Universidad Latina de Panamá

Ciudad de Panamá

Nombre:

Kimberly Hernández

Cédula:

8-973-1102

Profesora:

Vanessa Darlenys Arauz Alvarez

}Materia:

Casos en el diseño

Tema:

Examen Finañ

Fecha de Entrega:

26 de Agosto del 2021

El Pop Art surgió como reacción al Expresionismo Abstracto a partir, fundamentalmente,
de un cambio de fuentes: el Surrealismo de aquel se sustituyó por el Dadaísmo y su interés
por las fronteras del arte, y sobre todo por Duchamp, el primer artista en exponer objetos
cotidianos, fabricados en serie, en galerías o museos.

El nacimiento del Pop tuvo mucho que ver con la cultura inglesa y estadounidense posterior
a 1945: se cree que el movimiento comenzó en el Reino Unido y creó a partir de los debates
del Independent Group en el ICA sobre la nueva cultura urbana en Estados Unidos, debates
en los que se cuestionaba la solemnidad romántica del arte inglés de los 40.

Fue un arte de reflexión crítica, sin prejuicios ni por parte de los artistas ni por la de la
audiencia.

En este trabajo se invesitgo acerca de los conceptos que integran el Pop Art y se dejo fluir
mucho la creatividad para realizar este arte fianl.
 Movimiento Artístico del Pop Art

El arte pop, también conocido por su nombre en inglés pop art, fue un movimiento artístico
del siglo XX.

Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios
de comunicación de masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidad
cotidiana.

El arte pop surgió como movimiento a finales de la década de 1950 en Inglaterra, y

mientras que en Estados Unidos comenzó a despuntar con la década de 1960.

Se valía de materiales industriales, carteles, publicidad, artículos de consumo, ilustraciones

de revistas, muebles en serie, vestidos, latas de conservas, botellas de gaseosas, etc.

 Papel que le dan a la mujer en esta corriente artística.

El pop art está asociado, a la reproducción mecánica, la cultura de masas, el mundo

globalizado y la explosión consumista dentro de la sociedad, y la mujer se convirtió, dentro
de la obra en un “bien” más, un objeto de consumo; el pop art muestra la vida cotidiana, lo
utilitario, y lo económico. Este movimiento no solo estaba implicado en la pintura, sino
dentro de la industria de la música, la moda y del cine.

Es curioso ver que mientras este movimiento se hacía fuerte en Estados Unidos, otro grupo
de artistas dentro de las “minorías” que no entran en lo que se plasma en estas obras, se
estaba levantando a la par con movimientos artísticos como el performance feminista.

Al arte de estos tiempos, le era importante que su concepto fuera entendible y reconocible
por las masas, y la incorporación de figuras o formas reconocibles era una prioridad. En una
sociedad que recibió con entusiasmo la llegada de los objetos y productos del consumismo,
la mujer se convirtió en uno de los más destacados: no solo era el representante y modelo
de estos productos y objetos del hogar, sino que eran creados para ella; convirtiéndola en un
epicentro de belleza a base de aditamentos creados por el género contrario.
Para muchos, el arte pop puede parecer vacío y superfluo, pero esto se debe a que es,
justamente, el reflejo de una sociedad vacía y superflua que encumbró a sus ídolos y
marcas, idealizándolos como lo más deseable de la existencia. Las comodidades, la
tecnología, la moda, la libertad (de consumo) y la democracia, se enmarcaron como el
estilo de vida posible más anhelado, y el dinero se presentó como el medio para alcanzar
dicho modus vivendi y, por lo tanto, la "Felicidad".

Por ello en el arte pop han predominado colores brillantes, tamaños colosales y objetos
comunes e inútiles, pues este arte se volvió el reflejo fiel de la humanidad y la vida; la
primera cada vez más vulgar, más banal, más burda, más grotesca y más ávida de cosas; la
segunda cada vez más “sencilla”, más “libre”, más “feliz”. Sin embargo; a pesar de la fe en
la sociedad, en el Estado democrático, en la estabilidad económica, la prosperidad, el
progreso, la ciencia y la tecnología, la humanidad siempre ha sufrido sentimientos de
insatisfacción, frustración, soledad, desesperación, tristeza o ambición; por ello, las
representaciones del movimiento pop terminan por ser irónicas y hasta críticas.

Gracias al Pop art, los cómics, la ropa, la publicidad, las copias, los grafitis, absolutamente
todo se volvió susceptible de ser arte, ya su vez todo arte se hizo susceptible de ser un
producto, lo cual obligó a la humanidad a replantearse la idea de arte, belleza y artista. Los
exponentes pop prefirieron darle a la gente lo que deseaba y podía comprar, debido a la
mentalidad consumista que dominó la realidad humana durante la última mitad del siglo
XX y las primeras décadas del XXI. En la actualidad, el estilo de vida está cambiando
gracias a nuevos movimientos que cada día cobran más fuerza, como el minimalista y el
ecológico, que se contraponen al consumo excesivo y ostentoso; sin embargo, aunque las
expresiones estéticas cambien en los años venideros, por siempre el arte pop habrá
cambiado la percepción de las obras y la forma de hacer arte.