REFLEXIÓN ACERCA DE LA DANZA Y TEATRO, EN SENTIDO DE DRAMATIZACIÓN, EN EL MEDIO EDUCATIVO. TEORÍA Y PRÁCTICA EN EDUCACIÓN FÍSICA.

En ambas disciplinas, tanto en la danza como en el teatro, el cuerpo se constituye como el eje central ya que es por medio del cuerpo como nos expresamos. Podeos, entonces, incluir tanto el teatro como la danza dentro de los contenidos a impartir en Educación Física en la medida en que el objeto de la Educación Física es el cuerpo y sus posibilidades de movimiento. LA DANZA. Podríamos definir la danza como una serie de movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión. Los seres humanos se expresan a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. Incluso una acción tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como en el ballet o pueden utilizarse gestos simbólicos o mimo, como en las numerosas formas de danza asiática. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta por razones variadas y los diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir. La danza puede ser recreativa, ritual o artística y va más allá del propósito funcional de los movimientos utilizados en el trabajo y los deportes para expresar emociones, estados de ánimo o ideas. Puede contar una historia, servir a propósitos religiosos, políticos, económicos o sociales; o puede ser una experiencia agradable y excitante con un valor meramente estético. Como veremos, la danza es algo innato en el hombre desde tiempos ancestrales. Todos los pueblos, culturas, gentes... bailan y realizan danzas desde tiempos inmemorables como forma de expresión, como ritos religiosos, sociales y así tantos como se nos ocurran. Si la danza es tan antigua y va tan íntimamente unida a la raza humana, ¿por qué mucha gente, muchos padres, temen tanto a la danza?, ¿por qué no siempre está bien considerada? En el caso de los niños estos perjuicios son aún mucho más evidentes. Se les suele achacar una falta de virilidad que en ningún caso es un pensamiento objetivo. La danza, especialmente la danza contemporánea (sin tantos tecnicismos, dificultades físicas y demás restricciones que puedan influir negativamente en el mundo emocional y físico del niño), sirve para expresarse (función expresiva); para relacionarse con el mundo y el resto de las personas, actuando así como un agente socializador que favorece la creación de vínculos y las relaciones humanas (función social); también es portadora de valores, costumbres, tradiciones... y así toda una serie de rasgos que son capaces de definir a una sociedad determinada (función cultural). La danza, pues, es portadora de numerosas ventajas que no pueden pasar desapercibidas para la educación y evolución de la persona. La danza y la técnica La técnica es en la danza una forma de expresar la vida, podemos decir que es el sustrato del que se sirve uno para expresar lo que tiene dentro y que pueda tener un reconocimiento. Por esta cuestión es importante tener una buena técnica; sin ella nos encontraremos muy limitados. Si bien la técnica es importante, ésta jamás debe ser un fin en si misma, sino un medio para expresarse. Por esta razón no podemos ni debemos realizar un trabajo de la técnica especifico, analítico y sin ningún sentido para el practicante, sino que debe realizarse cada día con un sentido diferente y de forma motivante para el practicante. Además hay que tener también en cuenta que la técnica no puede quedarse estancada, debe tener una evolución permanente, lo cual no sería 1

posible si siempre se hiciesen los mismos ejercicios y no se dejase margen a la libertad, creatividad... Por esta razón, la enseñanza de la danza en el medio educativo no debería ser una danza clásica, muy técnica, con muchas exigencias físicas y con demasiadas restricciones que encorsetarían a nuestros alumnos. Debe ser una danza integradora, fluida, que busque como meta la totalidad, es decir, el control de todo el cuerpo. En las clase debemos, además de proporcionar ejercicios para trabajar el espacio, el ritmo, etc. dejar que los alumnos improvisen, que creen sus propias composiciones y, así, que trabajen también la creatividad. En este trabajo también hay que explorar el espacio en el que nos movemos, utilizando como instrumento nuestro cuerpo. Debemos tomar conciencia en primer lugar de nuestro cuerpo, de nuestro espacio, para luego ir acercándonos a los compañeros, compartiendo el espacio. La danza y el cuerpo humano El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Variando estas acciones físicas y utilizando una dinámica distinta, los seres humanos pueden crear un número ilimitado de movimientos corporales. Dentro del extenso campo de movimientos que el cuerpo puede realizar, cada cultura acentúa algunos caracteres dentro de sus estilos dancísticos. El potencial normal del movimiento del cuerpo puede ser aumentado en la danza, casi siempre a través de largos periodos de entrenamiento especializado. En el ballet, por ejemplo, el bailarín se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el poder levantar mucho la pierna en un arabesque. En la India, algunos bailarines aprenden a bailar incluso con sus ojos y cejas. También el vestuario puede aumentar las posibilidades físicas: las zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos artificiales utilizados por los bailarines. Estas grandes posibilidades que ofrece la danza en cuanto al dominio de movimientos corporales y el conocimiento del cuerpo deben ser aprovechadas en las clases. De todas formas, no en todos los tipos de danza el cuerpo tiene igual importancia. En la danza clásica, por ejemplo, se tiene una idea de cuerpo mecanicista, donde prima la espacialidad, la visualización, el dibujo y la forma. Por el contrario, nos encontramos con la danza moderna, una danza en la que prima la desalineación corporal, la manipulación de la sensación cinestésica y el placer erotizado del movimiento (algo que predicaba H. Marcuse y que expresaba a través del denominado Cuerpo Enérgico y Erótico). Por lo dicho, para los intereses de la clase de Educación física sería más productivo quizás la segunda ya que la danza moderna no se centra tanto en la perfección y calidad de los movimientos y sí en un conocimiento exhaustivo del cuerpo y en un disfrute del cuerpo mediante el movimiento. La danza y la mente Además de proporcionar placer físico, la danza tiene efectos psicológicos, ya que a través de ella los sentimientos y las ideas se pueden expresar y comunicar. El compartir el ritmo y los movimientos puede conseguir que un grupo se sienta unido. En algunas sociedades, la danza puede llevar a estados de trance u otro tipo de alteración de la conciencia. Estos estados pueden ser interpretados como muestras de posesiones de espíritus, o buscados como un medio para liberar emociones. El estado de trance permite a veces realizar hazañas de fuerza extraordinaria o de resistencia al peligro, como el bailar sobre brasas. En algunas tribus, los chamanes bailan en estado de trance para poder curar a otros tanto física como emocionalmente. Se ha desarrollado un nuevo tipo de terapia utilizando la danza para ayudar a las personas a expresarse y a relacionarse con los demás. Debida a esta estrecha relación que puede establecerse entre la danza y la mente se pueden aplicar también, en ocasiones, sesiones de danzaterapia, mediante las cuales se puede conseguir, por ejemplo, la relajación de nuestros alumnos, la desinhibición, quitar ciertos prejuicios, perder miedos, aumentar la sensibilidad...

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y hasta la edad media era una parte usual de los homenajes y de las celebraciones religiosas (tradición que se mantiene en algunos lugares de España y América Latina). la graduación. Aunque la Iglesia cristiana denunció la danza como inmoral. ¿Cómo enseñar los contenidos del teatro? Para introducir a los alumnos en esta actividad podemos usar dos métodos principalmente: el primero sería pasivo. También es factible trabajar ayudado por la danza. los bailes son los únicos eventos a los que acuden y donde se conocen los jóvenes de distinto sexo. El teatro.Danza y sociedad Los efectos tanto físicos como psicológicos de la danza le permiten ser útil para muchas funciones. tengan mayores posibilidades de expresión. En algunas culturas. Aumentar así nuestras posibilidades de expresión. en presencia y la colaboración de los demás. EL TEATRO. el matrimonio. Por otro lado es importante también que haya cierta diferenciación entre ambos estilos. − Expresión: utilizar los materiales expresivos que hemos descubierto. También forma parte a veces del galanteo. Etapas que hay que seguir para ir liberando la expresión en el niño: − Percepción y sensibilización: Ejercicios que tienden a desarrollar las capacidades de observación del niño. como en las danzas japonesas que se realizan en las plantaciones de arroz. donde los alumnos toman parte y tratan de representar ciertas situaciones. El teatro es una herramienta de trabajo utilizada como medio para fomentar y desarrollar posteriormente la libre expresión del niño. Se menciona la danza en la Biblia. para expresarnos. El objetivo es explicitar y tomar conciencia de la comunicación y de los conceptos y hechos comunicados. Podríamos decir que el primer método consiste en recibir. los bailes proporcionan a los jóvenes ocasiones importantes para reunirse. Los movimientos rítmicos son capaces de lograr que el trabajo sea más rápido y eficiente. Por este motivo es conveniente que en los primeros momentos prevalezca el método pasivo para que así los alumnos se vayan 3 . mientras que el segundo consiste más en dar. − Comunicación: Todo lo que se expresa en conjunto. desde el punto de vista formativo. En algunas sociedades. con los que nos hemos sensibilizado. La danza puede también formar parte de los ritos de transición que se realizan cuando una persona pasa de un estado a otro. En la sociedad contemporánea. Puede ser una forma de adorar a los dioses. el nacimiento.. dista mucho del teatro profesional ya que no busca formar a los alumnos para que el día de mañana sean actores. la danza es una forma de arte. tanto a nivel individual como colectivo. y en el siglo XX algunas danzas que originalmente eran ritos religiosos o entretenimientos de la corte se han adaptado al teatro. Así.. y el segundo sería activo. en el que los alumnos se dedican a observar videos. un medio de honrar a nuestros ancestros o un método para crear magia. por tanto. el acceso a un puesto oficial y la muerte pueden ser enmarcados por la danza. sino que lo que hace es servirse del teatro y la dramatización como instrumentos para conseguir que los alumnos obtengan más materiales expresivos y. el cristianismo no consiguió suprimir todos los ritos paganos. Si bien pueden trabajarse de manera independiente es recomendable que ambos estilos se combinen para llegar a la total comprensión del acto expresivo. además del desarrollo de la capacidad crítica para desechar aquellos materiales que no consigan nuestra comprensión. la iniciación. actuaciones. teatrales.

tendremos que seguir un determinado ritmo de aprendizaje. sobre todo. El cuerpo es nuestro principal recurso expresivo y. Objetivos: − Socialización: procesos de interacción y comunicación que implican el conocimiento de la relación social.. como formas de expresarse. Esta es otra forma de educar en los problemas sociales a los alumnos. así como el análisis crítico del resultado adaptado al nivel de cada grupo.nutriendo de ciertos conocimientos que. el ritmo. etc. Entre todos se logra la progresión de un proyecto. ¿Cómo llevar a cabo el desarrollo práctico de la faceta expresiva? Para poder llevar a cabo el desarrollo práctico de la faceta expresiva hay que tener en cuenta factores como: el cuerpo. llenar ese vacío que en un principio se nos parece presentar. En progresión nos encontramos con que nuestro cuerpo no está aislado. situación en escena. CREATIVIDAD Y ESTEREOTIPIA CORPORAL. aprovecharlo en su totalidad y sensibilizarse con él. Para llevar a cabo esta actividad el primer útil que debemos conocer es el cuerpo. problemas que atañen a la sociedad. pero sobre todo podemos conseguir también otros objetivos más generales. − Desarrollo de la capacidad de observación y crítica. etc. − El conocimiento práctico de elementos de comunicación propios del lenguaje teatral. el espacio. de los problemas de grupo y de las actitudes de los miembros del grupo. bien individuales o personales. lo que significa conocer a través de la experiencia propia y la retroalimentación cómo se han realizado los ejercicios. − A través de las representaciones se puede conseguir que los alumnos lleguen a un mejor conocimientos de las situaciones sociales. para mostrar nuestros avances y nuestras limitaciones. gracias al cual conseguiremos avanzar y lograr la mejora. 4 . el principal indicador de nuestra capacidad dramática. ante los que habrá que elaborar ciertas defensas y racionalizaciones. tener una capacidad crítica acerca de la actuación individual y también grupal. es decir. de trabajo. ¿Cuáles son los objetivos de la enseñanza de al actividad teatral? Con la enseñanza de la actividad teatral en la escuela podemos conseguir objetivos relacionados directamente con el teatro. Es por ello importante aprender a utilizar el espacio. IDEA DEL CUERPO EN EXPRESIÓN CORPORAL. aunque siempre podrán ser moldeables y modificables según los objetivos que buscamos conseguir. Por ejemplo mediante el juego se pueden hacer reproducciones de ciertas cuestiones sociales.. De esta forma se consigue también el aprendizaje de conflictos. Luego. una vez que estos dos aspectos (conocimiento del cuerpo y espacio) logran alcanzarse. − Aprendizaje de roles. − Medio de comentar e intercambiar vivencias sobre un mismo hecho vivido colectivamente. podrán ya aplicar de forma activa en sus representaciones. sino que se encuentra dentro de un espacio en el que se recrea lo que quiere transmitir. más tarde. para así.

que se repiten siempre de la misma manera.a través del estudio y utilización intencionada de los gestos. Para lograrlo se utilizan fórmulas estereotipadas.. no son utilitarios ni están sometidos a esquemas preconcebidos. pasando el cuerpo a un segundo plano. En efecto. En consecuencia. conductas. en tanto en cuanto los extremos que delimitan el desmarque de la conducta considerada como normal están más 5 . normalmente. La estereotipia consiste en la repetición sin variaciones de un gesto. lo que no lleva a conductas estereotipadas (la estereotipia será tratada más ampliamente en adelante). Las actitudes estereotipadas nos imponen actividades reglamentadas y predeterminadas. Sin embargo. una frase. Sin embargo.con el objetivo de fijarlo y automatizarlo. en cierto modo. Esta noción de cuerpo pertenece a la ciencia. Este valor. esta añade a la comprensión de las bases físicas y expresivas del cuerpo.. Por el contrario. A través de nuestro cuerpo. y posturas corporales. Preferentemente podemos considerar el cuerpo como el emisor de los sentimientos. la creatividad consiste fundamentalmente en la posibilidad que se ofrece al cuerpo de elaborar formas expresivas que cobran significado por si mismas. sus posibilidades expresivas. mientras que la palabra se usa más para expresar los pensamientos. miradas. Al igual que en el lenguaje oral hay miles de formas de expresarse. en el lenguaje corporal las diferencias son mucho menores. nos hacen perder la conciencia de lo que es nuestro cuerpo y del dinamismo que lo habita. un procedimiento artístico. también en el lenguaje corporal debería ser así. profundiza en el conocimiento del cuerpo y lo utiliza como un significativo vehículo de expresión y comunicación a través del lenguaje corporal. la concepción del cuerpo como asiento y manifestación del yo. En la comunicación oral tenemos. La corporeidad incluye todas las formas del dinamismo vital. los sentimientos y las ideas. de forma que se da más importancia a las aptitudes mentales (semejante a alma. sigue hoy vigente. gestos. Tan solo conocemos del cuerpo su apariencia. una forma individual de expresarnos que nos diferencia del resto de individuos. y el espacio y el tiempo en los que actúa constituyen los canales básicos para conferir significado a las acciones humanas. expresiones.. El cuerpo. nos vemos determinados sin cesar en las situaciones espacio−temporales en que nos encontramos. En la Expresión Corporal se potencia la interacción del cuerpo con el medio que le rodea . es decir. CREATIVIDAD Y ESTEREOTIPIA. Es la realidad concreta mediante la cual el hombre habita en el mundo. La creatividad debe tratar de reencontrar y conservar la espontaneidad perdida a causa de las coacciones externas. espíritu) que a las aptitudes corporales. El conocimiento de las bases físicas y expresivas del cuerpo y del movimiento se configura como el objetivo fundamental de esta materia. Dependiendo del tipo de mensaje que queramos transmitir el individuo usa el cuerpo o la palabra. Dentro de la creatividad los movimientos son libres y espontáneos. es decir. como materia educativa. la indagación e instrumentalización de las diferentes combinaciones de los parámetros del espacio y del tiempo para expresar y/o comunicar las vivencias y percepciones. La Expresión Corporal revaloriza el concepto de cuerpo que históricamente ha sido subestimado por el dualismo alma−cuerpo. si bien siempre están relacionados el cuerpo y la mente. un estilo. todo ello en orden a la manifestación de los aspectos expresivos y comunicativos de la conducta motriz. no vivimos un simple cuerpo físico.La Expresión Corporal. que contacta con el mundo exterior a través de los sentidos.. Incluso en la Expresión Corporal se menosprecia a veces el cuerpo y se usa solo de manera instrumental y para la repetición de modelos establecidos. pero a la vez es como un recipiente donde existe todo un mundo sensitivo y emocional capaz de ser vivido y expresado. Una de las premisas básicas en la Expresión Corporal es el concepto de cuerpo no mecanicista. la corporeidad es la forma original de nuestra realidad en el mundo. por lo que su uso se reduce al de instrumento de supervivencia. un objeto entre los objetos.

está bien que se ensalce la creatividad porque es la única forma de progresar e innovar. movimiento expresivo ya que está cargado de sensaciones. cómo iniciarse. Por otro lado también resulta muy cómodo para los alumnos. por lo que no resulta efectivo como trabajo de la creatividad. etc con la intención de trabajar la creatividad siempre se hace de la misma forma y aprendiendo unos determinados pasos.. Cuando se produce una emoción hay una serie de alteraciones somáticas. cómo evaluar. lo que significa que trabajando cualquiera de ellas se puede llegar hasta la otra. entre ellas. dejando un menor campo de actuación para la personalización de nuestra conducta y nuestras acciones. La dirección de las imágenes sensorio−motrices y las de otros sistemas de imágenes tiene dos sentidos. sentirla. Las imágenes productivas se formas esencialmente por medio de la creatividad ya que es la propia persona la que las inventa. cuál es la progresión a seguir. Por ejemplo para hacer un chasse se sabe exactamente como debe hacerse. Marta Schinca afirma: En la vida el cuerpo expresa verdaderamente cuando existe una emoción. vivirla. ya que saben exactamente lo que tienen que hacer y solo se les exige un movimiento mecánico que no requiere apenas esfuerzo mental ni aporte personal. Después de haber participado de los aprendizajes estereotipantes en diferentes escuelas durante su etapa como bailarina profesional ha decidido buscar la creatividad y en sus clases dirige toda su metodología hacia la creatividad.. sólo conlleva un gasto físico−energético. que el profesor enseña y sin posibilidad de innovar. en cualquier campo. el tono muscular. se hace mimo. Con este metodología no hacemos lo que nosotros sentimos. De esta forma para el educador−profesor es muy cómodo ya que todo está predeterminado. En uno de sus libros. A pesar de que a veces en las clases se danza. Patricia Stokoe. solo podemos comprenderla a través de la unidad psicofísica. lo que nos sugiere. incluso en expresión corporal. en las que el profesor no interviene directamente en la actividad para no condicionar la evolución de la misma (por ejemplo realizando gestos explicativos) sino que es un observador. pero es importante también aprender movimientos estereotipados como base del movimiento creativo. Actualmente. Esto permite trabajar la idea del cuerpo presente u otras imágenes del cuerpo (como son los recuerdos pasados). de 6 . A nuestro modo de ver. Para lograr la creatividad propone el uso de recuerdos e imágenes almacenados en nuestra memoria ya que a estos recuerdos van ligadas sensaciones que pueden ser exteriorizadas en forma de movimientos. además de tener una fácil evaluación. Por ejemplo. En la mayoría de los libros hemos observado un claro ensalzamiento de la creatividad como uno de los principales objetivos a conseguir. ya que es más cómodo dejarse llevar por lo marcado (cadenas−estereotipia) que hacer nuestro propio camino (libertad−creatividad). cómo corregir. Para trabajar la creatividad debemos usar tareas abiertas. ya que sus andares se desmarcan radicalmente de los vistos en la ciudad a pesar de que sea una forma completamente lícita de desplazarse. Por ejemplo. no está bien visto la forma de andar de un hombre de pueblo acostumbrado a andar por el campo cuando va a la ciudad. La emoción es el fenómeno psicosomático por excelencia.próximos que en el habla. estas son nuevas imágenes y se llaman imágenes productivas. Se trata de conseguir un equilibrio entre en la estereotipia y la creatividad en nuestras clases. sino solo reproducir lo dado por el profesor. o gestos. También coincide con Patricia Stokoe y justifica su trabajo sobre las imágenes reales y las imágenes productivas. También cabe la posibilidad de formar imágenes del cuerpo transformado que interfieren con la idea de cuerpo presente. a lo llama imagen reproductiva. Con esto demuestra que la expresión corporal auténtica comunica los sentimiento a través del cuerpo de igual forma que podemos expresarlos a través de palabras. de expresarse libremente. se tiende a caer en modelos estereotipados y se olvida la creatividad. Podríamos enlazar esta idea con la cita de Joaquín Lozano Rojas: Estamos más apegados a nuestras cadenas que a nuestra libertad. El objetivo es simplemente experimentar la consigna. es una de las máximas defensoras de la creatividad en su forma más pura. desdeñando la estereotipia. que son imágenes reales. Además hay que dejar claro que mientras que el alumno se entregue a la práctica y la expresión de lo que se le ha pedido estará bien hecho ya que cada individuo tiene sus propias percepciones.

que deben estar aprendidos correctamente. La evaluación de la creatividad ha de ser especial y tener en cuenta ciertas matizaciones. El profesor debe ser el encargado de potenciar las capacidades del alumno. Por ejemplo. para solucionar esta situación. por tanto. si lo hacen con esfuerzo y sentimiento. ya que trabajando la creatividad estas no tienes lugar. que no hay un modelo a seguir y que por tanto todo lo que realicen. cuando menos. en todo momento. aunque no puntuable. En los primeros momentos en que se desarrolla el trabajo de la expresión corporal el profesor ha de tener en cuenta que los grados de expresión por parte de los alumnos son muy tímidos y apenas hay comunicación. debe evitar las explicaciones demasiado detallistas y en las que ejemplifica con gestos. pero nunca por medio de un criterio valorativo. aunque no imitados. de no hacerlo los alumnos podrían sentirse confundidos. el habitual. sino que es un jugador cualificado. El profesor ha de ser el motivador y animador de la incipiente creatividad del niño y del grupo. en el que el profesor no se dedica tan solo a dar consignas. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. una de las grandes motivaciones para el niño es la posibilidad continua de descubrimiento. 7 . es positivo y. que el profesor tenga amplios conocimientos en el campo de la expresión o bien se deje aconsejar por algún especialista. si responde a las necesidades expresivas es válido. Su papel estará un poco a caballo entre la imagen que el niño tiene del profesor y la del compañero de juego. debe preocuparse por encontrar todas las motivaciones y estímulos que hagan progresar el alumno. Por otro lado es importante que el profesor haga entender a los alumnos el porqué de no hacer valoraciones. El ritmo es una característica básica de todas las artes. Otro rasgo importante dentro de la actitud del profesor para el trabajo de la creatividad es que. si es libre. El papel del profesor. se les de una nota positiva o una negativa. Lo difícil radica en conseguir esa libertas de expresión. Por la tanto será necesario que conozca cuales son las posibles motivaciones de los alumno. es imposible hacer una composición totalmente nueva. MÚSICA Y RITMO EN LA EXPRESIÓN CORPORAL Introducción: Podemos definir el ritmo como el flujo de movimiento controlado o medido.. La creatividad por si sola no existe. ya que los alumnos están muy acostumbrados a que en cualquier actividad se les valore. Es importante que el profesor evite las valoraciones. la poesía y la danza. Nuestro sistema de valoración no será. ésta debe realizarse en un ambiente de juego. hay que conseguir la desinhibición. gestos. Hay que saber que el acto expresivo. y aun más el descubrirse a sí mismo en otras diversiones y a los demás compañeros en aspectos que podríamos llamar inhabituales. sonoro o visual. También puede detectarse en los fenómenos naturales.forma que se trabaje la estereotipia para llegar luego a la creatividad. La evaluación. siempre se utilizan movimientos. sí serán asimilados y coartarán luego la libre expresión del alumno. su manera de sentir y su manera de expresar. Hay que hacer saber a los alumnos que cada uno tiene su propia percepción de las cosas. especialmente de la música. Para que el profesor cumpla ese papel de motivador−animador de la práctica. Es importante pues. cuya misión comprende y acepta al niño rápidamente. estará bien hecho. ya que estos serán seguramente imitados por los alumnos y.

La música estimula nuestros centros nerviosos e induce al movimiento principalmente a través del ritmo implícito en la música... poco 8 . Uno de los objetivos de las clases de danza es adquirir la música a través del cuerpo. Relación entre la música y el ritmo. Obtenemos este tipo de ritmos cuando existe una incapacidad de manifestar las sensaciones. El ritmo es un concepto más amplio que el de música. esto es aplicado por los directores adelantando unas centésimas el sonido intenso de la imagen para que coincida nuestra alteración con la imagen en cuestión. imágenes. en un sentido amplio. lo predispone para sentir y para expresar sus sentimientos. Consideramos como estereotipos rítmicos aquellos sometidos a normas de medida. también a la forma de movernos mediante la relación directa que tienen las duraciones. Con estas palabras el autor se refiere a que. ósea se escucha mejor moviéndose. es decir. el ritmo gobierna los movimientos del cuerpo. La música. El sonido es tan usado en las actividades de expresión porque es mucho más capaz de estimularnos que las imágenes. Un claro ejemplo de esto último es que en los supermercados. no nos movemos aunque sintamos que nuestro cuerpo se mueve. Generalmente la música sensibiliza el cuerpo. miedos y vergüenzas que nos cohíben en nuestra sensación y expresión corporal. Cada movimiento que hacemos tiene su ritmo y en su relación con la música el ritmo es más amplio.. los sonidos de las cuchilladas de la película Psicosis. acordando si un sonido determinado es o no musical. El ritmo es la cualidad más destacable de la música y parece como si se impregnase su cadencia en las funciones fisiológicas como puedan ser las pulsaciones o la respiración. al igual que nuestra respiración. Como ejemplo. se usa la música como facilitador de la expresividad. el autor explica el porqué no se mueve la gente en los conciertos. nuestras pulsaciones cambian en ritmo y en intensidad. En la danza. los cuales son muy útiles para la comprensión de la música tradicional pero no para la expresividad que se pretende. Por ejemplo. En el trabajo de las artes escénicas. realizar un comportamiento expresivo. en las películas de miedo. es todo aquello que pertenece al movimiento que impulsa a la música en el tiempo. No es posible comprender la música sin una experiencia de movilización corporal. nuestro tono muscular se eleva o se relaja. aunque la mayoría de las personas coinciden en reconocer el concepto de la música. en el sentido en que este es más común en otros fenómenos además de la música. la música es una estructura rítmica de sonidos mientras que el ritmo se puede entender como la velocidad con la que se sucede o se ejecutan diferentes realidades como puedan ser sonidos. Resulta claro que la música no es fácil de definir y varía mucho en función de las culturas y los individuos. Según el autor la apreciación musical nunca debería ser estática. Así en las escenas de terror. .El ritmo musical. Podríamos definir la música como un arte que trata de la combinación de sonidos − especialmente tonos − con el fin de producir un artificio que posea belleza o atractivo. incluso antes de que las imágenes sean impactantes ya entramos en un grado alto de tensión por el tipo de música que ponen. de representación. Como es conocido por todos. incluso nuestra actividad cerebral por la relación cuerpo−mente. nuestra actitud postural. en el momento en el que llega el susto.. es el sonido el que más nos afecta. dependiendo del tipo de música. que siga algún tipo de lógica interna y muestre una estructura inteligible. Alude a los prejuicios culturales. El movimiento corporal unido al estímulo musical permite una comprensión total de la música. el sonido es el mayor causante de nuestra alteración. objetos. de acentuación periódica. totalmente espontáneo. Además. intensidades y calidades del sonido y del movimiento (a más duración del sonido más duración del movimiento). que no sucede cuando uno escucha solamente o se mueve sin escuchar e interiorizar la música.

antes de la hora de cierre. exigen a los alumnos capacidad crítica. semejante en cierto modo al condicionamiento clásico de Paulop. autosuficiencia y creatividad. fueron descritos y criticados por Foucault en sus obras. Se consiguen diferenciar los elementos contrastantes y. es hacia la utilidad y la mecanización.. incluso se puede concretar más pero para finalizar se retorna a la forma global de sentir la música. por megafonía suena música con un ritmo elevado (como por ejemplo música dance) para que los usuarios se dan más prisa en la compra y se vayan antes. como puedan ser los profesores. esto es de manera subliminal. aunque sentir alguna de sus características también ayuda a interiorizar los sonidos. La música en la sociedad. melodía. Esto sucede a menudo en la educación y. asociar una melodía o un sonido con una conducta − suena el timbre en un colegio y todos los alumnos se revolucionan porque significa que es la hora del recreo−). *. la expresividad mediante el sonido es lo que más trabajamos. el ejército. El movimiento inducido por la música refleja la complejidad musical. una de sus facetas más usadas es la de controladora de la conducta (ejemplo anterior del supermercado) y la educación de la disciplina (por ejemplo. El aprendizaje sistemático de tareas en todos los ámbitos de nuestra vida hace que esperemos siempre a que nos orienten los expertos. como pueda ser frases. Esta idea la justifica porque considera que es una educación al servicio de unos objetivos técnicos y no al servicio del ser humano y que el trabajo también se debe centrar en el intento de llevar todas aquellas posibilidades expresivas y creativas de los seres humanos para conseguir el máximo equilibrio psicosomático y de ampliar el mundo de las defensas conscientes que le permitan vivir con una cierta honestidad y autonomía. El sonido es algo que el ser humano posee naturalmente y lo usa para expresarse y comunicarse con su entorno. siendo incapaz de avanzar si no es con una mínimas orientaciones. etc. por tanto. La incapacidad de los individuos para realizar acciones que no controlan ni conocen pero que sí expresan algo para él resulta muy costoso y casi imposible porque la dirección predominante hacia la que van nuestros movimientos. Estas directrices tan concretas tienen el fin de ser más rápidos en el aprendizaje y sacarle más rendimiento al tiempo. *Anotación: Al escribir este párrafo.. nos queda trabajar la expresividad mediante el movimiento. Estos métodos de control en la escuela.. sin embargo. cómo lo tenemos que hacer. por tanto. ¿Cómo trabajar en la práctica? Considerando que los movimientos responden a la música de forma conjunta. no a su ritmo. para abarcar toda su extensión la clase se desarrolla de forma que se comience sintiendo la música en su totalidad... luego se concreta sobre una característica de la música. Nos sentíamos perdidos en unos temas que no conocíamos y leyendo unos libros que difícilmente podíamos entender y sin más pautas que las imprescindibles para hacer el trabajo. los hospitales y otras instituciones de poder. De forma consciente comunican la hora que es y la hora de cierre. ritmo. El interés prioritario es sentir la música de forma conjunta. responde a lo que forman todas estas características juntas. 9 . ni melodía. nos hemos dado cuenta de que es esto mismo lo que nos ha sucedido a nosotros con este trabajo. Realmente nos habituamos a este condicionamiento. sobre todo en el ambiente escolar y de forma menos reglada en la vida cotidiana. personalidad. En cuanto al ritmo. Con el sonido y con el movimiento es mediante los cuales el ser humano se comunica. de este modo. sobre qué es lo que tenemos que hacer. incluso pensamiento. sonidos. Lo anteriormente dicho se repite en todos los campos donde se desenvuelve la persona y hace que se adapte su pensamiento a esta metodología. Retomando lo dicho en la primera pregunta del trabajo. Esta visión útil predomina en todas nuestras tareas domésticas y las que realizamos en el tiempo de ocio. se conoce la música y se une a ésta el movimiento. algo que nunca han hecho. ni tono.

miedos. conocer.. de la visión crítica e individual. En consecuencia. por experiencia propia sabemos que en la escuela apenas sí se aplican estas teorías a pesar de estar incluidas en el diseño curricular y. sin embargo. en la sociedad se observa una marcada inexpresividad. parece como si se hiciesen movimientos prohibidos. Sirva como ejemplo la evolución que sigue el aprendizaje del lenguaje: primero aprendemos las estructuras y luego nosotros somos las que las utilizamos de forma que nos convenga para expresar aquello que queremos. los practicantes sienten que sus improvisaciones son caóticas y consideran que les falta ritmo que marque una progresión lógica. De igual manera. la cual conduce al autocontrol. a las canciones conocidas con la que ya hemos tenido experiencias anteriores. nuestro cuerpo para así luego poder usar estas habilidades para transmitir lo que queramos. El contenido expresivo se ha diluido y filtrado en el interior de la respuesta estereotipada que tenemos asociada al tipo de música y. deberíamos en primer lugar aprender a sentir. refinamientos gestuales y conductas modales se entiende el rechazo que provocan las actividades de expresión. incluso podríamos hablar de sentimientos. si se aplican. El ritmo.. Con esto se obtiene un gran rendimiento sin embargo dejar descubrir los ritmos a los niños será más satisfactorio para su autoestima ya que cada uno creará su propio ritmo. gimnasia y otros deportes. también consumes los movimientos asociados a esa música. es decir. Sin despreciar la disciplina. CONCLUSIÓN: En este trabajo hemos visto multitud de teorías para trabajar la expresión corporal y sus múltiples variantes (danza. sin embargo. la manipulación no convencional de medios musicales con el fin de lograr una actividad expresiva pura y no sometida a objetivos. teatro.. Por otro lado. en concreto. En el campo de la música se da el caso de plantear trabajos de ritmo pero no se intenta crearlos o descubrirlos sino que consiste en aprender el mayor número de ritmos y ser capaz de ejecutarlos. con una metodología no apropiada. conocimiento de las habilidades mediante las cuales tienen que expresarse.. esta aparente anarquía que sienten los practicantes es debida a la falta de técnica. en muchos casos se limita al principio degenerado de la repetición. buscando principalmente el rendimiento. que en un principio hacia referencia a las infinitas formas de movimiento.. en el ámbito de la expresión motriz. Solo mediante los prejuicios sociales. es decir. todo lo que se cree que salga de uno mismo está bien. En nuestra opinión. En nuestra opinión esta inexpresividad puede deberse principalmente a: • Prejuicios sociales.En ocasiones. con demasiada 10 . ballet. como se ha expuesto anteriormente en el tema de la creatividad. modales.. Se recomienda no usar música conocida ya que ésta induce a conductas estereotipadas porque esa música es consumida y. Se basa en la improvisación y en la actividad lúdica creativa espontánea. cuando se trabaja el ritmo. por tanto. se desaconseja su uso sistemático por el empobrecimiento de las posibilidades del juego creativo y libre que se ve muy reducido en su riqueza.) y también las ventajas que esto supone y la gran importancia que este trabajo tiene en el desarrollo de la persona y en sus formas de comunicación con el mundo. se aconseja el uso de formas convencionales y músicas conocidas para los ámbitos propios del rendimiento y actividades muy concretas como puedan se la danza. controlar. no hay que entrar en valoraciones sobre el producto ya que lo que nos interesa es el proceso de creación. También esa repetición y falta de reflexión en las acciones lleva al embotamiento de la personalidad.

Barcelona. Esta cualidad se trabaja. • La Expresión Corporal: Bases para una programación teórico práctica. • Educación Física para la E. de creatividad y de juicio crítico. Debemos superar estos prejuicio y tratar de facilitar la desinhibición mediante la metodología. Ministerio de Educación y Ciencia. Se refiere a la falta de costumbre que tenemos de sentir nuestro propio cuerpo y de ser consciente de nuestros movimientos. Buenos Aires.O... Fundamentos teóricos para la enseñanza secundaria obligatoria y el bachillerato. Por ejemplo. Esta es una característica cognoscitiva que se debe trabajar en todas las asignaturas. C. repeticiones. A. Ministerio de Educación y Ciencia. • La expresión corporal. Fux. 1984. Guía didáctica para el docente. experiencia de vida. Mario Marrazo. Contra el prejuicio del contacto físico se pueden buscar dinámicas de grupo en las que se exija el contacto (ejemplo: las ovejas y el lobo) • Falta de estimulación práctica. BIBLIOGRAFÍA: • Mi cuerpo es mi lenguaje. J. y Schächter. Ministerio de Educación y Ciencia. entre otras cosas. 3er curso. como ya hemos visto) y que aunque se trabajen no cumple los objetivos propuestos. 4º curso. y Bachillerato. P. es decir. influye mucho la motivación. Raúl Cobo Iglesias.. Paidos. 1988. 2º curso. 1981. • Dependencia. es decir. y Marrazo. Ministerio de Educación y Ciencia.. La mayoría de las veces solo se ejecutan movimientos que ya conocemos y dominamos. 1er curso. • Danza. José Maria Casado García.S. • Materiales didácticos. La forma de trabajar esta faceta es mediante metodologías directivas. Educación Física. • Desconocimiento de la técnica. • Materiales didácticos. con la relajación. Ampliar la variedad y la capacidad de los movimientos del cuerpo son objetivos que se deben cumplir en la asignatura de Educación Física (algo contemplado en currículo. • Materiales didácticos. Paidos. Mario Díaz del Cueto. clases de rendimiento. Ministerio de Educación y Ciencia. Bozzini. Stokoe. M. Ministerio de Educación y Ciencia. falta de personalidad. a nivel corporal. Esta claro que sin técnica no podemos expresarnos con amplitud. para superar el miedo o la vergüenza a expresarse en público. • Falta de introspección. • Materiales didácticos. En relación a la Educación Física. Expresión corporal. Schinca. cuando se trabaja la expresión corporal. músicas. Además la relajación también está muy presente en el deporte ya que relajación significa ahorro de energía y concentración mental.M. Educación Física. que gusten a los alumnos para que así estén más motivados. posturas y otros procesos fisiológicos. la personalidad e incluso el conocimiento sobre la materia. ejercicios analíticos y localizados. • Optativas. podemos mandar apagar las luces o cerrar todos los ojos.. Educación Física. Educación Física. Bachillerato. Escuela Española. 1975. 11 . Expresión Corporal de la Danza. • Materiales didácticos. Barcelona. Esta es una estimulación a nivel práctica. Madrid. Educación Física. Se aconseja usar ejercicios.significación para lo que la sociedad está acostumbrada.

.. Barcelona................ C........... 10 Pág.. y Chalagie.. y Patiño.................. 7 Pág... 15 Pág.......... Creatividad y Estereotipia corporal...................................................... − Relación entre la música y el ritmo ................................................................................................ Pág... 12 Pág................................. 6 Reflexión acerca de la danza y teatro... − La danza y la sociedad ................ Motos Teruel.................. − ¿Cómo enseñar los contenidos del teatro? ..................... 8 Pág........ − El tiempo ................... 18 12 Pág...................................................... − Objetivos de la enseñanza de la actividad teatral .......................................................................... − La danza y la mente ...... técnica y práctica)..... 1983........... ÍNDICE Idea del cuerpo en expresión corporal............................. Pág...................................... Herans.. − La danza ..................................................................... Teoría y práctica en Educación Física.. • Teatro y Escuela... 7 Pág................ − El modelo de programación .........• La Expresión Corporal..... − Contenidos ...... 3 Pág........................................................................ − Creatividad y Estereotipia .......................................... Barcelona................................ 13 Pág... − El teatro ............ 11 Pág............ − La evaluación ............................ − Introducción ....... − La danza y la técnica ........................................................................ Pág............................................ La música y el ritmo en la expresión corporal.............. Martínez Roca..... − La danza y el cuerpo humano .................................................................................................................................. 11 Implicaciones para el currículo de la Educación Física por la inclusión de los contenidos de Expresión Corporal en el contexto educativo. − Introducción ... Enfoque metodológico y perspectivas pedagógicas.. E.............. H......................................... − Introducción ......................... en el medio educativo................... − Criterios para organizar los contenidos ........................... Barcelona................. 5 Pág............................ − ¿Cómo desarrollar la faceta expresiva? ....... Bossu......................................................... 1986.......... • Iniciación a la Expresión Corporal (Teoría.............................. 18 Pág................................................... 9 Pág.......... en sentido de dramatización.............................. 12 Pág.. − El espacio ................... Avance............................ 9 Pág............ − El papel del profesor .................... C............ 8 Pág......... − Introducción ..... 1976............................................................................... 17 .... 12 Pág..... − Etapas a seguir para liberar la expresión en el niño .. Microsoft.... Humanitas.............................. − El cuerpo ................................... 10 Pág.............. 13 Pág. 16 Pág........... 10 Pág................ 3 Pág............................................................................... Ed..... − Criterios de evaluación .. T.................................................... • Enciclopedia Encarta 97........

........ 20 IMPLICACIONES PARA EL CURRÍCULO DE LA EDUCACIÓN FÍSICA POR LA INCLUSIÓN DE LOS CONTENIDOS DE EXPRESIÓN CORPORAL EN EL CONTEXTO EDUCATIVO.O..... Dentro de esta nueva educación física es obligatoria la inclusión de los contenidos de Expresión Corporal.......... Conclusión .... aceptación de roles................ 22 Bibliografía ........... − La música en la sociedad ..... por ser los campos directamente relacionados con nuestra carrera y nuestros intereses laborales.. cooperación.............. (especialmente 3º y 4º) y para Bachiller.................................................................S..... 24 EXPRESIÓN CORPORAL 3º DE INEF Pág.... Actualmente.......... − ¿Cómo trabajar la práctica? .......... Pág......... 13 .. por el que se establece el currículo de la E...................... El modelo de programación: Según el Real Decreto 1345/1991........... existe un tercer nivel de concreción donde se configuran las programaciones como conjunto de unidades didácticas ordenadas y secuenciadas para las áreas de cada ciclo educativo........ pretende ser una materia que se centra más en la exploración del movimiento que en el aprendizaje de unas técnicas cuyo fin último es la competición deportiva...... Pág.......... la nueva educación física.......O...... Lo que se con este modelo de unidad didáctica es aportar una actitud de apertura contextual y focalizadora que alerte la voluntad del alumno pata que capte interrelaciones...... Vamos pues a analizar las repercusiones que causa la inclusión de los contenidos de Expresión Corporal en el currículo para la E....... • Plantear los contenidos de forma que se respeten las secuencias de aprendizaje............− La música ........ del 6 de Septiembre............O.... basándose en ello se han establecido los siguientes criterios: • Que exista una relación óptima entre los contenidos a impartir u el grado de desarrollo evolutivo de los alumnos......................S.............. A la hora de diseñar las unidades didácticas para el área de Educación Física se ha optado por un enfoque globalizador que asegure el desarrollo armónico de las capacidades motrices de los alumnos evitando ópticas reduccionistas o especializaciones excesivas y favoreciendo la integración social... E.....S........... 19 Pág.......................... 19 Pág......... • Adaptarse al nivel de los alumnos y partir del nivel adquirido durante cursos anteriores............. * Dentro de la unidad didáctica sobre expresión corporal se ha seguido este criterio..... procurando que las primeras sesiones sean más activas para pasar más adelante a las sesiones en las que se necesita una mayor interiorización...... explore y descubra............. Criterios para organizar los contenidos: A la hora de decidir los criterios para realizar la concreción y secuencia de los contenidos de Educación Física se ha tenido en cuenta la psicología del aprendizaje y las características intrínsecas de la propia asignatura.........

8 (dimensión extensiva) y 11 (dimensión proyectiva). Un ejemplo es que dentro de una unidad didáctica como expresión y comunicación se aúnan contenidos de los puntos 4 (dimensión introproyectiva). según se indica en el siguiente gráfico: * * * * * * * * * * * * * * * * Observación: cada unidad didáctica relaciona contenidos que se sitúan en las diferentes dimensiones que han servido para la organización de los mismos.• Desarrollar un eje sobre el que se estructuran todos los contenidos. En el caso de la expresión corporal los contenidos se organizan a partir del siguiente cuadro: * * * * * 14 .

Por eso se debe partir de la función muscular: contracción − distensión controlada − relajación. extereoceptivas y propioceptivas). son contenidos cuya vivencia va indisolublemente unida a la toma de conciencia racional. Para lograr sentir el recorrido de los diferentes movimientos debe existir una conciencia de las acciones musculares sobre las partes óseas y de trasmisión de aquellos a través de las articulaciones. Procedimientos: • Experimentación sobre la contracción muscular−distensión y sobre la contracción−relajación. el equilibrio y la importancia del centro de gravedad en la dinámica corporal. la coordinación. son producto de una asimilación gradual en la que intervienen sensaciones tónicas. Contenidos: 1. Conceptos: • Los músculos en movimiento. como forma de dominio sobre el cuerpo. Actitudes: • Interesarse por las posibilidades que abre el estudio vivido del propio cuerpo. y su acción sobre los diferentes miembros y segmentos. y a un desarrollo de la receptividad sensorial activando los sentidos externos y la sensibilidad interna (sensaciones. • El equilibrio dinámico en las coordinaciones globales. Los matices tónicos del movimiento. Disociaciones elementales. articulares. integral y equilibrado en de los alumnos. • Investigación sobre la independencia segmentaria. Los sutiles mecanismos de las respuestas corporales fisiológicas. • Esquema corporal. • Valorar el cuerpo como instrumento expresivo. • Descubrimiento de las respuestas corporales naturales a los impulsos motores. • Facilitar el descubrimiento de las relaciones entre los contenidos de una misma área y de áreas distintas. la independización segmentraria. Movimientos. Dichas adquisiciones son posibles gracias a la apropiación del esquema corporal que involucra una buena representación mental del propio cuerpo y una buena estructura espacio−temporal. Centro de gravedad. Contramovimientos. • Experimentación sobre el equilibrio postural a partir de los cambios tónicos. • Emisión del movimiento central hacia la periferia. El cuerpo: • Bases físicas del movimiento: Los contenidos de este bloque están presentes en todos los demás. espaciales y temporales. Encadenamiento articula−muscular. ya que el descubrimiento de las leyes básicas del movimiento orgánico es lento y progresivo. • Aceptar los cambios corporales producidos por la edad como punto de partida para una buena 15 .* • Los contenidos deben procurar un desarrollo armónico. al pasa de la energía del movimiento. • Ejecución de coordinaciones básicas.

el uso del espacio (directo o indirecto. • Descubrimiento de la relación intensidad del gesto y sus variaciones. La expresividad dramática es atendida aquí cuando surgen estados anímicos.. Procedimientos: • Investigación sobre el antagonismo cuerpo−espacio. La expresión transmitida a través del cuerpo en sus posturas o gestos puede ser simbólica. • Elaboración de diseños corporales a partir de ser un material. Conceptos: • La tonicidad muscular y su relación con los estados afectivos. actitudes. El elemento espacial y el temporal crean las diferentes calidades del movimiento. • Trasmisión de actitudes.relación consigo mismo. estrecho o amplio). textura. fundamento de toda expresión. identificándose con su consistencia. • Significación afectiva del uso del tiempo. • Calidades del movimiento. es el punto clave del trabajo expresivo. imágenes concretas o abstractas de diversas situaciones que podríamos llamar teatrales. plástica o dramática (teatral). • Búsqueda de la carga emocional a través del tempo en las secuencias de movimientos. duración súbita o sostenida). el uso del tiempo (tempo. • Experimentación en la repercusión emocional a partir de los cambios del tono muscular. las improvisaciones se encaminan hacia alguno de estos aspectos. 16 . aún teniendo en cuenta que jamás se separan en la práctica del movimiento expresivo. • Experimentación en la transformación de un material a otro. en diferentes consistencias y texturas. lo que no consiste en hacer teatro. Por medio de pautas motivadoras. La expresión surge de la implicación emocional en el trabajo corporal. Los elementos que actúan sobre el movimiento neutro para transformarlo en gesto cargado de contenido o intención son: el elemento tónico (en relación con la gravedad y el antagonismo muscular). • Significación afectiva del uso del espacio. • Trasmisión y recepción del tono muscular del otro. Diálogos posturales. sin forzarse mental ni físicamente. sino en permitir que aflore el inconsciente individual o colectivo. dureza. • Disposición favorable a la superación de la falta de destreza corporal con adquisiciones progresivas. que con sus distintas graduaciones modula el movimiento (gesto) y conforma las posturas. • Bases expresivas del movimiento: Este bloque temático se centra en los elementos que hacen posible la expresividad corporal. • Trasmisión y recepción de climas emocionales a partir del trabajo rítmico compartido con otro u otros. peso. La importancia del tono muscular. que el profesor elige para llevar a cabo los diferentes procedimientos. y de sus matices tónicos y dinámicos. sentando las bases de su lenguaje específico. El desarrollo de los contenidos de espacio y tiempo se verá más adelante. • Encontrar placer en la concentración y en el descubrimiento delos sutiles mecanismos del movimiento orgánico. • Observación de las relaciones entre posturas y actitudes psíquicas. fragilidad.. climas emocionales.

• Espacio total. La estructuración racional de este espacio define los diseños de los diferentes movimientos. Todas las relaciones entre dos. Solo son separables a efecto de análisis y estudio. Este espacio puede cerrarse a los demás o ser compartido. entre tres. • Apreciar y compartir experiencias que van configurando un modo de comunicación peculiar. de las que surgen otras secundarias. del signo visualizado. cuyos límites físicos son reales. a partir del cual puede estructurarse aquél. es una visión objetiva externa donde el cuerpo propio es uno más en un contexto dinámico en el que todos y cada uno depende de los demás. A través de la mirada. de los acercamientos. donde todos los sentidos están activos. Existe una secuenciación lógica para la adquisición de los contenidos correspondientes: desde el espacio interior o volumen corporal. toma un carácter simbólico y emocional según su utilización. Para obtener la visión interna sirven de apoyo las coordenadas estudiadas en el espacio parcial. Estas interacciones espaciales están absolutamente ligadas a las interacciones temporales en un entramado donde espacio y tiempo se definen claramente por su inseparabilidad. el espacio de trabajo que engloba a las personas y objetos que están en él. de la proyección del movimiento. • Proyección del movimiento. Como espacio físico. el espacio toma el valor de hacer visibles los diferentes tipos de comunicación. Los contenidos correspondientes a este bloque se centran en el conocimiento de la kinesfera o espacio parcial personal y el espacio total. en grupos pequeños o grandes se dan en el espacio físico. • Tener confianza en si mismo como para relacionarse equilibradamente con los otros sin sometimiento ni dominio. • Encontrarse a sí mismo en la propia expresión auténtica. El conocimiento y vivencia del espacio debe partir de la conciencia del esquema corporal. es el lugar donde yo se expresa y donde se comunica con los otros. La kinesfera se presenta en dos aspectos: como espacio físico y como espacio subjetivo. y de ésta al espacio total. Esta visión es a la vez interna y externa. 2. rompiendo moldes de estereotipos y convencionalismos. • Confiar en las propias posibilidades de creatividad. la transmisión energética y rítmica. La concepción y vivencia del espacio físico total. La relación estática o móvil con los demás permite una visión compositiva descentrada de sí mismo para abarcar la totalidad.Actitudes: • Vivir la dimensión corporal de lo afectivo. se definen las tres dimensiones y las seis direcciones principales. El aspecto fundamental del estudio de este espacio compartido por el grupo es el relacional. • Darse cuenta de la existencia de la unidad indivisible entre lo corporal y lo psíquico. • Relaciones en el espacio total. a la primera esfera de acción o kinesfera. • Kinesfera. Como espacio subjetivo. Es el medio de relación. a partir de los tres ejes imaginarios que atraviesan el centro corporal. Conceptos: • Espacio interior: Volumen corporal. alejamientos. En este aspecto el propio cuerpo y el de los otros establecen una relación cambiante y transformable según se realicen los desplazamientos. 17 . El espacio: En el espacio es donde se desarrolla y visualiza el movimiento.

. • Elaboración de composiciones plásticas corporales entre dos. Las diferentes duraciones. • Integración de objetos. • Composición espacial aleatoria. que con sus características específicas determinen el movimiento en el espacio total. en las que se yuxtaponen y comparten kinesferas. son también parte del lenguaje corporal. El gesto corporal participa de valores dinámicos. o pueden ser de ritmo libre. cadencias. sobre la trama de un ritmo común. • Ritmo. Estas relaciones temporales pueden establecerse mediante ritmos base y sus diferentes integraciones en figuras rítmicas.Procedimientos: • Creación de formas corporales y formas espaciales con predominio de rectas y ángulos particulares. agónicos. Esto no está dicho en sentido metafórico sino que responde a la realidad. forman parte de la vivencia del ritmo y de lo temporal en general. toda comunicación con los otros se rige por relaciones en el tiempo por medio de la simultaneidad (unísono). • Exteriorizar sensaciones y vivencias superando obstáculos y bloqueos internos. • Experimentación con el movimiento directo y el movimiento indirecto en el espacio parcial con utilización de direcciones. Conceptos: • Tempo. en grupo. o diseños curvilíneos. El tiempo: La vivencia de los elementos temporales y espaciales es inherente a la vivencia del movimiento. Procedimientos: • Exploración y vivencia del tempo personal a partir de la pulsación que nace en uno mismo. la melodía. rítmicos y espaciales que se combinan para hacerlo expresivo. • Valorar la plástica corporal como unidad de forma−contenido. hay que tener en cuenta que entran en el ámbito de lo musical: y es que el cuerpo que se mueve plásticamente hace música visual. sucesión (diálogo) o pasaje. • Composiciones figurativas en el espacio con imágenes pictóricas. pausas de los movimientos. las frases. • Apreciar el sentido de la composición espacial en éste u otros ámbitos artísticos. Desde las cualidades del sonido hasta otros elementos como el ritmo. 18 . volúmenes. intensidades.. las cualidades del sonido son también cualidades del movimiento. • Investigación sobre desplazamientos con la kinesfera. • Sensibilización hacia la comprensión de las formas abstractas como vehículos de la expresividad • Reaccionar con espontaneidad al mensaje formal visualizado en el espacio. • Proyección del gesto más allá de la kinesfera. Refiriéndonos a los contenidos que integran este bloque. Pasaje de la energía del movimiento. • Valorar el compartir el espacio como símbolo de acuerdo y compenetración. planos. Tangencia con los otros. En el aspecto relacional. Actitudes: • Integrar la imagen interna con la imagen externa corporal. 3.

comprensión y disfrute de todas las 19 . formándose una imagen físico−mental de sí mismo. algo que aprender de los demás y. si es necesario. • Observación de los ritmos de la naturaleza y en el organismo humano. • Desarrollar un equilibrio personal y afectivo. • Valorar las semejanzas y diferencias con los demás.• Adaptación del movimiento a diferentes tempos provenientes del exterior. y como un instrumento para la expresión y la comunicación. • Creación de fases rítmicas con calidades del movimiento. actuando con flexibilidad mental. • Establecer criterios propios para la apreciación. espontaneidad. mediante el conocimiento y potenciación de sus propias capacidades y la superación de sus posibles dificultades. terciario cuaternario. mediante los elementos espacio−temporales y emocionales o afectivos. • Experimentación en grupo sobre la voluntad colectiva que surge de la compenetración por el tempo−ritmo. Silencio vivido y medido. concediéndose autoestima como miembro de la sociedad. • Conocer a los demás desde el campo de la improvisación y creación en común. con algo que aportar. • Experimentación en grupos de diferentes atmósferas anímicas a partir del tempo común. imaginación y creatividad. • Disfrutar con la comunicación vital y espontánea que puede producirse en las improvisaciones colectivas. • Sincronización y transmisión rítmica entre dos o más personas en unísono o sucesión. • Vivencia y práctica del silencia en la continuidad del tempo. • Aumentar el control y dominio del cuerpo en la manifestación de sus posibilidades de expresión. • Participar en la vivencia de la voluntad colectiva que emana de la experiencia rítmica comunitaria. desde la propia vivencia interior. • Creación rítmica sobre el entramado del tempo común. Objetivos generales: El desarrollo de esta materia ha de contribuir a que las alumnas y los alumnos adquieran las siguientes capacidades: • Conocer el cuerpo como la manifestación integral de la persona. • Captación y reproducción de esquemas rítmicos sencillos por el movimiento. • Experimentación de la acentuación o impulso del movimiento a intervalos regulares. Ritmo binario. Actitudes: • Apreciar el ritmo como manifestación de la vida y la Naturaleza de la que todos formamos parte. compartiendo experiencias sin previa verbalización y racionalización y favoreciendo así las relaciones interpersonales y la ruptura de las barreras que dificultan la comunicación. reaccionar y responder con los matices de la propia personalidad. dando paso a verdaderos diálogos intencionales. u otras manifestaciones creativas. Ciclos vitales. donde esos mismos preceptos son válidos. siendo capaz de captar y recibir estímulos externos. algo que modificar de la propia actitud. • Coordinaciones rítmicas entre miembros inferiores y superiores sobre figuras rítmicas superpuestas. • Estar sensibilizado hacia la captación de mensajes correspondientes al lenguaje musical−corporal • Apreciar las posibilidades de creación individual y colectiva con motivación musical. • Comunicarse con los demás por medio del lenguaje del cuerpo. como base de actitudes flexibles y solidarias que incidirán en la vida extraescolar. • Integrarse y reconocerse como miembro del grupo.

. tiempo e intensidad. utilizando la calidad del movimiento (fuerte/suave. • Participación • Cooperación con el grupo. distensión muscular. Criterios de evaluación en Educación Física para la Expresión Corporal: Expresar y comunicar.). Educación Física. • Diálogo corporal. Educación Física. Para realizar una correcta evaluación de la expresividad corporal habrá que observar aspectos como: • Comunicación corporal con el compañero. • Materiales didácticos. • Utilización de la voz y el gesto. Bachillerato. • Ajuste a los movimientos de los demás. Ministerio de Educación y Ciencia. • Discriminación segmentaria. 1er curso. • Capacidad de improvisar movimientos rítmicos. • Grado de interpretación y acomodación a las trayectorias propuestas.manifestaciones artísticas. 2º curso. • Desarrollo de la capacidad de comunicación−expresión. • Adaptación al tema musical. de forma individual y colectiva. • Relaciones temporo−espaciales. fundamentalmente las que tienen lo corporal como fundamento. • Materiales didácticos. • Comunicación corporal con el compañero. • Interiorización corporal. • Sincronización y transmisión rítmica−corporal entre dos o más personas llegando a un diálogo creativo. 4º curso. • Diálogo corporal. Ministerio de Educación y Ciencia. • Seguimiento del ritmo. 20 . Ministerio de Educación y Ciencia. • Materiales didácticos. • Tensión. • Expresividad de los movimientos. tanto a nivel individual como colectivo. • Integración grupal. • Ocupación y construcción espacial. estados emotivos e ideas utilizando las combinaciones de algunos elementos de la actividad física como espacio. Ministerio de Educación y Ciencia. • Creación y representación global. Educación Física. Educación Física. • Equilibrio postural. • Espontaneidad.. • Materiales didácticos. • Creatividad. • La relación entre los alumnos. Ministerio de Educación y Ciencia. Ello podrá ser constatado mediante las composiciones expresivas y el grado de creatividad. • Desinhibición. • Relaciones e interacciones que se establecen. • Comunicación gestual y visual. El alumno ha de ser capaz de interpretar y producir mensajes con distinta intencionalidad comunicativa y distintos lenguajes. Educación Física. 3er curso. Bibliografía: • Materiales didácticos.

Fundamentos teóricos para la enseñanza secundaria obligatoria y el bachillerato.S. Ministerio de Educación y Ciencia. y Bachillerato. Expresión corporal. Mario Díaz del Cueto. • Educación Física para la E. 21 .• Optativas. Raúl Cobo Iglesias. José Maria Casado García.O.

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