PLASMAR LA ENCARNACIÓN

La crisis iconoclasta..

El cristianismo prohíbe la representación de la divinidad y aun así hacen uso de

varias formas de representación como medio de promocionar la fe apostoloca.

Esta nueva forma de religión consiste en que jesucristo tuvo rostro humano que
puede ser representado por las artes plásticas. Debido a las necesidades
creadas por el culto las iglesia se fue abriendo a las artes plásticas, ya que
para el culto utilizaban varios tipo de materiales en los cuales representaban la
figura de Jesús, llámese anillo, medallas, efigies, pinturas, estatuas, etc.

La imaginería cristiana se formo en torno al arte funerario el culto a los

muertos, gracias a eso el cristianismo fue aceptando la imaginería pagana,
transformando su significado y espiritualizando las formas.

El primer arte figurativo cristiano son las pinturas parietales de las catacumbas
y los relieves de los sarcófagos.

Lo que yo entiendo es que gracias a que la religión cristiana fuera aceptando a

la religión pagana se fueron mezclando una con otra, y por ejemplo la
visualización de la vida después de la muerte se puede contar hoy en día como
lo veían en las primeras representaciones como escenas agrícolas y pastoriles
que se podría relacionar con el mundo divino, el cielo y el paisaje despues de la
muerte.

Antes estaba prohibida bíblicamente el representar a la divinidad, pero en el

siglo lV ya estaba difundida la imagen de jesucristo representada bajo los
rasgos del cristo siríaco. El icono no estaba bien recibido ya que decían que el
resto que estaba en los iconos no era una divinidad sino un ídolo, pero los
iconódulos decían que el mis,o Cristo ha revelado la imagen de su divino
rostro, podemos representarlo porque el hijo de Dios se ha hecho un hombre
real de carne y hueso; y por lo tanto es representable por los medios del arte
como todo hombre histórico.

En la crisis iconoclasta no estaba en juego un problema estético, sino el

realismo de la encarnacion y de nuestra salvación.

En la obra de Leonardo Davinci la cena, utiliza toda la teoría de la perspectiva

infinita matemática para simbolizar la divinidad en el rostro de Jesús dando un
fuerte valor simbólico.

No hay abismo no conflicto entre la materia y el espíritu, el natural y el

sobrenatural, el cielo y la tierra.

Luego viene la visión barroca y Roco o, que recreaban una representación

demasiado material y mundana del mundo religioso.
Después viene la experimentación y la abstracción de los artísticos, siguiendo
con los performances y happenings, transforman la obra y el objeto artístico.

Que representan el hombre y su mundo en el arte y la experimentación de los

materiales. Crean un arte religioso que se compnvierte en un símbolo, casi
sacramental.

El arte religioso es apto para las vanguardias solo y tanto se deja a un lado La
expresión de los materiales y se basa en la expresión misma de la obra creada.

El arte cristiano en el siglo XX nos habla de cosas que nos incumben, como la
guerra y La Paz, el exterminio y el horror, el dolor productivo, el sufrimiento
estéril. Los artistas nos plantean en sus obras el problema filosófico y teológico
de la redención del mal y la posibilidad de logro de la historia. Esto es, la
pregunta por la salvación.

No saber como integrar en la iglesia el lenguaje y significado estético

contemporáneo hace que colapse el diálogo con la cultura moderna y hace
imposible el incultura la fe en ella.

INTRODUCCIÓN: la información necesaria para abordar el tema al lector.

ENUNCIACIÓN DEL PROBLEMA: aspectos que se quieren indagar, 1. Alcance

del problema; 2. La relación con semejantes; 3. En que se enfoca esta
problemática.

LA EXPOSICIÓN DE LA TESIS: soución propuesta al problema, respuesta

especifica o múltiples respuestas o formas de abordarlo.

LA ARGUMENTACIÓN: se sostienen las razones que permiten justificar la tesis

dada. Conexión entre cada uno de los argumentos.

LAS CONCLUSIONES: seguimientos de nuevas inquietudes y una exploración

permanente. La exposición breve de las ideas que surgieron, punto de vista o
inquietud.

SEGUNDA LECTURA:

EVANGELIZAR CON EL ARTE, ARTE, FE Y CULTURA.

El barroco es la continuación del mandarín o

Abandona la serenidad clásica para expelerse el mundo del movimiento y la

expresión de los sentimientos para hacer un reforma encontra del
protestantismo. Emocionar la devoción de los fieles mediante estímulos.

Arquitectura barroca = decoración

Barroco Romano = g Lorenzo bernini, combinó los distintos géneros artísticos

llenando espacios de mucho contenido.

Hay un gusto por lo teatral, por la complejidad de las formas, los contrastes de
luz, las tensiones.

Imprimió efectos escenográficos combinando proporciones y perspectivas.

También hablan del pintor Zurbarán, destacó en pintura religiosa con una
fuerza visual y un profundo misticismo.

Nace un arte sacro barroco español representado por Velázquez que

presentaron su servicio a la fe.

Por último hablan del cuadro de cristo. Rucificado de Velázquez con una fuerza
de su mensaje artístico, el cual se volvió estampa de devoción española. Se
refleja una apuesta radical.

TERCERA LECTURA:

ARTE Y ESPIRITUALIDAD, EL RENACER DE LA TRASCENDENCIA.

Arte y religión han estado entrelazados.

En 1929 kandinsky dio a entender el pensamiento místico interior, paso del
pensamiento de la experiencia de la espiritualidad de la religión al ámbito del
sentimiento personal. Los artistas de ese tiempo se giraban en la teosófia y
buscaban la verdad a través de la revelación personal.

En 1960 con joseph beuys la erradicación de todo vestigio de religión en el arte

espiritual era absoluta ya que él implementó una vertiente del chamanismo. Ya
lo espiritual no era obligatoriamente lo religioso, se iba ag andando las puertas
a nuevas vertientes.

Con la obra de Andrés serrano del cristo sumergido en orina exclamo la

expresión definitiva de la total decadencia e irreligiosidades del arte.
Hubieron varios acontecimientos artísticos que abrieron grandes controversias
y debates del arte contra el arte de la religión. Donde difundieron la creencia de
que todos los artistas que utilizaban los símbolos elogiosos era solo para
expresar su postura encontra de la religión y así mismo denigrar la fe.