Post romanticismo

Antecedentes, características, represéntales de la poesía post romántica francesa.

 
Post románticos: En la literatura después del romanticismo la poesía quedo de algún modo
paralizada y comenzó a desarrollarse más la novela naturalista- realista y dramática.
 
Y con el grupo de los franceses resurge la poesía con aspectos del romanticismo en algunos casos.
 
¿Cuáles son las características del grupo de los simbolistas?
 
 Rechazan la representación directa de la realidad. Buscan hacer una poesía bella, culto a la
belleza. Arte por el arte. Una poesía que no tienen ningún tipo de compromiso ni social ni
político.
 
Trata de recrear las sensaciones en el ser humano cuando se encuentra frente a lo
estéticamente bello. Para ello utilizarán símbolos, sobre todo la metáfora y figuras
literarias, junto con elementos de sonido con el propósito de parecerse a la música.
 
El poeta trata de no centrarse en la realidad, sino centrarse en lo oculto de la realidad que no
es visible para los simples mortales. El poeta es una especie de descifrador, un visionario un
elegido, un ser especial.
 
*En el romanticismo el poeta igualmente es un ser especial pues es demasiado sensible y
sufre, sin embargo en el simbolismo el poeta tiene una visión de lo que es la realidad y el
futuro, y que puede ver cosas que la gente común no y por lo tanto esa capacidad de ver
más allá que los demás, esa lucidez o exceso de lucidez es lo que le produce un dolor y
sufrimiento enorme. Ese dolor lo pasare a través de la droga y alcohol. Gran parte de estos
poetas mueren a causa del alcoholismo y las drogas.
 
Existe la idea de ser diferente y chocar con el orden establecido. En contra de la
moral burguesa, de lo correcto y lo bueno, dentro de esa provocación esta hacer lo que
se consideraba como malo.
 
Hermetismo: La poesía no es tan fácil de entender, es hermética está encerrada en sí misma.
Por lo tanto el trabajo de interpretación es mayor si quiero entenderlo.
 
Arthur Rimbaud y Paul Verlaine, a una relación destructiva.
 
Antecedentes del Post romanticismo
 
"El roto" de Joaquin Edwards Bello
"La Lucero" de Augusto D'Halmar
 
-> Novela naturalista. Se representan lo que son las clases marginales dentro de la
sociedad. Y como están determinadas a quedarse en ese círculo donde les toco nacer.
 
->novela realista: Tiene un poco de denuncia pero no hay un determinismo los
personajes no necesariamente son de clase más baja.
 
 Tipo de literatura que predominaba en el siglo XIX.
 
Novedades en la poesía
 
Posteriormente se comienza con una búsqueda de la modernidad poética luego de que, la
poesía quedara relegada por los escritores realistas y naturalistas, mucho más inclinados al
cultivo de la novela y del teatro. Y se van sentando las bases de la futura poesía del siglo XX,
partiendo de una visión más idealista y posromántica de la literatura, en general, y de la
poesía, en particular.
 
El poeta trata de no centrarse en la realidad. Buscando desligarse de la literatura naturalista y
realista. Buscan hacer una poesía bella, culto a la belleza. Arte por el arte. La realidad es
horrible por la tanto es mejor evadirse -> caen en vicios como el alcoholismo y las drogas y
también escriben sobre cosas que no son reflejo directo de la realidad.
 
Hay una reacción frente al positivismo filosófico, la creencia de que el ser humano va
mejorando a medida que pasa el tiempo gracias a su conocimiento científico. La creencia en
la racionalidad humana como puente para mejorar y progresar. Visión que para los post
románticos no tiene sentido. Al final todos vamos a morir, la vida no tiene sentido y por lo
tanto están en contra de esta visión.
 
Reacción contra las costumbres burguesas, a las que tachan de conformistas y conservadoras,
y defensa de una vida más moderna, revolucionaria y aventurera**.
**Que posteriormente le llamarían bohemia
 
Fuerte individualismo, que les lleva a defender un estilo de vida propio que tiene que ver con
la rebeldía, la libertad, la vida bohemia, el desarraigo social [no se sienten parte de ningún
grupo social] y el idealismo poético [tanto el poeta como la poesía son ideales, especiales y
nos permiten evadirnos de la (terrible) realidad]. Ello hace que algunos de estos escritores se
inclinen hacia el alcohol y las drogas.
 
Consecuencia de lo anterior es la defensa de la libertad de creación del artista. En este
sentido, algunos escritores se consideran verdaderos genios, refinados y elegantes, lo que
permite hablar de la estética del dandismo**
**Figura del hombre que es un tipo culto, de mundo, que se preocupa de su apariencia
y que está bien vestido, que le gusta consumir buen tabaco, buen alcohol, es un gozador
de la vida y muy culto. Es un tipo de artista. Oscar Wilde.
Buscando ser lo más refinado y culto posible.
 
Con la idea de que el artista es un hombre superior existen 2 reacciones:
 Dandismo: Soy superior y tengo cierto estatus que mantener, tengo un tipo de
vida superior [el gran gatsby] que me gusta disfrutar.
 Malditismo: Por el contrario, otros se consideran personas marginadas,
rechazadas y, en cierto modo, malditas; es lo que se conoce con el nombre de
malditismo.
También se siente superior pero es incomprendido y en vez de unirse al orden y
disfrutar de el se apartan y se consideran como personas malditas, porque las
personas no los entienden.
 
Se defiende la idea de que la principal finalidad del arte es la búsqueda de la belleza, lo que se
ha dado en llamar el arte por el arte. Finalidad de la poesía -> buscar la belleza
 Poesía pura.
 
Decadente: Buscar belleza en aquello que la mayoría no ve belleza. Es algo que solo los
elegidos pueden hacer.
 
 Los poetas modernos buscan más sugerir que reproducir la realidad. De ahí el uso
predominante de las imágenes, las metáforas y los símbolos.
 
 Las principales corrientes estéticas representativas de esta voluntad innovadora en poesía
tienen lugar en Francia, y son conocidas con los nombres de Parnasianismo y Simbolismo. A
ellas se podría añadir, también, la denominada Decadentismo, pero en realidad los poetas del
parnasianismo y simbolismo se consideraban decadentes.
 
 
Parnasianismo
 
Se da el nombre de Parnasianismo a un estilo poético surgido en Francia a partir de 1861,
cuando un grupo de poetas se reúnen en torno a Téophile Gautier y Leconte de Lisle y a la
revista El Parnaso contemporáneo, en la que llegaron a colaborar unos noventa poetas.
Fieles al lema de “el arte por el arte” y al rechazo del compromiso social y político, los
parnasianos se caracterizan por la búsqueda de la perfección en la forma poética. Se
dedicaran mucho más a la búsqueda de la belleza que al contenido del poema, el culto a la
belleza y la defensa de una poesía serena, que sea tranquila a los sentidos, equilibrada, que
haga oídos sordos a los sentimientos personales. No hablan de sus sentimientos sino más bien
de apreciaciones, búsqueda por reproducir el goce estético en quien lee la poesía.
 
Rubén Darío - toma elementos principalmente del Parnasianismo. Lo vemos en el culto a lo
lejano y en la utilización de la mitología.
 
El poema para los parnasianos no es un medio para plasmar la identidad del autor sino
más bien para recrear las sensaciones de belleza a partir de la forma. Es un medio donde
el poeta debe mostrar su calidad artística.
 
Los parnasianos buscan fuentes de inspiración en otras artes para hacer poesía
 
Igualmente, los parnasianos buscan su principal fuente de inspiración en los elementos
arquitectónicos, escultóricos y pictóricos, así como en la historia antigua, la cultura clásica,
la India, la España del Siglo de Oro y la Francia del siglo XVIII. A todo ello se une el gusto
por lo exótico y refinado, por ejemplo, el arte chino y japonés.
o Poetas latinoamericanos: Utilización de lo exótico como una manera de recrear la
belleza, también una manera de evadir.
 
Además, en los poemas parnasianos es muy habitual la presencia de faunos, bacantes,
elefantes, cisnes, porcelanas, palacios, jardines, columnas, templos orientales, etc.
o Personajes mitológicos son muchas veces protagonistas. Lo que también aparece en la
poesía modernista (toma al cisne como su representante -> es la figura que representa la
figura del modernismo latinoamericano)
 
 
Arte por el arte, recreación de la figura de la belleza, de ahí que la inspiración viniera de la
arquitectura, pintura, mitología -> búsqueda de la perfección formal.
 
Rechazo de sentimientos por parte del poeta.
 
Decadentismo
 
Distinto del parnasianismo, pero tambien parte del post romanticismo.
 
Se llama poetas decadentes a aquellos que se sienten herederos ya sea espiritualmente
(conceptos) o formalmente.
 
Estética de la oscuridad de ver belleza en lo que los demás no.
 
Paul Verlaine decía que era el imperio de la decadencia.
Antología de los poetas malditos, que se inspiraban en lo oscuro.
Malditismo = Decadentismo
 
El maldito: Es el poeta olvidado, marginado, que es rechazado por la sociedad que no lo
comprende. Es maldito porque le rehúyen. Se sentían rechazados por su capacidad de
vislumbrar donde los demás no veían.
 
El Decadentismo presenta, entre otras, las siguientes características:
Se sustituye la propensión a la pintura y la escultura de los parnasianos por el gusto por la
música.
 
Exaltación del heroísmo individual, son más individualistas que el parnasianismo. Se habla
del poeta como un ser elegido, manifestando un sentimiento de superioridad, sobre la moral y
las costumbres burguesas.
 
Se consideran unos incomprendidos, lo que les lleva a sumirse en el pesimismo, la tristeza, el
hastío y la melancolía, en el denominado Spleen término acuñado por Baudelaire [Estado de
melancolía sin causa definida o de angustia vital de una persona] -> Asco de sí mismo, o
hastío por la vida, una especie de cansancio.
Hastió por la vida pensado en el hastió del romanticismo pero totalmente diferente, ya
que en el romanticismo existe un cansancio de vivir porque se piensa que en la otra
vida habrá consuelo y me reuniré con mi amada (ligado al catolicismo). En su
contraparte el hastió del decadentismo tiene que ver con que en la vida es todo
oscuridad, y si posteriormente hay algo más también será oscuridad. --> Idea de el
cuervo -> No te juntaras con tu amada nuevamente, aquí acaba todo. De ahí que se diga
que E.A. Poe aun cuando no estaba junto a este grupo influyo mucho a estos poetas.
El cuervo busca la belleza en la muerte.
Palas atenea una influencia para los parnasianos, por la utilización de la
figura mítica.
Poe influyo mucho en el post romanticismo
 
Se refugian en el mundo del inconsciente y, en ocasiones, en los llamados paraísos
artificiales, como las drogas y el alcohol.
 
En el parnasianismo hay luz, se trata de reproducir el contraste de luces y sombras de las
pinturas, pero siempre la belleza, de la antigua Grecia.
Amor por lo bello, lo bello, lo exótico, lo antiguo.
 
En cambio el decadentismo ve belleza en aquello que la sociedad burguesa consideraba como
horrible. Asimismo tiene una especie de provocación ver belleza en los cementerios,
prostitutas, buscan que sea chocante. Por eso se inspiran en acontecimientos históricos que
implican la decadencia y el final. Se trata de sustituir la realidad por un sueño. Un sueño de
la realidad donde las drogas ocupan un lugar importante.
 
Para producir este shock a la moral burguesa, este ataque, van a preferir todos los asuntos que
tengan relación con el erotismo y con el sexo. Con todo aquello que esta fuera de lo
eroticamnete permitido: la homosexualidad, el incesto, masoquismo, animalismo que está
representado entre Faunos y centauros, la prostitución.
 
Algunos de los escritores y obras más significativos del movimiento decadente son el francés
Joris Kart Huysmans, con su novela A contrapelo; el inglés Oscar Wilde, con El retrato de
Dorian Grey, y el italiano Gabriele D´Annunzio, con El placer.
Poesía en español: Rubén Darío. Toma más del parnasianismo pero también toma
elementos del decadentismo para la poesía modernista. En España Juan Ramón
Jiménez, Antonio Machado, Ramón María del Valle-Inclán. Representantes de este tipo
de poesía en otros lugares.
 
Y también se puede hablar de una cierta relación del decadentismo con el Modernismo
español e hispanoamericano, sobre todo en las primeras creaciones de autores como Rubén
Darío, Juan Ramón Jiménez, Ramón María del Valle-Inclán o Antonio Machado, entre otros.
 
Simbolismo
 
El Simbolismo es el gran movimiento poético de finales del siglo XIX. Nacido en
Francia e inspirado en un soneto de Baudelaire titulado “Correspondencias” -incluido
en su libro Las flores del mal y en el que habla de que el hombre atraviesa la
naturaleza “entre bosques de símbolos”-, tuvo como sus principales representantes a
Verlaine, Rimbaud y Mallarmé.
 
Se considera que la fecha de comienzo del simbolismo es 1886, año en que se publica
el “Manifiesto del Simbolismo”, de Jean Moréas, quien definió este nuevo estilo
como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción
objetiva». En ese mismo año Verlaine publica las obras de Rimbaud y aparecen obras
de Mallarmé y de otros escritores simbolistas.
 
El Simbolismo es un estilo esencialmente poético que
comparte con el Parnasianismo y el Decadentismo la reacción
contra el Realismo y el Naturalismo. Pero, a diferencia de los
parnasianos, los simbolistas no se muestran contrarios a la
sentimentalidad y al reflejo de la intimidad, propios de los
autores románticos, ni tampoco consideran al poeta como un
inadaptado social. Pero siempre es un ser superior.
  
En síntesis, las principales características de los poetas simbolistas son las siguientes:
 
 Se concibe la poesía como algo misterioso, intentando no reflejar la realidad de
manera objetiva ni directa, sino que busca sugerirla, que el lector valla
reconstruyendo su realidad, que generalmente es una especie de mundo paralelo de
ahí que se permiten las imágenes, los símbolos y las intuiciones.
 
 Niegan la función social y el valor utilitario de la poesía, ya que de lo que se trata es
de develar los misterios que esconde la vida, la realidad, ese es el rol que debería
tener el poeta, así como la intimidad y las emociones del poeta.
 
 Buscan la renovación formal de la poesía, de la forma de la poesía. Para ello,
abandonan la métrica tradicional y cultivan el verso libre, el poema en prosa y las
asociaciones libres de ideas.
 
 También utilizan ciertos recursos técnicos tales como las repeticiones de palabras, los
paralelismos y, especialmente, las sinestesias. En este sentido, conviene recordar que
la sinestesia consiste en la asociación de un objeto percibido a través de un sentido
con la impresión que se recibe a través de otro sentido: “perfumes verdes”, “truenos
dorados”, etc.
 
 Conceden una importancia capital a la música, la cual influirá en el ritmo y la
musicalidad de sus versos y en la sugerente sonoridad de las palabras empleadas.
o Incluso cuando no hay rima se buscaran palabras que tengan sonoridad, y que
esta sonoridad refuerce el contenido de lo que se quiere expresar
 
 
Repaso de la generación post romántica francesas.
Charles Baudelaire
 Surge como una reacción al romanticismo. Que ya era demasiado sufrido,
demasiado personal. Había cansancio de ciertas construcciones que todo el
mundo hacía y que perdían sentido cuando todo el mundo usaba las mismas.
 
 Reacción al positivismo que predominaba dentro de lo que era el pensamiento
filosófico y científico, la idea del progreso, de la inteligencia del hombre y que
en base a ella había un mayor progreso.
 
Movimientos
 
 Parnasianismo: Importancia de lo estético, resurge el tema de arte por el arte.
 
Elementos exóticos: buscar en lugares paradisiacos, en lugares lejanos
física, geográfica y temporalmente escapar de la realidad. Se acude a lo
clásico, a lo griego y lo romano, por lo mismo procura tener un diálogo
 con otras manifestaciones artísticas como la escultura y la pintura, pero
por sobre todo con la escultura. Y por lo mismo luego le agregan
elementos mitológicos sobre todo de la mitología griega, y se extienden
hacía el lejano oriente.
 
La idea de no expresar los sentimientos, que el hablante sea
completamente distinto al de los poemas románticos. El hablante del
parnasianismo no utiliza la poesía como medio de expresión de sus propios
sentimientos, esta desconectado de los sentimientos del hablante, se trata
de mostrar una realidad que sea estéticamente bella. Que permita la
evasión de la triste realidad.
Representantes: Leconte de Lisle, Théophile Gautier.

 
 Simbolismo: Toma elementos del parnasianismo pero se caracteriza por otro
enfoque. No era tan radical en lo que se refiere a expresar sus sentimientos no
existe un rechazo expreso, existe pero de manera moderada. Utiliza símbolos,
metáforas y figuras como la sinestesia, porque la idea del simbolismo es
despertar los sentidos aún más que el parnasianismo. Por lo mismo se acerca a la
música. La figura del poeta dentro de la poesía: poeta ser superior, un elegido,
que puede ver más allá de lo que ve el común de los mortales, por lo mismo
puede extraer poesía o belleza en cosas que comúnmente son feas. Hay una idea
de ser superior y de ser incomprendidos. La gente común y corriente no los
entiende, el ser incomprendidos les produce cierta angustia pero no una angustia
como la del poeta romántico que sufre esa incomprensión. La incomprensión
que ellos sufren se traduce una especie de desprecio por lo que son los valores
tradicionales. Y la idea de chocar con los valores burgueses lo que desemboca
en hacer poesía de lo oscuro, de lo sórdido, de la muerte, de la prostitución, de
todo aquello que chocante para la burguesía.
 
o Decadentismo o Malditismo -> Derivado del simbolismo, pero tiene un
toque más oscuro. Un mismo poeta es simbolista pero tiene también poesía
decadentista.. Que poetiza sobre aspectos más oscuros. Uno de los
objetivos que tenía era ser chocante e ir en contra de los valores ordenados
de la burguesía
o El poeta es una figura decadente, siempre dentro de la superioridad
tendremos al escritor, poeta que se siente superior y a la vez muy refinado,
y que le interesa su aspecto y disfrutar de la buena vida. Y por otro lado
tenemos al poeta maldito, incomprendido que trata de olvidar y se refugia
en el consumo de sustancias ilícitas.
o La mujer es un objeto poético, lo que se traspasa de cierta manera al
modernismo.
 
El arte no debe tener relación con la realidad, no tiene por qué ser un instrumento de
lucha. El arte no debería tener ninguna intención de cambiar nada o de hacer ningún
tipo de relación política, ni de denuncia. Debería ser un objeto de goce estético, de
procurar la belleza y de producir la sensación de goce en quien la lee. Hay una
completa desconexión con la realidad. Por lo mismo existe la idea de evasión de lo
que es la realidad, a través de ciertas temáticas:
 
 
Baudelaire
 

 
Poeta maldito: Vive en los márgenes de los valores que predominan en su época,
tratando de provocar con sus escritos y su vida.
 
 

 
La primera poesía de Baudelaire es escribir inspirado en la pintura. [Cercano al
parnasianismo].
 
Se dedicó a traducir a E. A Poe, porque le interesaba y ve que hay ciertas similitudes.
Existen ciertos elementos de Poe en la escritura de Baudelaire.
 
Baudelaire reconoce su admiración a Poe y a Theodor Amadeus por su vanguardia.
Intento recoger estas influencias es esbozos teatrales que no termino y en su obra de
1847 su única novela
 

 
En su obra poética toma ciertos elementos románticos, que tienen que ver con la
expresión de algunas emociones del hablante, que para los simbolistas no esta tan mal
visto como para los parnasianistas.
 
 Parnasianismo: Lo exótico y la inspiración de otras artes
 
 Símbolos: Utilización de los símbolos para de alguna manera develar los
misterios de la vida y del más allá
 

 
La hipocresía, de escandalizarse de cosas que todo el mundo hacia pero estaba bien
visto decir que eran chocantes.
 
 
Spleen: definido como tedio hastió. Originalmente la palabra en ingles se traduce
como bazo, es el bazo y la bilis, tiene que ver con la oscuridad con lo amargo.
Además en la época se asociaban las partes del cuerpo con el sistema nervioso, y se
relacionaba al bazo con la melancolía. De ahí que se tome la palabra para hablar de lo
oscuro, de lo misterioso, melancólico. Y será utilizado como símbolo de un estado de
tedio, hastió y apatía, que está motivado por la insatisfacción que provoca vivir en la
realidad. De ahí el tema de la evasión a través del consumo de distintas sustancias. Y
de vivir en la marginalidad por no calzar con la estructura social.
 

 
 
La urbe será básico para el desarrollo de la poesía.
 
 El "anonimato" que le brinda la ciudad le permite olvidar la angustia que le
provoca vivir en la realidad.
 
 Lucha entre el bien y el mal. Las flores que son algo bello y hermoso se asocian
con lo malvado. Transforma la imagen de las flores[imagen del romanticismo]
con algo malo.
  
 La muerte es el último pilar de la evasión.
 

 
Asociadas a las grandes urbes, que atraen personas por las fuentes de trabajo, pero
también traen más miserias porque las condiciones de trabajo son siempre muy malas.
 

 
 El albatros simboliza al poeta. Y que es un ser incomprendido, y que es
superior. Ve mucho más allá de lo que ven las personas normales,. Los
marineros que son los otros, se burlan del albatros, porque de alguna manera
representan a la gente común y corriente, que son personas ignorantes y
barbaros, brutos que ejercen la violencia y atacan al albatros. El albatros es el
símbolo del poeta romántico, un aves de paz es atacada por la sociedad que no
entiende al poeta, porque son demasiado básicos y no saben percibir la belleza.
  
 El albatros ve la sociedad desde arriba, y ve mucho más de lo que ven los
demás, e incluso acompaña a las personas.
  
 El albatros simboliza un ser espiritual, completamente ajeno a la sociedad. Se
muestra con la brutalidad de los marineros.
  
 La caída del albatros: La gente en general saca al poeta de su lugar, lo saca de su
terreno y lo trata de bajar a su nivel, bajarlo del cielo a la tierra, al nivel de los
mortales para humillarlo. El poeta se siente totalmente torpe, era muy bonito en
el cielo pero cae y se trasforma en un ser horrible, porque cae y se transforma en
lo que no quiere ser. Pierde su dimensión espiritual.
 
 Las alas: símbolo de libertad. El poeta pierde su libertad cuando la gente no lo
entiende y trata de bajarlo a su nivel. Y al bajar pierde completamente su
esencia. Descender y llevar la vida que llevan los demás seria su muerte.
 
 Está lleno de símbolos. El azul, las imágenes, el albatros, los marineros, las alas.
Son imágenes que refuerzan la sensación de crueldad de los marineros con
respeto al albatros.
 
 Las alas son grandes: El rol del poeta dentro de la sociedad.
 El albatros se cansa: no tiene fuerza de combatir contra la sociedad.
 Queman el pico del albatros: silenciarlo dejarlo sin los sonidos como medio de
expresión.
 El poema en francés tiene musicalidad. La forma del poema lo acerca mucho a
un canto triste, por la prosodia de los versos. La forma está al servicio del
contenido. A fin de despertar la sensación de injusticia.
 Poemas censurados: La joyas, Lesbos, a la que es demasiado alegre, mujeres
condenadas, metamorfosis de un vampiro.
 
 
Simbolismo: Imágenes, colores, musicalidad.
  Rimbaud, Verlaine, Mallarmé
 
 Clase de Rimbaud, Verlaine, Mallarmé
 
Baudelaire
 
 Es un poeta maldito.
 No encaja en la sociedad.
 
*Visión del poeta: Se considera un ser superior. Desde el movimiento parnasiano. Los
parnasianos propician "el arte por el arte" al igual que los simbolistas, abogan por una
poesía que no tuviera nada que ver con lo político y que no es realista.
 
Los parnasianos tratan de buscar por sobre toda las cosas la belleza. Lo que se
relacionará con otras artes. Particularmente la arquitectura, la escultura, lo exótico
también la mitología griega y el lejano oriente, se centran en la búsqueda de todo lo
bello.
 
Baudelaire Indaga no solo en lo que es considerado estéticamente bello por la
mayoría, sino que, busca la belleza, o penetrar en los misterios de la vida, viendo la
belleza más allá de lo que es considerado bello.
 
Para definir la poesía de Baudelaire debemos partir de lo que se concibe como poeta,
un iluminado un ser elegido. Que es capaz de ver más allá, de ver la belleza donde
otros no la ven. Por lo mismo es un incomprendido de la sociedad. Y tampoco
quiere calzar, porque de alguna manera desprecia los valores burgueses. Baudelaire
Va a intentar causar la subversión [Movimiento revolucionario, al que se le atribuye
la destrucción de la estabilidad política o social de un país.] de los modelos burgueses
y chocar. Producir malestar en la burguesía y atacar los valores de la burguesía. Y no
lo hace solamente a través de las temáticas de su poesía, que es muchas veces oscura
y que muchas veces tienen que ver con la muerte, sino que también lo hace a través de
su vida. Él además de escribir sobre el sexo y la prostitución encarna en vida lo que es
ser este tipo de poeta: Alcohólico, asediador de los prostíbulos. Lo que en conjunto
hará que sea un personaje menos comprendido por la sociedad, y ser incluso juzgado
y censurado.
 
Lo maldito: mostrar su diferencia y desprecio por lo burgués
 
En el albatros vemos los preceptos que guiaban la visión que tenía Baudelaire de la
poesía y del poeta un pájaro que es bello, espiritual, que encarna la libertad. Pero que
su libertad tiene ciertos límites dentro de una sociedad que no lo comprende y que es
representada por los marineros. Hombre brutos barbaros ignorantes que por aburrición
causaban violencia, humillando y torturando al albatros. Lo que habla también de que
la mayoría de la gente no tiene la profundidad espiritual que tiene el poeta. Por eso el
poeta los ve y sobrevuela desde arriba, los acompaña, porque en el fondo es quien les
da espiritualidad a esta sociedad. Sin embargo, la sociedad lo que hace es bajarlo a la
tierra, pisotearlo, no comprendiéndolo porque no están capacitados para comprender.
Por lo tanto el rol del poeta es vital en la sociedad , es quien pone espiritualidad, quien
da belleza, aun cuando no lo comprendan, el sigue insistiendo y lo sigue haciendo.
 
También se retrata el orden social al que él no pertenece, y también la existencia
humana como un viaje, el hundirse en el abismo, en la oscuridad.
 
 
Clase de Rimbaud, Verlaine, Mallarmé
 
 Ven en Baudelaire la figura a seguir. Lo admiraban. Independientemente del
resultado posterior de su poesía. Pues cada uno aporta aspectos distintos a la
visión del simbolismo
 o Rimbaud: Toma más directamente los temas que plantea Baudelaire, sobre
todo lo lleva a un extremo, que es el tema de vivirlo todo y experimentarlo
todo. Quien más admiraba a Baudelaire.
o Verlaine: Se acerca mucho más a la música.
o Mallarmé: Cercano a un poesía de vanguardia
 
Arthur Rimbaud
 
El escribió cuando era muy joven [10 años] y a los 21 ya dejo de escribir, dejo la
poesía y se fue a áfrica a traficar armas y esclavos.
 
Fue un poeta precoz, pues empezó a escribir a los 10 años, pero también fugaz, ya
que dejó de escribir a los 21, para dedicarse a una vida de aventura y de viajes, que
incluso le llevó a traficar, desde Abisinia, con marfil, armas y esclavos.
 
Hizo una pequeña fortuna como traficante de armas, hasta que en la rodilla derecha se
le desarrolló una dolencia que primero se diagnosticó como artritis, cuyo tratamiento
no dio resultado, y que luego en una consulta posterior se le diagnosticó como una
sinovitis que degeneró en carcinoma. Esta dolencia lo forzó a regresar a Francia el 9
de mayo de 1891, donde días después le amputaron la pierna.
 
Finalmente, seis meses después, el 10 de noviembre de 1891, murió en Marsella
(Francia) a la edad de treinta y siete años.
 
También hay que destacar la relación amorosa que mantuvo durante varios años con
el poeta Verlaine.
 La relación con Verlaine propicio la publicación de sus poemas.
 
Visión de la poesía y el poeta
 
En los años 1870 su escritura empieza a evolucionar.
Comienza a criticar a la poesía romántica y parnasiana y a alabar la poesía
de Baudelaire, a quien incluso llama «un dios, el rey de los poetas».
 
En sus cartas enviadas a Paul Demeny en mayo de 1871, llamadas popularmente
«Cartas del vidente», expone su visión de la poesía, su aporte personal. Si bien toca
temas que planteaba Baudelaire como la oscuridad y la incomprensión del poetas,
llevará esto más allá. Respecto a la visión del poeta como un ser superior y que puede
penetrar en el misterio de la vida, él considera que todo lo que el poeta es y debe ser se
agrupa en la figura del vidente.
 
El poeta se debe trasformar en un vidente, no solamente debe ser capaz de ver los misterios de
la vida y de la muerte, sino que debe ser capaz de ver mucho más allá y trasmitirlo a través
de la poesía
 
Su lema es «Yo es otro», es aquello que los demás e incluso el mismo poeta en una
situación normal no podría ver. Para poder llegar a esa capacidad de vidente el poeta
 debe vivirlo todo, sufrirlo todo, para así poder convertirse en un «alquimista» de las
palabras, una especie de químico capaz de construir un poema perfecto y libre de todo
tipo de prejuicio y construcciones.
 
Él pensaba en la deconstrucción del lenguaje poético, lo que se logra viviendo todo,
experimentándolo todo. [Lo que sucede por el consumo de sustancias]
 
Sus obras
 
De las tres obras que escribió, las dos más interesantes son Una temporada en el
infierno (1873) e Iluminaciones (1886).
 
La primera de ellas presenta una serie de poemas autobiográficos, satíricos y de
denuncia acerca de la vida burguesa, la religión y la patria. Valores sobre los que se
desarrollaba la sociedad burguesa.
 
En Iluminaciones, el poeta continúa en esa misma línea argumental, pero con una
evolución respeto a su poesía, comienza a aparecer un estilo mucho más libre que
incluye prosas poéticas, lo que es avanzado para la época y que luego define la poesía
vanguardista.
 
Iluminaciones
  
 Es una colección de poemas en prosa aparecida parcialmente en la revista
literaria parisina La Vogue entre mayo y junio de 1886.
  
 El texto fue reimpreso en forma de libro en octubre de 1886 bajo el título Les
Iluminations propuesto por Verlaine.
  
 En el prefacio, Verlaine explicó que el título venía de la palabra
inglesa iluminations, que era el subtítulo que Rimbaud había elegido para el
libro.
 
Temas
 
 Un tema evidente a lo largo del texto es la protesta. Esto aparece desde el
primer poema, Después del diluvio, y continúa en varios poemas del texto.
 
 En Las Iluminaciones, Rimbaud parece protestar de casi todo lo que la sociedad
actual ofrece.
 
 Otro tema recurrente es la ciudad y su ambiente.
 
 Otros temas incluyen la angustia, el éxtasis, la metamorfosis, la naturaleza, los
viajes, la creación y la destrucción.
 
 
Inarmonía: El volver a la inarmonía. Volver a ser una persona común y corriente. La
lucidez es estar bajo los efectos de esta sustancia.
 
Describe mientras consume y describe la embriagues santa, que les permite crear. La
idea de él es trastocar los sentidos, por lo tanto la idea del consumo del alchool hace
que nuestros sentidos se trastoque y lo que yo veo mientras estoy bajo esos efectos es
algo puro, porque no corresponde al orden del común de los mortales y al orden
instituido.
 
Está presente lo señorial, imágenes.
 
Clave: Se refiere al consumo como un método para escribir con pureza, permitiendo
que el lenguaje fluya sin los límites de la cultura burguesa.
 
"Tenemos fe en el veneno sabemos que nos va a ayudar" -> El hachís.
Cada vez que leemos un poema debemos buscar el sentido original de la palabra. ->
"He aquí el tiempo de los Asesinos" -> Sentido original de la palabra -> ah cha chis
grupo que seguía al viejo de la montaña. Y para poder inspirarse y tener una
experiencia mística con él consumían hachís -> La palabra asesino que paso al
francés primero es consumidor de Hachís -> Con el tiempo paso a ser delincuente y
posteriormente a matar a una persona, pero originalmente era aquellos que
consumidor de Hachís.
Nosotros somos los asesinos-> quienes consumen Hachís y ese es nuestro método que
nos hace "desterrar las honestidades tiránicas, para que traigamos nuestro purísimo
amor." ->Las honestidades tiránicas es el orden burgués con lo que se supone es
honesto, bueno y correcto, pero que en realidad es una imposición que impide que
salga la pureza.
 
 "!Se nos ha prometido sepultar en la sombra el árbol del bien y del mal" -> Ratifica la
posición del poeta como un vidente. Un vidente que está más allá incluso del bien del
mal, que lo ve y lo identifica, y ya no ve una oposición entre ellos, porque están en
plena libertad.
 
Parte el poema con ciertas repugnancias y termina con las visiones y pureza que
pueden entregar a la cual se entregan en cuerpo y alma.
 
Desprecio por el orden burgués por sus valores.
 
Stephan Mallarmé
 
Parte de una poesía simbolista pero se va alejando hasta hacer una poesía que se
considera como precursora de lo que sería una poesía de vanguardia. Fue el más
burgués, más tranquilo entre todos
 
Profesor de inglés y un poeta obsesionado con los temas existenciales, como la
soledad y la muerte.
 
Uno de los grandes del siglo XIX , que representa la culminación y al mismo tiempo
la superación del simbolismo francés.
 
Fue antecedente claro de las vanguardias que marcarían los primeros años
del siguiente siglo.
 
 Hitos biográficos
 
Estudió bachillerato en Sens y viajó a Londres para acreditarse como profesor de
inglés.
 
Muy joven empezó a escribir poesía bajo la influencia de Charles Baudelaire,
alternando la labor literaria con su actividad académica en varios institutos franceses.
 
1867 logra el ansiado traslado al liceo Fontanes de París y, se establecido en la
capital, abre un famoso salón o tertulia -> Lugar para discutir lo que se hace de arte,
para relacionarse con artistas. La idea de la tertulia es bastante burguesa, no se juntan
en un bar, sino que se juntan de manera más moderadas. Las tertulias fueron el centro
de la vida intelectual de parís
 
Entre otros asistentes, cabe mencionar a los poetas alemanes Stefan george y Rainer
Maria Rilke, a los franceses Paul Verlaine y Paul Valéry, al novelista André Guide y
al lírico irlandés W. B. Yeats.
 
Es quien tiene mayor contacto con otros artistas.
 
 En 1876 lo pinta Manet [pintor impresionista], el mismo año en que da a conocer su
poema L'après-midi d'un faune [La siesta del Fauno] Inlcuso a servido para hacer una
composición sinfónica, y distintas pinturas en base a su poesía.
 
Por entonces frecuenta a los poetas parnasianos leconte de Lisle y José María
Heredia.
La cercanía con el arte viene del parnasianismo.
 
Investigó el uso de la tipografía libre y el espacio en blanco en la poesía: Un coup de
dés jamais n'abolira le hasard (Una tirada de dados jamás derogará el azar), de 1897.
De ahí que se considere precursor de la vanguardia.
 
8 de septiembre de 1898 sufrió un fatal espasmo faríngeo mientras trabajaba en su
poema Herodías. Murió al día siguiente. 
 
 Su poesía.
 
Mallarmé pensaba que la poesía era la insinuación de imágenes que se ciernen y se
evaporan siempre. El mayor nivel de belleza no se alcanzaba liberando el lenguaje,
sino que insinuando imágenes. No utilizar el vocablo de lo que se quiere decir. No
arruinar la imagen a través de la palabra concreta, sino que, a través de la insinuación
de esa imagen. Aseguraba que nombrar un objeto era destruir tres cuartas partes
del placer que consiste en la adivinación gradual de su verdadera naturaleza.
 
Esto hace de la poesía de Mallarmé muy bella de leer y escuchar. Es más
hermética y difícil de comprender. Es difícil encontrar el sentido final porque
muchas veces no está ahí.
 
Esteticismo: El preocuparse por la estética, por la perfección de la forma. Se mostró
siempre preocupado por la perfección formal de su poesía, para lo cual recurría a un
constante proceso de depuración del lenguaje exigiéndole más, y al simbolismo, lo
que conduce a su poesía al hermetismo y a la ambigüedad.
 
Las palabras cultas y finas se corresponden con la delicadeza y la originalidad de las
imágenes poéticas y la musicalidad del verso.
 
Bajo el título general de Verso y prosa se recoge su escasa obra publicada, en la que
destacan los poemarios Herodías y Siesta de un fauno, así como su libro de prosa
Divagaciones.
 
 
Hay un viaje a lo desconocido, él anhela ese viaje. Anhela el momento de ese viaje, lo
ha estado esperando. Ese viaje no es un viaje físico sino más bien espiritual.
 
El hablante no logra escribir. "ni en mi lámpara la claridad desierta
sobre la virgen página que esconde su blancura" -> Esta falto de inspiración.
 
"La carne es triste ¡ay!, y todo lo he leído" Necesito escribir cosas nuevas,
quiero experimentar, quiero escribir algo nuevo, quiero ser un aporte. Y no
tengo nada nuevo, quiero huir.
 
"Presiento que en lo desconocido de espuma y cielo, ebrios los pájaros se
alejan" -> Presiente que la creación nueva esta en ese viaje espiritual, en ir a
otro lado mental. Espera que llegue ese momento, espera que llegue la
inspiración y que parta al fin a esos lugares exóticos [parnasianismo] que le
produzca esa inspiración.
 
"Un hastío reseco ya de crueles anhelos, aún sueña en el último adiós de los
pañuelos". -> Metáfora de la despedida con pañuelos cuando se suben al
barco. Lo que quiere es despedir a ese Hastió -> spleen -> está todo hecho,
todo dicho.
¡Mas oye, oh corazón, cantar los marineros! -> Encuentra la inspiración. Los
marineros cantan cuando tocan tierra. Llega a buen puerto.
 
Este viaje es un viaje espiritual, un viaje a la poesía, la brisa marina es la inspiración.
 
 Repaso para la prueba
Prueba:
 
La idea es que se conteste como ensayo
 
 Introducción, desarrollo y conclusión.
 Colocar lo que pensamos y entendamos.
 Es sobre el post romanticismo francés. Simbolismo, decadentismo, parnasianismo.
 
 
 
Poesía post romántica francesa
 
 Búsqueda de renovación.
 
 Con el realismo y el naturalismo la poesía estaba demasiada politizada, demasiado
preocupada de la decadencia de la vida real.
 
Con el parnasianismo surge la idea de volver al "arte por el arte" -> El arte como una fuente
de goce estético, sin ningún tipo de compromiso social o político.
 
Búsqueda de la belleza, a través de lugares exóticos de la cultura clásica con una
relación muy cercana a otras artes como la arquitectura y la escultura.
 
Luego aparece el Simbolismo, se considera que su precursor es Baudelaire.
 
Baudelaire tenía una poesía que a diferencia de la parnasiana se centraba incluso en cosas
que no se consideraban bellas, porque se pensaba que el poeta era un visionario capaz de
ver más allá y de encontrar belleza donde no había. De ahí el termino de poetas malditos
de acuñado por Verlene. Porque no solamente en su poesía podemos ver este intento por
producir un choque, una crítica en contra de los valores burgueses, sino que, también en su
vida podíamos ver esta provocación a los valores de la burguesía, por el consumo de
alcohol drogas y las constantes visitas a prostíbulos.
 
Arthur Rimbaud
 
Discípulo más cercano de Baudelaire. Comienza a escribir muy influenciado por el poeta
maldito, es su principal admirador.
 
Era un gran poeta a sus 15-16 años. Luego se aburre de la vida de pobreza y desorden
y comienza a comerciar con marfil y esclavos.
 
Critica la poesía romántica y parnasiana.
 
El poeta debe ser un vidente. Una persona que no solamente es capaz de ver el futuro, sino
que también es capaz de penetrar todas las capas de la existencia y para eso tiene que lograr
una especie de "deconstrucción" de la realidad. Desordenar totalmente el orden establecido
para que la mete se abra y poder de alguna manera entenderlo y verlo todo. Para eso el
poeta ha de ser un alquimista de las palabras, y experimentarlo todo.
 
Experimentación con sustancias, como una manera de evadir la realidad, pero también él lo
considera un método para escribir. Las drogas permiten romper con lo establecido, no
existen restricciones para pensar e imaginar.
 
Temas más comunes
 
Protestas contra el orden establecido
Valores Burgueses
El tema de la ciudad pero con un giro respecto a la visión de Baudelaire, que hacía
una especie de crónica, porque la ciudad era un lugar donde el poeta podía ser
anónimo.
 
Rimbaud por otro lado, quería mostrar que la ciudad y su ambiente es un lugar que
representa los valores de la sociedad burguesa, en los que el poeta no tiene mucho
espacio.
Se derivan temas como: La angustia. El éxtasis que se produce por la utilización
de sustancias, Hachís. La naturaleza, los viajes, la destrucción como parte de la
creación también
 
El consumo de Hachís como método creativo, con la capacidad de borrar todo y
ser espiritualmente libre.
 
Visión de que el consumo de drogas no solamente me permite crear, sino que
permite que me acerque a mi espiritualidad. Permite pureza, que no interfieran
los valores del orden social, que impone como pensar las cosas.
 
Stephan Mallarmé
 
En su poesía lo importante es la insinuación, no decir las cosas tal cual son. Mucha
utilización de metáforas de la metáfora para lograr el efecto de que las imágenes aparezcan,
pero que al acercarme desaparezcan, se diluyan. Mayor uso del lenguaje, con una forma
muy bella, muy musical. Por lo mismo tiene poemas muy difíciles, y complejo de dilucidar
su sentido.
Muy de la mano del esteticismo.
 
Brisa marina: La creación de la poesía como un viaje espiritual, que tiene que ver con la
escritura.
 
Paul Verlaine
 
Considerado el maestro del decadentismo y principal precursor del simbolismo, es, en
realidad, el único poeta francés que merece el epíteto de «impresionista» y, junto
con Víctor Hugo, el mayor poeta lírico francés del siglo XIX.
 
En 1851 su familia se instaló en París, donde Verlaine trabajó como escribiente en el
ayuntamiento (1864).
 
En 1866 publicó su primer libro, Poemas saturnianos, que revela la influencia de Charles
Baudelaire, al que siguieron Fiestas galantes (1869), en el que describe un universo irreal a
lo Watteau, y La buena canción (1870).
 
Mucha influencia de la pintura. Se considera que sus poemas son impresionistas porque
intentan recrear imágenes como de cuadros. Es el que más acerca la poesía a la música.
 
Drama
 
Después de una crisis producida por el amor no correspondido que le inspiró su prima Élise
Moncomble, halló una efímera estabilidad en su matrimonio con Mathilde Mauté (1870),
disuelto a raíz de sus relaciones, a partir de 1871, con Rimbaud, con quien viajó a Bélgica y
a Gran Bretaña (1872-1873).
 
El 10 de julio de 1873, en Bruselas, hirió de bala a Rimbaud, quien le había amenazado con
abandonarle. Condenado a dos años de prisión, salió de la cárcel después de recobrar la fe. 
 
Su etapa de madurez se inicia con la publicación de Romanzas sin palabras (1874),
que revela una poética nueva, basada en la música del verso, y expresa su
desgarramiento, dividido entre Rimbaud y Mathilde.
 
Tras una última riña con Rimbaud en Stuttgart, regresó a Gran Bretaña (1875), donde se
dedicó a la enseñanza hasta que regresó a Francia (1877).
 
Después de una recaída en el alcoholismo, volvió a Gran Bretaña con su alumno favorito,
Lucien Létinois (1879-1880).
 
Obra y algo más
 
En 1881 publicó Cordura, poemario de inspiración religiosa, y en 1883, tras la muerte de
Létinois, llevó en Coulommes una vida escandalosa. De este período data la publicación
de Los poetas malditos (1884), en que dio a conocer a Rimbaud, Tristan
Corbiére y Mallarmé, y Antaño y ahora (1884).
 
Tras una nueva estancia en la cárcel por haber intentado estrangular a su madre hallándose
bajo los efectos del alcohol, pasó a residir definitivamente en París (1885), donde fue a
menudo hospitalizado.
 
Aparte de obras en prosa, como Mis hospitales (1892), de su producción de esta última
etapa destacan algunas obras poéticas de tema religioso (Amor, 1888; Liturgias
íntimas, 1892) y de tema erótico (Paralelamente, 1889; Mujeres, 1890; Canciones para
ella, 1891; Odas en su honor, 1893; Elegías, 1893; En los limbos,1894).
 
En sus últimos años gozó de gran prestigio literario (dio conferencias en Bélgica y Gran
Bretaña y fue elegido «Príncipe de los poetas» en 1894), lo que contrasta con la miseria y el
estado de degradación en que vivía.
 
Nevermore
 
Recuerdo, recuerdo, ¿qué quieres de mí? El otoño
hacía volar el tordo a través del aire átono
y el sol lanzaba un rayo monótono
sobre el bosque amarillento donde restalla el cierzo.
 
Estábamos a solas e íbamos soñando,
de repente, volviendo hacia mí su mirada conmovedora:
«¿Cual fue tu día más bello?», dijo su voz de vívido oro,
 
su voz dulce y sonora, de lozano timbre angélico.
Una sonrisa discreta le dio la réplica
y besé su mano blanca devotamente.
 
¡Ah, qué perfumadas son las primeras flores
y qué sonido, qué murmullo encantador
el primer sí que sale de los labios bien armados!
 
 El recuerda ese día en que caminaba con su amado. Su momento más bello es
mientras esta con él.
 
 Nunca va a volver a ese instante, a la belleza de aquel día, a su compañía.
 
 A ese día en que se tiene la certeza de que es correspondido.
 
 El otoño le da un ambiente de melancolía.
 
 Es el que más se acerca a la musicalidad.
 
 
 
 Elija un autor del pos romanticismo francés. Analice dos poemas (no visto en
clase) e identifique los elementos propios ya sea del simbolismo, parnasianismo,
malditismo, según sea el caso.
La respuesta debe ser en forma de ensayo con introducción, desarrollo y
conclusión.
Al ser un ensayo debe haber un punto de vista, no basta con enumerar
características.