Exclusión Social

Exclusión política
Puede incluir la denegación de los derechos
ciudadanos, como la participación política y el
derecho de sindicación. También derechos de
seguridad personal, Estado de derecho, la libe rtad de
expresión y la igualdad de oportunidades.

Existen vínculos claros entre el concepto de exclusión social y un enfoque del

desarrollo basado en los derechos. El análisis de la exclusión social puede ayudar a
identificar a qué grupos se les niega el acceso a sus derechos. También contribuye a
determinar qué actores u organizaciones están bloqueando su acceso.

Exclusión basada en la posición económica

Incluye la falta de acceso a los mercados de trabajo,
crédito y otras formas de «activos de capital». La
distribución de los recurso s y la acumulación de
riqueza es un proceso desigual. Se basa en relaciones
de poder, capacidad de ejercer presión e influir en el
gobierno y en políticas gubernamentales.

Exclusión basada en la posición o identidad social

Pueden adoptar la forma de discriminación a lo largo
de varias dimensiones, incluyendo el género, la etnia
y la edad. Esto reduce el acceso de dichos grupos a
servicios sociales y limita su participación en el
mercado de trabajo.

La exclusión social es a menudo efecto del proceso de discriminación en base a la

identidad cultural, social y/o racial. Esta discriminación puede generar poderosos
procesos de exclusión. Puede ser sistemática e intencional, resultado de políticas que
están integradas en las instituciones formales del Estado.

Exclusión basada en factores espaciales

Las desigualdades espaciales incluyen las disparidades
entre zonas rurales y urbanas, y también entre zonas
geográficamente favorecidas y las desfavorecidas. La
desventaja espacial puede resultar de la lejanía de un
lugar, que dificulta a sus habitantes participar en
procesos socioeconómicos.
También puede operar mediante la segregación de los entornos urbanos y las
«subculturas» de la violencia, delincuencia, drogadicción y miseria. Dichas
subculturas a menudo caracterizan los barrios marginales urbanos y barrios
excluidos.

Exclusión basada en migración

La migración puede actuar como una forma de
salir de la pobreza y como causa de exclusión
social. Las remesas externas ayudan a los
hogares a aumentar sus niveles de ingreso y
capacidades para enfrentar choques
socioeconómicos.

Sin embargo, los migrantes rurales-urbanos generalmente no se benefician de los

mismos derechos políticos y socio-económicos que otros ciudadanos urbanos. A
menudo se encuentran en empleos precarios y mal pagados. O se concentran en
áreas vulnerables como los barrios de tugurios y las urbanizaciones privadas, con
altos niveles de criminalidad.

Expresión artística
La expresión artística es la utilización del arte y los
procedimientos artísticos como una vía hacia la
exploración, comunicación y manifestación del contenido
psíquico de un individuo, es decir, de su mundo
emocional, psicológico y cultural.

Es decir que toda forma de arte conocido constituye una expresión artística: el
pintor, el escritor, el compositor o el intérprete a través de sus respectivos
procedimientos le dan forma a una realidad interior, a su mundo interno, y lo
plasman en pinturas, relatos, melodías o interpretaciones de distinto tipo, para que el
público lo pueda apreciar y pueda conectar, a través de él, con sus propios mundos
interiores.

Arte prehispánico
El arte prehispánico se usa para hacer referencia al
arte que existía en América mucho antes de que los
españoles llegaran, a las expresiones materiales
desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada
de los españoles a América. Este concepto se refiere
principalmente a todos los estilos de arte que había
antes de que los españoles conquistaran una gran parte de América. Cuando
hablamos del arte prehispánico nos referimos a todos los estilos de arte que
surgieron antes de 1492, ya que en América existían diferentes culturas y cada
cultura tenía diferentes tipos de representaciones artísticas.

Su mayor característica es que tiene una función principalmente mítica de

ratificación de la sociedad que la origina.

Se puede considerar que la etapa de América prehispánica era aquella posterior a la

llegada de colón y en la cual se encontraban las primeras civilizaciones que se
ocuparon toda América central, una gran parte de México, en Yucatán y en
Guatemala aunque estas poblaciones también se pudieron ver en otras regiones.

Arte Románico
El románico fue un estilo artístico que se difundió
en gran parte de Europa entre el siglo XI y los
primeros años del siglo XIII d. C.

Se manifestó de manera más relevante en

arquitectura, caracterizándose por su aspecto de
solidez y por el uso del arco de medio punto y las bóvedas de cañón y de arista. Por
este motivo, cuando el estilo comenzó a ser identificado y estudiado en el siglo XIX,
se le dio el nombre de «románico» al ser considerado una derivación del arte
romano.

Su desarrollo coincidió con la expansión del feudalismo, la fundación de la orden

religiosa del Cister, la reforma de la orden benedictina que daría lugar a la orden de
Cluny, las cruzadas y un intenso movimiento de peregrinaje hacia las iglesias que
poseían reliquias sagradas.

Arte Gótico
El arte gótico es un estilo artístico que predominó
en la arquitectura religiosa, escultura y pintura de
Europa entre el siglo XII y el siglo XV, hasta el
surgimiento del movimiento cultural del
Renacimiento. Lo precedió el arte románico (siglo
XI y XII).

Se considera a la basílica de la abadía real de Saint

Denis en Francia como el primer monumento catalogado de estilo gótico. Fue
construida a partir del 1140 por Suger, el abad o superior de ese monasterio,
considerado el impulsor del arte gótico.

En un principio, el término gótico fue designado de manera despectiva por los

escritores italianos clasicistas del Renacimiento que consideraban a todo lo que no
era clásico como una fealdad. Le atribuían el arte gótico a las tribus bárbaras que
habían destruido al Imperio romano y su cultura clásica del siglo V d. C. El arte
gótico fue valorado recién a partir del siglo XIX d. C. y fue considerado
grandilocuente e imponente.

Renacentismo
El arte renacentista fue un movimiento artístico que surgió en
Italia en el siglo XIV, durante la transición entre la Edad
Media y la Edad Moderna , y se destacó por su interés en el
saber de la razón y en l os valores clásicos de la antigua
Grecia .

Barroco
El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la
segunda mitad del siglo XVI hasta la primera mitad del
siglo XVIII. Se difundió por toda Europa y América
Latina, así como por otras regiones colonizadas por los
europeos.

El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista,

desengañada, crítica y compleja. Esto se debe a que literatura y el arte barrocos
representan una época inquietante desde el punto de vista psicológico, cultural y
social, además de político y económico.

El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes, ya en la

literatura. Tres elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el
efectismo, la espectacularidad y la emocionalidad.

Clasicismo
El clasicismo es un movimiento artístico y cultural que tuvo su
apogeo entre el 1750 y el 1820, influenciado por los valores
estéticos y filosóficos de la antigüedad romana y griega, de allí
el origen de su nombre que alude al arte clásico. Además,
evidenciaba tendencias perfeccionistas en la representación de
la figura humana.
El clasicismo tuvo lugar entre los movimientos barroco y romántico, durante la
segunda mitad del siglo XVIII en la que se produjo una serie de acontecimientos
históricos que cambiaron drásticamente el paradigma social, como la Revolución
francesa de 1789 y el comienzo de una nueva
 Romanticismo
El Romanticismo fue el movimiento artístico, cultural y
literario que se produjo a finales del siglo XVIII en
Inglaterra y Alemania, extendiéndose luego a otros países
de Europa y América.

El Romanticismo rompió con las ideas de la Ilustración y el Neoclasicismo y buscó

destacar a través de la música, el arte y la literatura la emoción que despiertan los
espacios agrestes, la naturaleza y la melancolía que genera. Sus principales
representantes se valieron de lo increíble, lo onírico y lo inverosímil para la creación
artística.

Impresionismo
El impresionismo es una corriente artística que
surge en el último tercio del siglo XIX y se
caracteriza por plasmar la realidad como era
percibida visualmente, esto es, por estudiar la
luz y los mecanismos de percepción óptica del
color.

El movimiento artístico surge en Francia y su máximo exponente fue Claude Monet

(1840-1926). De hecho, el término impresionismo nace de las críticas a la obra
Impresión, sol naciente, del pintor Monet realizado en 1872.

Los impresionistas se enfocaban principalmente en el estudio de los modos de

percepción óptica de la luz, cuyos efectos son, por demás, instantáneos. Esto los
obligó a pintar al aire libre y a trabajar rápidamente.

Surrealismo
El surrealismo es un movimiento artístico y
literario de vanguardia fundado en 1924 por André
Breton, que consistió en la expresión del
subconsciente por medio de la literatura, la
pintura, la escultura, la fotografía y el cine.

La palabra surrealismo proviene del francés surréalisme, un acortamiento de

superréalisme o sobrerrealismo. La palabra fue extraída de Guillaume Apollinaire,
quien la había usado en 1917 para subtitular una obra. Significa ‘lo que está por
encima del realismo’.

La literatura y el arte surrealistas se vincularon estrechamente con el psicoanálisis y

las ideas de Sigmund Freud. Por ende, el surrealismo se caracterizó por la
indagación del subconsciente, la expresión desinhibida del pensamiento, el uso del
automatismo psíquico como método y la colaboración entre diferentes disciplinas
artísticas.

Minimalismo
El término minimalismo en el arte fue empleado por
primera vez en 1965 por Richard Wolheim en un
artículo en la revista Art Magazine.

El Minimalismo transformó en los sesenta la

concepción de la relación de la obra de arte con el
espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia
clásica. Se producen cambios en los espacios expositivos, en los que ahora
predominan paredes blancas desnudas y grandes salas, dado el gran tamaño de los
objetos minimal.

Éstos, o bien estaban realizados para un tipo de espacio determinado (esquina,

pared), o para intervenir en la percepción del espacio en que se inscriben. Pueden
determinar, además de la experiencia visual del espacio, su habitabilidad.

A veces el espacio de la exposición llama la atención sobre sí mismo, por su extrema

neutralidad o por el contraste que establece con las obras; otras veces es fondo
evidente y buscado de las piezas, como ocurre en los proyectos de Carl Andre. En
otras ocasiones, el espacio forma parte de la obra y es traído a la conciencia
perceptiva por ella.

Primitivismo
El primitivismo es un movimiento artístico surgido
en Rusia y defendido por algunos pintores de la Sota
de Diamantes, que privilegia las formas ingenuas y
primitivas del arte: la imaginería popular, los iconos,
las enseñas de los comerciantes, los platos pintados,
los objetos y los colores de la cultura campesina.

Es también, en parte, una reacción contra la influencia a nivel nacional de la pintura

francesa, considerada entonces preponderante. No obstante, se considera a Paul
Gauguin como el precursor del movimiento primitivista.

El primitivismo también es un movimiento del arte occidental de finales del siglo

XIX que toma prestadas las formas visuales de los pueblos prehistóricos no
occidentales, tales como la inclusión de los motivos pictóricos de Tahití y de Paul
Gauguin. Los "préstamos" del arte primitivo han sido muy importantes en el
desarrollo del arte moderno.1
El término "primitivismo" se aplica a menudo a otros pintores que trabajan en el
estilo del arte naïf (también llamado ingenuo o primitivo) o popular (como Mijaíl
Lariónov, Paul Klee u otros).

El interés por el primitivismo de principios del siglo XX, inspiró a muchos artistas
de las primeras vanguardias, y el trabajo, considerado por muchos, como la primera
obra cubista, o al menos, la obra que prefigura el cubismo, Las señoritas de Avignon
de Pablo Picasso de 1907, iniciará la fase de este movimiento llamado analítico,2
que pertenece a la llamada "fase oscura" del artista, cuando estaba fascinado por el
arte primitivo de las máscaras africanas.