primeros lenguajes utilizados por el ser humano para comunicar

sus necesidades y elecciones con el entorno. bien sea una idea en

forma de expresión a través de la simbiosis corporal, extracto
tomado del libro El Dramaturgista y la Deconstrucción en la
Danza.

Siendo la danza una de la experiencias más significativas como

elemento comunicativo utilizado por el hombre desde la
antigüedad hasta nuestra época, pues sus posibilidades de
llevar y dar a conocer un mensaje de manera directa y sus
infinitas capacidades o talentos que no masifican el
contenido ni la forma generando estructuras propias y
singulares según el creador o el cuerpo en movimiento que
deconstruye una realidad o reconfigura el lenguaje echo una
partitura; que da origen a un dialogo personal desde la
narrativa continua de creación , trasformación que por ello no
es estático.

El cuerpo que digiere el péndulo de sensaciones desde la

academia o el simple placer del re encuentro propio de la
interacción evoca un eco metafórico de la expresión eufórica y
reflexiva del cuerpo en movimiento, acompañándose de la
corporeidad y la capacidad esa que es diversa en un dialogo
intrínseco del abanico de posibilidades del SER y el HACER que
te identifica como sujeto intercultural que compone, donde la
danza te cobija con una línea fina que refiere y articula la
expresión TODOS Y TODAS PODEMOS BAILAR.

En esa nueva vertiente de la construcción nace la NARRATIVA

CORPORAL DIVERSA EN LA DANZA pues es atravesada por miles
de componentes orales propios, únicos y a su vez innovadores
que se leen de
Fotografías a través
portada,de una experiencia
contraportada y autora:vivida
© 2022con la práctica
@v10tv_fabiokimagen
corporal artística: en la danza que resignifica vidas tales como la
itís.
la experiencia de la coreógrafa y bailarina Hilde Holger (Maestra
de Danza Expresionista y cuyo trabajo pionero en la Danza
Integrada transformó la danza moderna) quien fue madre y le
enseña a bailar a su hijo, que tenía síndrome de Down
'discapacidad cognitiva o intelectual', la danza moderna
integrada o inclusiva se exploró por primera vez a fines de la
década de 1960 entre muchos más exponentes
contemporáneos.

Espero que esta investigación que es orientada por CENTRO

CULTURAL BACATÁ en manos del MAESTRO MAURICO CALLE
COMETA de la materia APRECIACIÓN DE LA DANZA EN
CONTEXTOS REGIONALES para el programa TÉCNICO EN DANZA
sea útil para el desarrollo de nuevos saberes y haceres acerca de
las NARRATIVAS CORPORALES DIVERSAS EN LA DANZA (Danza
Integrada o Danza y Capacidades Diversas o Danza Ability) que
contribuye a la construcción de una nueva dialogo cultural y
corporal de mi país.

Viviana Paola Morales Castellanos

La metodología DanceAbility se adapta a cualquier situación de
diversidad grupal. Emplea ejercicios que dan a los participantes
elementos básicos de comunicación y relación para la creación de
danzas basadas en la improvisación en movimiento, facilitando la
expresión grupal e individual.
Aprenderemos a identificar las posibilidades físicas e intelectuales de
cada nuevo grupo, para establecer un común denominador que nos
indicará cómo elegir qué dinámicas usar, en qué orden, cómo
plantearlas y de qué modo adaptarlas para que nadie quede aislado.
Así sabremos cómo diseñar una clase que incluya a personas que no son
capaces de desplazarse en el espacio por sí solas; total o parcialmente
ciegas o sordas; discapacidades mentales y otras combinaciones
posibles.
Y también sabremos cómo cambiar sobre la marcha si notamos que algo
no funciona del todo bien.
Todas las personas reciben la misma consigna.
DanceAbility permite potenciar las posibilidades de cada uno en el
ámbito del movimiento creando un espacio en el que todas las personas
puedan expresarse, comunicarse y crear a través del lenguaje corporal,
permitiendo ver al otro como un igual.
No es “danza para discapacitados”. Es una herramienta para la creación
artística. En DanceAbilty el diálogo de los cuerpos es el vehículo para la
conexión, la comprensión del otro y de mí mismo.
Objetivos del taller:
·Generar otra mirada sobre la discapacidad
·Potenciar las posibilidades de expresión, comunicación, creación
individual y en colectivo de cada persona .
·Brindar herramientas para el trabajo en prácticas corporales y la
improvisación colectiva a través de una mirada inclusiva.

https://www.gub.uy/ministerio-educacion-cultura/comunicacion/convocatorias
/danceability-herramientas-para-practica-ensenanza-danza-
grupos#:~:text=La%20metodolog%C3%ADa%20DanceAbility%20se%20adapta,la%2
0expresi%C3%B3n%20grupal%20e%20individual.
grados de dificultad funcional para el movimiento corporal y su Los
elementos básicos del danceAbility son cuatro que manejan:
- Sensación
- Relación
- Tiempo
- Diseño
Están basados en la danza improvisación de contacto qué es la técnica
que sustenta el vocabulario de danza abiliity complementándose con
elementos de la danza contemporánea, las artes marciales, ejercicios
de fisioterapia y danzaterapia.

sensaciones nos vinculan a nuestro cuerpo y nos conectan con el

presente según Alito Lessi y Zolbro en el manual de formación
docente certificada en danceAbility. Dentro de la técnica de la
sensación es lo que nos permite sentir como nuestro cuerpo
conocerlo estar consciente de nuestro movimiento y conectarnos con
nuestro interior para envase ahí yo poder abrir los ojos al exterior a la
relación al tiempo y el diseño es el elemento más importante

con el resto del grupo las relaciones nos conecta con nosotros
influenciamos el resto y ellos influencian en nosotros en danza
habilite esta es la relación es el segundo elemento una vez que
sentimos es decir que estamos consciente nuestro propio
movimiento es un momento de ver al exterior conectarnos con el
ambiente esa conexión es la relación y se busca propiciar la con el
resto del grupo en espacio y tiempo Para tener una relación con el
grupo se encuentra la manera de conectar el propio movimiento con
el del compañero tomando los elementos que nos ayuden del para
traspasar los a la propia sensación la relación con el espacio se da
abriendo los ojos al exterior tratando de que los elementos que
enriquezcan el movimiento individual sin perder la conexión propio
sensación los elementos exteriores pueden ser objetos que
encuentran el espacio de trabajo pensamientos recuerdos
movimientos de los compañeros o cualquier otra cosa que se debe
observar en el exterior. .
dejando un lado los hábitos del pasado para danceAbility el tiempo se
da en el presente y se complementa con la sensación es decir la
sensación nos ayuda a que nuestros movimientos no se estanquen en
el pasado y no se vuelva rutinarios al sentir que el movimiento está en
el momento y en el espacio en que se realiza se vuelve auténtico y
original
Se busca explorar nuevas posibilidades es decir los movimientos en el
tiempo presente para dejarlo habitual en el pasado jugar con el
tiempo es fuerte complemento de la técnica jugar puede incluir hacer
diferente un movimiento al cambiar el ritmo o duración hacer
movimientos rápidos lentos en tiempos regulares o combinar
velocidad.

el movimiento surgen dentro del grupo se dan de manera espontánea

cuando estamos conscientes de la sensación de la relación y del
tiempo el diseño es el cuarto elemento que manejan se habilite al ser
la unión de los tres elementos anteriores podríamos decir que el
diseño le dan enfoque final a la técnica estética con el diseño qué el
propio movimiento se haga visible a un ojo externo es decir que tenga
una limpieza y un orden.

http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lda/sosa_m_g/c
apitulo1.pdf
Desde la construcción de la cotidianidad la metodología
Danceability se replicó en la mayoría del continente siendo
Colombia uno de los países con varios docentes formados
por departamentos siendo la ciudad de Bogotá con mas
formadores en la formación,
En enero del 2012 se realizó en Colombia por primera vez, la
certificación docente en danceAbility dictado por Alito Alessi.
Se certificaron 24 docentes de diferentes nacionalidades y
regiones de Colombia
Docentes Certificados en danceAbility
COLOMBIA
·BOGOTÁ: Paula Atuesta, Paulina Avellaneda , Bellaluz
Gutierrez, Miriam Lopez, Natalia Moreno
Nayibe Sánchez
·BARRANQUILLA: VickyGarcía
·SINCELEJO : Magaly Montes, Jose Juan Hernandez
·MEDELLíN :Alejandro Noriega
·POPAYÁN: Angela Montilla
En Bogotá existen grupos que desde la pedagogía que
fueron quienes emanciparon y dieron a conocer sus procesos
tales como Inclusive , Concuerpos (Danza Contemporánea)
línea que se identifica y en la bifurcación del hacer
encontramos el proceso de Aznad (Danza de Salón y Folclor
Colombiano) y Escuela de formación Artística Sin Límites
desde el 2018 (Danza Bollywood) siendo Fundación ESFASIL a
partir del 2021.

DanceAbility Colombia
https://inclusivemovimiento.weebly.com/
Dirección general y co-fundadora de Inclusive Movimiento
es bailarina de danza contemporánea desde hace 20 años, graduada en
Diseño Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2001) con
especialización en diseño para producción escénica de la Universidad
de Melbourne, AU(2005). Es docente certificada en la metodología
DanceAbility, Vienna- Austria (2010), profesora titular de Biodanza de
la escuela Colombiana de Biodanza (2014) y tiene estudios en
“Pedagogía de las diferencias” en la Flacso virtual, Argentina y
Educación Biocéntrica. Es docente de tiempo completo del proyecto
curricular Arte Danzario de la Universidad Distrital desde el 2011, allí es
co-creadora y docente del diplomado “Cuerpo, Arte e Inclusión” y el
curso libre de Danza Integrada ofrecido por el programa de extensión
de la Facultad de Artes ASAB.
Paulina se interesó hace algunos años con un grupo interdisciplinar de
bailarinas colombianas certificadas en la metodología DanceAbility,
por consolidar el subcampo de la danza contemporánea integrada y
expandir esta visión inclusiva a las artes escénicas y al diseño, a partir
de la investigación-creación de prácticas pedagógicas y artísticas. Co-
fundadora y directora de la corporación ConCuerpos hasta el 2011 y
desde el 2012 es directora y fundadora de la Corporación Inclusive
Movimiento en donde desarrolla y gestiona proyectos relacionados
con pedagogía, creación e investigación de la danza, el cuerpo y la
inclusión.
·
Presencia de dos o más deficiencias asociadas, de orden físico,
sensorial, mental o intelectual, las cuales afectan significativamente el
nivel de desarrollo, las posibilidades funcionales, la comunicación, la
interacción social y el aprendizaje, por lo que requieren para su
atención de apoyos generalizados y permanentes. Las
particularidades de la discapacidad múltiple no están dadas por la
sumatoria de los diferentes tipos de deficiencia, sino por la interacción
que se presenta entre ellos. A través de dicha interacción se determina
el nivel de desarrollo, las posibilidades funcionales, de la
comunicación, de la interacción social (Secretaría de Educación
Pública, Perkins lnternational Latin America & Sense lnternational
2011).

publica/categor%C3%ADas-de-discapacidad
En Colombia como en otros países latinoamericanos el método dance
abillity ha sido revolucionario por permitir al cuerpo diverso, verse
representado por primera vez en las esferas de la danza desde la
construcción académica , la postura narrativa corporal propia y colectiva
que se construye desde las bases territoriales haciendo de la persona con
discapacidad un potencial actor de cambio , recodificando el
estereotipo de la discapacidad y como su hacer puede permear los
diferentes estilos y géneros dancísticos .

Encontramos un caso de estudio en el trabajo desarrollado por Hannan

Al-Mutawa, bailarina zipaquireña de ascendencia colombobahrení quien
en su Centro Colombo Árabe de Zipaquirá integró menores de edad con
síndrome de down en varios de sus eventos de danza árabe (presentados
entre otros en el teatro Roberto Arias Pérez en Bogotá) y cómo invitados
en otros eventos .Durante el desarrollo de esta investigación se le solicito
una entrevista a Hannan pero al parecer por sus compromisos no se ha
podido hacer y por lo tanto no se ha podido profundizar más en este
tema. Sin embargo, aqui está más información sobre su trabajo:

El Centro Cultural Árabe Hanan Al-Mutawa preserva el patrimonio

cultural de los árabes en Colombia mediante el ARTE.

El Centro Cultural Árabe Hanan Al-mutawa, es una Institución dedicada a

la promoción y divulgación de la cultura y las tradiciones de Medio
Oriente en Colombia. Para tal fin dedica gran parte de su tiempo y
esfuerzo al estudio, la enseñanza y la práctica de artes como la danza, la
música y la gastronomía, así como también, construye espacios
dedicados al fomento de la historia, el idioma y las costumbres de Medio
Oriente.

Es de vital importancia para el Centro Cultural Árabe Hanan Al-mutawa

que cada uno de sus miembros adquirir conocimientos, habilidades y
destrezas, fundamentados en la construcción de valores como el amor,
la armonía, la paz interior y el respeto por sus semejantes y su entorno.

El Centro Cultural Árabe Hanan Al-mutawa fue fundando el 4 de febrero

de 2010. Se inició como un grupo de expresión artística denominado
Escuela de Danzas Orientales Hanan Al-mutawa, que con un reducido
grupo de niñas y jóvenes entre los 10 y 16 años, promulgó la iniciación en
la danza y el teatro. Para la fecha de hoy cuenta más de 150 estudiantes
de todas edades.

Su fundadora, Hanan Al-mutawa, es una joven Colombo-Árabe

enamorada de sus raíces y cultura, quién ha convertido sus estudios de
comunicación social y periodismo en la herramienta propicia para
divulgar y generar el encuentro de dos culturas ricas en tradición e
historia.
En esta misma línea está la Maestra y Bailarina con discapacidad Múltiple
Viviana Paola Morales Castellanos de Fundación ESFASIL en Bogotá que
adelanta formación y proyección en danza de la India estilo
Bollywood, líneas que convocan la mística y magia si no el verdadero
hacer desde la inclusión una realidad posible pues la danza te da la
oportunidad perfecta donde se contribuye al desarrollo personal y
social.
ruedas Laurel Lawson estaba escribiendo un libro sobre técnicas de baile
para bailarines en sillas de ruedas manuales en marzo de 2021. A Lawson
le preocupa que los bailarines discapacitados no reciban una formación
adecuada adaptada a sus cuerpos y ha desarrollado su propio enfoque
pedagógico. En su enfoque, fomenta lo que llama "alineación
biomecánica", y también ha diseñado sillas de ruedas especializadas
para bailarines de EE. UU. y Europa. En 2019, Lawson fue uno de los 31
artistas de danza en recibir una beca de Dance/USA para integrar la
justicia social y la danza. Esta fue la primera vez que Dance/USA otorgó
una beca a cualquier persona que trabaje en danza físicamente
integrada.

por primera vez una beca Seminario de Recreación para la Tercera Edad
que se realiza del 28 de junio del 3 de
octubre por un contrato que llega a la
localidad 15 en el cual estaba la doctora Ana
Camacho Corredor que era en ese entonces
directora general del IDRD esto es una beca
celebraba en Bogotá Bicentenario por el
Instituto Distrital de la Recreación para el
Deporte en el programa de Reactivo
Recreativo para adultos mayores
formaban a líderes y lideresas que tuvieron
contacto con algún grupo comunitario
preferiblemente adultos mayores que
transversalizar a diferentes grupos
poblacionales., este año a final de
noviembre se reconoce como persona con
invalidez por la Junta Nacional de Invalidez
por enfemedad común con la cual su
proceso de rehabilitación sigue no solo
desde la formación académica sino desde el reconocimiento como
persona con habilidad diversa desde el ser y el hacer con el cual hasta
hora se estaba dando el diálogo narrador en la bases comunitarias a la
creación de la Primera Política Publica de Discapacidad no alejada de sus
forma de hacer viviana como lideresa ya construía tejido social con otros
grupos.

Giovanni Monrroy desarrolla procesos de fortalecimiento en la

cualificación de saberes para las mujeres de la localidad con el contrato
106 del 2011 el Proyecto Antonio Nariño Se Mueve Por Los Derechos de
las Mujeres durante el cual se desarrolla un curso bajo la narrativa de un
escrito , las 5 mejores serian exhibidos a voz propia dentro del dialogo y
mesas de trabajo desarrollado por el contratista CORFUTURO .
Siendo ganadora de la primera ponencia por
Una Vida Libre de Violencias lo cual es contara
su propia historia , desde el activismo vinculante
quien expone a través de un ensayo como la
sociedad civil la lleva a vivir una experiencia
devastadora y a su vez emancipadora al contar
como el sistema revictimiza por
desconocimiento, burla y desfachatez la
carnicería humana que sufre una mujer que ha
sido violentada sexualmente para ese
momento no existía la ley 1257 del 2008 pues su
denuncia judicial precluye por vencimiento de
términos en el 2006 aproximadamente, un país
que lleva en conflicto por más 50 años deja una
serie de desarraigos donde las mujeres crecen
en construcciones pocos saludables y son la
primeras victimas del otro , de ese que se cree
con el derecho de tomarnos como botín de
guerra esa que viví en las calles de la ciudad de
Bogotá, del cual sacan a un documento con
aportes a la Política Pública de Mujeres y Equidad de Género en el Distrito
Capital desde la visión de las mujeres de localidad 15 que hacen hincapié
en la realidad de un constructo que cambia la vida de todas a la
posteridad.
En ese recorrido por ser líder además se gradúa en el 2011 bajo el convenio
asociación 047 durante el mes de agosto como Líder Ambiental de la
localidad Antonio Nariño este fue un proyecto beca que se gana a través
de la Fundación la Siembra en un programa de Ecología y desarrollo del
fondo local.

compañías de línea de danza oriental durante el 2009 basta el 2012 ya en

marzo de este año inicie una gran travesía llamada Escuela Recreativa
del Cuerpo Bailando Sin Límites que nace en marco de los presupuestos
participativos en la
localidad Antonio
Nariño donde hace
a sus primeras
apariciones no solo
como escuela de
b a s e l o c a l
comunitaria sino
como grupo
intergeneracional
sustentándose
principalmente en
las política públicas
de Mujer y Genero,
en esa necesidad de
empoderar y
visualizar procesos
con dignidad y
dignidad y calidad surgen espacios de construcción personal que se
proyectan en la primera graduación de los procesos comunitarios que
antes no salían del espacio local; 70 personas en un grupo
intergeneracional se gradúan gracias a los maestros Viviana Jola Buitrago
e Ilian Velázquez, bailarines de gran trayectoria en Salsa y otros ritmos en
los que participaron el Colectivo Muqueta, el maestro Kevin Guillermo
King Castrillón, la maestra Mónica Julieth Dávila Lozano personas que
articularon con Viviana Morales en el proceso de jóvenes activándose de
su ciudadanía proyecto de iniciativa ciudadana este año, es certificada por
la Subdirección para los Jóvenes de la localidad 15 por desarrollar un
programas dirigidos a los mismos jóvenes , la casa era orientada por la
profesional Luz Estela Sabogal Báez donde se formaron a través de
educación NO FORMAL en estilos varios de Bailey Danza tales colmo
Salsa, Ritmos de Salón , Afrodanza, entre otros.
A mediados del 2012 se gradúa bajo otra beca de procesos de formación
como Gestor Comunitario y Convivencia para la Seguridad de la alcaldía
local , este documento lo certifica la Fundación Opción Legal está dirigido
bajo el gobierno de Bogotá humana, no obstante su travesía de líder en el
2012.
Dándole continuidad a sus Liderazgo su colectivo fue participante del
programa de Secretaría Distrital de integración social durante el mes de
noviembre y diciembre en el proyecto Mujeres en Equidad que era para la
Prevención de Violencia contra las Mujeres lo certifica la Fundación Siglo
21, el SENA y otros actores de ese momento, este mismo mes la Secretaría
de Integración
Social bajo la
Subdirección para
la Juventud
certifica a través
de la Casa de
Juventud de
Restrepo el
fortalecimiento
 que se hace en la Prevención del uso de Sustancias Psicoactivas y de los
Programas de Derechos Sexuales y Reproductivos a través de la danza
esto es un programa que hace bajo la coordinación local de la localidad
15 , la localidad de Santafé y la Universidad Autónoma en convenio con
la Red Sin Trabas.

convocatorias con mayor exigencia de

estructura académica que te ponían en la
movida dancística pero exigían cualificación
de saberes de los directivos, maestros y
alumnos por entidades reconocidas, desafío
que enfrenté aprovechando mi rol como
Comisionada de Cultura de la Localidad 15.
Me dirigí a la Casona de la Danza (el centro
focal para la danza del Instituto Distrital de
las Artes) y allí le propuse a Santiago Trujillo
Escobar, director administrativo de la
Casona de la Danza, un proceso de formación
para mujeres vulnerables (víctimas de
diversas violencias, entre otras) y que
además, según los estándares, no eran
'aptas' aptas' para aprender danza. En ese
momento en La Casona estaban interesados
en lanzar una línea de danza y comunidad y
mi propuesta caló y como resultado se dictó
un primer taller en octubre del 2 con esa
orientación que fue el de Danza Oriental
dictado por la Maestra Ganna MItchenko,
bailarina Ucraniana. Para ese momento la
escucha asertiva de los profesionales administrativos de la Casona
hicieron realidad que mujeres sin formación en básica primaria o
secundaria se dieran la oportunidad perfecta para de nuevo iniciar con
alas de fortalecimiento educativo y poder soñar con ser y hacer. Para
este año por primera vez en la localidad 15 se registra un programa de
programa de formación artística para la comunidad circulante con
proyección a través de aliados tales como fundaciones o maestros del
sector de danza reconocidos para su entonces y otros ciudadanos qué
aportaron mucho a este programa
En este proceso se vincula la Fundación Kalakendra dirigida por
Coreógrafa y Bailarina Annandita Basu mujer oriunda la India quien se
convierte en un puente formativo a través de la maestra que envió que
era una de sus alumnas, como parte del acuerdo al que llegamos
teniendo en cuente el interés, que este proceso se diera en el menor
tiempo posible , creando y difundiendo un ejercicio dancístico
interdisciplinario.
En este hacer llegamos la Universidad Javeriana en el evento organizado
por la maestra Annandita Basu llamado Sanskrit quien con sus grupo
de formación más la presencia colectivo de Escuela de Formación
Artística Bailando Sin Límites mostraron una puesta en escena de dos
horas del cual participo el colectivo con 4 salidas con gran relevancia
de Danza de la India estilo Bollywood.

derechos de las personas y los ciudadanos con la finalidad de alcanzar

una formación más adecuada y no solo un grupo de Hobby sino
realmente un grupo que generará proyección e impacto en la ciudad de
Bogotá, dejamos de ser un grupo intergeneracional y pasamos a
convertirnos en grupo de infancia, adolescencia y juventudes donde el
rango de edad era de 5 años hasta los 30 años , camabiando de nombre y
pasamos hacer escuela de Formación Artística Bailando sin Limites que
gracias a sus población mixta aborda las políticas públicas de infancia a
adolescencia y juventud, la incidencia y visibilización era más fuerte
pues realmente el proceso trasversalizaba población Afro, Indígenas,
Room, lgbti, Mujeres, niñez y juventudes generando no solo una
participación desde la danza como actor político sino una red estratega
emancipadora en diferentes instancias participativas de opción local , se
nos abre las puertas gracias a la Elección del Primer Consejo Consultivo
de Bienestar y Protección Animal
IDPYBA al qué es parte del patrimonio
histórico de nuestra localidad 15 en
este momento del representante local
era el señor Edwin Harvey Gutiérrez y
la participación activa desde la Red y
Plataforma Joven.
Para esta alianza estratégica
contamos con instructores que
venían con nosotros Kevin King
Castrillón y Viviana Jola Buitrago ,
más otros nuevos como Yuly Paola
Valencia y la maestra Adfriana Cortez
,ya con un grupo de maestros
sensibilizados en educación no
formal Y con mucha experiencia
comunitaria certificada ; desde la
políticas ambientales y por el cuidado
del planeta, se desarrolla de
cartografía nivel mundial el día del
Agua enmarcada en el decenio
Internacional del cuidado de Agua
realizada el 22 de marzo a nivel a
Bogotá por todas las juntas de acción
comunal dónde fuimos invitados por la Junta del barrio Caracas.
Otro avance fue ser convocados desde Integración Social a desarrollar
proceso de formación para población de cuidadores, cuidadoras y
personas con discapacidad a través del proyecto 721 para las personas
de la Localidad de Sumapaz con la finalización de una presentación el día
20 de septiembre del 2014 en el polideportivo Andrea de localidad Usme.
Avanzar era efectivamente abrir nuestras expectativas y poder llegar al
aula educativa, no como parte de un rol formal sino de una opción
diferente de enseñanza con un espacio fijo no itinerante. si no asumir un
rol pedagógico para población más pequeña como párvulos ( iniciación
pre dancística) y presentarnos en los Colegios locales tal como lo fue
el Colegio Carlos Castro Saavedra, un icono en enseñanza de pedagogía
infantil de nuestra localidad en el cual se desarrolla parte de nuestra
Alma Mater como espacio sin costo; dónde nos apoyaba no solo desde la
comunidad infantil que estudiaba para ese entonces, sino su directora
Miriam Doris Rojas en el cual desarrollamos proceso hasta diciembre.
Con lineamientos desde la educación no formal tomada desde la
pedagogía de la diferencias llegamos a posicionarnos como parte los
grupos mixtos que se participaron activamente de las retomas de los
parques de bolsillo y locales participando en el Festi Parque organizado
por la alcaldía mayor de Bogotá realizado en la localidad de Antonio
Nariño en el parque Ciudad Jardín en junio de 2014 dentro de los
programas de recreación comunitaria de este momento era parte de la
de la política distsrital de la Bogotá Humana. Es muy importante y de
recalcar que durante el año 2014 a la fecha nuestra casa Mater á sido
Alianza cultural Colombo Hindu través de su director ejecutivo Sammy
Flores quién realmente nos abrió las puertas y nos ha apoyado siempre.
Alianza cultural Colombo Hindu es nuestra casa nos vio nacer desde el
2014 como colectivo y hoy desde Fundación ESFASIL seguimos con sus
apoyó incondicional el cual nos han permitido expresar, mostrar
nuestros trabajo en diversos festivales tales como Festival de la India,
Diwali, Holi, Expo Armonía, Expo Organico , Festival Rico y Sano entre
otros que han sido realizados en el Museo del Chico, Hacienda San Rafael
a través de danza de la India estilo Bollywoood.
grupo de infancia y adolescencia conjunto de cimentados en las políticas
públicas al creer llegan los retos y con eso hay cambios en el
organigrama administrativo y dejamos de ser Bailando sin Limites solo
cambia el nombre y otros parámetros legales; mas no la esencia y nos
convertimos en Escuela de Formación Artística Sin Limites , la cabeza
visible de una energía inagotable con la cual abrimos con un cuerpo de
trabajo fuerte en el Canto al Fucha realizado por Canto al agua y por el
señor HAMID Martínez de la corporación Casa Nativa esto celebrado en
el Día Mundial del agua el 22 de marzo, asimismo nuestro trabajo se
evidencia desde el estilo Bollywoood de danzas de la India con algunas
fusiones con folclor del sur y norte de India que tuvieron que ver
específicamente danzas de laboreo y rituales sobre el cuidado del
agua; esto nos lleva por primera vez a participar en simultaneo con 70
ciudades a nivel el mundial en el Global Water Dance Bogotá realizado en
el en el Parque Nacional por la maestra Luisa Luna García. En este punto
nos impulsa dejando huella y ser
reconocidos con gran incidencia no
solo en los espacios locales como lo
habíamos hecho desde el 2011 hasta la
fecha sino ya empezamos a abrir
nuestro programa y hacer parte de los
grupos de referencia de formación y
visualización de procesos comunitarios
con enseñanza en danzas de la india en
estilo Bollywoood , este ejercicio nos da
la oportunidad de crear una hoja de vida
con amplio recorrido, muy buenas
experiencias que se soportaron en un
trabajo bastante sólido durante el este
año permitiéndonos participar en el
mes de agosto en la XXXVII Caminata de
la Solidaridad por Colombia de la
Fundación Solidaridad por Colombia.
el cual nos deja una nota periodística en el periódico El tiempo como
grupo Artístico en tarima bajo la dirección de la Directora Ejecutiva de
ese entonces la Dra. Claudia Marcela Cortés ella fue quien nos abrió las
puertas durante el 2015 y 2016 carta de presentación que nos lleva a
insistir a ingresar no solo por invitación sino por postulación abierta al
gremio danza Oriental y poder pertenecer al primer directorio de danza
Oriental e Idartes.

más adolescentes los maestros se ganan otras becas y el grupo

efectivamente crece de un grupo se emancipan tres por roles de edad
donde Viviana Paola no solo es Directora si no también hace transición
a desarrollar el de rol de ser maestra infantil; cada año desarrolla su
magia pues abrimos con el Festsival Holi en Amigos de India
Organización reconocida y avalada por Embajada de india , el momento
de familia , dónde todo brilla desde el amor y a su vez nuestra casa mater
no invita a su festival Holi en Alianza Colombo Cultural Indu dónde reposa
en Bogotá Rosa muchas de nuestras fotos como archivo digital.
Este año los sueños se elevan al mismo tiempo allí, en convocatoria
abierta somos seleccionados para participar en competencia en Festival
Oasis dónde nos llevamos una gran experiencia como grupo juvenil
incluyentes , no segregacional dónde obtuvimos un puntaje bastante
alto y ocupamos el tercer puesto esto nos llevó a generar una gran
logística de manera impecable sin olvidar ningún detalle por pequeño
que fuese (diseños coreográficos vestuarios, maquillaje, ensayos de
domingo a domingo con largas jornadas, diseños de pistas , flayers,
fotografía y video, reconocimientos de espacios públicos no
convencionales entre otros ) y un excelente trabajo en equipo de todos
los participantes liderado por la maestra Yuili Paola Valencia de ella
aprendimos muchísimo y aun desde procesos diferentes compartimos
experiencias de vida.
Volvemos a repetir , en la
caminata de solidaridad por
Colombia en el mes de agosto,
por primera vez un grupo de
índole comunitaria llega a la
Media Torta el epicentro de
la crema y nata de la movida
del arte Danzario cupo
obtenido a través del Festival
Oasis Distrital que fortalece el
Segundo Encuentro de Danza
Oriental con dos salidas de 10 minutos en total línea Bollywoood fusión
con la participación de grupo Infantil y Juvenil con repositorio en la pag
del evento, redes sociales IDARTES , la Casona de la Danza , Media Torta
en trasmisión en vivo; el cual ofreció no solo la parte de proyección si no
se logró la vinculación en el fortalecimiento de los saberes a jóvenes
desde los 16 años en adelantes siendo las alumnas de Sin limites parte de
este proceso de cualificación. Y seguimos haciendo, insistiendo desde la
vinculación a los procesos de inclusión por segunda vez desde que
iniciamos recibimos la invitación a participar dentro de los procesos y los
servicios ofertados en los Centros Crecer, específicamente en el centro
Kennedy allí estuvimos con un proceso de danza de estilo Bollywood
en octubre para celebrar el mes de la Discapacidad , y el mes de los niños y
las niñas en el cual desde nuestro hacer y accionar de responsabilidad
social creamos momentos de alegría , un sano esparcimiento desde el
derecho constitucional al sano goce y efectivo , el derecho cultural y
recreativo de las personas con discapacidad no solo siendo obra y parte
sino luz, pasos con voces de muchos niños y niñas que no podían por su
inhabilidad orgánica, lo cual no fue un impedimento para ver sus rostros
y cuerpos colmados de alegría .
 Gracias a nuestra ardua y
constante labor por primera vez
somos parte de los grupos
reconocidos por la Junta
Administradora Local desde
nuestro útero la localidad
Antonio Nariño en la cual se nos
reconoce que durante más de 5
años en hemos participado de
diferentes espacios de la
maestra Viviana Paola Morales Castellanos no solo cómo s una lideresa
sino una persona que emancipa y construye los derechos de los niños y las
niñas que residen en la localidad 15.
Nuestro cierre de año fabuloso fue con la maestra Carolina Zipa lbañez,
directora general de la Escuela Soul Art Studio quien se enamoró de
nuestro hacer y abrió sus puertas en su muestra para el evento realizado
en la Asociación
Colombiana de
Actores dónde se
fusionan estilos de
danza oriental en
un mismo formato
en el marco de un
p r o g r a m a
espectacular.
En nuestros caminos el grupo cambia de directrices los chicos crecen
ya son más adolescentes los maestros se ganan otras becas y el grupo
efectivamente queda a una maestra a Viviana Morales no solo es
Directora si no también es maestra; allí se forman un grupo un poco más
pequeño tal vez por la misma forma de trabajar un poco más íntimo y
personalizado del programa.
Allí ya la maestra Viviana Paola desarrolla procesos formativos los cuales
estaba en ejercicio previo desde la casona de la danza y participa en
otras becas de formación que también fortalecen a su vez el programa ,
 en el primer abre bocas se gana la beca que empieza aclarar su rumbo
en la danza y da retroalimentación a sus hacer pues le abre las
expectativas de lo que realmente venía buscando desde años anteriores;
la beca del Ministerio de Cultura y con Concuerpos que se llamaba Taller
de Formación a Formadores en Danza Inclusiva la representante legal
para ese momento Lasive Andrea Ochoa Acosta quién es la actual
representante de Concuerpos, este taller tenía tres módulos en danza
contemporánea que terminó en el mes de julio.
Asi mismo se gana la segunda Beca de secretaria Cultura Recreación y
Deporte, Instituto Distrital de las Artes. IDARTES, Beca Bogotá Diversa
proyectos dirigidos los sectores sociales LA METAMORFOSIS , procesos
de formación para personas con y sin discapacidad por la en la
Agrupación Manusdea de a través del género de danza butoh . Dos
estilos de danza totalmente diferentes que crean más preguntas no solo
de índole corporal llevándola a indagar como y donde podría emancipar
el derecho de la verdadera inclusión de sus pares
Este años la maestra Annandita Bassu ofrece certificación abierta en
Bollywoood nivel Básico al l cual sin límites a través su maestra es
beneficiada que cimenta nuestro hacer y toda la trayectoria la
formación académica que la maestra nos dejó como legado porque pues
ya no vive en Colombia.
Por primera vez invitan a Sin Límites a la celebración del Holi de la India en
el Museo del Chicó. https://www.facebook.com/escuelasinlimites/videos/1798738923786346
En este estado de residencia y reciprocidad como todo en este mundo el
centro Día Restrepo 1 le Abre por primera vez las puertas en un trabajo
mancomunado en el mes diciembre a este al colectivo para hacer un
tejido intergeneracional entre niños, niñas adolescentes y adultos
mayores celebrando una de las tantas jornadas navideñas de sin
límites que se organizan desde el 2014 para diversos varios grupos
poblacionales y cada año reparte gracias a padres espirituales propios y
donantes un mínimo de regalos para 300 a 400 personas vulnerables,
allí mismo los adultos mayores comparten experiencias, su idiosincracia ,
si no se empiezan a tejer redes que pueden ayudar no solo a los adultos
mayores en habitabilidad de calle sino también en la que ellos que
necesitaban del otro tal vez una palabra amiga o un abrazo o una
canción, una charla también es parte del tejido social que genera una
interconexión mas fuerte con el otro.

salimos de lo local a la incidencia distrital llegando a la localidad de

Mártires donde participamos de manera incluyente para el trabajo de
chicos y chicas con y sin discapacidad en población vulnerable,
participando por primera vez 7 de marzo en el Festival Iberoamericano de
Teatro en Bogotá realizado en la Milla parte de los sitios de recuperación y
patrimonio arquitectónico con el cual salimos en una puesta de escena de
20 minutos y nos reconoce el consejo local de cultura arte y patrimonio y
el alcalde local el Dr Raúl Hernández Esteban García
Cabe resaltar que alcaldía Mártires ofreció un gran despliegue con el grupo
en el cual en el consejo local de discapacidad Mártires gozamos de varios
aportes varias publicaciones en la presentación del grupo mixto de la
Escuela de Formación Artística Sin Límites quién realiza formación
danceAbility estilo Bollywood , y la Secretaría de Cultura también emite
una pequeña reseña a través del Consejo local de Arte Cultura y
Patrimonio de la localidad 14.
 Por segunda vez
participamos en Holi de
la Organización Amigos
de India , pero esta vez
desde un grupo
inclusivo es una
ganancia por ser parte
de la comunidad
artística de Colombia en
India representando
de la mejor manera y la
mas idónea destacando el conocimiento y apropiación cultural referente
a Danzas de la India estilo Bollywoood, cada festival contó con la
presencia de Embajada de India. Asi mismo el sr Arun Kumal, hombre
ícono, realiza el Primere Festival Holi Kids donde somos Invitados
especiales y participamos desde la tradición Cultura y vivimos en todo sus
esplendor una de las Fiestas mas grande con muestra Gastronómica ,
Artesanal entre otros; estos dos eventos fueron entre finales de marzo y
principios de abril. https://www.facebook.com/escuelasinlimites/videos/1798738923786346
Seguimos en la formación y con danza inclusiva, grupo pionero en
desarrollar Danzas de la India estilo Bollywoood , insistimos en la
formación académica desarrollando ejes más amplios , siendo participes
de la Beca de Formación que nos ganamos a través de la organización
INCLUISVE MOVIMIENTO con la Directora , Maestra Corográfica Paulina
Avellaneda; cabe resaltar que ella es la madre académica y gestora
económica de la venida de Alito Lessi en el 2012 por primera vez a
Colombia con alianzas estratégicas con otros espacios para la formación
de Maestros de DanceAbillity. La beca de INCLUSIVE MOVIMIENTO se
desarrolla a través del instituto distrital de las artes y la secretaría distrital
de cultura recreación y deporte en Formación en Herramientas
Pedagógicas y Artísticas para el trabajo con grupos Mixtos con y Sin
discapacidad desde la Danza Inclusiva , La danza del encuentro fue un
abordaje metodológico para el trabajo con grupos mixtos desde la danza
inclusiva fase 2 esta fue realizada en convenios de la universidad Jorge
Tadeo Lozano durante el 2018 desde el 23 de mayo hasta el 30 octubre con
 la práctica en espacio de educación formal inclusiva, la retoma de espacio
públicos que visualizan como diverso atraviesa la narrativa dancística
desde el disfrute , el juego y visualiza parámetros corporales trabajados
desde su ser modificando el chip y el estereotipo de discapacidad en la
danza. https://inclusivemovimiento.weebly.com/noticias.html
Fue el proceso emancipador que a la maestra Viviana Paola le soporta
desde la academia su proceso investigativo , de rol inclusivo mixto y le da
la herramienta para desarrollar el dialogo corporal desde su colectivo y
propiedad individual e insistir y crear no solo la travesía corporal sino
argumentar la reflexión política de hacer dancístico trasversalizado en las
instancias de participación nacionales , distritales y locales.
Viviana Morales es reconocida por la misión de Observación Electoral MOE
como una de las observadoras para elecciones presidenciales de Gran
trayectoria y gran trabajo para este momento el director nacional era la
señora Alejandra Barrios Cabrera.
A través del subdirector John Franklin Pardo Sánchez la Organización con
reconocimiento de la Participación y la Acción Comunal a la Escuela
Formación Artística Sin Límites la cual es encuentra registrada en el
aplicativo con caracterización de organizaciones sin ánimo de lucro.
Participamos con por el reconocimiento personal en la Beca de
Visualización de Mujeres Artistas desarrolladas por el Instituto Distrital de
las Artes IDARTES en apoyo de la Corporación El Eje Creatividades
Colaborativas en marco del convenio 1960 del 2018 la cuales se ejecutaba
y dada a conocer como ganadora en el 2019 en el mes de marzo en la línea
Mujeres Artistas que Desarrollan un Trabajo Comunitario hace mínimo 5
años, de este documento se arroja una entrevista que esposa en las redes
sociales del grupo, el colectivo que está en las redes sociales. La
representante legal era Sandy Morales Serrato.
 Desde el Festival OASIS
distrital e IDARTES abre
convocatoria abierta
para el mes de junio con
línea Discapacidad en
Danza con parámetros
claros para con la cual
nos presentamos a
través de un demo
realizado en el Teatro
Villa Mayor gracias a su curador Álvaro Martínez que dio la posibilidad y
fue participe de este momento con el cual fuimos ganadores en la línea y
desarrollamos muestra visualización en el Teatro Santa Fe en el mes de
octubre con un grupo inclusivo y una sola salida de 5 minutos que fue
fenomenal desde la recepción del público , la sensibilización , y la calidad
técnica exigida. https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10156357491749250&type=3

dancístico para el otro; pues es eso o definitivamente PARAR PARA

SIEMPRE, entre el cuidado espiritual y el físico es importante generar
espacios de resilencia personal , desde lo imparable juega en la certeza de
la sanidad perfecta y como buena guerrera utiliza su cosmovisión y sus
herramientas corporales para una simbiosis somática que recorre desde
lo químico y agresivos a lo conjugación natural mágica donde todo es
ESFASIL y posible desde su sanación cuántica celular.
Formaliza saber desde lo formal en el SENA como Cuidador Básico de
Personas con Dependencia Funcional en el cual desarrolla como parte de
su tesis de grado de su trabajo de prácticas en el Desarrollo del Programa
de Habilidades Diarias a través de la Danza siendo articulado como
prácticas de trabajo en para adultos mayores de las cuales ya tenía otro
tipo de formación podía garantizar un acceso más lúdico.
A su vez desarrolla curso de Danza Contemporánea con la Universidad
Distrital Francisco José de Caldas que empieza en primera medida como
dialogo de los consejeros distritales y termina diluyéndose por no haber
claridad en la línea técnica y se finaliza efectivamente porque usted
como ciudadano implicado en el proceso desea tomarlo como curso de
 extensión a través del Maestro Edgar Laiseca con muestra en la red de
teatros del distrito.
El Universo es
perfecto y te
recompens a
con regalo
maravilloso,
que no me
desliga del
amor a danzar
y aprender
para luego
multiplicar; La
Casona de la Danza abre proceso de Danza Terapia y Movimiento, luego
participo en el taller de Fusión Bollywood , Bhangra y Mojhiniyattam
(danza clásica de la india) dictado por la maestra Juliana Cabra, seguido
del taller práctico de Ballet Clásico línea básica y el proceso Coaching para
Bailarines de la maestra Margaret Arias y la cereza del pastel el poder
recibir un cupo en la Plataforma Orbitarte en la Formación de Danza
Clásica de la India Odissi dictado por la maestra Carolina Prada en los
salones de entrenamiento del Teatro Jorge Eliecer Gaitán y cierro el año
con el taller Desdibujar la emoción con la maestra Kaory .
La maestra Viviana Morales gana la línea de discapacidad en danza (
Ponencia con la que participa a través de las Narrativas Corporales
Diversas en la Danza) en la Gala de Reconocimiento de las personas con
Discapacidad y sus familias Cuidadoras que organiza IDPAC cual le hace un
reconocimiento no solo desde las instancias participativas a niveles
locales sino también distrital empezando a ser una de las líderes
reconocidas y con gran trayectoria en la línea de danza ante sus pares, esto
en diciembre. https://twitter.com/bogotaparticipa/status/1204186062467276803

la localidad 15 como Consejera Representante al Consejo de Planeación

Local con un cargo durante 4 años des sus amplia trayectoria fortalece e
incide desde otras instancia participativas siendo veedora y ajuste
razonables para la población con la transversalización de proyectos
iniciativas ciudadanas con un dialogo de enfoque de género , inclusión ,
adaptabilidad , cambio de chip cuando ingresamos a la obligatoriamente
todos los ciudadanos en la restricción de movilidad por Pandemia Covid 19
, desde sus liderazgo y su colectivo genero procesos de seguridad
alimentaria, líneas de apoyo a población en habitabilidad de calle con la
inclusión a espacios de tratamiento integral y restitución de derechos,
programas de promoción y prevención con el regalo de kit de
Bioseguridad a población migrante y flotante, seguimiento a casos de
vulneración del Derecho Fundamental a la Salud en población con
Discapacidad. Utiliza las herramientas tecnológicas desde la virtualidad
no solo por espacio de
cuidado si no por
retomar clases de
formación académica y
e n e s e h a c e r
reincorpora la
Formación virtual a sus
hijos espirituales y sus
familias como
estrategia de salud
mental , activación
física , y la
construcción de nuevas habilidades dancísticas que se visualiza en ese
año en la Jornadas Navideña de La Fundación Gilberto Álzate Avendaño.

académica llamada al trasegar desde su salud y su forma de rehabilitación

pero que ve en la danza no solo un diálogo corporal sin un diálogo
académico en el cual se puede transformar las personas con y sin
discapacidad vulnerables siempre, delineando un trabajo que desliga el
enfoque médico y lo reconstruye desde las diferentes herramientas
somáticas como una herramienta de participación , inclusión , generando
espacios autónomos del cuerpo individual que se fragmenta desde la
escena corporal (kinesiología) y se vuelve sus propia bitacora no solo de
emociones si no de lo que le gusta , disgusta , cuesta y como ese deshacer
corporal hace generar un tránsito invaluable propio que invita a trabajar
con lo que tienes y puedes mejorar siempre desarrollando una estrategia
que te permita ver más a ya desde la exploración y observación donde
todo pude ser posible
A sus vez este año es beneficiada con la Beca de Capacidades Diversas para
las Artes de la Secretaria de Cultura Recreación y Deportes e IDARTES
donde entre 50 beneficiarios ocupa el puesto 5 con una calificación de 90.7
es el reconocimiento que se hizo a los artistas empíricos durante
pandemia.https://www.idartes.gov.co/sites/default/files/noticia_documentos/Instituto%20Di
strital%20de%20las%20Artes.pdf

En esa búsqueda llega a ser Consejera de Cultura y Patrimonio en junio y a

su vez después mas 4 años de insistir ene la profesionalización de las
personas con discapacidad por primera vez puede iniciar un recorrido
amplio , extremo y de una gran responsabilidad en el Centro Cultural
Bacatá en el municipio de Funza quien le da la oportunidad no solo de
Soñar si no de realizar la Formación Técnica como Artista Emperica en
Técnico por Competencias Laborales en Danza desde junio a la fecha ya en
tercer semestre.
En el fortalecimiento aplican con propuesto de espacio de Ensayo
Ocasional los días domingos en la Casona de la Danza tomando talleres
con maestros circulantes de Danza Contemeporanea y Ballet y con un
ejercicio de creación y visualización que termina con grabación de un
material tipo demo en el escenario de la Media Torta, dejando muy en alto
el trabajo que desarrolla desde las colectivos comunitarios de formación
de danza Inclusiva.
Cuando te RECONOCES, ese amor te lleva a vivir inmensamente y en tu
trasegar no solo eres la bruma si no construyes un camino donde sabes
que todo lo que hagas es una victoria más que no solo te cobijara a ti , si no
a muchos siendo por primera vez Fundación ESFASIL un lugar donde todo
es posible y con esa visión , son convocados a ser grupo artístico de la Gala
de Discapacidad y a su vez son ganadores de la misma con 2
reconocimientos uno por deporte de Magda Lorena Cucaita Betancur y
por otro por danza a través Viviana Paola , VER ENETREVISTA EN
CulturaenBta. https://www.youtube.com/watch?v=Fh0P09fMr9M
Termina su año con la beca ofrecida por la Subdirección de
Fortalecimiento Social iniciando proceso formativo en Herramientas
Artísticas para Creadores Culturales con Discapacidad de Secretaría de
Cultura Recreación y Deporte y la Universidad Nacional en el mes de
diciembre.

Fundación en la constante búsqueda y espacios reflexivos donde la

formación en danza o el taller de danza no debe ser masificado siendo que
solo unos cuantos cuerpos pueden entender, desarrollar y experimentar
el abanico de posibilidades que es danzar e inicia clases abiertas los días
viernes de 4 pm a 6 pm en la Biblioteca Carlos E restrepo donde coexiste y
vincula a niños , niñas de manera abierta sin restricción en diversos talleres
de exploración artística que buscan mediar en el asistente y el maestro un
rol creación compartida un aprendizaje multiplicador que abierto a la
población en general y a su vez inventándolos a participar desde el
espacio formativo los días domingos de 10 am a 1 pm a aprender jugando
de la mano del maestro invitados como Bladimir Borja Bedoya de línea
tribal y herramientas Somáticas que aportan al crecimiento espiritual y
físico del alumno.
En la construcción
voluntarias sin ánimo
de lucro que desarrolla
Viviana Paola desde
Fundación ESFASIL se
ha logrado que
programa de Danza
inclusiva no solo
c u e n t e c o n
trayectoria y
formación en Danza de
la India Estilo
Bollywood si no forme
y reconozca como
Maestra Sombra para
la Danza en pcd
cognitiva, pues su programa está fundamentado en diversos aportes
certificados con estudio desarrollado por Curso de conceptos generales
e inclusión y discapacidad, Cursos Síndrome de Down aprendizaje
significativo en el aula, Curso de Trastorno del Espectro autista y
aprendizaje significativo en el aula , Curso las ayudas técnicas en el
proceso de la autonomía, Curso la inversión y la economía inteligente en
los procesos de inclusión para la independencia las personas con
discapacidad, Diplomado de Terapia Aba con énfasis en autismo e
inclusión, Curso aplicación de la Terapia Aba, Curso el rol de la familia en
la Terapia Aba, Curso de acompañamiento y supervisión de la autonomía
paralelo a los procesos de terapia Aba, entre otros que le dan un plus
metodológico para la enseñanza.
Y al tiempo desarrolla Beca Formativa del Convenio interadministrativo
entre el Ministerio de Cultura y el CERLALC, Taller /Seminario de
Mediación en danza actualmente, Viviana trasversaliza el dialogo inclusivo
desde todos los frentes llevando a la discapacidad a un campo flexible y de
cualificación de saberes generando una mirada diferencial que reta e
insiste en cambiar el chip.
El ver el camino desde la resilencia la ha llevado a vivir momentos donde se
ilumina como el sol, siendo que cada rayo es un hacer mancomunado al
lado de otros donde se reconstruye y a su vez se multiplica de la mano de
muchos ajustes razonables que le han mostrado miles de formas infinitas
e ilimitadas de coexistir y dejar huella ; en ese largo camino no caben en
palabras, ni fotos pues aún está en la mitad.
Pues es una mujer líder , gestora comunitaria , cultural, maestra y
bailarina con discapacidad múltiple convencida que la inclusión social
hace obra y parte cuando eres capaz de entender como es el otro. Es una
fiel convencida que el arte desde sus diversas manifestaciones es un
camino de reconciliación , emancipación entre otros y ella desde su línea
en Danza de la India estilo Bollywoood es mediadora liderando no solo el
movimiento social de la reflexión y el cambio de paradigma de la
discapacidad en la danza, sino a su vez es parte del motor que confluye
en las dimensiones sociales y culturales de un desarrollo sostenible pues
pude tocar la vida de otros con su danza creando corpo esferas desde la
narrativa corporal propia y colectiva escenificada en el diario vivir
llamado PUESTA EN ESCENA.
Si su cabeza se pudiera conectar a un computador arrojaría miles de
bitácoras propias , de sus chicos , pues estos espacios la nutren para
desarrollar variables y hacer de cada sesión un juego infinito habilitado
para todos y todas pues para ella ESFASIL.