Bialostocki, J. (1973) "Los temas de encuadre y las imágenes arquetipo".

En:
Estilo e iconografía. Contribución a una ciencia de las artes. Barcelona: Barral
editores.

Historia del Arte Continúa lucha entre tradición e innovación, en el campo de la

forma y en el del contenido.

Innovaciones y transformaciones iconográficas  elemento estático: la tradición

Ciertas representaciones siguen existiendo a través del tiempo (Fritz Saxl).

En el repertorio tradicional de las imágenes emergió un nuevo contenido que

transformó de a poco su significado. “Las transformaciones iconográficas significan
vida, cambio, movimiento, renovación” (Bialostocki, 1973:111) oponiéndose a la
tradición asociada a la inercia y a la inmovilidad.

Un artista que participa, de manera individual, en una época histórica producirá más
variedad y transformaciones iconográficas en esa época en la cual participa.

Existe un “repertorio de imágenes antiguas, cuyos tipos básicos ya fueron formulados

en una época precristiana” (Bialostocki, 1973:111) Las imágenes al estar arraigadas
en el espíritu humano, de alguna manera ancestral, tiende a ser vinculadas con
valores mágicos. También hay que tener en cuenta que algunas de estas imágenes
son producto de ideas religiosas básicas antiguas.

Esto es una CONCEPCIÓN REALISTA del arte, estas imágenes se fueron

transformando y reformando durante la cultura griega, en el imperio romano, en donde
las formas humanísticas del arte se mezclaron con elementos orientales generando
nuevas unidades. Y luego fueron tomadas por el arte cristiano para expresar sus
contenidos y funciones. Ya en la Edad Media y en el Renacimiento se formó un nuevo
repertorio de imágenes aunque sus raíces pertenecían a los temas típicos antiguos. Y
es este repertorio que se mantuvo hasta finales del siglo XIX en el arte religioso de
Europa. Y sirvió como fondo de transformaciones individuales.

Esto significa que los artistas (ver ejemplo de Poussin) se apropiaban de imágenes o
la iconografía tradicional similares en la organización de elementos visuales para
expresar el nuevo contenido del arte, pero relacionadas tanto con la función como con
la situación espiritual del tema que plantea. Por lo que no hay solo de una “fuerza de
inercia” de los tipos iconográficos, sino un fenómeno que lo denomina GRAVEDAD
ICONOGRÁFICA.

Esta “gravedad iconográfica se concentra alrededor de imágenes sobrecargadas de un

significado especial y típico” (Bialostocki, 1973:113) y en el que pueden encontrarse
mezclados contenidos cristianos-religiosos o profanos. Estas imágenes de importancia
humana Bialostocki las denomina «temas de encuadre». Estos temas de encuadre
pueden ser por ejemplo la figura del “héroe caballeresco”, la escena del sacrificio, la
divinidad que se le aparece al hombre, o la figura femenina desnuda, cargada de
asociaciones eróticas, que se encuentra echada en la cama o en un paisaje. (Rapto de
la Sabina (Giambologna y David)

Algunos de estos «temas de encuadre» muestran un claro simbolismo espiritual.

(Bialostocki, 1973:114). Heroína que pisa sobre un hombre o su cabeza, símbolo del
triunfo de lo bueno sobre lo malo (Santa Catalina checa 1440 – Judit de Giorgione –
Virgen María que pisa al dragón o serpiente)
Otros «temas de encuadre» es posible comprender el significado de una imagen
siguiendo la historia de la aparición del tema de encuadre (El gigante de Goya –
grabado de Saturno de Jacques de Gheyn)

Los «temas de encuadre» en el siglo XIX tienen un contenido nuevo, profano y

revolucionario (Rue Transnonain de Daumier – Lamentación de Cristo). Héroe muerto,
trabajador asesinado se basa en el cuerpo de Cristo. Se introduce el tema de
encuadre del héroe proletario asociado a la lamentación de Cristo, dando un
significado revolucionario.

Otro «temas de encuadre» de la tradición que tomó preponderancia y transformó su

contenido en el siglo XIX y XX es la “expresión de la lucha entre la vida y la muerte, lo
bueno y lo malo, la luz y la sombra. Se trata del tema que fue conocido en el arte
medieval en forma del triunfo de la muerte. Este tema presenta al ser humano frente a
las fuerzas de la destrucción.” (Bialostocki, 1973:115). (Renacimiento: Bruegel –
Barroco: David Vinckeboons – Goya: Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 –
Picasso: Masacre en Corea)
Rudolf Wittkower, que «el mismo símbolo figurativo que aparece en cada caso dentro
de un marco histórico determinado, posee un significado muy diferente, aunque sigue
siendo la expresión de los dos mismos contrastes básicos»

“Las imágenes básicas, o sea los «temas de encuadre», considerados

independientemente unos de otros, pueden ser formuladas en cierto modo como la
pareja iconográfica de la mitología.” (Bialostocki, 1973:116)
Interpretación psicológica de la iconografía (C. G. Jung). La idea del «arquetipo» de
importancia en la investigación iconográfica, está relacionada con los «temas de
encuadre».