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FUNDACION COLEGIO UIS

PGF-01-R15
TALLER Página 1 de 3

ESTUDIANTE:
ASIGNATURA: Español FECHA: Julio 7 de 2021
DOCENTE: Luddy Villamizar CURSO: 11-
Caracterizo los principales momentos de la Literatura universal, atendiendo a
COMPETENCIAS particularidades temporales, geográficas, de género y de autor a partir de
producciones literarias de la literatura del Simbolismo y el Vanguardismo

LITERATURA DEL SIMBOLISMO EUROPEO

CONTEXTO HISTÓRICO

 Hacia las últimas décadas del siglo XIX consecuencias de la Revolución Industrial habían
tomado más forma: inequidad social.

 En Europa se comenzaba a ver el avance científico, el dominio de la burguesía, la

consolidación entre las grandes ciudades, las nuevas técnicas industriales y el
Modernismo como movimiento cultural.

 La modernización había generado una burguesía cada vez más adinerada y un

proletariado cada vez más pobre, las potencias europeas luchaban por expandir sus
dominios.

 Entre 1890 y 1914 surgió la Paz Armada y como consecuencia de esto se hicieron alianzas
entre las potencias europeas lo que generó ciertas tensiones políticas que dieron
apertura en 1914 a la Primera Guerra Mundial. Esta guerra causó una gran crisis cultural,
destrucción masiva y una gran pérdida de dinero. Tres años después, el imperio ruso tuvo
que abandonar la guerra por conflictos internos y en 1917 instauraron un gobierno
socialista guiado por las ideas de Marx.

LITERATURA SIMBOLISTA

El simbolismo fue un movimiento artístico que inició a mediados del siglo XIX en Francia y tuvo
varios exponentes en diversos campos. Surge como una reacción a otros movimientos que
procuraban retratar la realidad como el Naturalismo y el Realismo. En respuesta, los simbolistas
exploraron el misticismo, la magia y el espíritu de las cosas y los seres.

El simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX
originado en Francia. Se le considera el padre del simbolismo al poeta francés Charles
Baudelaire, quien tuvo como emblema al libro Las flores del mal. En este movimiento la poesía
debía establecer correspondencia o relaciones entre el mundo sensible y el espiritual y para ser
captadas se utilizaban la intuición y los símbolos.

La estética del simbolismo fue desarrollada por Stephane Mallarmé y Paul Verlaine en la década
de 1870. Para 1880 el movimiento había atraído a una generación de escritores jóvenes
inconformistas, cansados de los principios estéticos del Realismo. Se caracterizaron por búsqueda
de nuevos horizontes vitales y espirituales en contra de la mediocridad burguesa y ser tachados
de decadentes e inmorales.

Propone una nueva manera de ver la poesía, mezcla diferentes estilos artísticos, reacciona
contra el realismo y se sustenta en algunos preceptos que retoma el Romanticismo. Se opone
enfáticamente al determinismo y al positivismo, y especialmente al utilitarismo, que le ha
quitado la validez y la belleza a la poesía, clasificándola de inútil y sin ningún fin social y
político. Por ello, los simbolistas buscan la perfección y proponen la belleza como aquello que se
quiere lograr con la poesía. El poeta simbolista se opone al romántico, ya que consideran que la
creación de los universos quiméricos puede ser el resultado de la droga o el alcohol, así como no
ser considerado como un ser excepcional sino como uno incomprendido que se aísla del mundo.
El poeta simbolista representa a la sociedad.
CARACTERÍSTICAS
 Misterio y sordidez. La vida de los autores es decadente y está rodeada de misterios. De ello
surge el decadentismo, corriente artística que refleja el espíritu del ciudadano obrero
francés. Se busca una nueva lengua literaria capaz de expresar la subjetividad y la zozobra
existencial del hombre. Tiene intenciones metafísicas, las cuales están llenas de misterio y
misticismo
 Juego de palabras. El objeto que se nombra corresponde a muchas ideas y por eso puede ser
interpretado de distintos modos. Para ello se vale de figuras como la antítesis, el oxímoron,
la metáfora y la sinestesia. Las palabras tienen un valor sugestivo
 Búsqueda de la belleza. Los simbolistas buscan lo estético en lo mezquino, en lo perverso y
lo aparentemente feo: la hermosura es un juicio subjetivo y moral.
 Experiencia estética. El ser humano se convierte en parte de una máquina y el poeta acude
a la experiencia estética como escape de la realidad social.
 Incorpora aspectos modernos de la vida en las ciudades. los nuevos inventos, sus habitantes
más despreciados.

ASPECTOS PRINCIPALES DEL SIMBOLISMO

 El símbolo: entendido como una figura que, ante todo, representa algo. El símbolo fue
concebido como el principal medio para expresar imágenes, sensaciones y pensamientos y
alcanzar conocimientos elevados.
 La sinestesia: según los simbolistas, el mundo sensorial era la clave para acceder a
conceptos místicos. Esta es la figura que asigna un valor sensorial de un ente a otro que
no le corresponde (rumores del calor o las fragancias de los sonidos, amarillo chillón, tu
mirada dulce)
 La musicalidad: para ellos la música era el arte que mejor evocaba los distintos estados
del alma. Por eso innovaron y propusieron el verso libre y la métrica irregular.
 La poesía pura: no pretendía una comprensión racional por parte del lector, en el sentido
de que no quería narrar ni describir, sino provocar un estado de ánimo concreto.

GÉNEROS LITERARIOS
La Lírica
Fue el género literario por excelencia del simbolismo, debido a que sus poetas lo
consideraron como el medio más adecuado para transmitir las experiencias más
íntimas y los sentidos más profundos. Se dio paso a la reflexión poética.

Poesía simbolista
- La poesía es un elemento inútil para la sociedad y no tiene influencia en el mundo
- El poeta ya no es un ser excepcional, sino aquel incomprendido que se aísla del mundo
- La creación de estos universos quiméricos puede ser el resultado de la droga, el alcohol o
los sueños poéticos
- Aparece la idea del esplín, es decir, el tedio o fastidio frente a un mundo materialista y
angustiante
- La manera de huir del mundo y del sentimiento del esplín es crear un mundo poético de
quimeras, sueños e imaginaciones

La Novela
Tuvo una recuperación menor, aparecieron novelas como "A contrapelo" de Joris-Karl.

TEMAS
El arte, la mujer, la ciudad, la bohemia, la muerte, el hastío, miseria, rechazo a la
sociedad burguesa.

Los Poetas Malditos, grupo literario caracterizado por no formarse en escuela. Los más
destacaron fueron Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Marceline Desbordes Valmore, Arthur
Rimbaud, Stéphane Mallarmé, El Conde de Lautréamont, Edgar Allan Poe, entre otros. Los poetas
malditos retrataban en sus letras la inconformidad para con una sociedad conservadora
y mojigata, además criticaban la hipocresía y la idealización del concepto de la felicidad.
Abrumados por el tedio, la monótona cotidianidad y el vacío existencial, sumieron sus vidas en el
alcohol, las drogas, costumbres mundanas, y muchas veces en el libertinaje. Del dolor nacieron
los más bellos poemas. Rompedores de esquemas y de las formas del lenguaje escupieron una
poesía descarnada, sincera y sin tapujos.
No aceptaban ni la sociedad, ni la realidad que les rodea, se rebelan contra ella. Se consideraban
superiores al resto de la gente porque eran poetas, decían que tenían mayor sensibilidad. Se
consideraban incomprendidos. Se sentían más cercanos a la belleza.  Eran rebeldes y lo muestran
con su literatura, con su vestuario. Otros eran más orgullosos lo demostraban en su presentación
personal: siempre iban perfectamente bien vestidos, no siguen la moda, su ropa está hecha a
medida por los mejores diseñadores y con las mejores telas, siempre muy llamativos y galanes,
en cuanto a la poesía utilizaban un lenguaje metafórico.

También llaman la atención con su forma de vida: les encanta escandalizar. Tienen una forma de
vida totalmente libre, sin horarios. Eran libertinos, mujeriegos u homosexuales, alcohólicos y
drogadictos (no sólo por buscar el placer, lo hacían para escribir). Querían llegar a una belleza
absoluta: no les gustaba lo que veían, no era la auténtica realidad, y buscaban otra. Expresaban
que se podía llegar a ese mundo a través de la creación poética: llegaban a un momento de
esplendor, de creación extrema, y se sentían transportados a otro mundo. Vivian momentos de
fantasía a través de las acciones que realizaban a diario, como manera de intentar trascender
esta realidad. Perfeccionaban lo escrito al salir de la ensoñación.

Sus poesías son de carácter metafísico, trascendental, porque se supone que a través de ella
consiguen ir más allá de este mundo, y desvelan el misterio de la existencia.
Para ellos la poesía es como para una persona creyente la figura de Dios, a través de ella, juegan
con la sugerencia, su poesía no es descriptiva. Quieren insinuar con la palabra, sensaciones
(cinco sentidos). La descripción es a base de insinuaciones. El lector tiene que aludir también. la
imaginación juega el papel primordial, se utiliza las figuras retóricas como son la metáfora y el
símbolo. A estos poetas se les llama también arquitectos del lenguaje porque lo cuidan
muchísimo.
El nombre de poetas malditos lo creo Verlaine. Editó una antología de poemas de autores
diversos que se ajustaban a las anteriores características. Lo tituló "Los poetas malditos". Sólo
recogió 6 de ellos, y algunos de los que están, luego no han sido malditos.

AUTORES Y OBRAS
Charles Baudelaire:
(París, 1821 - 1867) Poeta francés, uno de los máximos exponentes del simbolismo, considerado a
menudo el iniciador de la poesía moderna. Las flores del mal, constituyó su principal obra y
marcó un hito en la poesía francesa. El poemario se presentó el 25 de junio de 1857 y provocó
escándalo entre algunos críticos. Gustave Bourdin, en la edición de Le Figaro del 5 de julio, lo
consideró un libro "lleno de monstruosidades", y once días después la justicia ordenó el secuestro
de la edición y el proceso al autor y al editor.

Paul Marie Verlaine

(Metz, 1844-París, 1896) Poeta francés. Considerado el maestro del decadentismo y principal
precursor del simbolismo- En 1866 publicó su primer libro, Poemas saturnianos, que revela la
influencia de Baudelaire, al que siguieron Fiestas galantes (1869), en el que describe un universo
irreal a lo Watteau, y La buena canción (1870). Su etapa de madurez se inicia con la publicación
de Romanzas sin palabras (1874), que revela una poética nueva, basada en la música del verso, y
expresa su desgarramiento, dividido entre Rimbaud y Mathilde.

Arthur Rimbaud
(Charleville, Francia, 1854-Marsella, id., 1891) Poeta francés. Su obra tuvo influencia incluso
sobre el surrealismo. Publicó Una estancia en el infierno (libro autobiográfico) Iluminaciones,
Una temporada en el infierno (1873) es un extenso poema que el poeta escribió y publicó para
sí mismo y retrata el recorrido que hace por el infierno.

Stéphane Mallarmé:
París, 1842 - Valvins, Francia, 1898) Poeta francés que figura entre los máximos representantes
del simbolismo. Sólo podía dedicarse a escribir al término de su jornada laboral, y así
compuso L'azur y Brise marine, empezó Herodías y redactó una primera versión de La siesta de
un fauno. La dificultad de la poesía de Mallarmé, a menudo hermética, se explica por la gran
exigencia que impone a sus poemas, en los que interroga la esencia para desembocar
frecuentemente en la ausencia, en la nada, temas recurrentes en su obra.