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FUNDACION COLEGIO UIS

PGF-01-R15
TALLER Página 1 de 6

ESTUDIANTE:
ASIGNATURA: Español FECHA: Julio 7 de 2020
DOCENTE: Luddy Villamizar CURSO: 11-
Caracterizo los principales momentos de la Literatura universal, atendiendo a
COMPETENCIAS particularidades temporales, geográficas, de género y de autor a partir de
producciones literarias de la literatura del Simbolismo y el Vanguardismo

LITERATURA DEL SIMBOLISMO EUROPEO

CONTEXTO HISTÓRICO

 Hacia las últimas décadas del siglo XIX consecuencias de la Revolución Industrial habían
tomado más forma: inequidad social.

 En Europa se comenzaba a ver el avance científico, el dominio de la burguesía, la

consolidación entre las grandes ciudades, las nuevas técnicas industriales y el
Modernismo como movimiento cultural.

 La modernización había generado una burguesía cada vez más adinerada y un

proletariado cada vez más pobre, las potencias europeas luchaban por expandir sus
dominios.

 Entre 1890 y 1914 surgió la Paz Armada y como consecuencia de esto se hicieron alianzas
entre las potencias europeas lo que generó ciertas tensiones políticas que dieron
apertura en 1914 a la Primera Guerra Mundial. Esta guerra causó una gran crisis cultural,
destrucción masiva y una gran pérdida de dinero. Tres años después, el imperio ruso tuvo
que abandonar la guerra por conflictos internos y en 1917 instauraron un gobierno
socialista guiado por las ideas de Marx.

LITERATURA SIMBOLISTA

El simbolismo fue un movimiento artístico que inició a mediados del siglo XIX en Francia y tuvo
varios exponentes en diversos campos. Surge como una reacción a otros movimientos que
procuraban retratar la realidad como el Naturalismo y el Realismo. En respuesta, los simbolistas
exploraron el misticismo, la magia y el espíritu de las cosas y los seres.

El simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX
originado en Francia. Se le considera el padre del simbolismo al poeta francés Charles
Baudelaire, quien tuvo como emblema al libro Las flores del mal. En este movimiento la poesía
debía establecer correspondencia o relaciones entre el mundo sensible y el espiritual y para ser
captadas se utilizaban la intuición y los símbolos.

La estética del simbolismo fue desarrollada por Stephane Mallarmé y Paul Verlaine en la década
de 1870. Para 1880 el movimiento había atraído a una generación de escritores jóvenes
inconformistas, cansados de los principios estéticos del Realismo. Se caracterizaron por búsqueda
de nuevos horizontes vitales y espirituales en contra de la mediocridad burguesa y ser tachados
de decadentes e inmorales.

Propone una nueva manera de ver la poesía, mezcla diferentes estilos artísticos, reacciona
contra el realismo y se sustenta en algunos preceptos que retoma el Romanticismo. Se opone
enfáticamente al determinismo y al positivismo, y especialmente al utilitarismo, que le ha
quitado la validez y la belleza a la poesía, clasificándola de inútil y sin ningún fin social y
político. Por ello, los simbolistas buscan la perfección y proponen la belleza como aquello que se
quiere lograr con la poesía. El poeta simbolista se opone al romántico, ya que consideran que la
creación de los universos quiméricos puede ser el resultado de la droga o el alcohol, así como no
ser considerado como un ser excepcional sino como uno incomprendido que se aísla del mundo.
El poeta simbolista representa a la sociedad.
CARACTERÍSTICAS
 Misterio y sordidez. La vida de los autores es decadente y está rodeada de misterios. De ello
surge el decadentismo, corriente artística que refleja el espíritu del ciudadano obrero
francés. Se busca una nueva lengua literaria capaz de expresar la subjetividad y la zozobra
existencial del hombre. Tiene intenciones metafísicas, las cuales están llenas de misterio y
misticismo
 Juego de palabras. El objeto que se nombra corresponde a muchas ideas y por eso puede ser
interpretado de distintos modos. Para ello se vale de figuras como la antítesis, el oxímoron,
la metáfora y la sinestesia. Las palabras tienen un valor sugestivo
 Búsqueda de la belleza. Los simbolistas buscan lo estético en lo mezquino, en lo perverso y
lo aparentemente feo: la hermosura es un juicio subjetivo y moral.
 Experiencia estética. El ser humano se convierte en parte de una máquina y el poeta acude
a la experiencia estética como escape de la realidad social.
 Incorpora aspectos modernos de la vida en las ciudades. los nuevos inventos, sus habitantes
más despreciados.

ASPECTOS PRINCIPALES DEL SIMBOLISMO

 El símbolo: entendido como una figura que, ante todo, representa algo. El símbolo fue
concebido como el principal medio para expresar imágenes, sensaciones y pensamientos y
alcanzar conocimientos elevados.
 La sinestesia: según los simbolistas, el mundo sensorial era la clave para acceder a
conceptos místicos. Esta es la figura que asigna un valor sensorial de un ente a otro que
no le corresponde (rumores del calor o las fragancias de los sonidos, amarillo chillón, tu
mirada dulce)
 La musicalidad: para ellos la música era el arte que mejor evocaba los distintos estados
del alma. Por eso innovaron y propusieron el verso libre y la métrica irregular.
 La poesía pura: no pretendía una comprensión racional por parte del lector, en el sentido
de que no quería narrar ni describir, sino provocar un estado de ánimo concreto.

GÉNEROS LITERARIOS
La Lírica
Fue el género literario por excelencia del simbolismo, debido a que sus poetas lo
consideraron como el medio más adecuado para transmitir las experiencias más
íntimas y los sentidos más profundos. Se dio paso a la reflexión poética.

La Novela
Tuvo una recuperación menor, aparecieron novelas como "A contrapelo" de Joris-Karl.

TEMAS
El arte, la mujer, la ciudad, la bohemia, la muerte, el hastío, miseria, rechazo a la
sociedad burguesa.

Los Poetas Malditos, grupo literario caracterizado por no formarse en escuela. Los más
destacaron fueron Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Marceline Desbordes Valmore, Arthur
Rimbaud, Stéphane Mallarmé, El Conde de Lautréamont, Edgar Allan Poe, entre otros. Los poetas
malditos retrataban en sus letras la inconformidad para con una sociedad conservadora
y mojigata, además criticaban la hipocresía y la idealización del concepto de la felicidad.
Abrumados por el tedio, la monótona cotidianidad y el vacío existencial, sumieron sus vidas en el
alcohol, las drogas, costumbres mundanas, y muchas veces en el libertinaje. Del dolor nacieron
los más bellos poemas. Rompedores de esquemas y de las formas del lenguaje escupieron una
poesía descarnada, sincera y sin tapujos.
No aceptaban ni la sociedad, ni la realidad que les rodea, se rebelan contra ella. Se consideraban
superiores al resto de la gente porque eran poetas, decían que tenían mayor sensibilidad. Se
consideraban incomprendidos. Se sentían más cercanos a la belleza.  Eran rebeldes y lo muestran
con su literatura, con su vestuario. Otros eran más orgullosos lo demostraban en su presentación
personal: siempre iban perfectamente bien vestidos, no siguen la moda, su ropa está hecha a
medida por los mejores diseñadores y con las mejores telas, siempre muy llamativos y galanes,
en cuanto a la poesía utilizaban un lenguaje metafórico.

También llaman la atención con su forma de vida: les encanta escandalizar. Tienen una forma de
vida totalmente libre, sin horarios. Eran libertinos, mujeriegos u homosexuales, alcohólicos y
drogadictos (no sólo por buscar el placer, lo hacían para escribir). Querían llegar a una belleza
absoluta: no les gustaba lo que veían, no era la auténtica realidad, y buscaban otra. Expresaban
que se podía llegar a ese mundo a través de la creación poética: llegaban a un momento de
esplendor, de creación extrema, y se sentían transportados a otro mundo. Vivian momentos de
fantasía a través de las acciones que realizaban a diario, como manera de intentar trascender
esta realidad. Perfeccionaban lo escrito al salir de la ensoñación.

Sus poesías son de carácter metafísico, trascendental, porque se supone que a través de ella
consiguen ir más allá de este mundo, y desvelan el misterio de la existencia.
Para ellos la poesía es como para una persona creyente la figura de Dios, a través de ella, juegan
con la sugerencia, su poesía no es descriptiva. Quieren insinuar con la palabra, sensaciones
(cinco sentidos). La descripción es a base de insinuaciones. El lector tiene que aludir también. la
imaginación juega el papel primordial, se utiliza las figuras retóricas como son la metáfora y el
símbolo. A estos poetas se les llama también arquitectos del lenguaje porque lo cuidan
muchísimo.
El nombre de poetas malditos lo creo Verlaine. Editó una antología de poemas de autores
diversos que se ajustaban a las anteriores características. Lo tituló "Los poetas malditos". Sólo
recogió 6 de ellos, y algunos de los que están, luego no han sido malditos.

AUTORES Y OBRAS
Charles Baudelaire:
(París, 1821 - 1867) Poeta francés, uno de los máximos exponentes del simbolismo, considerado a
menudo el iniciador de la poesía moderna. Las flores del mal, constituyó su principal obra y
marcó un hito en la poesía francesa. El poemario se presentó el 25 de junio de 1857 y provocó
escándalo entre algunos críticos. Gustave Bourdin, en la edición de Le Figaro del 5 de julio, lo
consideró un libro "lleno de monstruosidades", y once días después la justicia ordenó el secuestro
de la edición y el proceso al autor y al editor.

Paul Marie Verlaine

(Metz, 1844-París, 1896) Poeta francés. Considerado el maestro del decadentismo y principal
precursor del simbolismo- En 1866 publicó su primer libro, Poemas saturnianos, que revela la
influencia de Baudelaire, al que siguieron Fiestas galantes (1869), en el que describe un universo
irreal a lo Watteau, y La buena canción (1870). Su etapa de madurez se inicia con la publicación
de Romanzas sin palabras (1874), que revela una poética nueva, basada en la música del verso, y
expresa su desgarramiento, dividido entre Rimbaud y Mathilde.

Arthur Rimbaud
(Charleville, Francia, 1854-Marsella, id., 1891) Poeta francés. Su obra tuvo influencia incluso
sobre el surrealismo. Publicó Una estancia en el infierno (libro autobiográfico) Iluminaciones,
Una temporada en el infierno (1873) es un extenso poema que el poeta escribió y publicó para
sí mismo y retrata el recorrido que hace por el infierno.

Stéphane Mallarmé:
París, 1842 - Valvins, Francia, 1898) Poeta francés que figura entre los máximos representantes
del simbolismo. Sólo podía dedicarse a escribir al término de su jornada laboral, y así
compuso L'azur y Brise marine, empezó Herodías y redactó una primera versión de La siesta de
un fauno. La dificultad de la poesía de Mallarmé, a menudo hermética, se explica por la gran
exigencia que impone a sus poemas, en los que interroga la esencia para desembocar
frecuentemente en la ausencia, en la nada, temas recurrentes en su obra.

BENDICIÓN – CHARLES BAUDELAIRE

Fragmento

Cuando, por un decreto de las potencias supremas,

El Poeta aparece en este mundo hastiado,
Su madre espantada y llena de blasfemias
Crispa sus puños hacia Dios, que de ella se apiada:
- “¡Ah! ¡no haber parido todo un nudo de víboras,
Antes que amamantar esta irrisión!
¡Maldita sea la noche de placeres efímeros
En que mi vientre concibió mi expiación!
Puesto que tú me has escogido entre todas las mujeres
Para ser el asco de mi triste marido,
Y como yo no puedo arrojar a las llamas,
Como una esquela de amor, este monstruo esmirriado,
¡Yo haré rebotar tu odio que me agobia
Sobre el instrumento maldito de tus perversidades,
Y he de retorcer tan bien este árbol miserable,
Que no podrán retoñar sus brotes apestados!”
Ella vuelve a tragar la espuma de su odio,
Y, no comprendiendo los designios eternos,
Ella misma prepara en el fondo de la Gehena
Las hogueras consagradas a los crímenes maternos.
Sin embargo, bajo la tutela invisible de un Ángel,
El Niño desheredado se embriaga de sol,
Y en todo cuanto bebe y en todo cuanto come,
Encuentra la ambrosía y el néctar bermejo.
Él juega con el viento, conversa con la nube,
Y se embriaga cantando el camino de la cruz;
Y el Espíritu que le sigue en su peregrinaje
Llora al verle alegre cual pájaro de los bosques.
Todos aquellos que él quiere lo observan con temor,
O bien, enardeciéndose con su tranquilidad,
Buscan al que sabrá arrancarle una queja,
Y hacen sobre Él el ensayo de su ferocidad

2) En la anterior fragmento tal como se indicó anteriormente se evidencian metáforas y simbolismos que
hacen alusión al odio hacia así mismo por parte del autor su melancólica vista sobre su realidad, un ejemplo
de lo anterior es la siguiente cita “¡Ah! ¡no haber parido todo un nudo de víboras, Antes que amamantar esta
irrisión! “en esta cita charles indaga sobre su propio sufrimiento , llegando a la conclusión que el desprecio
hacia su ser no solo se ejerce de el hacia el sino que también por su madre , en esta ocasión metafóricamente
indicando que ella preferiría parir un nudo de víboras antes de a el , otra cita que se puede interpretar lo dicho
anteriormente es

3 )la característica que se utiliza en el anterior poema es el juego de palabras ya que

4)la sinestesia era uno de los principales aspectos que representaban al simbolismo, esta característica se
puede encontrar en el fragmento de “bendición” representada en la siguiente cita “Ella vuelve a tragar la
espuma de su odio” en esta cita se pude evidenciar como el autor le está dando una sensación a un objeto
que no corresponde en esta caso esta relacional el concepto espuma con el de odio para generar en el lector
la idea de que el personaje tenía tanta rabia acumulada y tantas cosas por decir pero decide tragarse todo ese
odio que carga y no expresarlo , tal característica también se pude encontrar en la siguiente cita “Él juega
con el viento, conversa con la nube, Y se embriaga cantando el camino de la cruz;” tal como ya se dijo,
en esta cita , se le está dando un valor sensorial a un objeto que no corresponde por lo que a priori se podría
pensar que es un simple juego de palabras sin más, pero en esta se encuentra un gran valor dentro de su
trasfondo ya que el escritor lleva años , tal vez décadas esperando la paz esto lo demuestra diciendo que juega
con el viento o conversa con la nube con el propósito de acortar esta eterna esperar

Por otro lado se encuentra la poesía pura la cual se puede encontrar en el poema representada en la siguiente
cita “Su madre espantada y llena de blasfemias Crispa sus puños hacia Dios, que de ella se apiada”, en
la anterior cita se evidencia el uso de la poesía pura ya que Baudelaire se centre más en el desarrollo de los
sentimientos que en la forma estética y composición formal del versos, en este orden de ideas charles de un
modo a otro pretende generar al leyente la humillación que siente el por ser el y el desdén de su madre por
haber parido tal “irrisión”, adjetivo que se da el , en el poema .

De Los Paraísos Artificiales

Por Charles Baudelaire

El Vino
 (…) El vino es semejante al hombre: Jamás se sabrá hasta qué punto es posible estimarlo y despreciarlo,
amarlo y odiarlo, ni de cuántos actos sublimes o fechorías monstruosas es capaz. No seamos entonces más
crueles con él que con nosotros mismos y tratémoslo como nuestro igual.

A veces me parece que oigo decir al vino (que habla, con su alma, con esa voz de los espíritus que sólo los
espíritus oyen): “Hombre, bienamado mío, quiero alzar hacia ti, a despecho de mi cárcel vítrea y de mis
cerrojos de corcho, un canto lleno de fraternidad, un canto colmado de dicha, de luz y de esperanza. Yo no
soy ingrato; bien sé que te debo la vida. Sé lo que el dármela te ha costado de labor y de, sol sobre la espalda.
Tú me has dado la vida, y yo te recompensaré. Y te pagaré ampliamente mi deuda, pues experimento una
dicha extraordinaria cuando caigo en un garguero sediento, después del trabajo. El pecho de un buen hombre
es una morada que me complace más que las melancólicas e insensibles bodegas. Es una alegre tumba donde
realizo con entusiasmo mi destino. Hago en el estómago del trabajador un gran zafarrancho, y desde allí por
escaleras invisibles, subo hasta su cerebro, donde ejecuto mi danza suprema.

» ¿Oyes cómo se agitan y resuenan en mí los poderosos estribillos de los tiempos antiguos, los cantos del
amor y de la gloria? Yo soy el alma de la patria, galante a medias y a medias militar. Soy la esperanza de los
días de fiesta, pues el trabajo hace los días prósperos y el vino hace los domingos dichosos. Arremangado y
con los codos apoyados en la mesa de la familia, me elogiarás con orgullo y te sentirás verdaderamente
contento.

» Encenderé los ojos de tu anciana esposa, la vieja compañera de tus pesadumbres cotidianas y de tus
esperanzas más antiguas. Enterneceré su mirada y pondré en el fondo de su pupila el relámpago de la
juventud. Y a tu hijito querido, paliducho, ese pobre pollino uncido a la misma fatiga que el caballo de varas,
le devolveré los bellos colores de su cuna; y seré para ese nuevo atleta de la vida el óleo que fortificaba los
músculos de los antiguos luchadores.

» Caeré en el fondo de tu pecho como una ambrosía vegetal. Seré la semilla que fertilice el surco
dolorosamente abierto. Nuestro íntimo ayuntamiento creará la poesía. Entre ambos haremos un Dios y
volaremos hacia el infinito como los pájaros, como las mariposas, los hilos de telaraña, los perfumes y todo
aquello que posee alas». Eso es lo que canta el vino en su lenguaje misterioso. ¡Ay de aquel cuyo corazón
egoísta y cerrado a los dolores de sus hermanos nunca ha oído esa canción!

Con frecuencia he pensado que, si Jesucristo compareciera al presente en el banquillo de los acusados,
encontraría algún acusador público que demostraría que la reincidencia empeora su caso. En cuanto al vino,
reincide todos los días. Todos los días repite sus beneficios. Eso explica, sin duda, el ensañamiento de los
moralistas contra el vino. Cuando digo moralistas me refiero a los seudomoralistas fariseos.

 El Haschisch
 (…) La segunda fase se anuncia con una sensación de frescor en las extremidades, y con una gran debilidad;
uno siente, como se dice vulgarmente, que tiene las manos de trapo, la cabeza pesada y una estupefacción
general en todo el ser. Los ojos se agrandan, se sienten como tironeados en todos sentidos por un éxtasis
implacable. La cara se llena de palidez, se vuelve marmórea y verdosa. Los labios se retraen, se recogen y
parecen querer meterse para adentro. Roncos y profundos suspiros se exhalan del pecho, como si nuestra,
naturaleza anterior no pudiera soportar el peso de esta nueva naturaleza. Los sentidos adquieren una finura y
una agudeza extraordinarias. Los ojos penetran el infinito. El oído percibe los sonidos más imperceptibles en
medio de los ruidos más violentos.

Y las alucinaciones comienzan. Los objetos exteriores adquieren apariencias monstruosas. Se nos revelan
bajo formas desconocidas hasta entonces, luego se deforman, se transforman, y finalmente entran en nuestro
ser o bien nosotros entramos en ellos. Los equívocos más singulares, las trasposiciones de ideas más
inexplicables, se producen y se desarrollan. Los sonidos adquieren color, los colores adquieren música. Las
notas musicales son números, y vosotros resolvéis con espantable rapidez prodigiosos cálculos aritméticos a
medida que la música penetra vuestro oído. Estas sentado y fumas; pero crees estar sentado en tu pipa y que
es tu pipa la que te fuma; y es tu propio ser el que se desvanece bajo la forma de nubes azuladas.

Te encuentras allí muy bien, salvo que te preocupa y te inquieta una cosa: ¿Cómo haces para salir de la pipa?
Esta fantasía dura una eternidad. Un intervalo de lucidez nos permite con gran esfuerzo mirar el reloj. La
eternidad ha durado un minuto.

    (…) El vino exalta la voluntad; el haschisch la aniquila. El vino es un apoyo físico; el haschisch es un arma
para el suicidio. El vino hace bueno y sociable; el haschisch aísla. El uno es laborioso, por así decirlo; el otro,
esencialmente perezoso. ¿Para qué trabajar, en efecto, laborar, escribir, fabricar lo que sea, cuando se puede
obtener el paraíso de un solo golpe? En fin, el vino es para el pueblo que trabaja y que merece beberlo. El
haschisch pertenece a la categoría de los goces solitarios; está hecho para los miserables ociosos. El vino es
útil, produce resultados fructíferos. El haschisch es peligroso e inútil.

UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO

(FRAGMENTO) Artur Rimbaud

Antaño, si recuerdo bien, mi vida era un festín en el que se abrían todos los corazones, en el que todos los
vinos hacían torrentes.
Una noche, senté a la Belleza sobre mis rodillas. - Y la encontré acerba. - Y la injurié.
Me armé contra la justicia.
Y escapé. ¡Oh hechiceras, oh miseria, oh aversión, es a ustedes solamente que confié mi tesoro!
Logré diluir en mi espíritu toda esperanza humana. Sobre todo, júbilo, para estrangularlo, hice el salto
cauteloso de la bestia feroz.
Llamé a los verdugos para morder la culata de sus fusiles mientras perecía.
Llamé a los flagelos para ahogar con arena, la sangre. La desgracia fue mi dios. Me revolqué en el barro. Me
sequé con el aire del crimen. Aposté con la locura.
Y la primavera me brindó la risa repugnante del idiota.
Pero, cuando estaba casi por decir adiós, resolví buscar la llave que me abriera las puertas del festín antiguo,
donde quizás recuperaría el apetito.
La caridad es esa llave. - ¡Esta afirmación comprueba que estuve en un sueño!
Permanecerás como una hiena, etc ... exclama el demonio que me corona con duermevelas tan amables.
Consigue la muerte con todos tus apetitos, y tu egoísmo y todos los pecados capitales.
¡Ah! He tenido demasiado: - Pero, querido Satán, se lo suplico, ¡tenga la pupila menos irritada! Y esperando
esas vilezas que se retrasan, para usted que ama en el escritor la ausencia de facultades descriptivas o
instructivas, le arranco algunas hojas ominosas de mi carné de condenado .

1. Explique el sentido global de cada texto. 2.5.

2. ¿Qué símbolos representan la realidad que reconstruye el poeta en cada fragmento?
Explíquelos. 2.5.
3. Analice una característica para cada uno que de los anteriores fragmentos.
Argumente. Cite. 2.5.
4. Analice los aspectos principales del simbolismo que se evidencian en los fragmentos.
2.5.