Barroco

El barroco es un estilo artístico que

dominó la arquitectura, la pintura, la
literatura y la música en Europa durante el
siglo XVII.
Por eso, toda la cultura que corresponde a
ese periodo, incluyendo las costumbres,
los valores y las relaciones sociales,
también se denominan como barrocas.
El barroco surgió al final del
Renacimiento, y se manifestó a través del
uso de detalles de gran ostentación y
extravagancia entre los grupos beneficiados por las riquezas de la colonización. El
Concilio de Trento, realizado entre 1545 hasta 1563, causó grandes reformas en el
catolicismo en respuesta a la Reforma Protestante de Martín Lutero. Así, la
autoridad de la Iglesia de Roma fue poderosamente reafirmada, después de
perder muchos fieles.
La Compañía de Jesús, reconocida por el papa en el año 1540, pasó a dominar
casi completamente la enseñanza y ejerció un papel importante en la difusión del
pensamiento católico aprobado por el Concilio de Trento. La Inquisición, que se
estableció en España a partir de 1480, amenazaba la libertad de pensamiento. Por
tanto, el clima era de austeridad y represión.
Fue durante ese tiempo que se desarrolló el movimiento artístico llamado barroco,
en un arte eclesiástico que deseaba propagar la fe católica. En ninguna época
como en la barroca se ha construido un número tan grande de iglesias y capillas,
estatuas de santos y monumentos sepulcrales.
La Iglesia era asociada, en muchos lugares, al Estado. De esta manera, la
arquitectura barroca, que antes era solo religiosa, surgió también en la
construcción de palacios con el objetivo de causar admiración y trasmitir poder.
Características del barroco
Las principales características que marcaron el período barroco fueron:
 Arte que expone el gusto por lo elegante, lo extravagante y el exceso de
ornamento.
 Valorización del detalle. Exceso de ornamento
 Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas.
 Dualismo y contradicción.
  Contraste entre luces y sombras.
 Sentido del movimiento.
 Oscuridad, complejidad y sensualismo.
 En literatura, cultismo y conceptismo.

Neoclasicismo
El Neoclasicismo (nuevo clasicismo) fue un
movimiento artístico (pintura, literatura,
escultura y arquitectura), surgido en Europa
alrededor de 1750, durando hasta mediados
del siglo XIX.
Este movimiento tuvo como objetivo principal
rescatar los valores estéticos y culturales de
las civilizaciones de la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma). Surgió en el siglo
XVIII en Europa extendiéndose por el mundo, permaneciendo hasta mediados del
siglo XIX.
Recibe ese nombre una vez que estuvo basado en los ideales clásicos. Se trata
de un movimiento de oposición a las exageraciones, rebuscamiento y
complejidades del Barroco.
Se produce después de la Revolución Francesa (1789), en el inicio de la
Revolución Industrial y en el contexto de la Ilustración llamado «Era de la Razón».
Los héroes griegos y la simplicidad del arte fueron muy admirados y formaron la
base de este movimiento. La apreciación del pasado es una de sus características
principales que conducen a muchos de los críticos a pensar que el Neoclasicismo
puede ser visto como una cara del Romanticismo.
Características del Neoclasicismo
 Valorización del pasado histórico: Valorización de temas y patrones
estéticos del arte clásico antiguo. Héroes y seres de la mitología griega, por
ejemplo, fueron temas recurrentes en las pinturas y esculturas neoclásicas.
 Influencia del arte clásico (grecorromano): el Neoclasicismo estuvo
fuertemente influenciado por el arte grecorromano
 Basado en los ideales iluministas: Fuerte influencia de las ideas filosóficas
del iluminismo, principalmente las vinculadas a la razón.
 Oposición al Barroco y al Rococó: Valorización de la simplicidad y pureza
estética (principalmente en la pintura) en contraste con los rebuscos,
dramaticidades y complejidades del Barroco y del Rococó.
  Simplicidad y equilibrio de las formas
 Temas mitológicos y cotidianos
 Racionalismo, academicismo e idealismo
 Armonía y belleza estética
 Uso de la proporción y la claridad
 Imitación de la naturaleza
 En la pintura, el uso de colores fríos y la valorización de la perspectiva
fueron recursos muy utilizados.
 En la Literatura, los textos presentan como características principales la
síntesis, claridad y perfección gramática.

Romanticismo
El romanticismo es todo un período cultural,
artístico y literario que se inicia en Europa a
finales del siglo XVIII, extendiéndose por el
mundo y perdura hasta mediados del siglo
XIX.
Se oponía al clasicismo, al racionalismo e
Iluminismo. Influenció la literatura, la pintura,
la música, la arquitectura y la política.
La cuna del arte romántico puede ser considerada tres países: Italia, Alemania e
Inglaterra. Sin embargo, en Francia, el romanticismo gana fuerza como en ningún
otro país y, a través de los artistas franceses, los ideales románticos se extienden
por Europa y por América. El arte romántico es una expresión usada para describir
una situación que implica un universo romántico, poético o novelístico. Está
asociado a la ternura, la pasión y la sensibilidad. El mundo de color rosa de la
juventud femenina está íntimamente ligado al romanticismo.
Este movimiento cultural fue marcado por el regreso al mundo medieval y una
oposición al clasicismo griego.
Características del Romanticismo
Una de las principales características fue la valoración de las emociones, la
libertad de creación, el amor platónico, temas religiosos, individualismo,
nacionalismo e historia. Este período fue fuertemente influenciado por los ideales
del iluminismo y la libertad conquistada en la Revolución Francesa.
Al contrario que el neoclasicismo, el arte romántico rechazaba la razón y los
gustos clásicos. En cambio, revalorizó la expresión de los sentimientos y la pasión,
así como de la exaltación del individuo. Los románticos se inspiraban en el dolor,
la soledad, la tristeza, la melancolía… en definitiva, en una profunda insatisfacción
con su mundo. A la vez, los románticos establecieron una actitud positiva ante la
naturaleza que los llevaría a establecer una proximidad afectiva.
Con el arte romántico se impuso una nueva visión del mundo y del ser humano
que implicaba la supremacía de la imaginación, la fantasía, la necesidad de huir y
la creatividad sobre el mundo académico. Es decir, el creador romántico estaba
marcado por un espíritu de rebeldía que le llevaba a reclamar más libertad frente a
las normas académicas.
El romanticismo buscaba la inspiración en la edad media y no en la época clásica,
porque era en aquel tiempo donde situaban el origen histórico de los pueblos
europeos y donde buscaban sus raíces culturales y lingüísticas. Es por ello que se
puso de moda la novela histórica de ambiente medieval y que en la arquitectura se
recuperaron las formas góticas, dando lugar al neogótico. También en esta
estrecha relación con el historicismo encontramos la relación que vincularía el arte
romántico con los movimientos nacionalistas.
Naturalismo
El naturalismo es un movimiento filosófico, literario
y artístico que expone una interpretación certera,
absoluta y fidedigna de la realidad, pero,
destacando en su totalidad que la naturaleza es el
principio de todo aquello que es real y existente.
El término naturalismo deriva del latín naturales,
que se emplea para denominar todas aquellas
corrientes filosóficas que parten de la idea de que
todo lo que existe tiene un origen natural.
El naturalismo surgió en Francia, aproximadamente, a finales del siglo XIX como
una derivación del realismo y, más tarde se expandió por el resto del mundo.
Para los seguidores de esta corriente, la naturaleza es el origen y la
representación real de todo lo físico que existe. Los naturalistas consideran que
todos los seres vivos y acontecimientos son generadas por causas naturales.
Por tanto, los naturalistas se preocupan por reproducir la realidad que les rodea,
desde una perspectiva objetiva, describiendo cada detalle, inclusive, de aquellos
que pueden resultar desagradables para muchas personas, a fin de exponer y
explicar el comportamiento del ser humano.
En consecuencia, los resultados de las obras artísticas, literarias o filosóficas
naturalistas pueden ser consideradas por otros como amorales, ya que, en su afán
por recrear fielmente la realidad y la naturaleza del ser humano, las obras llegan a
contener descripciones muy minuciosas y específicas de lo que observan.
El naturalismo también se caracteriza por criticar la tiranía, las diferencias
sociales, exaltar el erotismo de manera vulgar, por la ausencia del lirismo en la
literatura y por hacer el esfuerzo de exponer y reflejar las conductas humanas.
Características del naturalismo
 La existencia humana está controlada por fuerzas naturales ajenas a la
voluntad, que recaen en el instinto, la pasión, la genética y el entorno social y
económico.
 La literatura es un documento social, por lo que debe retratar a la sociedad lo
más fielmente que pueda.
 Esta representación debe hacerse de manera amoral (a diferencia del realismo),
es decir, científica, y sobre todo alejada de los valores morales y éticos de la
burguesía.

REALISMO
El concepto de realismo permite identificar a la
manera de contar, presentar, considerar o
percibir lo que ocurre tal como sucede. A raíz de
esto se puede decir que la postura realista tiene
la particularidad de evitar exageraciones: sólo
narra los acontecimientos concretos. Por
ejemplo: “Miremos la situación con realismo: el
paciente está grave, pero estamos trabajando
para salvarlo” es una frase que hace referencia al
estado de salud de una persona. Si
consideramos que dicha gravedad es comprobable, expresiones como “No tiene
nada, en unos días vuelve a casa” (minimiza la gravedad) o “Ya está perdido, no
se puede hacer nada” (exagera la realidad) no son realistas.
Cabe resaltar que el realismo también identifica una doctrina filosófica que se
caracteriza por resaltar la existencia objetiva de los conceptos de carácter
universal. Desde la perspectiva de la filosofía moderna, el realismo constituye un
saber basado en la idea de que los objetos que pueden percibirse a través de los
sentidos poseen una existencia que resulta independiente respecto de ellos
mismos.
En el campo del arte, se conoce como realismo a la estructura estética que busca
surgir como una imitación fiel de la naturaleza. Puede hablarse de realismo
pictórico (el cual pretende plasmar la realidad en cuadros) o realismo literario
(cuyos textos intentan aportar un testimonio sobre una determinada época).
Además, el concepto también se utiliza para denominar aquella opinión,
comentario, pensamiento o doctrina que favorece a la monarquía: “En la época
colonial, las fuerzas del realismo se enfrentaban en sangrientas batallas frente a
los movimientos independentistas de América Latina”.

Características
Una de las características fundamentales de esta corriente es que, a diferencia del
romanticismo, centró su atención en la sociedad y no el el individuo. Los autores
comenzaron a describir de forma específica cómo era el pueblo y pintaron
objetivamente los problemas sociales que acontecían; así surgió la que se llamaría
novela burguesa. Esta nueva inclinación no sólo se vio reflejada en las
descripciones escénicas sino también en la interacción de los personajes, para los
cuales se buscó una expresividad más coloquial. Se les hizo adoptar la forma de
lenguaje adecuada para cada uno de ellos, teniendo en cuenta su estrato social,
su educación y demás cuestiones que pueden indicar cómo debe comunicarse un
individuo.
Otros aspectos a resaltar de este movimiento son el uso de:
* La descripción minuciosa: con un especial interés en las enumeraciones;
* Los párrafos extensos: con predominio de la subordinación;
* La reproducción del habla popular: sin ningún tipo de decoraciones o
idealizaciones;
* Un narrador objetivo: donde la figura del escritor fuera imperceptible, como si los
hechos que contara no lo implicaran de ninguna forma.
Entre los autores más destacados puede mencionarse a Miguel de Cervantes
Saavedra, Benito Pérez Galdós, Charles Dickens y Gustavo Flaubert. También
podría incluirse en la lista a Fedora Dostoyevski, aunque algunos prefieren
ubicarlo dentro del existencialismo, dado su inmenso interés por temas como la
psicología humana y las preguntas filosóficas relacionadas con el sentido de la
vida.
Existe por último una variante del realismo en la literatura, que se conoce como
realismo mágico. Se trata de un movimiento de carácter literario que surgió en
Latinoamérica a mitad del siglo XX y que se caracteriza por introducir elementos
fantásticos en medio de una narrativa realista. El novelista colombiano Gabriel
García Márquez es uno de los principales exponentes de esta corriente literaria.