MUSEOLOGÍA Y MUSEOGRAFÍA

26.2.2010

TEMA 1 MUSEO, MUSEOLOGÍA Y MUSEOGRAFÍA

1. Museo, museología y museografía:

Definición de museo: Templo dedicado a las musas y al estudio, donde se ocupa de cada una de las
nobles disciplinas”.Guillaume Budé (Laexicon Greco-Latinum, 1554 Lugar vinculado al estudio,
conocimiento y creación. Procede de la palabra “Mouseion”.

Otra de las definiciones de museo es la de institución pública permanente que conserva (protege y
preserva de pérdida o destrucción) colecciones de objetos y cuyo propósito es la educación.

Analizemos pues las diferentes definiciones históricas y su evolución en el tiempo. La más

antigua de G Browne Goode en 1895, dice que el museo existe para educar a la gente.
“Institución para la preservación que mejor explican los fenómenos de la naturaleza y la
obra del hombre y la civilización de estos para el aumento del saber, para la cultura y la
ilustración del pueblo”.

El término evoluciona y se adapta a nuevas funciones pero no deja de ser adecuado puesto que
las musas son las protectoras de las artes, hijas de la ninfa Nemeri así los museos mantienen la
memoria individual y colectiva . Es en el Renacimineto cuando el museo empieza a ser un lugar
de conocimiento para exhibir objetos que por su belleza estética o su particular material, piezas
expuestas a un determinado colectivo, reducido y minoritario.

En el s. XVIII las colecciones se amplían al público y aparición de los grandes museos, esto se
entiende por las transformaciones sociales y científicas de los s. XVIII y XIX.
Cambios que lo promovieron:

(1) Cambios políticos y sociales: las colecciones reales son absorbidas por el Estado,
incautadas o donadas. Teniendo el público acceso a estos objetos a través de los museos
estatales. Por primera vez el público de la calle tuvo acceso. Socialización de los bienes reales
durante la Revolución francesa.
(2) Exclaustración del patrimonio eclesiástico, motivando que parte del patrimonio de la
Iglesia fuera a para a los bienes estatales o a manos de coleccionistas privados.
(3) Avances científicos: potenciaron los estudios y descubrimientos arqueológicos.
Descubrimiento de Pompeya, Egipto, Grecia, Mesopotamia.
(4) El Romanticismo estimulo la mirada a la Edad Media, el gusto por lo exótico, lo
oriental, ampliando campos de estudio y de piezas que podrían formar parte de las nuevas
colecciones.
(5) El fenómeno del colonialismo: amplió las fronteras y el interés por la antropología,
indagando en las raices de cada pueblo y el nacionalismo.

En el s. XVIII aparecen los grandes museos:

 En 1759 el British Museum

 En 1768 el Museo del Louvre
 A lo largo de este tiempo el museo experimente cambios, al principio, la idea era de un gran
contenedor, poco a poco se va transformando hasta la idea del museo pedagógico, cuya misión
es enseñar.

En los año 60 encontramos un auge de la museología mundial .Definición actual de museo según el
ICOM (Consejo Institucional de Museos) en al año 1974: Influenciada por Riviere: “Una institución
permanente, sin final lucrativo, al servicio de la sociedad....

Los antecedentes remotos del museo hay que buscarlos 25 siglos atrás, en el mouseion griego (casa o
templo de las musas de Atenas s.V a.c.)pasando por la concepción alejandrina como centro universal
del saber por el museo romano(templo de las musas o escuela filosófica) y por el museo colección
renacentista y barroco , hasta llegar a la concepción ilustrada, y a la moderna y revolucionaria
concepción de museo público del XVIII.
En el siglo XX,se afianza mas la realidad de fenómeno europeo, enriqueciéndose con la tradición ,
debate y experimentación anteriores.
El museo contemporáneo fue creado en época de la burguesía al poder como una institución
disciplinar (arte, ciencia y técnica) quizá una variante de preocupaciones enciclopedistas.
Se reconoce que el museo es una institución cultural bajo la impronta simbólica y proverbial de
protección de las musas, venerada religiosamente y usada en política.

 Mouseion de Alejandría centro dedicado al conocimiento.

Estrabón: Geografía. Libro XVI “El museo forma también parte de los palacios reales,
tiene paseo público, exedra con asientos y la sala común para el estudio de los hombres”.

Complejo construido s. III a. C. posiblemente sufrió demoliciones y reconstrucciones. En el

año 2020??? se termino el nuevo Mouseion de la ciudad de Alejandría, realizado por el
arquitecto: Snohetta

Definición de Henri Riviere: “Una realidad ya antigua, en el momento en que nace el

término. Un tesoro de los dioses y de los hombres, en el conocimiento de los tiempos. Un
laboratorio, un conservatorio, una escuela, un lugar de participación de nuestro tiempo.
Una máquina para coleccionar de todas las épocas, con o sin techo. En el que la cabeza
avanza a audaces saltos y al final no acaba de llegar. El desarrollo exponencial, mancha
de aceite extendiendose a través del mundo. Cultivando la sincronía de la diacronía, o
viceversa. Una familia internacional, de nuestros días”.

En 1973 la American Association de Museum: institución organizada y permanente, no

lucrativa, esencialmente educadora o estética en su propósito, con un equipo profesional que
utilizaba sus objetos, los muestra al público según un plan regulado. La institución se perfila
como centro de investigación y conservación, regido por criterios científicos, con una misión
pedagógica.
Museología y museografía: disciplinas muy jóvenes, transmisión documental, que remite al
1727 en latín llamada “Museographia” escrita por el merchante Gaspar Friedrich Neickel y
establece parámetros para el diseño de un museo ideal, así como consejos prácticos enfocados
a la clasificación y conservación de estos. En esta obra se establecen las bases de la
museografía y la museología:

 Museología:
Etimológicamente si atendemos a su doble origen griego (mouseion y logos) es la ciencia del
museo.
Ciencia que estudia la historia y razón de ser de los museos ,su función en la sociedad, sus
sistemas de investigación ,educación y organización y la relación que guarda con el medio
ambiente físico y clasificación de los diferentes tipos de museos.

Museografía: técnica que aplica la museología. Para la museografía el museo es un objeto

físico en el que aplica cuantos principios y normativas sistematizan la museología mediante
técnicas cada vez mas especializadas que materializan en las diferentes áreas y funciones que
intervienen, los objetivos patrimoniales y socioculturales de esta institución.
La museografía se ocupa por tanto de aspectos diversos que van desde el planteamiento
arquitectónico de los edificios a los de estructuras organizativas, pasando por la instalación
climática y luminotécnica de las colecciones.

La diferencia fundamental entre museología y museografía es que la museografía se mueve en

el plano práctico y concreto de los hechos y la museología como ciencia teórica, normativa y
planificadora en el análisis de los fenómenos museísticos.

Thomson: conservados del museo Nacional de Dinamarca, estableció la agrupación de objetos

según su material

Hildebrand: sucesor de Thomson, estableció una composición diferente según los tipos y los
materiales.

En el s. XIX los museos alemanes alcanzan mucha importancia.

Goethe visita en su juventud la galería de Dresde en 1786, dejando escritos con sus
impresiones en el libro: “Poesía y Verdad”. Después en 1821 pública un pequeño artículo
sobre su teoría museológica “Arte y Antigüedad” con doble disposición una para el público en
general y otra para los expertos. Influyó a los museólogos más importantes, como a Ruskin y
sobre todo al alemán Wilhen Von Bode, aplicándose en los museos más relevantes.
Wilhelm von Bode (1897-1929) figura fundamental en la museología alemana. Reestructuró el
Kaiser Friederich Museum, rompiendo la estructura fundamental en técnicas y materiales.
Mezclando piezas de todo tipo según el estilo artístico de la época. Realizó el proyecto de la
Isla de los Museos de Berlin, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1999.

En el s. XX se consolida y sufre nuevas perspectivas de análisis.

En 1926 Henri Focillom, presenta un informa en el Instituto de Cooperación Intelectual, para
crear una institución de carácter internacional que asegurase la cooperación permanente entre
los museos y se creó la Oficina Internacional de Museos entre 1926-1946, tendrán una
publicación llamada Revista Mouseion.

Después de la II Guerra Mundial desaparece esta institución y Hamlin, director del Museo de
Bufalo crea bajo potestad de la UNESCO en Internacional Council of Museum ICOM, con
sede en París. El ICOM fundo su propia revista, siendo el vehículo de comunicación de sus
teorías, desde 1948, llamada Museum, aun en funcionamiento.

Hasta 1945 se utilizó el término museografía con carácter genérico, a partir de entonces se
impone el de museología, utilizándose el de museografía en el sentido de técnicas aplicadas.

El desarrollo pleno vino desde la escuela francesa, capitaneada por Henri Riviere, esté tiene
una importante actividad desde los años 30, impartiendo numerosos cursos, que condicional el
desarrollo de esta disciplina.

En 1970 el ICOM da una definición a ambos términos para evitar confusiones, a partir de la
definición de Riviere de 1958:

 Museología: ciencia del museo, estudia el número y razón de ser de los museos,
condicionando el desarrollo de esta disciplina.
 Museografía: técnica que expresa los conocimientos museológicos en el museo. Trata
sobre la arquitectura y el ordenamiento de los institutos científicos de los museos. Analiza los
aspectos técnicos del museo, la configuración arquitectónica, la distribución espacial, la
iluminación, la instalación climática, la gráfica, etc.

LA CRISIS DEL MUSEO Y LA NUEVA MUSEOLOGÍA

Sobre la aparición del término o locución nueva museología, existen al menos tres momentos
y lugares constatables .Cuando Marc Maure afirma que el término “nueva museología”
apareció a principio de los 80 utilizado para designar un cierto tipo ideología y prácticas, es
decir una consolidación operativa de la literatura museológica .La expresión nueva
museología aparece antes en 1958, utilizada por los americanos G.Mills y R.Grove, esto
coincide con el primer supuesto.
El segundo supuesto tuvo lugar en Francia en los 70, cuando se utilizó la locución “nueva
museología ”para redefinir el rol social del museo.
El tercer momento a finales de los 80 en Reino Unido en conexión con una revaluación del rol
educativo y social del museo en el periodo postbélico.
Las nuevas tendencias en los museos están intimamente relacionadas con el trabajo
desarrollado por George H. Riviere, por la tercera generación de ecomuseos y el sueño
popular de los 70.
La nueva museología consiste sobre todo en una extensión de parámetros de la museología
tradicional

Entre 1968-1982, surge la crisis de la institución cultural.

En los 80 aparece “La nueva museología” que quiere transformar la idea del museo,
impulsando una nueva tipología de museo, todo de la mano de Riviere.
Se abandona la idea del museo de otros maestros, cobran fuerte protagonismo los estudios de
cultura material y la antropología.
Se ve el museo como un lugar nueva, más activo.
En 1980 aparece la idea del ecomuseo, ya planteada por Riviere, lo piensa concebido por la
sociedad y el poder político. La comunidad plasma su pasado para proyectarlo en el futuro.
En los últimos años, ha habido una nueva crisis de la institución museística y ha surgido un
nuevo planteamiento “La museología crítica” surge en el ámbito de la Historia del Arte.
Persigue una reacción crítica del público, que no sea sólo consumista.
 TEMA 2 HISTORIA DEL MUSEOGRAFÍA

4.3.2010

 Tesoro: cantidad de dinero, valores de objetos preciosos, reunida y guardada Característico

del tesoro griego y del medieval
 Colección: conjunto ordenado de cosas, por lo común de una misma clase y reunidas por
un especial interés o valor. Ejemplo: colección de monedas, mapas, etc.
 Museo: el origen de los museos se encuentra en Grecia, pero en la antigüedad ya
encontramos la voluntad del hombre de coleccionar, por ejemplo en Egipto.

(a) lugar en el que se guardan colecciones de objetos artísticos, científicos o de otro tipo, en
general de valor cultural, convenientemente colocados para que sean examinados.
(b) Institución, sin final lucrativo, abierta al público, cuya finalidad consiste en la condición,
consideración, estudio y exposición de los objetos que mejor ilustran las actividades de los
hombres, o culturalmente importan para el conocimiento y desarrollo del ser humano.

 Tesoros de los templos griegos: se encuentran en los grandes santuarios griegos, como en
Delfos, Delo, etc. Son pequeñas edificaciones, los visitantes iban de peregrinación aestos
santuarios y depositaban sus ofrendas en el tesoro. Se trata de colecciones públicas a las que
todos tenían acceso, es contrapuesta al coleccionismo romano y medieval, que será privado.
 Monseion: tenía un concepto diferente para los griegos, lugar donde intentaban recoger los
conocimientos y el desarrollo de la humanidad. Centros pluridisciplinares de la cultura y el
saber.
Costa de observatorio, biblioteca, laboratorio, jardines botánicos y zoológicos, sala de reunión,
etc. El más importante es el de la ciudad de Alejandría. El padre de la biblioteca de Alejandía
fue Ptolomeo I Soter que junto con el primer director Demetrio de Falera, concibieron este
centro del saber. Quien llevo a la práctica la idea fue Ptolomeo Filadelfo.
 Pinacoteca: lugar donde se guardan y preservan las pinturas. En la antigüedad griega
también se guardan los estandartes y objetos de guerra, que formaban parte de la identidad
patrimonial de la comunidad. Ejemplo: La pinacoteca de la Acrópolis de Atenas.

En conclusión, la característica principal del coleccionismo griego es el carácter público.

ROMA

Al contrario que en el mundo romano donde prima el carácter de la privacidad e

individualidad. Sabemos que habían grandes colecciones en manos de los emperadores que las
usaban no solo como lujos de distinción social, también como símbolos de podes e influencia,
y ornato de sus villas y viviendas Ejemplo: Villa de Adriano en Tívoli.

Las principales colecciones eran de objetos griegos del periodo helenístico, estas empiezan a
tener gran valor. Los romanos también valoraban los trofeos de guerra. Copian de las otras
culturas los emblemas más importantes como símbolo de dominación.
Existieron personajes como Agripa que abrió sus colecciones al público para que las
contemplaran, lo hizo porque pensaba que el pueblo debía tener una educación artística.
TESOROS MEDIEVALES

Se habla de tesoros como acumulación de riquezas. Vamos a ver una gran cantidad de obras
de arte aglutinadas bajo una idea de religiosidad y dominio de la cristiandad. Al final de la
Edad Media, tambíén se conservarán con interés científico. Una característica principal
seguirá de siendo colección privada.

Apartir del 313, el Edicto de Milán, la iglesia potencia la utilización de unas formas artísticas
propias para distinguirse de las greco-latinas.
Mantienen tradiciones romanas de las que eran herederos, por eso, podemos encontrar
paralelismos entre el Thesaurus griego y los tesoros medievales. Estos tesoros cristianos se
guardaban en las capillas de las iglesias, monasterios, conventos, etc. Eran depositos de
objetos preciosos; misales, copones, etc, a los que se dotará de un carácter místico, simbólico
y representativo de la cristiandad.

Uno de los tesoros más emblemáticos medievales españoles es la cámara Santa de Oviedo, que
contiene la Cruz de la Victoria, cruz de los ángeles, caja de las ágatas diversas reliquias.
Ejemplo: Capilla Real de Granada, Sant Chapel en París. Estos tesoros vínculaban a los
monarcas con el valor social y político ya que se legitimaban con ellos. Ejemplo: Capilla
Palatina de Aquisgrán fundada por Carlo Magno, que legitima al monarca en el poder..

Además de las reliquias, la Iglesia también guardó símbolos de poder de otras culturas,
heredando esta costumbre de los romanos.

A finales del s. XV una serie de nobles aglutinaron en sus territorios o dominios, colecciones
de obras de arte. Un a pareja significativa fue el Duque de Berry, hermano del rey de Francia.
Contrato a los mejores artistas del momento, construyó edificios y fue uno de los más
importantes medenas de la Edad Media. Mando hacer el libro de “ Las muy ricas horas”
realizado por los hermanos Limbourg.

A finales del s.XV surge una nueva serie de colecciones que llamamos “Naturalia” formadas
por elementos de la naturaleza y formarán parte de las colecciones de nobles y también de
iglesias. Los elementos erán: animales disecados, plantas, conchas, etc.

EL MUSEO - COLECCIÓN RENACENTISTA Y BARROCO

El cambio en las colecciones no está en los elementos sino en la ordenación y clasificación de

los mismos. Esta ordenación se hará siguiendo unos criterios diferentes en la Italia del
Renacimiento gracias al Manierismo y al coleccionismo del arte antiguo (clásico) surge la
utilización del término “Museo” por primera vez. El primero en usarlo para hablar de una
colección de obras de arte fue Cosimo I de Medici, El Viejo. Esta colección es la base hoy en
día de los Uffici.

Esta colección fue ampliada por el Gran Duque Cosme I que en 1559 encargó a Vasan la
construcción del edificio de los Uffici. Se considera el primer edificio proyectado para ser
museo, instalando las colecciones el la primera planta y en la planta baja los oficios
administrativos de Florencia.

Lorenzo el Magnífico nieto de Cosme I reconocio que el poder observar el arte era una
necesidad para todos y en 1582 abrierón sus colecciones al público.
Esta voluntad de mecenazgo también la tienen otras familias: los Papas en Roma, los Este en
Ferrara, los Rucelai o Strozzi en Florencia, los Gonzaga en Mantua.

En el s.XVIII Ana María de Medici donó toda la colección a la ciudad de Florencia.

 Mecenazgo
 La votuntad del coleccionismo
Estas dos formas suponen un cambio de mentalidad del teocentrismo a un antropocentrismo.

Alas colecciones de “Naturalia” se les llama “Gabinete de Curiosidades” .

Dios había dejado de ser el foco de atención para volverse en el hombre y la naturaleza.
Estos gabinetes respondían a este movimiento. Según avanzan los siglos estas colecciones de
museos se ordenan y clasifican.

Desde s.XVI se unen estas naturalias con objetos de todo tipo y cambia el nombre a “Camara
artistica”. También aparecen las pinturas de gabinete. Ejemplo: pintura de gabinete de la
galería del Archiduque Leopoldo Guillermo ca. 1647, en el museo del Prado.
Estas colecciones serán el nucleo de las futuras colecciones de pinacotecas.

Leopoldo Guillermo fue el fundador del museo de Viena, que nombró conservador al pintor
flamenco David Temiers el Joven, con él que se dió el paso definitivo de la colección ecléctica
y universal a la especialización en pintura.

Junto a los gabinetes de coleccionistas existen otras estancias anexas como la sala de escultura
o la biblioteca.

En Francia: Francisco I (1545) inicia la elección real francesa que se conservase en el Palacio
de Fontaineblau. Luis XIV (1638) trasladó la colección a la ciudad de París, concretamente en
el palacio del Louvre y ayudado por su ministro de Hacienda, Colbert, que convierte la cultura
y las artes en propaganda política, costeando las colecciones. El museo del Louvre abrió sus
puertas el 10 de agosto de 1793.

En España: se inicia la colección por los Reyes Católicos, Carlos I y Felipe II, enriquecida por
los últimos Austrias, Felipe III y Felipe IV. Para ello, lo encargaban a sus virreyes o agentes
especiales. Por ejemplo: la embajada de Velázquez a Roma en 1649. Estas colecciones son la
base de la colección del Museo del Prado, construido en 1868.

En Hungría: inició la colección del reino, magiar Matias I Corvino (1458-1490) .

En Alemania: el Archiduque Guillermo IV (1500) la inició, Alberto V la amplió y fue el

origen de la Pinacoteca de Munich.

Características:
 Coleccionismo ecléctico, colecciones de motivos diversos.
 Los objetos se caracterizan por su preciosismo, exotismo y rareza.
 Se instalan en los interiores de los palacios, se clasifican y se ordenan.

s. XVII
A finales de 1683, s. XVII se abre el primer museo organizado como una institución pública,
es el Ashmolean Museum, en Oxford. Es el precedente de todos los museos. Su origen fue la
colección privada de la familia Tradescant. Contenido muy ecléctico, abierto en 1683. A la
muerte del último heredero la colección pasó a la familia Ashmole quien la legó a la
Universidad de Oxford.

Características generales del periodo:

 Aparecen los primeros museos, en el sentido actual del término.

 Tienen su origen en el mundo de los tesoros de la Edad Media y en las colecciones de
museos y príncipes medievales.
 Coleccionismo ecléctico
 Coleccionismo sistemático.
 Las colecciones se instalan en los grandes palacios, se clasifican y se ordenan.
 Las colecciones particulares de grandes mecenas serán la plataforma inicial de las grandes
colecciones de museos europeos.
 Aumento del coleccionismo del arte.

En el s. XVIII la concepción ilustrada del museo. El museo público.

Desde finales del s. XVII se produce la crisis de la conciencia europea y convierte la

institución de los viejos conceptos tradicionales por la razón. Es el momento del conocimiento
y la razón. Aparecen las enciclopedias y las academias. En el campo de los museos tendrá
como consecuencia la divulgación de las materias museables.
Aparece el libro de museografía de Cespar Friechric Neickel en 1727, es la primera vez donde
se fijan los principios organizativos del museo.
Los contenidos del museo dejarán de ser un objeto de distracción y prestigio social pasando a
exaltar los valores de la historia nacional de cada país. Los museos se convierten en aulas de
educación.
Por tanto, los museos dejan de ser elementos de ostentación pasando a ser instituciones de la
ciencia. Se concibe el museo como una institución pública de culturización. Las grandes
colecciones privadas se convierten en públicas. Esto sucede en el museo del Louvre.
En 1789, durante la Revolución Francesa paso en manos del pueblo la colección monárquica y
se abren las puertas del Louvre. Se abría tres días de cada diez.
En 1848 pasó a ser propiedad nacional y en 1882 se crea la escuela del Louvre.
En 1932 se reorganiza siguiendo criterios cronológicos y geográficos, modernizando sus
instalaciones y estructura.
Entre 1789 y 1848 la colección era de Napoleón.

El coleccionismo en España

Se inicia con los Reyes Católicos que transmiten a sus herederos sus colecciones. La práctica
habitual era que a la muerte de los monarcas se vendían sus legados artísticos para pagar las
deudas, pero las obras más valiosas se las reservaran los herederos. Así el núcleo de la
colección de los Reyes Católicos pasó a manos de Carlos I y después a Felipe II.
Se conservaban en los palacios reales, pero en España sufrieron grandes perdidas debido a los
incendios, en el Pardo, el Alcazar, el Escorial.
Hay colecciones que se han conservado mejor, como la de los Uffici y los museos Vaticano.

11.3.2010

Imagen: cuadro anónimo (1490-1495) La Virgen de los Reyes Magos, a los pies de esta los
Reyes Católicos, en el museo del Prado.

Carlos V: gran coleccionista de obras de arte, también mecenas de artistas como Tiziano. Su
mecenazgo es significativo, puesto que su abuelo Maximiliano de Austria ya fue mecenas.
Colecciones de Carlos V: retratos, objetos preciosos, monedas, armas, libros de códices,
objetos litúrgicos, rarezas como cuernos de unicornio, tapices, instrumentos científicos, etc.

Felipe IV: mecenas del manierismo, sus colecciones son diversas, se caracterizan por su
escepticismo. Compra sistemáticamente obras de arte. SE rodea de los pintores más
importantes como Rubens y Velázquez, quienes ejercen como pintores, asesores y agentes de
adquisiciones de pinturas en el extranjero. Monarca que destaca más en el campo de las artes
que de la política, quien ayudado por el Conde Duque de Olivares utiliza las artes como
propaganda política y de prestigio social.
Sus colecciones se guardan en 4 edificios: el Escorial, el Alcázar de Madrid, el Buen Retiro y
la Torre de Prada.
Bajo su reinado se erigió el Casón del Buen Retiro.

Imagen: retrato de Felipe IV, realizado por Velázquez entre 1626-1628.

El impulso definitivo que se dió para la creación del museo fue en la primera mitad del s.
XVIII a través de las academias que favorecieron la aparición de los museos. Surgen como
centros de cultura y del saber. Estas academias impulsadas bajo el espíritu de la ilustración
fomentan la aparición de museos durante la segunda mitad del s XVIII en España. En 1713
surge la Real Academia de la Lengua, en 1738 la Real Academia de la Historia, en 1752 la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con las sucesivas instituciones en diferentes
provincias. Estas fomentaron la necesidad de instalar un museo público en España, el primero
es el Real Gabinete de Historia Natural de Madrid, a través del monarca Fernando VI en 1752.
El afrancesado Marques de Urquijo defendió el proyecto de un museo nacional, Jose
Bonaparte dispuso su fundación mediante Decreto en 1809. Estar formado por las colecciones
reales, las pertenecientes a las órdenes religiosas. Llegando a reunir una colección de 1500
cuadros. En un principio recibirá el nombre de museo Josefino, por ser elegido por el monarca
Jose I Bonaparte.

Fernando VII: su esposa M.ª Isabel de Braganza se hizo cargo de la realización del museo a
partir de 1814, disponiendo en un principio su ubicación el palacio madrileño de Bellas Artes,
pero finalmente decidió edificarlo en el edificio del arquitecto Juan de Villanueva, destinado
al museo de Ciencias Naturales, construido en 1819, en este mismo año abrió sus puertas,
destinándose a albergar la colección de pintura, muy pronto se le llamará museo de Pintura y
Escultura, posteriormente Museo del Prado.
Imagen: retrato de M.ª Isabel, con los planos del museo y la ubicación de este en el cerro del
Prado.

En este año, 1819, se realizó el primer catalogo de pintura con 311 obras, aunque el museo
albergaba 1510 pinturas. Además de estas obras de la familia real, la colección aumento con
las obras de los museos de Trinidad en 1872 y del museo de las Artes Modernas en 1971,
incluyendo obras de la desamortización a la iglesia, los legados, las donaciones y las compras.

El s. XIX EL MUSEO MODERNO. EL COLECCIONISMO AMERICANO

Época de mayor expansión del museo como instrumento de conservación debido a que se da la
especialización de estos espacios; diseño, cerámica, escultura, numismática, orfebrería, entre
otros. Con un sentido histórico cronológico.
Época también de mayor expansión geográfica, puesto que en América, África, Asia y
Oceanía se abren museos, acordes con un espíritu nacional, como sucedió durante la
Ilustración y la Revolución Francesa en Europa.

Aumenta el coleccionismo porque el arte no es un objeto de especulación, se abren los grandes

museos y las colecciones privadas mermarán, puesto que sus obras pasarán a formar parte de
las colecciones de los museos, como objetos de cultura. El museo será símbolo de la identidad
nacional, como elemento pedagógico. Los monarcas los ubican urbanísticamente en lugares
estratégicos y significativos.

Los museos dejan de ser colecciones privadas pasando a ser centros de cultura y del saber
nacional.

En este momento se empieza a ver la disposición de las obras y del recorrido. Planteada a
partir de las grandes exposiciones universales, la primera de ellas fue en 1851 en Londres,
para esta se construyó el Cristal Palace, realizado en poco tiempo considerado como una gran
obra de arquitectura y ingeniería.
Se plantean cuestiones técnicas sobre las exposiciones y los museos.
En este momento Ghette decía que tenía que haber una planta para especialistas y una para el
público común.
El público cambia el concepto de museo, puesto que debe ser pedagógico y coherente, con una
disposición cronológica, etc. Es el público el que decide sí un museo es bueno o no.

El GRAN FENÓMENO DEL S.XIX LA COLECCIÓN AMERICANA

Será a lo largo del s.XIX cuando surgirán los grandes museos americanos: museo de la
Universidad de Yate en 1867(compuesto con el legado de James J. Javes), el museo American
Museum of Natural History de Nueva York en 1871, el Boston Museum of Fine Arts en 1870,
el Art Institute of Chicago en 1879, etc.

Los grandes compradores de obras de arte serán los EE.UU, por ser la gran potencia
económica entre 1880-1925. Surgen mecenas de prestigio, porque el arte es lucrativo, la
compra de objetos de arte les supondrá desgravaciones fiscales.

Los museos americanos se diferencian de los europeos en su estructura jurídica, su

organización, el sistema de financiación, el grado de inserción social y la concepción
ontológica del museo. Son instituciones públicas, abiertas al servicio público, pero son
organismos privados que gozan de estatutos propios, dirigidos por un comité administrativo
(propietarios de la institución), son personalidades locales y hombres de negocios, encargados
de la orientación del museo. Pueden vender sus propias obras de arte.
Características:
 Desarrollo de una financiación imaginativa
 Participación significativa del voluntariado, en diversas actividades.
 Gran atención a los visitantes.
 Se desarrollan programas comerciales y se atiende especialmente a los servicios
educativos.
 Gran importancia del uso de las técnicas de comunicación y marketing.

EL MUSEO DEL S. XX

Los cambios de este s XX aparecen en el libro Museología y Museografía de Luis Alonso

Fernández (lectura recomendada).

A pesar de los variados orígenes, enfoques, ideologías y funciones de los museos no se ha

creado una rígida clasificación de los museos.

La primera división que se encuentra se divide entre los tesoros de arte de la realeza o
eclesiásticos, como antecedentes de los museos de arte Moderno y los museos de objetos
minerales, botánicos, como antecedentes de los museos de Historia Natural.

Fue a partir del s. XX y la Segunda Guerra Mundial cuando se adopta una clasificación
rigurosa, específica, amplia y contrastada, pero suficientemente flexible para poder añadir
museos con nuevas formas de expresión museográfica, nuevas clasificación comunmente
aceptada por el ICOM.

La clasificación puede hacerse por diversos motivos: tipo de colección personal que lo dirige,
por el área geográfica y cultural, por el público al que va dirigido o por el perfil de las
colecciones.

Adjuntar hoja de clasificación de los museos según el ICOM

12.3.2010

La clasificación del estudio de la Historia del Arte en la Antigüedad, la Edad Medieval , la

Edad Moderna y el Mundo Contemporáneo han determinado la creación de subdivisiones
cómo el museo de Arqueología creado a partir de la antigüedad clásica; el de Bellas Artes con
obras de la Edad Media y la Moderna abarcando hasta el s. XIX y el de Arte contemporáneo.

Los museos de arte también atienden a manifestaciones artísticas de forma interdisciplinal,

referente a las demas artes, cómo el museo de música, literatura, coreografía, artes escénicas,
etc.

Una de las características más esenciales es su exhibición en contacto inmediato e intimo entre
las................. y el público, necesarias para la contemplación de las piezas originales, la
percepción, comunicando intimamente.

Importancia del estado de conservación (características de la exhibición, atmosfera, etc.)

Evitar la teatralización, ya que impide ver la contemplación integra y natural de las piezas en
todo su ámbito.

TEMA 3 TIPOLOGÍAS DE MUSEOS

TRES TIPOLOGÍAS DE MUSEOS

 Arqueología
 Bellas Artes
 Arte Contemporáneo
1º Museos Arqueológicos

Definición de Arqueología: ciencia que estudia las antiguas civilizaciones a partir de los
monumentos y demás testimonios ágrafos.

Características:

 Resaltan el carácter artístico de los objetos, también los aspectos etnológicos o

antropológicos.
 Innovadores y creativos. Intentar resaltar el valor estético de sus colecciones, se requieren
especiales receptáculos y soportes.
 El programa museográfico debe integrar en sus colecciones objetos culturales de
procedencia y naturaleza diversa: artísticos; testimonios étnico-antropológicos; o de las artes
suntuorias.

Los museos arqueológicos generalmente tienen diversas secciones acordes con las
especialidades y disciplinas específicas: cómo la epigrafía, la numismática, etc.

Ejemplos: museo Arqueológico Nacional de España: 1867

museo Nacional de Arqueología Subacuatica ARQUA en Cartagena

2º museo de Bellas Artes

Fondo comprendido entre la Edad Media y el s. XIX. Deben su origen y clasificación a los
criterios histórico-estilísticos de la historiografía artística. Colecciones de arte comprendido
entre la Edad Media y la Edad Moderna.

Dotados de gran claridad expositiva y de un coherente planteamiento de las obras, necesario

para su contemplación artística, análisis histórico de su contexto, evolución y la misión
pedagógica del museo.

Ejemplos: museo de Bellas Artes de san Fernando, museo san Carlos de Valencia, museo de
Bellas Artes de Bilbao, etc.
Dentro de la tradición anglosajona, las colecciones se presentan por técnicas y procedencias,
separando las obras por escuelas, paises o zonas culturales. Mientras en los paises del
Mediterráneo y de herencia latina, se presentan atendiendo a criterios cronológicos, también
estilísticos, temáticos y por escuelas.
3º museos de Arte Contemporáneo

Arte contemporáneo: se aplica a las artes plásticas relacionadas con lo más moderno, sinónimo
de coetáneo o vinculado a la Edad Contemporánea. Arte de los s .XX y XXI.

Son complejos: por su ampresición y ambigüedad. Concepto “modernidad”, “vanguardia”,

“postmodernismo” y de carácter museográfico y ….............. En constante revisión y
transformación de la sociedad actual, imponiendo una variedad de enfoques museográficos.

Albergan gran variedad de contenidos; de las Bellas Artes tradicionales; pinturas; esculturas;
dibujos; gravado; etc. Y las nuevas artes de la imagen; fotografía; cine; video; nuevas
expresiones de la sociedad; etc.

Ejemplo: MOMA de Nueva York fundado en 1929: nace con la misión de ayudar a la gente a
entender, utilizar y disfrutar de las artes visuales de nuestro tiempo.

Museos y Centros de Arte

Combinación de estas dos instituciones, museo y centro de arte.

Los centros de arte tienen una misión más amplia: centros de arte contemporáneo, amplios y
abiertos. ES una institución permanente, educadora, no lucrativa, propietaria, preservadora de
una colección prestada. Entretiene, mientras que el museo enseña, educa, difunde, preserva,
investiga y expone su propia colección.
Los centros de arte: son centros culturales que exponen obras de arte de la zona, educan a la
sociedad, consolidados a partir de 1980 como espacios culturales y expositores de arte de
nuestro tiempo.

Ejemplos: museo y centro de arte Reina Sofía inaugurado en 1986, nace por iniciativa de un
grupo de artistas de 1952 encabezado por el arquitecto José Luis Fernández del Amo, creando
el museo espacio de arte Contemporáneo, reflejan las corrientes del arte moderno de los s.
XIX y XX.

Museo de Artes Decorativas

Conservan y exponen objetos de arte industrias o de las artes aplicadas a la industria, llamadas
artes decorativas, desde la aparición de la industria en el s. XX.

También se encargan de preservar las artes suntuorias de las etapas anteriores.

Nacimiento impulsado por la inquietud de la conciencia popular, ante la decadencia de la
artesanía.

Ejemplos: primer museo de artes decorativas: Victoria and Albert Museum en Londres, creado
bajo patrocinio de la monarquía y a partir de la Exposición Universal de Londres en 1851, en
su interior variedad de objetos, incluyendo cerámicas valencianas del s .XV, también
reproducciones cómo la de la columna trajana.
Museo de artes decorativas de Madrid, creado en 1912 con colecciones variadas: arte del
fuego; cerámica; mobiliario; marfiles; textiles, etc.

Museos Generales, Especializados, monográficos y mixtos.

La diferencia entre estas variadas denominaciones, radica en la distinta composición y

naturaleza de las colecciones.

 Museos generales: gran número de objetos expuestos …..

 Museos especializados: carácter restringido. Profundizan en una parcela del patrimonio
cultural.
 Museos monográficos: …......
 Museos mixtos: combinan el museo general y el especializado. Dedicados a movimientos
estilísticos, técnicas, tendencias o estilos.

Museos de Historia

Concedidos y presentados desde perspectivas históricas.

Principal característica: presentan los objetos dentro de un contexto cronológico, contienen
objetos de arte y ciencia.

Según la UNESCO comprende: a los museos; las viviendas y los monumentos históricos de
los museos al aire libre que ilustran ciertos acontecimientos.

Abarca a los museos de: folklore; biográficos; historia regional; medios de transporte;
militares; marina, etc.

Ejemplos: museo del Ferrocarril; II Guerra Mundial; Holocausto; Traje, etc.

Museos de Etnología, Antropología y Artes Populares

La UNESCO los agrupa dentro de una clasificación independiente para anteponer el interés
cultural, frente al cronológico o histórico de los museos de Arte y Historia. Se centra en
aspectos culturales de un país, región o grupo étnico.

Museos etnológicos y antropológicos: tienen como referente los gabinetes de curiosidades de

los s. XVI-XVII, con objetos, artilugios y artefactos. Dependiendo de su ubicación tendrán
una función por su ubicación.
En África dan unidad entre las tribus, y en Oceanía son museos de la cultura de otros pueblos.

Museos del folklore: su objetivo es la preocupación de la etnografía del país o región donde se
encuentran.

Ejemplos: museo nacional de Antropología de Madrid, inaugurado por Alfonso XII en 1874.
En este momento albergaba la colección de los tres reinos: natural, animal y vegetal. SE le une
la colección del doctor Velasco, producto de expediciones y viajes científicos en 1919.

Ejemplos: museo de Antropología y Etnología Musèe du Quai Branli de París inaugurado en

2026, realizado por el arquitecto Nouvel (el mismo que realizó la ampliación del Reina Sofia).

Museo de Ciencias Naturales

Pioneros en la ciencia. Atractivos por la renovación museográfica y las exposiciones de

geología, mineratología, antropología, física, paleontología, ecología, etc.

Son el precedente de los antiguos gabinetes de curiosidades.

Ejemplos: American Museum Natural History de Nueva York en 1869

Museo de Historia Natural de Londres 1881

Museos científicos y de técnicas industriales

Representativos de la civilización industrias, contienen las técnicas y las ciencias aplicadas,

con preferencia de las matemáticas y la física.

Objetivo: hacer comprensible la evolución de las innovaciones aparecidas en la ciencia y la

técnica. Muestran los descubrimientos y los inventos, resalta la relación entre las ciencias
puras y aplicadas y la consolidación de este patrimonio científico técnico.
Son de gran demanda popular, promovidos por entidades privadas o mixtas entre lo público-
privado.

Ejemplo: museo de la Ciencias de Valencia.

Últimas variaciones tipológicas de museo

Ha variado la clasificación de las tipologías, por las siguientes razones: transformaciones

conceptuales de los museos, nuevas modalidades; según el enfoque o criterio.
Los más cambiantes son los Ecomuseos: responden a la relación de la sociedad con el medio
social o natural. Son museos curiosos como los interactivos, los ciclológicos (para ciegos), etc.

Ejemplo: museo BOBA (arte Malo).

18.3.2010
TEMA 4
Arquitectura y museo

Arquitectura vinculada al museo

La arquitectura de los museos está más vinculada que nunca no solo a dar una respuesta
técnica adecuada a la necesidad museográfica de servir de múltiples funciones, sino de
funcionar como un espacio cívico, como centro de ocio.
La arquitectura de museos ha dado a lo largo de su historia algunas de las mejores obras, como
contrapunto a la gran arquitectura del poder institucional.
La arquitectura de museos tiene su origen en la Ilustración.
La obra de referencia de los museos es el Altes Museum de Berlín(1829) obra de Schinkel,
 inspirará la obra hasta bien entrado el siglo XX de otros museos por orden cronológico como
el British Museum(1852),Metropolitan de Nueva York (1870)ubicado estratégicamente entre
la Catedral de Berlín y palacio Real y la armería real.
Los museos albergan dos tipos de edificios: o un edificio histórico reutilizado (antiguo palacio,
monasterio,hospital o cuartel)o un edificio publico creado ex professo.
Hoy las exigencias museológicas relativas a estanqueidad, control de iluminación e
instalaciones técnicas de seguridad son altísimas, por lo que en un edificio antiguo puede
disparar los costes.
La diferencia entre un museo tradicional y un nuevo museo es
Museo tradicional
Un edificio + una colección +un público
Museo nuevo

Un territorio + un patrimonio + una comunidad.

A)El museo histórico: creado en el s.XIX. Primero se adaptan a los edificios preexistentes,
pero también encontramos la edificación de edificios pensados y creados para esa función.

British Museum: El museo abrió oficialmente al público el 15 de enero de 1759, en la mansión Montagu, pero
cuando ésta se quedó pequeña se inició, en 1852 y en la misma ubicación, la construcción de un nuevo edificio
de estilo neoclásico, diseñado por Robert Smirke. La construcción de la nueva sede del museo, la que ha
llegado hasta nuestro días, finalizó en 1857 con la construcción de la Sala de estudio circular. En su fachada
principal, en el frontón, se instaló en el año 1852 un conjunto escultórico construido por el escultor británico
Richard Westmacott.

La sala Duveen, que alberga la colección del Partenón, fue construida en el año 1938 por el arquitecto John
Russell Pope, pero en el año 1940 fue dañado por una bomba en los bombardeos de la Segunda Guerra
Mundial, reconstruyéndose y abriéndose de nuevo al público en el año 1962.

Una de las últimas ampliaciones del Museo Británico se inauguró en diciembre de 2000. Se trata del Gran Atrio
de la Reina Isabel II. Ubicado en el centro del museo, está diseñado por el estudio del arquitecto Norman
Foster. Ocupa el sitio que antes ocupaba la Biblioteca Británica, ya trasladada a su nueva sede. El Gran Atrio se
ha convertido en la mayor plaza cubierta deEuropa (90 x 70 metros). El techo del atrio es de cristal y acero, y
está compuesto por 1.656 pares de cristales.

En el centro del Gran Atrio está ubicada la sala de lectura, que antes formaba parte de la Biblioteca Británica.
Los volúmenes de sala fueron consultados por muchas grandes personalidades a lo largo de su historia,
como Karl Marx, Oscar Wilde, Mohandas Gandhi, Rudyard Kipling,George Bernard Shaw, Vladimir Lenin o H.
G. Wells. La sala de lectura está abierta para cualquier persona que lo desee.
 1. 1743. El parlamento británico adquirió la colección del irlandes sir Hans Sloane,
completando la colección con Cotton y Harley, manuscritos públicos, creando este museo.
Según esta el museo está dirigido por un patronato, constituyendo el primer museo de la
historia, promovido y tutelado por el estado.
Elección de la sede ¿construir o reaprovechar? Al final utilizan un antiguo palacio construido
en 1677, este edificio además tenía un extenso terreno para futuras ampliaciones. Para adquirir
este edificio, crean la loteria público, pudiendo comprar el edificio.

Sus administradores decidieron que su primera ubicación fuera en la casa Montagu, una mansión
del siglo XVI que adquirieron por 20.000 libras, y su inauguración al público se realizó el 15 de
enero de 1759.
En 1759, el museo B.M abre al público, crecimiento constante de la colección. En 1772 se
compra al duque de Hamilton las colecciones de vasos griegos y romanos, el tratado de
Alejandría y la piedra Rosetta, siendo las piezas más importantes de su colección. La victoria
de Nelson sobre los franceses, convirtio a los turcos en aliados, después el embajador ingles
Elgin, destruye Constantinopla. Solicita desmontar los relieves del Partenon, en territorio
turco. Estos se lo permiten, transportandolos a su costa de Londres. En 1816, ofrece su
colección al B.M, que la compra. Desde entonces a pesar del esfuerzo griego, se exponen en el
B.M piedras del Partenon bautizadas como “marmoles Elgin”.
La ampliación de los fondos, hizo necesario ampliar el espacio de exposición aprovechando el
terreno, derruyen el palacio y construyen uno nuevo. Un edificio de más dignidad y mayor
tamaño, encargado al arquitecto Robert Smirke. El proyecto empieza en 1824, culminando en
1847. Levantando un edificio articulado de galerias en torno a un gran patio central, con
galerias de diferentes tamaños para lbergar las distintas colecciones. Entrada principal
concedida como un gran templo griego.
En 1851 este edificio es visitado maxivamente con motivo de la primera feria Universal en
Londres. Al tiempo que se inaugura la nueva sede, ya se demandaba la ampliación, debido al
crecimiento de la biblioteca, realizada por Sidney Smirte en el patio central, con un gran
espacio de planta circular, cubierto por una cúpula de más de 40 metros.
El museo sigue creciendo, en 1822 sir John Taylor “The White Wing”. Después se construyen
anejas a estas, la Galeria de Enrique VII y por último en el s.XX la sala Duveen, creada para
albergar los marmoles del Partenon, dañada por una bomba es reconstriuda, inaugurandola en
1962, después se plantean la gran reforma, del arquitecto Norman Foster.
En la actualidad consta de diez departamentos y alberga parte de la Biblioteca Británica.

Museo del Louvre: Artículo principal: Palacio del Louvre

El edificio que alberga el museo desde su fundación es el viejo castillo del Louvre, luego reconvertido en palacio
real. Su origen se remonta al siglo XII, y fue embellecido con ampliaciones renacentistas y otras más tardías. En
este edificio acumuló el rey Carlos V sus colecciones artísticas. Los posteriores monarcasFrancisco I y Enrique
II planearon reformas para hacer de él una verdadera residencia real renacentista.

Fue la reina Catalina de Médicis la que esbozó el proyecto que hizo del Louvre el gran palacio que es
actualmente, labores que continuó Enrique IV después de lasguerras de religión. En sus mejoras
arquitectónicas y decorativas han intervenido múltiples artistas a lo largo de varios siglos, desde Claude
Perrault y los pintoresSimon Vouet y Charles Le Brun en el XVII hasta Delacroix y Georges Braque, quienes
pintaron algunos de sus techos.

Restos de la fortaleza original sobre la que se construyó el palacio.

La construcción del Palacio de Versalles, agilizada bajo el reinado de Luis XIV, hizo que el Louvre quedara
desocupado por la familia real a finales del siglo XVII, y por ello se instalaron en él, ya en el siglo XVIII, la
Academia Francesa y después las restantes academias. Allí se celebraron exposiciones anuales de la Real
Academia de Pintura y Escultura.

Tras la Revolución francesa que implicó la abolición de la monarquía, el Palacio del Louvre fue destinado (por
decreto de mayo de 1791) a funciones artísticas y científicas, concentrándose en él al año siguiente las
colecciones de la corona. Parte del Louvre se abrió por primera vez al público como museo el 8 de
noviembre de 1793. Ésta era una solución lógica, habida cuenta de que estaba ocupado por las academias y
porque, ya en 1778, se había elaborado el proyecto de utilizar su Gran Galería como pinacoteca. Lo novedoso
de la medida fue que se nacionalizaban bienes de propiedad real, y que el acceso era libre pues no se limitaba
al público culto ni se regulaba mediante visitas concertadas, como sí ocurría en los Uffizi y en el Museo del
Prado durante sus primeros años.

El edificio del Louvre estuvo unido al palacio de las Tullerías (la traducción correcta es Palacio de las Tejerías)
formando un solo conjunto hasta 1870, cuando este último fue destruido en los hechos de la Comuna de París.
Los tesoros artísticos de las Tullerías se perdieron en el incendio del palacio, cuyas ruinas fueron demolidas;
desde entonces, el Louvre domina el gran parque abierto en dicho solar.
El enorme museo, cuyas salas y pasillos marcan un recorrido de varios kilómetros, fue sometido a una
ambiciosa modernización en la década de 1980, cuyo elemento más visible fue la pirámide de cristal. Fue
diseñada por el arquitecto Ieoh Ming Pei e inaugurada en 1989 para centralizar el acceso de los visitantes, que
descienden por ella a un recibidor subterráneo por el que se accede a las diversas alas del museo.

A pesar de tal modernización, varios sectores del Louvre seguían ocupados por organismos públicos, y sólo en
fecha reciente se han desalojado y adaptado como salas de exposición. En marzo de 2004 se anunció la
apertura de una nueva ala dedicada al arte del Islam. Para su diseño se convocó un concurso internacional en
2005. Se inauguró en el 2008, con una inversión de 50 millones de euros.

El patio del Museo del Louvre por la noche, con la Pirámide mostrada en el centro.
Los valores de la ilustración se reflejan inmediatamente en la proyección de museos modernos.
Arte cómo creación del pueblo, perteneciendole a él. En 1765 Diderot diseña en el tomo IX de
la Enciclopedia, dedicando un apartado al planteamiento de un programa museologico para el
Louvre, inspirandose en el Mouseio de Alejandría.
En 1778 es la primera vez que se piensa la creación de un museo de pintura y escultura. Las
obras dispersas en Versalles y el palacio de Luxemburgo se trasladan al Louvre. P.Angivillier,
es el director encargado de la construcción. Se realiza en tiempos de Luis XVI comenzando a
gestarse para albergar las colecciones y acrecentar los fondos.
En 1784 se nombra a un conservador específico al cuidado de las pinturas y para el diseño de
la iluminación cenital, para que las obras no sean dañadas. En 1789 llega la Gran Revolución
Francesa, llegando las teorias de la Ilustración, arte al servicio del pueblo, se lleva a la
practica, planteando la necesidad de crear un museo integramente público. Este gobierno es el
que decide la imstalación de las colecciones reales en el Louvre, inaugurandolo en 1793, con
el nombre de Museo Central de Arte. Las campañas de Napoleón hacen que la colección se
enriquezca. En Italia firma el Tratado de Torentino, acordando como indegnización de guerra
en veneficio de los franceses, la elección de 100 obras y 500 manuscritos de las colecciones
oficiales del Papado, llevandoselos a París como trofeos de guerra. Llegando esta gran
colección en 1798. En el año 1800 se inaugura este nuevo museo con todas las colecciones
italianas.
Este es un museo acumulador y contenedor de piezas, sin discurso lógico.
En 1803 cambia de nombre pasando a ser el museo Napoleón. Destaca el primer director el
barón Vivant Denon. En 1806 surge la necesidad de ampliar el edificio, llevada a cabo por el
 arq. Percier y Fontaire, ampliación y reforma del espacio especialmente del ala norte, sobre la
Rose de Rivolí.
En 1815 la devolución masiva de las obras a los aliados, surgiendo la necesidad de reorganizar
la colección y una nueva política de adquisición de piezas. Museo como símbolo de grandeza
del país.
Ampliación de la colección y unificación de fondos:
 Renacimiento y tiempos modernos, proveniene del museo frances. 1824.
 Obras egipcias reunidas por Jean Francois Champollionli. 1826.
 Museo Naval. 1827.
 Antuguedades asirias provenientes de la excavación de Paul Emire Botta. 1847.
 Colección española de Felipe. 1847..

TEMA 4

25.3.2010

El museo del Louvre:

La Segunda República y el Segundo Imperio prosiguen la misma política: el museo, abierto al público
masivamente. Continúa la extensión de sus colecciones , agregandose nuevos campos, como el etrusco,
la Grecia arcaica, Oriente antiguo. Napoleón III encarga la ampliación al arquitecto.........

Este proyecto de ampliación se ve truncado en 1871 por un incendio de Tullerias por los comuneros.
En 1882 se lleva acabo la demolición de las ruinas de tullerias, poniendo fin a la función palacial del
conjunto. El palacio del Louvre queda identificado cómo museo.
El s.XX nuevos espacios arquitectónicos en función de las nuevas concepciones museológicas.
En 1934 se construye la gran escalera, para instalar en ella la Victoria de Samotracio.
En los años 80 el proyecto del “Grand Louvre” llevado acabo bajo por Mitterrand.

Elemento arquitectónicos aplicados a la arquitectura del museo s.XVIII-XIX

Influencia de la arquitectuta antigua clásica, a través del Neoclasicismo: influencia al Panteón y Villa
Adriano. Aparece la rotonda en combinación con las galerias; exhibición de piezas significantes en la
colección.
Estrataria clásica: primero aplicada en la arquitectura doméstica, surgiendo en relación a las villas
britanicas.
Robert Adams, arquitecto de la Rotonda, convirtiendose en un espacio protagonista en la proyección de
los nuevos museos.

Museo Neoclásico:
Inspiración directa en la arq. Clásica.

2. Combinación de galerias y rotondas

3. Disposición de los espacios entorno a un patio emulando la distribución de las villas
clásicas, desarrollo de un modelo de edificio cuadrado, con cuatr galerias.
4. Importancia de las fachadas concedidas a modo de un pórtico siguiendo prototipos griegos.
5. Adecuación entre contenido y continente, con preeminencia de las colecciones estatuarias
 clásicas.

Imagen: Glyptothek, Munich, 1816-1831. Nace cómo museo para albergar la colección de
estatuaria clásica de Luis I, arq. Leo von Klenze

Dentro de la teoría arquitectónica hay que hablar del arq. Etienne Louis Boullée: desde 1762 miembro
de la Academia Real de Arq. De París. En 1783 realiza el modelo de museo: “ museo en cuyo centro
hay un templo de la Fama destinado a contener las estatuas de los grandes hombres”. Un edificio
exento, grandioso, con presencia urbana preeminente a modo de lugar consagrado a grandes artistas e
intelectuales. Museo como los nuevos templos de los tiempos modernos.

Del Neoclásicismo al Neogótico:

Inspirado en las catedrales góticas durante el Romanticismo, Segunda mitad del s.XIX

Imagen: Museo de Hª Natural de Londres, 1873-1880, Alfred Waterhouse

Del Neogótico al Eclecticismo historicista, el museo palacio: finales del s.XIX y principios del s.XX.
Inspiración en elementos Renacentistas típicos de la escuela de BBAA francesa.

Imagen: museo nacional de Praga, Schulz, 1891.

La arquitectura del museo y las nuevas concepciones museológicas:

La nueva museológia y la reinvención del museo y nuevos espacios arq. En función de las nuevas
necesidades museológicas: los museos como grandes centros de ocio y cultura.

◦ Espacios para exposiciones temporales

◦ Centros de investigación y documentación (archivo y biblioteca)
◦ Auditorio, sala de audiovisuales y cine
◦ Departamento de pedagogia
◦ Servicios comerciales: tiendas, librerias, cafetería, restaurante
◦ Espacios técnicos del museo: almacen, restauración. Laboratorío, admininstración.

Necesidad de un edificio con partes plenamente diferenciadas. De espacio …... a la yuxtaposición, de

espacios especializados interconectados. Museo condedido cómo una compleja maquinaria.

Las Vanguardias y el ataque a los museos, símbolos de prestigio social y de identidad burguesa.
Atacan a los museos por ser un símbolo de la burguesia y de la clase acomodada, en ellos no hay
cabidad para las obras de la vanguardia.

(1) Parl Valéry, 1923, ensayo critico haciaq el museo

(2) Manifiesto del Futurismo: Maricetti, 1909

Critica de la Vans a la exhibición del objeto descontextualizado en los museos.

Nuevas reflexiones sobre el sentido social del museo: exposición de LA FUENTE de Duchand, 1917.
La intención es desentabilizar el concepto de la obra de arte y enfatizar con el valor de la institución de
la producción del arte como valor social. La percepción del objeto del artista no sólo depende de
criterios artísticos; BOITE EN VALISE, maleta portatiñl con 69 obras del artista en miniatura. Siendo
el primer museo sin arquitectura.
A pesar de las criticas y la visión peyorativa en las primeras decadas del s. XX la producción de
museos fue un campo importante para los arq. Las criticas sirvieron para replantear las necesidades
museísticas.

Transición del museo decimonónico al museo moderno:

Tratado de arquitectura “Hements et Theórie de la architecture” de Julicn Gaudet, 1834-198....
…............... que los objetos expuestos puedan contemplarse bien. Estudiso de iluminación, de
temperatura de humedad y de la circulación del público dentro del museo.

Tratado de arq. “Hand buch dea Arahitektur” Hennrich Wagner 196..... proyectar en función de la
tipología del museo. Relevancia de los espacios comunes y de distribución, para la circulación del
público.

Modelos de transición experimental:

 Museo KrÖller, Muker 1909-1917, Henry van de Velde

 Museo des Beaux, Arts de Tournai, 1928, Victor Horta

Decada de los 30 definición: de un nuevo modelo de museo.

En 1934. Congreso de Arquitectura en Madrid, convocada por la Oficina Internacional de Museos.

Ponencia de Louis Hautecoeur: “el programa arquitectónico de los museos: principios generales: se
experimentan las nuevas necesidades de los museos y las tendencias arquitectónicas de la época. El
museo cómo una yuxtaposición de espacios, alejandeose de la simetria.

Propuestas de esta ponencia:

 Proyectar los espacios en función de las colecciones

 Adecuación a la iluminación
 Concedir el museo como una maquina de exponer adaptada al público en general, selección de
piezas y espacios para estudiantes e investigación.

Apartir de est año 34, se define el nuevo museo moderno: maquina expositiva, desprovista de
decoración. Compuesta por adición de espacios, extensibles y adaptados a diversos públicos.
Este museo moderno encuentra su proyección real en la obra de 3 arquitectos: Auguste Pernet, Le
Corbusier, Mies van der Rohe.

 Pernet: recupera la idea museo palacio. Uso en su mayoría de hormigón. Museo como nucle
central, a modo de gran rotonda combinada con galeriar en las que las piezas estan
organizadas sistematicamente, edificio sin decoración, nucleo central realizado con
materiales nobles, dignificando la colección expuesta en esta zona.
Museo Nacional del Travaux, público, París 1936-1937
 Le Corbusier: tratación de la galeria expositiva para crear un edificio, de crecimienti
iluminado. Recorrido museográfico continuo e ilimitado. Parte de la galeria del s.XVI.
Aplica nuevos materiales, como el hormigón armado, nuevas posibilidades espaciales a
partir de las estructuras de pilares; galerias ilimitadas, envueltas sobre si mismas.
Proyecto para el museo Mundial 1929, en Mundanerun, Ginebra, para albergar las sedes
institucionales de la Sociedad de Naciones. Proyecto en forma de Zigurat, con diferentes terrazas
superpuestas, acceso por rampas, no llevado a cabo.
Proyecto para el museo de Grecia en 1930-1931, desde una galeria central se añaden galerias de
crecimineto en espiral, ilimitado. No lo lleva a la práctica.
 Van der Rohe: museo templo, limitaciones visuales. El museo debía concederse más como un
lugar para disfrutar el aret que para conservarlo. Espacio expositivo continúo y flexible.
Continuidad entre el interior y el exterior: museo transparente, uso de hormigón y vidrio.
Pabellón de Alemania. Exposición Universal de Barcelona, 1929.
Cullinan Hall, ampliación museo BBAA de Houston, Texas, 1951-1958. Salas unidas a través de
este enorme holl, destaca el vidrio, el espacio diafano y limpio.

LOS MUSEO EN EEUU

Pervivencia del museo tradicional, National Gallery or Art, Washington, John Russer 1937.1940. De
carácter aseptico, eliminan la deocración clásica pare no la arq.
Llegada a la modernidad: museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Philip Goodwin y
Edward Durell Stone, 1939. Adaptan la tipología de edificio de oficinas al uso museístico. Ell muro de
cristal comunica el interior y el exterior del edificio.
Museo Guggenhein, Frank Lloyd Wright, 1957-1959. Galeria ilimitada de Le Corbusier, la rotonda
como espacio dinámico, facilitando la visión de la obra desde múltiples puntos de vista.