LAS ARTES VISUALES

El lenguaje de las Artes Visuales

El arte es una forma de expresión y una forma de conocimiento.
-El lenguaje del niño.- El dibujo del niño es la exteriorización visual de
sus pensamientos, de sus fantasías, de sus particularidades relaciones con
las cosas, con su mundo, desde una mirada compartida entre los ojos y el
corazón. PICTURES
El arte en la escuela.- La inclusión en los proyectos curriculares del
apredizaje de las artes visuales genera una esperanza de reconocimiento
del aporte del pensamiento creador a la construcción de la inteligencia.
 El deber del docente
 Trabas sociales y escolares
El deber del docente
Éste debe conocer claramente el lenguaje propio de cada edad para
enseñar, a través de consignas claras y pautadas, el verdadero camino de
construcción del lenguaje del arte.
Los profesores de arte tienen una responsabilidad especial en los
siguientes ámbitos:
 Desarrollo de capacidades visuales y creadoras
 Desarrollo de la Sensibilidad Visual
 Entender el Contexto Cultural e Histórico en el que nacen las
Obras ...
-Desarrollo de capacidades visuales y creadoras
-Desarrollo de la Sensibilidad Visual: Entender el Contexto Cultural e
Histórico en el que nacen las Obras de Arte.
Trabas sociales y escolares
En la escuela actual los aprendizajes artísticos suelen estar errados,
confundiendo creatividad con estereotipos y desarrollos procedimentales
imitativos con lenguajes expresivos originales
 El problema de la copia
 El problema de la evaluación
El problema de la copia
La copia, la imitación del dibujo que hizo otro, carece de expresión
personal. Es peligroso su uso en el trabajo con chicos porque los empuja
a imitar en lugar de pensar, genera dependencia de un modelo ajeno, en
contra de su propia construcción mental representada a través de su
propio lenguaje artístico.
El problema de la evaluación
Es un recurso muy efectivo realizar muestras permanentes de arte
infantil, colgando las distintas obras en un espacio visible. Para que esta
instancia sea positiva para el crecimiento del niño como artista y alumno
es necesario que conste de estos puntos:
 Individual, no comparativa
 Estimuladora, no denostadora
 Correctiva, permite aprender del error

Etapas evolutivas del desarrollo plástico infantil

2 a 4 años
Grafismos y garabatos
Jardín de Infantes.
Se manifiestan desde la primera travesura, cuando los niños dejan su
impronta en paredes o en los papeles de papá, cuando con el dedo
inscriben su mundo sobre una superficie con polvo o un vidrio
empañado.
4 a 7 años
Símbolos y pre-esquemas
Preescolar, 1ro y 2do grado
A lo que cuenta el dibujo, los niños le agregan su propia interpretación.
Quieren que "lo vean-escuchen-entiendan".
7 a 9 años
Esquemas de realismo mental
3ro y 4to grado
Son fotos imaginarias del mundo que conocen, de lo que ya saben.
9 a 12 años
Realismos visuales y síntesis subjetivas
5to y 6to grado
Tratan de lograr el dominio técnico para dibujar lo que ven. Las fantasías
nutren y alimentan esa búsqueda.
13 en adelante
Expresionismos, realismos, surrealismos y abstracciones
Transición a Escuela Secundaria
Las vergüenzas y los miedos hacen que los niños busquen soluciones
visuales no tan comprometidas o perfeccionen las que satisfacen sus
deseos de realidad.
Las artes visuales en sus distintos niveles escolares
La manera en que se reciben los primeros trazos y la atención que se les
preste puede ser la causa de que el niño desarrolle actitudes que aún
poseerá cuando comience su escolaridad formal. Es el paso del
pensamiento kinestésico al pensamiento imaginativo.
 o NIVEL INICIAL
o PREESCOLAR
o 1RO Y 2DO GRADO
o 3RO Y 4TO GRADO
o ÚLTIMO CICLO DEL NIVEL PRIMARIO
o TRANSICIÓN ADOLESCENTE

NIVEL INICIAL
Acerca de los objetivos y su desarrollo a lo largo del transcurso de la
escolaridad del Jardín, debemos tener en cuenta que este es un proceso
gradual, en el que se inicia en la aplicación de contenido de forma
subjetiva hasta lograr una categorización y mínimos conceptos.
 Objetivos

 Evolución gradual desde garabato desordenado hasta esquema

corporal, y de técnicas y materiales por la creciente
complejidad motora.
 Orden de grafismos con intención de superficie del plano.
 Descubrir nociones espaciales (arriba, abajo, al lado, etc.)
 Colorear con riqueza expresiva.
 Modelar y construir con materiales manipulables.
 Avance del conocimiento de colores primarios y secundarios.
 Diferenciar texturas táctiles.
 Valorización de la creación plástica personal y grupal y
desarrollo del placer de la observacion del arte.

 Contenidos

 Dibujos de formas, líneas, puntos.

 Manchas y pinturas con los colores primarios.
  Exploración del volumen (modelados).
 Acercamiento a los artistas y sus obras.

 Motivación Artística
Actividad pautada y planificada para su aprovechamiento,
dejando lugar para el toque personal del niño.
Temas de signicación para los niños generando la
identificación y vinculación con el Yo y sus relaciones
afectivas.

 Técnicas y materiales
Los recursos y técnicas son puntos de partida que deberán considerarse
en todos los casos como medios y no como fines en la labor creadora.
Para dibujar: materiales que permitan al niño ver su obra (crayones,
tizas, marcadores gruesos, dibujos con los dedos, etc.)
Para pintar: crayones acostados que permiten cubrir rápido, témperas,
pinceletas con agua.
Collages con papeles trozados y ensamblados.
Volumen: modelados con materiales fáciles de manipular (plastilina,
masa, barro, etc.)
Construcciones con cajas, cartones, bolsas.

 Apreciación Estética
Diferenciación de liso y texturado
Pinceladas diversas
Dibujos de figuras humanas y animales
Figura-fondo
Reconocimiento color primario y secundario
Iniciación de descubrimiento de planos
PREESCOLAR
1RO Y 2DO GRADO
Al comenzar un dibujo pone intencionalidad en lo que desea contar y su
habilidad motora lentamente busca el dominio de mayor precisión.
Objetivos
 Expresar creativamente sus sentimientos, emociones y
conocimientos.
 Adquirir destreza para el dominio de diversos soportes y
procedimientos artísticos.
 Percibir obras de arte y distintas publicidades de manera
significativa.
 Variedad de respuestas gráficas.
Contenidos
 Figura humana: identificación del Yo. Las ideas esenciales - lo
que es más importante - se representan de manera exagerada.
 Relaciones espaciales y temporales: Espacio (organizacion
espacial espontánea de orden circular, en el centro se ubica lo más
importante. Aparición de línea de base y horizonte.) En cuanto al
tiempo, aparecen las simultaneidades temporales (en un solo
trabajo se dan distintos momentos).
 Color: Relación del color con objeto, colores favoritos.
 Obra de artistas continúan hacia aspectos universales, nacionales
y regionales.
Motivación Artística
Se requiere mucha creatividad por parte del docente que debe estimular
el pensamiento, los sentmientos y la percepción del niño, hacerle sentir
que la actividad artística es extremadamente vital. Es necesario el
descarte de "dibujo libre" para evitar la selección personal del niño en
cuanto a la repetición de aquello que le sale bien o la copia de
estereotipos.
Se aprovecha, a modo de estímulo, las experiencias ajenas y propias del
niño que lo puedan haber tocado, ampliándola con preguntas directas
que evoquen recuerdos o sentimientos.
Técnicas y materiales
Técnicas y materiales
 Para dibujar: Materiales que ayuden a representar en tamaño
grande (crayones, pinceletas anchas,marcadores gruesos, tizas
oscuras mojadas, dibujos con colas vinílicas) en base a lo que el
docente verifique que a los alumnos les guste.
 Para pintar: Intensa exploración con los materiales a fin de
encontrar los procedimientos que satisfagan en logros visuales
(lápices de colores, témperas espesas o acuareladas, manchas
sobre soportes secos y húmedos, etc.)
 Volumen: Modelados con materiales de fácil manipulación,
representaciones en el plano (alto y bajo relieves con técnicas
varias), construcciones con papel humedecido con colas o
engrudo, cartapesta, papel maché. Títeres de medias. Se
recomienda un archivo amplio de materiales descartables.
Apreciación Estética
Docente entusiasta e imaginativo sabrá proponer y escuchar; los chicos
encontrarán significados variados, así como aprendizajes nuevos.
 Diferenciación de liso y texturado con distintas intenciones según
el tema.
 Pinceladas diversas en uso libre.
 Dibujos de figuras humanas y animales variando su posición.
 Figuras y fondo, descubrimiento de planos, enfatización de
ubicación espacial.
  Reconocimiento de tintes primarios y secundarios, sin olvidar lo
afectivo e imaginativo.
 Descubrimiento de formas geométricas en cuadros y cerámicas.

3RO Y 4TO GRADO

En esta etapa los dibujos de los chicos se vuelven esquemáticos y
reflejan un inicio del realismo.
El docente debe estimular la representación de esquemas originales y no
de copias.
Objetivos
 Representar la figura humana más completa y expresiva.
 Descubrir mayores posibilidades del uso del color.
 Afianzar el concepto amplio de belleza.
 Expresarse con mayores destrezas manuales.
 Crecer en conductas originales.
 Ejercitar la percepción sensório-visual a través del entorno y las
obras de arte, enriqueciendo así también su vocabulario de artes
visuales con nuevas técnicas.
 Expresarse en tercera dimensión con distintos materiales.
 Reflexionar acerca de su obra evaluando logros.
Contenidos
Los contenidos básicos se ven enriquecidos por el conocimiento del
mundo y sus experiencias de representación que van evolucionando.
 Figura humana: Se representa mucho más completa con
exageraciones o minimizaciones dependiendo de la intención del
autor.
 Los sentimientos tienen cabida como arte que, como tal, es
aceptado por él mismo y por sus pares, ganando en libertad
creadora. Cuando se rigidiza, continúa con el esquema repetitivo
 (aquí el maestro deberá estimular más la atención, la observación y
la imaginación).
 Color: El niño profundiza la mirada y conceptos sobre el color,
eligiéndolos. Sigue teniendo peso el color-objeto pero la
observación de paisaje y elección de colores de los pintores
permiten amplitud de aplicación.

Estimulación de la aplicación sensible-emocional del color.

 Espacio y tiempo: Surge la necesidad de organizar el espacio y
representar el tiempo en secuencias. Aparece el doblado y el
reacomodamiento de la hoja. Noción de simetría y asimetría.
Organización espacio-tiempo, antes, durante y después.
 El artista y su obra: Artistas y artesanos de la región, arte en el
período colonial, paisajismo del siglo XIX.
Motivación artística
Principal recurso: aprovechamiento integral de experiencias en el aula.
Las percepciones del entorno, del paisaje, de las formas de la naturaleza,
entre otros, servirán como método previo a la representación. Igual de
estimuladores serán la apreciación de cuadros.
Las otras disciplinas del área artística (música, teatro, literatura,
expresión corporal) fortalecerán la manifestación visual de aprendizajes
más complejos y globalizados
Apreciación estética
Se utilizará para incrementar la curiosidad y aprender técnicas, pero
también para fantasear e imaginar; el trabajo con cuadros de pintores
imaginativos es muy apropiado.
Se incluirán obras de arte de la región, de artes populares, de murales.
Técnicas y materiales
 Hay mayor destreza visual y manual.
  Los collages simples avanzarán a fotomontajes con selecciones: de
imágenes previas, respondiendo a un proyecto; espontáneas, con el
apreciable recurso de lo casual.

ÚLTIMO CICLO DEL NIVEL PRIMARIO

El deseo del niño pasa por lograr una representación realista de los temas
que interesan, por la búsqueda de procedimientos que resuelvan la
tercera dimensión en el plano bidimensional ,y por el logro de dibujar el
cuerpo humano con proporciones acordes a lo que sabe pero "no le sale".
Objetivos
 Utilizar la mayor cantidad de procedimientos artísticos para
expresarse y crear.
 Valorar su obra artística, individual y grupal.
 Enriquecer el lenguaje plástico, tanto en composiciones realistas
como expresionistas.
Contenidos
 La iconicidad: formas en composición.
 El color: armonías de gamas, contrastes, movimientos de tintes.
 Equilibrio visual, pesos visuales.
 Lo abstracto: síntesis y estilización (mandalas).
 Las tendencias artísticas actuales (arte moderno, posmoderno y
contemporáneo).
 La mirada del artista
 Otros lenguajes artísticos: cine, publicidad, etc.
 Relaciones de imágenes y persuasiones.
 Contrucciones colectivas: murales, instalaciones, videos.
Motivación Artística
Deberá reforzarse:
 El desarrollo sensorial y la sensibilidad.
  La práctica de los distintos medios de expresión.
 La ampliación del pensamiento visual creador con espacios

importantes para la originialidad.

Más que en otros grados el docente tiene que enseñar a mirar, y luego,
enseñar los procedimientos, técnicas y uso de materiales según la
propuesta plástica de cada clase.
Talleres integrados
Se aprovechan las motivaciones provocadas y sensibilizadas desde otros
lenguajes artísticos, Expresión Corporal, Música, Teatro, Literatura.
Dicha convergencia servirá como ampliación del campo expresivo-
artístico.
Apreciación Estética
Guías de observación de pinturas, esculturas y experiencias innovadoras
en las manifestaciones estéticas contemporáneas, tendencias artísticas
actuales y vanguardias latinoamericanas.
Técnicas y materiales
 Representación bidimensional en soportes diversos: dibujo directo,
pintura variada, arte digital, grabado, monocopias, arte urbano y
publicidad.
 Representación tridimensional con materiales diversos: escultura
(modelado en pasta, tallado en jabón y tiza, formas y volúmenes
con alambres); Construcción (móviles, máscaras, plegados, títeres
y marionetas, etc.)

TRANSICIÓN ADOLESCENTE
Aunque les gusta hacer arte y mirar lo que hacen los artistas, se imponen
metas muy complicadas, se vuelven muy autocríticos.
El docente debe proponer en estos casos actividades graduales y
progresivas teniendo en cuenta:
 Representaciones realistas.
  Representaciones subjetivas. emocionales con deformaciones
intencionales.
 Abstracciones geométricas.
 Informalismos.
Objetivos
Con las obras de arte:
 Saber datos del artista y del estilo, comparando obras, para así
aprender a mirar el mensaje del artista, recrearlo y transformarlo
en otra obra.

Con su propia producción:

 Dibujar, analizar, comprobar y diseñar.
 Identificarse con su lenguaje estético y de sus pares.
Contenidos, técnicas y materiales
Propuestas globales de trabajos artísticos:
 murales
 escenografías
 historietas y rotafolios
 videos y montajes audiovisuales
 publicidades
 ilustraciones
 maquetas e instalaciones
 performances

El tema sugerido debe relacionarse con sus intereses y la actualidad.

La instrucción del niño en la percepción artística

Estética
Camino de educar en la belleza:
-Percepción
-Experiencia
-Valores
-Objeto
Reflexión Conocimiento sensorial
Concepto de Belleza
Problemas del Arte

Arte, historia y sociedad

El arte está relacionado necesariamente con la política, la religión, y
todos los demás modos de reaccionar ante nuestro destino humano. Esto
es parte del proceso de integración que llamamos cultura. (Read,1970).
El artista en la sociedad.- Lo que el artista crea es aceptado o rechazado
por la sociedad de acuerdo a diferentes criterior de validaciones que
tienen que ver con el gusto estético, con la moda, con las emociones que
comunica, con los medios de publicidad que lo potencian , con los
espacios donde manifiesta su actividad y también con los intereses del
mercado.
Las relaciones del artista con la realidad
Éstas se han dado por:
 Creación artística al servicio de un sistema o ideología como arte
oficial.
 Creación artística por rupturas o vanguardias.
 Creación artística basada en apropiaciones de otras culturas.
 Reproducción y representación de la realidad.
 Utilización de la realidad como excusa para una propia creación.
 Representaciones religiosas de todos los tiempos.
El docente y la Historia del Arte
El docente estimulador y provocador del Lenguaje Visual no puede
ignorar la Historia del Arte como una manifestación única de todos los
tiempos. Se propone una síntesis de algunos movimientos y estilos,
destacando lo latinoamericano y regional.
Período precolombino
Período colonial
Arte Latinoamericano del siglo XIX
Arte Latinoamericano del siglo XX
Valor Intrínseco y Extrínseco
El valor intrínseco es propio del cuadro, su temática y técnica. Abarca:
 Autor, género y estilo. Lectura del diseño, composición, colores,
planos, entre otros (sintáxis).

El valor extrínseco le agrega mayor entendimiento a la obra de arte al

situarla en una época del artista. Se refiere a:
 Contexto temporal de la obra, relaciones con la situcionalidad
socio-cultural de la época. Lectura de distintos momentos de
producción del artista, el por qué de los cambios, expresiones
artísticas de otros lenguajes (teatro, música, danza, literatura, cine,
etc.)

Conclusión
 No a la copia, sí a la creación.
 Respetar el desarrollo viso-motor.
 Avanzar progresivamente con mayor complejidad.
 Estimular la mirada artística para conocer arte.
 Incluir variedad de géneros, posibilidades expresivas y
movimientos.
  Adecuar las actividades a los intereses de los niños.

¡Y no olvidar que como docentes somos precursores del desarrollo de la

imaginación creadora!

EL LENGUAJES PLÁSTICO Y VISUAL

¿Qué es el lenguaje plástico y visual? Es un sistema de elementos que
permite al ser humano comunicar un mensaje (emociones, sentimientos,
ideas, etc.) a través de la imagen.
Comunicación visual: Enviar o recibir mensajes , ideas sentimientos ,
emociones, etc. A través de la imagen.
¿Qué me transmite esta imagen?
¿Qué tipo de imagen es?
¿Está presente el dibujo en ellas?
Traducir ideas en imágenes
¿Cómo me siento hoy?
Elementos del lenguaje plástico y visual
-El punto
-Textura
-La línea
-El punto
-Color
ELEMENTOS MORFOLÓGICOS BÁSICOS
DEL LENGUAJE PLÁSTICO-VISUAL: EL
COLOR
ACTIVIDAD PREVIA
FASE I
FASE II
FASE III

ACTIVIDAD PREVIA
SECUENCIA DIDÁCTICA POR FASES
Una vez familiarizados con los colores,
comenzamos a trabajar en la experiencia,
en tres fases.
FASE I
¡Sorpresa de color!
FASE II
¡Conseguimos nuevos colores!
FASE III
¡Creamos figuras!

VIDEO 1:
El día de hoy te traemos 5 actividades plásticas para
trabajar con los niños comenzamos la primera técnica
consiste en utilizar ya sea cotonetes globos tenedores
objetos que tengas en casa o en la escuela ya verás que los
niños con su gran imaginación desarrollarán grandes obras
de arte la técnica número 2 es la técnica del rasgado y es
una de las preferidas por los infantes porque ellos se
desestresan al estar rompiendo el periódico o las hojas de
colores y poder crear con esos pequeños pedacitos lindas
manualidades.
Además de que están desarrollando la motricidad fina la
pintura dactilar estimula los sentidos de los infantes y ellos
pueden crear lindas manualidades ya sean con sus manos o
con sus pies utiliza papel crepé para trabajar la técnica del
goleado cuyo principal objetivo es fomentar el ejercicio de
los dedos índice y pulga para estar preparando al niño para
trabajar la escritura diviértete con tu pequeño y crear
lindas manualidades y por último utiliza las acuarelas para
que los niños mezclen los colores desarrollen su
creatividad su imaginación y también desarrollen este
gusto.
VIDEO 2:
Técnicas de expresión plástica:
El rasgado
El recortado
La pintura dactilar
Noción de colores
Soplado
Crayones de cera sobre papel lija
Decoloración
El granulado
El collage en volumen
Pespunteado
Ensartados
Trensados
Piroflexia
Construcciones con formas
geométricas
Fantasía de papel seda
Fantasía de papel crepe
Papel crepe en barniz
Plasticola
Picado de clavo y de dedo
Pintura sobre papel aluminio
Pinturas sobre fundas plásticas
Pintura sobre laminas de acetato
Algodón en relieve y delineado con
estante
La cabullita
Delineado con estambre
El mosaico
Moldeado con plastilina
Plastilina casera
Pintura con estambre
Vitral
Pintura gentrifica
Pintura con gelatina
Texturizado
Engrudo
Papel mojado
Formas divertidas
Tiza de seda
Tiza mojada
Tiza frita
Simetría o mariposa
Método Leznes
Dibujo a ciegas
Marmoleado
Grabado decomiquitas
Pintura con pincel
La plusviomania
Esgrafiado
Crayolas con temperas
Tinta invisible
Pintura con crema de afectar
Pintura elitica
Pintura rupeste
Masa mágica
Envejecimiento con café
Pintura soibre vela
Pintura texturizada
Sellos con hojas de plantas
Sellos con un peine
Sellos con papel crepe
Sellos con verduras y legumbres
Sellos con hisopo de papel crepe
Sellos con bolsas de algodón
Sellos con tenedores
Sellos con gomitas o foamix