6º año: Información sobre Baudelaire

CHARLES BAUDELAIRE: información general.

Charles Baudelaire es un poeta francés nacido en 1821, lo que lo ubica en un siglo

convulsionado políticamente (tras la Revolución Francesa, de 1789) y de gran heterogeneidad
en lo literario. Comienza el siglo XIX con un breve renacimiento clásico que dura hasta 1915,
aproximadamente, al mismo tiempo que se da un pre-romanticismo sin excesiva conciencia de
su originalidad literaria, con autores como Chateaubriand y Madame de Stäel. Distintos
movimientos literarios se suceden a partir de ahí, como el romanticismo, parnasianismo y
simbolismo, que veremos a continuación. Es una época de consolidación del poder de la
burguesía, en su mayoría representada por una clase conservadora, no liberal. Las ciencias
tienen grandes avances, y la vida toda sufre un proceso de politización, lo que incluye a la
literatura. Por otra parte, comienza a verse a la obra literaria como mercancía, por ejemplo, en
la publicación de “novelas por entregas”: aparecía un capítulo por vez, en periódicos o
revistas,como forma de “atrapar” al lector y llevarlo a seguir comprando dicha publicación para
continuar la lectura de la obra.
De acuerdo a su ubicación temporal, podríamos clasificar a Baudelaire como poeta post-
romántico: se ha dicho de él que es el último de los poetas románticos y el primero de los
modernos.

ROMANTICISMO

La palabra “romanticismo” puede entenderse en más de un sentido. Por un lado, se refiere a

un estado de sensibilidad y jerarquización de los sentimientos. Por otro, alude a un fenómeno
artístico concreto: es en este sentido que la utilizaremos aquí. Su nombre viene del francés
medieval, donde “roman” es un relato de aventuras, o tal vez también del adjetivo inglés
“romantic”, que calificaba a cierto tipo de cuadros campestres, con paisajes crepusculares o
nocturnos, de carácter marcadamente melancólico. El primer autor que utiliza esta palabra con
el sentido que le damos actualmente fue Juan Jacobo Rousseau, en “Ensoñaciones de un
paseante solitario”.
El Romanticismo es un vasto movimiento de la cultura europea que se inicia en los países
nórdicos y progresa hacia el sur y el Mediterráneo, abarcando casi un siglo y medio, desde la
segunda mitad del siglo XVIII hasta el siglo XIX, y su influencia perdura, en algunos aspectos,
hasta nuestros días.. Se trata de un movimiento de carácter subjetivo señalado por la presencia
del individualismo exaltado que gesta el predominio de lo lírico, movimiento que rechaza las
prescripciones académicas o las normas tradicionales en el nombre de la más absoluta libertad
en el arte. Se habla de un “estremecimiento metafísico” para referirse a la inquietud y angustia
por los grandes misterios del ser que atormentan al individuo. Hay también un desequilibrio
entre la vida y el sueño, ya que el romántico desprecia la realidad del mundo para refugiarse en
mundos soñados. Al desechar la razón el romántico descubre lo irracional, lo que no está sujeto
al dominio conciente, por eso se abandona al momento, a lo casual, a los estados de ensueño y
éxtasis, esperando siempre que del caos surja milagrosamente la luz. De ahí el gusto por lo
tenebroso, lo nocturno, lo grotesco, o fantasmal y hasta lo patológico y perverso. Si el hombre
clásico pudo decir “la belleza es la verdad” el romántico dirá “la verdad es la belleza”.
El Romanticismo francés se define alrededor de 1800, cuando ya Alemania, por ejemplo,
había dado mucho de su mejor producción romántica, con Goethe y Schiller, creadores del
Sturm Und Drang (“tormenta y pasión”), considerado un movimiento pre-romántico. Estos
autores reaccionaron contra la imitación de lo clásico, contra un arte poco natural, cargado de
reglas, y contra la búsqueda de lo racional, lo equilibrado, lo moderado. En Francia, ya Diderot y
Rousseau habían postulado su exaltación de la sensibilidad, el retorno a la naturaleza, la
importancia de la subjetividad en el arte, el gusto por la tradición y el folklore nacional.
Dentro del Romanticismo francés se definen tres etapas:
1) la iniciación, dominada por las figuras de Chateaubriand y Madame de Stäel y por la
formación de toda una sensibilidad colectiva que se denominó “el mal del siglo” (1800-
1820).
2) la época de desarrollo fundamentalmente intelectual y teórico, donde se libra la “batalla
romántica” (hasta 1830).
3) la época de realizaciones y de aceptación (hasta 1840), donde el movimiento parece
desintegrarse como tal, surgiendo de su seno distintas corrientes: un romanticismo lírico y
místico, que originará el simbolismo, un romanticismo orientado hacia la belleza formal y
el pintoresquismo, que originará el parnasianismo, y un romanticismo de contenido social
que culminará en la novela histórica y naturalista.
Se ha dicho que todo el Romanticismo es una revolución artística, paralela a la revolución
política de 1789. De alguna forma, la sensibilidad romántica se conecta con el llamado “mal del
siglo”: la melancolía, el pesimismo. El Romanticismo presenta una serie de características
íntimamente relacionadas unas con otras y que se condicionan entre ellas.
INDIVIDUALISMO
El hombre romántico tiene una conciencia aguda y dolorosa de la propia personalidad, de ser
distinto a los demás, y afirma constantemente ese “yo” frente a lo que le rodea. En algunos
casos llega a sentirse superior a todo lo otro: exalta su propia sensibilidad, sus emociones, su
genio, pero también su desgracia o su infelicidad. Esto lo lleva al aislamiento y la soledad típicas
de los románticos.
Desengaño: el choque entre el yo romántico y la realidad que no da satisfacción a sus
anhelos e ideales produce en el artista romántico un hondo desengaño, un tedio y un hastío
vitales que lo llevan a un violento enfrentamiento con el mundo y a rebelarse contra todas las
normas morales, sociales, políticas y religiosas.
Egocentrismo: todo va a girar alrededor del yo, por lo tanto frecuentemente habla el romántico
en primera persona, a menudo protestando por la incomprensión de su sociedad, por el
desconocimiento de su genio individual, etc..
Populismo: se revalorizan los elementos populares, como la música, el canto, las narraciones
del pueblo. Se busca conocer lo que tiene de particular y específico el espíritu de cada nación.
De ahí su obsesión por buscar las raíces de cada pueblo en su literatura y su cultura.
Hay una exaltación de la libertad; sólo en libertad se alcanza la plenitud. Un poeta español del
siglo XIX, Larra, afirma: “libertad en la literatura, como en las artes, como en la industria, como
en el comercio, como en la conciencia.He aquí la divisa de la época”. En el arte, la libertad está
vinculada con lo formal, la negación a dejarse limitar por reglas prefijadas. En la vida cotidiana,
tiene que ver con un estilo libre y desprejuiciado de vivir, conocido en general como “bohemio”.
En lo nacional, a veces se relacionó con actitudes patrióticas, como en España o Italia.

SUBJETIVISMO

Frente a la razón se levanta la bandera del sentimiento, de ahí la importancia de emociones,

sueños y fantasías. El hombre romántico profundiza minuciosamente en sí mismo o en sus
personajes. Su actitud de búsqueda interior lo lleva a descuidar el mundo que lo rodea y
refugiarse en lugares solitarios.
El gusto por la soledad se convierte en uno de los temas románticos por excelencia. Esto
justifica la preferencia por lugares solitarios, como castillos, cementerios, espacios apartados y
recónditos. La soledad del hombre romántico nace también de su individualismo, de la
afirmación de su yo; en este sentido la soledad produce también dolor y lo lleva a ansiar la
integración, la comprensión de los otros, el amor.
Irracionalismo: se niega que la razón pueda explicar por completo la realidad. Se abandona la
idea de que existan verdades fijas e inmutables que puedan ser descubiertas. Este rechazo por
la razón y lo racional explica la preferencia de los románticos por lo sobrenatural, lo mágico y lo
misterioso. Tal vez ligado a esto se produce un retorno a la religiosidad.
LA NATURALEZA
Frente a la Naturaleza artificiosa del Neoclasicismo, el artista romántico representa la
naturaleza en forma dramática, en movimiento, con preferencia por la ambientación nocturna.
Opone al orden, a la mesura y la armonía neoclásicos, el desorden y la falta de proporción. La
Naturaleza se identifica con los estados de ánimo del creador, es como una proyección de sus
sentimientos y a la vez está por encima de todo, lo que deja traslucir cierta concepción panteísta
del universo.
 EVASIÓN

Para escapar de ese mundo en el que no encuentra cabida su idealismo extremo, el

romántico opta por escapar de la realidad inmediata que no le gusta. Esa evasión puede
conducirlo a épocas pretéritas, como la Edad Media, o a lugares lejanos y exóticos, como
Oriente o América. La fantasía funciona siempre como forma de evasión de la realidad para el
hombre romántico.

EL MAL DEL SIGLO

El romántico es por naturaleza alguien inseguro e insatisfecho, lo que da lugar a una desazón
vital. Se habló del “mal del siglo” para referirse a ese estado de ánimo propio de los románticos,
compuesto por melancolía, tedio de vivir, insatisfacción, desconsuelo. A veces esto constituía
una postura, con más de fingido que de auténtico, como una especie de moda.
Tales son, en un breve acercamiento, las principales características del Romanticismo.
Veamos ahora la relación de Baudelaire con el mismo.

BAUDELAIRE Y EL ROMANTICISMO

Si bien Baudelaire toma del Romanticismo muchos de sus temas más importantes, difiere de
él porque en su obra estos temas adquieren una condensación y una intensidad que los
transforma, en ocasiones, radicalmente.
Los sentimientos más clásicos de los románticos fueron la soledad y la melancolía. En
Baudelaire se transformarán en tedio, hastío, spleen, un sentimiento más radical, que incluye el
asco de sí mismo y que implica una inmóvil e impotente desesperación. “Lo que siento es un
descorazonamiento, una sensación de aislamiento insoportable, un miedo perpetuo a una
desgracia vaga, una desconfianza completa de mis fuerzas, una ausencia total de deseo, una
imposibilidad de descubrir distracción alguna, me pregunto sin cesar para qué esto, para qué
aquello, ese es el verdadero espíritu del spleen, no me acuerdo de haber caído nunca tan bajo
ni de haberme arrastrado tanto tiempo en el hastío” (Baudelaire, 1856).
Si de acuerdo al gusto romántico predominaba una naturaleza espontánea y salvaje, en
Baudelaire aparece distorsionada, contaminada, deformada y artificial. Es la naturaleza
ciudadana, el producto de la técnica y la civilización; en otros casos surgirá la descomposición,
la enfermedad y la muerte, como en “Una carroña”.
En cuanto a la concepción del poeta, para Baudelaire no es ya un vidente seguro de sí, de
misión divina, sino un testigo del dolor y la dignidad humana en medio de los llantos. Baudelaire
se asoma a la literatura del siglo XIX cuando se produce el triunfo de la doctrina romántica pero
también asiste a la desintegración del movimiento en función del Simbolismo, Parnasianismo y
Naturalismo. “Las flores del mal” se publican en el período en el que surgen las obras poéticas
más maduras del movimiento y aparece en él un romántico moribundo, la conciencia crítica más
profunda del romanticismo. La melancolía se convierte en angustia, la irritación de la
emocionalidad se vuelve un “estremecimiento nuevo”, como dijera Víctor Hugo. Su poesía se
hace filosófica y plantea al hombre debatiéndose en la disyuntiva entre el bien y el mal. Dirá el
poeta: “hay en todo hombre, a toda hora, dos postulaciones simultáneas, una hacia Dios, la otra
hacia Satán. La invocación a Dios, o espiritualidad, es un deseo de subir de grado; la de Satán
o animalidad es una alegría de descender”.
Se considera a Baudelaire un romántico cuando renueva y usa la imagen poética y la
metáfora, cuando cultiva lo exuberante y lo enfático, pero es anti-romántico cuando se resiste
frente a todo lo emocional y sentimental, frente a todo lo bonito y fácilmente agradable.

PARNASIANISMO

Entre 1860 y 1870 hay una reacción al Romanticismo de corte sentimental, confesional, que
tiene a Teófilo Gautier como su principal representante : el Parnasianismo, nombre que deriva
del mítico monte Parnaso de los griegos, donde habitaban las Musas, deidades protectoras de
las artes. Cultores de la doctrina de “el arte por el arte mismo”, los poetas parnasianos
expresarán sus ideas en revistas de corta existencia. La doctrina del arte por el arte era
expresada por Gautier cuando afirmaba que “el arte es inútil en el sentido de que no presta
ninguna utilidad. El poeta, artista por excelencia, es libre, dueño de su fantasía, y su obra no
cumple ninguna función social. El arte no es un medio, sino un fin en sí mismo.”
Se trata de un movimiento poético típicamente francés, que procura la objetividad, la
impersonalidad. No es intimista, reacciona contra el romanticismo confesional y postula la
abolición del yo en la poesía. Se trata de una poesía minuciosa, laboriosamente trabajada,
donde lo formal cobra gran importancia. Se busca la belleza como un fin en sí misma, sin
compromisos sentimentales, intelectuales, políticos o religiosos. Quieren tratar al verso con
prudencia y paciencia, como el escultor al mármol. Si el vínculo del Simbolismo con la Música
es evidente, en el caso del Parnasianismo el vínculo se establece con las artes plásticas en
general y con la escultura en particular.
Algunos de los principales poetas parnasianos son Leconte de Lisle, Teodoro de Banville y
Catulle Mendez, además de Gautier. Muchos de ellos fueron conocidos a través de una
antología de poetas llamada “El Parnaso contemporáneo”, de 1866, que incluso tenía poemas
de Baudelaire. Esta corriente está presente en “Las flores del mal” en su sentido del misterio, el
poder de encantamiento de sus versos, su absorbente culto a la belleza, la cercanía con la
plástica y la pintura y la tendencia a no expresar sentimientos en primera persona.
 SIMBOLISMO

El simbolismo fue un movimiento literario que se desarrolló fundamentalmente en París, en

las dos últimas décadas del siglo XIX, y congregó a importantes artistas de distintos países
europeos. Para algunoss autores es sólo un post romanticismo,pero son bastante diferentes. El
simbolismo incorpora elementos modernistas y decadentistas para construir su estética, y
plantea una postura contraria a los nacionalismos literarios. Habrá de mostrar a los poetas de fin
de siglo y de principios del siglo XX un universo sobrenatural, de misterio, desconocido para los
profanos, que sólo lo pueden vislumbrar a través de los poetas “videntes”. El principal
representante de esta corriente, el poeta Stephen Mallarmé, dirá en 1862: “toda cosa sagrada
que quiere mantenerse se envuelve en el misterio”. El simbolista no busca expresar la realidad,
sino trascenderla. El mundo real es símbolo de otra cosa que está más allá de lo sensible. Se
aplica el idealismo filosófico a la literatura: cada cosa es un símbolo, manifestación de algo
oculto. Los objetos están vinculados, a pesar de sus múltiples apariencias, poe ecos, analogías,
correspondencias. El poeta es quien debe relacionar esos dos mundos: el sensible y el
trascendente. Como antecedente del Simbolismo, en el poema “Correspondencias” de
Baudelaire se plantea la unidad de la creación, la corresponencia entre el mundo espiritual y el
material por medio de símbolos que conforman una analogía universal.

Los simbolistas tienen una gran preocupación por el lenguaje, y su influencia será decisiva
en el siglo XX, aun entre aquellos que reaccionaron contra ellos. Formalmente, la suya es una
poesía que explorará la sonoridad del verso, pues “la poesía es música ante todo”. Por ello la
palabra habrá de tener un valor mágico, pues a través de ella se aprehende la realidad y se la
devela. El Simbolismo significó una revolución en la versificación, que habría de culminar en el
verso libre.
Baudelaire se encuentra entre los precursores del Simbolismo, aquellos que de alguna
manera posibilitaron su surgimiento, aunque sin integrarlo. Son similares su uso del símbolo
poético, la sugestión musical de sus versos y su sentido del misterio, que plantea al poema
como un enigma cuya llave debe encontrar el lector.
Otras características simbolistas son la búsqueda de la melodía, la renovación del
vocabulario, la liberación de las palabras de la lógica prosaica. El poeta debe hablar del efecto y
no de la cosa en sí: “el verso no debe componerse de palabras, sino de intenciones, y todas las
palabras se borrarán ante la sensación”. “Nombrar un objeto es suprimir las tres cuartas partes
del placer del poema, que consiste en la felicidad de volverse tal poco a poco; sugerir, he ahí el
sueño”. Se busca proceder por analogías, lo que está ligado a la búsqueda de
correspondencias ya mencionada. El poeta recibe infinidad de palabras y de imágenes que le
dictan espontáneamente su imaginación o el mundo exterior. Hay que combinarlas entre sí y
hacerles surgir sus analogías.
 Algunos simbolistas fueron vistos como los “poetas malditos”, por su humor frío y cruel, su
uso del terror como recurso literario y su gusto por lo fantástico, lo esotérico, lo metafísico. La
poesía sería como un puente al conocimiento metafísico.
Los principales poetas simbolistas fueron Mallarmé, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud.

“LAS FLORES DEL MAL”

Baudelaire no pertenece en particular a una sola de las corrientes antes desarrolladas: él se
anticipa a su tiempo, a la vez pertenece a él y lo supera, y resulta por esencia indefinible,
imposible de encasillar en una corriente o movimiento determinado. Su poesía es la base para
la poesía de todo el siglo XX, y por ello estudiaremos algunos aspectos de su obra más
importante.
Publicada en 1857, esta obra tuvo como antecedente la publicación en 1851 de once poemas
del autor en un periódico, bajo el título “Los limbos”, que sería el primitivo nombre de “Las flores
del mal”. Con este último título se publicaría en 1855 un conjunto de dieciocho poemas, en una
revista.
La obra está dedicada a Gautier, y de inmediato suscitó el escándalo por su temática, a tal
punto que la justicia inculpó a Baudelaire de atentado a la moral pública y la edición fue
requisada. En 1861 aparece la segunda edición , con 35 poemas nuevos y la estructura
definitiva que a partir de ahí conservará. Baudelaire al principio concibió a la obra dividida en
tres partes que sumaran cien poemas, en evidente relación con la “Divina comedia”, pero luego
modificó esto, si bien insiste en que se trata de un todo ogánico, no la simple suma de sus
partes. No son los suyos poemas para la mayoría de los lectores, ni alcanzaron gran difusión
hasta el siglo XX. Su temática es en general ciudadana, es una poesía de corte filosófico,
muchas veces hermética en sus contenidos.
Este libro está estructurado de modo tal que cada composición vale por sí misma, pero
además por su relación con el conunto. Según Banville: “Desde el punto de vista del arte y de la
sensación estética, perderían mucho al no ser leídos en el orden que el poeta, que sabe lo que
hace, los ha colocado”.
La obra está dividida en seis secciones:
1) SPLEEN E IDEAL: es la más extensa y expresa la condición humana de Baudelaire. El
poeta, a través del amor y del tedio, llega a la conciencia en el mal.
2) CUADROS PARISINOS: el poeta contempla la ciudad y sus habitantes, deja de ser el
hurgador de sí mismo para adoptar la condición de testigo de las calles de París,
descubre en el exterior el reflejo del problema esencial de la condición humana: el mal.
3) EL VINO: es un intento de huída a los paraísos artificiales que no puede conducir sino
al fracaso.
 4) LAS FLORES DEL MAL son doce poemas, que se constituyen en los apóstoles del mal.
5) REBELIÓN: después de haber optado por el mal, el poeta ha optado por el jefe del mal:
el Diablo.
6) LA MUERTE: Muerte de los protagonistas y comienzo del gran viaje más allá de la vida,
hacia lo nuevo.

http://literaturaenobra.blogspot.com/2013/04/6-ano-informacion-sobre-baudelaire.html

Análisis de "El albatros" y

"Correspondencias" de Baudelaire
Análisis literario (exégesis)

El poema “El albatros” escrito por Charles Baudelaire (9 de abril de 1821 - † 31 de agosto de 1867)
está estructurado por cuatro cuartetos.
En él se establece un paralelismo entre el poeta y el albatros, al mismo tiempo que la sociedad se ve
representada por los marineros.

Estructura externa:
- 4 cuartetos
- 12 sílabas
- Versos Alejandrinos
- Rima Alterna o encadenada (AB AB)
- Coinciden par e impar

TÍTULO

- Emblemático:
- Porque ya sugiere de lo que se va a hablar

Este poema va a querer representar en el Albatros al Poeta Romántico en oposición con la sociedad.
Se refiere a un viaje, uno de los temas preferidos de Baudelaire, ya que se evade en grandes y largas
travesías.

Primer cuartero

Ya en el primer verso con la expresión: “por divertirse, a veces, la gente marinera” encontramos un
hipérbaton, es decir que el poeta cambia el orden lógico gramatical del verso, resaltando la palabra
diversión – de alguna manera la enfatiza -, mostrando el móvil que conduce a estos marineros cuyo fin
es malo, sólo por diversión.
En el segundo verso se presenta una descripción del albatros, dice que son “grandes aves del mar”,
podemos ver claramente cómo los marineros por el sólo hecho de de estar aburridos capturan a los
albatros, recurren a la violencia para pasar el tiempo.
Seguidamente, aparece la palabra “indolentes”, es un adjetivo a través del cual se describe la cualidad
de este pájaro, el cual acompaña al navío pase lo que pase, es incondicional.
En el cuarto verso de la primera estrofa, la expresión: “al navío que surca los amargos abismos” se
representa a la sociedad, el no saber a dónde ir, en qué va a terminar nuestra vida, la inseguridad que
genera el no saber qué va a suceder. A su vez, “amargos abismos” es una sinestesia, característico
de los simbolistas, los cuales entremezclan las sensaciones provocando extrañas armonías, se cruzan
las imágenes sensoriales, en este caso, gustativas “amargos” y visuales “abismos”.
ESQUEMA:
Encontramos 2 elementos:
El Albatros y Los Marineros

- Los Albatros no agreden, ni motivan a que los atrapen, simplemente acompañan las
embarcaciones.
Simbolizan al Poeta Romántico que le gusta expresarse libremente.
El ave está en su espacio, en el cielo, en el aire que es donde se destaca. Observa, acompaña a los
navegantes. El poeta se compara con el ave, observa y acompaña a la sociedad, la ve desde su altura.

- Los Marineros: después de estar meses en el mar, se aburren y para matar este aburrimiento,
se entretienen capturando a los Albatros.
Simbolizan a la sociedad que rechaza y discrimina al Poeta porque no se identifica con su lado
espiritual.

El Poeta, como el Ave, observa desde su altura a la sociedad, la acompaña, pero no se mezcla, forma
parte de ella pero no comparte sus valores.
La sociedad es Naturalista, el Poeta es Espiritual.

La sinestesia es también una figura retórica que, además de la mezcla de sensaciones auditivas,
visuales, gustativas, olfativas y táctiles, asocia elementos procedentes de los sentidos físicos con
sensaciones internas (sentimientos).- 2 imágenes contrapuestas en la misma expresión.

Encontramos una Metáfora AVE = POETA

NAVÍO = SOCIEDAD

Segunda estrofa
En la segunda estrofa, la expresión: “los reyes del azur” identifica a los albatros mediante una cualidad,
hace mención a la infinitud, a la superioridad de esta ave. Cuando dice “torpes y vergonzosos”
encontramos una antítesis, una contradicción entre “reyes del azur” como lo nombraba anteriormente,
lo cual es símbolo de poder, de superioridad, de infinitud y “torpe”, que simboliza la falta de poder, la
inferioridad, la bajeza. Son adjetivos a través de los cuales vemos sus cualidades, estos pájaros son
para volar libremente, es su naturaleza, la inmensidad del cielo es su hábitat y ahora se encuentran en
cubierta, lo arrancan de su medio natural, de su ambiente.
En el tercer y cuarto verso se visualiza una acción involuntaria “sus grandes alas blancas tristemente
abandonan”, ya que no lo hacen por su propio consentimiento, porque quisieran, sino que de alguna
manera, son obligados a ello. Luego “semejantes a remos arrastrando a sus lados”, muestra
claramente un sentimiento de derrota, dolor, pena.
Esas alas que en algún tiempo le sirvieron para mantenerse en vuelo, ya no le sirven de nada, le
estorban, le impiden moverse.

ESQUEMA:
Aquí cambia la situación, el espacio, vemos una antítesis.

EL ALBATROS que era:

- el Rey del Azur (Metáfora de superioridad)
- Príncipe de las Nubes
- Habita en la tormenta
- Se ríe del Arquero
- Viajero “indolente”
- Hermoso “de blancas alas de gigante”
Se contrapone:
En la cubierta del barco se convierte:
- “Torpe y vergonzoso” (vemos oposición)
- Sus alas demasiado grandes le impiden desplazarse
- “exiliado en el suelo”
- Se arrastra rengueando torpemente
- Grotesco
- Débil
- Se transforma en objeto de malos tratos

Vemos una contraposición - una antítesis

En el cielo el ave era grande, fuerte, hermosa, en cambio en tierra se vuelve torpe y vergonzosa. Todo
pasa cuando la sacan de su mundo. Lo mismo le sucede al Poeta Romántico.
Las alas que en el aire le sirven para mantenerse en vuelo, en tierra no le sirven para nada, al contrario
estorban.

El Albatros se siente:
- insignificante
- torpe
- no sabe lo que hace

Vemos 2 hemistiquios diferentes unidos por una cesura

1º hemistiquio 2º hemistiquio

Los Reyes del Azur , Torpes y vergonzosos

Volaban en el cielo cesura en cubierta, en el suelo

Vemos una analogía:

Alas grandes = que los remos

Inútiles en tierra inútiles en tierra

Cuando la sociedad logra sacar al Poeta de su mundo se desubica, siente que no es lugar, no
comparte los mismos valores, está totalmente fuera de su contexto, toda su poesía, su imaginación no
le sirven de nada, (como las alas del ave) en un mundo materialista.-

Las Alas Grandes y Blancas simbolizan la libertad, espiritualidad, imaginación.

El tamaño de las Alas nos señala que estos 3 conceptos son inmensos en el Poeta. Blancas porque
son puras. Tanto las alas como los remos son instrumentos de Movimiento pero ninguno está en el
lugar adecuado para cumplir su función. Las Alas no están en el Aire y los Remos no están en el Agua.
El poeta dentro de la sociedad se siente desubicado igual que el ave, no se encuentra en el lugar
adecuado para cumplir su función. A pesar de su gran tamaño, se siente entre los marineros,
insignificante, sin saber qué hacer.

Tercera estrofa
A continuación, la tercera estrofa en el primer verso, cuando menciona: “¡Qué torpe y débil es el alado
viajero!”, esta expresión se encuentra entre signos de exclamación para enfatizarla, darle importancia y
de alguna forma resaltarla.
“Alado viajero” es una frase que utiliza para referirse al albatros, ya que lo nombra indirectamente a
través de una cualidad del mismo, es decir que se refiere a una cosa utilizando otro nombre. Los
adjetivos “torpe y débil”, hace alusión a que no tienen defensas, se sienten sin fuerzas, carecen de
energía para luchar contra la sociedad.
En el verso: “¡Él, antes tan hermoso, cuán cómico y cuán feo! Está entre signos de exclamación para
resaltarlo, se nota un antes y un después, una oposición entre el pasado y el presente, antes era
hermoso y ahora que se encuentra en el navío es cómico y feo, es objeto de burla, es insignificante.
En el cielo ellos eran los reyes, eran fuertes, grandes, mientras que ahora que se encuentran en
cubierta son torpes.
El verso está dividido en dos partes, a cada una de las cuales se le denomina hemistiquio, separados
por una cesura, en donde se marca una oposición, una antítesis.
Estos se exponen a la crítica y a la burla, se vuelven ridículos, “uno el pico le quema” aquí se refleja la
crueldad, no lo comprenden, se nos muestra una imagen derrotada de este, los marineros se
convierten en los enemigos de los albatros, se ríen de él por ignorancia, por no entenderlo, se nota
claramente la superficialidad de la sociedad, lo cual no les permite ver más allá.
Se trata de una lucha constante, un duelo, con el mundo que lo rodea, sólo con la intención de burlarse
de él, le hacen daño, se creen superiores a él, impidiéndoles que vivan libremente, lo humillan.

ESQUEMA

- El yo lírico exclama - “qué torpe y débil “ ”en el cielo hermoso”

- Aparece una comparación de oposición

“Que torpe y débil es el alado viajero”

Él, antes tan hermoso cuán cómico y cuán feo

Albatros en el cielo en cubierta

Esta imagen miserable del ave se contrapone con la anterior “el Rey del Azur”, el Albatros y el Poeta se
sienten torpes y débiles para luchar contra la sociedad.-
Se exponen a la crítica y a la burla, se vuelven algo feo, cómico, ridículo para la sociedad.
El quemar el pico del ave con una Pipa, para el poeta significa que el Ave no se puede alimentar y el
no puede expresarse. La sociedad intenta hacer callar al poeta, evitar que se exprese libremente.-
Baudelaire se identifica con el Albatros totalmente.

Cuarta estrofa
Seguidamente en la cuarta estrofa en la expresión: “El poeta es igual a este rey de las nubes”,
notamos claramente el paralelismo que se establece entre el albatros y el poeta, hay una relación de
semejanza, equidad, igualdad entre ambos.
De alguna manera hay una identificación entre la imagen del albatros y el poeta, lo cual hace que este
último se identifique con el ave.
El segundo verso: “que habita en la tormenta y ríe del arquero”, es una metáfora mediante la cual se
está refiriendo a la sociedad en la que habita este poeta, muestra el conflicto del poeta con la
sociedad, la cual como ya mencionamos es dura con él, lo rechaza radicalmente.
Cuando dice: “ríe del arquero”, está refiriéndose a que el poeta sabe que en realidad son ellos, la
sociedad, la que no sabe nada, y se ríe por su falta de conocimiento, que muestran nada más que una
actitud de ignorancia, una falta de conocimiento, pero el poeta sí conoce, sí comprende, aunque los
demás no logran comprender, y por eso es tan rechazado.
A continuación en el tercer verso, cuando dice: “exiliado en el suelo”, hace mención a que el poeta es
arrancado de su lugar, lo desarraigan, no tiene un sentimiento de pertenencia hacia la sociedad, sino
que contrariamente siente que ese no es su lugar, no se identifica con ella, ya que allí, es sólo visto
como un objeto de burla y desprecio.
En pocas palabras el poeta es como ya mencionamos, un ser excepcional, pero a su vez exiliado y
solitario.
Finalmente en el cuarto verso de la última estrofa que dice: “sus alas de gigante le impiden caminar”,
nos refleja cómo esas alas que en su mundo, son símbolo de superioridad, que lo hacen ser un ser
inspirador, que le permiten avanzar, en la tierra lo hacen sentir desolado, no es nadie, aquí sus
sentimientos y su sensibilidad no le valen de nada, lo han entorpecido.
El poeta es un ser tan sabio que nadie logra comprender, impidiéndole así que avance en este mundo.

Identificación del Poeta con el Ave.-

El poema se presenta como una alegoría (encadenamiento de símbolos relacionados entre si)
Alegoría = Simbolo = Albatros
ALBATROS POETA
En el cielo - FUERZA -- en sus mundos --- Poesía FUERZA
Debilidad y Miseria -- exilio --- Debilidad y Miseria
Alas de gigante -- impiden caminar --- Poesía
Víctima -- Burla --- Víctima

Se dan otros aspectos importantes:

- Conflicto del poeta con la sociedad
- Crueldad de los hombres por aburrimiento
- Existencia humana como un viaje sobre abismos
Se identifica con el Albatros a través de una metáfora:
El cielo = Arte cubierta= Sociedad
El yo lírico no tiene la posibilidad de hablar

El poema se transforma en una ALEGORÍA AUTOEXEGÉTICA. El Poeta es el Albatros.-

(Exégesis= interpretación de textos)

(Autoexégesis= se interpreta a sí mismo)

(Extraído de la página de María José Larre Borges)

Correspondencias. Análisis crítico.

CORRESPONDENCIAS

Estructura externa. “Correspondencias” es un soneto, que no responde al

esquema clásico. Si bien se mantiene la rima entre el primer y el cuarto verso y el segundo y tercero,
no coinciden las terminaciones del primer y el segundo cuarteto. En el soneto clásico la rima de los
cuartetos es fija: ABBA en ambos y en los tercetos: CDE – CDE, aunque a lo largo de las épocas este
esquema va variando, y es donde los poetas se comportan con mayor libertad. Asimismo la medida de
los versos del soneto clásico suele ser endecasílabo. En “Correspondencias” los versos son
dodecasílabos y el esquema rítmico: ABBA, CDDC, EFE, FGG. Título. El mismo es indicial o
emblemático, pues anuncia el tema de la obra: la teoría de las correspondencias, principio básico del
Simbolismo. Promueve el ideal simbolista que enunciará Mallarmé: sugerir y no decir, ya que cada
receptor deberá formarse la idea de lo que son las correspondencias.

Estructura interna.

Análisis.

Primer cuarteto

Fundamentación del uso del símbolo (correspondencias verticales) Fundamentación del uso de la
sinestesia (correspondencias horizontales) Ilustración de las correspondencias horizontales a través de
las sensaciones olfativas

El primer cuarteto con versos encabalgados, primero con segundo, tercero con cuarto, plantea el
fundamento de la analogía universal. Esta se basa en que Dios es el creador, y en ese ser único,
perfecto, está contenida la multiplicidad y diversidad del mundo. Generalmente el ser humano toma
contacto con lo creado sin establecer un nexo entre seres, objetos, ideas, formas, como si todo
estuviera escindido, disociado. Sin embargo, el yo lírico del poeta afirma que todo está ligado,
relacionado, haciéndose eco de lo que dice Víctor Hugo, poeta francés romántico, “nada es solitario,
todo es solidario”. Hay dos mundos relacionados: el mundo creado, terrenal, y el mundo celestial o
divino, produciéndose las correspondencias verticales. Este es el fundamento para la afirmación de los
primeros dos versos: “Naturaleza es un templo donde vivos pilares dejan salir a veces confusas
palabras” El poema comienza, como se puede observar, con una rotunda afirmación, jerarquizando
una idea de origen panteísta: Dios, el creador, está presente en todo lo creado y, fundamentalmente,
en la naturaleza. Estar en contacto con ella es estar en contacto con Dios.

A través de la metáfora “templo” se le adjudica un carácter ritual, porque del mismo modo que en un
templo creado por el hombre se adora a la divinidad, estar en contacto con la naturaleza es volverse a
ligar al creador. A diferencia de los templos construidos por el hombre, en este los pilares son
“vivientes”, puesto que los elementos de la naturaleza no son objetos inanimados, sino seres vivos,
que individualmente o en forma integrada permiten que fluya el mensaje cifrado. El mismo aparece en
el texto en la expresión: “confusas palabras”, que implica una personificación de la naturaleza. Se
sugiere el misterio de la creación y que no es tarea fácil para el hombre, ser limitado e imperfecto,
poder acceder a ese mundo, que es ininteligible. No todos los hombres que pasan por el bosque de
símbolos son capaces de develar el mensaje, solo el intuitivo, el sensible e imaginativo llegará a
entreverlo. “Acceder a ese sentido oculto es alcanzar el conocimiento verdadero, único conocimiento
real de las cosas, que no son más que una parte de lo que significan, y es poder descubrir, detrás de la
heterogeneidad y diversidad aparentes del universo creado, una entidad última, “tenebrosa y profunda”
que le da homogeneidad y unidad”. (Eithel Orbit Negri, José María Ferrero: “De la teoría al texto
literario”.)

Del mismo modo la poesía simbolista no es para todos, puesto que el sentido suele ser difícil de
desentrañar, más aún teniendo en cuenta el empuje positivista que domina el siglo, asociado al ideal
del progreso. Este desarrolla la faceta racional del individuo, que no es el medio adecuado para la
comprensión cabal de un texto simbolista. “El hombre”, intención de universalizar, “pasa entre bosques
de símbolos”. Este verbo, como todos los otros del soneto está en presente, dándole eternidad,
atemporalidad al mensaje poemático; el hombre siempre está pasando. Formalmente se destaca la
idea de eternidad, de repetición de la acción a través del uso del presente. En cuanto al contenido el
verbo pasar sugiere tránsito, permitiendo señalar lo efímero de la existencia humana por oposición a la
eternidad de la naturaleza (creación directa de Dios). La metáfora “bosques de símbolos” sugiere lo
intrincado, confuso, oscuro, misterioso, enmarañado propio de los bosques, correspondiéndose con el
concepto de símbolo. De este modo la metáfora sugiere la idea. Para el poeta simbolista el símbolo es
polivalente, y dependerá de la intuición del receptor captar el sentido. Los “bosques de símbolos”,
pilares del templo de la naturaleza, “observan atentos con familiar mirada” al hombre que pasa por él.
La personificación del último verso se asocia con el primero. La naturaleza observa al hombre a quien
reconoce (“familiar”) como un integrante más de ese mundo de la creación, como una creatura. Al
mismo tiempo que se generaliza se particulariza, puesto que todos pasan, pero no todos son capaces
de descifrarlos (los bosques de símbolos).

Segundo cuarteto

En el segundo cuarteto se plantea la correspondencia que existe entre los sentidos, es decir, las
correspondencias horizontales, aquellas que se dan en el mundo terrenal exclusivamente. En esta
estrofa los versos están encabalgados porque el significado se prolonga, y el uso del hipérbaton
privilegia las imágenes en lugar de la idea central, que se expone recién en el cuarto verso.

Las correspondencias horizontales, el entrecruzamiento de sensaciones pertenecientes a diferentes

sentidos (sinestesias), se comparan con “muy largos ecos de lejos confundidos en una tenebrosa y
profunda unidad”. Se plantea aquí la teoría del uso de la sinestesia por los simbolistas. Es posible que
“perfumes, colores y sonidos” se respondan porque todos forman parte de una unidad esencial:
“tenebrosa y profunda unidad”. Los adjetivos del segundo verso: “tenebrosa y profunda” sugieren la
oscuridad, la confusión, lo insondable y misterioso del mundo sensible del poeta, que ha logrado
corresponderse con el de la creación y, por lo tanto representarlo en su producción. Huidobro, poeta
chileno fundador del creacionismo dice: “el poeta es un pequeño Dios”. Este concepto fue también
defendido por los románticos. El descubrimiento de esas correspondencias se produce por medio de la
intuición del artista.

Esa unidad de la que se habla es “vasta como la noche, como la claridad”. El tercer adjetivo que
complementa a unidad señala el carácter ilimitado de la misma. Por medio de dos comparaciones
opuestas, antitéticas en cuanto a sus imágenes, se ilustra el concepto enunciado. “Claridad” destaca la
idea de ilimitado e infinito en tanto "noche” aporta a la imagen anterior lo misterioso, confuso e
irracional de la unidad de la creación como del mundo del poeta. “Como muy largos ecos de lejos
confundidos” marca la distancia entre el mundo sensible y el mundo ininteligible; las sensaciones se
multiplican y unen en el espíritu del poeta, y esto es posible porque en la unidad de la creación todo se
encuentra confundido.

Primer terceto

El primer terceto puede considerarse una macro sinestesia. En ella las sensaciones olfativas, aquellas
que revelan la esencia de los objetos, no aparecen solas sino asociadas con imágenes pertenecientes
a otros sentidos. El primer verso es el más sugerente. En él se produce la asociación de lo olfativo, lo
táctil (en este caso relacionado con lo térmico), pero cuando se introduce la comparación, la imagen de
la misma tiene un componente espiritual que va mas allá de lo puramente sensorial. La frescura de la
“carne de niño” no alude solo a la suavidad y delicadeza de la piel de estos, sino que también sugiere
la inocencia infantil y su pureza. A diferencia del primer verso, el segundo está estructurado en dos
hemistiquios simétricos: “dulces como el oboe, verdes como praderas”. Cada uno de los hemistiquios
comienza con adjetivos, el primero correspondiente a lo gustativo, el segundo a lo visual y cromático.
Estos adjetivos se asocian al sustantivo “perfumes” que se encuentra elíptico. A su vez se establece
una relación por analogía con las imágenes de las comparaciones: oboe y praderas.

“El perfume reconstruye en la sensación olfativa la unidad perdida del ser, haciéndole poseer un
universo evaporado aunque enteramente presente y resucitado en cada aspiración y en cada partícula
inhalada. Al mismo tiempo, moviliza al ser adormecido y le devuelve la energía propia de la
embriaguez. Merced a esta energía, el sujeto pone en marcha el mecanismo de la evocación y de la
imaginación que inicia un viaje en el espacio o en el tiempo” (Enrique López Castellón: “Simbolismo y
bohemia: la Francia de Baudelaire” pag. 14).

La más compleja y rica es “dulce como el oboe”, pues en ella se asocia lo olfativo, lo auditivo y lo
gustativo. En la segunda, entretanto, se asocia lo olfativo con lo visual y cromático. Como se puede
observar en este primer grupo de perfumes se prioriza lo sensorial, a través de las imágenes de las
comparaciones. Pero en el último verso del primer terceto aparecen otro tipo de perfumes a los que se
describe a través de tres adjetivos: “corrompidos, ricos y triunfantes”. Se percibe una oposición entre el
primer y el segundo grupo de perfumes. Mientras que en el primero predominan sensaciones más
suaves y delicadas que sugieren armonía y equilibrio, el segundo grupo, precedido por el adjetivo
”corrompido” despierta en el receptor la idea de degradación de la carne y del espíritu. Estos dominan
y se imponen sobre los otros. Son “ricos y triunfantes”, “ricos” por la pluralidad, por su diversidad y
“triunfantes” por la fascinación que ejercen sobre el poeta. En el primer grupo predomina lo sensorial y
lo imaginativo a través de las tres comparaciones. En el segundo, en cambio, se acentúa la
personificación con connotaciones moralizantes “corrompidos”, y el recurso estilístico utilizado es la
acumulación de adjetivos, que produce la intensificación. Estos están al final del primer terceto
haciendo que se destaquen, porque luego debe instalarse el silencio que implica pasar de un terceto al
otro, que se vuelve más inquietante porque el significado no se ha completado.

Segundo terceto

La idea planteada en el segundo verso del segundo terceto: “como el ámbar, el almizcle, el benjuí y el
incienso” continúa en el tercero: “que cantan los transportes del espíritu y los sentidos”, donde se
establece la capacidad de estos por transportar al hombre más allá de la realidad empírica y fáctica.
En el primer grupo el ser humano permanece prisionero de este mundo, en tanto con el segundo se
evade, se transporta. Si bien al igual que en el primer grupo se asocia cada característica con un
perfume que puede ser identificado: almizcle, ámbar, benjuí, incienso; aquí no se asocia una
característica a un perfume, sino a todos al mismo tiempo, provocando esa sensación de misterio y
ambigüedad que tiene el texto. El almizcle hace hincapié en lo religioso, así como el incienso, que se
utiliza como el anterior en rituales. Se los usa para llegar al infinito, como medio para escapar de las
limitaciones que conlleva la razón. El ámbar y el benjuí son fuertes, y el primero se utiliza para fijar los
perfumes. Por lo tanto, los “corrompidos, ricos y triunfantes, embebidos de infinito, (...) son los que
obran el tránsito del alma y los sentidos, de modo casi místico, al más allá espiritual.

Para finalizar se transcribe aquí lo expuesto por Enrique López Castellón en su libro “Simbolismo y
bohemia: La Francia de Baudelaire”: “Este poema ha sido interpretado de dos formas distintas: la
primera, trascendentalista, insiste en la importancia que concede Baudelaire a las correspondencias
verticales, esto es, las de la tierra respecto al Cielo, en una dirección irreversible y según una jerarquía.
Las correspondencias horizontales o sinestesias, por el contrario, establecen la unidad en un mismo
plano mediante una especie de transformación de energía, detectando las afinidades que existen entre
percepciones de órdenes diversos, sin que intervenga en ellas la valoración. Las correspondencias
verticales vinculan lo invisible con lo visible pero mantienen la noción de escala, en las horizontales, en
cambio, se trata de una simple equivalencia dentro de la fusión de los sentidos, es decir, de una
simetría y no de una proporción desigual: se puede pasar de lo auditivo a lo visual porque cada sentido
vale tanto como cualquier otro axiológica o fácticamente, es decir, como medio plástico de producción.
Por el contrario entre el signo y la cosa significada sigue habiendo un hiato, y ese intervalo, esa
distancia, representa el índice de amplitud que le sirve de medida.

Mientras la correspondencia horizontal se basa en una dualidad incesantemente percibida y reducida,

porque toda su realidad se limita al acto de multiplicar, la sinestesia reduce las múltiples impresiones a
una especie de continuidad, de indiferenciación que el espíritu acepta intuitivamente como un bien
inteligible. (...) La segunda interpretación, sensualista, de este soneto resulta más innovadora y, a mi
juicio, más sugerente. Desde esta perspectiva se hace ver que las alusiones metafísicas de los cuatro
primeros versos desaparecen en el resto del poema, pasando Baudelaire a resaltar el tránsito de la
trascendencia vertical a la unidad horizontal, lo que significa que la doctrina que el soneto asume y
expone con brevedad es más la expresión de una unidad metafórica dentro de la naturaleza que una
simbólica de esta.

El ansia de unidad de Baudelaire desemboca, entonces, en una sensación en la que se funden dos o
más sensaciones y la misión del poeta se limita a descubrir correspondencias entre contenidos
sensoriales distintos (...). Los últimos versos del poema, en fin, nos retrotraerían al plano metafísico de
la primera estrofa, aunque ahora ya no se hace referencia a los símbolos que nos observan desde la
naturaleza, sino a ciertas “cosas infinitas” cuya interminable expansión nos viene sugerida por el
carácter “corrompido, rico y triunfante” de ciertos perfumes. El poeta no vincula ya dos experiencias
sensoriales entre sí sino que alude a determinados estimulantes que pueden producir “arrebatos” o
“transportes”, esto es sentimientos violentos que les disocian de sí mismos. Tales sensaciones no
“recuerdan” ni “vinculan” nada, pero generan una “expansión” y unos “arrebatos”: se convierte en
“cosas infinitas”. Al tiempo que actúan sobre los sentidos (particularmente sobre el olfato) trascienden
el plano sensorial, lo que equivale a señalar que la sensualidad espiritualiza: como si al superar un
umbral máximo de intensidad la sensualidad se convirtiera de pronto en su contrario.” Ambas
interpretaciones no se contradicen; se limitan a dar prioridades.”

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