrar y conservar la espontaneidad perdida a causa de las coacciones externas. expresiones. gestos. Por el contrario. Las actitudes estereotipadas nos imponen actividades reglamentadas y predeterminadas. Tan solo conocemos del cuerpo su apariencia. En la comunicación oral tenemos. Este valor. El cuerpo. y posturas corporales.a través del estudio y utilización intencionada de los gestos. Una de las premisas básicas en la Expresión Corporal es el concepto de cuerpo no mecanicista. profundiza en el conocimiento del cuerpo y lo utiliza como un significativo vehículo de expresión y comunicación a través del lenguaje corporal.La Expresión Corporal. es decir. pasando el cuerpo a un segundo plano. conductas. mientras que la palabra se usa más para expresar los pensamientos. un estilo. espíritu) que a las aptitudes corporales. En efecto. pero a la vez es como un recipiente donde existe todo un mundo sensitivo y emocional capaz de ser vivido y expresado. no vivimos un simple cuerpo físico.. no son utilitarios ni están sometidos a esquemas preconcebidos. nos vemos determinados sin cesar en las situaciones espacio−temporales en que nos encontramos. Sin embargo. sus posibilidades expresivas.. que contacta con el mundo exterior a través de los sentidos. En la Expresión Corporal se potencia la interacción del cuerpo con el medio que le rodea . en tanto en cuanto los extremos que delimitan el desmarque de la conducta considerada como normal están más 5 .con el objetivo de fijarlo y automatizarlo. miradas. A través de nuestro cuerpo. La estereotipia consiste en la repetición sin variaciones de un gesto. por lo que su uso se reduce al de instrumento de supervivencia. La corporeidad incluye todas las formas del dinamismo vital. los sentimientos y las ideas. nos hacen perder la conciencia de lo que es nuestro cuerpo y del dinamismo que lo habita. Incluso en la Expresión Corporal se menosprecia a veces el cuerpo y se usa solo de manera instrumental y para la repetición de modelos establecidos.

vivirla. cuál es la progresión a seguir. Para lograr la creatividad propone el uso de recuerdos e imágenes almacenados en nuestra memoria ya que a estos recuerdos van ligadas sensaciones que pueden ser exteriorizadas en forma de movimientos. a lo llama imagen reproductiva. De esta forma para el educador−profesor es muy cómodo ya que todo está predeterminado. A nuestro modo de ver. La dirección de las imágenes sensorio−motrices y las de otros sistemas de imágenes tiene dos sentidos. cómo evaluar.. cómo iniciarse. no está bien visto la forma de andar de un hombre de pueblo acostumbrado a andar por el campo cuando va a la ciudad. Patricia Stokoe. También cabe la posibilidad de formar imágenes del cuerpo transformado que interfieren con la idea de cuerpo presente. incluso en expresión corporal. Además hay que dejar claro que mientras que el alumno se entregue a la práctica y la expresión de lo que se le ha pedido estará bien hecho ya que cada individuo tiene sus propias percepciones. que son imágenes reales. ya que es más cómodo dejarse llevar por lo marcado (cadenas−estereotipia) que hacer nuestro propio camino (libertad−creatividad). Se trata de conseguir un equilibrio entre en la estereotipia y la creatividad en nuestras clases. También coincide con Patricia Stokoe y justifica su trabajo sobre las imágenes reales y las imágenes productivas. Por otro lado también resulta muy cómodo para los alumnos. lo que nos sugiere. es una de las máximas defensoras de la creatividad en su forma más pura. sino solo reproducir lo dado por el profesor. el tono muscular. está bien que se ensalce la creatividad porque es la única forma de progresar e innovar. lo que significa que trabajando cualquiera de ellas se puede llegar hasta la otra. ya que saben exactamente lo que tienen que hacer y solo se les exige un movimiento mecánico que no requiere apenas esfuerzo mental ni aporte personal.. Por ejemplo. de 6 . En uno de sus libros. El objetivo es simplemente experimentar la consigna. La emoción es el fenómeno psicosomático por excelencia. solo podemos comprenderla a través de la unidad psicofísica. movimiento expresivo ya que está cargado de sensaciones. Actualmente. Las imágenes productivas se formas esencialmente por medio de la creatividad ya que es la propia persona la que las inventa. sentirla. pero es importante también aprender movimientos estereotipados como base del movimiento creativo. ya que sus andares se desmarcan radicalmente de los vistos en la ciudad a pesar de que sea una forma completamente lícita de desplazarse. desdeñando la estereotipia. Con esto demuestra que la expresión corporal auténtica comunica los sentimiento a través del cuerpo de igual forma que podemos expresarlos a través de palabras. A pesar de que a veces en las clases se danza. Podríamos enlazar esta idea con la cita de Joaquín Lozano Rojas: Estamos más apegados a nuestras cadenas que a nuestra libertad. por lo que no resulta efectivo como trabajo de la creatividad. en cualquier campo. En la mayoría de los libros hemos observado un claro ensalzamiento de la creatividad como uno de los principales objetivos a conseguir. Después de haber participado de los aprendizajes estereotipantes en diferentes escuelas durante su etapa como bailarina profesional ha decidido buscar la creatividad y en sus clases dirige toda su metodología hacia la creatividad.próximos que en el habla. estas son nuevas imágenes y se llaman imágenes productivas. Marta Schinca afirma: En la vida el cuerpo expresa verdaderamente cuando existe una emoción. en las que el profesor no interviene directamente en la actividad para no condicionar la evolución de la misma (por ejemplo realizando gestos explicativos) sino que es un observador. Para trabajar la creatividad debemos usar tareas abiertas. Por ejemplo para hacer un chasse se sabe exactamente como debe hacerse. se hace mimo. Con este metodología no hacemos lo que nosotros sentimos. sólo conlleva un gasto físico−energético. dejando un menor campo de actuación para la personalización de nuestra conducta y nuestras acciones. Por ejemplo. de expresarse libremente. además de tener una fácil evaluación. entre ellas. que el profesor enseña y sin posibilidad de innovar. etc con la intención de trabajar la creatividad siempre se hace de la misma forma y aprendiendo unos determinados pasos. o gestos. se tiende a caer en modelos estereotipados y se olvida la creatividad. cómo corregir. Cuando se produce una emoción hay una serie de alteraciones somáticas. Esto permite trabajar la idea del cuerpo presente u otras imágenes del cuerpo (como son los recuerdos pasados).

generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. por tanto.. Hay que saber que el acto expresivo. para solucionar esta situación. Es importante pues. se les de una nota positiva o una negativa. Nuestro sistema de valoración no será. en el que el profesor no se dedica tan solo a dar consignas. gestos. Por la tanto será necesario que conozca cuales son las posibles motivaciones de los alumno. sonoro o visual. Por ejemplo. es positivo y. aunque no puntuable. Su papel estará un poco a caballo entre la imagen que el niño tiene del profesor y la del compañero de juego. si lo hacen con esfuerzo y sentimiento. especialmente de la música. El papel del profesor. que deben estar aprendidos correctamente. en todo momento. pero nunca por medio de un criterio valorativo. si responde a las necesidades expresivas es válido. sino que es un jugador cualificado. es imposible hacer una composición totalmente nueva. ésta debe realizarse en un ambiente de juego.forma que se trabaje la estereotipia para llegar luego a la creatividad. Es importante que el profesor evite las valoraciones. La evaluación. El profesor debe ser el encargado de potenciar las capacidades del alumno. ya que trabajando la creatividad estas no tienes lugar. su manera de sentir y su manera de expresar. Hay que hacer saber a los alumnos que cada uno tiene su propia percepción de las cosas. una de las grandes motivaciones para el niño es la posibilidad continua de descubrimiento. Lo difícil radica en conseguir esa libertas de expresión. Para que el profesor cumpla ese papel de motivador−animador de la práctica. y aun más el descubrirse a sí mismo en otras diversiones y a los demás compañeros en aspectos que podríamos llamar inhabituales. El profesor ha de ser el motivador y animador de la incipiente creatividad del niño y del grupo. estará bien hecho. el habitual. Por otro lado es importante que el profesor haga entender a los alumnos el porqué de no hacer valoraciones. que el profesor tenga amplios conocimientos en el campo de la expresión o bien se deje aconsejar por algún especialista. que no hay un modelo a seguir y que por tanto todo lo que realicen. También puede detectarse en los fenómenos naturales. El ritmo es una característica básica de todas las artes. si es libre. ya que estos serán seguramente imitados por los alumnos y. la poesía y la danza. de no hacerlo los alumnos podrían sentirse confundidos. debe evitar las explicaciones demasiado detallistas y en las que ejemplifica con gestos. sí serán asimilados y coartarán luego la libre expresión del alumno. hay que conseguir la desinhibición. La creatividad por si sola no existe. cuya misión comprende y acepta al niño rápidamente. ya que los alumnos están muy acostumbrados a que en cualquier actividad se les valore. MÚSICA Y RITMO EN LA EXPRESIÓN CORPORAL Introducción: Podemos definir el ritmo como el flujo de movimiento controlado o medido. 7 . aunque no imitados. La evaluación de la creatividad ha de ser especial y tener en cuenta ciertas matizaciones. cuando menos. debe preocuparse por encontrar todas las motivaciones y estímulos que hagan progresar el alumno. Otro rasgo importante dentro de la actitud del profesor para el trabajo de la creatividad es que. siempre se utilizan movimientos. En los primeros momentos en que se desarrolla el trabajo de la expresión corporal el profesor ha de tener en cuenta que los grados de expresión por parte de los alumnos son muy tímidos y apenas hay comunicación.

. en las películas de miedo. Obtenemos este tipo de ritmos cuando existe una incapacidad de manifestar las sensaciones. El ritmo es un concepto más amplio que el de música. en el momento en el que llega el susto. aunque la mayoría de las personas coinciden en reconocer el concepto de la música. Así en las escenas de terror.El ritmo musical. en el sentido en que este es más común en otros fenómenos además de la música. En la danza. . poco 8 . intensidades y calidades del sonido y del movimiento (a más duración del sonido más duración del movimiento). imágenes. realizar un comportamiento expresivo. es todo aquello que pertenece al movimiento que impulsa a la música en el tiempo. no nos movemos aunque sintamos que nuestro cuerpo se mueve.. en un sentido amplio. ósea se escucha mejor moviéndose. En el trabajo de las artes escénicas. que siga algún tipo de lógica interna y muestre una estructura inteligible. esto es aplicado por los directores adelantando unas centésimas el sonido intenso de la imagen para que coincida nuestra alteración con la imagen en cuestión. al igual que nuestra respiración. miedos y vergüenzas que nos cohíben en nuestra sensación y expresión corporal. los cuales son muy útiles para la comprensión de la música tradicional pero no para la expresividad que se pretende. se usa la música como facilitador de la expresividad. el autor explica el porqué no se mueve la gente en los conciertos. es decir. dependiendo del tipo de música. Con estas palabras el autor se refiere a que. Como ejemplo. El movimiento corporal unido al estímulo musical permite una comprensión total de la música. Generalmente la música sensibiliza el cuerpo. totalmente espontáneo. incluso antes de que las imágenes sean impactantes ya entramos en un grado alto de tensión por el tipo de música que ponen. Resulta claro que la música no es fácil de definir y varía mucho en función de las culturas y los individuos. Además. nuestro tono muscular se eleva o se relaja. Consideramos como estereotipos rítmicos aquellos sometidos a normas de medida. la música es una estructura rítmica de sonidos mientras que el ritmo se puede entender como la velocidad con la que se sucede o se ejecutan diferentes realidades como puedan ser sonidos. Como es conocido por todos. incluso nuestra actividad cerebral por la relación cuerpo−mente. El ritmo es la cualidad más destacable de la música y parece como si se impregnase su cadencia en las funciones fisiológicas como puedan ser las pulsaciones o la respiración. Según el autor la apreciación musical nunca debería ser estática. Por ejemplo.. Alude a los prejuicios culturales. nuestra actitud postural. de representación. los sonidos de las cuchilladas de la película Psicosis. La música. que no sucede cuando uno escucha solamente o se mueve sin escuchar e interiorizar la música. también a la forma de movernos mediante la relación directa que tienen las duraciones. Relación entre la música y el ritmo. No es posible comprender la música sin una experiencia de movilización corporal. Un claro ejemplo de esto último es que en los supermercados. de acentuación periódica. La música estimula nuestros centros nerviosos e induce al movimiento principalmente a través del ritmo implícito en la música. objetos. el sonido es el mayor causante de nuestra alteración.. el ritmo gobierna los movimientos del cuerpo. Cada movimiento que hacemos tiene su ritmo y en su relación con la música el ritmo es más amplio. acordando si un sonido determinado es o no musical. nuestras pulsaciones cambian en ritmo y en intensidad. Uno de los objetivos de las clases de danza es adquirir la música a través del cuerpo. lo predispone para sentir y para expresar sus sentimientos. El sonido es tan usado en las actividades de expresión porque es mucho más capaz de estimularnos que las imágenes. Podríamos definir la música como un arte que trata de la combinación de sonidos − especialmente tonos − con el fin de producir un artificio que posea belleza o atractivo. es el sonido el que más nos afecta.

ritmo. Esta idea la justifica porque considera que es una educación al servicio de unos objetivos técnicos y no al servicio del ser humano y que el trabajo también se debe centrar en el intento de llevar todas aquellas posibilidades expresivas y creativas de los seres humanos para conseguir el máximo equilibrio psicosomático y de ampliar el mundo de las defensas conscientes que le permitan vivir con una cierta honestidad y autonomía. por megafonía suena música con un ritmo elevado (como por ejemplo música dance) para que los usuarios se dan más prisa en la compra y se vayan antes. Nos sentíamos perdidos en unos temas que no conocíamos y leyendo unos libros que difícilmente podíamos entender y sin más pautas que las imprescindibles para hacer el trabajo. La música en la sociedad. incluso se puede concretar más pero para finalizar se retorna a la forma global de sentir la música. El sonido es algo que el ser humano posee naturalmente y lo usa para expresarse y comunicarse con su entorno. es hacia la utilidad y la mecanización. Esta visión útil predomina en todas nuestras tareas domésticas y las que realizamos en el tiempo de ocio.. por tanto. ¿Cómo trabajar en la práctica? Considerando que los movimientos responden a la música de forma conjunta. autosuficiencia y creatividad. La incapacidad de los individuos para realizar acciones que no controlan ni conocen pero que sí expresan algo para él resulta muy costoso y casi imposible porque la dirección predominante hacia la que van nuestros movimientos. una de sus facetas más usadas es la de controladora de la conducta (ejemplo anterior del supermercado) y la educación de la disciplina (por ejemplo.. Estos métodos de control en la escuela. responde a lo que forman todas estas características juntas. nos queda trabajar la expresividad mediante el movimiento. *. 9 . los hospitales y otras instituciones de poder. sin embargo. Realmente nos habituamos a este condicionamiento. Estas directrices tan concretas tienen el fin de ser más rápidos en el aprendizaje y sacarle más rendimiento al tiempo. algo que nunca han hecho. ni tono. El interés prioritario es sentir la música de forma conjunta. sobre qué es lo que tenemos que hacer. El aprendizaje sistemático de tareas en todos los ámbitos de nuestra vida hace que esperemos siempre a que nos orienten los expertos. sonidos. personalidad. fueron descritos y criticados por Foucault en sus obras. se conoce la música y se une a ésta el movimiento. incluso pensamiento. Esto sucede a menudo en la educación y. Se consiguen diferenciar los elementos contrastantes y. *Anotación: Al escribir este párrafo. aunque sentir alguna de sus características también ayuda a interiorizar los sonidos. En cuanto al ritmo. semejante en cierto modo al condicionamiento clásico de Paulop.. El movimiento inducido por la música refleja la complejidad musical. Lo anteriormente dicho se repite en todos los campos donde se desenvuelve la persona y hace que se adapte su pensamiento a esta metodología. como pueda ser frases. de este modo. melodía. etc.. asociar una melodía o un sonido con una conducta − suena el timbre en un colegio y todos los alumnos se revolucionan porque significa que es la hora del recreo−). la expresividad mediante el sonido es lo que más trabajamos. siendo incapaz de avanzar si no es con una mínimas orientaciones. ni melodía. Con el sonido y con el movimiento es mediante los cuales el ser humano se comunica. no a su ritmo. cómo lo tenemos que hacer. esto es de manera subliminal. nos hemos dado cuenta de que es esto mismo lo que nos ha sucedido a nosotros con este trabajo.. por tanto.antes de la hora de cierre. luego se concreta sobre una característica de la música. el ejército. exigen a los alumnos capacidad crítica. sobre todo en el ambiente escolar y de forma menos reglada en la vida cotidiana. como puedan ser los profesores. para abarcar toda su extensión la clase se desarrolla de forma que se comience sintiendo la música en su totalidad. Retomando lo dicho en la primera pregunta del trabajo. De forma consciente comunican la hora que es y la hora de cierre.

modales. refinamientos gestuales y conductas modales se entiende el rechazo que provocan las actividades de expresión. CONCLUSIÓN: En este trabajo hemos visto multitud de teorías para trabajar la expresión corporal y sus múltiples variantes (danza.. no hay que entrar en valoraciones sobre el producto ya que lo que nos interesa es el proceso de creación. Sirva como ejemplo la evolución que sigue el aprendizaje del lenguaje: primero aprendemos las estructuras y luego nosotros somos las que las utilizamos de forma que nos convenga para expresar aquello que queremos. con una metodología no apropiada. En nuestra opinión. en muchos casos se limita al principio degenerado de la repetición. ballet. Se basa en la improvisación y en la actividad lúdica creativa espontánea. por tanto. En consecuencia. se desaconseja su uso sistemático por el empobrecimiento de las posibilidades del juego creativo y libre que se ve muy reducido en su riqueza. sin embargo. en concreto.. cuando se trabaja el ritmo. El ritmo. por experiencia propia sabemos que en la escuela apenas sí se aplican estas teorías a pesar de estar incluidas en el diseño curricular y. es decir. teatro. conocer.En ocasiones.) y también las ventajas que esto supone y la gran importancia que este trabajo tiene en el desarrollo de la persona y en sus formas de comunicación con el mundo. con demasiada 10 . gimnasia y otros deportes. conocimiento de las habilidades mediante las cuales tienen que expresarse. En nuestra opinión esta inexpresividad puede deberse principalmente a: • Prejuicios sociales. todo lo que se cree que salga de uno mismo está bien.. En el campo de la música se da el caso de plantear trabajos de ritmo pero no se intenta crearlos o descubrirlos sino que consiste en aprender el mayor número de ritmos y ser capaz de ejecutarlos.. deberíamos en primer lugar aprender a sentir. controlar. buscando principalmente el rendimiento. en el ámbito de la expresión motriz. si se aplican. de la visión crítica e individual. sin embargo. como se ha expuesto anteriormente en el tema de la creatividad. Por otro lado.. De igual manera. Con esto se obtiene un gran rendimiento sin embargo dejar descubrir los ritmos a los niños será más satisfactorio para su autoestima ya que cada uno creará su propio ritmo. a las canciones conocidas con la que ya hemos tenido experiencias anteriores. que en un principio hacia referencia a las infinitas formas de movimiento. miedos. la manipulación no convencional de medios musicales con el fin de lograr una actividad expresiva pura y no sometida a objetivos. es decir. Sin despreciar la disciplina. nuestro cuerpo para así luego poder usar estas habilidades para transmitir lo que queramos. El contenido expresivo se ha diluido y filtrado en el interior de la respuesta estereotipada que tenemos asociada al tipo de música y. parece como si se hiciesen movimientos prohibidos. los practicantes sienten que sus improvisaciones son caóticas y consideran que les falta ritmo que marque una progresión lógica. la cual conduce al autocontrol. Se recomienda no usar música conocida ya que ésta induce a conductas estereotipadas porque esa música es consumida y. incluso podríamos hablar de sentimientos. se aconseja el uso de formas convencionales y músicas conocidas para los ámbitos propios del rendimiento y actividades muy concretas como puedan se la danza.. También esa repetición y falta de reflexión en las acciones lleva al embotamiento de la personalidad. en la sociedad se observa una marcada inexpresividad. Solo mediante los prejuicios sociales. también consumes los movimientos asociados a esa música. esta aparente anarquía que sienten los practicantes es debida a la falta de técnica.

La forma de trabajar esta faceta es mediante metodologías directivas. Educación Física.M.S. 2º curso. • Desconocimiento de la técnica. Expresión corporal. falta de personalidad. Esta es una estimulación a nivel práctica. 3er curso. Barcelona. • La expresión corporal. y Bachillerato. Esta es una característica cognoscitiva que se debe trabajar en todas las asignaturas. Se aconseja usar ejercicios. Educación Física.. Ministerio de Educación y Ciencia. Guía didáctica para el docente. Ministerio de Educación y Ciencia. Fundamentos teóricos para la enseñanza secundaria obligatoria y el bachillerato. • Materiales didácticos. Educación Física. ejercicios analíticos y localizados. la personalidad e incluso el conocimiento sobre la materia. Ministerio de Educación y Ciencia. Contra el prejuicio del contacto físico se pueden buscar dinámicas de grupo en las que se exija el contacto (ejemplo: las ovejas y el lobo) • Falta de estimulación práctica. Esta claro que sin técnica no podemos expresarnos con amplitud. Schinca. influye mucho la motivación. para superar el miedo o la vergüenza a expresarse en público. Paidos. • Optativas. y Schächter. posturas y otros procesos fisiológicos. • Dependencia. entre otras cosas. y Marrazo. Bozzini. Por ejemplo. Bachillerato. Además la relajación también está muy presente en el deporte ya que relajación significa ahorro de energía y concentración mental. experiencia de vida. M. • Materiales didácticos. Buenos Aires. Madrid. Educación Física. Stokoe. En relación a la Educación Física. clases de rendimiento.significación para lo que la sociedad está acostumbrada.. Esta cualidad se trabaja.. 4º curso. podemos mandar apagar las luces o cerrar todos los ojos. Educación Física. es decir. repeticiones. La mayoría de las veces solo se ejecutan movimientos que ya conocemos y dominamos. Barcelona. Mario Díaz del Cueto. que gusten a los alumnos para que así estén más motivados. de creatividad y de juicio crítico. Raúl Cobo Iglesias. 1er curso. a nivel corporal.O. Escuela Española. José Maria Casado García. • Educación Física para la E. con la relajación. J. A. Paidos. Expresión Corporal de la Danza. 1981. C. cuando se trabaja la expresión corporal. Se refiere a la falta de costumbre que tenemos de sentir nuestro propio cuerpo y de ser consciente de nuestros movimientos. músicas. Ministerio de Educación y Ciencia. • Materiales didácticos.. Ampliar la variedad y la capacidad de los movimientos del cuerpo son objetivos que se deben cumplir en la asignatura de Educación Física (algo contemplado en currículo. • Materiales didácticos. • Materiales didácticos. 1988. Ministerio de Educación y Ciencia. como ya hemos visto) y que aunque se trabajen no cumple los objetivos propuestos. 11 . Debemos superar estos prejuicio y tratar de facilitar la desinhibición mediante la metodología. es decir. Ministerio de Educación y Ciencia. 1984. BIBLIOGRAFÍA: • Mi cuerpo es mi lenguaje. • Danza. 1975.. P. Fux. Mario Marrazo. • La Expresión Corporal: Bases para una programación teórico práctica. • Falta de introspección.

.. ÍNDICE Idea del cuerpo en expresión corporal...................................................... en el medio educativo.................. C.. • Enciclopedia Encarta 97............... Microsoft......................................... 11 Implicaciones para el currículo de la Educación Física por la inclusión de los contenidos de Expresión Corporal en el contexto educativo............................ Creatividad y Estereotipia corporal........ Avance........ Motos Teruel.......... • Iniciación a la Expresión Corporal (Teoría. Pág.... 16 Pág................ y Patiño....... − La danza y el cuerpo humano ........................................ 3 Pág........................... 6 Reflexión acerca de la danza y teatro............................ 12 Pág...................... − Criterios de evaluación .................................................................. 5 Pág...................... T.. Barcelona.......... − Introducción .............................................................. 10 Pág........................................ Humanitas.................. Pág......... − Contenidos .......... − El modelo de programación . 12 Pág........................................................• La Expresión Corporal...................................................................... − La danza y la mente ...... − Criterios para organizar los contenidos ............. 8 Pág...... • Teatro y Escuela........................ − La danza .... 3 Pág............ Barcelona............................. 18 Pág....................... − La evaluación ......... − Introducción ............................................. H......................................... Teoría y práctica en Educación Física. y Chalagie........................... La música y el ritmo en la expresión corporal............. 8 Pág. − La danza y la sociedad ... 15 Pág............ − El espacio .... E........................................................... − ¿Cómo enseñar los contenidos del teatro? .. Martínez Roca............. 17 ...................... 9 Pág................................................................................. − Creatividad y Estereotipia .. − ¿Cómo desarrollar la faceta expresiva? ........ − Introducción . 1976............................. C......................................... − El teatro ........ Bossu..................... 11 Pág............... Herans............. en sentido de dramatización.................... − Etapas a seguir para liberar la expresión en el niño .................... Barcelona.................................................................. 9 Pág............................................................. − El cuerpo ............... 1986............... Enfoque metodológico y perspectivas pedagógicas........ 13 Pág.................................................. − Relación entre la música y el ritmo .. − La danza y la técnica ....................................................... − El papel del profesor ....................................................... Pág....... 7 Pág............................... − El tiempo .................................... 13 Pág.......... 18 12 Pág.. − Objetivos de la enseñanza de la actividad teatral .................. Ed........................................................... técnica y práctica)..... 12 Pág. 7 Pág........................... 10 Pág.... 1983. − Introducción ............ 10 Pág..................................................................................................

................ 20 IMPLICACIONES PARA EL CURRÍCULO DE LA EDUCACIÓN FÍSICA POR LA INCLUSIÓN DE LOS CONTENIDOS DE EXPRESIÓN CORPORAL EN EL CONTEXTO EDUCATIVO........O........................ A la hora de diseñar las unidades didácticas para el área de Educación Física se ha optado por un enfoque globalizador que asegure el desarrollo armónico de las capacidades motrices de los alumnos evitando ópticas reduccionistas o especializaciones excesivas y favoreciendo la integración social.................... por ser los campos directamente relacionados con nuestra carrera y nuestros intereses laborales... cooperación. Pág. Pág.......... 19 Pág.................... la nueva educación física.. 24 EXPRESIÓN CORPORAL 3º DE INEF Pág.................O......................... procurando que las primeras sesiones sean más activas para pasar más adelante a las sesiones en las que se necesita una mayor interiorización.S.................. del 6 de Septiembre. 22 Bibliografía ..................... Criterios para organizar los contenidos: A la hora de decidir los criterios para realizar la concreción y secuencia de los contenidos de Educación Física se ha tenido en cuenta la psicología del aprendizaje y las características intrínsecas de la propia asignatura...S......− La música ........ Conclusión .... explore y descubra.. basándose en ello se han establecido los siguientes criterios: • Que exista una relación óptima entre los contenidos a impartir u el grado de desarrollo evolutivo de los alumnos........ existe un tercer nivel de concreción donde se configuran las programaciones como conjunto de unidades didácticas ordenadas y secuenciadas para las áreas de cada ciclo educativo....... E..... Actualmente........... Dentro de esta nueva educación física es obligatoria la inclusión de los contenidos de Expresión Corporal.... − La música en la sociedad ....... pretende ser una materia que se centra más en la exploración del movimiento que en el aprendizaje de unas técnicas cuyo fin último es la competición deportiva..... por el que se establece el currículo de la E............. Vamos pues a analizar las repercusiones que causa la inclusión de los contenidos de Expresión Corporal en el currículo para la E......................................... • Plantear los contenidos de forma que se respeten las secuencias de aprendizaje....... 19 Pág.................... El modelo de programación: Según el Real Decreto 1345/1991...... aceptación de roles............. (especialmente 3º y 4º) y para Bachiller.........S.............. * Dentro de la unidad didáctica sobre expresión corporal se ha seguido este criterio. 13 ...............O................................. − ¿Cómo trabajar la práctica? . • Adaptarse al nivel de los alumnos y partir del nivel adquirido durante cursos anteriores.. Lo que se con este modelo de unidad didáctica es aportar una actitud de apertura contextual y focalizadora que alerte la voluntad del alumno pata que capte interrelaciones...

Un ejemplo es que dentro de una unidad didáctica como expresión y comunicación se aúnan contenidos de los puntos 4 (dimensión introproyectiva). En el caso de la expresión corporal los contenidos se organizan a partir del siguiente cuadro: * * * * * 14 . 8 (dimensión extensiva) y 11 (dimensión proyectiva). según se indica en el siguiente gráfico: * * * * * * * * * * * * * * * * Observación: cada unidad didáctica relaciona contenidos que se sitúan en las diferentes dimensiones que han servido para la organización de los mismos.• Desarrollar un eje sobre el que se estructuran todos los contenidos.

el equilibrio y la importancia del centro de gravedad en la dinámica corporal. al pasa de la energía del movimiento. extereoceptivas y propioceptivas). • Experimentación sobre el equilibrio postural a partir de los cambios tónicos. • Esquema corporal. y a un desarrollo de la receptividad sensorial activando los sentidos externos y la sensibilidad interna (sensaciones. la coordinación. son producto de una asimilación gradual en la que intervienen sensaciones tónicas. • Descubrimiento de las respuestas corporales naturales a los impulsos motores. Los matices tónicos del movimiento. ya que el descubrimiento de las leyes básicas del movimiento orgánico es lento y progresivo. la independización segmentraria. • Investigación sobre la independencia segmentaria. Movimientos. El cuerpo: • Bases físicas del movimiento: Los contenidos de este bloque están presentes en todos los demás. Conceptos: • Los músculos en movimiento. Disociaciones elementales. Contramovimientos. Contenidos: 1. • Ejecución de coordinaciones básicas. integral y equilibrado en de los alumnos. espaciales y temporales. Los sutiles mecanismos de las respuestas corporales fisiológicas. • El equilibrio dinámico en las coordinaciones globales. • Valorar el cuerpo como instrumento expresivo. Encadenamiento articula−muscular. son contenidos cuya vivencia va indisolublemente unida a la toma de conciencia racional. • Facilitar el descubrimiento de las relaciones entre los contenidos de una misma área y de áreas distintas. • Aceptar los cambios corporales producidos por la edad como punto de partida para una buena 15 . • Emisión del movimiento central hacia la periferia. Procedimientos: • Experimentación sobre la contracción muscular−distensión y sobre la contracción−relajación. y su acción sobre los diferentes miembros y segmentos. articulares. como forma de dominio sobre el cuerpo. Por eso se debe partir de la función muscular: contracción − distensión controlada − relajación. Actitudes: • Interesarse por las posibilidades que abre el estudio vivido del propio cuerpo. Centro de gravedad. Dichas adquisiciones son posibles gracias a la apropiación del esquema corporal que involucra una buena representación mental del propio cuerpo y una buena estructura espacio−temporal. Para lograr sentir el recorrido de los diferentes movimientos debe existir una conciencia de las acciones musculares sobre las partes óseas y de trasmisión de aquellos a través de las articulaciones.* • Los contenidos deben procurar un desarrollo armónico.

. peso. • Calidades del movimiento. • Encontrar placer en la concentración y en el descubrimiento delos sutiles mecanismos del movimiento orgánico. • Búsqueda de la carga emocional a través del tempo en las secuencias de movimientos. plástica o dramática (teatral). • Significación afectiva del uso del tiempo. Diálogos posturales. sentando las bases de su lenguaje específico. identificándose con su consistencia. • Experimentación en la repercusión emocional a partir de los cambios del tono muscular. 16 . fundamento de toda expresión. • Trasmisión y recepción de climas emocionales a partir del trabajo rítmico compartido con otro u otros. • Trasmisión y recepción del tono muscular del otro. La expresividad dramática es atendida aquí cuando surgen estados anímicos. La importancia del tono muscular. • Significación afectiva del uso del espacio. duración súbita o sostenida). El elemento espacial y el temporal crean las diferentes calidades del movimiento. es el punto clave del trabajo expresivo. fragilidad. y de sus matices tónicos y dinámicos. • Elaboración de diseños corporales a partir de ser un material. dureza. que con sus distintas graduaciones modula el movimiento (gesto) y conforma las posturas. estrecho o amplio). en diferentes consistencias y texturas. el uso del espacio (directo o indirecto. La expresión surge de la implicación emocional en el trabajo corporal. textura. las improvisaciones se encaminan hacia alguno de estos aspectos.. La expresión transmitida a través del cuerpo en sus posturas o gestos puede ser simbólica. el uso del tiempo (tempo. que el profesor elige para llevar a cabo los diferentes procedimientos. • Experimentación en la transformación de un material a otro. Conceptos: • La tonicidad muscular y su relación con los estados afectivos. • Observación de las relaciones entre posturas y actitudes psíquicas.relación consigo mismo. Por medio de pautas motivadoras. • Descubrimiento de la relación intensidad del gesto y sus variaciones. aún teniendo en cuenta que jamás se separan en la práctica del movimiento expresivo. El desarrollo de los contenidos de espacio y tiempo se verá más adelante. lo que no consiste en hacer teatro. imágenes concretas o abstractas de diversas situaciones que podríamos llamar teatrales. Los elementos que actúan sobre el movimiento neutro para transformarlo en gesto cargado de contenido o intención son: el elemento tónico (en relación con la gravedad y el antagonismo muscular). Procedimientos: • Investigación sobre el antagonismo cuerpo−espacio. • Disposición favorable a la superación de la falta de destreza corporal con adquisiciones progresivas. • Trasmisión de actitudes. actitudes. sino en permitir que aflore el inconsciente individual o colectivo. • Bases expresivas del movimiento: Este bloque temático se centra en los elementos que hacen posible la expresividad corporal. sin forzarse mental ni físicamente. climas emocionales.

Este espacio puede cerrarse a los demás o ser compartido. • Relaciones en el espacio total. • Tener confianza en si mismo como para relacionarse equilibradamente con los otros sin sometimiento ni dominio. La relación estática o móvil con los demás permite una visión compositiva descentrada de sí mismo para abarcar la totalidad. alejamientos. • Espacio total. Esta visión es a la vez interna y externa. a partir del cual puede estructurarse aquél. se definen las tres dimensiones y las seis direcciones principales. • Encontrarse a sí mismo en la propia expresión auténtica. Como espacio físico. En este aspecto el propio cuerpo y el de los otros establecen una relación cambiante y transformable según se realicen los desplazamientos. 2.Actitudes: • Vivir la dimensión corporal de lo afectivo. de las que surgen otras secundarias. del signo visualizado. a la primera esfera de acción o kinesfera. rompiendo moldes de estereotipos y convencionalismos. el espacio de trabajo que engloba a las personas y objetos que están en él. la transmisión energética y rítmica. Existe una secuenciación lógica para la adquisición de los contenidos correspondientes: desde el espacio interior o volumen corporal. de la proyección del movimiento. entre tres. a partir de los tres ejes imaginarios que atraviesan el centro corporal. Solo son separables a efecto de análisis y estudio. • Darse cuenta de la existencia de la unidad indivisible entre lo corporal y lo psíquico. A través de la mirada. Todas las relaciones entre dos. El conocimiento y vivencia del espacio debe partir de la conciencia del esquema corporal. Para obtener la visión interna sirven de apoyo las coordenadas estudiadas en el espacio parcial. de los acercamientos. • Kinesfera. 17 . Estas interacciones espaciales están absolutamente ligadas a las interacciones temporales en un entramado donde espacio y tiempo se definen claramente por su inseparabilidad. Como espacio subjetivo. Los contenidos correspondientes a este bloque se centran en el conocimiento de la kinesfera o espacio parcial personal y el espacio total. en grupos pequeños o grandes se dan en el espacio físico. toma un carácter simbólico y emocional según su utilización. • Apreciar y compartir experiencias que van configurando un modo de comunicación peculiar. • Proyección del movimiento. el espacio toma el valor de hacer visibles los diferentes tipos de comunicación. Conceptos: • Espacio interior: Volumen corporal. • Confiar en las propias posibilidades de creatividad. La kinesfera se presenta en dos aspectos: como espacio físico y como espacio subjetivo. es el lugar donde yo se expresa y donde se comunica con los otros. La concepción y vivencia del espacio físico total. El aspecto fundamental del estudio de este espacio compartido por el grupo es el relacional. Es el medio de relación. cuyos límites físicos son reales. El espacio: En el espacio es donde se desarrolla y visualiza el movimiento. donde todos los sentidos están activos. La estructuración racional de este espacio define los diseños de los diferentes movimientos. y de ésta al espacio total. es una visión objetiva externa donde el cuerpo propio es uno más en un contexto dinámico en el que todos y cada uno depende de los demás.

Estas relaciones temporales pueden establecerse mediante ritmos base y sus diferentes integraciones en figuras rítmicas. toda comunicación con los otros se rige por relaciones en el tiempo por medio de la simultaneidad (unísono). El tiempo: La vivencia de los elementos temporales y espaciales es inherente a la vivencia del movimiento. Esto no está dicho en sentido metafórico sino que responde a la realidad. Tangencia con los otros. • Investigación sobre desplazamientos con la kinesfera. intensidades. las cualidades del sonido son también cualidades del movimiento. cadencias.. • Composición espacial aleatoria. volúmenes. la melodía. hay que tener en cuenta que entran en el ámbito de lo musical: y es que el cuerpo que se mueve plásticamente hace música visual. • Integración de objetos. Las diferentes duraciones. pausas de los movimientos. forman parte de la vivencia del ritmo y de lo temporal en general. en las que se yuxtaponen y comparten kinesferas. • Sensibilización hacia la comprensión de las formas abstractas como vehículos de la expresividad • Reaccionar con espontaneidad al mensaje formal visualizado en el espacio. Desde las cualidades del sonido hasta otros elementos como el ritmo. • Proyección del gesto más allá de la kinesfera. Procedimientos: • Exploración y vivencia del tempo personal a partir de la pulsación que nace en uno mismo. • Apreciar el sentido de la composición espacial en éste u otros ámbitos artísticos. rítmicos y espaciales que se combinan para hacerlo expresivo. • Elaboración de composiciones plásticas corporales entre dos. • Composiciones figurativas en el espacio con imágenes pictóricas. 3. • Valorar el compartir el espacio como símbolo de acuerdo y compenetración. en grupo. Actitudes: • Integrar la imagen interna con la imagen externa corporal. agónicos. sobre la trama de un ritmo común. • Valorar la plástica corporal como unidad de forma−contenido. El gesto corporal participa de valores dinámicos. Refiriéndonos a los contenidos que integran este bloque. Conceptos: • Tempo. o diseños curvilíneos. son también parte del lenguaje corporal. o pueden ser de ritmo libre. • Ritmo. las frases. que con sus características específicas determinen el movimiento en el espacio total. planos. En el aspecto relacional. • Experimentación con el movimiento directo y el movimiento indirecto en el espacio parcial con utilización de direcciones. sucesión (diálogo) o pasaje. Pasaje de la energía del movimiento. • Exteriorizar sensaciones y vivencias superando obstáculos y bloqueos internos.Procedimientos: • Creación de formas corporales y formas espaciales con predominio de rectas y ángulos particulares.. 18 .

con algo que aportar. • Experimentación de la acentuación o impulso del movimiento a intervalos regulares. • Establecer criterios propios para la apreciación. • Disfrutar con la comunicación vital y espontánea que puede producirse en las improvisaciones colectivas. • Valorar las semejanzas y diferencias con los demás. actuando con flexibilidad mental. Ciclos vitales. algo que aprender de los demás y.• Adaptación del movimiento a diferentes tempos provenientes del exterior. y como un instrumento para la expresión y la comunicación. • Observación de los ritmos de la naturaleza y en el organismo humano. • Creación rítmica sobre el entramado del tempo común. • Experimentación en grupos de diferentes atmósferas anímicas a partir del tempo común. mediante los elementos espacio−temporales y emocionales o afectivos. reaccionar y responder con los matices de la propia personalidad. • Desarrollar un equilibrio personal y afectivo. • Vivencia y práctica del silencia en la continuidad del tempo. si es necesario. • Comunicarse con los demás por medio del lenguaje del cuerpo. • Aumentar el control y dominio del cuerpo en la manifestación de sus posibilidades de expresión. • Experimentación en grupo sobre la voluntad colectiva que surge de la compenetración por el tempo−ritmo. desde la propia vivencia interior. como base de actitudes flexibles y solidarias que incidirán en la vida extraescolar. • Estar sensibilizado hacia la captación de mensajes correspondientes al lenguaje musical−corporal • Apreciar las posibilidades de creación individual y colectiva con motivación musical. imaginación y creatividad. siendo capaz de captar y recibir estímulos externos. mediante el conocimiento y potenciación de sus propias capacidades y la superación de sus posibles dificultades. • Sincronización y transmisión rítmica entre dos o más personas en unísono o sucesión. concediéndose autoestima como miembro de la sociedad. • Integrarse y reconocerse como miembro del grupo. terciario cuaternario. formándose una imagen físico−mental de sí mismo. • Coordinaciones rítmicas entre miembros inferiores y superiores sobre figuras rítmicas superpuestas. compartiendo experiencias sin previa verbalización y racionalización y favoreciendo así las relaciones interpersonales y la ruptura de las barreras que dificultan la comunicación. Silencio vivido y medido. donde esos mismos preceptos son válidos. espontaneidad. comprensión y disfrute de todas las 19 . • Creación de fases rítmicas con calidades del movimiento. algo que modificar de la propia actitud. • Participar en la vivencia de la voluntad colectiva que emana de la experiencia rítmica comunitaria. dando paso a verdaderos diálogos intencionales. • Conocer a los demás desde el campo de la improvisación y creación en común. • Captación y reproducción de esquemas rítmicos sencillos por el movimiento. u otras manifestaciones creativas. Objetivos generales: El desarrollo de esta materia ha de contribuir a que las alumnas y los alumnos adquieran las siguientes capacidades: • Conocer el cuerpo como la manifestación integral de la persona. Ritmo binario. Actitudes: • Apreciar el ritmo como manifestación de la vida y la Naturaleza de la que todos formamos parte.

• Tensión. utilizando la calidad del movimiento (fuerte/suave. • Discriminación segmentaria. Ministerio de Educación y Ciencia. • Materiales didácticos. fundamentalmente las que tienen lo corporal como fundamento. 20 . • Participación • Cooperación con el grupo. • Relaciones e interacciones que se establecen. tanto a nivel individual como colectivo. • Creación y representación global. • Comunicación corporal con el compañero. • Expresividad de los movimientos. distensión muscular.. • Diálogo corporal.. • Sincronización y transmisión rítmica−corporal entre dos o más personas llegando a un diálogo creativo. • Capacidad de improvisar movimientos rítmicos. estados emotivos e ideas utilizando las combinaciones de algunos elementos de la actividad física como espacio. 1er curso. Criterios de evaluación en Educación Física para la Expresión Corporal: Expresar y comunicar. • Materiales didácticos. Ministerio de Educación y Ciencia. 2º curso. • La relación entre los alumnos. • Materiales didácticos. • Desinhibición. • Ajuste a los movimientos de los demás. Ministerio de Educación y Ciencia. • Creatividad. El alumno ha de ser capaz de interpretar y producir mensajes con distinta intencionalidad comunicativa y distintos lenguajes. • Diálogo corporal.manifestaciones artísticas. Educación Física. • Seguimiento del ritmo. • Interiorización corporal. • Integración grupal. • Materiales didácticos. • Espontaneidad. Bibliografía: • Materiales didácticos. • Grado de interpretación y acomodación a las trayectorias propuestas. Ello podrá ser constatado mediante las composiciones expresivas y el grado de creatividad. Ministerio de Educación y Ciencia. Educación Física. tiempo e intensidad. • Ocupación y construcción espacial. • Desarrollo de la capacidad de comunicación−expresión. • Utilización de la voz y el gesto. • Comunicación gestual y visual. Educación Física. de forma individual y colectiva. 3er curso. Educación Física. Ministerio de Educación y Ciencia. Educación Física. • Relaciones temporo−espaciales. 4º curso.). Bachillerato. • Adaptación al tema musical. Para realizar una correcta evaluación de la expresividad corporal habrá que observar aspectos como: • Comunicación corporal con el compañero. • Equilibrio postural.

Fundamentos teóricos para la enseñanza secundaria obligatoria y el bachillerato.S. • Educación Física para la E. Raúl Cobo Iglesias. Mario Díaz del Cueto.• Optativas.O. 21 . Expresión corporal. José Maria Casado García. y Bachillerato. Ministerio de Educación y Ciencia.

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